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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇古希腊文化的主要成就，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1 希腊罗马文化在大夏（巴克特里亚）钱币上的体现
大夏（Daxia），中亚古国。又译作“吐火罗”、“货罗”、“吐火罗斯坦”。古希腊人称其为巴克特里亚（Bactria，Bactriana）。中国古称大夏。疆域主要在妫水（Oxus）以南，地处阿富汗兴都库什山与阿姆河流域之间广袤的荒原，又与中国西北部的葱岭（帕米尔高原）接壤。这里是公元3世纪古希腊殖民者建立的希腊化奴隶制国家。这一带是古代中亚、西亚、南亚的交通枢纽和丝绸之路的重要中转站。希腊文化在这片地域实力雄厚，当时形成了希腊―巴特科里亚，帕提亚，花剌子模为核心的希腊化城市集群区。
大夏国时期非常重视丝绸之路的经营，其商贸繁荣、文化多元。在这一地区希腊罗马文化与两河流域文化、波斯文化碰撞产生了丰富多彩的希腊罗马――巴特科里亚文化。譬如，大夏巴克特里亚钱币内涵极为丰富，吸纳和融合了大量古希腊传统的文化印记。其圆形的钱文上有古希腊王室赫拉克里斯的肖像。后期受印度佛教文化的影响，逐渐融入了佛教及印度教的元素及狮子、大象、公牛等动物的形象。钱形打破圆形钱币的规制，出现了效仿印度的方形钱币。但是计量仍以古希腊的“德拉马克”为单位计算。重量和规格较之古希腊小很多。钱币的材质以硬币、铜币为主。钱币正面为希腊文，背面为衣文，钱币铭文同希腊钱币相比较复杂很多，通过相关专家对钱币上古文字的释读发现，多有“伟大的”、“救世主”等称呼，这是受希腊基督教文化影响的体现。这种钱文后来成为巴特科里亚钱币制造的固定模式。其丰富的内容、变化多样的图案吸引着无数古钱币收藏者和研究者的眼球。其基本的钱币图案例示如下：
2 希腊犍陀罗文化在贵霜钱币上的体现
贵霜帝国（KushanEmpire）是纪元前后中国西部边疆外的一个邻国。它同汉朝时期的中国、安息和罗马并称当时世界的四大帝国。一般认为，贵霜帝国是由我国古代的少数民族大月氏西迁中亚以后建立的。贵霜帝国在其领土范围最大时，北达咸海、里海之滨；中部包括中亚阿姆河、锡尔河流域的广大地区至北印度；西抵伊朗高原；南部伸展到中印度的文迪亚山；东至葱岭，与中国西部边疆接壤。南亚、中亚的大部分地区都在其统辖范围之内。在这一区域内，包括了许多不同类型的文化。至少有游牧民族文化（大月氏文化）、宗教文化（佛教文化）、地域文化（中亚文化、西域文化、河西文化和陇右文化）。这些文化都可以用贵霜帝国所涉及的区域作为依托。由于贵霜帝国处在东西交通的“十字路口”上，独特的地理位置使它成为东西方经济文化交流的中介和必经之地。
贵霜帝国地处中亚丝绸之路的交通要道。在贵霜王迦腻色伽统治时期达到强盛。并与汉朝、罗马、安息并列为欧亚四大强国。贵霜时期经济得到发展，文化繁荣，其钱币纹饰繁复，不拘一格。并且广泛的吸纳了南亚印度的佛教文化、西亚波斯文化等多元文化的元素。具体而言，有希腊神话中的宙斯和胜利女神奈基，印度教的神邸，波斯祆教的祭坛，希腊基督教的神像印度耆那教的公牛，以上元素可以充分的说明贵霜时期对于宗教文化采取兼容并蓄宽容的政策。希腊犍陀罗文化在其钱币上的体现可见例图：
3 希腊罗马文化对西域的影响
亚历山大的东征具有划时代的意义，对于中亚、西亚及印度文化都产生了深刻的影响。譬如，宗教文化的影响，亚历山大东征时，可能将古希腊神话中的日神、月神及其坐骑的图像元素传入西亚波斯，产生了琐罗亚斯德教的太阳神密特拉神及马车图像，再传入南亚西北印度，又产生了印度教的日神苏利耶神及马车图像；经由西北印度传入中亚地区产生了佛教护法神日天、月天形象，接着继续向东传播到整个西域，直至中国的新疆和敦煌地区。
此外，宗教艺术的影响。亚历山大东征带来的最直观的影响是富有希腊特征的宗教艺术元素对于中亚、西亚乃至整个西域文化艺术的辐射。希腊文化在其东传的过程中受到当地土著文化的强烈影响，进而丰富了古希腊文化的内涵，希腊文化在中亚犍陀罗地区传播的同时，在当地形成了犍陀罗佛教艺术。犍陀罗佛教艺术为一种全新的艺术形式，其实质在于希腊罗马艺术与当地佛教信仰的结合，并借助佛教信仰的传播，犍陀罗艺术得到很好地发展，对于西域文化产生影响。
综上所述，公元前4世纪的亚历山大的东征开启了一个崭新的时代――希腊化时代。希腊化时代是人类历史上东西方文化的大融合时代。诚然，亚历山大东征为东西方文化的交流提供了可能性。亚历山大的东征所带来的希腊化，是东西方世界文化的交融、艺术的共鸣、信仰的碰撞、思想的借鉴，对于公元3-9世纪世界文明史的发展和繁荣具有卓越的推动作用，其影响是广泛而多元的，代表了一个时代的前进步伐和辉煌成就，在人类文明进程史上有着不可忽视的地位。
参考文献
[1][英]威廉・塔恩著，陈恒、倪华强、李月译：《希腊化文明》，上海三联书店，2014年。
[2]高永久：《论犍陀罗佛教艺术》，《西北史地》1995年第3期。
[3]杨芸芸：《试论犍陀罗艺术的起源》，《边疆经济与文化》2015年第11期。
[4]林染：《犍陀_艺术东传漫谈》，《丝绸之路》1995年第6期。
【关键词】东方化时代;东方因素;艺术;宗教;文字
