时间：2023-09-11 09:18:10
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇影视文学的综合性，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、如何定义综合性学习
如何确定综合性学习的概念一直是学界讨论不休的话题，至今人们的分歧仍然存在。尽管如此，有关综合性学习的主要思想，大家还是认同的，即综合性学习是一种区别于传统教学模式的新的教育和学习方法，它变革传统教育的弊端，鼓励学生走出课堂，将所学知识与社会生活紧密结合。它还提倡营造开放和自由的课堂教学氛围，抵制封闭式教学。
二、初中语文综合性学习存在的问题
课程改革虽然对综合性学习提出了许多可行性建议，但在实施的过程中却很艰难曲折。实施成效和预期相比有很大的差距，这一现象产生的原因主要有如下几点：
1. 教者没有深刻领会综合性学习的内涵
课程标准令许多有着多年教学经验、已经形成了自己独特教学风格的老教师不知所措，对于他们而言，传统的教学模式已经在其脑海中根深蒂固，其转变只能是缓慢的。还有一些教师不能深刻认识到语文综合性学习的重要性，将综合性学习仅仅理解为朗读、生词、背诵的结合。这些观念都对综合性学习的实施提出了挑战。
2. 学生不能充分理解综合性学习
有的教师在语文教学中已经开始实施语文综合性学习，但是学生长期在传统教学方式的影响下已经对教师产生了强烈的依赖，对新的学习方法一时难以接受。综合性学习与传统的教学方式有着本质的不同，它更侧重于引导学生发挥学习的自主性。学生不能从根本上正确认识到这一点，因而一时难以转变学习习惯。
3. 缺乏完善的评价机制
在语文教学中，教师教学的重点往往都是生字词的识记、解释，课文的背诵、默写等，这些教学内容可以仅仅用正确或错误来评价，而综合性语文学习所包含的内容更加丰富，对其的评价也相对复杂，不能仅仅以对错来评判，至今仍缺乏一套完整、全面的评价机制，这也是造成综合性学习出现问题的原因。
三、如何实施语文综合性学习
要有效开展语文综合性学习，首先，教师应该从思想上重视这种新的教学方法，深入理解其内涵，要能通过具体的教学，激发学生学习的激情与信心，让学生从思想上转变，使语文综合性学习真正发挥作用，提高初中语文课堂教学的效率，以期获得良好的教学成效。
1. 开展培训，提高认识
要让语文综合性学习这一新的教学方式真正走进语文课堂，其切入点是要让教师对其有深刻的理解和认识，为此，相关教育部门应该与学校联合起来，请资深教育专家对初中语文教师进行培训，让教师对语文综合性学习有一个完整、深刻、全面的认识。与此同时，在对教师进行评价与考核时，也可以将其在课堂上实施语文综合性学习的成果作为评价的标准，抛弃完全根据学生的考试成绩对教师进行评价的方法。教师要逐渐转变传统的教学思想，尝试运用新的教学模式，让语文综合性学习贯穿教学过程始终。
2. 建立合理的评价机制
实施语文综合性学习的本质是让学生在学习的过程中更多地体会到乐趣，享受学习的全过程，而非仅仅注意其学习成绩，学生要在这一过程中对学习获得全新的认识，树立终身学习的思想，不断地追求，勇于实践与创新，在对语文综合性学习进行评价时不能将结果作为全部的评价依据。
这一评价机制可以将学生的自我评价、互相评价、家长评价与教师评价这四个方面有机地结合起来，评价的结果不一定要以明确的对错来反映，可以是学生的自我肯定与反省，也可以是同学的感受与意见、教师的赞许或批评。上述种种，皆是力求对综合性学习作出准确、客观的评价，使学生在这个过程中充分认识自己，以后的学习更有针对性与方向性。
3. 将综合性学习融入学生的学习习惯
关键词：概念图；综合性学习；学习工具；思维能力
中图分类号：G623.2 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）04-0084-01
1.研究背景
《语文课程标准（2011版）》提出：综合性学习既符合语文教育的传统，又具有现代社会的学习特征，有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，有利于培养学生主动探究、团结合作、勇于创新的精神，应该积极提倡。[1] 课程标准还提出了"综合性学习"的要求，以加强语文课程内部诸多方面的联系，加强与其他课程以及与生活的联系，促进学生语文素养全面协调地发展。
然而在小学语文教学实践中，由于教师们对综合性学习的教学方式把握不准，往往把此类课与平时课堂上的阅读教学课、作文课、知识传授课混淆，现实中也不乏教师对综合课无所作为，使综合性学习成为学生的自由学习课的现象。对于以上发现的问题和现状，研究者认为教师应正确理解新课程的理念，按照课程标准提出的相关教学建议："积极开发、合理利用课程资源，灵活运用多种教学策略和现代教育技术，努力探索网络环境下新的教学方式"。
2.念图是支持语文综合性学习的有效学习工具
概念图是一种学习的工具、创造的工具、合作的工具、评价的工具，最早由美国康奈尔（Cornell）大学的诺瓦克（D.Novak）等人基于奥苏贝尔（David，P.Ausubel）的学习理论开发的，他们在《学会学习》一书中使用图形组织结构，称之为"概念图"[2]。概念图模拟学习者认知结构的层次性，并以层级结构组织知识，有利于学习者把握新知识的"同化点"，促进有意义学习的发生。
