时间：2023-09-10 15:11:01
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇影视发展前景，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.1动面的文化因素
动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。
1.3动画产品的对象
目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。
1.3动画的衍生产业
以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。
2发展的建议
影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场；主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾，动画发展才能予以完善。
2.1正确对待动画艺术来源于/
如果仅仅把动画作为消遣物，那作为文化艺术之一的动画就失去存在的意义。未来的动画，除了保存趣味的特点，还有以独特的教育意义。
第一，家长正确引导儿童选择动画作品。为了起到恰当的教育意义，家长有必要秉着挑剔和苛刻的态度严格选择适合儿童的作品。
第二，青少年正确对待动画的教育意义。尚处发育的青少年，思想方式、行为方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影响，日本对青少年的塑造特别重视，对处于叛逆时期青少年的民族思想要么强加，要么潜移默化的传输。
第三，中老年读者端正态度，接受成为动画艺术主体之一的事实。动画不代表幼稚，也不单单等于消遣，中老年可以从中了解年轻一代的思想，了解文字、影视其他作品以外的教育领域。
2.2文化的国际传输
影视动画推出国门，势必让对方接受你的文化，然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一，因此要冲淡这种差异。就必须找到一个合适的切人口，绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上，否则寸步难移，失败也毋庸置疑。无论哪个国家的民族，从一种文化接受另种文化总要经历适应到适合的过程。
中国的文化观点确实很优秀，但由于文化差异造成了文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面，当把高质量的动画作为产品销售于国际市场，其中的思想观点被潜移默化的接受，就像当初日本的《机器猫》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《足球小将》打人中国市场之后，让中国年轻的消费者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐渐同化了远在中国本土的中国青年。
对于文化的国际交流，本文作者认为，外来的文化，凡是有益于自己国家建设的文化。我们照单全收；而代表自己国家观点的特色文化，更须推出国门，让世界了解自己国家是拥有特色文化的优秀国家。动画的对外开放就是重要的渠道之一。
2.3市场教育化
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交，对国家外交建设也是一种独特的贡献。
为完善影视动画体系，我们必须加强动画理论的研究和市场的考察，国家文化部在规划新增的动画产业、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，必须为动画市场教育化的道路提供强有力的技术和财政保障。
3中国动画的前景
中国社科院的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变。最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。通过对孩子们审美观的培养，提高他们的鉴别能力，要从动画主题的教育角度思考，对于国家精神文明建设来说，正好提供了大量的高素质后备力量。
发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。
社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持；其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山；最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。
中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见表明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。
4结语
一、促进戏剧影视学科发展
原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。
艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。
戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。
戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。
戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。
戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。
二、推动艺术教育发展
戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。
戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。
在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。
值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。
三、有利于文化产业发展
戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。
戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。
在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。
戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。
当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。
参考文献：
[1]周星.跨世纪中国电影艺术传统史评[M].北京师范大学出版社，2005.
[2]贺志朴，姜敏.艺术教育学[M].人民出版社，2001.
关键词：影视人类学；学科价值；发展前景
中图分类号：C912.4文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01
人类学是一门研究对象、涉及范围十分广泛的学科，在其众多的分支学科与研究领域当中，有一门既年轻又古老的子学科――影视人类学。在当今社会，人类已经早已进入“读图时代”，电脑、手机等新的媒介已经早已普及，因为有了互联网，信息闭塞的问题在今天看来已经几乎不存在了。影视人类学则很好的适应了这种潮流，影视人类学的发展前景十分广阔，但同时也存在一些需要注意的问题。
