时间：2023-09-06 09:30:22
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇网络电影行业前景，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
微电影在很短的时间里取代了网络电影、网络自制剧等称呼，成为大街小巷人们津津乐道谈论的时髦话题。任何事情都是一把双刃剑，我们在欣喜微电影快速发展的同时也一定要注意到其在发展中可能遇到的问题，并且找到合适的解决办法，这样才能保证微电影这一新兴的艺术形式得以持续健康发展。
一、网络电影与微电影
网络时代的盛行催生出与这个时代、文化相适应的艺术形态——网络艺术。网络电影是网络艺术的一种形式，是指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。比起传统电影，它具备数字化、个人化、互动性、随意性等特征。网络电影的出现使电影真正由“艺术家的艺术”变成了“普通人的艺术”。[1]网络电影的形式多种多样，从类别来分，有微电影、中短片电影、系列电影等三种形式;从创作方式分类，有互动式电影、恶搞电影、游戏电影和静电影等四种形式;从拍摄手段分类，有手机电影、照相机电影和摄像头电影等三种形式。微电影是网络电影的形式之一，它是通过网络传播的微小电影艺术形式，其显著特征是超级短小，片长仅为30秒-300秒。被称为第一部真正意义上的微电影是由凯迪拉克以国际大片的规格打造，吴彦祖主演的微电影《一触即发》。这部影片虽然只有90秒，但是在有限的时间内却呈现了完整的的故事情节，具备了完整的叙事结构。[2]
二、微电影发展迅速的原因
微电影是网络电影众多形式中发展最快的，甚至出现取代网络电影成为网络电影类艺术的统一称法的趋势。究其原因，微电影除了具备网络电影草根参与性强、满足自由创作与自由传播等共同特征以外，它还具有自己独特的发展特点，可以归纳总结为以下几点：
第一，微电影的艺术形式非常适合移动互联网传播。众所周知，2009年随着3G牌照的发放，中国进入到了移动互联网时代。移动互联网时代的显著特征是传播速度快、传播介质移动化、传播内容微小化。微电影具备移动互联网时代传播的所有特征，长度短，内容小，可以通过手机等移动终端快速传播。
第二，微电影的传播满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。现代人生活节奏快，没有大把的时间对每一条信息进行仔细的研读，阅读正在从“深阅读”向“浅阅读”发展，“尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息;快节奏的生活不允许人们更多地停留。诚如新浪网新闻24小时更新模式的创造者、总编辑陈彤所言：对于网站来说，深度始终是第二位的，短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。李敖在凤凰卫视的电视节目上解构对于普罗大众来说艰深晦涩的历史文化话题，“让李敖去读书，我们去读李敖”，凤凰卫视的这句口号充分反映了大众阅读避繁就简的求浅心理。”[4]从“深阅读”到“浅阅读”的转变，一方面使得信息可以以一种平易的解读方式出现，另一方面标志着人们的需求从知识获得转向轻松、轻快的阅读氛围，人们的审美需求朝着娱乐化趋势发展。微电影由于受到时间长短的限制，拍摄的题材、类型及内容深度都会受到限制，具备情节简单、娱乐性强、个性化的艺术特征，充分满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。
三、微电影快速发展中存在的问题
