时间：2023-09-12 17:01:45
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇动漫制作技术的认识，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【关键词】动漫设计 计算机技术应用
在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。
1 动漫产业发展概况
世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。
我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。
2 计算机技术在动漫领域中的应用
2.1 动漫设计3D化
虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。
2.2 画面的真实性增加
传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。
2.3 三维画面自然交互
经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。
3 计算机动漫设计技术发展
在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。
4 结束语
国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。
参考文献
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[2]王月明.探讨计算机技术创新带动动漫领域发展[J].电脑知识与技术，2016（14）：184-185.
关键词：3G技术；数字动漫；教学
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）05-1058-03
1 数字动漫产业现状分析
随着计算机技术特别是网络技术的发展，使动漫产业发生了巨大的变化，近几年移动互联网和3G技术给动漫产业向移动产业发展带来了可能性。3G技术是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统，并与社区网站进行结合，WAP与WEB的结合是一种趋势，如时下流行的新浪微博、腾讯微信等就已经将此应用加入进来。而随着宽带无线接入技术和移动终端技术的飞速发展，人们迫切希望能够随时随地乃至在移动过程中都能方便地从互联网获取信息和服务，移动互联网应运而生并迅猛发展。移动互联网在移动终端、接入网络、应用服务、安全与隐私保护等方面面临着一系列的挑战和机遇。
动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造、版权业等诸多行业。国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。
特别是近几年基于3G技术的移动互联网和智能移动终端的快速发展，移动动漫的发展迎来了黄金期。面对快速发展的庞大市场，我国动漫产业急需培养大量的动漫创作人才。
2 国内高等院校动漫人才培养的现状
国内现有三种院校开设了动画专业：一是影视艺术类学校开设的影视动漫专业等；二是各类美术类院校开设的动漫美术专业等；三是一般综合性大学开设的数字媒体专业等。目前，这些院校都是按照本校的教学计划和教学模式在进行着教育教学活动，在与本领域类的其他院校并没有进行适当的的交流和学习借鉴，它们甚至连动漫专业的名称都是五花八门。所以，现实的情况是：在我国的各类高等院校的动漫专业人才的培养上有着很大的差别，占数量最多的普通综合性大学的动漫专业由于缺乏的专业动画教师和专业基础较好的生源，侧重于动漫软件的教学和以计算机为基础的互动多媒体开发，培养的将是基于应用的互动多媒体动漫作品。影视艺术类型学校的影视动画专业，与学校自身特点相结合，专注于动画电影的创作；
美术类型院校则大都偏向手工创作的传统的静态插画，没有把新技术和新方法的作用发挥出来，学生的学习和创新受到了很大的限制；从国内动漫专业人才培养的角度，我们认为主要面临下面两个急需解决的问题：
一是专业创作型动漫人才匮乏，国内动漫产业难以补充经过专业动漫技术培养的专才，中国传统的教育文化长期以来从某些方面上限制了学生的创新型，形成了中规中矩、统一的传统创作思路。然而动漫产业的不断发展，大量外国优秀的动漫作品加入竞争，如果我们动漫的创作没有丰富超凡的创新能力，甚者是极丰富夸张的想象力，那么我们的动漫产业将会逐步被市场边缘化甚至是淘汰。原创动漫人才的缺乏和人才培养模式的落后已是我国动漫产业发展的关键制约因素。据调查，现在国内动漫产业急需创作型动漫人才、兼通艺术与计算机技术的复合型动漫人才和通晓动漫产业市场营销与开发的经营型人才。现在我国动漫相关人才的需求非常旺盛，广大的市场急需大量的各类动漫人才。这就确定我国高校必须适应市场的发展和需求，培养市场需要的，动手能力强的，想象力丰富的，善于创作的专业人才，而不是不管社会需求，脱离实际市场情况培养毕业生。
二是我国影视动漫游戏作品，在制作理念上与市场脱轨，显得保守。一些专家迷认为，中国的一些动漫作品在创作时过于强调其正面的教育意义，当然这也无可厚非，但是影视动漫游戏在当今它本身是一个娱乐消费品，必须具有盈利的能力，单纯的说教是很难让现在的消费者为其买单的。在现在我国影视动漫游戏市场还有一个非常普及的现象就是许多的动漫作品缺乏原创性，很多都是国外作品的创意克隆，缺乏自主创作的作品，许多作品都是换个故事背景与任务情节照搬国外作品。国产动漫形象没有鲜明的特点，现在的国产动漫明星很少，很多时候还在吃以前的老底；情节故事老套；动漫人物刻画呆板草率，造型平庸甚没有个性。这些都是阻碍中国动漫界发展的问题。所以在人们心中，动漫世界尚的世界级明星还没有贴上“中国制造”的标签。
三是难以及时把握国际上动漫产业的发展方向，动漫以是动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、电玩、网络和移动通信服务渗透融合，形成的一个完整的产业链。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广、市场需要大、产品生命周期长（可长达70年）、高成本、高投入、高附加值、高国际化程序等特点。作为以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体等为主要生产内容的产业，动漫因其具有当今知识经济的全部特征，涵盖了艺术、科技、传媒、商业、娱乐等多种行业，而被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。延伸到影视、服装、玩具、工艺品、出版、广告、休闲、娱乐以及软件、工业设计、多媒体、信息通讯等各类产业。而我国的动漫创作现在主要还停留在影视作品创作这一方向。
3 数字动漫专业的课程设置
每个学校都在针对客观情况，制定自己的培养目标和方式，忽略了市场和行业发展的因素，所以，我国的数字动漫专业的发展应把目标方长远点，不要急功近利。数字动画在近几年取得了快速的发展，是因为它充分利用了现阶段的新技术和新方法，特别是计算机技术、网络技术、还有这几年发展起来的移动技术（移动智能终端、移动互联网等），使得现在的动漫影视游戏作品在完成它本来的东西的同时，还提供逼真的视听效果，其中移动技术的引入还让人们随时随地都可以享受动漫作品，所以我国在专业课程的安排上应该及时的适应技术的变化。
