时间：2023-09-18 17:02:10
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇高中音乐教学分析，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
音乐知识学习不仅可以陶冶学生的情操，拓宽学生视野，还能培养学生的艺术情趣。然而受多种因素的影响，高中音乐教学现状并不乐观。因此，怎样做好高中音乐教学就成为现阶段最重要的工作。
一、高中音乐教学现状
通过调查发现，高中音乐教学存在诸多问题，具体表现在以下几方面：第一，教师专业能力不够。音乐教学并不是一项简单的工作，需要教师有较高的音乐素养，懂得如何引导学生正确学习。然而，现实中很多高中音乐教师的能力并不高，多数来自非音乐学院，这样就导致高中音乐教学质量相对较差[1]。同时，部分高中音乐教师满足于现状，对自身能力认识不够，没有进行相应的培训，高中音乐教学采用传统的教学方法与内容，难以起到培养音乐人才的作用。第二，教学方式单一。很多高中在音乐知识教学上均采用教师演唱学生跟唱的方式，对音乐基础知识的讲授过少。正是在这种思想的影响下，很多学生对音乐基础知识的掌握并不够，导致学生在报考音乐院校时由于基础知识薄弱而被淘汰。第三，学校重视程度不够。尽管我国已经实施素质教育多年，但多数高中并没有从传统的思想观念走出来，依然将教学重心放在文化课上，对艺术学科不重视。有些学校仅针对音乐艺术生开放音乐课程，部分高中甚至没有开设音乐课程，极大地降低了学生对音乐知识的学习兴趣，同时也影响了素质教育的全面普及。第四，音乐课程过少。多数学校由于高中学习任务重，一周仅安排一节音乐课，由于缺少管理，不少被文化课占用，这些都影响着音乐教学的顺利开展。此外，很多学生家长对音乐知识的学习存在偏见，认为学习音乐是不务正业。即便孩子有这方面的天赋也不允许，认为只有学习好文化知识才能有出息。由此可见，我国高中音乐教学中存在的问题较多，如果不能将这些问题彻底解决，势必会影响高中音乐教学活动的开展。
二、加强高中音乐教学的措施
高中音乐教学是素质教育体制下不可缺少的一部分，鉴于我国高中音乐教学活动中存在的问题，我们有必要结合实际情况提出改进建议。具体可从以下几方面入手：第一，提高音乐教师的能力。高中音乐教学与其他文化课教学一样，都是高中学生学习的一部分。要做好高中音乐教学，首先应提高音乐教师自身的能力。高中音乐教师承担着为国家培养音乐人才的重任，所以，教职人员务必要具备较高的音乐修养与文化素质。在选任教师时，应考虑教师的专业素养，只有这样才能做好音乐教学工作，为国家培养优秀音乐人才[2]。同时，要加强音乐教师能力培训，让音乐教师参加各种能力提升活动，如音乐知识讲座等，不断提升他们的专业素养与教学能力。第二，创新教学方式。做好高中音乐教学活动，应不断创新教学方式。因为高中音乐教学与普通文化课教学不同，需要理论实践相结合。不仅要让学生掌握必要的音乐理论基础知识，还要让学生多唱多听多练。同时，音乐教师应引入新型教学方法与评价机制，如生生互评、师生互评的方式，通过对比的方式让学生认识与了解自己在学习中存在的不足，并为学生传授正确的学习方法，不断提升学生的音乐演唱能力与表演能力[3]。第三，学校及教师转变思想观念。为进一步做好音乐教学工作，学校管理者及教师应转变自身思想。加大音乐课程的开设力度，给予学生更多学习时间与空间，利用学习之余为学生创办音乐比赛活动。同时，让学生多参加社会举办的各种歌唱比赛活动，进而认识自身存在的不足。这样不仅可以缓解学生学习压力，还能提升他们对音乐知识的学习兴趣[4]。此外，引入多种音乐知识的学习，如流行音乐、音乐鉴赏等，弥补现有高中音乐教学中的不足。第四，鼓励并引导学生与家长学习音乐知识。很多学生对音乐知识的学习充满兴趣，且天赋较好，但由于受传统观念的影响，放弃了音乐知识的学习。针对这种情况，高中音乐教师应积极与学生及其家长沟通，让家长正确认识音乐。只有这样才能真正实现音乐学习的价值。
三、结语
我国高中音乐教学中还存在不少问题，使得素质教育并未彻底实现，因此，文章联系实际提出了一些有利于高中音乐教学活动开展的措施，希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献：
[1]洪培玲.高中民族音乐教学的实践与思考[J].中国校外教育,2014(2):75.