一、“东方化时代”的概念
所谓“东方化时代”是指希腊的古风时期中深受东方文化影响的一个时代，时间大约是从公元前750年到公元前650年。英国学者奥斯文・穆瑞于1980年在他的著作《早期希腊》中首次提出了这一概念，不久就为人们所接受，这一概念首次从本质上肯定了东方文化对希腊文化的影响。事实上，东方文化的影响贯穿于整个希腊的历史，随着迈锡尼文明的衰落，早期希腊与近东的联系便结束了。这种局面直到公元前8世纪时才被突破，那时希腊人走出了他们的“黑暗时代”，并再次被东部邻居的杰出成就所震惊。正是在一定程度上借鉴了东方文明的成果，并结合本民族文化的特点加以拓展。
二、艺术领域的东方因素
公元前8世纪起，古希腊开始了频繁的海外殖民，海上贸易由此活跃起来。陶器是当时希腊人的生活必须品和出口商品――葡萄酒和橄榄油的容器。这些酒和油主要出口到东方，陶器作为古希腊主要的贸易商品的容器，要获得东方国家的青睐，就不得不考虑他们的审美情趣，“制陶工人开始模仿东方的风格”。
科林斯的制陶工匠最先接受东方艺术的影响，于是“原始科林斯”风格便取代了荷马时代的“几何风格”，这种风格以多彩的绘画和独特的设计装饰突破了几何时代线形装饰的约束力。其后雅典也出现东方化的风格。这主要表现在这些东方化的陶器普遍采用东方纺织品或金银工艺品上撷取的图案、动物形象及神话人物。“东方风格的瓶画主要特点是绘画的装饰纹样以植物纹样为主，有时则直接采用东方国家喜欢的纹样，如埃及的莲花纹，两河流域美术中常出现的怪兽等，同时增加了纹样的装饰趣味。”赫梯、亚述的许多建筑和浮雕都以狮子为表现主题，这显然是受到东方艺术风格的影响。这些“东方化”植物和动物图像的采纳，使希腊的彩陶装饰更贴近于自然与真实的世界，更趋向于“自然主义”的风格。
古埃及艺术表现的特殊性在于，一方面以水平的直线性、方向性画面结构来突出美感。另一方面以特殊的格层方式来表现时间和空间的不同关系。另外古埃及雕塑遵循的不变法则之一便是，雕像的形态要身材笔直，左脚向前迈出半步，双臂下垂，紧贴身躯，双拳紧握，头部略抬起，直视前方，严格对称，头的顶部、颈肩连接部及腰的中部都有在一个直立的平面上。绘画或浮雕上都有侧面像，虽是头转过去了，身体还是正面的，眼睛也是正面的。希腊早期的雕像作品正好验证古埃及艺术风格，人物造型明显借鉴了古埃及的艺术成果。
埃及雕塑中一些典型人物的姿态在希腊雕塑中反复出现。这一时期被称为“库罗斯”的男青年正面立像就遵循了埃及造型的正面律，人物的肩膀比较宽阔，左脚微微向前，胳膊紧贴身体两侧，肘部微微弯曲，手或紧握或靠身躯放平，这个形象也明显带有埃及雕像的影响。
三、宗教与神话
宗教是另一个接受近东文化影响的领域。有主神的多神宗教是希腊宗教与两河流域宗教的共同特点，其实奥林匹斯家庭中不乏外来的成员。据现代考古学家考证，像爱神阿芙洛狄忒、太阳神阿波罗、酒神狄奥尼索斯、狩猎女神阿尔式弥斯、匠神赫菲斯托斯等最早都起源于西亚和小亚细亚。如古风时代起源于腓尼基的阿多尼斯神传入到希腊，在腓尼基人的宗教里，他是一个司掌植物和生育的神，但是传入希腊，就改头换面了，成了一个被阿芙洛狄特和珀耳塞福涅两女神爱慕的美少年了。古希腊神话的内容也与两河流域神话的内容相似，“美国学者罗伯特・格拉夫斯在《希腊神话》中指出，希腊故事中提到口衔永生之草的蛇，这与吉尔伽美什最后为找到仙草被蛇偷走类似;猎户奥里安在到达日落之地后被巨蝎所刺身亡，而吉尔伽美什寻访仙草时也遇到了一个蝎形人。
“农民诗人”赫希奥德的《神谱》首次创造了关于希腊起源的神权更替的神话，讲述了克罗诺斯如何篡夺其父乌拉诺斯的王位，宙斯又是如何夺取其父克罗诺斯之位的故事。这与巴比伦的创世神话《埃努马・埃里什》所讲述的马尔杜克神劈开大海“亚玛特”开天辟地的故事有着很多相似之处。另外《神谱》中关于洪水的神话也与巴比伦神话有着紧密的联系。《神谱》描述宙斯因仇恨人类的罪恶，决定用大洪水消灭人类。因为丢卡利翁和他的妻子一向虔诚的信奉宙斯，所以被允诺逃过此劫难，后来他们成为人类的祖先。而苏美尔的洪水神话讲到神王恩利尔决定用洪水灭绝人类。。这些相似之处不是历史的巧合，而是文明交流的结果。
四、结语
通过上文的描述我们可以看到，在“东方化时代”里希腊文化广泛地从东方文化中汲取各种养料，并加以创新，迅速发展了具有自己特色的文化。从而使希腊的文学、艺术等诸多领域都呈现出繁荣的局面，这不仅加深了各城邦内部公民之间的思想和情感的认同感，而且也丰富了希腊城邦公民文化生活的内容。所有这些都促进了希腊城邦制的发展及其文化的繁荣。可见，东方化时代促进了希腊城邦文明的发展。希腊自身文明的发展又为日后的西方文明奠定了雄厚的基础，成为西方文化的源头。
参考文献：
[1]萨拉・B・波曼罗伊.古希腊政治制度文化史[M].上海：三联书店，2010.
[2]刘增泉.希腊文化史[M].吉林：吉林出版集团有限责任公司，2008.
[3]刘文鹏.古代西亚北非文明[M].福建：福建教育出版社，2008.
[4]陈恒.希腊化研究[M].北京：商务印书馆，2006.
[5]戈登・柴尔德.欧洲文明的曙光[M].上海：三联书店，2008.
[6]托马斯・R・马丁.古希腊简史[M].上海：三联书店，2011.
[7]王红媛.世界艺术史（雕塑卷）[M].北京：东方出版社，2003.
[8]王红媛.世界艺术史（绘画卷）[M].北京：东方出版社，2003.