一、影视人类学发展中需注意的问题
第一是内容真实性的问题，这是所有科学尤其是人文科学中都面临的一个问题。尽管影像的真实性已经比文字的真实性要大大提高，但拍摄者毕竟是有价值判断和个人喜好的人。虽然镜头中的东西是真实的，但这些内容都是拍摄者想让观众看到的内容，那么镜头之外呢？那些内容是不是就是作者不喜欢的或者与作者想要得到的结论相违背的内容，也许只有拍摄者自己才知道。
第二是道德问题。罗伯特・弗拉哈迪在拍摄完著名的《北方的纳努克》之后不久，纳努克因为饥饿而死亡。虽然这只是纳努克死亡的一种说法，还有人说是因为疾病，但既然有这种说法，肯定就有这种可能性。追求影片的真实性毋庸置疑，但我们做任何事情的目的应当是使人类的世界更加美好，如果为了得到影片的真实性，而无视调查对象恶劣的生存状况，不提供哪怕是人道主义的帮助。这样的作品即使取得了丰厚的商业回报，也会一直被人们所诟病，受到道德的谴责。
第三，具体到中国的影视人类学发展，可能存在一个比较现实的问题数我们把大部分尽力都集中在了少数民族地区，从二十世纪五十年代开始的中国影视人类学的创作从最初为政治服务到八十年代以后的发展一直是以少数民族为拍摄的对象，并且以边缘人群、即将消失的文化为对象。这不禁给人一种悲凉的感觉，并且把握不了人类学的全部内容。
第四，近半个世纪中国影视人类学的发展过程中，我们拍摄了一大批质量不错的影视人类学影片，但是与此相比，我们的理论创新与发展却显得较为滞后。自古以来中华民族就是一个重视实践经验，不重理论建设的民族。理论上的不足带来的就是影视人类学片的内容较为单一，内容的理论深度不够。对于也是人类学片不能仅仅停留在猎奇的层次上，更应上升到理论高度。
二、影视人类学的发展前景
正是因为影视人类学是一门年轻的学科，有一些不太成熟与晚上的地方，所以它是一门发展前景十分广阔的学科。作为一名人类学的学生，我提出一些不成熟的个人建议，以期影视人类学的更好发展。
首先，拓宽影视人类学片的拍摄内容与视角，美国的人类学研究范围很广泛，从医疗、舞蹈、饮食、同性恋到中国的新农村建设，到新几内亚的猎头族等，几乎无所不包。这给我们中国的人类学包括影视人类学提供了很好的借鉴。比如去年央视热播的《舌尖上的中国》其实就有很浓厚的人类学味道，作者想要表达的一个和谐主题，以及在食品安全日益严重的中国，人们对于健康饮食的追求以外，我看到的是一个包容的文化相对主义的中华，作者对美食的介绍仅仅是从不同大制作与类型介绍，没有侧重哪个民族，更没有侧重于所谓的发达地区或者是为了满足大城市的人猎奇的口味而介绍偏远地区的东西。
第二，加强自身的理论建设，形成自己的风格。我认为理论建设不仅仅是指介绍、翻译外国关于影视人类学的著作，更应该加强同母体学科的联系。相对来说，在人类学、出传播学以及拍摄技术上我国的理论建设相对来说还是同西方的差距较小，并且有自己比较成熟的建制，影视人类学如果更多的吸收这些学科的理论成果，并发展出自己的影视人类学理论可能是一个更好的途径。这样，我们就可以摆脱在国际上总是跟随在人家之后的尴尬地位，成为独树一帜的并具有影响力的一派。
第三，放宽自己的视野，从更长的时间段里拍摄。社会文化的变迁是人类学一个很重要的主题，也是影视人类学的一个重要表现形式，影像的办法是描述变迁最为直观和形象的方法。八十年代的纪录片《话说长江》在当时引起了不小反响，可以被称为是一条河流的民族志。在二十年之后2006年，央视又拍摄了《再说长江》作为其姊妹篇，通过两部片子的对比，不仅可以看到这条河流的变迁，两岸数以亿计的百姓的变迁，更能体会到不同的年代人们所关注的事物的不同，这或许比几本书的描述更来得直接。
影视人类学作为一个新兴的交叉学科，在未来人类学以及新闻学的发展中会发挥更大的作用。
参考文献：
[1]庄孔韶.人类学通论.[M].太原：山西教育出版社.2002.
电视电影是一种新兴的电影品种，指为电视首映而制作的影片。它在国际上的发展历史才只有30多年，而在我国则是近几年才开始兴起的。作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，电视电影既吸收了电影传统中用精致的声画语言进行叙事的各种技巧，又适应了电视媒介的特点，体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求，同时也反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。
一、电视电影的起源
1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。
从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。
电视电影在国际上的发展历史只有短短的40年，它起源于20世纪60年代的美国。在这之前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961～1962演季，美国全国广播公司(nbc)电视网首先在黄金时段推出一个栏目《周六晚间电影》，播出一些新片，获得了极高的收视率。此后，美国广播公司(abc)和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。之后，在电视屏幕上播出好莱坞新片成为一种标准规范。
在电视屏幕上播出电影受到了观众的欢迎，但是在把电影搬上电视屏幕的过程中也遇到了成本过高和电影无法很好适应电视播出等一系列问题。所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在当年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》(see how they run)。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约，长年制作在电视中首播的影片。第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》(fame is the name of the game)。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作made for tv movie(为电视制作的电影)或简称tv movie(电视电影)，更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。由此，电视电影正式诞生，成为一种完全区别于影院电影的、成熟的节目样式和制作产业。目前，为中国观众所知并较有影响的电视电影有：基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、英国片《我美丽的洗衣店》、岩井俊二的《捆绑》《烟火：从下面看还是从侧面看》等，以及被我国观众误认为是电视剧的美国电视电影恐怖片《x档案》、电视电影侦破片《神探亨特》和由斯皮尔博格执导、汤姆·汉克斯主演的十集电视电影《兄弟连》等。
二、中国电视电影的发展现状
和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。
中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。