[2]刘嘉.新课改背景下高中音乐教学现状分析及对策[J].戏剧之家,2014(16):224.
[3]唐莹.高中音乐教学现状及其对策研究[J].大众文艺,2015(12):209.
1.1优势（Strength）
“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”是不完全等同的两个概念，从汉字语言学的角度看，《现代汉语词典》对“鉴赏”和“欣赏”分别的解释为：“鉴赏”是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”，“欣赏”是“享受美好的事物，领略其中的乐趣”。不难发现，鉴赏包括了欣赏，同时在欣赏的基础上有所扩展。所谓“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。“鉴赏”突出“鉴”字的功能也在某种程度上满足了高中生审美中“审”字的需要。此外，高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主还有着另外两个方面的优势。一方面，音乐不仅仅只是声音的艺术、表现的艺术，更是听觉、情感的艺术，“音乐鉴赏”教学是在“聆听”这一途径中令高中生体验、理解和评价音乐，从中深刻地体会出丰满与动人的音乐情感，用音乐感性的思维开启内心世界，而这正是审美教育本质的要求和价值。另一方面，在我国实际教学操作的层面上看，如何进行面向全体高中生的音乐教学，特别在经济基础薄弱的偏远农村地区，对于基础设施等硬件条件不够完善和师资配备不够齐全的学校来说，在资源有限的境况中暂无条件打造音乐资源教室，那么“音乐鉴赏”课可以成为这些地区高中学生享受音乐教育的有效途径。
1.2劣势（Weakness）
高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的劣势，即教学中仍存在着的有待解决的不足之处，表现在以下两个方面。首先，课堂教学效用低，高中生主动参与性不高。有一位高中生在自己的日记里这样写道：第二节课是音乐鉴赏，我想，睡觉的时候到了。从这位高中生的表述中我们可以明显地感觉到，音乐鉴赏课引发不了她的学习兴趣，调动不起她的学习积极性。其次，“音乐鉴赏”作为独立的教学模块，其教学形式和内容较为单一和单调，在教学以“音乐鉴赏”为主的实际情形中，音乐课变成了“聆听课”、“欣赏课”和介绍似乎与音乐有关的各方面知识的“常识课”。可以说，以“音乐鉴赏”为主的教学形式建立在聆听基础之上，基本围绕着对音乐的“赏”和“鉴”展开教学活动，并没有在该独立模块中体现“演”、“唱”、“创”等其他多种实践形式，这也就使得我们看到的“音乐鉴赏”课是学生听完说感受，老师讲解学生继续听讲的课堂景象。
2高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的机遇与挑战（OT分析）
2.1机遇（Opportunity）
在音乐现实生活中，世界各民族音乐文化的交流在当今时代日趋频繁，多元音乐文化不断渗透到音乐现实生活的各个角落，特别是在时下流行的音乐电视节目和音乐选秀比赛中尤为凸显。这些流行的音乐电视节目和选秀比赛格外受人关注，而高中生也不例外，对这些“音乐”的感受、理解和评判实际上就是一种音乐鉴赏的过程。同时，现代社会生活以国际化、信息化为特征，在蓬勃发展着的文化演出市场里，每天都上演着国内外各色以“音乐”为载体的演出，新媒体的出现也为这些丰富多彩的音乐和表演形式提供了快速传播的可能性，通过互联网平台的搭建，高中生获取到越来越多的音乐资讯和音乐资源。如何引导学生加以鉴别和评判，区分哪些音乐是低俗低趣味的，哪些是具有真正艺术价值的，哪些音乐是真善美的代表，而这正是“音乐鉴赏”教学的优势，在提升学生音乐审美能力和理解力方面有着关键的作用，有助于学生的身心健康和素质的全面发展。
2.2挑战（Threat）
【关键词】普通高中音乐教学音乐素质