由于微电影具有广大的网民基础及广告主的积极参与，专业制作团队看到了其巨大的发展前景纷纷加入到微电影的制作中，如6月18日，华谊兄弟与中国电信天翼视讯共同打造的微电影频道正式上线，正式宣布在“微电影”产业方面展开全面合作。[5]在广告主、专业制作团队、播放平台、网民的共同参与与合作之下，微电影迅速发展起来。但是，事情的发展都是双面的，过快的发展速度既可以让微电影更快的成熟与繁荣起来，也可以让它更快的走向衰落。研究微电影的发展，发现其存在定义不清、监管缺失、过度开发等问题，这些问题处理不好可能会影响到微电影的健康发展
。第一，模糊不清的定义阻碍其发展。微电影的发展过程太快，似乎一夜之间所有的网络电影都被称为微电影，无论电影的时间有多长人们都将其称为微电影，短的有几十秒，长的甚至五六十分钟。这对网络电影和微电影的发展都是极其不利的，一方面忽略了网络电影的其它形式，不利于网络电影的发展;另一方面过度强调“微”，既不利于保证网络电影的艺术性也不利于微电影的艺术创作。微电影的定义目前存在争论，争论的主要内容在于微电影的长度，传统微电影的长度定为30秒-300秒，但就目前微电影的发展来看，300秒已不能满足微电影发展的需要，时间需要适当的延长，但是再长也不宜超过20分钟。
第二，草根的积极加入带来的微电影创作主体构成的变化，对微电影传播的影响是双方面的，既有有利影响也有不利影响。有利的影响主要表现在提高了普通网民们的创作积极性，这为电影发展提供了鲜血的血液。“十二五”期间中国电影发展要解决的五个问题中其中主要问题之一是电影原创性匮乏，同质化倾向严重，跟风现象泛滥。创新是电影质量提升的一条有效路径，创作者思路的改变可以提高影片的竞争力。草根的加入，可以为电影的创作提供一些好的点子，好的创意，在一定程度上起到推动电影形式和内容的效果。不利的方面主要表现在传播过程中“把关人”的缺失。我们知道，传统的电影大多数由电影厂生产，拍摄电影时选择完全符合国家利益和公众道德水准的影片，在拍摄中，内容选择和演员安排都有一定的标准。
到1997年，伴随着电影改革的脚步，民营企业在电影行业逐渐取得了制片、发行、院线等各条产业链的“准入证”，开始加入制作。即使没有国有的身份，民营电影公司制作内容时也自觉承担起把关人的作用，而且最后也要接受国家广电总局的审查。但是，草根加入到电影制作中之后，监管难度大大增加，会有一些违法、不健康的内容出现在微电影中，只能依靠网友们的个人自觉和职业素养，这对微电影健康发展是不利的。
[关键词] 微电影 发展
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.016
忽如一夜春风来，微电影迎来了发展的高峰，不仅专业视频网站如优酷网、搜狐视频、新浪视频纷纷推出自制剧，而且连电视台都开始推出以播放微电影为主的电视栏目。与此同时，各种级别的微电影比赛相继展开，如由中国网络电视台、天下乐田电影文化传媒（北京）有限公司、全国省级电影频道联盟等共同打造的“首届中国国际微电影大赛”，旨在着力打造全球性权威微电影赛事，发掘微电影人才，推动微电影发展。微电影在很短的时间里取代了网络电影、网络自制剧等称呼，成为大街小巷人们津津乐道谈论的时髦话题。任何事情都是一把双刃剑，我们在欣喜微电影快速发展的同时也一定要注意到其在发展中可能遇到的问题，并且找到合适的解决办法，这样才能保证微电影这一新兴的艺术形式得以持续健康发展。
一、网络电影与微电影
网络时代的盛行催生出与这个时代、文化相适应的艺术形态——网络艺术。网络电影是网络艺术的一种形式，是指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。比起传统电影，它具备数字化、个人化、互动性、随意性等特征。网络电影的出现使电影真正由“艺术家的艺术”变成了“普通人的艺术”。[1]网络电影的形式多种多样，从类别来分，有微电影、中短片电影、系列电影等三种形式；从创作方式分类，有互动式电影、恶搞电影、游戏电影和静电影等四种形式；从拍摄手段分类，有手机电影、照相机电影和摄像头电影等三种形式。微电影是网络电影的形式之一，它是通过网络传播的微小电影艺术形式，其显著特征是超级短小，片长仅为30秒-300秒。被称为第一部真正意义上的微电影是由凯迪拉克以国际大片的规格打造，吴彦祖主演的微电影《一触即发》。这部影片虽然只有90秒，但是在有限的时间内却呈现了完整的的故事情节，具备了完整的叙事结构。[2]
