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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇传承文化的途径，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：广西；福寿文化；传承；创新途径
G127
中华福寿文化的历史悠久、博大精深，在民族教化方面具有潜移默化、民族规范和民族凝聚等作用，是我国文化宝库里一笔宝贵的精神财富。在人民物质和精神日益丰富的今天，福寿文化成为社会普遍需要的文化之一。广西地理资源丰富，山川秀美，是多民族长期居住融合的地区之一，是国内分布最多的福寿资源区域。研究福寿文化的传承，探讨福寿文化的创新传播之路，具有重要的文化意义和实践价值。
一、福寿文化的内涵
福寿，简言之即“幸福长寿”。福，指幸福、福气。凡富贵寿考、康健安宁、吉庆如意、全备圆满皆谓之福。①《尚书・洪范》载道：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”②孔颖达疏云：“‘一曰寿，’年得长也。”寿，指年寿、寿限，进而引申为指长寿，活得岁数大。福文化的思想内涵是“阴阳合一”，寿文化最基本的思想内涵是“天人合一”，福寿两全成为人们的理想，俗语里的“福如东海，寿比南山”、春联里的“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门”等都是这种理想的体现。
福寿文化历史悠久，内涵丰富，随社会历史变迁而丰富发展。总体来说，福寿文化就是以追求幸福安康长寿为目标、以传承和谐美满生活为主旋律的文化复合体。福寿文化的主体承载者是长久生活于某一福寿区域中的居民，他们自发地形成了以福寿为美的审美理念，养成了天人合一、福寿安康、人与自然和谐相处的文化氛围。
福寿文化的内涵经过数千年发展而日益丰富，经过长久居民数代人不断积累而形成，具有地域性。上升到哲学高度，福寿文化是中国传统哲学的实践成果，是人与自然的有机统一，是生命寄生于天地之间的良性状态。
二、广西的福寿文化
作为列入国家西部大开发战略的省份之一，广西地处祖国西南部，南面临海，北面靠山，与内陆链接以桂柳走廊为主，地理位置特殊，形成了丰富的原生态福寿民族文化资源，是中国福寿文化的重镇。广西的福寿文化呈现出一系列特征。
（一）广西福寿文化源远流长。远自宋代，桂北永福县就出现了摩崖石刻“百寿图”，被视为稀世之宝，数百年来盛传不衰，具有很高的艺术研究和审美价值。而镌于该县中心凤山顶上的石壁“福”字石刻，传说乃据宋代武状元李琪之掌书“福”字，由高僧雕刻而成，距今800多年。巴马在秦代就已归属中华版图，隶属桂林郡，因地处偏远，山水丰富，居民安乐，无为而治，长久以来以寿见长，是世界五大长寿之乡中百岁老人分布率最高的地区。
（二）广西福寿文化资源分布较广。在中国老年学学会评选认定的41个“中国长寿之乡”中，广占10席，分别是巴马瑶族自治县、昭平县、岑溪市、东兴市、蒙山县、容县、永福县、扶绥县、上林县、金秀瑶族自治县。广西以占四分之一强的“长寿之乡”，居全国之首，广西也因此成为中国长寿之乡最多的省区。广西的福寿资源呈现片状分布的特点，不均匀地分布于桂南、桂北、桂西北、桂东南等区域。广西的福寿资源差异性突出，一地的福寿文化与另一地的福寿文化具有很大的不同，各具特色。例如，永福位于桂柳地区文化核心区域，形成了以福寿文化见长、以福寿安康长乐为主题的福寿资源；容县是侨民之乡，形成了以侨民侨居为主题的福寿资源；巴马是瑶族长期居住的地区，形成了自然山水养生长寿的福寿资源。
（三）广西福寿文化与独特的山水、地理、人文紧密相连。广西地处亚热带地区，受海洋季风影响，雨量充沛，水资源丰富。广西西高东低，北高南低，海拔落差较大，地理自然资源丰富。广西常年雨量丰富，汛期时间长达9个月，形成了丰富的水资源，是下游西江、珠江的主要给水地区。充沛的水资源长年累月不断冲刷于山川间，形成了丰富奇特的喀斯特地貌。这些福寿文化的片区就处于这些喀斯特地貌中。长期以来，因交通不便，广西区域内的片状福寿群体独立自由自主发展，不受外界干扰，不受其他临近福寿群体影响，形成了各自的语言系统和日常生活体系，是一个个独立的“桃花源”。例如，永福以福寿文化的阐述见长，巴马以自然山水养生见长等等。
三、引导传播广西福寿文化的意义
在现阶段，如何更好地保护和利用广西福寿文化，去旧变新，赋予其科学内涵，成为摆在民族文化工作者面前的重要课题。
（一）引导传播广西福寿文化，有利于推动边疆民族文化的大发展大繁荣。根据马克思唯物主义的观点，事物发展总是新事物代替旧事物，总是曲折向前发展的过程。广西福寿文化具有民族性、地域性、悠久性等属性，是凝结各民族团结统一的重要精神纽带。发掘、弘扬广西优秀的福寿文化遗产，有利于繁荣当今文化事业，建设西部和谐民族文化，为民族地区提高文化发展综合实力与核心竞争力提供借鉴。根据新时代新要求，按照中央提出的实现文化大发展大繁荣的总体部署，引导传播福寿文化应该被地方列为当务之急。只有一个个民族地区、民族区域的文化发展起来，才能为区域整体的文化增添动力，才能丰富一个国家的综合文化实力，为国家的整体文化软实力增添活力。
（二）引导传播广西福寿文化，有利于传承中国优秀的传统文化。随着改革开放的深入，社会生活节奏的加快，同世界的融合进一步加强，一些洋节日如情人节、圣诞节等，以其仪式简单、过程浪漫等优点，正越来越向传统的民族文化提出挑战，以致于当下的年轻人对于西洋节如数家珍，对于自身的文化传统无知淡漠。这不能不引起我们的重视。在市场经济的大潮激荡下，有越来越多的传统福寿文化不能跟上时代的前进步伐，若不积极去旧变新，许多优秀的福寿文化将面临被历史湮没的危险。这其中的原因复杂，既有文化主体自身发展的原因，也与主管部门缺乏引导和先进管理相关。广西福寿文化是广西地方文化的重要组成部分，应该积极动员，发掘整理，去粗取精，去旧变新，发展、弘扬传统的福寿文化，促进民族团结，激发正能量，推动社会健康发展。
四、广西福寿文化的传播和创新途径
笔者以为，广西福寿文化要去旧变新，宏观上应该从三个方面入手，即福寿文化本身、福寿文化的宣传者、福寿文化的经营者，通过不同途径采取多种方法实现变新，具体表现如下。
（一）广西福寿文化本身：扬弃与传承