音乐是通过歌唱、演奏等独特的表现方式反映生活与大自然的方式和手段。它是一种通过鲜明的节奏、欢快的乐曲、优美的歌声和丰富的情感，去感染、教育、启迪人的特殊艺术形式。在音乐教学过程中，它通过特殊的表现形式赋予教学独特的魅力，对培养学生的音乐素质有直接的作用和功能。
一、提高学习音乐的积极性
在普通高中音乐教学中，学生积极性高，课堂气氛活跃，音乐课成了最受大学生欢迎的课程。近年来音乐课堂教学出现了许多可喜的新现象，音乐课堂生机盎然，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，学生的创造力得到了发挥，个性得到了张扬，教学气氛异常活跃，课堂气氛热闹非凡。很多音乐教师在教学实践中都在努力探索如何在教学中实现互动，提高学生对学习音乐的兴趣和乐趣，真正实现培养学生音乐素质的目的。
二、提高学生的音乐欣赏水平
音乐欣赏活动在音乐实践活动中具有特别重要的地位。有人认为“欣赏是音乐活动的中心”，音乐的创作、演唱、演奏，最终都是为了听，所以在音乐教学中，欣赏教学具有十分重要的地位和作用。
音乐是善于表现和激发感情的，它的最大特点是感染人。音乐欣赏的过程是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，又是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。音乐欣赏具有普遍性，无论是音乐专业学习者还是非音乐专业学习者，在欣赏音乐的过程中，都能有所体验，只是感情体验的深度与广度不同而已，由于每个人的个性差异，所欣赏的角度不同，欣赏深度也就不相同。在音乐教学中，提高高中学生的音乐素质是最好的方法和手段。
三、提高学生的审美意识
音乐教育的本质是审美教育。在音乐教育教学过程中培养学生的审美意识和审美习惯时，要帮助学生树立对音乐正确的音乐审美观念。只有建立正确的音乐审美观，才能使学生在学习的过程中不断地激发学习的兴趣和激情，逐渐地培养音乐素质。要激起学生的审美盼望要想让学生去感知、体验一个具有美感的事物或环境，那么要发明一个具有美感特征的艺术气氛，激起起学生对这个美感的盼望。在中学教学中，分离学生的年龄特征，教员能够经过很多办法，来吸收学生的留意，比方说把音乐教室布置的富有新意，乐器的摆放很有外型，背景音乐的播放很舒缓。
普通高中音乐教育是现阶段我国高中学生素质教育的重要内容，是建设我国社会主义精神文明、建设高中学院健康文明的校园文化生活的重要组成部分。普通高中音乐教育的目的是进一步增强学生参与音乐的兴趣，使学生掌握必要的音乐知识与技能，培养和提高学生感受、体验和鉴赏音乐的能力，培养高雅的审美情趣，树立正确的审美观念和审美意识，促进当代高中学生身心和谐与健康发展。培养学生的音乐审美能力和审美意识是提高学生音乐文化素养的重要手段。要具备良好的音乐审美能力，学生就必须在教学过程中学会感受音乐、体会音乐，感受音乐作品丰富的情感，体会音乐作品中美的境界。这样有利于学生陶冶情操、增进身心健康、提高文化修养，为提高音乐素质做好铺垫。
四、因材施教，区别对待
每一个人都是不同的，由于前期受教育程度和个人自身条件不同，以及各地区教育发展不均衡，普通高中学生音乐素质是存在差异的，普遍的问题就是音乐素质往往不高，而音乐教育的最终目标是培养高中学生的整体音乐素质。高中音乐教育的目的是面向全体大学生的，每一位大学生都可以接受音乐教育，每一位音乐教师的最终目的都是把每一位受教育者的音乐潜能挖掘出来，使学生的音乐素养得到普遍提高，最终喜欢音乐，终身受益。随着素质教育的全面推进及课本的不断改革和深化，我们要使学生形成基本的音乐素养。高中音乐老师要明确学生间的差异，根据学生的实际情况因材施教，选择合适的教学方法，为不同程度的学生设定不同的教学目标，使学生的音乐素质在原有的基础上得到提高，在音乐中享受快乐。音乐教师应该不断开发音乐课程，完善音乐课程体系，推动学生音乐素质的全面发展，在培养全面音乐素质人才方面发挥更大的作用。