二、微电影发展迅速的原因
微电影是网络电影众多形式中发展最快的，甚至出现取代网络电影成为网络电影类艺术的统一称法的趋势。究其原因，微电影除了具备网络电影草根参与性强、满足自由创作与自由传播等共同特征以外，它还具有自己独特的发展特点，可以归纳总结为以下几点：
第一，微电影的艺术形式非常适合移动互联网传播。众所周知，2009年随着3G牌照的发放，中国进入到了移动互联网时代。移动互联网时代的显著特征是传播速度快、传播介质移动化、传播内容微小化。微电影具备移动互联网时代传播的所有特征，长度短，内容小，可以通过手机等移动终端快速传播。
第二，微电影的艺术形式满足广告消费者的审美需要。在媒介发达时代，消费者的媒介素质不断提高，原先生硬的、简单的、叫卖式的广告已经越来越不能吸引消费者的眼光。当广告遇到微电影，微电影叙事节奏快、内容短小的特点可以很好的把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，潜移默化的将广告信息传递给消费者。相比电视广告等传统媒体，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、以及传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中有凯迪拉克、桔子酒店、梦洁家纺、周生生珠宝、网易等品牌已经成功运用了微电影营销推广自己的品牌，其微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万以上。[3]可以说，广告主的积极参与大力推动了微电影的发展。
第三，微电影的传播满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。现代人生活节奏快，没有大把的时间对每一条信息进行仔细的研读，阅读正在从“深阅读”向“浅阅读”发展，“ 尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息；快节奏的生活不允许人们更多地停留。诚如新浪网新闻24小时更新模式的创造者、总编辑陈彤所言：对于网站来说，深度始终是第二位的，短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。李敖在凤凰卫视的电视节目上解构对于普罗大众来说艰深晦涩的历史文化话题，“让李敖去读书，我们去读李敖”，凤凰卫视的这句口号充分反映了大众阅读避繁就简的求浅心理。”[4]从“深阅读”到“浅阅读”的转变，一方面使得信息可以以一种平易的解读方式出现，另一方面标志着人们的需求从知识获得转向轻松、轻快的阅读氛围，人们的审美需求朝着娱乐化趋势发展。微电影由于受到时间长短的限制，拍摄的题材、类型及内容深度都会受到限制，具备情节简单、娱乐性强、个性化的艺术特征，充分满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。
三、微电影快速发展中存在的问题