在我国现阶段动漫市场的发展和高校动漫专业的开设情况的矛盾中，我们应该主动求变，适应市场，把新技术、新方法、新思想引入到我们的培养方案中：
为了适应动漫产业的发展和对数字动漫专业人才的需求，提升我国数字动漫作品的整体创作水平与制作水平，培养出的能够适应现阶段影视动漫游戏行业（包括广告、电影、电视、网络、互动多媒体、游戏等领域）的能够担负起现代数字动漫的创作的专业人才，这就需要学生在校学习了解动漫创作的各种知识，在将来的动漫作品的创作工作中才能发挥更大的作用。
学生经过在学校专业学习和实践，在毕业后，应具备以下的专业技能：1）了解现有各种影视动画媒体新技术和新方法，并具有强大的自学能力；2）熟练掌握3-4种数字动画创作技术，并能在创作中灵活运用，还能够紧跟动漫创作的潮流，掌握行业的发展方向；3）有良好的艺术修养和美学素质，基本了解音乐和动态图像制作；4）掌握计算机语言，并能够运用相关技术进行互动做平的开发；5）能独立完成制作各种形式的新颖的，有创造力的数字动漫作品。
针对市场的需求，产业的发展情况结合学校的培养目标和培养需求，数字动漫专业开设专业课可以归纳为以下四类：
1） 基础类课程：动画制作原理、影视基础、艺术创作基础、计算机基础等
2） 技术类课程：二维图像软件应用、三维图像技术应用、时间运动控制等
3） 艺术类课程；音乐、视听语言、剪辑艺术、动画艺术原则、动画视听特性、动态美学法则、长镜头理论、表现主义等
4） 制作类课程：影视技术基础、数字动画技术、故事版、一分钟艺术创作、角色动画、数字动画的应用、个性动画创作等
5） 程序开发类课程：程序开发基础、数据库基础、游戏引擎基础、脚本动画、AS3.0程序设计、C++语言等
我们的教学除了理论教学以外，还有非常重要的一部分：实践教学，在实践教学中要求学生做出一些符合社会和产业需求的动画艺术作品，可以是影视、广告、游戏等，使学生在在校学习期间也能够了解到社会的需求以及整个产业对动漫人才的基本要求，还能体会到动漫创作的乐趣。从而真正了解动漫创作的工作流程，理论与实践，实践练习相结合，才能达到良好、切实有效的教学效果。
4 数字动漫教学方法的探讨
4.1 提高对动漫的认识
人们的认识是不断发展变化的。以前，人们认为动画是电影电视的一部分，这是由于时代和技术原因造成的。而技术是在不断发展的，动漫的内涵和外延也在不断的发展和进变化，每个参与动漫创作的人才都需要紧跟技术和时代的发展。
4.2 艺术教学和技术教学两手抓，两手都要硬
基本技术是动画创作的根基，就好像高楼大厦不能建在沙滩上一样，没有技术的支持是不能去谈什么创新的。有了技术的支撑，要想创作出好的作品，还必须具备创新思维和艺术修养。有了艺术的指导，动漫作品才具有旺盛的生命力。所以我们学校的动漫教学课程安排上，要有侧重，在对学生的基本技术的培养上不遗余力，在教学过程中也要注重对学生审美能力艺术素养的培养。二者缺一不可。
4.3 重视实践教学
所谓学校教育和教学，就是老师在课堂上进行理论知识的教授，学生在课堂上的学习，学校还要再安排一些实验和课外实践。但是，对于设计类、美术类的动画教学，特别是结合计算机技术的动漫作品开发，我们应该在实践的过程中进行教学。动画教学最重要的是让学生在实践中学习到动漫创作的基本方法与技能，再辅以理论教学，这样学校的教育将来社会的用就可以无缝结合。所以，我们提倡单纯的理论课程要尽可能的少，实验实践教学尽可能的多。
4.4 软件教学目的明确
中国的软件教学可以说是数字动漫教学中最大的问题，因为中国人与外国人思维习惯不同：我们在软件工具的讲授中总是先讲软件的所有功能，再进行创作；而外国的软件教学先讲授基本功能，然后在实际项目的创作中不断的学习其它功能。这里我们不去争论谁好谁不好，但是现在的各种动漫创作软件和开发软件功能越来越多，使用越来越复杂却是不争的事实，让学生在没有项目实践的基础上去理解和使用软件的所有功能的效率肯定是比较差的。从而妨碍了动画本质的创作。
软件教学的目的是让学生用软件去解决问题、进行创作，而不是让学生单纯的掌握某个软件。因此，在我们的教学活动中，应该把重点放在软件应用方法上，用实际的项目来引导学生完善专业知识和软件的学习，解决遇到的各种问题，避免学生陷于对软件功能的专研。对各种动漫设计开发软件的教学，教师只进行基本功能的讲解，然后让学生在软件的实际应用中去完善技能和技巧。而各个具体命令的使用，鼓励学生自学掌握。软件的具体应用，学生应该在实践中会慢慢体会掌握。这样不仅使学生的自学能力提高，而且实践证明，这方法行之有效，让学生避免在具体软件地使用消耗过多的时间精力，从而把更多的精力投入到动画的创新上。
4.5 动漫作品的创新
我们说的创新，应包括内容的创新、视觉效果的创新和创作方式的创新。
1）内容的创新：内容需要创新，具有个性，好的情节构思对动漫作品的成败是至关重要的
2）视觉效果的创新：我们可以使用传统手绘技法创造新效果，也可以通过各种计算机技术，创造出一些新的，更具震撼的视觉效果。在视觉效果中创意也是非常重要的。
3）创作方式的创新：创作流程我们可以借鉴，但是我们更应该总结出一些自己的创作方法和流程来完成更有创意的作品。
由于传统动画采用与电影电视同样的故事叙事模式，一些人认为动画是电影电视的一个分支，动画的产生和存在都将和电影电视相生相伴，于是，影视院校开设了动漫专业。一些人认为传统动画都是手绘动画，动漫的创作需要有很强的美术功底，所以动画是美术的一部分，于是美术院校开设了动画专业。还有一些人认为，随着计算机技术和网络技术的发展，动漫的外延发生了很大的改变，计算机技术和网络技术的发展将极大的推动动漫向传统领域以外的游戏，教育等领域发展，于是，在计算机领域也开设了动漫专业。动漫创作不仅仅是设计师的领域，现在开发人员也加入了进来。
院校开设动漫专业主要有以下几个优势：
1）知识结构上的优势：动漫创作是综合各个门类艺术优秀成果的艺术形式，它涉及到电影、文学、传统、人体工程、运动规计算机技术、网络技术等，这些都是需要我们认真学习和研究的，只了解电影或绘画是不够的，数字动漫的创作需要技术和艺术的能手，而设计师具有创造力的特点，所以未来动漫视频游戏的创作不仅是电影、美术工作者、更多的是设计人员、开发人员的事，只要我们院校的现有课程中加入相应课程的设置，培养出符合未来需求的专业人才。
2）创作思维上的优势：传统的动漫使用电影语言来描述的，但现在，情况发生了巨大的变化，数字动漫已经不能用单一的艺术表现形式来概括了，大量新的动漫形态已经超过了影视的范畴，扩展到了设计，教育，游戏，网络等领域，所以我们在设计动漫课程时要具有动态的思维，把更多、更广的技术引入到动漫创作中。
当然，在动漫基础人才的配置上，我们应该加强动漫专业师资的引入和培养，培养一支合格动漫教学的师资队伍。
5 结论
目前全国开办动漫游戏专业方向的高校四处开花，这对培养大量的动漫人才，对今后我国动漫游戏产业的繁荣具有积极意义，但同时我们也要看到，不少院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的教学体系和教材，甚至各个院校对动漫游戏专业的命名都不尽相同，造成这种这种情况的原因主要是起步晚，发展快，投入少，这种情况如果不能改变，将严重影响我国动漫教育质量，进而危机生产和制作乃至整个产业市场，我们期待能早日看到适合国情，优秀的动漫游戏教学体系的形成，完善与发展。
参考文献：
[1] 钱竹，李红菲.包豪斯大师和学生们[J].艺术与设计，2003（5）.
[2] 刘京林.大众传播心里学[M].北京广播学院出版社，1997.