福寿文化本身是一个变动的虚拟体。随着社会的变迁和发展，不同时期、不同阶段的福寿文化呈现不同的特征和不同的历史内涵。福寿文化的内容不断丰富、不断发展。每一个历史时期的福寿文化都与当时的社会物质条件、精神条件和价值观念有着千丝万缕的联系。随着社会主义事业的发展和人民物质文化水平的提高，当代的福寿文化本身正呈现出新的活力和生机。作为主体，福寿文化承载了丰富的福寿历史文化，深刻影响着福寿群体和福寿群体的周边人群，形成一种无形的强有力的软实力。
由于中华民族长期处于封建社会制度的钳制之下，视野狭窄，活动范围小，从而形成了许多诸如五四时期批判的旧道德、旧伦理、旧观念等“文化包袱”，具有愚昧性和保守性，成为阻碍社会进步的绊脚石。一些地区的祝寿礼仪文化，不仅花样繁多，而且巧立名目，铺张奢靡，造成财力、人力资源的巨大浪费，不适合现代社会的飞速发展。而“多子多福”、重男轻女传宗接代的世俗旧观念，致使超生频现，导致男女比例失调，不利于社会发展。
广西福寿文化本身，要从内容上剔除那些烦琐的、有危害的、具有迷信色彩的部分，保证广西福寿文化的纯洁性、丰富性和健康性。我们要挖掘丰富的广西福寿文化资源，让福寿文化在一种和谐氛围中实现健康发展，使人人都能享受到福寿文化带给大家的滋润和哺育，让广西福寿文化更富有积极意义。
（二）广西福寿文化的宣传：倡导新形式、新内容
熟悉电视节目的观众一定不会不知道，历史巨制《大长今》、《甄传》几乎征服了所有的电视观众。二者为何如此成功？观赏过的人们都知道，它们的一个重要成功因素，在于表现了许多优秀的中韩民俗文化，例如服饰文化、饮食文化、节庆文化等，犹如摆在观众眼前的一道丰富大餐，色、香、味、形俱佳，把历史真实地再现在观众眼前，赢得高收视率确是合乎情理。
《大长今》、《甄传》的事例启示我们，作为广西福寿文化的宣传者，要力求用新形式、新面孔来宣传和弘扬本地域的优秀民族文化，而不是止步不前，墨守陈规，应该吸取精华。把优秀的广西福寿文化通过有意义的手段或方式以现代的形式表现出来，剔除消极的、迷信的、落后的部分，通过补充新内容加以合理改造而以新面孔出现，不断地把广西福寿文化推向前进。
要用新的方式来发扬广西福寿文化，离不开现代媒体的传播，特别是广播、电视、网络等传播工具。广播、电视、网络等传媒，通过其自身特有的方式能够有效地引导广西福寿文化的前进，不仅能满足受众精神需求，满足他们的娱乐需要，而且能够拉近受众和媒体的距离，提高节目的观赏性和收听收视点击率，这是一个双赢的选择。
可喜的是，一些电视节目、网络媒体已经认识到了广西福寿文化的重要性。如广西电视台2012年以来制作、播放的《广西历史文化大讲堂》，是一档大型的有关本土历史文化的系列电视节目。该节目揉入丰富的电视元素，讲述故事化、呈现影像化、嘉宾学者化，富于社会责任和文化担当，得到社会各界的称赞，先后获得多项国家奖项。其次，充分利用网络信息化，用文字、图片、视频的形式，加强广西福寿文化的宣传推介。在网络媒体方面，最知名的是广西永福县打造的“中华福寿网”，通过“福寿文化、福寿节、福寿物产、福寿丛书”等栏目传播福寿文化，深受大众欢迎。
福寿文化是民众最容易接受并广受关注的文化形态，电视传播既能传承传统文明，又能立足当前，面向未来；既能取悦民众，又能引导民众，有着其他手段无法替代的作用。现代媒体再现福寿文化，在题材上有着取之不尽的资源。福寿文化能与现代媒体联姻，使民俗的传承摆脱了地域时空的限制。福寿文化的宣传者要着力打造福寿文化品牌，发扬优秀丰富的广西福寿文化，就要充分利用当前的各种媒体。以鲜活的艺术形式、饱满的艺术内涵征服受众，既满足了受众的需求，又传播了福寿文化，更重要的是保证了广西福寿文化的生命力和创造力。可见，福寿文化工作者只有不断地创新、发掘新的内容，才能持续地推动广西福寿文化的发展，保证广西福寿文化的活力。
（三）广西福寿文化的经营：创办福寿文化产业
中华福寿文化是中国传统文化的深厚积累，文化含量和精神含量异常丰富。怎么开发好这个资源是眼下的重要课题，而福寿文化旅游资源开发则是一个较为成功的模式。
福寿文化旅游开发就是以一个地区的福寿文化为主要内容的旅游开发。广西福寿文化具有西部地域性、多样性、多层次性的特点，涵盖非常广泛，以民间文化和风俗为主体，包括了生活习俗、娱乐竞技习俗、岁时节令习俗、礼仪制度习俗、民间艺术等，其内容极其庞杂丰富。在社会主义市场经济条件下，这些无形的甚至在心理上感觉不值一提的现成资源，非常具有市场潜力，只要开发得当，就能转化为生产力，提高当地居民的生活水平和生活质量。
西北师范大学民俗学教师王贵生认为：“民俗文化走向市场是时代的必然要求。”创办福寿文化产业，同旅游业紧密结合，实现协调发展，已经是中华福寿文化敞开胸怀拥抱世界、实现可持续发展的重要方式。在广西，2006年至今连办7届的桂林永福养生旅游福寿节，2008年至今举办4届的巴马国际长寿养生文化旅游节，以节庆方式诠释福寿文化的精髓，都是很好的实践典范。这些以传统福寿文化为基础的节庆活动，承担了保护当地特色文化和发展经济的双重功能，文化搭台、经济唱戏的作用非常明显，实现文化与地方经济良性循环。如永福县通过举办养生福寿节，既弘扬了福寿文化，又提高了永福的知名度，永福走出国门，世界了解永福，养生福寿节成为促进永福经济社会发展的文化盛会，提升了县域经济竞争力。而巴马作为世界著名的长寿之乡，通过文化品牌“巴马国际长寿养生文化旅游节”，向世界推出了巴马国际长寿养生之都的美好形象，其中的长寿研究成为巴马长寿养生文化产业发展的动力和催化剂，展现了软实力、硬支撑的作用。
实践证明，通过主动运用市场经济规律，发展福寿文化旅游业是一项具有可行性的成功举措。据《河池日报》2012年11月15日报道，巴马通过节庆活动的宣传、推介、洽谈，实现了旅游产业的发展和带动作用。2012年1至10月，巴马接待国内外游客191万人次，比2011年同期增长25%；实现旅游社会总收入17亿元，同比增长50%。福寿文化旅游已经成为当地经济的支柱产业，发挥举足轻重的作用。这些举措既保护和发展了广西民族福寿文化，又提高了当地人民的生活水平，有利于少数民族地区的开放发展。
在开发广西福寿文化旅游资源时，应根据当地实际情况，遵循规律办事。作为福寿文化旅游开发者，切忌盲目上马，乱摊项目，过度开发。首先要建立有效的福寿文化旅游开发机制，按照市场化开发的思路，广泛吸收社会资本，完善配套设施和基础设施建设，保证硬件条件。其次要整合资源，推出品牌，形成优势。此外还要注重福寿文化的保护，不能因为游客的到来而发生变质，造成当地福寿文化的贬值。
注释：
①罗竹风.汉语大词典[M].上海：上海辞书出版社，2008.