由于微电影具有广大的网民基础及广告主的积极参与，专业制作团队看到了其巨大的发展前景纷纷加入到微电影的制作中，如6月18日，华谊兄弟与中国电信天翼视讯共同打造的微电影频道正式上线，正式宣布在“微电影”产业方面展开全面合作。[5]在广告主、专业制作团队、播放平台、网民的共同参与与合作之下，微电影迅速发展起来。但是，事情的发展都是双面的，过快的发展速度既可以让微电影更快的成熟与繁荣起来，也可以让它更快的走向衰落。研究微电影的发展，发现其存在定义不清、监管缺失、过度开发等问题，这些问题处理不好可能会影响到微电影的健康发展。
第一，模糊不清的定义阻碍其发展。微电影的发展过程太快，似乎一夜之间所有的网络电影都被称为微电影，无论电影的时间有多长人们都将其称为微电影，短的有几十秒，长的甚至五六十分钟。这对网络电影和微电影的发展都是极其不利的，一方面忽略了网络电影的其它形式，不利于网络电影的发展；另一方面过度强调“微”，既不利于保证网络电影的艺术性也不利于微电影的艺术创作。微电影的定义目前存在争论，争论的主要内容在于微电影的长度，传统微电影的长度定为30秒-300秒，但就目前微电影的发展来看，300秒已不能满足微电影发展的需要，时间需要适当的延长，但是再长也不宜超过20分钟。
第二，草根的积极加入带来的微电影创作主体构成的变化，对微电影传播的影响是双方面的，既有有利影响也有不利影响。有利的影响主要表现在提高了普通网民们的创作积极性，这为电影发展提供了鲜血的血液。“十二五”期间中国电影发展要解决的五个问题中其中主要问题之一是电影原创性匮乏，同质化倾向严重，跟风现象泛滥。创新是电影质量提升的一条有效路径，创作者思路的改变可以提高影片的竞争力。草根的加入，可以为电影的创作提供一些好的点子，好的创意，在一定程度上起到推动电影形式和内容的效果。不利的方面主要表现在传播过程中“把关人”的缺失。我们知道，传统的电影大多数由电影厂生产，拍摄电影时选择完全符合国家利益和公众道德水准的影片，在拍摄中，内容选择和演员安排都有一定的标准。到1997年，伴随着电影改革的脚步，民营企业在电影行业逐渐取得了制片、发行、院线等各条产业链的“准入证”，开始加入制作。即使没有国有的身份，民营电影公司制作内容时也自觉承担起把关人的作用，而且最后也要接受国家广电总局的审查。但是，草根加入到电影制作中之后，监管难度大大增加，会有一些违法、不健康的内容出现在微电影中，只能依靠网友们的个人自觉和职业素养，这对微电影健康发展是不利的。
第三，过度的商业开发使其存在失去大众基础的危险。我们知道微电影之所以能发展如此迅速的主要一个原因在于视频网站、专业团队、广告商的推动。由于广告商的加入解决了微电影盈利模式的问题，得到资金保证的视频网站和专业制作团队联合开始大批量的生产微电影，微电影的艺术品质在很大程度上得到了快速提高。但是，网络电影起源于草根们的自娱自乐，它的创作是从精英走向大众，是无功利性的，是一种面向大众的个性化的自我展示。网络电影之所以深受网民们的喜爱，一个最主要的原因是草根创作者的有感而发，作品中饱含着普通人对生活的热爱，对理想的追求，就像《老男孩》之所以能打动广大网友，原因在于剧中肖大宝和王小帅两个中年男人执着追求梦想的行为深深打动了每一个观看者，“任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗，这里的故事你是否还记得？如果有明天祝福你亲爱的。”看着筷子兄弟执着的表演、听着深情的演唱，我们再次泪流满面，为了筷子兄弟，为了自己，为了逝去的青春，更是为了被无情地风干的梦想。
过度功利性的商业运作，使得微电影在艺术表现手法上越来越专业、品质越来越精美的同时丧失了微电影最初由草根们带来的感动与真诚。虽然在短时期里微电影的创作会发展迅速，但是，长久下去它会失去大众养分，慢慢枯萎。
网络电影是电影艺术随着传播媒介的发展变化衍生出了的一种新兴艺术形式，与影院电影、电视电影一样，它不但是电影形式新的补充，而且具备着独特的艺术魅力，应该得到保护及推广。微电影作为网络电影的一种形式，非常适合移动互联网时代，为了能更好的推广及发展微电影，我们应该重视它在发展过程中可能遇到的问题，提出正确的解决办法。