概念图在小学语文综合性学习中应用有其理论的基础。"概念图/思维导图作为一种学习策略，能让学生进行有意义的学习，促使他们整合新旧知识，建构知识网络，浓缩知识结构，从而使学生从总体上把握知识，还可以作为一种元认知策略，提高学生的自学能力、思维能力和自我反思能力。[3]"故此，把概念图引进语文综合性学习之中，以培养小学生主动探究、团结合作、勇于创新的精神，从而提高学生语文综合性学习能力的准实验研究是具有可行性的。
3.念图支持小学语文综合性学习策略的构建
概念图是知识可视化的重要工具，具有激发右脑潜能、提升思维品质、实现高效学习和工作的作用。为了更好地克服语文综合性学习中的不足，研究人员在借鉴概念图理论和研究案例的基础上，结合本校教学实践，探索出概念图支持语文综合性学习的策略。
该套策略包括了四个环节。
第一，自主选题。围绕"遨游汉字王国"这一单元主题，实验教师引导学生在本单元的学习中，先梳理知识脉络，完成单元结构的概念图；接着，学生通过对课本中汉字资料的学习内化知识；然后，让学生由课内资料学习延伸到课外的拓展阅读。
第二，精心策划。学生自主选题后，自主分为"汉字之源"、"汉字之变"、"汉字之美"、"汉字之趣"、"汉字之误"等小组，一起填好活动设计的概念图，避免了形式主义。
第三，有效实施。"实施"是语文综合性学习最总要的环节，学生按计划利用网络及在图书馆、书店等搜集的相关资料，进行实践探究。同一个小组的学生分工协作，绘制概念图，准备进行成果汇报。
第四，交流评价。通过小组的共同努力，学生们绘制出内容丰富、层次分明的概念图，按照既定的方案向大家展示成果，并进行有效的小组评价。
4.实验研究的过程和方法
4.1 被试。为了验证概念图支持语文综合性学习的策略的实际效果，我们在广东省广州市LDX小学选择了五年级两个班作为实验班，并相应选定同年级中水平最为接近的两个班作为对比班。本研究的准实验假设：概念图是支持语文综合性学习的有效学习工具，能提高学生的综合性学习的能力。
4.2 材料。人教版小学语文五年级上册第五单元"遨游汉字王国"。
4.3 准实验过程。实验研究持续进行了一个月。实验班以概念图支持语文综合性学习，平均每周一次，每次一个课时（40分钟）。实验班与对比班的综合性学习课时完全一致。在实验班，每次运用概念图支持小学语文综合性学习的策略，让学生用个性化的学习方式展开学习和探究活动。而在对照班，采用传统教学，期间不做其他无关干预。
4.4 问卷调查结果统计和分析。在实验后期，对实验班学生进行了问卷调查。74%的学生对综合性学习时画概念图的学习方法感兴趣；56%的学生喜欢画概念图；79%的学生喜欢一起讨论，并用概念图来记录收获的学习形式；67%的学生有自己不同的见解，会主动说出来，并添加到集体完成的概念图中；96%的学生认为概念图能提高自己对综合性学习的兴趣。
在学生绘制概念图的体会和习惯方面，88%的学生觉得绘制概念图容易；87%的学生进行综合性学习时，会使用概念图的方法；97%的学生认为概念图会帮助解决一些综合性学习方面的困难；87%的学生喜欢在概念图上画图形；56%的学生经常运用概念图帮助综合性学习；53%的学生希望老师还采用概念图教学。
从问卷调查结果统计可以看出，概念图支持语文综合性学习的策略具有较好的教学效果。
5研究结果与讨论
5.1 运用概念图进行语文综合性学习，可以提高学生的学习兴趣。
5.2 概念图提高了学生的思维能力，是支持语文综合性学习的有效学习工具。
【关键词】综合性；多媒体；自主探究；情感教育
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
随着素质教育改革步伐的逐步深入，需要更加高素质的课堂教学从业人员。在新时代背景下，教师只有不断的转变教学观念，才能更好的满足时展和教育变革的需要。认真学习、研究新课程改革标准，在教学实践中积极探索有效的教学方法，不断提高教学效率。笔者在实际的教学过程中，总结出以下几点经验。
一、多媒体教学法，激发语文学习的积极性
一方面，综合运用多媒体等现代科学技术成果，以营造活跃的教学氛围。如在《雷雨》一文的教学过程中，将课成课件，能够形象的将原本死板的讲解转变为图文并茂、声像结合多元素领会。让学生仿佛置身于雷雨之中，充分调动了学生学习的兴趣；另一方面，通过合理的运用多媒体技术，能够有效的培育学生的探究能力。如在《苏州园林》一文的教学过程中，基于传统教学模式，很难完整的表达文中所描绘的美感和意境。而借助于多媒体技术，另外加之师生之间的课堂和谐互动，能够让学生切身体会到苏州园林之美好。并且还能够有效的培育学生的自学能力，学生在学习过程中，不仅需要教师的引导，同时更需要自己的思考与品味，在相互讨论之中，切实提高自身的听、看、读、写等自学能力。
除此之外，展示多媒体成果，还是展示学生风采的重要渠道之一。在传统的教学模式之下，教师往往通过课堂习作、随笔、作文等教师念学生听的反馈方式，这种师生之间的信息反馈，由于时间上的差异，以及学生的理解速度几乎不可能赶得上声音的速度，因而其实际效果也存在着一定的局限性。多媒体技术便有效的弥补了这一不足，将学生作品，借助投影仪这一载体展示出来，不仅能够在心理上给予学生一种被肯定的成就和满足感和被关注的兴奋和自豪感，同时还能为其他学生留出足够的品评和鉴赏时间，充分调动课堂教学的氛围，激发学生对语文学习的兴趣与激情。
二、自主性教学法，引导学生语文学习的悟性
只有在教师的引导之下，学生的自主探究，才能紧随学习的重点、难点。因此教师在教学实践中，因更加注重从以下几个角度对学生的自主探究的引导：
（一）点拨学生的意见分歧之处