②李民，王健.尚书译注[M].上海：上海古籍出版社，2004.
参考文献：
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[5]陶虹.依托福寿文化打造永福养生旅游业[J].法制与经济，2012，（5）.
一、京剧与“京剧进课堂”的意义
京剧以唱、念、做、打、舞为一体，通过程式的表演手段叙演故事、刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。角色可分为：生、旦、净、丑四大行当。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、道具等各个方面已达到了独特而完善的地步。
一代大师梅兰芳、周信芳等早已深入人心。而像《白蛇传》《穆桂英挂帅》《望江亭》《红灯记》《沙家浜》等古今剧目仍在公演，并深受群众欢迎。其中名段唱腔至今为人们所传唱。京剧已形成一门博大精深的戏曲艺术，成为中国文化的典型代表之一，被誉为“国之瑰宝”。2006年，京剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
“京剧进课堂”目的在于通过学校这一教育主阵地，将中华民族优秀而灿烂的文化传承下去，并发扬光大。在对我国青少年进行文化教育的同时，又使他们在素质教育方面得到进一步的提高，这是一件功在当代、利在千秋的大事。
二、学校教育的优势
学校是空间、时间、财力、物力、人员最集中的实施教育场所，也是最能贯彻和实现党和国家教育政策和教育思想的教育阵地。学校有专门受过学科专业训练的、具备科学教育思想和理念的教育工作者。而在校学生的生理和心理正处在发育阶段，有强烈的好奇心和求知欲，很容易接受新事物，学校在学习的组织形式和教育教学环境方面有其他任何地方不可比拟的优势。所以“京剧进课堂”在传承中华文化上具有独特的优势。
三、京剧如何进课堂
1、在条件比较成熟的地方展开实施
在试点取得经验的基础上因地制宜地开展工作。为了防备“京剧进课堂”工作仓促进行、 一哄而上，搞得虎头蛇尾，最后不了了之，地方教育主管部门和学校在“京剧进课堂”工作进行之前，应该组织有关人员和专家进行仔细地考察和认真酝酿，并多方面取经和征求意见，把“京剧进课堂”的前期准备工作做好、做扎实。
2、明确教学目的，注重课堂教学策略
“京剧进课堂”其主要目的是培养一批能听懂、看懂、了解京剧的观众。因此我们在前期教学过程中应主要以激发学生的兴趣为目的，以欣赏和感受的方式为主。上课时，应抓住学生的特点，用讲故事的方式引出一段耳熟能详的唱段让学生聆听，同时在老师的鼓动和感染下让同学们带有肢体动作的模唱，而后结合唱段进行京剧的唱腔、念白、行当、脸谱等方面的介绍，这样使学生更容易接受所授的内容，达到了解京剧的目的。
此外还应在感性认识的基础上再要求他们对京剧进一步的理解学习。比如，如何区别京剧当中不同的行当、不同的脸谱和不同的唱腔风格，以及各自表现的不同人物形象内容等等。这个阶段在老师的带领下可以让学生试着模仿一些京剧舞台上的简单动作，引导他们逐渐进入京剧殿堂之中去感受京剧的真正魅力，最后达到“京剧进课堂”的应有效果。
3、充分利用课外活动开展兴趣班
利用课外时间开展“京剧兴趣班”，是“京剧进课堂”一个重要的补充内容。开班前，可请专业团体人士到学校来进行专场演出和专题讲座，激发学生的兴趣。学校利用这个契机组建“京剧兴趣班”，为“京剧进课堂”奠定基础。“兴趣班”应指定具备有一定京剧专业知识的老师作为班主任来管理和辅导学生，同时要长期聘请专业人士作为“兴趣班”的顾问和指导人。“兴趣班”应有科学的培训计划和管理章程，而且要持之以恒才能达到预期的目的。通过这种方式可以组建一个大家认可的“兴趣班”，也许可以发掘到真正的京剧小天才，为开展这项工作起带动作用，这样才能将京剧的传承落到实处。
4、搞好戏曲学习的校园文化建设
首先“京剧兴趣班”应定时、定期在校内汇报演出。一是检验其学习效果；二是锻炼其学习能力；三是扩大影响、宣传京剧文化。演出之前应精心设计、合理安排，使之取得让人满意的效果。
当学生们看到自己熟悉的同学在舞台上成功的表演，内心会感到一种无比的羡慕。为此想学习京剧的想法油然而生，有的甚至在现场就模仿起来。这样台上台下一互动，就形成一个学习京剧的海洋。这种互动演出的效果是非常好的。
除此之外，学校的其他方面都应该积极配合“京剧进课堂”的工作。比如，在美术课上可以对京剧脸谱、服装和头饰进行赏析、绘制。在语文课上了解京剧演绎的历史故事。开展“我爱京剧”系列的主题班会让学生自发地交流学习京剧心得、体会。在校园宣传橱窗里和墙上挂上有观赏价值的京剧方面的相片和图案，营造一种既符合学习环境、又有京剧特色的校园文化氛围。
关键词：海昏文化；新媒体；传承途径
2015年11月以来，南昌西汉海昏侯墓的发掘引起了社会广泛关注，迄今已出土精美文物1万余件（套），具有极高的历史价值、艺术价值和科学研究价值。本次发掘微已初步构建出一个完整的西汉海昏侯国大遗址，它是由紫金城城址、历代海昏侯墓园、贵族和平民墓地等为核心的海昏侯国一系列重要遗存共同构成。勿容质疑，本次发掘可谓是我国考古历史上的辉煌一笔。随着海昏侯墓发掘进入尾声，对海昏侯墓的研究必将上升到海昏文化的层面，将围绕海昏侯文化、海昏侯国文化和海昏侯墓文化展开更加深入的理论和实践研究。对于海昏侯墓，国家文物局要求以世界遗产的标准推进发掘和保护，海昏侯国遗址公园、海昏侯国遗址博物院已批准建设，海昏侯国遗址网上博物馆已上线。然而，互联网信息时代，海昏文化的传承不应该仅仅停留于历史学术研究和固态博物馆建设中，而应将保护与传承结合起来，利用新媒体传播途径，让海昏侯文化真正走进大众的日常生活，使海昏文化得以可持续性活态传承。
一、新媒体对海昏文化传承的作用和意义
新媒体是相对于传统媒体来定义的，是基于数字传播技术的新兴媒体，它包括互联网媒体、移动网络媒体、数字电视、数字报刊等，具体表现为网站、微博、微信、移动APP、H5互动网页等。它具有快速、准确、交互性和体验性的特点，这些特点大大的提高了信息传播的效率。网络信息时代，人们的学习、阅读、生活习惯随着互联网革命而发生改变，这种基于互联网的体验式、交互式、分享型新媒体传播方式广受喜爱。新时代传播方式改变了，文化的传承方式也应该随之转变。在国内，故宫博物院是最早一批运用新媒体技术来传承传统文化的官方机构之一，自2012年以来先后建立起故宫的官方网站、微博、微信与移动应用APP等新媒体传承途径，其中《胤G美人图》上线两周之后，下载量就超越了20万次。苏州博物馆、宁波博物馆、中国金融博物馆、北京天文馆等都在建设新媒体传承途径，力图把静态的博物馆建设成“指尖上的博物馆”“衣兜中的博物馆”“二维码中的博物馆”。可见新媒体传播途径是博物馆文化传承的发展方向也是海昏文化传承途径研究的必经之路。它能以更快捷、更丰富的手段让海昏文化建设的最新信息第一时间传播到公众眼中，也能以更生动、更真实的手法让海昏文化重新展现在观众面前。目前，海昏侯墓发掘进入晚期，海昏文化的传承才刚刚开始，申报世界遗产的目标既定，建设考古遗址公园的号角已经吹响，新媒体必将在海昏文化传承的道路上发挥至关重要的作用。