五、培养学生的创造力
在普通高中音乐教育中，我们要致力于挖掘学生的音乐潜能，培养创作精神和创造能力，激发音乐创造力，为以后学生的音乐发展打下坚实的基础。这种创造力的培养不仅可以激发他们对音乐的兴趣，更可以最大限度地开发他们的音乐潜能。
六、结语
总之，在普通高中音乐教学中学生音乐素质的培养关系到学生的全面成才与发展。广大音乐教育工作者要结合实际，认真学习教育理论和音乐理论，在音乐教育过程中全面实施素质教育，为学生今后步入社会，适应、满足社会需求，打下一个良好的基础。
参考文献
[1] 余丹红.大学音乐鉴赏.华东师范大学出版社，2009，（4）：65-66.
关键词：高职；音乐教学；情感教育
1.情感教育在高职音乐教育中的地位
音乐教育的实际属性是审美性与情感性，能够帮助人塑造自己。教学过程实际上是教师和学生之间进行情感交流的过程。音乐的情感教育富有感染力，是教师获得成功与建立良好的师生关系的重要举措，也是学生获得成功的关键。因此，在进行高职的音乐教学时，教师应该根据大学生的年龄与心理素质，通过足够的音乐教学实践让学生得到更多的音乐情感经历。一个优秀的教师不但需要有深厚的文化底蕴，更要有良好的人格素质，使学生受到潜移默化的感染，推动学生培养良好的人格与积极乐观向上的态度。高职音乐的情感教育对学生的人格与品德有重要的影响，因此，在音乐情感的教学过程中一定要加强学生的情感教育。
2.在音乐的情感教学中用情境教学法进行情感方面的教育
（1）营造多媒体教学情境。现阶段，互联网技术发展迅速，将多媒体计算机技术应用到教学中已经成为了音乐教学快速发展的基础。通过对部分音乐教学软件的制作、做出视听教材，通过视听结合的方式，使图片与声音所创设的情境可以更完美地展现出来，从而体现出多媒体在音乐教学里所占有的优势。例如，在欣赏小提琴曲《梁祝》的时候，为了激发学生的情感，可以结合播放同名的戏曲片与舞蹈片断，这样就可以很容易地使学生对作品的背景和画面能够有生动、形象的了解，进而起到情感教育的作用。
（2）营造语言情境。在音乐教学中音乐本身是表达情感的语言，准确生动的语言描述是音乐教学中创设语言情境教学的手段和基础，饱含情感、精炼准确的开场语能够很快地把学生带入预设情感境界。在音乐教学中，通过语言讲述作品背景材料以及与作品相关联的故事，有利于学生根据自己的生活经验进入教师为学生创设的教学情境。高职学生由于经历和知识结构的差异，在教学的过程中如果作品超过了有些学生的知识范围时，有些学生可能在情感体验上会处于空白状态。如果我们音乐教师能够比较详细地讲解作品的背景、引述一些与作品相关的补充知识，使高职生在初次接触音乐作品时，在教师动情的表现与讲解下就能够实现情感互动的目的。教师的教学语言能帮助学生了解文字包含的内容情感，适当的速度、力度与音量都是营造情境教学的方式。我们在进行作品的讲述时，语言要能够生动准确和悦耳清晰，学生可以从老师的教学语言里体会到教师特有的节奏感与音韵美，让学生在这样的环境的感染下能够产生丰富的联想，身临其境。
（3）营造表演情境。创作性的表演是把情感重新组合与再生的过程，教师在进行创作表演活动的时候，应该采用情感训练与培养方法，让创作表演经过长期的积累形成。歌唱是一种最普遍地能够使学生理解并接受的音乐表演形式。在歌唱表演的教学中实施表情训练，教师在帮助学生进行理解、体会歌曲包含情感的前提下，还需要训练学生的准确度。营造表情教学情景不但可以激发学生对音乐的浓厚兴趣，同时还可以拉近音乐和学生两者之间的距离。因此，为了使学生在练习音乐作品的时候可以真切地体会音乐作品中所包含的情感，要尽可能地安排师生互动与生生互动，让学生在体会情感的基础上，融入自己的想法来表达情感。