首先，应该明确网络电影是伴随着互联网发展出现的新兴电影艺术形式，完善网络电影的理论建设。明确微电影是网络电影的形式之一，明确微电影的定义、范围及艺术特征。
其次，防止过度商业开发，加大监管力度，出台政策措施，加强行业自律。
第三，在专业化发展趋势之下，给广大草根爱好者提供足够的发展空间及平台，保护草根创作者的创作需要。
微电影的出现给我们带来了诸多惊喜，在喜爱，欣赏、创作、发展的过程中，我们也应该重视可能存在的问题，及时找到解决问题的办法，给其提供更好的发展空间及保证。
参考文献
[1]杨晓茹：《网络电影艺术特征及传播价值分析》，《大舞台》，2011年2月。
[2]杨晓茹：《网络电影传播趋势研究》，《新疆艺术学院学报》，2011年6月。
[3]《微电影《易景无贼》火热上线，视频创新营销成亮点》，。
[4]陈梦雪：《浅谈网络时代个体阅读方式的改变》，《中国报业》，2010年第1期。
[5]《网站片商扎堆制作微电影，繁荣背后恐现泡沫》，http：//。
自迈入21世纪以来，我国传媒行业迎来了新的发展机遇，各个媒介开始充分融合。在这种媒介融合的大背景下，基于媒介市场竞争的激烈性，中国电影也需与其他媒介进行互动与融合。本文对中国电影与网络互动发展的可行性与必要性进行探究，在此基础上探寻中国电影前进的新方向。
关键词：
媒介融合；中国电影；网络互动；发展
随着电脑的普及，媒介融合的趋势在我国开始显现。各个媒体在媒介融合的影响下，纷纷实现了产业融合，而中国电影产业也跻身媒介融合，与网络、手机、广告等诸多媒介实现了融合发展。媒介融合对中国电影的影响是极其深远的，这种影响体现于内容融合、集输融合、市场融合等诸多方面。这种媒介融合的实现对电影媒介的发展有极大价值，而其中电影媒介与网络的融合，能在优势互补的基础上，使电影更具艺术价值，互联网更具优秀的内容资源。
一、媒介融合背景下中国电影与网络互动发展的必要性与可行性
（一）中国电影产业独立发展的局限性
1.受众市场的潜在流失。新兴的网络媒体的发展，吸引了大部分电影受众的眼球。基于网络媒体的快速发展，人们可以通过电脑随时随地自主选择想看的电影，实现实时传播的模式。较之于去电影院观看电影，受众更倾向于选择通过网络观看电影。2.广告收入分流。传统的电影广告仅能播放于影片或者是院线中。这种广告传播具有局限性，直接影响了广告主投放电影广告的积极性。但借助新兴的网络电影产业，网络广告可以在各个环节播放，网站可以获得更大的盈利空间。3.人才的流失。随着网络电影的出现，很多无法进入院线的电影也将目光集中到网络平台上。同时，基于手机、摄像机的普及，一些网民也开始自主探索拍视频、拍电影。互联网成为一个能实现其愿望的平台，大部分人才流向网络。
（二）中国电影与网络互动产生的积极影响
在媒介融合的大趋势下，中国电影产业与其他媒介进行了融合，变得更为活跃。这种积极影响主要表现在营销效果、技术更新及资金流通3个方面。1.多终端产品营销。互联网为电影提供了另一个传输平台，让电影除了在院线上映，获得应有的收益之外，还能通过网络播放获得版权收益；纸媒则主要起到对电影的广告宣传作用；智能手机使受众不受地点、时间的约束观看电影。通过多种终端产品的影响，电影实现了与其他媒介的共赢效果。2.数字化技术。媒介融合促使中国电影从传统的“胶片时代”步入“数字时代”。电影数字化技术的应用是媒介融合为电影带来的首要改变，它使电影制作形式更具优势，不仅实现了电影生产的数字化，使电影在更低的拍摄成本的基础上获得更好的录制效率，还实现了电影传播的数字化，具有节约成本、播放效果更佳的优点。3.多渠道资金流通。经过长时间的探索与发展，中国电影形成了以市场为主导的电影产业模式。该模式强调电影行业与市场的开放，接受来自国内外多种渠道的投资，为中国电影作出了贡献。该模式有助于电影产业发展壮大，有助于加快中国电影产业化发展的步伐。