二、基于新媒体技术的海昏文化体验式传承途径
交互式、体验式是新媒体区别于传统媒体的基本属性之一。体验式的新媒体传播途径通过先进的新媒体技术实现交互式操作，全面调动观众的听觉、力觉、触觉、味觉、嗅觉等感官系统，让观众身临其境的体验海昏文化。
1、VR虚拟现实技术在海昏侯国遗址公园建设中的运用
VR是Virtual Reality的缩写，中文意思是虚拟现实，它是新媒体内容的展现形式，它能把二维媒体内容变成三维，可以让观众变成参与者，身临其境。这是一种强调体验式的传播形式，是新媒体发展的未来趋势。海昏侯文化的传承离不开海昏侯国遗址公园的建设，2016年6月7日，南昌海昏侯国遗址管理局正式挂牌，遗址公园、博物馆等区域内建设项目拉开帷幕。新媒体时代，如何建设遗址公园？是以传统方式还是吸收新媒体技术基于生态、发展的视角来建设，这是摆在建设者们面前的首要问题。本文基于新媒体视角，倡导将VR虚拟现实技术引入海昏侯国遗址公园的建设中，与海昏侯国遗址内容结合的海昏文化传承途径。由于海昏候墓考古发掘期间采用数字技术保存资料完整，建议从紫禁城城址、海昏侯墓园遗址和海昏侯墓礼制性高台建筑VR虚拟现实数字三维复原，建立海昏侯文化的体验式VR虚拟场景传承途径，供观者身临其境的参观学习。
2、AR增强现实技术在海昏侯墓出土文物展示中的运用
AR增强现实技术是在现实图像上叠加虚拟信息，虚拟信息可隐藏和显示，观者可以根据主观意愿选择性的浏览，这种方式扩展了展品的展览维度。在互动体验的新媒体时代，这项技术使信息更加丰富、画面更加绚丽的交互体验式传播途径成为可能。近日，苹果宣布未来的iPhone可能会采用透明显示屏，将AR技术引入移动设备，这透露出iPhone的未来发展方向也预示着AR增强技术将进入日常化的发展趋势。海昏侯墓博物馆建设中，大量的珍贵文物需要展出，每件文物背后蕴藏着大量的信息（历史背景、材质、功能、纹样等），这些信息无法在传统静态的展览方式中展示，传统的展示方式也无法满足观者的需求。因此，在当前阶段，AR技术在海昏文化传承中的运用，可分为透明显示屏在海昏侯博物馆文物展示中的运用和海昏文化AR增强现实移动端APP应用开发。透明显示屏是较前沿的新媒体传播媒介，通过它能将文物背后蕴藏的丰富信息一一展出，观者只需点击文物前的透明显示屏上的按键就可以查看相关资料。海昏文化AR增强现实移动端APP应用，可采用3D建模或360度环绕摄影的方式，将文物无死角的展现出来。观者只需要下载APP应用，用移动设备扫描文物就可以获得更为丰富的文物信息，可以用手指旋转图像360度观看文物。可见AR增强现实技术极大的弥补了博物馆静态文物展示的不足，丰富了文物展示的信息。
三、互联网思维下海昏文化的分享式传承途径研究
近年来，在国家主导下“互联网+”与传统行业融合，产生了许多以用户为中心的优秀企业，如：滴滴出行和垂直整合的乐视生态等。对海昏文化传承途径的研究，必须具有前瞻性，借互联网思维做可持续性生态化研究，符合未来的发展趋势。因此，基于互联网新媒体双向传播的特点（用户具有分享传播能力，互联网通过大数据云计算能根据不同用户特性更加精准的传播信息）研究海昏文化的分享式传承途径十分必要，借助网络新媒体的力量使海昏文化的传承变得更加精准、有效。
1、网站/移动应用产品开发
移动互联网时代，网站和移动应用产品开发成为新媒体的首选传播方式。网站/移动应用通过文字、图片、视频、动画等丰富的形式将信息全方位展现给观者，并突破时空概念，随时随地传播信息。2016年5月30日，随着南昌汉代海昏侯国遗址网上博物馆上线，海昏文化网络数字化传承已拉开帷幕。对于海昏文化网站/移动应用建设的重点是web3.0时代的交互性和分享性模块设计，注重体验式交互功能开发。以用户为中心开发海昏文化网站、移动应用的核心内容、交互框架、界面设计、控件设计和动效设计等。
2、H5网络新媒体传播途径
H5是HTML5简化而来的词语，是集文字、图片、音乐、视频、链接等多种形式为一身的信息展示页面。它通过微信广泛传播是目前最流行的网络新媒体。它具有灵活性高、开发成本低、制作周期短等特性，非常适合通过手机的展示、分享。寻找海昏文化与H5的契合点是传承途径研究的关键点，可以通过海昏文化知识问答、最喜爱的海昏候墓文物评选等H5活动页面，让群众参与进来，分享出去，利用H5的特性，达到最广泛的传播效应。
3、微博、微信等互联网分享平台建设
新浪董事长兼CEO曹国伟在“思客讲堂”上谈到“这是一个互联网革命逐渐替代工业革命的时代。工业时代是以商家为中心，在互联网时代是以用户为中心，每一个个体拥有了发表的能力和传播的能力，拥有了媒体的能力，这就到了一个真正的新媒体时代。”我们可以看到在这个互联网时代里，个人可以通过微博、微信平台信息、分享信息、传播信息并产生巨大的经济效益，如：网红经济现象。以互联网思维，思考海昏文化新媒体传承途径，建立属于海昏文化独特的互联网分享式传播途径十分必要，如：海昏文化微信服务号、微博建设。
“以internet为代表的信息网络，已广泛渗透到人们社会生活的各个方面，改变了人们的社会交往方式，几乎与人们的生产、生活融为一体。”于此同时，传播媒介也发生重大变革。作为具有世界文化遗产级别的南昌海昏候文化的传承途径研究，要以发展的眼光，以用户为中心，借互联网思维来探析海昏文化的体验式、分享式新媒体传承途径。围绕海昏文化内容设计，打造海昏文化品牌，推动江西文化经济发展。
参考文献：
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[3]刘爱华，艾亚玮.走出“围城”：网络媒介下民俗文化资源观的形成[J] .青年民族研究，2010（4）
【关键词】非物质文化遗产；川剧；活态传承；价值；途径
中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0267-01
一、川剧“活态”传承的现状
“活态”传承是人民群众在生产生活过程中，对非物质文化遗产的发展进行传承与保护的一种方式，用文字、音像、视频等记录非物质文化遗产项目的方方面面，以此来达到对川剧乃至非物质文化遗产的保护。
随着城市化改造，一些传统村落正在不断消亡，非遗文化产生的源头在发生改变。大量传承人离开原生地，他们也从此与“根”断裂。前文化部部长蔡武曾表示，“非遗”的传承链条正在中断，60年间传统剧种损失了三分之一，传统文化目前的生存境地已危在旦夕。
二、川剧“活态”传承的价值