在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的电视电影的创作有着一定的启示意义。由于缺少理论定位和创作经验，早期的电视电影普遍存在不可避免的艺术质量不高的问题，如剧本的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明；创作的科技含量不够，电影作品看上去更像是电视剧等等。
1999年4月，电影频道节目中心正式成立了电视电影部，正式铺开了电视电影的创作道路。2000年伊始，电影频道与中国电影艺术研究中心及《当代电影》编辑部召开了关于电视电影的研讨会。在认真研讨和总结了电视电影的创作规律、艺术特点和制作经验之后，电影频道决定部分电视电影用16毫米胶片拍摄，目的是提高电视电影的艺术质量，用优秀的作品打造电视电影品牌。2002年，电影频道经过反复论证和大量调查研究，决定从世界高科技的发展趋势和电影技术发展前景以及电影频道的未来考虑，电视电影采用高清数字技术拍摄。从最初采用标准清晰度数字摄像机拍摄到部分采用16毫米胶片摄影机拍摄，到转向高清数字摄像机拍摄，标志着电视电影的创作开始进入了第三个阶段。
近10年来，电影频道已经推出了一千多部电视电影作品，不少作品显示出可贵的艺术创新锐气，其结构的张力、形象的丰满以及风格、样式的多元性探求等方面，都堪与电影相媲美。由于其题材涉及非常广泛全面，不仅为观众提供了一大批丰富多彩的节目，为中国影视艺术宝库增添了许多优秀的作品，同时其社会影响也越来越大。从收视率上看，每部电视电影作品黄金时间首播的观众人数一般都在2 000万至3 000万人次左右。其中，60％以上的电视电影作品首播的收视率都能进入电影频道当周收视率前十名。由此可见电视电影观众层面的广泛及其社会影
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响。同时，不断发展的电视电影事业，也激活了电影文学创作，培养了大量的优秀电影创作人才。现在，电影频道每年都能收到1 000多部剧本，一大批成熟的剧作者和年轻导演从电视电影起步，现在也成为电影或电视剧拍摄的新兴力量。不少为我们熟知的著名导演、演员都曾为观众奉献过优秀的电视电影作品，比如导演高希希、杨亚洲、乔梁，演员陶虹、李亚鹏、陆毅、佟大为、潘粤明、何琳等等，不胜枚举。2003年，由电影频道(cctv-6)出品，歌手艾静主演的电视电影《黑白》代表中国的电视电影首度走出国门，在第16届法国兰斯国际电视节上荣获了评委会特别奖；2004年，纪实性电视电影《一个农民的导演生涯》在第32届易本希国际电影节上荣获银奖；2005年11月，中国女星何琳因在电视电影《为奴隶的母亲》中饰演阿秀一角。获得了第33届国际艾美奖最佳女演员奖，这是亚洲女星第一次获得如此殊荣。这次获奖又一次见证了中国电视电影迈出国门，走向世界的辉煌时刻。同时也为中国的电视电影人坚定了无限的信心。
但是，由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，主要表现在两方面：一是在剧本的创作上。由于大多数剧本是自由来稿，许多作者是新手或是非专业作者，剧本的成活率比较低；而且在剧本的内涵上，存在着作品的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明等不足。许多有能力有分量的艺术家没有真正参与到电视电影的创作中。二是在影片的制作上。由于电视电影起步较晚，发展时间较短，所以在电影的制作上缺乏制作经验，在电视电影刚刚开始起步的前两年，基本按照电影的制作方式拍摄而成的作品不多，大多数影片是用磁带而不是用胶片拍摄的，所以，使不少作品看上去更像是电视剧。同时，在具体操作过程中，有的小制片公司不具备拍片能力，而将项目转包出去，使制作经费在转包过程中被盘剥，严重影响了部分影片的拍摄质量，这也说明在电视电影的运行机制和管理操作方面存在着一些问题。
三、中国电视电影的未来前景
面对这样一个新的艺术创作和生产领域，中国电影人表现出了浓厚的兴趣和热情，对于它的未来发展可以从以下几方面来分析。
1.关于电视电影的创作
在题材上，由于电视播放具有比较快捷地反映人们最关心的现实生活问题的特点，因此，可以加强关于现实题材的创作，那些带有新闻性、时代感的现实生活的题材，或表现真人真事的纪实题材，都可以成为电视电影的主要题材类型。此外，还可以关注优秀的文学作品、文学名著的改编和儿童片。同时，要借鉴美国好莱坞类型电影的创作经验，强化为档期制作，为类型化的片场制作，打造国产类型电影品牌，提高电视栏目整体质量。在人才上，可以吸引更多有创作经验的优秀导演加入电视电影的创作队伍。
2.关于电视电影的投资方式和制片方式
几年来，电视电影的制作队伍已经逐渐成熟，形成了独家投资和多种投资相结合的投资方式，每年有100多家影视制作单位参与电视电影制作，目前的电视电影创作已初步形成规范化的生产运作。因此，电视电影要继续发展，就要继续引进市场机制，用市场方式来进行运作，使电视电影的生产完全形成产业化和规模化，建立制作、发行、播映的完整机制，即市场经济条件下的电视电影经营机制，最终形成良性循环。同时，由于制播分离制度的实施，电影的投资可以从原来的先期投资过渡为后期购买，以适应市场经济。
3.关于电视电影的市场开拓
从已经播放的电视电影的收视反应来看，电视电影有着很大的市场潜力，如果再加上16毫米影片市场和其他后开发市场，将会形成一个对整个电影产业具有重要影响的很大的市场发展空间。因此，可以根据电视电影的不同类型和观众的观赏需求来划分播出的时间档期，形成不同风格的栏目，以栏目的整体优势吸引观众，赢得市场；也可以扩大播放市场，将播放电视电影的频道由中央电视台电影频道扩大到全国地方台的影视频道。同时，综合考虑影片的市场价值，可以将一些已经播出的、观众反映较好的、质量上乘的影片制成拷贝或vcd、dvd，在国内或海外市场发行，以整合资源，扩大市场。
4.关于电视电影的生产用材
一、电视电影的起源
1936年，英国广播公司(BBC)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。
从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。
电视电影在国际上的发展历史只有短短的40年，它起源于20世纪60年代的美国。在这之前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961～1962演季，美国全国广播公司(NBC)电视网首先在黄金时段推出一个栏目《周六晚间电影》，播出一些新片，获得了极高的收视率。此后，美国广播公司(ABC)和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。之后，在电视屏幕上播出好莱坞新片成为一种标准规范。
在电视屏幕上播出电影受到了观众的欢迎，但是在把电影搬上电视屏幕的过程中也遇到了成本过高和电影无法很好适应电视播出等一系列问题。所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在当年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》(seeHowTheyRun)。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约，长年制作在电视中首播的影片。第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》(FameistheNameoftheGame)。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作madeforTVmovie(为电视制作的电影)或简称TVmovie(电视电影)，更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。由此，电视电影正式诞生，成为一种完全区别于影院电影的、成熟的节目样式和制作产业。目前，为中国观众所知并较有影响的电视电影有：基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、英国片《我美丽的洗衣店》、岩井俊二的《捆绑》《烟火：从下面看还是从侧面看》等，以及被我国观众误认为是电视剧的美国电视电影恐怖片《X档案》、电视电影侦破片《神探亨特》和由斯皮尔博格执导、汤姆·汉克斯主演的十集电视电影《兄弟连》等。