二.媒介融合背景下中国电影与网络互动发展的新趋势
（一）中国电影与网络的融合开发
1.技术共享。数字技术的出现取代了传统的胶片电影制作，彻底改变了电影产业模式，具有降低成本、扩大传播效果的优点。当前，数字电影已经成为中国电影的一种主流制作方式。随着我国进入数字化电影时代，无论是数字化的电影制作还是放映等内容，都离不开电脑与互联网。较之于传统电影，数字电影的优势显而易见，其不仅实现了剧本的易保存、易携带，而且在投入成本更低的基础上，还能获得更高的录制效率。另外，数字电影成为当前主流电影的放映方式，更能保障中国电影产业的快速、平稳发展。2.内容共享。内容产业作为电影产业中的一项核心组成，贯穿于整个网络电影的产业链条中。在媒介融合的状态下，首先，针对网络电影内容传播来说，应保证内容的短小、精悍及创新性；其次，针对内容对接来说，应确保剧本情节设置有开放性、延续性的特点。借助于媒介融合的发散性思维创作出的电影内容，更能引起观众的共鸣。3.受众共享。受众是信息与内容的最终接收者。任何一个媒体都应该考虑受众接收信息的非固定化问题，并尽可能地为受众提供最快捷、最方便的信息接收技术支持。随着网络的兴起，受众范围也几近将所有人群囊括在内，而怎样抓住这些受众的眼球，成为电影人的重要工作任务。基于此，也就提出了网络电影受众融合与受众对接的概念，希望以此实现电影产业的受众共享。4.终端共享。随着网络产业与电影产业的终端实现融合，电影和网络门户网站取得了双赢效果。而这种手机、电脑、平板电脑等多种终端上的门户网站软件，如优酷客户端、乐视客户端等，充分显示出互联网与传统电影的融合，这一共享形式的发展前景更是被业内人士看好。
（二）以融合形态呈现的电影新形式
1.网络电影。基于年轻人想放缓生活节奏、释放工作压力的需求，网络电影这一新兴传播形态发展得愈来愈快，它也是一种时间较短、互动性较强的试听艺术呈现形式。2.网游电影。网游电影是以网络技术为基础，以某一网络游戏脚本为题材，而改编成电影的一种融合形态的影视艺术。这恰恰也表现出网络游戏产业与电影产业势不可挡的融合趋势。
三、结束语
基于网络信息技术、数字化技术的成熟，为满足市场、受众日益增长的物质文化需求，电影产业应实现与网络的良好互动，在媒介融合背景下实现电影与网络的真正融合，互相促进，互相发展。
参考文献：
［1］刘迅，岳莹.“融媒时代”中国电影的生存环境［J］.当代传播，2010（5）：74-77.
微电影的类型
目前，微电影基本是两种类型，一种是公司制作，另一种是草根制作。前者是由专业团队制作，为公司品牌和明星参演量身打造的商业微电影，主要目的是通过微电影情节的展示，加深受众对公司品牌的理解，进而帮助公司建立与受众的情感纽带，提升品牌的美誉度和诚信度。后者是由原创人员创作、表演和制作的非商业微电影，直接以抒发个人情怀、或仅仅娱乐大众为出发点。
单单从制作的技术水准而言，前者必然占居着绝对优势，因为公司制作的微电影，其本身就是一种营销手段，必然会以大多数的潜在消费者作为诉求对象，是广告与视频的一次精心策划的合作，既承袭了传统植入性广告对于产品与服务的强调和突显，又打破了传播内容与形式上所受的限制，成为了跨界营销的成功尝试。
但这并不意味着草根制作的微电影就没有生存的空间，正如华影盛视首席执行官所言:“大电影可能是孔雀，光彩夺目，但也因养殖成本过高，不是每个人都能参与。而微电影就是麻雀，虽然小但是生命力极强，每个人都可以揽入怀中，可以飞入寻常百姓家。”这就给了广大的草根制作群体以极大的发展空间。
微电影的成因
快速提升的科技背景，广泛而深刻的社会背景以及多元混合嬗变中的媒介环境，再加上可能的、直接的驱动因素，必然会孕育一种新的传播媒介、传播行为或者是传播现象。作为新媒体之一的“微电影”，其出现、发展和持续呈燎原之势，同样可从多个层面来探究原因。