川剧“活态”传承的关键在于“活”，结合文化的民族性与时代性，加以融合创新，完好地继承和发展民族艺术文化的精髓。川剧是传承本土民族文化艺术的核心，是对充满着民间生活情调和地域风情的蜀地文化的重塑。
川剧是四川省优秀的文化资源。加强非物质文化遗产的保护是对国家和四川省“十三五”规划中，遵循创新发展理念，推动文化创新，遵循协调发展理念，构建优秀文化传承体系等战略部署的实践探索，也是服务地方精神文化需求、助力地方经济社会发展的有效途径。
三、川剧“活态”传承的途径
（一）以创新形式开展川剧文化艺术的传播
其一，广播、电视、电影、网络等媒体的迅速发展成为川剧新的发展途径，通过电视节目的展演并加以创新，不断丰富川剧戏曲类节目的种类及内容；改革或翻新传统的川剧戏曲剧目，结合时代编写符合现代社会要求的新剧，使川剧以全新的面目走向大众的视野。
其二，把川剧戏曲引进校园，将川剧艺术搬上高校课堂，不仅丰富了校园文化内涵，还为广大在校师生提供了多彩的校园生活和展现自我的舞台，为延续川剧的“活态”发展打下坚实的基础。
其三，针对川剧的地域性发展，在西南地区或成都本地设置川剧文化生态保护基地，实行“一带一”的政策，加强与周边地域间的文化交流，让非物质文化遗产的生存环境“活”起来。
（二）对川剧传承人的事业扶持
非物质文化遗产的“活态”载体即传承人，他们最大的价值是其对信息的传递，将传统技艺继承下来，传承下去。从被忽视到被关注，传承人身份的认定，是基层民间艺术家得到上层文化的重视。传承人们不仅要有使命感，还要通过传习手段引导社会的关注与保护，弘扬中华民族传统文化。
四、结语
综上所述，在非物质文化遗产保护背景下，川剧的根本便是“活态”传承。从“活态”传承的角度出发，为川剧的延续寻找一份新的途径，为川剧更好地发展谋求一条新的道路，建立一种良性循环，完善整个非物质文化遗产保护系统。
参考文献：
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作者简介：
第一作者：李梦诗，女，湖北宜昌人，成都理工大学传播科学与艺术学院2014级戏剧影视文学专业；
第二作者：魏园，男，河北张家口人，成都理工大学传播科学与艺术学院2014级戏剧影视文学专业；
[关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径
中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。
潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。
一、 编写以地方艺术为主体的校本教材
教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。
澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。
近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。
在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。
二、 开展富有乡土气息的课堂教学
课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。
教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。
学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。
三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动
课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。
澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。
在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。
一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。
澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。
当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。
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关键词：文化传承与创新；主题推进式；途径
中图分类号：G6455 文献标识码：A
文章编号：1005-913X（2012）03-0127-02
当今综合国力竞争的一个显著特点是文化的地位和作用更加凸显，越来越多的国家把提高文化软实力作为发展战略的重要内容。面对当今世界各种思想文化相互激荡，面对国家发展和人民生活改善对文化发展的要求，党的十七届六中全会从国家发展战略的角度，对我国文化的发展建设提出了新的目标和要求。总书记在庆祝清华大学建校100周年大会上强调高校要大力推进文化传承创新，这不仅体现了中央对文化传承创新的高度重视，而且赋予了大学新的责任和使命。作为文化传承的重要载体和文化创新的重要基地，高等学校如何完成这一重要责任和使命，已经成为广大教育工作者面临的重要课题之一。
东北林业大学近几年来实施的主题推进式教育，根据不同学生群体的不同特点，开展形式多样的主题教育活动，符合学生成长规律，在实现了学生全面成长成才的同时，也促进了大学校园文化的建设和发展，从而推动了大学文化的传承与创新，是实现大学的文化传承与创新职能的有效途径。
所谓主题推进式教育，就是“按照以人为本的原则，根据大学生成长规律、教育规律和不同阶段学习生活的特点，在不同年级、不同类别的学生群体中把具有一定特征的某种基本思想作为核心内容确定相应的教育主题，分阶段、分类别、递进式、层级化对学生进行针对性强、目标集中、主题突出的社会主义核心价值体系的教育活动”作为实现大学文化传承与创新职能的有效途径之一。东北林业大学自实施主题推进式教育活动以来开展的主题推进式教育，深化了职能目标的实现，强化了职能的内容，丰富了职能方法，增强了职能的实效，取得了丰硕的成果。
一、深化了大学文化传承与创新职能目标的实现