关键词：新课改；信息技术；历史课程；新课标
新形势下的历史教学指导思想，应设立三维目标，以素质教育为核心，注重学生整体和全面的发展，关注学生的个性特征、情感世界、创新精神和动手实践能力；以学生“会学”为目标，注重变革学生的学习方式，突出学生自主学习、合作学习与探究学习。如何培养学生自主学习的能力，使学生学习历史的过程改变为由他们自己探索知识的过程？以计算机网络为代表的信息技术的高速发展，使课堂教学模式发生很大的变化，历史教学的理念也得到更新，多媒体计算机和互联网被引入历史教学之中。多媒体计算机是一种高效快捷的教学工具，结合投影仪和合适的多媒体课件，就可将教师的教学意图形象直观地表现出来，可以创设符合教学内容的教学情境，激起学生的注意力，唤起学生旺盛的求知欲，使学生融入课堂教学的情境之中。
一、合理利用信息技术，创设新课程
随着网络技术的普及，网上资源浩如烟海，内容极为丰富。笔者进行教学时利用网上资源，剪辑图片、下载课件进行知识的整合。如导入本课时，笔者将古希腊神话、体育、艺术、哲学、建筑等文化领域的图片宙斯化身公牛将欧罗巴载往克里特特岛、掷铁饼者、雅典学园、苏格拉底、雅典卫城等设置成网页“辉煌的古希腊文化”并配以声音解说。让学生在浏览古希腊文化的同时，从听觉、视觉、感觉等多方面唤起学生的身临其境感，进而设问：“是什么因素造就了古希腊如此辉煌的文明？”引出孕育古希腊文明和决定古希腊文明成长历程的因素是其民主政治。学生在这种最佳的环境和氛围中带着问题、带着好奇开始对历史知识的探索和学习，通过感知历史达到历史知识的认识和理解的升华，这是以往传统教学不可能做到的。
二、巧妙制作多媒体课件，培养协作精神
在授课前，笔者将本课知识内容设置成3个相关的知识链接：“古希腊民主政治形成的条件”、“古希腊民主政治的形成与发展”、“古希腊民主政治的实质与影响”。根据班级学生的组成，把学生分成3个学习小组，每一组认领一个知识链接，准备课件的制作和演示。课堂上各小组展示课件。
如“古希腊民让政治形成的条件”小组在课件中运用古希腊的地理位置图，配以声音讲解：“古希腊位于地中海东部的巴尔干半岛，东邻爱琴海，海岸线崎岖，开然良港众多，海岛星罗棋布。”正如柏拉图所说：“文明环绕着大海而居，如同青蛙环绕着水塘。”正是这样的海洋环境成为古希腊文明的发轫。半岛上山峦起伏，河流众多，把希腊人分割在彼此相对独立的山谷里和海岛上，形成众多小国，无法形成地理上的政治中心，不适合统一国家的形成，有利于独立自治的城邦的形成。独立自主、小国寡民的城邦，需要民主以凝聚人心，正心这种城邦体制成为孕育古希腊民主的摇篮，而雅典民主政治则是希腊民主政治的代表。看着动画演示的古希腊地理、地形、地貌，听着如诗如歌的旁白，学生知识了古希腊民主政治形成的条件是古希腊的地理环境与城邦制度。
“古希腊民主政治的形成与发展”小组在课件中将梭伦改革、克里斯提尼改革、伯利克里改革的内容制成表格，通过不同改革者设置的主要组织及职能的变化，理解古希腊民主政治的表现：公民的参政权一步步扩大，古希腊民主政治的表现形式在今天依稀能看到，如集体管理、多数人决策、选举公职人员、轮流执政、投票表决等。让学生在动态的知识再现与演讲中掌握古希腊民主政治的发展进程和取得的成果，体会古希腊开创的民主体制是对全人类文明的发展贡献。
“古希腊民主政治的实质与影响”小组在课件制作中运用一幅幅漫画，将内容设计为一个个问题，如：公民里克为什么愿意参加公民大会？里克参加公民大会时可以携带妻子一起参加吗？运用陶片放逐法，里克能真正体现自己的意愿吗？你从里克的民主生活会发现什么问题？等等。进而分析出雅典民主政治的实质是少数人的民主，代表奴隶主阶级的利益和立场。其民主政治使雅典在精神文化领域取得辉煌成就，为近代西方民主政治奠定基础。但由于是少数人的民主，必然导致政治的腐败和社会动乱。最终雅典民主政治逐步衰落，伴随周边马其顿王国的兴起，希腊灭亡。学生在观察与思考中，弄清了希腊民主政治的本质及其对人类文明进程的影响。
在制作课件中，搭建了一个民主、平等、和谐的师生合作、生生与教学媒体之间的互动，指导学生将搜集的资料进行筛选、分析、综合、归纳，从而得出正确的答案或结论，培养学生自主探究的能力。
三、利用网络的交叉功能，培养创新能力
历史课程要求“拓展学生学习和探究历史问题的空间；培养学生正确的历史观，进而使学生学会辩证地观察、分析历史与现实问题。”信息技术的网络具有良好的交互性。针对信息量大的历史课，利用自己制作的网站进行教学，对学生提出的问题和难题，通过在网上建立管理信息资源库，设计相关链接和BBS论坛、网上阅读、讨论、展示和答疑等方法，通过人机对话加强师生、生生与教学媒体之间的互动，指导学生将搜集的资料进行筛选、分析、综合、归纳，从而得出正确的答案或结论，培养学生自主探究的能力。
在“古希腊民主政治”教学中，笔者将本课的教学思路设计成“古希腊民主政治”学习网页，把学生制作的课件进行组合加工，将整节课分成学习新知、延伸新知、答疑解惑三大块。“学习新知”里包括学习目标、学习重点与难点、知识梳理、史料精选（文字类和视频类）、课堂测试等。“延伸新知”里补充一些与古希腊民主政治相关的“经济现状以及思想文化”内容，让学生将同时期的政治、经济、思想文化综合思考，培养学生的发散思维能力以及辩证唯物主义历史观。“答疑解惑”中将学生容易误解的知识以及难以理解的知识设计成相关问题，指导学生进行主动探究。将整理过的内容挂到网站，利用网络交互功能，对知识不断更新，进行新授课时取得较好的教学效果。
四、信息技术在历史学科中的思想教育
关键词:雕塑；单纯；伟大
中图分类号：J305文献标识码：A
古希腊是欧洲古代文化艺术的发源地，希腊文化在哲学、文学、特别是在艺术方面的成就对后来欧洲和世界文明的发展有着直接的、深远的影响，其中希腊雕塑更可谓是希腊文化的光辉代表和人类从事艺术活动的典范。德国18世纪著名艺术史家温克尔曼在他的《关于在绘画和雕塑中模仿希腊作品的意见》中对希腊雕塑作出了总结性评价：“希腊杰作具有一种普遍和主要的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大。正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈的情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。”几乎没有一个艺术家不惊叹古希腊雕塑的伟大深邃与精妙。它离我们的现代文明越久远越散发出夺目的光芒, 他至今“仍然能够给我们艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”，这已成为一个不争的事实。
一、古希腊雕塑的萌芽期
希腊地处地中海沿岸，海湾曲折，土地贫瘠，居民大都从事商业和外出殖民。那里风和日丽，气候温和，使希腊人自小养成了活泼快乐的本性。随着希腊人民居住地域的扩大与东方贸易、文化交往的发达古希腊的经济发展突飞猛进，文化建设初具规模。文化的普及和发达，给希腊雕塑艺术的发展奠定了基础，如荷马的史诗、阿里斯托芬的戏剧、毕达哥拉斯和亚里士多德等人对美的哲学探讨等。