二、中国电视电影的发展现状
和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。
中央电视台电影频道(CCTV—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。
在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的电视电影的创作有着一定的启示意义。由于缺少理论定位和创作经验，早期的电视电影普遍存在不可避免的艺术质量不高的问题，如剧本的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明；创作的科技含量不够，电影作品看上去更像是电视剧等等。
1999年4月，电影频道节目中心正式成立了电视电影部，正式铺开了电视电影的创作道路。2000年伊始，电影频道与中国电影艺术研究中心及《当代电影》编辑部召开了关于电视电影的研讨会。在认真研讨和总结了电视电影的创作规律、艺术特点和制作经验之后，电影频道决定部分电视电影用16毫米胶片拍摄，目的是提高电视电影的艺术质量，用优秀的作品打造电视电影品牌。2002年，电影频道经过反复论证和大量调查研究，决定从世界高科技的发展趋势和电影技术发展前景以及电影频道的未来考虑，电视电影采用高清数字技术拍摄。从最初采用标准清晰度数字摄像机拍摄到部分采用16毫米胶片摄影机拍摄，到转向高清数字摄像机拍摄，标志着电视电影的创作开始进入了第三个阶段。
近10年来，电影频道已经推出了一千多部电视电影作品，不少作品显示出可贵的艺术创新锐气，其结构的张力、形象的丰满以及风格、样式的多元性探求等方面，都堪与电影相媲美。由于其题材涉及非常广泛全面，不仅为观众提供了一大批丰富多彩的节目，为中国影视艺术宝库增添了许多优秀的作品，同时其社会影响也越来越大。从收视率上看，每部电视电影作品黄金时间首播的观众人数一般都在2000万至3000万人次左右。其中，60％以上的电视电影作品首播的收视率都能进入电影频道当周收视率前十名。由此可见电视电影观众层面的广泛及其社会影响。同时，不断发展的电视电影事业，也激活了电影文学创作，培养了大量的优秀电影创作人才。现在，电影频道每年都能收到1000多部剧本，一大批成熟的剧作者和年轻导演从电视电影起步，现在也成为电影或电视剧拍摄的新兴力量。不少为我们熟知的著名导演、演员都曾为观众奉献过优秀的电视电影作品，比如导演高希希、杨亚洲、乔梁，演员陶虹、李亚鹏、陆毅、佟大为、潘粤明、何琳等等，不胜枚举。2003年，由电影频道(CCTV-6)出品，歌手艾静主演的电视电影《黑白》代表中国的电视电影首度走出国门，在第16届法国兰斯国际电视节上荣获了评委会特别奖；2004年，纪实性电视电影《一个农民的导演生涯》在第32届易本希国际电影节上荣获银奖；2005年11月，中国女星何琳因在电视电影《为奴隶的母亲》中饰演阿秀一角。获得了第33届国际艾美奖最佳女演员奖，这是亚洲女星第一次获得如此殊荣。这次获奖又一次见证了中国电视电影迈出国门，走向世界的辉煌时刻。同时也为中国的电视电影人坚定了无限的信心。
但是，由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，主要表现在两方面：一是在剧本的创作上。由于大多数剧本是自由来稿，许多作者是新手或是非专业作者，剧本的成活率比较低；而且在剧本的内涵上，存在着作品的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明等不足。许多有能力有分量的艺术家没有真正参与到电视电影的创作中。二是在影片的制作上。由于电视电影起步较晚，发展时间较短，所以在电影的制作上缺乏制作经验，在电视电影刚刚开始起步的前两年，基本按照电影的制作方式拍摄而成的作品不多，大多数影片是用磁带而不是用胶片拍摄的，所以，使不少作品看上去更像是电视剧。同时，在具体操作过程中，有的小制片公司不具备拍片能力，而将项目转包出去，使制作经费在转包过程中被盘剥，严重影响了部分影片的拍摄质量，这也说明在电视电影的运行机制和管理操作方面存在着一些问题。
三、中国电视电影的未来前景
面对这样一个新的艺术创作和生产领域，中国电影人表现出了浓厚的兴趣和热情，对于它的未来发展可以从以下几方面来分析。
1.关于电视电影的创作
在题材上，由于电视播放具有比较快捷地反映人们最关心的现实生活问题的特点，因此，可以加强关于现实题材的创作，那些带有新闻性、时代感的现实生活的题材，或表现真人真事的纪实题材，都可以成为电视电影的主要题材类型。此外，还可以关注优秀的文学作品、文学名著的改编和儿童片。同时，要借鉴美国好莱坞类型电影的创作经验，强化为档期制作，为类型化的片场制作，打造国产类型电影品牌，提高电视栏目整体质量。在人才上，可以吸引更多有创作经验的优秀导演加入电视电影的创作队伍。
2.关于电视电影的投资方式和制片方式
几年来，电视电影的制作队伍已经逐渐成熟，形成了独家投资和多种投资相结合的投资方式，每年有100多家影视制作单位参与电视电影制作，目前的电视电影创作已初步形成规范化的生产运作。因此，电视电影要继续发展，就要继续引进市场机制，用市场方式来进行运作，使电视电影的生产完全形成产业化和规模化，建立制作、发行、播映的完整机制，即市场经济条件下的电视电影经营机制，最终形成良性循环。同时，由于制播分离制度的实施，电影的投资可以从原来的先期投资过渡为后期购买，以适应市场经济。
3.关于电视电影的市场开拓
从已经播放的电视电影的收视反应来看，电视电影有着很大的市场潜力，如果再加上16毫米影片市场和其他后开发市场，将会形成一个对整个电影产业具有重要影响的很大的市场发展空间。因此，可以根据电视电影的不同类型和观众的观赏需求来划分播出的时间档期，形成不同风格的栏目，以栏目的整体优势吸引观众，赢得市场；也可以扩大播放市场，将播放电视电影的频道由中央电视台电影频道扩大到全国地方台的影视频道。同时，综合考虑影片的市场价值，可以将一些已经播出的、观众反映较好的、质量上乘的影片制成拷贝或VCD、DVD，在国内或海外市场发行，以整合资源，扩大市场。
4.关于电视电影的生产用材
电视电影是一种新兴的电影品种,指为电视首映而制作的影片。它在国际上的发展历史才只有30多年,而在我国则是近几年才开始兴起的。作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,电视电影既吸收了电影传统中用精致的声画语言进行叙事的各种技巧,又适应了电视媒介的特点,体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求,同时也反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。
一、电视电影的起源