[3] 刘剑虹.具象研究——从因素分析到形式表现的素描练习[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
关键词：数字特效；影视动漫；计算机；应用
当前三维动漫技术的发展速度十分快，大量的动漫影视和广告内都对其有所应用[1]。数字媒体技术在动漫设计的应用十分广泛。动漫设计和制作专业在我国的近几年发展中属于新兴朝阳产业，并且目前已经逐渐步入了产业化的发展环节，在很短的几年间，动漫产业已经从最为原始的儿童动漫影片发展至各行各业都需要运用。其采用先进的数字媒体技术，使得动漫产业获得了巨大的发展，并且其显著和突出的成绩是动画二维及三维动漫技术的快速发展和不断变化。
1数字特效的特点
1.1非线性特点
传统的信息传递方式中，读写方式主要是章节页等的框架，知识的学习是循序渐进的。多媒体的非线性特点主要指的是数字特效技术可以借助超文本的链接方式，实现内容依靠一种很灵活并且变化形式多种多样来进行表达，客户能够按照自身的需求、兴趣、认识特点及爱好等对信息进行使用，同时对相应的图、声、文等的表达形式作出选择，使得人们的传统读写模式得到了完全改变。非线性逐渐成了如今数字特效技术的最明显和最重要的特点。这一特点使得其和传统模式的数字特效技术对比更加符合客户的需求。
1.2数字化特点
数字化属于数字特效技术最显著的一个特点。伴随我国计算机技术的飞速发展和我国对大量的软件人才培养，数字特效技术发展快速[2]。数字特效技术主要是以计算机为平台，数据均是以计算机二进制语言当成输入及输出数据。数字特效技术不但可以集成多种媒体，同时还集中了多种技术，主要技术为：计算机、通信、电视、印象处理技术等。借助同一个文件将多个通道信息统一获取、组织、存储、合成，实现文字、图像、声音等信息在播放中同步作用到用户的视听感官，获得理想的使用效果。
2中国数字特效技术的现状
我国数字特效技术比欧美发展及起步时间晚。我国最先采用这一技术的是在1995年电影《兰陵王》的制作中，它是我国数字特效电影的首次运用影片。之后在我国很多著名的影片中都对该技术进行了使用如：张艺的《英雄》、宁浩的《疯狂的石头》、冯小刚的《唐山大地震》和2015年的《捉妖记》，这些电影都备受观众喜爱。以上电影显示了数字特效技术在我国电影市场内的发展。我国的数字特效技术在这些运用中的发展也是飞跃性的。我国动漫产业起步晚，虽然近几年动漫产业的发展速度较快，多数高校都设立了动漫专业，但高校动漫专业教学水平差异较大，最终产生的结果是高校动漫专业学生就业形势十分严峻。导致这一现状的原因多种多样，其中很重要的原因是学生在高校内学习的知识和当前的工作存在严重脱节，多数的高校动漫专业毕业生都需要接受相关的培训后才可以上岗或是顺利找到工作，该情况需要得到相关部门的重视[3]。中国动漫产业较多的集中在影视产业，从业者中的专科生比例较大，其次才是本科，该问题同样还需要引起相关学者的思考。任何一个优秀的文化产品都是具有文化底蕴的，并且作者对于作品也会有自身的见解。动漫作品也一样，创作者的个人生活经历、受教育程度及文化底蕴都会对作品的质量产生一定的影响，对此动漫设计师需要具有充足的知识积累和阅历[4]。只有注重对数字动漫技术专业人才的培养才能实现对我国动漫影视技术的发展产生推动作用。
3影视动漫内的数字特效技术
3.1视觉效果
数字特效技术在影视动漫的视觉效果体现，主要是体现在特效镜头中。数字特效技术可以实现对展示生活内不能够实现直接拍摄出的镜头，以模型制作及光学合成技术来处理，最终形成满足人类视觉及审美的视觉特效，多数特效处理方式都是在拍摄内和冲洗中完成。影视动漫作品中经常性的会用到影视动漫人物背景处理，该项工作是很复杂的，要借助大量的色彩和背景置换来完成，依靠数字特效技术可以实现将不能拍摄出的画面添加在背景模型中，随后依靠数字化技术进行整合，并且将素材填入要处理的背景环境内，从而出现同一的动漫效果。需要对数字特效技术进行运用的情况主要有以下几种：自身是不存在的；或者是需要将虚化的东西重现在拍摄作品内，只能依靠特效技术对拍摄需求实行满足。如较为常见的科幻和神话类的影视剧作品，多数的镜头和任务形象都可以借助特效技术完成，特别是我国这一历史神话背景浓厚的国家，经常会拍摄类似的影视作品[5]。还有一种就是很多不能直接拍摄但是存在的画面也要借助特效技术展现，如拍摄危险较高的山脉和地势等。
3.2数字特效技术在视频上中的运用
制作传统影视动漫视频中，主要是利用片头、片尾、片花等分散内容拍摄，随后剪辑及处理拍摄的视频，进而制作为连贯视频。但是单纯地采用数字特效技术，将省去繁琐中间环节，直接制作成完整视频。拍摄后借助数字技术组合，加入对应背景、情景等，拍摄实际内容中可以进行有效融合，为完整的视频制作提供便利。另外还能够对视频的审美价值进行提升。目前行业中基本上都是依靠计算机图形制作和修改技术来制作，同时还要运用很多的数字合成技术。在应用中主要是运用在动漫电影、动感电影、网络游戏和动画片中[6]。任何好的文化产品，都具有深厚的文化底蕴和作者对作品的独到理解。动漫作品也是如此，一个创作者的生活经历和文化底蕴等都会对作品的质量产生影响。只有将技术、文化和情感进行结合才可以成为一个优秀的动漫作品。
3.3卡通漫画影片的运用
影视动漫作品内一般会联系到大量卡通风格画面，早期动漫风格的展现主要是借助制作人员手绘完成，或借助泥塑构成动漫人物、场景，之后拼接这些场景，最后形成连贯的镜头。传统制作中的中间环节将会被省略。依靠二维或三维动画的制作技术，可以邮寄组合源素材，连接多个静态画面，并且做出动态处理，借助计算机图像处理技术可以实现对动态画面的存储，最终对整个完整的卡通动漫影片实行完整的处理。
4数字特效影视动漫的发展
4.1增强影视动漫视觉效果
在影视动漫的制作中运用数字特效技术，能够极大地提升动漫作品的视觉形象，并且将多种传统技术不能产生的视觉效果充分展现在影视作品内，并赋予动漫作品多种多样的色彩和层次，为观众带来强烈的感官刺激。随着我国计算机数字科学技术的持续发展，数字特效技术被广泛运用在很多行业内，能够熟练地处理大量场面恢宏、雄壮的影视作品，并且展现给观众，给观众营造出身临其境感觉。
4.2影视作品创作会更加丰富
将来影视动漫作品中将会大量使用数字特效技术，不但能够提升作品的视觉效果，并且可以扩展动漫的创作空间，大多数的传统拍摄技术将无法拍摄出的素材依靠数字特效技术反映在影片内，极大地丰富了影视动漫作品的内容。相关影视动漫作品的创作空间，一种是虚拟现实空间，主要借助了现实主义手法来处理虚拟空间，并对虚拟空间进行再一次的处理，挖掘更为多样化的应用空间，如借助数字特效来展现自然景象和奇特的景观等，重现过去存在但当前已经消失的事物；还有一种是可以扩展虚拟的非现实空间，主要借助了丰富的现有银幕空间，将现实中已经不存在的事物搬上银幕，同时还是扩展创业空间的一种方式。
4.3奠定我国动漫影视市场的发展基础
比较我国和国际影视动漫市场，我国的影视动漫制作技术是稍微落后一些的。但是在我国信息技术的快速发展中，数字特效的运用更为成熟，应用也更为广泛，如在广告、短片、教育宣传片内都可能会运用该技术，可以极大推动我国动漫影视市场的发展[7]。当前中国影视动漫市场的收益很可观，国产动漫《大闹天空3D》《大鱼海棠》等动漫影视作品的成功，预示我国的影视动漫市场发展空间是巨大的，数字特效技术作为其技术支撑，其基础地位需要得到重视。