一般认为希腊雕塑其题材大多源于神话传说及体育竞技等。
神话传说使雕塑艺术得到了迅猛的发展。希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性, 同样的身体。神就是人最完美的体现，这是希腊宗教神话的最大特色。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界， 而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中， 则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。“美神”维纳斯就是一个神化了的美少女，还有“酒神”、“战神”等，无不是完美的男女人体，他们健壮优美，这也与当时希腊民族崇尚体育、运动的风俗分不开的。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。 正如马克思所说的“希腊神话不是希腊文化的武库，而是希腊的土壤。”这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。
希腊的体育竞赛最初也是与祭神、敬神有关，国家城邦的形成使参加比赛的人很多，体育开展十分普及。著名于世的奥运会皆以强壮的男性参赛闻名, 以展现身体的矫健和肌肉的刚强为自豪，并演进为当时的优秀运动员塑像的习俗。这些雕像安置在希腊最神圣的地方，供全体人民欣赏和瞻仰，是同神一样的圣物。 战争需要强壮的身体, 希腊人为胜利者建立纪念性的雕像, 导致了希腊雕塑对人体自然美的讴歌与塑造技巧的逐步提高。
这一切有机的因素铸成了古希腊雕刻美学思想的柱石, 使雕塑艺术达到人类文明的顶峰。其题材和表现手法也开始多样化，不仅有神明和运动员，还有骑士、战斗者、侍者、青年男女雕像及人像等。总之，其内容越来越丰富。
二、古希腊雕塑的发展、繁荣、衰落期
古希腊雕塑大致经历了三个阶段：古风时代、古典时代、希腊化时代。
古希腊雕塑一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等作品中不难看出, 这时期的人体雕塑动态显得板正、严肃、几何化简朴, 曲线的微妙, 空间分布匀称, 表面光滑, 方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展, 又有了新的变化, 脚向前迈了出来,手也离开了身体, 腰间有了空隙, 眼睛张开, 姿态显得生动, 如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕塑, 它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念。古风中期雕塑艺术快步进入了写实阶段, 如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化, 不仅结构严谨, 而且作品有一种相当的厚度, 衣纹处理较自然写实, 模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术的美学思想初露锋芒。 到了古风后期,雕塑中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被称作古风的微笑, 就连倒下的战士也不例外。雕塑人体姿势的表现更趋向丰富和自然, 优美的人体曲线冲破古朴观念, 从定型化的传统束缚中逐渐解脱出来预示着古典时代的到来。
古典时代早期的雕塑比较有特色，有静止站立和运动的雕像。站立的雕像中，较有特色的是奥林匹亚宙斯神庙上的阿波罗像。雕像采用一条腿支撑全身重量，又通过尺寸、比例的巧妙处理，使它具有了完美的平衡，显出肃穆的雄伟。运动的雕像当属米隆的《掷铁饼者》，雕塑大师米隆把握瞬间动势，理解人体肌肉的变化，把运动中一连串的动作准确地浓缩到一个简单的典型的姿态中，使美得到了充分的体现，形式和内容得到了最佳的结合，达到高度的统一，把瞬间凝为永恒。米隆的学生菲迪亚斯是古希腊最伟大的雕塑家，他的名字几乎就是希腊艺术的象征。这一时期的雕塑艺术达到了顶点，其技艺也炉火纯青。他最大的成就就是主持了雅典卫城的修建，领导了卫城主体建筑著名的帕特农神庙的全部雕刻。 他潜心设计的长525 英尺的模浮雕饰带, 描写的是天国一行列向雅典女神朝贡的情景, 360 多个人物和200 多头马牛羊, 声势浩大, 构图别具匠心, 无论人物中男女老幼, 着衣和, 成群或单一人, 皆互相照应, 曲折变幻, 丝毫没有零乱和重复的感觉, 构成一幅线条优美、节奏明快、统一协调的绚丽图卷, 它是雕塑艺术中的史诗之作, 是现实主义与理想美相结合的艺术典范, 体现了古希腊雕刻美学思想的精髓: 即忠于自然, 又净化自然, 来自自然, 又高于自然, 充分发挥了想象力, 表现出崇高的艺术理想和美学风尚。神庙内部高达11米的雅典娜女神也是菲迪亚斯的作品，整个雕像让人体会到一种战无不胜的力量。这一时期的雕塑，开始体现人体各部分比例的协调。著名雕塑家波利克莱特斯的《法则》一书专论人体比例关系，指出头长是身长的七分之一，并以自己的作品《持矛者》加以论证。公元前4世纪，希腊社会内忧外患，城邦之间战争不断，人们开始关注人性，雕塑家也开始表现人的内心活动和人的感情。在雕刻上菲迪亚斯的“崇高样式”转变为雅典人雕塑大师普拉克西列特斯所造“优美的样式”，他提倡平缓的“S”造型，取代了波利克莱特斯的人体比例的法则，成为这一时代作品的特征。他的作品《尼多斯的维纳斯》，被后人当神的典范。
之后，进入希腊化时代，重神和英雄史诗的空想观念被扬弃了, 产生与前代不同的现实主义艺术岁月和格调.，表现强烈的人的个性，优美典雅或愤懑绝望的作品都大量出现。优美柔和的作品，如萨摩屈拉克的《胜利女神》，是一座纪念公元前306年击败埃及统治者的纪念性雕塑，石基被雕成船首状，女神挺立船头，吹响胜利的号角，两翼张开，被风吹起的每一个皱摺都表达了一种欢乐的情绪。崇高和优美的样式在这一作品中得到了完美的体现。又如享有盛名的雕像《米罗岛的维纳斯》，女神从脚到膝，从腰到头顶的的运动形成和谐统一，腿上的服装绉结沉重厚实,与上半身形成鲜明的对比, 形象高度完美，带来了无限的美感。与之形成对比的是《垂死的高卢人》，《杀妻后自刎的高卢人》和《拉奥孔》，表现强烈对比中骚动不安的情绪或痛苦的表情。悲壮的雕塑《拉奥孔》, 是一座具有金字塔式构图, 既稳重又有变化的群雕, 作者以娴熟的技法表现拉奥孔祭司, 因他警告人民不要把希腊人留下的木马拉进城里而得罪众神, 神派巨蟒把拉奥孔父子3 人缠死的情景. 这是人与神的激烈冲突, 拉奥孔父子在绝望中挣扎, 呼喊及其痛苦的表情, 扭曲的肌肉，紧张不安的姿态，两个男孩子浓烈的希腊风格的塑像, 具有不可言传的悲壮的美感, 体现崇高美的风尚, 是前所未有的，它为世界雕塑史揭开了表现悲剧性群雕的序幕。