1．科技的发展。科技的高速发展，不但改变了人类生活的空间，实现了可能的梦想，同时，也以迅雷不及掩耳的速度催生了新媒体的产生，并和社会交织着、影响着人类与社会之间的互动。
一方面，各种拍摄器材的购置费用大幅降低，拍摄设备的普及和携带方便，如手机、微型相机等就可随时随地拍摄视频，这就使绝大多数影视爱好者或是有才华有梦想的创作者，不再由于资金、设备问题而被拒之门外，可以有机会实现自己的电影梦想。
另一方面，是播出平台的低门槛化，使得视频的观看和传播更加便利。随着三网融合的推进，特别是计算机技术、通信技术、数据业务以及语音业务的日趋融合，并呈现出爆发增长的趋势。3G技术的高速发展，实现了手机等移动通信终端通过互联网的数据与信息相互连续交换。
这意味着人们由此进入了微时代。短暂的零碎的无特定价值的时间，突然就变得重要起来，形成了“碎片化”的社会传播语境。3G智能手机的发展，由于其移动的便捷性、私密性、交互性的主要特征满足了人们可以充分利用各种时间碎片欣赏一部部短小精萃的微电影，满足了人们一边移动一边利用边角料的时间观赏电影的需求。因此，科技产品的普及、网络技术的发达是微电影市场能够形成的最坚实的物质基础。
2．受众的需求。我们认为，微电影的诞生与其说是新媒体对传统电影的渗透，倒不如说是传统电影在网络媒体时代的妥协。因为恰是Web2．0时代成就了微电影，作为电影艺术的载体———媒介形式的演变，也同时改变了受众人群、观影的方式、播放的平台、思维的习惯等。
首先，从观影角度而言，微电影的蓬勃发展适应了后现代背景下受众日益被肢解的时间和欣赏习惯。处于信息爆炸的时代，随着生活节奏的加快、工作压力的增大，整块的休闲时间变得极为奢侈，受众的时间被分割成一个个小的单元，在碎片化的空余时间里，微电影这种灵活的、精短的、完整的形式更加契合他们的即时诉求。
其次，从创作角度而言，新媒体的出现会潜移默化地改变固有的或者新的受众群体的阅读、试听习惯，进而对媒介信息内容的搜寻，特有的互动和思考方式都使新媒体散发出无与伦比的魅力。受众既是信宿、信源又是信息的传播者和解读者，更重要的一点，是受众角色有了较大改观。人们越来越不能只满足于分享静态的文字和图片，视频影像的使用让越来越多的人参与到视频短片的创作之中，用直观的镜头来跟踪记录点滴的生活、捕捉分享社会的变化，各大视频网站关注和购买高品质的“原创”视频也进一步点燃了微电影制作者巨大的热情。例如土豆网以“每个人都是生活的导演”为口号，成为中国最大和最早的视频分享平台。
在后期制作中，各种先进的软件对完整的视频素材进行编辑，让每个制作者用镜头语言最大限度地阐释了自我的意识和人生的感悟。而过去单一角色的受众也不再是被动的接受者，他们甚至可以通过网络等新媒体的工具以零散的自由的方式参与微电影剧本的修改和剧情的推演等过程，甚至以合理的理由来主宰剧中主要人物的命运之线索。于是，过去高高在上的电影制作变成了一种社会实践，即“全民互动的狂欢”，宣告了“草根媒体”时代的到来，也意味着从“人人看电影”到“人人做电影”的角色大转换。
3．市场的要求。随着受众自我意识的日益崛起，人们对于生硬、直白、单调的叫卖式硬广告的容忍度越来越低。而随着视频网站的影响力的日益凸显，微电影的商业价值正逐渐被广告主所认知，通过打造专属于自己品牌的更具创意和表现力的微电影，实现更软性、更灵活、更易接受的营销方式，已经成了市场新的行业趋势。
微电影的受众多为80、90后的年轻一代，消费欲望较为强烈，同时也易受新媒体影响，通过比传统广告更有针对性的微电影，能有效刺激产品的销量。另一方面，将投资方的产品与服务柔性植入微电影，使得整体精神与营销品牌保持高度一致，做到产品营销和品牌营销的有效传达和高度融合，能使受众形成对品牌的情感认同。