1936年,英国广播公司(BBC)在世界上第一个开办电视台,宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣,一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例,原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏,这就造成了电影观众人次的急剧下降,尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面,但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等,足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后,电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介,并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此,20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视,从40年代开始了激烈竞争。
从20世纪50年代开始,电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作,开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的,后逐渐发展成为一种新的节目样式,即电视电影。
电视电影在国际上的发展历史只有短短的40年,它起源于20世纪60年代的美国。在这之前,美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片,而且很少有高质量、高票房收入的佳作,通常也不在黄金时段播映。直到1961~1962演季,美国全国广播公司(NBC)电视网首先在黄金时段推出一个栏目《周六晚间电影》,播出一些新片,获得了极高的收视率。此后,美国广播公司(ABC)和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。之后,在电视屏幕上播出好莱坞新片成为一种标准规范。
在电视屏幕上播出电影受到了观众的欢迎,但是在把电影搬上电视屏幕的过程中也遇到了成本过高和电影无法很好适应电视播出等一系列问题。所有这些问题加在一起,促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年,环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念,并在当年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》(see How They Run)。到1966年,全国广播公司又同环球制片公司签约,长年制作在电视中首播的影片。第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》(Fame is the Name of the Game)。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式,被称作made for TV movie(为电视制作的电影)或简称TV movie(电视电影),更适合于在电视上播出,制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。由此,电视电影正式诞生,成为一种完全区别于影院电影的、成熟的节目样式和制作产业。目前,为中国观众所知并较有影响的电视电影有:基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、英国片《我美丽的洗衣店》、岩井俊二的《捆绑》《烟火:从下面看还是从侧面看》等,以及被我国观众误认为是电视剧的美国电视电影恐怖片《X档案》、电视电影侦破片《神探亨特》和由斯皮尔博格执导、汤姆·汉克斯主演的十集电视电影《兄弟连》等。
二、中国电视电影的发展现状
和中国电影百年历史相比,中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间,但这毕竟是电视电影开创性的10年,在这10年中,中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。
中央电视台电影频道(CCTV—6)自1996年1月1日开播以来,每年播出上千部影片。一方面,随着事业的发展,电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变;另一方面,随着电影体制改革的不断深化,电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时,20世纪90年代后期,由于中国电影产量不断下滑,电影频道节目编排的压力越来越大,在这种背景下,从1998年开始,电影频道开始尝试自己制作一些节目,并拍摄故事片,由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。
在最初的尝试中,“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上,主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等,强调电影化的表现手法,并且根据电视播出的特点,为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的,尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了,冬天》,其主演为喜剧明星牛振华,女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》,对于后来的电视电影的创作有着一定的启示意义。由于缺少理论定位和创作经验,早期的电视电影普遍存在不可避免的艺术质量不高的问题,如剧本的容量不够、内容单薄,剧情简单、雷同,人物概念化、性格不鲜明;创作的科技含量不够,电影作品看上去更像是电视剧等等。
1999年4月,电影频道节目中心正式成立了电视电影部,正式铺开了电视电影的创作道路。2000年伊始,电影频道与中国电影艺术研究中心及《当代电影》编辑部召开了关于电视电影的研讨会。在认真研讨和总结了电视电影的创作规律、艺术特点和制作经验之后,电影频道决定部分电视电影用16毫米胶片拍摄,目的是提高电视电影的艺术质量,用优秀的作品打造电视电影品牌。2002年,电影频道经过反复论证和大量调查研究,决定从世界高科技的发展趋势和电影技术发展前景以及电影频道的未来考虑,电视电影采用高清数字技术拍摄。从最初采用标准清晰度数字摄像机拍摄到部分采用16毫米胶片摄影机拍摄,到转向高清数字摄像机拍摄,标志着电视电影的创作开始进入了第三个阶段。
关键词:有机发光二极管;激光诱导升华;激光二极管加温熟炼法
中图分类号:TN312+.8 文献标识码:B
The Outstanding Potential of OLED Displays for TV Applications
Tetsuo Urabe
(Sony Corp., Japan)
Abstract: Despite all the buzz surrounding Sony's launch of the first commercial OLED TV in December 2007, the company is not resting on its laurels. This article details the company's approach to developing and manufacturing large-sized AMOLED TVs.