古希腊雕塑艺术到希腊化时代已走向了终点，被罗马艺术取代，艺术有了新的发展。
三、古希腊雕塑的特征及艺术魅力
从古风时期到希腊化时代，经历了几百年的历史，希腊雕塑的每件作品都闪烁着智慧的光芒，给文明建设增添了夺目的光彩。它遵循着模仿自然与理想化结合的现实主义的艺术法则，贯穿着一条现实主义的美学思想。古风初期雕塑的理想化、程式化、正面律；到古风中期逐步摆脱程式化、正面律，进一步写实和理想化结合；继而发展到古风后期现实主义理想美，雕塑造型生动，形象逼真，形成古拙的微笑；到了古典时代雕塑人体更加庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量；进入希腊化时期，社会的骚动造成雕塑崇高的悲壮的理想美，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，给后代留下万极为丰富的塑造艺术语言。
邓肯是20世纪美国最伟大的女性之一，是世界著名舞蹈家，现代舞蹈的创始人之一，也是妇女解放的先驱。她本人个性十分鲜明，生活经历富有传奇色彩。
邓肯的现代舞一向被看成是对西方舞蹈传统的叛逆。但这并不意味着她的舞蹈是传统文化的断裂。恰恰相反，邓肯的现代舞正是在融会、消纳了西方舞蹈文明结晶的基础上才创建起来的。在这个过程中，古希腊文化对她的影响尤其突出。古希腊艺术的自然、朴实曾是她对抗僵化的经典芭蕾舞程式的有力武器。《远行希腊》便记录了古希腊文化对她的强烈吸引和深刻影响。
《远行希腊》可以分成三个部分。第一部分，从开头到“加上城里的许多百姓都想来瞧瞧我们”，讲述自布林迪希港至卡瓦萨拉斯之行的见闻及感想。第二部分，自“我们天一亮即启程离开”到“在小轮船的甲板上看着这座城市渐渐变模糊、遥远，而我们开始航向帕特拉”，讲述自卡瓦萨拉斯至帕特拉之行的见闻及感慨。第三部分，为余下的段落，讲述自帕特拉至雅典之行的见闻与审美感受。
古希腊文化是西方文明的源头，古希腊的文明成就一向被西方传统视为至高无上的典范。邓肯远游希腊，目的是“朝圣”，也就是到西方文明的起源地，去与西方文化传统的经典做一次“亲密接触”。这并不是猎奇，也不是单纯的怀旧，而是去追随她一直追求着的艺术与美的理想，追寻艺术与美的永恒的秘密的答案。
邓肯的希腊之行是在对古希腊文化的熟悉和向往的背景下展开的。这使得她对整个旅程的描述充斥着一种热烈的情绪：不厌其烦的赞美，天马行空的想像，一发而不可收拾的抒情……文章的结构因此看来有些散漫，犹如她的舞蹈，虽然在整个舞台旋转，但“舞散神不散”，始终不离开作者的情感这个“神”——她的率真、浪漫、热烈，贯穿始终。
本文的写作特点非常突出，主要表现在以下三个方面：
一、双线索结构，立体而清晰
这篇文章实际有两条线索，一条是邓肯实际的旅行线路，另一条是她的回忆以及想像。这样，不同的时空就交织在这篇文章中，形成一个立体的复式结构。另外，文中还穿插了大量的诗歌，这对所描绘的事物起到了补充说明的作用，并且赋予了文章一个浓厚的文化背景，进一步揭示了作者的旅行的宗旨。
本文可以分成三个部分。第一部分，从开头到“加上城里的许多百姓都想来瞧瞧我们”，讲述自布林迪希港至卡瓦萨拉斯之行的见闻及感想。第二部分，自“我们天一亮即启程离开”到“在小轮船的甲板上看着这座城市渐渐变模糊、遥远，而我们开始航向帕特拉”，讲述自卡瓦萨拉斯至帕特拉之行的见闻及感慨。第三部分，为余下的段落，讲述自帕特拉至雅典之行的见闻与审美感受。
二、重细节描写，生动而真实
在传记P86倒数第一个自然段，邓肯描写众人去往亚格林永的途中这样写道：“我们的步伐轻快，健步如飞，在马车前蹦蹦跳跳，快乐地叫着、唱着。”这处细节描写，通过一连串的短句，表现了邓肯的热情，看到希腊美丽景色而感到激动、快乐的心情。
在传记P87第五自然段这样写道：“虽然已经精疲力竭，但是却散发出世俗之人不常有的那种喜悦光芒。”邓肯通过把”我”与”世俗之人”感情上的对比这一细节,突出了”我”对古希腊文明的崇拜之心。
还有其他的细节描写，如到亚斯普罗斯塔玛斯河中“受洗”，坚持乘坐小渔船航行爱奥尼亚海，手持桂树枝条引领马车前行，称难喝的松香酒“香醇极了”。
这些细节描写都具有很强的感染力。通过这些细节描写，可看出邓肯的希腊之行充满了热烈的情感。反映出邓肯热烈、浪漫、追求自由的性格。
三、引诗歌典故，神奇而烂漫
如传记P84最后一段引用拜伦的诗——引用诗文，使传记增添了浓厚的文学色彩。表现了邓肯热爱自由恋爱，倡导和平自由，向往美好生活的情感。
再如传记P85引用《荷马史诗》的《奥德赛》中关于大海的描述，借以表现希腊大海的神奇。表现作者善于幻想，率真，烂漫的性格特点。
邓肯的舞蹈有如下特点，但又似乎总没有离开诗歌：
l．从诗歌中汲取灵感，美国诗人惠特曼的诗启发她去创造一种不带有丝毫狐步舞或查尔斯顿影子的美国式的舞蹈，这种舞蹈充满和谐、积极向上的精神，是一种脚踩巅峰、手伸太平洋、头顶蓝天的自由舞蹈：
2．舞蹈节奏讲求大海波浪式的线条，她从自然界的水、风、植物、生物中捕捉舞蹈表现的素村，寻找能够表现生命的力量，讲究动作的健康、崇高、从容和自在。
3．随着诗歌、随着音乐、随着自己心灵节奏去舞蹈。
关键词 希腊罗马文化 英语语言文学 启发
中图分类号：F592.6 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.03.064
The Enlightenment of the Greek Rome Myth to
English Language and Literature
CUI Ming
（College of Foreign Languages， Datong University， Datong， Shanxi 037000）
Abstract The Greek culture of Rome has a long history， is a treasure of world civilization. The Renaissance of the Greek culture of Rome excavated， and made more in-depth research and communication. The Greek myth of Rome has great influence on English language and literature. This paper mainly through the origin of the Greek mythology of Rome and the relationship with the English language and literature， explore the influence of the Greece and Rome myth on the English language literature.