学生在自主探究的过程中，对某些问题产生分歧是在所难免的，而教师不能简单的扮演判定是非的仲裁者，而应是巧妙的结合故事情节，针对分歧之处进行点拨，以引导学生进行进一步的深入思考。
（二）突出学生的主体性
这就需要尊重学生的独特体验，同时还应兼顾教学内容科学价值取向的定位。尽管在新课标的要求之下，我们需要倡导学生的多元化阅读理解，注重维护好学生的独特体验。然而，盲目的独特体验，往往会忽略教学内容自身的价值取向，这将严重影响到学生正确的理想和信念的树立，大大降低教学内容所含有的熏陶感染功效。因此，教师应在鼓励学生多元化理解的基础之上，引导学生树立正确的价值取向。
（三）培育学生良好的朗读习惯
朗读作为学生一种重要的自主探究学习活动，良好的朗读习惯，能够有助于学生正确的把握文章的情感。因此教师应在教学过程中，适时的进行“范读”，以引导学生养成良好的朗读习惯。
三、情感教学法，通过课堂互动性教学培育融洽师生关系
和其他学科有所不同，语文学科需要学生大量的阅读课外书籍，不仅包括古今中外人文学科知识，同时还应涵盖新时代下社会文化知识动态的内容。通过阅读课外书籍，不仅能够有效的扩展学生的事业，增加学生的知识量，同时还能够有效的提升学生的情感体验。当然，对于学生而言，中学阶段的阅读，仅仅是简单的了解，而不是深层次的阅读和思考。因此教师在引导学生进行课外书籍阅读过程中，应结合新课标要求，通过筛选，列举出学生可阅读的书目，以供学生可选择性的阅读。当然，不同类别的书籍，有着相差异的特性。举例来说，一般情况下，人物传记在介绍名人轶事的过程中，启迪学生奋发向上；通过阅读文学作品类书籍，能够有效的拓展学生的文学素养；在品味人生哲言类的书籍过程中，学生可以合理的借鉴一些名言警句、家常俚语，以丰富文笔等等。
四、创新式教学法，培养学生良好的学习方法和学习习惯
和其他学科一样，学好语文学科，同样需要培育良好的学习习惯和学习方法。只有具有良好的心理素质，才能培养出良好的学习习惯和学习方法。长久以来，学习始终作为学生的一项任务，学生也因此而对学习有一种负担感。在一定条件之下，比如学生对语文学习有兴趣，那么这种负担便可以转化为一种动力和乐趣。因此，培育学生良好的语文学习兴趣，对于培育学生良好的语文素养便显得十分重要。笔者将从以下两个方面进行阐述：
一方面，创新教学方式，尊重并发挥学生在语文教学课堂上的主人翁地位。在教学实践中，事先明确学习目标等，其后倡导学生开展自学、小组讨论等，由学生自编自演，采用合理的教学方法，而教师则只需扮演引导者的角色；另一方面，营造学生之间的良性争分机制，不断激励学生更加努力刻苦的学习。正如一句熟语所说的，“分分，学生的命根”。通过合理的争分机制，能够有效的调动学生语文学习的积极性、自主性、主动性。
参考文献
[1]苏国彬. 浅谈新课改形式下的初中语文创新教育[J].魅力中国， 2010（10）.
[2]姚兆红. 略谈初中语文教学中的情感教育[J].文理导航（中旬），2010（04）.
[关键词]关系探讨；审美特征；发展状况。
[中图分类号]G2[文献标识码]A
[文章编号]1007-4309（2012）02-0053-1.5
“影视文学”属于传统经典概念的说法。长期以来，一般意义上的“影视文学”就偏重于文学层面的意义把握，书面形式的影视文本的独立存在成为可能，阅读文字含义中的“影视文学”就具有特殊的价值。时代潮流迅疾发展，创作现实使人们对影视文学概念的理解更为宽泛，简单拘泥于书籍形态的影视文学在具有无可置疑的合理价值的同时，也显现出更加明显的局限性，超越文学的层面，进入到影像艺术的声画表现，是现代传媒时代的影视文学不能不改变的认识。
总体来看，文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者相互补充，相互促进，成为了影视文学形成发展的动力。
一、影视与文学的关系探讨
人们把电影和其他艺术进行类比的过程中，挖掘出了其他艺术的特性在电影中的具体体现，电影成为了诸多艺术的混合体。文学作为电影存在的前提，以至于有人称文学是电影的母体。电影回归自身的过程本身同时也是电影与文学的融合、交流过程。在电子媒介一统天下的今天，电影与文学的融合代替了疏离，或者从文学的角度说，它走进了电影。可见，二者的交流也必然会促进其共同发展。
电影表现的是文学意味。电影艺术的最大特点当属其兼容性，几乎所有的艺术形式都可被电影改造利用。文学，作为最为古老的艺术之一，很多艺术又都可以从中获得灵感。我们常说，艺术是相通的。文学和电影在时间空间表现力、语言机构叙事方式上的天然联系，必然使得文学成为对电影影响最大的艺术之一。电影是依靠对人类现实生活的记录和再现渗透艺术精神和艺术意味的。在渗透艺术精神与艺术意味的过程当中，文学在形态上帮助电影完成了这样一个过程。
电影与文学的感觉差异。电影以其逼真形象来表达生活，而文学之美，则美在含蓄，它以一种只可意会而不可言传的意境去诠释生活，借助文学、千变万化的修辞方式，将确定的对象又不确定的摆放在人们面前。虽然电影自身就是一种客观存在的形式，但是其声色之美，形象之真都决定了它不可能具有文学的含蓄之韵。在视觉文化的冲击之下，文学安身立命的生存之道或许有所动摇，而它不可能也永远不会对文学的想象和真实的互动取而代之，这也是文学生命力之所在。
二、影视文学的审美特征
在文艺大家族中，电影和电视艺术诞生得最晚。可是，诞生之后，便呈现出勃勃生机，成为最具有群众性的艺术，为广大观众所喜爱。电影和电视，尽管有不同之处，但相同之点更多。