5结语
创作主题
教师在教授学生进行动漫作品的创作时，可以引导学生对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，这样不仅能使学生学习知识，更能激发学生对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，进而实现作品创作同人文坚守之间的相融相生。
1.传统民间文化改变动漫基因。
传统民间艺术凸显出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，它能够在审美风格、审美价值、艺术思维及塑造形象等方面涵养学生的美学品质。中小学生学习动漫创作应集英纳萃、吸取营养，一脉相承地展现我们这个时代和民族所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，主动吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成健康向上的文化价值追求。
2.传统民间艺术提供动漫创作广阔空间。
动漫作品的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲，一个好的剧本是这一切的基础，没有好故事、好形象，再高明的技术制作也不能创造经典。
教师要引导学生根据创作意图，从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”，用动漫的设计语言对原型进行重现、改编和创新，重新组织以达成新的意境和情趣，创作出具有中华风格气质的动漫作品，承担起弘扬民族文化的重任，这将是中小学动漫教学创新发展的必由之路。
随着技术的发展，动漫创作也进入了一个突飞猛进的发展阶段。但教师一定不要片面夸大科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面产生幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题。科学技术是其血脉，人文主义则是其灵魂，只有将科学思维与艺术思维相结合，才能使动漫发展达到协调状态。
重构课堂
笔者认为在中小学开设动漫课程是完全可行的。它是一门对综合素质要求较高的学科，学生十分感兴趣，教师正确地引导学生认识动漫，比学生自己盲目接触要好很多。很多教师感觉难，这可能有两个方面的原因：一方面是以前未教过该科目，对整体知识没有系统性建构；另一方面是没有适合学生实际情况的教材，现在很多现成的教程都是从逐一介绍基本的工具使用到对象的编辑再到动画的制作，章节设置重理论和技术，具体的案例偏少，最重要的是没有从艺术性出发。
利用计算机、互联网来推动美术教学，能发挥新思想、新观念和新技术的优势，通过教与学把信息技术教育与综合实践活动融为一体，整合优质教育资源，把信息技术作为促进学生获取信息、探索问题、解决问题、自主学习和构建知识的工具，促进信息技术教育与美术教学同步发展，改善教与学的效果，促进传统的教学结构与教学模式的根本改变，从而达到培养学生创新精神与实践能力的目的。落实到行动中，较容易实现的有以下一些方式。
1.在普及中发现人才，发现创意，并在美术课上加强对简笔画、卡通形象设计的教学，锻炼学生抓住特点、表现特征的能力。
2.与语文写作教学结合，从学生的视角开发，甄选优秀动漫剧本，锻炼学生的写作能力和空间思维能力，其中包括：①鼓励语文教师带领学生研发动漫剧本，并指导学生提升剧本编写能力；②鼓励学生日记配画、诗配画、作文配画等，以单幅、四格漫画或连环画的方式表现文章内容，锻炼学生的空间思维能力和绘画技巧；③每学期动漫周举办动漫剧本、卡通形象设计、四格漫画、连环画评选，入选作品进一步完善后，选拔学生录制配音，并由动漫社团制成动漫作品。剧本作者和配音演员名字都将在动漫作品中出示，并对获奖学生给予奖励。
3.与信息技术课的整合，主要体现在学生的信息技术操作能力上，如查找资料、掌握软件的操作技巧等。
4.根据学生年龄特点和师资特点，分层、多点开展动漫教学。低年级重点在美术课引入简笔画教学和超轻泥教学，并对其不足部分进行修正，形成适合本校的风格，以达到提高学生绘画水平和动手能力的目的；中年级社团可开设定格动画及手工课程，理解动画原理；高年级可开设动漫欣赏和技法教学，如Flash、SAI及传统手绘等。
5.做好动漫网站平台。动漫教学、论坛、文化资源等可集体开发，合作共享。积累并建设动漫素材资源库，如形象、场景、声音、配乐、剧本、绘画等。
6.丰富动漫制作范围，在当地特色文化动漫的基础上，逐步进入校园文化、学科教学、道德教育等领域，如校园文化宣传动漫、学科教学演示动漫、道德教育动漫等作品，打造动漫展示平台，制作相关的漫画集（准备出版相关作品集）、动画作品库。
7.在教学中积累素材，不断探索课程内容和授课顺序，逐步开发校本教材，形成低中高三个层次的物化教材。
8.在批阅学生的创作作品时，笔者认为可主要留意构思好的作品。对构思与技术都不错的作品打上三颗星，构思不错、画功稍逊的打两颗星，构思有些欠缺的打一颗星。发放作业时，三星的作业一般无需修改，直接定稿；对二星的作业指出不足，提出修改方案，让学生重新创作；三星的作业需要好好推敲，能想出合适的修改方案就保留，否则弃之。第二稿如果创作得好就直接定稿，不行就再修改，最后完成定稿。最后，把学生的定稿全归类到计算机中，用“姓名+作品标题+班级+日期”命名这些作品，集中或分类放在特定文件夹内。此外，最好建立两份电子表格，一份登记作品的题目、作者、创作时间等，另一份记录投稿情况，如所投刊物、投稿日期、发表或获奖情况。
（一）动漫的相关概念
在对整体问题进行研究前，必须要对动漫的相关概念进行明确。所谓动漫主要就是通过一系列的制作，让一些有生命、无生命的事物拟人化，同时，对其进行夸张化处理，为其赋予人类的动作与语言。动漫是艺术的一种表达形式，很多人认为动漫是动起来的漫画，实际上动漫包括漫画和动画两方面的内容。漫画主要以书籍和报刊的形式呈现，其具备幽默的特点，读者群体较为广泛，在各种出版物中，漫画的商业属性最强。此外漫画还衍生出了很多其他的产品，能为创作者带来很多利润。动画是指可以活动的连环画剧，漫画为动画奠定了基础，二者相辅相成，不可分割。从艺术角度来看，无论是动画还是漫画，都对人类的文化和文明进行了展现。
（二）平面设计元素对动漫的重要性
从现代商品市场的角度来看，其对动漫的需求逐渐提高，这也直接促进了动画事业的发展，带动了动画事业的进步。动漫在众多文化形式中具备特殊性，在社会经济中的特征鲜明，具有重要地位。在世界每年上映的电影中，有大概四分之一的作品与动画、动漫相关。现代动漫结合了多媒体技术与3D技术，借助网络的东风，形成了合力的趋势，将人们的视角带向了更远的空间，其视觉形式的丰富令人们赞叹。动漫中的人物与场景是其发展的基础上，能够给观众带来与真人作品完全不同的视觉冲击，其中，平面设计的元素为动漫奠定了基础，只有合理的提升平面设计水平，整合平面设计元素，才能够创新动漫人物造型，提升视觉表现能力。传统的平面设计元素与现代化的信息元素融合在一起，既完善了平面设计基本内容，同时，也促进了动漫意识的视觉形式。从未来的发展角度来看，平面设计元素对动漫的影响将给受众展现更加广阔的视觉平台。