Keywords: organic light emitting diode(OLED); laser induced pattern-wise sublimation(LIPS); diode laser thermal anneal(dLTA)
引言
在过去的几年中,有机发光二极管(organic light emitting diode,OLED)显示器以其突出的优势,被认为将成为下一代主流平板显示器(其在面光源照明方面同样具有发展潜力)。由于OLED的全固态特性,也使其在更广泛的方面具有极大的发展前景。
1988年,OLED创始人C. Tang在柯达公司(Kodak)从事相关研究工作,之后的10～15年间,OLED的研发产生了第一次变革。在此期间,研究者们就已经认识到了OLED作为显示器的巨大潜力,然而,无源驱动方式限制了它的发展。在近10年间,OLED的第二次产业化进程中,研究重心集中到了有源驱动开发。期间成果累累,包括TFT像素电路设计、新型器件结构和发光材料等。索尼公司推出的“Super Top Emission”显示器,在色彩表现和效能方面都相当出色,这两点正是衡量电视图像质量的主要指标。为此,出光兴产(Idemitsu)和索尼公司联合开发出了长寿命和高效能的OLED发光材料,通过使用磷光材料可以进一步降低能量损耗。
本文主要讲述了OLED显示器在图像质量方面的优势,此点将是OLED发展成为主流电视显示器的必备因素。
1极致的图像质量
OLED显示器的最大优势之一是它可以对像素亮度进行动态控制,图1所示为信号级、视窗尺寸与显示亮度的对应关系图。LCD显示器的最大亮度等于背光亮度,这就意味着LCD很难精确地显示出一个包含极亮区域的图像,这也是衡量图像质量的一个非常重要的指标,因为较高的峰值亮度可以提升视觉效果。OLED在这方面做得尤为出色,例如,夜晚的焰火背景或者玻璃上日光的强烈反射,这些都可以通过OLED更加逼真地反映出来。
较高的对比度是OLED的另外一个优势。LCD等效于开关模型,通过控制背光光线的出射来显示相应图像,由此很难避免漏光现象的发生。即使极小量的漏光也会造成一些图像对比度的下降,例如,阴天背景下的森林画面,图像信号级很低,由于蓝色和红色像素少量的漏光,森林深绿色的颜色降解了。然而,同样的画面在OLED显示器上的显示会有更加丰富的色彩表现力,每个像素的关闭状态是完全黑色的,即关闭状态相当于无光子发射,这意味着没有漏光现象。图2所示为OLED和LCD在色域方面的对比图,宽色域下的画面质量对于电视图像显示是极为必要的。与CRT显示器相似,OLED是主动发光型显示器,它的输出光易于控制,高对比度增加了更广的观测角度。
电视图像的另一个主要指标是动态画质,它可以通过动态响应时间来衡量。作为有源显示器,OLED的响应时间被驱动电路所限制。最近,LCD通过采用高频电路(120Hz)驱动的方式克服了这个难题,此方法也适用于OLED。此外,OLED的像素电路可以被设计成在单帧中的任何时间内关闭,尽管这会使画面亮度有所降低,但却有效减弱了动态模糊现象。
2大尺寸OLED显示器的制程
2007年12月,索尼公司推出了首款OLED电视――XEL-1(如图3所示)。11in屏幕的XEL-1将OLED的技术优势表现得淋漓尽致,索尼公司信奉的OLED电视的潜力被普遍公认了。那么,下一个问题是,OLED电视的尺寸能够做到多大?
XEL-1是通过在低温多晶硅(LTPS)TFT基板上进行小分子真空蒸镀而制成的,然而,这种技术不能被大尺寸的玻璃基板所采用,因此,研发人员们不得不开发新型的OLED和TFT制程技术。
目前,大尺寸全彩OLED的制程方法主要有三种:(1)分别制成RGB三原色的发光像素;(2)白光底色覆盖彩色滤光片;(3)蓝光底色加色彩转换。对于哪种方法能够最好的用于大尺寸OLED制程,研究者们众说纷纭。
在业界激烈讨论的同时,索尼公司决定率先推进OLED电视量产化进程,其根本出发点主要为以下两点因素:首先是低成本,这包括生产设备和原料等的成本控制,此点可以通过工艺优化来改进;第二点因素是高性能,包括使设备和制程工艺达到最高产出量和最低不良率,此点可以使成本降低。高清液晶电视和等离子电视已经占据主要市场,因此,新一代电视要想打入市场并占有一席之地,必须具备比现有平板电视更高品质的图像质量,这促使索尼公司向更优质的画面显示方向拓展。
白光底色覆盖彩色滤光片的实现方式拥有最简单的结构,因此生产成本最低。这种方法不需要分色蒸镀,因此不需要金属掩模板。然而,能量损耗是一个主要问题――OLED所发出的2/3以上的光能被彩色滤光片吸收了,而且这种器件结构会引起色域和亮度的交替串扰。增加白光像素是一种弥补RGB彩色滤光片造成的能量损耗的有效方式,但为提升对比度,偏光片和1/4波片的使用又将导致近50%的能量损耗。
蓝光底色附加色彩转换的方式在效能方面较突出。由于在色彩转换时基本上没有传输损耗,也就是说转换效率是100%。基于这种优势,拥有高转换率和低散射特性的发光材料将是日后的研发重点。