Key words Greek Rome culture； English language and literature； enlightenment
在古希腊时期，经济较为发达，推动着古希腊文化的不断发展，为现在辉煌繁盛的古希腊文化创建了最佳发展时期，成为了欧洲文明的发源地，并对世界文明产生了不可忽视的影响。希腊文化是通过拉丁语才得以发展和传播，英语语言文学也是在希腊文化与拉丁语言的共同孕育之下产生的。希腊罗马神话的产生和融入，为英语语言文学注入了新的血液，滋育和促进了英语语言文学的产生和繁荣发展。
1 希腊罗马神话的由来与特征
1.1 希腊罗马神话的由来
希腊罗马神话作为西方文化的发源地，最早期是以口头文学在各个地区流传，后来经由荷马等古希腊诗人整理成文章。主要内容包括神的故事和英雄的传说两部分组合而成。神的故事主要内容是开天辟地以及神的产生和神的日常生活等，包含了人类起源的问题，大部分为虚构而成。英雄的传说内容阐述了与黑暗恶势力或者与怪兽作斗争的英雄勇士们，往往是用真实的事物当做背景，并将这些英雄人物与神话故事相结合，做到把英雄人物神话。神话是古代丰富的文化遗产的一种体现方式，显示出了几千年前人们对生活的幻想，也是人在自然中积极思考人生和探索人生的一种体现。
希腊罗马文化的合二为一，主要是由于罗马人在接受了希腊文化之后，并将之发扬光大。罗马文化始于原始社会，在有文字的年代才得以记录和形成，继而流传千年。公元前197年，罗马人民征服了马其顿，希腊最终属于了罗马帝国。希腊人民富有非常丰富的想象力，而罗马帝国的人民具有比较浓重的宗教意识，缺乏想象力，没有自己心中明确的较为人格化的神。于是希腊文学在传入了意大利后，罗马人民自然而然的接受了希腊人民供奉的神。尽管生活习性和民俗不同促使他们对神的称呼和喜爱程度不尽相同，比如希腊人更偏向于喜爱一些幻想和具有神奇音律的神，而罗马人更偏向于喜爱一些对自己实际生活更有意义的神，等等。这些差异并没有影响到希腊人民和罗马人民的相互交流和文化之间的交融，实例说明希腊文化和罗马文化是融洽和统一的。
1.2 希腊罗马神话的特征
希腊罗马神话作为初始性的文学具有自己独特的魅力。马克思说过：“希腊罗马神话不止是艺术的宝库，更是土壤。希腊罗马艺术的前提是希腊罗马神话，是一种艺术加工过的自然和社会本身。”
（1）独特的艺术表现手法。在艺术表现方面，希腊罗马文化聚集了许多浪漫主义的元素，更甚至具有一些人类拥有的爱恨情仇的七情六欲。这些神个性鲜明，充满着善良美好同时也充满着仇恨和斗争。真实地展现人类生活的特点。在这其中所运用的一系列夸张浪漫的艺术手法，将每个神的形象都塑造成了一个丰富独特的个体。其次希腊罗马神话中的神相较于其他宗教中的神不同，和世俗的生活十分接近，并不像其他的神一样享受任性，甚至争权好斗，贪图美色。
（2）富有较为哲理的故事情节。在故事情节上，希腊罗马神话既十分唯美又富于哲理。包括开天地、神的产生和人类的起源甚至是伦理故事。一些故事充满着正义和善良，另一些可能又充满着仇恨和暴力，具有相当高的艺术水平。
（3）较为统一的审美特征。在审美特征方面，美的观念深入人心。这种追求艺术和热爱生活的美学观念在神话文学之中得到了充分的发挥和表达。希腊罗马神话不仅向人们充分的展示了众神混乱、恐怖暴力邪恶的一面，也向人们充分展示了自然界的美好和和谐。正因如此，希腊罗马神话具有着别具一格的中和的美，形成了自己独特的审美境界，成为人类文化中璀璨的遗产。
2 英语语言文学与希腊罗马文化的关联
从英语语言文学的发展史来进行分析，在四五千年以前，不列颠岛是连接地中海和水路的中间站。公元前七世纪往后，前后共三批外来入侵者在公元前一世纪到达，其中第三批入侵者为凯尔特人，占据了如今的伦敦和周围的埃塞克斯等的大部分地区。大不列颠岛上的凯尔特人与高卢有着十分密切的联系，高卢人在对入侵者实行抵抗的时候对凯尔特人提供了庇护场所并在战争中支持他们。由此恺撒的军队征服了高卢后便移动至海岛。至此之后，在公元前五十五年时登陆了大不列颠岛并最终在公元前四十三年完成了对大不列颠岛的征服。在后来的三百多年的时间中对其进行了统治。在统治的期间，英语还没有形成但民族已经形成。在这几百年的时间中，罗马文化对大不列颠岛的文化和生活产生了十分重要的影响。在潜移默化中形成了英语语种的源头。
之后直至中世纪末，欧洲各民族的地域逐渐被划定，地域文化逐渐形成。前前后后出现了许多民族和国家，形成了多种语言文化，英语语言在其中也逐渐形成，民族自我意识相当高涨。因此，文艺复兴运动中用英语创作出的许多作品都可以看到希腊罗马神话的影子，希腊罗马文化在这些作品中得到了充分体现。
3 希腊罗马神话对英语语言文学的启发和影响
3.1 希腊罗马神话对英语文学的影响
希腊罗马文化作为世界文化遗产的瑰宝，通过罗马文学的传输从而进入了欧洲。在文艺复兴期间对欧洲文艺的传输和发展产生了重大的影响。神话的产生丰富了文学与艺术，卓越的文学与艺术又通过反作用赋予了古代神话人物以生命。由此，西方的文化是在神话与文学艺术的相互促进和相互碰撞出的火花中才得以发展和传播。
从文艺复兴运动的时期开始，希腊罗马文化就在欧洲引发了人民广泛的注意和浓厚的阅读兴趣。许多诗人文学家创作出的作品，例如莎士比亚的《特洛伊若斯与克瑞西达》和长诗《维纳斯与阿多尼斯》以及弥尔顿的《珂玛斯》等，都是运用了希腊神话为题材，并将其赋予了更深厚的文化魅力。尤其是弥尔顿的《珂玛斯》，运用到了三十多个希腊罗马神话中的人物和他们的故事作为题材。在十九世纪，许多浪漫主义诗人更是对多姿多彩的希腊罗马神话赞不绝口，并将希腊罗马神话运用得十分精致，人人称赞。英国的大诗人济慈用诗人之手写下十四行诗句描述了他初次阅读《荷马史诗》时的激动心情和感受。许多浪漫主义诗人深受希腊罗马神话的影响，通过神话素材的使用来创作自己的诗篇。雪莱的《阿波罗颂》和《潘之歌》，济慈的《致普绪珂》等这些经典的篇章也是能够经受得起时间的考验，至今仍广受喜爱和流传。这些诗人通过运用神话素材来创作诗篇并不是为了神话故事本身，而是通过借物抒情，来表达自己的感受与思考。希腊罗马神话通过描述古人的不屈不挠的精神和超人的力量和意志，激励了浪漫主义诗人们的思考和遐想，并令诗人赋予了神话以新的生命。
文化发展直至二十世纪，工业文明的不良后果已经日趋明显，人们对社会的愤慨和矛盾越来越深，彼此的信任感逐渐消失。正因如此，文学奖更加喜爱运用神话素材和背景来抒发自己内心的愤懑和感慨，对现实生活中的现象进行抨击和批判。最为广泛流传的作品是艾洛特的《荒原》。这些作品通过运用神话素材，将当时欧洲的现状描写得十分贴切。
3.2 希腊罗马神话对英语语言的启发
希腊罗马神话对英语语言的启发主要表现为对英语单词和日常的英语口语表达之中。英语语言较为灵活丰富和形象，常常会借用许多比喻等手法来使得英语表达更为生动和形象。经过长期的对希腊罗马神话的使用过程，神话故事中的典故和人名等都已经成为了英语日常表达的一部分。例如“欧洲”这个单词就来自于欧罗巴公主的名字，“巴黎”这个单词就来自特洛伊王子波利斯的名字。神话故事被运用到生活之中已经成为英语语言文学表达过程中的一个特有习惯。经过统计，英语中大约有一千多种单词均来自于希腊罗马神话，绝大多数均在一定程度上得到转义或者多义。这些源自于希腊罗马神话的词汇大致可以分为普通词汇和专业术语两种类型。普通词汇很多都来源于神或者具体事物的名称，还有另一些词汇直接来自于古代的神明或者宇宙中行星中的名称。这些词汇在经过长时间的演变之后，会衍生出很多新的词汇等。专业术语则是在艺术生产等专业领域的特定用词，大多数为单义词。
对语言的另一方面的影响则是形成了习语。习语一般是俗称，对各个单词都不能分割。很多习语来自于希腊罗马神话，而另一部分习语则是根据希腊罗马神话的背景组合而形成。
4 结束语
综上所述，在公元前三千多年，生长在巴尔千半岛上的希腊人就在文学艺术上取得了卓越的成就，并因此对整个欧洲乃至世界的文明起到了不可磨灭的作用。欧洲人往往把古希腊罗马看作为欧洲文化的发源地。希腊罗马神话的亘古长存，这样的文化影响着一代又一代人，在潜移默化之中丰富了英语语言文学，而英语语言文学又反过来使得希腊罗马神话世代流传。这说明了如今流传的英语文化是被西方文化滋润和充实着，也正是由于希腊罗马文化的孕育，才使得英语语言文化的价值更加灿烂。希腊罗马文化作为世界宝贵的文化遗产，成为了学习英语和研究英语语言文学的必修课。想要真正的了解和掌握英语，必须要掌握古希腊罗马神话方面的知识。希望在希腊罗马神话的熏陶下，英语学习者能够对希腊罗马文化更加深入了解并将其发扬光大。
参考文献
[1] 邢秋迪.论希腊罗马神话对英语语言文学的影响[J].青年文学家，2013（18）：12-13.