二、平面设计元素对动漫视觉效果的影响
（一）平面设计元素的内容
对平面设计元素的内容进行明确十分重要。平面设计元素主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容。先从平面构成的角度来看，其主要就是点、线、面之间的具体配合，能够让画面产生节奏，提升运动效果，同时，也可以进行重复、渐变等具体的变化，能够在视觉效果方面给予人们以不同动感。在不同的直线上，三个以上的点就可以对面进行形成，相关人员也可以结合点和面的具体特点来完成具体设计。点具有面的特征和优势，同时具有点的美感。具备一定程度上的艺术魅力。相关人员应对点之间的组合关系进行应用，提升动感排列方式的表现力。对于线而言，其主要就是一种集合体，具有位置、方向和长度等特征，在点运动后就会形成线。相比较于点强调聚焦的特点，线主要强调外形与方向，线的曲线排列能够让人有流畅的感觉。面是平面中较大的元素，相比较于点，面更强调面积和形状，点则强调位置与关系。从色彩构成的角度来看，人们对颜色存在一定需求。对于相关从业者来说，必须要加强对色彩的认识，提升创造色彩的能力。无论是对于平面设计作品，还是动漫作品来说，色彩都是美感的基础，是质感的核心，通过色彩的不同搭152APPRECIATION·品鉴·媒介配组合，能够给人带来视觉上的冲击，给予受众不同的感受，无论是温暖还是寒冷，抑或是强硬与柔弱，都需要完全的包括在其中。颜色与物体的基本关系较为密切，其中，表层触色的具体美感能够为人提供心理方面与视觉方面的享受，人们在现实情况中，也往往会按照自身的偏好于习惯来对色彩进行选择，满足各个方面的需求。对色彩进行利用，可以发挥其在空间方面的可变性，按照具体的规律对各方面的关系进行构成，之后对新的色彩效果进行创造。色彩本身不能脱离空间与位置而独自存在，所以，为了能够更好地对其作用进行发挥，相关人员就需要合理对其进行应用。最后需要提到立体构成的相关问题。由于人类生活在三维世界中，因此，日常理解的多种不同的物体都存在着三维形态的共有特征，细致的对其进行研究，借助立体形态能够构成基本法则，提升形体的具体创作能力。立体构成能够让人们更深入的研究三维空间。除此之外，立体构成还是空间与色彩的集合体，想要对形态进行深入理解，就必须要对造型观念进行合理培养，从多个方面入手，对形态要素进行基本的组合与分解，除了需要对造型结构进行明确之外，还应该重点训练构成造型与空间环节的互动，以空间和视觉的概念去开展设计，对良好的视觉效果进行创造。
（二）平面设计元素对动漫视觉效果的具体影响
平面设计元素能够对动漫效果产生具体的影响。在平面设计的过程当中，相关人员应用平面设计元素，借助电脑软件能够对多种质感的具体效果进行合理表现。在电脑的材质库中，具体的肌理与图形和文字进行结合，能够产生视觉方面的表现，无论是软硬还是明暗，抑或是透明模型等等都包括在其中，不同的对比变化效果，本身就构成了动漫的视觉效果，在对形体及模块进行了构造后，利用电脑内的多种角度完成摄影，可以达到良好的动感效果，之后使其成为精细的设计作品，丰富其层次感。平面设计元素为立体设计提供了基础，动漫视觉效果具备立体性，如此就能够展现出平面设计元素对动漫视觉效果的影响。立体设计中能够自由地表现出物体的整体与细节，电脑具备较强的计算功能，能够以平面设计元素为基础，将基本的曲线进行计算，虚拟成为实境。展现出物体的基本效果。将其应用到动画设计当中，相当于以平面设计元素加入到运动序列当中，相关人员观察设计物体在运动中的关系，能够提升视觉效果的展现水平。平面设计元素通过具体的设计与数字化处理，能够将图像或图形转变为动画，视觉效果是否能够令人满意，取决于平面设计元素本身。平面设计元素存在着新的造型语言及思维理念，与人们的日常生活息息相关，动漫创作者可以结合身边的具体材料完全取材，之后通过相关工具创新设计，并以情景资料来对相关的设计内容进行丰富。此外，还可以在虚拟的空间中，对三维模型进行展示，按照自己的想法突出多样化的特点。如此，设计作品传统的静态表述就会转换成动态空间的动漫表达。在视觉方面，层次较为分明，色彩较为鲜艳，能够具有较强的视觉冲击力，让观众在短时间内，留下对动漫作品及画面的深刻印象，这都是因为平面设计元素对动漫视觉效果产生了积极的影响。动漫能够给人以真实感，具备三维特点，立体感较强，艺术欣赏价值明显。通过对平面设计元素的学习，就可以对把握动漫视觉效果的方法进行掌握，培养动漫创作的创新意识，创造出具有实用性的造型。平面设计元素对空间、色彩进行综合理解，如果动漫创作者能够在平面设计元素的基础上，充分理解基本形体，就能够从不同角度提升视觉表现，大幅度的对动漫视觉效果造型的表现力进行拓展。
三、发挥平面设计元素对动漫视觉效果作用的措施
为了进一步发挥平面设计元素的作用，提升平面设计元素对动漫视觉效果的积极影响，视觉传达设计人员也需要提升自身的文化艺术素养，不断地与时俱进，毫无疑问，传统的平面设计已经无法对现实需求进行满足，影视与多媒体静态图形的融合已成为主流趋势，很多创新式的三维造型，也开始得到了广泛的应用。平面设计元素与动漫视觉效果的融合能够提升动漫视觉效果，适应时代要求。在现有的基本情况中，动态设计扮演着十分重要的角色，相关人员可以进入技术领域，应用图形和声音等创造出良好的动漫作品。三维动画是平面设计对动漫视觉效果产生积极影响的重要工具，从平面拓展到立体，能够让设计形态从静态的图形拓展为动态图像。平面设计三大构成的引入，对我国动漫设计，也产生了十分重要的作用，三大构成作为平面设计的基础，静止的物体可以进行移动，并表现出生命的活力，通过空间与时间的处理，可以传递出具有生命的信息，因此，对图形以及图形平面和三维空间的关系进行利用，能够以平面空间为基础，对具有良好吸引力的空间形式进行设计，对动漫作品的基本空间认知进行把握，提高动漫作品设计的传达效果。将平面设计的相关元素融入动漫作品当中，传统的设计作品，从静态表述转变成为动态的多维设计表述，能够较好的形成人机互动的基本局面。对于相关从业者来说，必须要对更加先进的设计理念进行掌握，对计算机应用软件进行熟练的应用，将自身的设计理念进行合理表达。除此之外，相关人员还需要加强创新与科技的结合，设计出具备良好视觉效果的动漫作品，以平面设计元素为基础，实现动静结合，对动漫的视觉美感进行合理的传达。动漫作品的设计必须要对受众进行吸引，而想要做到这一点，就应该在设计的过程中，注意细节，加强图形的创意，提升色彩的品位，完善材料的质地，将平面设计的多种元素与动漫作品进行艺术化的组合，从点、线、面的认识开始，对平面构成、色彩构成进行掌握，同时，以立体构成、透视学为基础，相关人员应注重积累视觉经验，并保证其客观性与科学性，对理性的思维基础进行建立，对视觉的生理学规律进行掌握，对设计元素进行了解，创作出质量较高的动漫作品。随着我国动漫产业的快速发展，企业对动漫人才的需求也越来越大，也提升了中国动漫产业的速度。动漫作为一种基本的艺术创作形式，在中国的发展前景是非常广阔的，因此，相关人员必须重视这一问题，不断促进平面设计与动漫设计的发展。