影视艺术的特征。从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。时空统一性。世界上的万事万物，均处于一定的时间和空间之中。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。也可以说，影视的时间是空间化的时间，它物质化了，成为具体可闻可见的空间运动；影视的空间是时间化的空间，它有一个时间的流程。由于影视文学的特殊性，它在时空结构上具有统一性。声画可融性。现代影视编导在构思时，不仅要善于汲收美术、戏剧的特长，要考虑画面的安排，关注画面美，同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与画面美。例如中国电影《卧虎藏龙》不受时空限制而代表了永恒的东方魅力，将别具特色的中国文学（书法、山水和武术）极其巧妙又不可避免的融合在一起，将片中人物及观众一同带入一种唯心的中国山水画境界，更体现出了影片内外人与自然迫切要求的“天人合一”。表现综合性。影视的综合性包括两方面：一是现代科技与艺术的综合；二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画（包括雕塑）的艺术造型特征。音乐是长于抒情的艺术，它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。文学之溶入影视，主要在于文学塑造人物形象与典型的方法，以及故事情节的结构安排，细节的描写等方面，均被影视艺术所吸收与改造。仅仅从影视表演的角度来看，影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。影视是综合的艺术，但并不是拼凑的艺术。形象逼真性。所有的艺术都要讲究真实，但影视的形象更为逼真。随着科学技术的发展，20年代末产生了有声电影，到了50年代，宽银幕电影问世，后来又出现了嗅觉电影，全息电影、球幕电影等等，使得电影中的形象更加贴近生活。
影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的，是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此，影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。
三、中国影视文学的发展现状
影视文学作为一个发展中的概念。其外延可以扩展到整个文化领域，用社会学方法探讨电影的生存与发展的整体文化问题在新时代也引起了一定的关注。
电影具有世界共通的画面，语言有国家、民族之分，但画面是没有国家、民族之别的，因此电影文学具有世界性是必然的。有相当数量的剧本开始重新探索电影的本体特性，借鉴技术进步和其他艺术门类变化发展的结果。充分开掘电影表现形式的新方法和新途径。特别应该提到的是大多数剧本开始注意思想性、艺术性、观赏性的统一，注意电影的思想艺术价值的体现与经济价值的体现是相辅相成、密不可分的。这也是这两年电影文学工作的一个新走向。
但是我国的影视文学的发展也存在一些问题，同时这也是影视文学普遍存在的问题。电影剧本创作中存在的缺乏生活气息和底蕴、满足于书斋内的自我欣赏以及文笔华丽、内容空洞、玩弄形式等问题必须加以克服；有的剧本和影片观念陈旧，技巧贫乏，采用电视剧处理故事和人物的方法，对电影的特性认识利用不够，也是电影文学创作和整个电影创作亟待解决的问题。
编剧可发挥的余地越来越少。文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小。
市场越来越挑剔。由于文学作品的多元化，需要更多的关注不同途径的文学作品，提高作品的时效性和生活性。虽然随着时代的发展，中国电影会越来越多地朝着综合艺术、更影像本体化的方向发展，但是中国电影还是会不断地向文学借鉴经验，中国电影的文学性还会继续存在，并且电影文学剧本的写作也将具有更多样化、多元化的特点。
随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。
二、影视动漫艺术与文学的关系
影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。
三、中国影视动漫作品需要文学性构建
人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。
开设的专业课程主要有:表导演基础、戏剧评论、中国戏曲、中国古典诗词赏析、阅读与鉴赏、中国古典散文赏析、中国现代文学、外国文学、中国话剧、外国戏剧、艺术概论、戏剧概论、影视写作、当代西方戏剧艺术、编剧理论、视听语言、经典作品分析、电影经典研究、公共必修课等。厦门大学、山西大学这类综合院校下开设的戏剧影视文学专业，具有明显的文学性，戏剧影视文学专业基本开在文学院下，课程设置主要是培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