由上所述,可得出结论:分别制成RGB三原色发光像素的制程方法成为了首选,并且可以得到优越的图像质量,例如,XEL-1超过100% NTSC的色域和1,000,000:1的超高对比度。为此,下一个将要考虑的问题是,如何在不使用金属掩模板的条件下,分别制成RGB发光层,且能够适用于大基板(如LCD 6代线或7代线的基板尺寸)。目前,在各种各样的解决方案中,有一种方法被普遍认同――利用聚合物小分子材料。此方法广受好评,在期望它能够变为现实的同时,更加至关重要的是延长纯蓝光的发光寿命,但目前暂无好的解决方法。
索尼公司利用了原有设备和真空蒸镀的方法,这样可以保证产品性能和使用寿命,同时可以舍弃金属掩模板工艺,如图4所示。最新的具有代表性的激光镀膜方法,称为激光诱导升华(laser induced pattern-wise sublimation,LIPS),此方法中只有发光层需要采用LIPS工艺,其它膜层(如空穴传输层、电子传输层等)仍可以使用原有设备进行蒸镀。
3大尺寸OLED显示器的TFT基板
目前,非晶硅TFT基板被广泛用于LCD制作,并且工艺技术趋于成熟。将非晶硅TFT用作OLED显示器的基板也是非常合适的,但问题是,TFT电压偏压将导致阈值电压偏移。研究者们正在设法通过改进电路来解决阈值电压偏移问题,但是尚未取得成效。于是,一种新型阈值电压微偏移的TFT发展起来――低温多晶硅,已普遍用于OLED显示器基板,它拥有较高的电子迁移率和较小的阈值电压偏移,但高电子迁移率对于OLED显示器并不需要。因此,另一种好的选择是微晶硅TFT,它拥有相当小的阈值电压偏移和1～10cm2/V-sec的电子迁移率。通过何种方法可以最合适地获得微晶硅TFT?很显然淀积法在生产成本方面占有优势,但目前还没有适用于大规模生产的方法。经过实践,索尼公司探索出一种通过高能激光二极管进行加温熟炼的工艺方法,命名为激光二极管加温熟炼法(diode laser thermal anneal,dLTA)。它的优势之一是激光输出量稳定且可控,与用于LTPS工艺的eximer激光相比,具有更强的可测量性,熟炼设备的工作原理如图5所示。而且基板尺寸不受任何限制,可以通过增加激光头数量来提高反应时间。使用这种技术,能够获得2～3cm2/V-sec的电子迁移率,以及2V左右的阈值电压偏移(100,000小时后,Ids=10μA,50°C)。由此,微晶硅TFT非常适用于有源OLED显示器基板。
4结论:一种新技术典范
为了验证这种新技术的可行性,索尼公司开发出一款27in的高分辨率(1,920×1,080 RGB)OLED显示器样品(如图6所示),这种基于微晶硅TFT和LIPS技术研制出的OLED显示的图像与XEL-1同样清晰,由此坚定了研究者们将这项技术用于实际生产的信心。这款27in样品的意义在于,证明了在不牺牲图像质量的前提下,大尺寸OLED电视完全可以实现。必须承认的是,除了以上的方法,还会有更多的优化方法可以实现高清OLED显示,这些挑战必将提高OLED电视的技术水平,激励OLED产业的发展。
作者简介:Tetsuo Urabe,索尼公司执行副总裁及器件研发部部长,E-mail:。
1营养与食品安全专业内涵
营养与食品安全专业作为一个新兴学科，涵盖和涉及的分支学科多。该专业主要研究食品卫生、营养与健康的关系，以及食品质量、食品安全和卫生监督管理等，是公共卫生与预防医学一级学科的重要组成部分。对食品的生产加工环节加以监管，保障食品的卫生性和营养价值，满足人体日常生命活动所需的营养，促进人体的健康。涉及的产业多、领域广，要求相关人才有扎实的基础知识和基本技能，了解疾病的营养防治，掌握饮食辅助疗法，能够对食物中的基本成分进行定性和定量分析测定，同时掌握与食品相关的法律法规，能够胜任与营养与食品安全专业相关的管理工作，具有正确三观、良好道德品质的技术与管理人才[1]。
2发展营养与食品安全专业的重要性
2.1保障食品卫生，营造健康的食品安全工作环境
随着我国对生态环境问题的重视，食品卫生也成了全社会高度关注的问题。近几年来，我国食品安全问题屡屡发生，苏丹红鸭蛋，染色馒头，水饺中的“霉青菜”，增加动物瘦肉量、降低成本的瘦肉精，回炉面包，毒生姜，豆腐中的吊白块，奶粉中的三聚氰胺，以及近来的塑化剂事件等等，数不胜数。这些形形的食品安全问题，对整个社会都造成了严重的负面影响，给人们造成了恐惧心理，给人们的生命健康也带来了严重影响，从侧面反映了当今食品安全方面存在着诸多问题。同时水土污染、农药和花费的滥用也威胁着人们的生命健康，食品安全问题已成为迫在眉睫的社会性问题。强化营养与食品安全专业的建设和发展具有重要的现实意义，一方面能够有效保障食品安全，避免一系列的恶性食品安全问题对社会造成的恐慌，另一方面有利于打造健康的食品安全工作环境[2]。
2.2营养与食品安全问题是当今食品科学研究领域的重点
我国直到20世纪80年代才开设了医学专业类的食品营养专业。目前我国培养的相关人才大多在医院的营养保健科工作，而面向普通大众的医学营养专业人才稀少，这与我国的社会发展需求相悖。近年来，我国政府将改善民众营养健康水平指定为社会经济发展的重要政策，而营养与食品安全专业对人类健康有着重要的实际应用价值，随着人们生活水平的不断提高，人们对于食品不止要求卫生安全，更要求其具有营养价值。以此，应从分子水平研究食品营养与健康的关系，完善现代食品营养理论，阐述食品对人体病理状态的治疗功效和影响，研发新型营养补充剂和健康食品等[3]。