四、对动漫视觉效果未来的展望
平面设计元素能够对动漫视觉效果产生一定的影响，目前，虽然很少有学者分析该问题，存在着较大的理论空白，但平面设计元素对动漫视觉效果产生了影响，已经是不争的事实。针对这基本现状，为了不断地促进动漫视觉效果的提升，必须要明确基本思路，即便现有研究严重不足，导致分析的过程具备较大难度，但即使是困难重重，也必须要对该问题进行细致的研究与分析。从未来发展的趋势来看，随着计算机数字动漫技术的大规模发展，产业化体系不断得到完善，在电影制作领域，动漫将占据越来越高的份额，以动漫科技公司为基础的产业对接形式，会对现有的外包模式进行替代，毫无疑问，到目前为止，我国动漫在视觉效果方面的发展仍然不成熟，因此，相关人员就必须要对平面设计元素进行合理的挖掘，同时，还需要对动漫技术的影视资源进行合理分配，不断打破动漫技术的垄断形式。近几年来，在动漫视觉效果方面，我国已经有了一定的进步，同时，也出现了代表性的作品，无论是《大圣归来》，还是《哪吒之魔童降世》都包括在其中。动漫制作团队不断进行产业化发展的根源，就在于合理应用平面设计的元素，发挥平面设计元素对动漫视觉效果的影响，以现有的动漫作品为具体核心，做好产业铺垫，推出更多创新式的作品，以良好的视觉效果来对越来越多的观众进行吸引。除了平面设计元素之外，相关人员还需要在动漫制作过程中，对智能化的相关技术进行引用，尤其是在如今的信息化时代，动漫视觉效果的提升，必须要与数字化、信息化接轨，只有如此，才能够更好地达成视觉效果提升的目标。人为因素会影响到平面设计元素、数字化技术与动漫作品的融合，因为如果相关人员能力不足，缺乏意识，就不能对平面设计元素进行挖掘，所以，必须降低人为因素的负面影响，提升动漫影视作品的制作水平。相关企业需要加强对人才的培养，为其树立平面设计的意识，明确平面设计元素与动漫视觉效果间的具体关系。对动漫作品进行评价的主要指标，就是视觉效果，观众对动漫作品最大的期待，也集中在视觉效果方面，所以，需要加强人才培养，将培训的重点放在平面设计元素与数字化技术的方面，对动漫视觉效果的提升产生积极的作用，提升动漫视觉效果制作的效率，降低动漫作品视觉方面的错误率，提升动漫制作的水平与能力。除此之外，平面设计元素与数字化技术都是一种辅助的手段，将其融入动漫作品中，需要技术人员了解基本条件，打下坚实的动漫电影应用基础，发挥数字化技术与平面设计元素的优势，切合未来动漫发展的需求。在现有条件下，相关人员还需要构建良好的多元化体系，让动漫视觉效果能够随着电影行业的不断发展而与时俱进。对于高质量的动漫作品来说，其必须要从多元化的角度来开展系统性技术布局，推动技术体系的实施，解决内容技术垄断的问题，加强专业机构对平面设计元素的掌握能力，提升动漫作品的视觉效果，为我国动漫技术的不断提升提供助力。
五、总结
关键词：动漫教育；专业；人才；研究
早在四五十年代，中国曾经有过辉煌的动漫史，当时美影厂推出的《铁扇公主》、《大闹天宫》等动画片，深受人们的喜欢，形成了独具特色的“中国动画学派”。[1]可惜我国的动漫业并没因此而发展起来。而现今美、日等国的动漫却通过资讯科技大量地进入我们的视线，其内容还大肆使用《三国演义》、《西游记》等中国传统文学巨著为题材胡乱改编，直接威胁我国的传统文化传承与青少年民族品德的培养。因此，为振兴我国动漫产业，保护我国传统文化，国家出台了一系列鼓励、扶持发展我国原创动漫产业的政策。在此热潮的带动下，据《中国动漫产业发展报告（2011）》显示，目前全国有1200多所院校开设了动画专业，为动漫业输送第一线动漫人才。在动漫教育业的蓬勃发展的同时也出现了不少让学者们深思和探究的问题，笔者从目前检索到的文献资料来看，对动漫教育研究主要集中在以下几个方面：
1动漫教育的人才培养定位
动漫专业是一个跨学科，跨媒体，科学艺术相结合的复合学科，涵盖的学科和知识非常多。而随着动漫行业的高速发展，需求的人才数量急剧增多，因此，各高校纷纷设立动漫专业及其周边专业，而市场上的动漫培训机构也纷纷涌现，从而就出现了教学质量参差不齐的状况。许多学校欠缺对动漫专业学科的深刻认识，结果导致许多专业科目设置雷同，没有办学的特色。而短期职业培训的学生学习掌握的可能也只有最基本的软件操作，而对艺术修养，文化底蕴，潮流创意上一知半解，空有操作员技能，难以成为创造性人才。最后导致是人才的培养与动漫行业需求严重脱节。所以动漫教育的人才培养定位成了不少学者争论的热门话题，学者们都从不同角度去定位培养人才的方向。许盛认为高校动漫专业的建设和发展，必须与动漫艺术设计和社会的实际需求相配套，根据市场发展的需要，制订“动漫原创应用型人才”培养。[2]唐湘晖认为，我国动漫院校的人才培养应该多方面发展，不仅应该培养学生的计算机技术，更应该培养学生的绘画水平和技巧，旨在培养艺术型人才。[3] 而许广彤和李征认为，动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性，我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术，还要灌输给他们先进的动漫设计理念，培养他们成为复合型人才。[4]
2动漫教育的师资队伍建设问题
虽然近十年，我国的动漫业在飞速的发展，但由于我国的动漫教育也发展得比较晚，师资力量相对比较滞后。为了解决这个问题，许多学者为此也发表了自己不同的建议。综述学者建议中，较多认同是引进人才和培训人才。韩宝玉和陈慧颖认为，通过从先进国家引进动漫专业的高端人才，把先进的理念、先进的技术移植过来，带动我国动漫技术的跨越式发展。[5]雷宇认为，要引进具有丰富实践工作经验的动漫从业员。他们熟悉动漫产业的基本运行情况、制作的各个环节以及市场的运作流程。[6]但外聘动漫专业人又会面临另一个尴尬局面，广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄介绍说，从动漫企业外聘来的动漫方面的业务骨干，有实际技术的操作却不善于表达，只会动手教人，却不懂教学方法与技巧，对于如何调动学生的积极性与创造性知之甚少。所以顾广涛建议，除了引进一些优秀的专业教师外，还应聘请动漫专业技术人员，参与课程设计和实训环节等日常教学工作。同时学校应当定期派送本校教师去动漫企业公司参与项目制作，提高教师的实际能力。[7]
3动漫教育专业内容及教学模式