开设的专业课程主要有:创意写作导论、小说鉴赏、小说家的十三堂课、中国历代散文选、中国当代文学史教程、中国二十世纪文学史论、现代文学100篇(上下)、当代文学100篇(上下)、中国文学史新著、中国文学发展史、中国历代文学作品选、世界人文简史———文化与价值解读、大众文化、文化研究导论、认识电影等。浙江艺术职业学院、广西艺术学院这类艺术专科院校强化职业教育，锻炼学生的技能，旨在培养学生较强的表演能力和写作能力。开设的主要课程有:中国戏剧史、外国戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、中国文学、外国文学、中国古代汉语、基础写作、编剧概论、中外经典剧作导读、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作等。此外还有实践性教学环节:观摩影视剧和舞台剧演出活动、各个学习阶段的创作实习、在校内创编影视、话剧与戏曲剧本并排练演出、参与社会艺术机构艺术创作实践、毕业联合创作实践等。
从上述的课程设置可以发现，如中央戏剧学院这类艺术类学府中戏剧影视文学专业的课程侧重艺术类，专业教育比较发达;培养有较强的艺术感受能力、扎实的文学表达能力，基础宽、视野广、专业精、有创造性的高精尖人才。而像厦门大学这类综合性院校中戏剧影视文学专业的课程侧重写作、文学艺术创作，学科建设依托该校的文学院，培养有较强的艺术感受能力和坚实的戏剧影视艺术基础，能从事戏剧艺术理论研究和相关编辑工作的专门人才。浙江艺术学院这类专科性学院的戏剧影视文学课程设置有着明显的职业教育性质，强化学生的技能训练，其对文化理论的教育功能、专业教育的实践性教学过程等与普通本科院校的专业课程设置模式有很大不同;其课程较单一。
二、戏剧影视文学专业必修课程概况
各大院校在教学计划中对必修课的设置结构稍有不同，大致包括专业基础课程、学科基础课程、专业教学课程等。统计中笔者发现，各校开设的课程门数、类别也相差很大，笔者把课程名称相似的课程归纳为一种，弃仅有一所学校开设的课程，得到了戏剧影视文学专业必修课程的设置情况。从中我们可以得到如下基本认识:
1.我国戏剧影视文学专业的必修课大多集中在理论课程上，实践课程少艺术院校注重开设实践课程，在戏剧影视文学专业课程设置方面，注重培养学生有较强的艺术感受能力和实践能力。同时，东部院校由于经济实力强，建设了影视实践基地，开设实践课程也较多。这些院校结合自身的办学优势，开发了一些特色课程。如摄影课，除了上课讲解摄影理论知识之外，实地摄影也是重要的学习方式。艺术类院校开发戏剧影视编辑、戏剧影视摄制、戏剧影视制作等实践课程，提高学生的实际操作实践能力。综合院校开设的实践课程少，文化理论课程居多;综合性院校的戏剧影视专业大部分开设在文学院下，借助文学院的师资力量，注重培养学生的理论修养。
2.各院校对戏剧影视文学的核心课程还没有比较一致的认识，开设课程科目具有随意性，专业特色课程不突出有的院校对戏剧影视的学科定位模糊不清，导致戏剧影视文学专业课程设置不能体现专业自身的特点。一些院校将戏剧影视文学专业设置在文学院或者传播科学与艺术学院下，借助该院系的师资力量，课程和中文、新闻专业有交叉(如电视摄影与编辑、电视编导基础纪录片创作等课程在传播与艺术学院的广播电视编导专业就有开设)。
【摘要】影视产业的繁荣促成了影视媒介与文学更广泛的合作，越来越多的文学作品通过荧幕走向大众。本文分析了影视之所以吸引文学的特性，从正反两方面阐述了影视媒介对文学传播的影响，并试图探寻出推动影视和文学达到互惠双赢的要素。
关键词 影视媒介 文学传 播影响
一、文学作品“触电”的背景
文学的发展和媒介息息相关，进入大众传媒时代后，媒介与文学的关系更是紧密相联、相互作用。文学传播媒介经历了报纸、期刊、影视到网络，不同媒介参与下的文学传播呈现出不同的特征。影视媒介视听兼具，集美学性、艺术性和市场性于一体，对文学更富表现力和传播力，因而影视文学有欣欣向荣之势。
1895年电影在巴黎诞生，4 年后，乔治·梅里爱将《灰姑娘》搬上银幕，缔结了影视媒介与文学作品之间天然相成的“姻缘”。从欧美经典电影《乱世佳人》、《哈利·波特》、《少年PI 的奇幻漂流》到我国的《倾城之恋》、《红高粱》、《活着》等等，这些皆为经典文学与影视结合的成功之作。电视普及后，与文学相关的连续剧，诸如四大名著改编成的剧集、琼瑶剧、海岩剧等也是一片勃勃生机，另外还有一些探讨文学作品的电视节目也开展得如火如荼。这种通过影视展现文学的传播形态，吸引更多受众目睹了文学著作的风采，这也正是由于影视媒介的特征使这两者的结合具备了可行性。
二、影视媒介的传播特性
1、科技文化和人文文化的交融
麦克卢汉“媒介即讯息”的理论强调的媒介技术发展对人类社会进程的重要性是已被证实的，大众传媒既属于精神层面，又属于物质技术层面，具有精神和物质技术的双重属性，影像技术和人文文化的通力合作打造了璀璨的影视文化。如，影视摄像镜头通过移动摄影和运动构图，让我们欣赏到了一种运动的视像美；数字声音技术可以协助画面展示更丰富和多层次的空间意识；“蒙太奇” 技术通过对镜头、场面和声音的剪辑、组合，产生一系列连贯、象征、悬念、联想等艺术表现形式；而3D 电影的出现更是带给观众立体化、直观化的视觉效果体验和如临其境的感受。
2、艺术性、娱乐性和商业性的统一
电影和电视是兼容了音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈等艺术风格的一门综合性艺术，“电影从绘画和雕刻中吸取了视觉形象的直接感染力；从音乐中吸取了通过音响世界去获得的协调与节奏感；从文学中吸取了它善于通过事物的一切联系和表现去有情节地反映世界的能力；从戏剧中则吸取了演员艺术。”电影和电视文艺娱乐功能的凸显，一方面是现实社会的压力使人们心理上产生强大的娱乐需求，另一方面是经济市场化、全球化的必然产物。再者，影视本身具有文化和商品双重属性，商业性是影视与生俱来的，而电影和电视剧市场的繁荣和竞争进一步加重了其商业性色彩，它通过一定的票房价值和收视率来换取观众的参与。影视媒介的艺术性和娱乐性、商业性是辨证统一的，三者有机结合才能实现电影的价值。