作为大学的四个主要职能之一，大学的文化传承与创新职能，主要关注的是文化的传承与创新问题。而就像总书记在清华百年校庆讲话中指出的“高等教育的根本任务是人才培养”，这是“学校一切工作的出发点和落脚点”，要“促进人的全面发展和适应社会需要”。所以，大学所有的职能的落脚点和出发点，还应该是育人。文化的传承与创新，都需要通过有知识有文化的人才能得以实现。而文化反过来也能促进人的发展。我国古代典籍《周易》中的对文化“观乎人文，以化成天下”的说明，阐释的就是这个道理。所以说，文化的传承与创新，是其职能的表象目标，而促进学生健康成长，实现学生的全面发展才是大学文化传承与创新职能的最终和实质目标。而东北林业大学开展的主题推进式教育，其核心目标就是“培养德智体全面发展的中国特色社会主义事业合格建设者和可靠接班人”，可以说，在最终目标上，二者是一致的，主题推进式教育是对大学的文化传承与创新职能目标的深化与发展。
二、强化了大学的文化传承与创新职能的内容
社会主义核心价值体系，既是引领我国社会主义建设时期思想的精神旗帜，也是大学文化传承与创新职能的主要内容。从历时性看，作为泱泱文化大国，我国文化的资源及其丰富，既有主张礼仪天下，内圣外王的儒家文化，也有追求天人合一，清静无为的道家理想，既有优秀的文化传统，也有封建迷信等文化糟粕。从共时性看，当今世界，还并存着以西方为首的基督教文化和以阿拉伯为代表的伊斯兰文化，可以说目前我国既面临着国内传统文化的过滤与扬弃，又要防止外国势力别有用心的文化渗透。而社会主义核心价值体系的建立，就是目前巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础，是我们党和国家民族赖以存在和发展的根本前提，也是大学文化传承与创新的主要内容。而主题推进式教育中，所强调的感恩、诚信、立志成才、生态文明等教育主题，无一例外，都是社会主义核心价值体系的主要内容之一。而且，由于在选取教育主题时，考虑到如果在开展主题教育时，主题过于分散，思想内涵没有相互联系，这就会造成主题的混乱，影响主题教育内容的全面涵盖。另一方面，由于主题推进式教育中选择的主题符合国家和时代的发展要求，符合学生的身心实际需要，这样的主题对学生来说有极强的吸引力，强化了社会主义核心价值体系的建立，也推动了国家和社会的发展。
三、丰富了大学的文化传承与创新职能的方法
文化，作为意识形态所创造的精神财富，包括了宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。作为一种复杂的社会现象，每个人、每个社会、每个国家，都会因为不同的历史与现实原因，导致文化的差异与不同。而对文化的传承与创新来说，必须要根据不同的情况制定不同的传承与创新方法。所以，东北林业大学在主题推进式教育活动中，考虑到不同文化差异导致的种种不同，运用了不同的方法来开展活动，不仅满足了不同群体的需求，也丰富了大学的文化传承与创新职能的方法。
一方面，在开展活动时，坚持按照“分阶段、分类别”的方法，针对不同群体特点安排不同的教育活动，有效提高教育的针对性。另一方面，坚持“递进式、层级化”原则，即对同一群体，也要根据这一群体的不同状态和不同环境与需求来安排活动，这样就能最大限度地满足不同群体不同时期的需求，从而提高教育效果。而且，在开展活动中，这两种方法是同时进行的。也就是说，“使不同年级主题教育与不同类别主题教育纵横交织、彼此呼应、相互促进”，形成一个既覆盖全体，又照顾个人的立体教育网络，保证了教育实践活动的有序展开。
四、增强了大学的文化传承与创新职能的效果
通过对学生开展有针对性的主题推进式教育活动，目前学校学生面貌和学校风气发生了巨大的变化，大学文化传承与创新职能的效果得以显现。
（一）学校良好文化氛围形成
作为大学文化传承与创新的有效载体，主题推进式教育活动，促进了校园文化建设的发展，形成了良好的文化环境与氛围。一方面，主题推进式教育模式，鼓励学生努力学习，积极钻研，提倡学生德智体美全面发展，这就在学生中形成了积极进取的学习风气。同时，良好的学风又能促进学生的发展提高，而在这种提高中，作为教师，也在教育教学中体验到了教书育人的快乐，从而使教师的教风也发生了明显的好转。这样，在师生的共同努力下，整个校园的文化氛围变得健康，充满活力，而“团结拼搏，自我激励，发挥优势，争创一流”的东林精神，也在这种氛围中潜移默化地影响学生，促进学生身心的健康发展。在由教育部思想政治工作司举办的“2011年高校校园文化建设优秀成果”评选活动中，东北林业大学校园文化建设得到了组织单位和评审专家的一致好评，最终荣获高校校园文化建设优秀成果一等奖。
（二）优秀学生和群体层出不穷
文化和人的发展是相辅相成的。随着人的发展，会对文化有越来越高的要求，而良好的文化氛围更能促进人的发展和提高。通过主题推进式教育的开展，东北林业大学形成了良好的文化氛围，而这种和谐温馨的校园文化氛围，净化了学生的心灵，又反过来促进了学生素质的全面提高。近几年来，学校先后涌现出了一大批德智体美劳全面发展的优秀大学生，如在危急时挺身而出被教育部授予“全国见义勇为优秀大学生”的2008级学生刘佳霖，黑龙江省第25、39例无关血缘造血干细胞无偿捐献者黄志礼、翟明鲁等等，这些优秀个人和群体的出现，既是主题推进式教育活动的收获，也显示了学校在传承优良传统，努力创新先进文化上的巨大成效。
随着国家发民战略的转变和改革开放的深入，文化在我国经济生活中也会占据越来越重要的地位。文化的传承与创新，既是高校发展的新任务，也是对高校职能的新要求。学校将以《教育规划纲要》和十七大六中全会精神为指导，进一步探索新时期大学生思想政治教育新模式，深化主题推进式教育活动，推动学校的文化建设和人才培养。
参考文献：
在大学语文教学中，很多教师都在不遗余力地开发和研究能够传承母语文化的方法和途径，但由于课时有限和大班上课的客观情况导致成效甚微。笔者在多年从事大学语文教学工作的研究和实践的基础上，粗略谈谈自己的看法。
一、将提升大学生的母语文化素质作为大学语文教学的终极目标
历年来对大学语文课程性质定位的研究观点颇多，大致概括为工具性、人文性、审美性和趣味性等方面。而江立员、肖飞飞（2012）则提出“合理的大学语文课程性质应该是工具性、人文性、审美性‘三性合一’的课程”。这其中的工具性和人文性则充分体现了母语文化的丰富内涵。因此，在大学语文教学中教师要始终如一地贯彻母语文化的传承及教育问题，引导学生了解和掌握母语文化的精髓并主动承担传承的责任，将提升大学生母语文化素质作为大学语文教学的终极目标。在大学语文教学中，教师可以引导学生阅读经典美文，在获得审美感受的同时，获得母语文化的滋养。例如，在讲授林语堂《秋天的况味》一课时，在引导学生感悟关于秋的韵味的同时，可将内容扩展到中国古代诗文中关于秋的描写。中国古代诗文中关于秋的描写，多为秋风萧瑟、秋风落叶、秋风残照之类悲凉、肃杀气氛的写照。 诸如“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”（刘彻《秋风辞》）；“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（曹丕《燕歌行二首・其一》）“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”（范仲淹《苏幕遮・怀旧》）；“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）等。接着扩展到传统文化之中，也有秋风送爽、金风玉露、秋高气和、春华秋实的“正面”意象。诸如“空山新雨后，天气晚来秋”（王维《山居秋暝》）；“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”（秦观《鹊桥仙》）。由此再与林语堂所揭示的秋的“另一意味”相比较：“于景物，为秋林古色 ；于文章，为纯熟炼达，宏毅坚实；于各色物事，为古老、纯熟、熏黄、熟练。总之，秋是代表成熟的古色苍茏之慨，不单以葱翠争荣。”最终引导学生体会“秋天的况味也是人生的况味”这一主题。这样就可以将母语文化中关于“悲秋”和“喜秋”的文化渗透给学生，让学生在意犹未尽之中体会秋之文化的博大精深。