一.古希腊罗马文学与人的观念
古希腊—罗马文学和希伯来—基督教文学是欧洲文学的两大源头。重视个体的人的价值的实现,强调人在自己的对立物—自然与社会—面前的主观能动性,崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由,肯定人的原始欲望的合理性,是古希腊文化的突出特征。
荷马史诗中“阿喀琉斯的愤怒就是我的主题”,就是集中体现了个人与群体分离状态的个体本位意识,其中神和英雄们对个人荣誉的崇尚,则表现了古希腊人对个体生命意识价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定,体现了人对个体生命意识与欲望的放纵。在《奥德修纪》中,诗人高度赞扬了奥德修斯“求正道、求知识”的人道观,把人从蒙昧状态中解放出来了,极力肯定人的力量,表现人的思想感情,鼓吹个性解放。古罗马文学是对古希腊文学的直接继承,古希腊文学中的世俗人本意识在古罗马文学中得到了再现,并经由古罗马文学广泛的流传于后世的西方文学中。希伯来—基督教文学中,“灵”取代了“肉”,在关于人的理解上,与古希腊文学表现了明显的分野,“神—理性—人”呈三位一体之势,体现出一种尊重了理性、群体本位、崇尚自我牺牲和忍让博爱的宗教人本意识,则是后世西方文学之文化内核的又一层面。
二.中世纪基督教文学与人的观念
早在欧洲历史上的中世纪,自主精神与个性意识的苏醒则使人们重新理解上帝的内涵和人与上帝的关系,同时在宗教的名义下探讨自我的价值。而此期出现的圣母崇拜则是基督教人性化发展的重要特征,在一定程度上为此后人文主义思想的弘扬创造了有利条件。
中世纪文学最杰出的代表意大利诗人—但丁,他的代表作《神曲》张扬了中世纪人民努力挣脱精神枷锁,寻求思想解放的革命情绪。《神曲》在西方文学史上最早放射出了人文主义思想的曙光。随后在文艺复兴的早期,人文主义思想是以古希腊—罗马的世俗人本意识为主体的。它的以人为本,以人权反神权,以个性自由反对禁欲主义等思想指导下文艺复兴运动将一度极端化了的人神关系,也即原欲与理性的关系作了调整,从而有了人的觉醒与解放。
三.文艺复兴时期的文学与人文观念
莎士比亚是文艺复兴人文主义文学成就的最高代表,如果说,文艺复兴确实如布克哈特所说的是一个“人的发现”的时代的话,那么,只有到了莎士比亚的创作中,这个“人”才被发现得最全面、最丰富、最深刻,人文主义的内涵也才发展到了最完整的境地。莎士比亚通过悲剧告诉人们:人的自由是有限的,仅有原欲的解放和满足并不能把人引向自由、平等的理想世界,人性也不仅仅体现在原欲上,而且还体现在其理性力量上,因此,人必须在自然欲求与社会道德律令、原欲与理性、出世与入世、个体与群体、人与社会、人与自然等方面作出准确地把握。莎士比亚的作品既沟通了人文主义与古希腊—罗马文化的传统,又延续了希伯来—基督教文化的血脉,是世俗人本意识与宗教人本意识的融合的典范。由此,以肯定人的世俗的原始欲望之合理性为起点的人文主义文学,到了莎士比亚这里,又融入了基督教人本意识,欧美文学“人”的观念步入了新的世界。
四.新古典主义文学启蒙运动文学与人的理性
17世纪的欧洲强调理性与秩序,这种时代精神在这一时期的文学主流—古典主义文学中得到了集中体现,从而也使文学中“人”的观念发生了新变。古典主义文学所表达的人对自我力量的肯定与颂扬主要是理性意义上的“人”。这种通过对古罗马的崇尚文学,歌颂了从神权束缚中解放出来的人自己,正好是对人文主义文学之“人”的解放主题的一种延伸,是从另一条道路、另一种意义上延续了文艺复兴运动。
18世纪启蒙时代被称为“理性的时代”。肯定理性的力量也就是肯定个体的人的力量,张扬理性也就是在张扬人自己。启蒙文学肯定人的理智的同时又肯定人的天然情感的合理性,这种肯定理性力量的文学也就是肯定人的力量,张扬理性也即张扬人的个性,表现了自文艺复兴以来人们对人与上帝、人与王权、人与世界之关系的新理解。
五.浪漫主义文学与人的情感
资本主义新的政治经济制度打碎了原有的社会结构,改变了人与人之间的关系,人的自我观念得到了强化,人的命运也得到了重大变化。这时期的浪漫主义文学以艺术的方式描绘了这一特定时代人的激荡、亢奋而敏感、纤弱的心灵世界,展现了有着强烈个性扩张欲望的“自我”。
英国浪漫主义作家崇尚“自然”,表达的主要是人对自然纯真的人性的崇尚,对被理性与文明压制下的人的自然情感与欲望的追寻。法国浪漫主义文学展现的是渴望自由、热情奔放,张扬“自我”,个性主义的“人”的形象。夏多布里昂的小说通过狂野的人性、狂放的原欲之爱与宗教的尖锐冲突,显示了潜藏于人们心底的不可抗拒的人性之爱的美,说明了自然人性原本就是美的。总之,浪漫主义文学在自由精神的鼓舞下,张扬个性,肯定自我,揭示了人的丰富而纤弱的情感世界,塑造了充满扩张欲望的“自我”,表达了现代人要求摆脱传统文明束缚的强烈的个性主义愿望,使欧美文学中“人”的形象拥有了更丰富的内涵和鲜明的主体意识。
六.现实主义文学中人的异化主题
19世纪现实主义作家延续着启蒙哲学的理性主义思想,并接纳与借用自然科学的方法与理念进行创作,形成了普遍遵循的“真实”、“写实”原则,展开了对人的灵魂的空前真实、细致的剖析,从而改变了欧美文学“人”的观念。
文学的要义就是对人的描述，而如何描述，则是不同国家不同种类的作家或不同种类的文学显示出的特点。西方文学中始终贯穿着一个亘古不变的—人道主义的主题，它显示着西方人独特的个性，也显示了西方文学“以人为本”的厚重本色。所谓“人道主义”最基本的就是对人的价值的尊重，把人看作是宇宙间最高的价值。而以人为本，归根结底是要求以人性、人智取代神性、神智，从上帝那里找回人的价值。人的主体性，也即人自己。在新时期下，分析不同阶段西方文学关于人的观念，对贯彻我国以人为本的思想，建设社会主义和谐社会有着十分重要的借鉴意义。