三、影视媒介对文学传播的影响
文学不仅是电影的灵感源泉，也是电影成为经典的重要保证。2005 年美国《图书标准》杂志的一项统计表明，在电影史上有五分之一到三分之一的影片改编自图书，而在奥斯卡奖最佳影片的提名作品中这一比例高达五成。大众对视听的追逐渐渐取代了对文字的阅读，越来越多的大众热衷于通过影视媒介了解文学，而不是文学原著。但影视媒介对文学而言是一把双刃剑，一方面，影视以直观、通感的形式引领更多大众接触了文学作品，给文学发展注入了新活力；另一方面，影视往往不能寻求到准确的契合点与文学完美融合，削弱了原作的文化精髓，且作家和读者的角色也发生了变化。
1、影视媒介对文学作品的影响
（1）再生之功。开辟新的传播渠道，拓宽了文学的发展空间。影视剧对文学作品的演绎为文学传播找到了新路径。影视媒介传播了文学的文化价值，也触发了文学高涨的经济价值。有些文学作品在影视媒介介入之前已经广为人知，影视继续对其呈现后，起到了强化、加温作用，《山楂树之恋》、《致我们终将逝去的青春》就是蹿红于网络，在电影传播的效应下，纸质书籍销量大增。而有一些不知名的文学作品是在被改编成影视剧后引起了巨大反响，观众在饱览过一场场视听盛宴后意犹未尽，本着不留空白的心理再去品读原著，被改编的文学作品瞬间成为畅销书被抢购，麦加的《暗算》、龙一的《潜伏》在热播的同时，文学读本也颇受欢迎。也有一些文学读本是在影视作品热播以后推出的，借着影视的余温和轰动效应继续“走红”，如宁财神的《武林外传》。
引导文学走向大众化，丰富了文化传承。影视立体化的视听传播手段比平面化的文字传播更符合受众对信息的接受、理解规律。如《红楼梦》、《三国演义》此类古典名著，因其文学性、综合性和时代距离感强烈，对读者的知识水平有较高要求，影视剧生动形象的展示弥补了普通大众的遗憾。同时，传播文学的电视节目进一步促成了经典文学的民间普及，如《百家讲坛》在经历过困境后走起大众路线，以大众化和通俗化的表现形式阐释精英文化，一度掀起了“红楼热”、“三国热”、“论语热”、“三字经热”，它以更全面深入的讲解吸引了观众，解冻了这些文学经典被悬置的尴尬，使之重焕活力。
（2）弱化作用。消解了文学的独立品格，艺术美感缺失。文学文本的千种情万般意都诉诸于笔下的文字，影视并不能将文字中深藏的玄机和细腻美表现尽致，艺术美感大打折扣。读者阅读是与文字的情感互动，带有揣测、想象和个性化的视角，影视逼真的画面挤压了受众的想象空间，审美趣味损失。
拙劣、歪曲的改编，削弱了文学的传播效果。并非每部电影都能对原作实质把握到位，准确再现或反映原作的风貌。经过编剧、导演、演员层层主体的创造，难免会流失一些具全局性意义的原汁原味。《白鹿原》是一部斑斓多彩的史诗大作，其中的风土人情、民俗文化极富感染力，但电影上映后差强人意，表达模糊、虎头蛇尾，尤其令没看过原著的观众莫名其妙。更有一些制作方出于商业目的考虑，为博眼球赚票房大造噱头，将原作中表达含蓄的事件、人物肆意歪曲，出现了“戏说、大话、新说”版本。电影所传递的片面甚至扭曲、背离原作精神的信息不但不能体现文学作品的真实价值，反而会误导受众。
2、影视媒介对文学作品传受双方的影响
（1） 作家身份多重，创作思维影视化。作家与影视结缘后，其身份除了是作家还是编剧，这一新身份的叠加使他们在创作思维上受到波及。像琼瑶、海岩、六六他们本就是影视作家，已经养成了影视化的惯性思维，他们对走向电视早已轻车熟路。也有一些名作家不是被动地接受“影视”改编，而是主动、自觉地参与到“影视”创作中来。影视剧的热播还催生了一种新的文学存在，即影视同期书，这些作品在影视剧播出后出现，如、《大长今》、《建党伟业》，这类创作中作家是被动的，对作家思维影响尤其深刻，其“影视脚本”的印记明显。
（2）读者的消费者角色凸显。大众传媒社会中，读者也是受众的一部分，因而更多的以消费者的角色被认知、迎合。在影视文学制作者眼里，他们不仅仅是文学学习者或爱好者，更是票房、收视率的贡献者。由此造成的局面是，一方面制作方为满足消费者的胃口而摒弃了和商业性原则相矛盾的优秀理念，影视作品品质不高；另一方面，受众的消费心理驱使他们对文学的态度、接受目的发生改变。在文学作品以文学读本的形态存在时，读者的角色是相对纯粹的，他们在阅读中获知信息、充实知识、培养情操，阅读的主要出发点是收获“精神食粮”，虽然也用作消遣娱乐，但并不构成主要目的。进入影视文学阶段，大多数人不再寄希望于从中获得文学熏陶，尤其在紧张疲劳过后，只是将其作为一项休闲娱乐活动，以释放压力、舒展心情。这使得大量通俗浅显、放松搞笑、刺激离奇的影片能叫座，而一些经典文学改编的影视反倒曲高和寡。
四、影视媒介与文学和谐共荣的要素
文学以影视为展示平台令人喜忧参半，喜的是文学搭上影视的车轮开拓了一片绿洲，忧的是文学独立的面貌被改写，倚靠影视获得生机难免失其本性。影视和文学应该寻求更的地合作方式以达到互惠共荣。
1、影视以尊重的态度再现文学
尽管影视对文学发挥了其他媒介不可比拟的传播作用，但影视也不能以救世主自居，对文学的态度应是平等的、尊重的，因为影视媒介也从文学世界汲取了养分，提升了自身的文化底蕴，两者是各取所需。对待蜚声中外的经典名著更应尊重原貌，演绎出与原著一致的精神风貌，否则不仅不能带给受众重温经典的温暖，倒落个不值一看的评价。传播致效的前提是传受双方具有共通的意义空间，影视若能在商业原则和文化原则中找到一个平衡点，既顺应市场逻辑又能遵循文化宗旨，兼顾受众的审美趣味，方能对文学起到优化作用，这一媒介自身的价值才能实现最大化。