二、以4A网络教学论坛师生互动为平台培养学生的母语文化趣味
引导学生关注母语，传承母语文化，就要为学生提供一个研究和讨论母语文化的平台，让学生在这个平台中充分发表自己的感受和观点，在充分享受母语文化浸染的同时，参与师生互动，参与讨论，提升关注母语文化的兴趣。因此，教师可以充分发挥网络教学论坛的功能，在论坛中就学生感兴趣的话题展开讨论，往往会收到意想不到的效果。实践证明，学生对“为何要阅读经典”“何谓中国文化的精髓”“中国文学之路将去向何方”“什么是真正的侠义精神”“汉字的趣味”“中国古代诗文中的月亮意象”“中国的酒文化”“中国的茶文化”等话题非常感兴趣，他们查阅资料，提炼观点，纷纷参加讨论，讨论的气氛非常热烈，在讨论中学生拓宽了视野，提升了母语文化素质。
三、引导学生阅读文学名著，撰写读书笔记，演绎再现经典
经典的文学作品是母语文化的重要载体，因此，传承母语文化的关键是要大学语文教师调整教学思想和教学方法，根据大一学生的思想和实际的能力，加强教学中的实践环节，贯彻“以学生为主体，以实践为载体”的教学思想，使各项教学活动都围绕一个中心――提高学生的母语文化素质；关照两个基本点――课程的基本知识点和学生的兴奋点，充分调动学生学习的主动性，发挥学生的主体作用。
为了实现上述目标，弥补课堂教学课时有限的弊端，可以在大一的W生中开展“阅读文学名著，演绎经典桥段”的实践教学活动，通过举办“回眸经典，挑战大师”为主题的文学名著改编舞台剧表演大赛，引导学生对文学名著的阅读、改编与舞台表演，丰富校园文化生活，弘扬优秀的中国文化，激发学生阅读文学经典名著的兴趣，提高学生的艺术修养，给学生提供一个锻炼自我、展现自我的舞台，进而激发学生学学语文的兴趣，培养学生分析、解读和再创作文学作品文本的能力，有效提高教学质量，从而提升学生的母语文化素质。
实践教学结果证明，学生的参与热情很高，不仅积极阅读文学名著，写出了5000字以上的读书笔记，而且积极参加了文学名著改编舞台剧表演大赛，在改编与表演的过程中吸收母语文化的精髓，用实际行动演绎和传承着母语文化。
四、构建动态开放的微课教学模式，切实提高学生的母语应用能力
随着互联网时代信息化的逐步加深，微课教学正普遍应用于大学、中小学的各个领域，得到了广大师生的认可，收到了较好的成效。在大学语文教学中，教师可以引入“微课”概念，将新媒体充分运用到教学中，打破传统的教学模式。
大学语文的课时本就少，教师不可能将所有的知识都在课堂上传授，因此，教师可利用“微课时代”的契机，在课余时间及时补充教学内容。教师可以根据教学目标的要求，将提升学生母语应用能力的知识分类进行补充，录制5～10分钟的视频，这些视频要求主题内容突出、指向明确，做到一课一主题，便于学生把握；针对学生实际情况，提出相应的思考题，在微课平台适当进行师生互动，以提高学生的积极性和教学效果。与此同时，“根据不同的内容，可以将微课制作成讲授类、讨论类、演示类、自主学习类、合作学习类、探究学习类以及微教案、微习题、微讨论、微评价等各种类型。”以此具备多元化和趣味性的特点，实现传承母语文化的终极目标。
面对边缘化的母语文化现象，大学语文教师要更新教学观念，打破传统的教学模式，积极探索和研究提升学生母语应用能力的方式方法。总之，在大学语文教学中传承母语文化的有效途径，是很多大学语文教师积极探索的课题，大学语文的母语文化传承教学任重而道远。
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关键词：电商时代；非物质文化遗产；传承与发展
非物质文化遗产蕴含着中华文明的独特品格和民族气质，体现各族人民群众的审美追求、生存智慧，乃至丰富多彩的生活情趣。关于非物质文化遗产的传承和发展问题，政府和社会各界都非常关注，各省也相继制定了各种保护非物质文化遗产的措施，实施有计划的资助。但政府补贴终归有限，可谓杯水车薪。依靠补贴不可能从根本上解决问题，真正利用经济杠杆来调动非物质文化遗产传承人积极性的最佳方式，恐怕还是要变“政府输血”为“自我造血”。随着时代的发展，人们在日常生活中与网络紧紧联系在一起，网络购物已成为日常购物的重要组成部门，那么在网络化时代，能否将非物质文化遗产与电子商务平台结合起来，给非遗传承人与消费者一个的沟通平台；帮助不懂市场、不懂营销的非遗传承人在市场竞争中占据更多优势，从而使非物质文化遗产获得有效传承，并为消费者提供非遗“正品”，让更多的人感受非遗魅力，推动非遗产品的转型和审美价值的提升，已成为非遗发展的新命题。
一、电商时代非遗产品发展的现状分析
（一）非遗产品淘宝网店铺。淘宝网是亚洲最大的网上交易平台，每天超过8亿的在线商品。以“非物质文化遗产”为关键字搜索到23家相关淘宝店铺。这些店铺可以分为两类：一是打着非遗旗号的店铺。这类店铺以非物质文化遗产为宣传口号，宣称卖的是非物质文化遗产产品。具有代表性的淘宝店铺为“中国国家非物质文化遗产馆” “ 国漆旗舰店”。这些店铺的主要优势：（1）价格合适，能被大多数消费者所接受；（2）以“非物质文化遗产”为名号的店铺偏少，同类竞争商家不多。同时主要劣势：（1）东西难辨真伪，品质无法保障，难以被消费者认可；（2）店铺宣传力度不够知名度不高导致消费浏览者偏少。
同时，淘宝网上还有一些传承人自己开设的店铺，主要代表性店铺有“内联升”（俗称老北京布鞋、 “盛锡福帽子”、“国家非遗浦江麦秆画”。这些店铺的主要优势：（1）是非遗传承人自设的网店其销售的商品百年传承，专注一物，贵在精致可信赖度高；（2）是非遗传承人自设的网店，制成商品的材料都是自己进购，再制成成品。然后直接放于网上销售，没有过多的中间环节，也不存在实体店的店面费，商品价格相对实惠。主要劣势：（1）是绝大多数非遗传承人自设的网店只有成品照片，没其制作过程的照片，不能够的向消费者展示其商品的手工价值所在。内联升和盛锡福帽子虽有制作过程图，但过于死板，对非遗的展示不够，故事性不强；（2）非遗传承人自设的网店店内品种单一，让有送礼意愿的消费者不能多选择的挑选想要的作品，而且具有地域局限性，不为广大人民所熟知。