一.古希腊罗马文学与人的观念
古希腊—罗马文学和希伯来—基督教文学是欧洲文学的两大源头。重视个体的人的价值的实现，强调人在自己的对立物—自然与社会—面前的主观能动性，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希腊文化的突出特征。
荷马史诗中“阿喀本文由收集整理琉斯的愤怒就是我的主题”，就是集中体现了个人与群体分离状态的个体本位意识，其中神和英雄们对个人荣誉的崇尚，则表现了古希腊人对个体生命意识价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定，体现了人对个体生命意识与欲望的放纵。在《奥德修纪》中，诗人高度赞扬了奥德修斯“求正道、求知识”的人道观，把人从蒙昧状态中解放出来了，极力肯定人的力量，表现人的思想感情，鼓吹个性解放。古罗马文学是对古希腊文学的直接继承，古希腊文学中的世俗人本意识在古罗马文学中得到了再现，并经由古罗马文学广泛的流传于后世的西方文学中。希伯来—基督教文学中，“灵”取代了“肉”，在关于人的理解上，与古希腊文学表现了明显的分野，“神—理性—人”呈三位一体之势，体现出一种尊重了理性、群体本位、崇尚自我牺牲和忍让博爱的宗教人本意识，则是后世西方文学之文化内核的又一层面。
二.中世纪基督教文学与人的观念
早在欧洲历史上的中世纪，自主精神与个性意识的苏醒则使人们重新理解上帝的内涵和人与上帝的关系，同时在宗教的名义下探讨自我的价值。而此期出现的圣母崇拜则是基督教人性化发展的重要特征，在一定程度上为此后人文主义思想的弘扬创造了有利条件。
中世纪文学最杰出的代表意大利诗人—但丁，他的代表作《神曲》张扬了中世纪人民努力挣脱精神枷锁，寻求思想解放的革命情绪。《神曲》在西方文学史上最早放射出了人文主义思想的曙光。随后在文艺复兴的早期，人文主义思想是以古希腊—罗马的世俗人本意识为主体的。它的以人为本，以人权反神权，以个性自由反对禁欲主义等思想指导下文艺复兴运动将一度极端化了的人神关系，也即原欲与理性的关系作了调整，从而有了人的觉醒与解放。
三.文艺复兴时期的文学与人文观念
莎士比亚是文艺复兴人文主义文学成就的最高代表，如果说，文艺复兴确实如布克哈特所说的是一个“人的发现”的时代的话，那么，只有到了莎士比亚的创作中，这个“人”才被发现得最全面、最丰富、最深刻，人文主义的内涵也才发展到了最完整的境地。莎士比亚通过悲剧告诉人们：人的自由是有限的，仅有原欲的解放和满足并不能把人引向自由、平等的理想世界，人性也不仅仅体现在原欲上，而且还体现在其理性力量上，因此，人必须在自然欲求与社会道德律令、原欲与理性、出世与入世、个体与群体、人与社会、人与自然等方面作出准确地把握。莎士比亚的作品既沟通了人文主义与古希腊—罗马文化的传统，又延续了希伯来—基督教文化的血脉，是世俗人本意识与宗教人本意识的融合的典范。由此，以肯定人的世俗的原始欲望之合理性为起点的人文主义文学，到了莎士比亚这里，又融入了基督教人本意识，欧美文学“人”的观念步入了新的世界。
四.新古典主义文学启蒙运动文学与人的理性
17世纪的欧洲强调理性与秩序，这种时代精神在这一时期的文学主流—古典主义文学中得到了集中体现，从而也使文学中“人”的观念发生了新变。古
典主义文学所表达的人对自我力量的肯定与颂扬主要是理性意义上的“人”。这种通过对古罗马的崇尚文学，歌颂了从神权束缚中解放出来的人自己，正好是对人文主义文学之“人”的解放主题的一种延伸，是从另一条道路、另一种意义上延续了文艺复兴运动。
18世纪启蒙时代被称为“理性的时代”。肯定理性的力量也就是肯定个体的人的力量，张扬理性也就是在张扬人自己。启蒙文学肯定人的理智的同时又肯定人的天然情感的合理性，这种肯定理性力量的文学也就是肯定人的力量，张扬理性也即张扬人的个性，表现了自文艺复兴以来人们对人与上帝、人与王权、人与世界之关系的新理解。
五.浪漫主义文学与人的情感
资本主义新的政治经济制度打碎了原有的社会结构，改变了人与人之间的关系，人的自我观念得到了强化，人的命运也得到了重大变化。这时期的浪漫主义文学以艺术的方式描绘了这一特定时代人的激荡、亢奋而敏感、纤弱的心灵世界，展现了有着强烈个性扩张欲望的“自我”。
英国浪漫主义作家崇尚“自然”，表达的主要是人对自然纯真的人性的崇尚，对被理性与文明压制下的人的自然情感与欲望的追寻。法国浪漫主义文学展现的是渴望自由、热情奔放，张扬“自我”，个性主义的“人”的形象。夏多布里昂的小说通过狂野的人性、狂放的原欲之爱与宗教的尖锐冲突，显示了潜藏于人们心底的不可抗拒的人性之爱的美，说明了自然人性原本就是美的。总之，浪漫主义文学在自由精神的鼓舞下，张扬个性，肯定自我，揭示了人的丰富而纤弱的情感世界，塑造了充满扩张欲望的“自我”，表达了现代人要求摆脱传统文明束缚的强烈的个性主义愿望，使欧美文学中“人”的形象拥有了更丰富的内涵和鲜明的主体意识。
六.现实主义文学中人的异化主题
19世纪现实主义作家延续着启蒙哲学的理性主义思想，并接纳与借用自然科学的方法与理念进行创作，形成了普遍遵循的“真实”、“写实”原则，展开了对人的灵魂的空前真实、细致的剖析，从而改变了欧美文学“人”的观念。
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