（4）课外活动是音乐情感教育的延伸。课外活动是按照学生自己的意愿、主动性与独立性为主要内容的，高职的学生是课外活动的重要组成部分，他们的个性可以在这里得到充分的展现，他们的才能可以在这里得到极致的发挥，这里是学生的广阔天地，所有的学生都可以有喜欢的活动类型。课外活动本身的特点使得它在全面的实施过程中能够大显身手。此外，课外活动有很多种不同的形式，具有足够的趣味性和娱乐性，是实施情感教育的重要场所，教师在传播情感教学的原则进程中，绝对不可以忽视课外活动的重要性。这些课外活动可以开阔学生的眼界，拓宽学生的见闻，坚定学生的自信心，从而成为学生和社会相联系的好途径。
3.小结
总而言之，情感教育是教师教学的动力，同时也是学生进步的动力。情感是音乐教育的核心，音乐教学一定要融入情感教育，同时使用多种方法与手段把它渗透到各个教学环节，能够鼓励学生积极向上地参与到教学活动中来，让它始终能够保持在情感上的共鸣，从而实现师生之间的情感互动与人格感染，使学生在享受艺术的时候可以得到情感的升华，体会到各种不同的情感，从而形成一种积极乐观的人生观与顽强拼搏的精神。
参考文献：
[1]郑 欣.高职音乐教学中情感因素的运用分析[J].考试周刊，2009（03）：69―70.
关键词：比较法；高中音乐；鉴赏运用
一、纵向比较法
音乐鉴赏中的纵向比较法即是以时间纵度为线索，对相同人物的不同作品或相同主题在不同历史维度中进行比较。像由江南丝竹发展起来的《老六板》与《中花六板》，侧耳倾听两首曲目，比较之异同，从中感受“加花”常用的创作方式。像著名音乐家贝多芬以严谨、质朴、简明为代表的早期《悲怆奏鸣曲》，有着动荡、混乱、倾斜之动感；而突出斗争、悲痛欲绝的《命运交响曲》描绘了惊心动魄、雄伟瑰丽的音乐史诗。
二、横向比较法
横向比较法比较范围广阔，比如，在“丝竹乐”“房中乐”的课程讲授中，其含蓄的表达方式通过与古代建筑、宋代画院的比较联系，三者结合惟妙惟肖，艺术风格大同小异，加深了学生对古典音乐的印象。再如，结合美术作品迁移比较，可形象展示音乐风格，在讲到德彪西流派风格时，以印象派代表作《日出》作为参考作品，学生以美术迁移音乐，提升了艺术鉴赏能力，使学生了解到艺术作品的相通性。
三、宏观比较法
在不同层次与角度基础上进行比较，学生对音乐风格有大体把握。比如，音乐课本单元划分学习，像《音乐鉴赏》中的“民歌之情韵”“民间乐器之鼓舞炫动”“京剧之瑰宝”等等，通过对本书的前后比较，学生可了解世界音乐划分，心中有数，为学习打下坚实基础。另外，将《京剧》与西方歌剧进行比较，学生对《京剧》的理解力得到增强，领略音乐之魂，弘扬传统文化。
四、微观比较法
微观比较法就是以局部、单个、片段为对象进行比较。在《高中音乐鉴赏》中，《草原放牧》是《草原小姐妹》中党的关怀、搏斗风雪中、红花开遍地、寒夜前行的一个部分，为了加强故事的连续性，教师应该对《草原小姐妹》做整体的讲解，体现我国民族同胞生活的勇气、对家乡的厚爱与党的关怀。从而更好地把握《草原放牧》前曲的寓意。
高中音乐鉴赏运用比较教学法是提高学生学习兴趣，让学生在紧张的学业之余舒缓心灵，接受艺术的熏陶，感受音乐之美的重要教学方式。应该充分发挥其优越性，为学生服务。
【关键词】音乐教学；现状；对策
音乐学科是高中阶段一门必修课程。作为一门艺术类学科，音乐学科主要承担着对学生进行美育的功能。我们开展音乐教学的目的就是希望通过音乐课让学生掌握一定的音乐知识，形成一定的音乐技能，进而在学习音乐的过程中从心灵上获得美的感受，提升学生感受美、发现美、创造美的能力。由此可以看出，音乐教学工作对于学生审美素养的提升以及综合素质的提升都具有不可或缺的意义。随着新课改的深入发展，教育教学对于提升学生综合素质有了更高的要求，而在此过程中，音乐学科的地位就显得更加重要了。然而，与其他的智育学科相比，音乐教学工作在开展的过程中所面临的困境往往更加突出和棘手，从而导致当前高中音乐教学普遍质量不高，效率低下。由于音乐学科拖后腿，对于践行新课改，提升学生综合素质的素质教育目标的实现也产生了很多的消极影响。
一、高中音乐教学现状
1.对音乐学科重视程度不足