随着社会发展和科学技术的日新月异，动漫业需要的专业技术也在不断地更新和提高，所以动漫教育专业内容更应该紧贴科技发展的脚步。因此，不少的学者对动漫教育专业内容及教学模式都发表了自己不同的见解。杨勇认为，在前两学年让学生完成与动漫制作流程各个环节相对应的课程，让其有清晰的认识，后两学年让学生在动漫制作流程的环节中寻找自己的定位，加以强化，培养“一专”、“多能”的动漫人才。[8]吴耘认为专业设置的内容应该细化一些、增加课程或者增长学习的年限，帮助学生加深对动漫编剧、导演的理解。[1]在动漫专业学生的实习实训方面，动漫人才的培养走“产、学、研”一体化校企合作是学者们比较认同的观点。校企合作主要有两种方式：一是让学生到企业实习，参与到动漫制作过程中，通过实践让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程。二是以项目合作的方式，引导企业参与校内学生实习实训。雷宇认为这样可以减少占用企业资源，合理利用学校资源完成部分动漫任务，而学校则可以从合作中寻求有应用价值的适宜学生参与的动画制作项目选题，也能较好地利用公司企业的高级技术人员对学生进行指导。[6]笔者认为这样比较能让学校和企业得到双赢的局面。在教材上，我国还没有一套比较系统教材，书籍质量参差不齐，多是引进日本、美国的。雷宇建议，组织专家，统编教材。总结我国动画发展的历史经验，把中国本土动漫传统文化与当代动漫新技术、新方法有机地结合起来，适当引入外国动画典型案例，理论与相实践结，体现中国动漫发展的趋势和时代要求。[6]
4动漫教育发展的看法
我国的动漫教育业还处在一个不断更新不断完善的阶段，要走出有中国特色的动漫文化，让中国动漫走出世界，还需要动漫从业者和动漫教育工作者进一步的努力。动漫教育业肩负着为动漫为动漫业输送第一线动漫人才的责任。综合以上的几个方面，笔者也谈谈自己的看法，各动漫教育高校及机构应该定位好自己培养人才的方向，一部成功的动漫并不是一个人或几个人能完成的，它需要各方面的人才。那些非艺术学校开办的动画专业，可能在动画创意设计与策划等方面相对较弱，但计算机动漫技术相对比较强的，就可以培养成操作型、执行型人才。而以艺术学为特色的高校，美术能力较强，计算机动漫技术较弱的，旨在培养艺术型人才。重点建设几所教育质量高、创新能力强的动画教育院校，培养一些既有高超的绘画技巧、精通创意策划、又懂计算机技术与经营管理的复合型高级动漫人才，培养优秀的国产原创动漫带头者，创作人，成为动漫教育培训的榜样。在其教学内容上，加强中国传统文化学习，把中国传统的、经典的文化素材与现代科技完美结合起来，注重培养学生审美能力、创作能力、技术能力、编导能力和欣赏能力，努力在世界动漫文化中构建中国特色的动漫学派，培养出具有中国特色的动漫人才，为我国的动漫业创出辉煌的一页。
参考文献：
[1] 吴耘.浅谈中国动漫教育和动漫业现状[J].华章，2013（11）.
[2] 许盛.高校动漫教育存在的问题及改革对策研究[J].教育探索，2012（7）.
[3] 唐湘晖.浅析目前动漫教学中存在的误区[J].艺术与设计：理论，2008 （6）.
[4] 许广彤，李征.浅议中国动漫教育面临的主要问题[J].电影评介，2008（10）.
[5] 韩宝玉，陈慧颖.对动漫师资队伍建设的认识和几点建议[J].中小学电教：下半月，2009（5）.
[6] 雷宇.关于我国高等动漫教育发展的思考[J].河南师范大学学报：哲学社会科学版.2008（1）.
黄文静，女，江苏南京人，江苏经贸职业技术学院讲师，主要从事数字媒体、动漫设计等研究。
一、课题调研
近年来，省内高职院校动漫专业在人才培养过程中暴露出存在的一些问题，比如较高的同质化现象，对于动漫产业的理解缺少实践，另外课程设置在工作领域的应用性较弱等。高职动漫设计与制作专业经过多年的实践和不断修订，虽然在提高、完善学生素质方面已经取得了一些不错的成绩，但与其它专业相比（如环艺、广告专业），存在着学生作品参赛获奖人数偏少，部分学生就业不对口等现象。
通过调研和收集本专业学生的社会人才需求信息，主要是希望能够发挥高职的特点，进行有针对性和应用性能力的培养，使学生在掌握专业知识后，能发掘所长，提高参加比赛的能力和积极性，从而促进他们在职业岗位能力上的不断提升。
经过反复的论证和商议，研究最终将调研对象设定为南京及周边城市的动漫和游戏公司、电视台、文化传媒公司以及往届毕业生。面对所要调研对象，采取了访谈、座谈、走访、问卷、实地观察、文献检索、网站查阅等不同的调研方式对动漫设计与制作专业的就业前景及就业方向进行分析。
（一）专业发展趋势分析
目前，国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业；美国的网络游戏业已经持续4年跨越好莱坞电影业，成为全美最大的文娱产业；日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额跨越钢铁。动漫产业，被誉为21世纪最具增长潜力的向阳产业，相比国外动漫产业大国，中国的动漫产业综合发展水平整体落后。中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。近年来，国家对动漫产业发展高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专设基金扶持优秀动漫原创作品的创作生产、动漫素材库建立等。此外，国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。业内人士表示目前国产动漫作品数量正不断提高，动漫设计与制作专业就业前景非常好。但是，存在较为突出的问题是复合技术与设计人才少，除专业的动画公司外，其他行业也越来越多的用到掌握动画技术的人才。与复杂的需求市场相比，兼通艺术表现和计算机多媒体技术的复合型动漫技术人才明显不足。
（二）就业前景分析
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。二是与科技结合紧密，对人才需求数量大且要求质量高。三是相关衍生产品多，营销周期长。动漫设计与制作专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是有良好的艺术修养且熟练掌握制作技术的复合型动漫人才。以游戏设计师为例，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才都是紧缺人才。另外，毕业生还可在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作。这些都是未来就业选择方向之一。
（三）影响的因素
网络游戏的热潮及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培养训练逐渐显现出火爆趋势。
（四）薪水阶层分析
动漫行业岗位有不同的分工，既有初级阶段的图形制作、动画制作、摄影摄像，也有高级阶段的导演、设计、编导、艺术总监等。往往级别越高，对从业职员的专业要求也越高，收入自然也逐级上涨。初级别岗位从业职员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或计算机专业转岗，但高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了多个项目实战考验，逐步提高后才有可能到达岗位要求。因此，动漫设计与制作专业的就业前景是非常好的。从最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有两千多元，成长到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月收入可达三万元。