（二）非遗产品相关网站。网上有很多非遗产品网站，代表性的网站为“中国民间工艺品网”、“中国民间手工艺品网”、“ 中国工艺品网”这些网站汇集民族特色产品，其优势：该类网站收集的商品种类多样，款式新颖，提供给消费者多方面的选择，同时能较好宣传民间文化。其劣势：该类网站承担展示和宣传产品的责任，并不出售商品，消费者点击图片时会链接到企业网页，如阿里巴巴、淘宝等店铺。因此，其品质和信息安全均无法保证。
二、电商时代非物质文化遗产的传承与发展途径探析
（一）准确定位，打造非遗产品营销网站。文化遗产是大家的，最终也必须依靠大家来传承下去。但是，由于种种原因，非物质文化传统渐渐被人们所遗忘。因此，要创办一个非遗产品营销网站，通过这个网站让公众尤其是年轻人了解并喜爱传统文化手工艺品，了解国家文化遗产之博大精深。守住文化之根、民族之魂！打造非遗产品营销网站，首先要明确网站是为了销售非遗传承人的产品。把网站打造成为聚集非遗传承人作品的平台，平台对非遗进行集中宣传，产生集群效应，让消费者更多的非遗作品，避免了非遗传承人势单力薄，缺乏宣传的困境。此外，为了弘扬非物质文化遗产，网站投放的产品出了介绍作品外，还介绍了传承人的传奇一生，因此，每一个产品有一段故事，也有产品制作的生动过程图，并会及时在讨论区上传制作的现场图，使消费者更加深刻的认识非遗。
目前，网络上销售的产品都是1件起出售，这使得这类纯手工的产品价格较高。而我们打造的网站上每件产品会在图片左上角设置最小订单量，采用团购模式售卖非遗产品，产品的价格将比市场价格便宜，从而增强与实体店铺的竞争力。同时，网站可设立预购项目模块，展示传承人的新品，设置若干各展位，展示时间为一个月，根据下定金的客户人数来测试产品的市场投放效果。当下定金的人数达到最小起订量，订单满额就会放入生产。新作在网站上的第一时间和推广，带给顾客第一时间上的视觉享受和精神享受，并且站在消费者的角度，以消费者的眼光去判定一件作品是否值得投入生产线，既能解决作品不受喜爱滞销导致的库存过大的问题又能解决生产浪费的现象。
（二）畅通渠道，加强宣传力度。根据2014年1月16日，中国互联网络信息中心的《第33次中国互联网络发展状况调查统计报告》显示整体即时通信用户规模在移动端的推动下提升至5.32亿，较2012年底增长6440万，使用率高达86.2%。尤其突出的是，近年来，微信聊天工具越来越受欢迎。利用好这个平台将是推广网站非常重要的一步。微信二维码主要通过以下几个精准渠道宣传：（1）与网站签约传承人协定，在他们产品附赠的说明书或收藏手册上印有网站的网址和二维码。（2）与旅游文化局沟通，在全省范围内的景区门票上印上网站信息及二维码.与游客量大的景区合作，在景区入口检票时为游客们免费提供擦汗用的手帕，印上景区的路线和相应地方的非物质文化遗产工艺品，并在手帕的角落上印上网站的信息。使中外游客欣赏历史文化古迹的同时也能看到非物质传统文化遗产让人惊艳的工艺品。（3）在客流量多的餐厅餐桌菜单上印网站的二维码，这样就能利用微信扫二维码关注，关注的同时系统将推送网站平台，在微信聊天室的下端，可以分为上架新作/在线艺术/传承人的故事三个点击都可进入网站相应的网页的平台，并利用服务号定期推送上架新作。
同时，可以建立官方微博，利用微博这个平台网站推广、活动策划、作品推广等系列营销活动。在网站上传播非遗传承人的故事和作品，网站上畅销作品，转发一些客户评价、心得为网站做宣传，一些高质量的原创文章。转发浙江非遗V（浙江非物质文化遗产官方微博）更新的微博，宣传非物质文化遗传。不定期推出为期3～7天的优惠活动，增加粉丝的浏览量和关注量。从而达到每个粉丝都是最好的客户和宣传平台做推广。
当然，政府必须承担宣传推广的责任。目前国家对非物质文化遗产为扶持政策，非物质文化遗产的保护实行“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，坚持真实性和整体性的保护原则。我国22个省区市在文化厅局单独成立了非物质文化遗产处（室），国家设立了非遗保护工作专项资金。因此，网站可以携手政府一起举办各项宣传活动，如“文化遗产日”活动，借此机会为网站做介绍推广。借助政府的力量，在老百姓心中树立良好的形象，形成良好的口碑。
（三）结合市场，进行网络营销。首先应把礼品市场作为网络营销的突破口。常言道：来而不往非礼也。送礼和回礼是增进感情，协商事宜的好方法。根据《中国经济周刊》统计资料显示，2011年中国礼品消费总额高达7800亿元，而且随着人们生活水平的提高，礼品市场将会在一个长时期内保持稳定高速增长。工艺类非物质文化遗产的产品为纯手工制作，历史沉淀厚重，民族性强，具有独特、稀缺、珍奇等特点，这类产品适合的送礼对象有：送外国人：非物质文化遗产产品具有浓郁的中国风，赠送外国友人、合作伙伴，绝对是首选礼品之一。送恩师：大学及以上学历的人群，特别是研究生，他们为了表达对导师的感谢，总会增导师礼物，非遗产品就是很好的馈赠礼品。其次就是开发旅游纪念品的网络营销。每个游客来游玩景点都希望带上当地特有的产品，工艺类非物质文化遗产的产品十分符合这些游客的需求，如浦江麦秆贴，王星记扇子等。但由于许多人旅游喜欢自由自在，不乐意被繁杂的身外物所束缚，许多人旅游完都选择在网上购买纪念品送亲朋好友。在速图网的市场调研中，发现有1/3的人选择了网购春节礼物，这说明网购礼物将逐渐成为一种潮流。再者，收藏市场应引起重视。《2005年北京市文物拍卖工作总结》显示，2005年，仅北京市各个文物拍卖公司的拍卖成交额，即达到91.6亿元人民币。中国本就是文化古国，是世界上最大的收藏市场。网站与非遗传承人合作，销售的每件商品都有其特定的文化价值和市场价值。对于收藏爱好者购买网战的产品也是一个不错的选择――信赖度高，风险较小。最后，需重视手工市场的网络营销。根据浙江省统计年鉴统计
2012年底浙江在校小学生有346.73万人，在校中学生有
236.88万人，对于孩子的成长，学校和父母关心的不单单只是学习，对于孩子的动手能力和大脑思维能力越来越看重。当下，中小学设有手工劳动课，培养孩子的动手能力，同时提高大脑的思维能力。浙江非物质文化遗产中余姚的剪纸，舟山普陀渔民画等非遗作品的制作过程均有助于提高孩子的动手能力和大脑思维能力。而学生家长多数热衷于网购，这都为非遗产品的网络营销畅通了渠道。
总之，电商时代既要一方面集中展示各种工艺类非物质文化遗产，再现非遗魅力；另一方面为非遗作品的生产者----非物质文化遗产传承人拓宽销售渠道，解决发展难题。
参考文献：
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