2、文学以宽容的胸怀接纳影视
影视产业逐利的本性抹去了文学高雅严肃的品性，滋长了文学的娱乐功能，文学演变为影视作品后，受众不是在享受一场精神盛宴更像是消费一盘娱乐快餐，因而有人对文学的这种依附地位顾虑重重，认为文学命运堪忧。其实，虽然影视和文学是两门独立的艺术，但同属于文化产品，总会存有共同的艺术追求，两者结合可以相得益彰。作家在坚守文学本位的基础上以开放的姿态接纳影视，破除精英文化观念的束缚，文学的魅力才能真正惠及社会。
参考文献
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关键词 影视艺术 教育 现状 创新 策略
21世纪的头十年，影视艺术教育依托高科技的翅膀和社会的需求迅猛发展，成为社会教育梯队中的后起之秀，为影视娱乐和文化产业可持续发展提供人才储备，做出了其应有的贡献。然而随着社会的转型和教育产业化的趋势，尤其是裸的经济利益的驱动，许多弊端问题相继暴露，促使我们去寻求解决之道，思考她的创新之路。
一、现状思考
影视教育是20世纪90年代后半期迅猛发展起来的新兴专业，它的昌盛和时展、文化潮流与社会经济进步都有不可分割的关系。高水准的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且代表着一个民族的思想文化水平、对提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。但是当下中国的影视艺术教育现状却是陷于尴尬，一方面是正规办学偏离科学现代教育轨道，保守有余，创新不足，难以与国际教育比肩；另一方面是欠缺专业师资力量、科研水平和硬件条件，硬性上马，仓促招生，乱办学的趋势愈演愈烈。综观目前中国大江南北各大高校的影视教育，其显现出来的问题不容忽视。
(一)师资的薄弱
中国影视教育脱胎于文学，兼容了戏剧，更多地是在中文、新闻的基础上进行的嫁接或升华，所以她从出身起就披挂上文学的外衣，直接指向的是一种文学化的办学和教育思维。从一个层面上讲，文学性的教育教学模式和同样来源于文学班底的师资对培养具有开阔的视野、广泛的知识面、综合素质强、有创造性才能和创新性思维，能适应教学、研究乃至剧本创作等宽泛领域的泛影视传播工作的人才是不容质疑的。但毕竟“影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力：影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。”办学思路和教学思维的传统性。直接后果是导致学生“产”与“学”之间严重脱节。
相当一部分高校影视教育师资匮乏严重，他们大都非专业影视专业出身，通常以学习中文为主，在文学院(或中文系)从事现当代文学、文学理论、新闻学或传播学教学，较少影视专业素养。缺乏影视专业知识。喜欢以文学的思维而非艺术的思维看待问题。因此为解决这一棘手问题，很多高校喜欢聘请一线的演员、导演、记者、编剧充实教师队伍，乍看起来似乎是个不错的方法，实际操作起来可能因为教学时间的不固定，教学模式的随意性，教师教学理论基础的不足而流于形式，部分高校的名誉专家、客坐教授犹如昙花一现即是明证。
(二)体系的弊端
近几年来，影视艺术和传播专业的毕业生不论是出自以培养专才为目标的艺术院校、影视研究人才教育的重点大学或是培养影视通识性人才的一般院校。其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。究其原因，恐怕我们还得从影视教育的体系上去寻觅根源。目前专业影视教育培养方案设置狭隘，学生以掌握一门技能为主，难以企及的“一专多能”极大地限制他们适应激烈的市场竞争的可能。有学者已经指出：“欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。”_2_加之艺术学生先天文化知识欠缺，普遍表现为知识面较窄，考虑问题时缺乏思想深度，相对其他专业学生而言文化功底较差，思辩性不强，对中国的优秀传统文化以及西方的优秀文化遗产不能较好地继承和吸收。学生创新能力和理论修养的欠缺很值得我们深思。
作为国内顶级专业影视院校，北京电影学院历经多次教学总结和改革，走在了国内电影教学的前沿，按照院长张会军的说法，现在北影的专业课程的内容更重视培养学生掌握电影制作应用技巧，课堂的教学更偏重于电影制作技巧的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。也就是我们所追求的学生的“一专”――学生创作能力：同时，学院对学生进行系统的电影理论(包括电影创作、历史、批评理论)讲述，学习制作专业的各个系学生根据专业的特点，扩展自身的知识技能：学习编剧的学生需要会摄影，掌握视听语言，学习如何用镜头去讲故事：摄影系的学生是技术的通才(录音、摄影、灯光技术的全能)：导演系的同学要学会对时空的处理、对镜头的调度、对叙事与画面节奏的把握以及对后期处理的运用。这就是我们所强调的学生的“多能”――专业技能的扩展。北影的培养模式其实值得我们很多高校借鉴。
(三)规模的泛滥