新课改的实施已经有了一段时间，素质教育理念也得到了进一步的推广，然而，无可否认的是，应试教育思想依然还占据着一定的市场，尤其是如今的评价机制依然以考试为主的局面没有得到根本改善，从而使得应试教育的痕迹不可能在短时期内消除。音乐学科作为一门高考非考试科目，遭到了很多教师和学生的冷遇。有很多学校，语数外等考试科目挤占音乐课时的现象十分普遍，从而使得音乐教学活动无法正常的开展。除此以外，由于音乐学科不受重视，使得很多的教育教学设备的更新无法满足音乐教学的需要，在一些较为偏远的地区，很多学校连一间音乐教室都没有，更不用提各种音乐器材和设备了。这种音乐设备器材的不足对设备依赖性较强的音乐学科来说无疑是一个严重的打击。
2.教学模式单一
音乐学科本应该是一门学生较为喜爱的学科，然而现如今，高中生对音乐学科的兴趣普遍不高，之所以如此，一方面是因为高考的压力，另一方面则是教师教学方法的问题。很多音乐教师在课堂上采取的教学模式单一枯燥，要么是教师唱一句学生唱一句的跟唱式教学，要么就是把音乐课完全当成了专业理论课，在课堂上进行专业的发声练习、范唱、识谱等知识和技能的学习，从而让学生在音乐课堂上连好好欣赏一段音乐的机会都没有。
3.用音乐欣赏来替代音乐教学
在音乐教学中，欣赏课是必不可少的内容，通过音乐作品的赏析，不仅可以让学生从中学习到相关的专业知识，同时还能够陶冶学生的情操，提高学生的音乐欣赏能力。然而，过犹不及。很多教师在开展音乐教学的时候，完全用音乐欣赏来替代音乐教学，教师一节课从头到尾会给学生演奏和播放大量的音乐作品，却不对作品进行解释，从而使得一节音乐课下来，学生除了听到了一堆的音乐，却没有足够的能力领略到其中所蕴含的内涵。
二、提高音乐教学有效性的措施
1.加强教育宣传，肯定音乐学科的重要地位
由于思想上的不重视，使得音乐教学在开展过程中处处碰壁。因此，我们要想提高音乐教学活动的有效性，充分挖掘音乐学科的价值功能，首先就要从思想上入手，要加强宣传，使得教师和学生充分认识到音乐学科的价值。同时，还要加强对音乐学科的资金投入，使得学校的音乐设备至少能够满足基本的教学要求，这样，在硬件上的条件具备了，才能谈得上教学质量的提升。
2.改进教育理念，丰富音乐教学模式
音乐学科既是一门带有一定专业性的学科，又是一门具有强烈艺术性的学科，因此，教师在开展音乐教学的时候既要把握住它的专业性，又要把握住它的艺术性。一方面，教师在音乐教学中，要充分重视对音乐乐理知识的讲授，使得学生具备扎实的基本功，但同时，教师要注意一定的教授技巧，而不要一味地进行“灌输”，可以采取更加灵活的教学方法，诸如把乐理知识的讲授同游戏、音乐欣赏、表演等形式结合起来，让学生在不知不觉中消化乐理知识；另一方面，教师还要重视发挥音乐学科的艺术性特征，在教学过程中以音乐作为教学手段，通过音乐欣赏、表演等方式来提升学生的音乐素养。
3.开放音乐教学内容
音乐本身就是一门开放性的学科，因此，我们的教师在开展音乐教学的过程中不要只是把教学内容局限在音乐教材上，而是可以充分利用教材以外的音乐教学资料。例如，可以适当在音乐课堂上增加一些学生喜欢而又具有一定积极向上意义的流行音乐，这样，一方面可以激发学生的学习兴趣，另一方面也可以拓展音乐教学活动的范围，开拓学生的眼界。
音乐学科作为一门美育课程，在提高学生审美能力、提高学生综合素质、促进学生全面发展等方面具有不可忽视的重要地位。不仅如此，在高中阶段，大部分学生面临高考压力的情况下，有效地开展音乐教学不但不会拖高考的后腿，反而会通过有效的音乐教学帮助学生营造一个更加轻松的学习心态，健康的学习理念，从而为有效地进行高考冲刺提供动力。因此，作为一名高中音乐教师，一定要认识到这门学科的重要性，在教学过程中，既要解放思想，又要实事求是，要努力在音乐教学过程中贯彻新课改的理念，努力通过音乐教学质量的提升来帮助学生实现综合素质的提升。
【参考文献】
[1]樊红星.对当前高中音乐教学现状的分析与研究[J].文理导航(下旬),2011年08期