2.3食品安全与营养问题相连甚密
随着公众对食品安全问题的重视，越来越多的人开始意识到卫生饮食的重要性。人类为食物链顶端的生物，食物中的毒有害物质极易因富集作用而大量富集于人体。避免有毒有害物质进入食品，最大限度地保障人们的饮食卫生有着重要的现实意义。注重食品的卫生安全而忽视食品的营养品质是目前解决食品安全问题的措施中存在的一大误区，食品安全问题不仅是食品在生产加工过程中被有毒有害物质或病原微生物污染，同时也涉及食品中营养物质被破坏的问题。食品必须含有基本的蛋白质、脂肪等营养素，食品的营养质量得不到保证，人们日常生命活动所需的能量和营养缺失，会导致人体疾病。只有对营养和卫生同时加以管制，才能全面解决食品安全问题。
3营养与食品安全专业的发展有效措施
3.1提高对发展营养与食品安全专业的重视程度
营养与食品安全专业涵盖和涉及多个学科领域，如营养与食品卫生学、食品质量与安全、餐饮、烹饪与营养科学、医学营养以及食品营养与检测等专业。因此，发展营养与食品安全学科的首要任务就是提高高等院校、相关企业乃至全社会对营养与食品安全专业的重视程度和支持力度。对于社会层面而言，要时刻保持对营养与食品安全专业发展历程的宣传和报道，保证相关内容的准确性、及时性，为民众了解营养与食品安全专业提供便捷渠道，营造全社会共同关心、重视营养与食品安全工作的氛围。对于高等院校和学科相关部门企业，应着重于人才队伍建设、资金的充足、技术的先进和硬件设施的完备等，以此来全方面地为学科建设提供条件，最大程度上优化学科建设环境。
3.2提高学科人才队伍的专业性，提高学科整体发展水平
由于我国目前对于营养与食品安全工作不够重视，专业人才缺失，工作效率低，导致我国食品卫生问题频发。因此，为满足社会发展需求，应推动相关学科的建设，及时补充和储备专业人才，从根本上改善目前存在的问题。建设营养与食品安全专业人才队伍，帮助营养与食品安全专业形成完善的体系化的学科理论体系和模式，体现出发展与建设该学科的科学性、规范性。有效降低社会上的食品安全问题，使老百姓吃得放心、吃得营养、吃得健康，营造一个健康和谐的食品安全工作环境。另外，营养与食品安全专业人才队伍建设需严格把控，选拔综合素质过硬的高素质人才，为学科的创新发展提出有建设性的意见和建议。学科的创新发展道路可以在一定程度上促进高校内部及有关学科发展单位对食品安全教育、食品营养和食品监管制度等分支学科的人才教育工作。对于高等院校，高素质的教师团队能够有效为学科建设提供动力。高校可以定期开展专业培训，鼓励教师外出进修，以座谈等多种形式积极学习，完善知识体系，使现有教师都能够满足教学要求和标准，进而提高教学活动的效果。同时，提高实践教学活动在教学中的占比，适当缩减理论教学课时，建立合理的考核评价体系，注重教师主观能动性，创新教学能力，建设专业的教学人才团队。
3.3开展社会性普及教育，提高营养与食品安全专业的社会认可度
目前我国社会对于营养与食品安全专业的现状了解程度和接受程度低，这极不利于营养与食品安全专业的全方位发展。针对这一问题，应积极在普通群众中开展营养与食品安全相关内容和知识的普及，加大力度推动学科建设，提高社会各领域对学科的接受度。这一措施有利于营养与食品安全工作的开展，提高全社会相关认知的准确性和科学性，为营养与食品安全专业的建设减低社会因素的阻力。此外，加大发展营养与食品安全专业的力度，促使国内尽快形成市场竞争力，激烈的市场竞争有利于提供充足的高质量的人才资源和理论性指导，进而在营养与食品安全专业建设工作和相关企业间形成稳定的交互性资源的共享和流通[4]。
3.4调整、优化营养与食品安全专业的课程设计
学科的发展离不开现有的发展模式和理念，因此，营养与食品安全专业建设应立足于现有的学科基础，调整和优化发展方向，逐步构建完善的学科体系，使高校营养与食品安全专业的课程设置更具科学性和规范性，提升教学质量，如：针对学生的学习能力和创新能力，采用理论课与实践课相搭配的教学模式，注重对学生科研能力、实践能力的培养，提升学生对专业知识的理解掌握程度。同时，根据学科特点，在教学过程中注意为学生保留相应的自学空间，教师把教学重点放在难点问题上，提高教学效率，为培养复合型营养与食品安全专业人才提供良好的教育条件。
4结语
随着我国社会经济的发展，人们的生活水平渐渐提高。营养与食品安全是目前影响国民生命健康的主要因素。积极开展食品安全与营养相关知识的普及，推动相关学科的发展，能够从根本上解决食品安全问题，提升国民的身体素质。针对目前营养与食品安全专业发展所面临的挑战，相关部门应充分重视，积极探索与现代社会发展相符合的新型发展道路，为营养与食品安全学科的发展创造良好的条件。
参考文献：
[1]王晶.食品安全与营养学科的发展及其必要性[J].食品界，2017（6）：36.
[2]李海萍.探究食品营养与食品卫生监管并重应对食品安全“双重挑战”[J].临床医药文献电子杂志，2017（63）：196.
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