1999年开始的高校扩招风也同样影响影视教育领域，经济利益的驱动，致使某些欠缺专业师资、科研水平和硬件条件的大学、理工院校、师范类院校，纷纷上马与自己原学校教学背景不相关的艺术学科下的影视专业。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”这种仓促上马，自我膨胀的恶性循环，致使很多社会问题浮出水面，例如学校资源吃紧，学生质量下降，就业渠道狭窄，社会不安定因素增多。现实却已经向我们敲响警钟：首先就业市场难以容纳如此庞大的影视专业学生群，尤其是表演专业严重饱和，大批学生毕业即等于失业，真正大浪淘沙从事本行业的凤毛麟角，大部分都改行做了别的工作。其次，如北京电影学院张会军院长所言，这是社会的悲剧，也是误人子弟的序幕。影视教育成为了高校新的学科增长点和巨大的经济来源渠道，成为了众多高校争先恐后抢夺的“肥肉”。这些并不具备招生资格的院校，硬件、软件的欠缺就是招生硬伤。而各种资源的欠缺。和办学理念的偏差，将会埋葬很多学生的美好前途。
(四)创新的不足
诸如美国这样的电影大国对影视教育极为看重，他们一方面善于吸取高科技的变革和创新，一方面在教学内容和方法上有自己的独到之处，因此使得他们的影视殿堂人才济济，比如被公认为世界银幕剧作教学第一大师的罗伯特・麦基，其“故事结构”讲座成为银幕剧作家和电影制作者的必修课，世 界巡回讲演，场场爆满，培育桃李多达25∞O人。主要在于罗伯特・麦基时时创新，又以生动的语言“向读者传授了一种银幕剧作的原理，……从概念讲到定稿。对电影中起作用的，应予以周密考虑的各种因素，……进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动上升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。”而中国影视教育学者比较偏向文艺学，文学理论，历史文化批评的角度来宏观研究影视，较少对影视本体，构图，光线，蒙太奇等细节的专业考量，这就客观上造成了我们和国外先进的影视教育的脱节，我们喜欢在自己的文化圈子中展开教学和科研，较少接受西方先进影视文化，因此显得理论有余，创新不足。然而影视产业所面临的多元文化的发展语境，要求我们要更加具有国际化的眼光和视野。一方面，我们面临着国际先进教学理念的冲击和洗礼，另一方面，我国影视产业化进程中出现的新形势、新情况、新问题，也迫切需要我们的影视传媒教育跟上时代的步伐。做出相应的调整与变革。来自于本土和国际的双重挑战要求我们的影视教育体系有机重构，在本土化氛围中优化教育资源。找到我们创新与发展的新坐标，即面向世界、面向大众。
二、创新建议
21世纪竞争愈加激烈，而人才是最为关键的因素，如何提高我们国家的影视文化产业和影视作品生产效率和国际竞争力，在世界影视格局中发挥出自己的一份光和热，首要地看我们的影视艺术教育的成果，看我们培育出的人才如何?对于影视教育者来讲，如何在纷纭复杂的影视教育体系中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。
(一)加强师资培训力度，提高教师专业素养。对于高等学校而言，强调师资力量的重要性是怎么强调都不过分，教师是学校的灵魂，尤其是教学名师，更是教学的法宝。师资的欠缺在综合性艺术院校较为突显，建议学校一方面以现有师资为对象，加大培训力度，拓展培训形式，精选培训内容，建立健全培训制度。专业院校可以对口支援综合性院校，充分利用资源共享。一般来说，综合性院校教师的文化素养毫不含糊，差的只是技能，所以培训应该以强化动手训练为主，集中十天半个月，针对电影本体，和电影的结构，如何用光，现场如何录音这些问题下手。目前北京电影学院已经在办电影学研究生课程进修班，精选本学院与电影制作有关的10门课程，进行系统培训。该做法对培训各个高校电影、电视专业的教师和电影、电视的从业人员大有裨益。另外，鼓励教师深造，到重点高校做访问学者，大力提倡学习之风也是可行之道。
(二)教学方法内容与时俱进，建立产学研三位一体教学体系。高校影视艺术教育的教学内容必须时时更新，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入到影视教学内容中来。另外我们还应该树立一种“大影视”的传播教育观念，把影视传播教育看成是新的思维形态教育、新的文化方式教育、新的知识结构教育……，任何有关时代的观念、文化的观念、发展的观念、教育的观念，与影视传播教育多元运作体系很好地结合起来。在此理念下，整台教师拥有的传统学科知识与本学科前沿动态信息，重建教师自己的知识结构，培育学生提出问题与分析问题的全息视野与方法，创编或重组教学内容，教师要每3－5年更新教学大纲和教材、备课内容，除了承担教学科研任务，还强调面向社会。密切与业界联系，加强对业界的了解，增强与业界的互动，鼓励教师积极创作，多出精品。建立产、学、研三位一体的影视教学体系，全面整合院校内部师资力量也同等重要，教学资源，教学创作，学术研究三位一体，积极为教师的艺术创作和科研搭建平台，实行教学、科研和艺术创作三结合。按照北京师范大学教授黄会林女士的话说：“教学，作为高校必列第一任务：科研。不仅是高校教师必须具有的实力，更是教学增长与提升的基础：而实践，则属于影视艺术学科不可缺少的独特环节。应该说，这三个支柱缺一不可：只有两个则属平面，难以支撑，有了第三个，便可构成立体锥形而稳固直立，持续进展。”
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