（五）动漫人才岗位及能力需求分析
经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。
首先，在制作中起重要作用的编剧、导演，在市场中的需求量并不大。并且，应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在一个动漫企业中往往只有寥寥几人，并且基本上都由行业经验非常丰富的和具有行业知识背景的资深人员担任。
其次，动漫的原画人员在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。但是，这方面的岗位例如：角色原画师、场景原画师等，对人才能力要求较高，并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心理把握能力，这方面的岗位人才应该更加倾向于有多年工作经验的动漫设计人才，而非刚毕业的技术型人才。
最后，通过调研还发现市场真正需求量大、入门台阶较低，适合高职层次人才的岗位其实是动画师、剪辑合成师、多媒体制作、网页设计等类型的技术性动漫制作岗位。这类岗位不需要太多的从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力。
二、调研结果分析
经过调研，发现在动漫人才的培养模式方面，存在比较明显的大而全，缺少特色以及综合应用能力弱等问题，因此对动漫设计与制作人才培养工作创新提出如下建议：
（一）以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求。本专业的培养目标是：面向影视、动画、游戏、多媒体、网页设计等职业领域，培养德、智、体全面发展的具有良好职业道德和一定的艺术设计素养，掌握本专业必备的绘画、多媒体设计、动画制作及软件操作知识，具备编导、美术设计、动画制作、后期合成、摄影、网页设计等能力，能够在动画公司、游戏公司、电视台、影视公司、网站等从事美术设计、分镜头设计、建模、动画、摄像、剪辑、多媒体制作、网页设计等工作高素质技能型专门人才。因此，专业方向需要细分重组，比如将专业分为二维动画、三维动画和多媒体设计三个方向。
（二）在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。建议将专业核心课程与项目实践结合起来，通过项目的实践提高学生的专业实践能力。
（三）尽可能使用串行顺序教授连续性、承接性很强的系列课程，使学生的学习链条不脱节，方便学生前后印证，增加知识的巩固效果，提高学生对系列的知识技能的融会贯通。比如有老师就提出，根据学习的规律应当将“运动规律”课程提到“分镜设计课程”的前面。
关键词：动漫创作；手绘教学；创作实践；解决方法
在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。
1.手绘训练教学概述
一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。
2.漫画的绘画性本质
写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。而十九世纪末二十世纪初现代主义的运动开始，写实不再成为西方古典绘画的主要特征，而是开始出现了多元化的倾向，漫画由此而生。一般来说，漫画是作家为了表达自己对时事看法而进行的简单绘画，早期绘画的发展为漫画奠定了基础。好奇漫画的主题也从表达作者对时事看法变成了表达各种美好的情感。
3.动漫专业的现状
很多人都埋怨我们国家做不出好的动漫，只能做一些适合低龄儿童看的动漫片，这背后折射出的是我国动漫一线原创人才的稀缺。动漫的创作对于作者的绘画能力有极高的要求，只有具有扎实的绘画基础与创作经验，才能够创造出为人们所喜爱的动漫。但是现在的人们往往忽视了绘画能力在构成动漫艺术的重要地位，因为电脑技术的普及让人们可以不经过复杂的手绘就设计出精彩的动漫，但是从另一个角度来看，很多动漫都只能带给我们一时的惊艳，而之后的动漫大多数是模仿前者，导致了动漫节目的单一。手绘对于动漫的重要性就在于手绘在审美价值方面要比纯粹的电脑虚拟造型更有感染力和亲和力，手绘的一笔一画反映的是艺术家内心的思想，这是电脑所无法模拟的。
而当前的教育形式恰恰是南辕北辙，教育更注重培养学生电脑操作能力，对于学生的手绘能力则选择性加以忽视。很多学者都已经指出我国动漫专业存在的主要问题就是缺少上手快的中期制作人才，这里说的就是对原画和中间帧的绘制人才，也从一个侧面反映出我国的学生手绘能力不强的现状。手绘能力的缺乏使学生难以找到称心的工作，即使找到了工作也难以胜任公司的要求，造成了一方面是大量的动漫专业人才找不到工作，一方面大量的动漫制作公司招不到人才的尴尬的局面。
4.手绘能力是动漫创作的根本保障
手绘能力决定了动漫作品最终的品味，通过对于动漫的观摩，我们能够很容易感受到作者的手绘功底和潜在表达的思想，这些都是电脑设计所难以表达的。曾经由电脑设计的动漫风靡一时，因而各大公司竞相采用电脑技术来制作动漫，但是仔细观察之后我们不难发现，才用电脑技术来制作的动漫大多都是同一个模式，或许在看第一次或者第二次的时候能够带给人新鲜感，但是看到第三次就没什么意思了，这也是大多数动漫电影，第一部与第二部反映良好，而第三部则反响平平的原因。
在动漫教学中加强对于学生手绘能力的训练，向学生灌输勤练手绘的思想理念，切实提高学生的手绘能力，这不仅是等同于发掘学生成为动画原画设计师、角色设计师的潜力，更是为了让学生提早适应社会需求的需要。一言以蔽之，在动漫教学中加强对学生所能的培养，学生今后在动漫创作之路上才会走得更远。
5.动漫教学中加强手绘能力训练的价值
随着动漫产业的蓬勃发展，人们最初的对于电脑设计的狂热已经开始慢慢消退，越来越多的业内人士已经注意到了手绘训练在动漫人才培养中的重要作用，虽然高度发达的数字技术几乎可以使一切视觉效果的实现成为可能，但是现在，大量手绘草图依然是一部动画影片中不可或缺的生命元素，纵观每一部叫好又叫座的动漫影片，无一不是存在着大量的手绘草图。因此可以说，到目前为止没有任何一种技术手段能够像手绘一样快速直接地以形象的方式再现我们的思维。
我国长期以来对于手绘能力训练的选择性忽视，在极大程度上限制了我国动漫行业的发展。很多人都抱着搞动漫设计只要会在电脑上操作的错误理念，但是在实际的工作过程中都会遇到各种问题，由此引进引发了业内人士的普遍反思。在动漫教学中教师应该注重对于学生单独能力的培养，没有必要要求学生精通所有的动漫制作技能。学生所要学习的东西过多，往往会导致什么东西都没学好，因此在课程的设置上应该结合学生的具体专业和学生期望的发展方向来对学生进行分流，以此达到精细教学的效果，这样才能为我国的动漫行业贡献大批可用的人才，推动我国动漫行业的发展。
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