[2]金奉,龚家胜.高中音乐新课改实施的困境与对策[J].华章.教学探索,2011年第01期
关键词：高中音乐课堂;生本教学策略;实践
新课程目标改革的进展，使生本教学理念得到了积极的重视。生本教学理念是对传统教学模式的改革，革除了传统教学模式的弊端，学生成为课堂教学的主体，更加注重学生潜能与素质的开发与培养，学生能够更加积极主动地展示自我，发挥自身的优势特长，符合素质教育教学理念，学生的思维、思想得到了全新的塑造与启迪，培养了学生的音乐审美能力，提高了学生的音乐素养。
一、以生为核心，以学定教
1.以生为核心，因材施教
高中生青春飞扬，多数人对音乐持积极态度，特别对流行音乐节奏情有独钟，然而，涉及到音乐课堂、音乐知识，学生却往往无从下手。所以，教师必须认真分析学生的音乐基础知识状况、学生的音乐能力等方面的差异，采用分层引导、因材施教的教学方法，教师要改变大帮哄集体授课的传统教学模式，根据学生的音乐天赋、基础知识状况实施分组教学。
例如，一些学生由于音乐素养不高，对于音乐旋律总是把握不准，这部分学生应单独列为一组，重点进行基础知识、基础音符的训练。
另一部分学生天生有着良好的音乐艺术细胞，对音乐有特殊的感觉、领悟与把握，或者曾经受过音乐方面的专业训练，教师则应该给予他们更具挑战性的学习任务。例如，可以让他们自行学习教材上的曲目、自行谱写一些旋律等。
这种有层次、有针对性的因材施教分组教学模式能够带来良
好的教学效果。
2.以学定教，以兴趣为核心积极引导
生本教学理念就是以学生为核心开展音乐教学，关注学生的
音乐基础能力，加强对学生音乐能力的培养，根据教学内容，结合学生的兴趣爱好实施分层教学，使不同类别、不同基础的学生都能在原有的音乐基础上进一步提升能力。
例如，在学习“现代流行音乐”这一课时，教师应该抓住学生的流行音乐兴趣，以及他们所掌握的流行音乐知识等开展教学。
教师要为学生提供充分的自我展示的机会，鼓励学生自行演唱、表演出自己喜欢、熟悉的旋律，从学生的唱功、旋律把握情况等入手给予评价，为学生提供自由展示的空间，只有这样才能真正培养学生良好的音乐能力。
二、多媒体营造气氛，形象化引导
在高中繁重的学习压力下，音乐课无疑成为学生放松精神的娱乐性课堂。教师要本着生本理念，体会学生沉重的学习压力，想学生之所想，引入多媒体教学工具，为学生打造并呈现出一个生动活泼、有滋有味的音乐教学课堂。根据所学内容为学生创造形象化情境，通过多媒体工具，使学生享受音乐的美，尽情陶醉在音乐世界中，从而调动他们积极的学习兴趣。
例如，在学习《二泉映月》这一著名曲目时，为了能够让学生更加深刻、真实地感受到其中的旋律特征、曲目风格、感情韵律等，教师则可以通过多媒体向学生呈现曲目作者阿炳的生平事迹、人生经历等，并对应附上《二泉映月》这一背景音乐，使学生边听故事、边欣赏曲目，边揣摩、领会曲目中的旋律与蕴含的思想感情，这样学生就会不自觉地在音乐世界中展开想象。
在听完一段曲目旋律后，教师可以鼓励学生自行说出对这首曲目的理解，以及欣赏之后的内心感受，这样才能达到生本教学的良好效果。
三、才艺展示，自由创作
生本教学理念就是以学生为本的教学理念，学生是课堂教学的主体，在整个课堂中扮演主体角色，因此，教师应该为学生提供充分的自我展示的机会，为他们营造一个自由课堂空间，使学生成为音乐欣赏课堂的主体，教师则承担指导、评价等责任，为学生创造音乐情境、气氛，倡导学生自由展示。
例如，在学习《高亢的西北腔》这一章节时，为了充分体现学生的课堂主体地位，教师要为学生创造一个自由的自我展示空间，鼓励学生根据自己的理解、已有的经历等唱出自己心中的西北民歌，尽情地展示出自我风格，从而活跃课堂气氛，学生也能够积极参与到课堂中来，学生的音乐才华得到了展示，教师则可以针对学生的演绎给出合理的评价，并提出科学的意见和建议，从而收获良好的教学效果。
教师要尽可能地为学生创造更多自我展示的机会，使学生能够感受并体会到音乐欣赏课堂的生机，使他们能够自由发挥、自行创造。
四、小组合作，体现生本
小组合作教学是生本教学的一种形式。在小组合作教学过程中，发挥学生的主体作用，教师则扮演引导者的角色，为学生布置音乐学习任务，鼓励学生小组互动交流。学生是课堂教学的主体，教师则扮演导演的角色，学生在学习任务的驱动下，在小组内部展开合作、主动交流，从而创造出良好的教学效果。
生本教学策略在音乐教学中体现出一定的科学性、合理性，要创造良好的教学效果，教师必须尝试研究出更多的创造性教学模
式，打造出更为生动的生本教学课堂。
参考文献：
[论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。
引言
近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。
怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。
本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。
一、钢琴演奏的技术是基础
钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。
1．技术是音乐的前提
首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。
2．技术为音乐服务
(1)基础训练要从培养听力入手
训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。
对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。
(2)视觉、听觉和记忆的协调
视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位训练
在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。
二、钢琴演奏的慢练是途径
慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。
所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。
当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。
三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标
钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。
钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。
首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。
同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。
音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。
四、临场发挥的心理素质培养和训练
确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。
1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。
2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。
3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。
4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。
结束语
购物车(0)