微电影的特征
1．草根性。微电影使过去曲高和寡的电影艺术回归到了真正具有互动和体验特点，并且人人皆可参与的“草根秀”时代。微电影的创作者不分阶层，任何人都可以成为微电影的主创，都可以成为微电影的影评人。微电影如同众多网络分享的事物一样，有巨大的传播与评价空间。文化之间不再有精英与草根的区别，人人都可以接触到以往神坛之上的电影拍摄。而也正由于创作者和观赏者都是草根大众，所以微电影的题材一般都很贴近民众的生活，讲述的一般都是离我们很近、真实发生过的事情，让每个人都能感同身受，在有限的时间内展开情节，迎合了一代人的情感诉求，引发了草根大众的共鸣。例如《11度青春系列电影》的压轴之作《老男孩》，阐释了骚动的青春和励志的梦想，在70后和80后的青年一代中涌起了一阵集体怀旧思潮，以“病毒式”传播速度迅速席卷了整个网络，造成了一种草根现象的传播效应。
2．交互性。传统媒体的信息传播方式是单向的，自上而下的集束式的信息方式，信息的管道封闭而固定，作为处于信息者的角度，对所传播的内容与传输渠道具相对较强的掌控力，一般受众仅仅是信息的接受者，而无法反馈、体验。这种一对多的单向传播模式如果对于传统电影媒体而言，就是观众只能观看，而无通常的信息传输渠道进行反馈。而新媒体最大的特点就是互动性、双向性，甚至多对多的信息方式，这种自下而上的分权信息方式彻底改变了传统媒体的单一封闭的信息传播方式。于是，微电影改变了传统电影点对面的单向传播模式，颠覆了由固定银幕和封闭场所构成的物理空间，受众摆脱了单纯的接受信息传播的地位，被赋予了极大的选择权和控制权。
在观影过程中，已经没有纯粹的放映员的角色，观众自己就能操控播放的权利，这样就由过去的单纯只能接受影院安排的放映转变成自主控制微电影的放映。另一方面，传统电影的拷贝一旦完成，剧情走向几乎是不能更改的，具有线性、固定且封闭的特性，如同高速公路，一旦进入就只能一直向前直到出口，观众只能被动接受视觉音效的感官刺激，而无法决定情节的发展。而微电影则慷慨地给予了观众高度自由的权利，观众可以根据自身喜好，重新组合故事片段来建构既有的故事情节，又可以作为微电影作者，将自己的想象转换成实践，例如，《天使的翅膀》就是边拍摄边创作的，强调全方位的互动，不断征集来自网络的灵感和创意，对每天的拍摄作同步报道，让观众参与到拍摄的全过程中去。这样的互动性，给受众带来了观者即作者的全新体验。
3．去中心化。现代社会进步的标志之一就是多元化的趋势，过去观看某一媒体而万人空巷的时代已经一去不复返。微电影创作的全民性与草根性，决定了所需的外部软性条件，如多元化的价值观、多元化的视角和多样化的诉求表达方式，在现代社会正喷薄而出，成为了创作微电影的艺术源泉。在读图时代，用“视觉去思维的一代人”很容易接受新鲜事物，寻求不同刺激，而微电影由于其鲜明的草根特性，解构、反讽会成为微电影的文化特征之一，即所谓包含着平等、民主、自由和消除思想奴役的作用。
尽管微电影是由少数主创人群一手打造，但是一旦上传到视频网站，他们便也失去了对其作品的控制。无论是对播放的地点、时间乃至后续的一切可能，没有所谓的完全控制权，也没有中心状态。因为对于散点式的受众而言，他使用计算机来观看交互式的网络电影，他所在的位置就是“中心”，并且“中心”与受众的物理位置一同转换，从这个意义上来说，中心已泛化和破碎。于是，精英文化走向草根文化，权威被解构，中心意义被弱化。当多元社会成为不可逆转的潮流之时，7微电影也是传统电影走下神坛的必然形式，受众可自由选择做编剧、导演还是观众抑或影评人，角色的变换相对传统电影而言更加随心所欲。
在叙事风格上，微电影更加注重个体话语表达和平实生活的表达，无论在宏大的题材还是细微的情节，都已剥离了刻板、说教、沉重的叙事方式。甚至当面对传统电影，作为曾经没有更多话语权的普通观众而言，如今也有解构的机会和平台。例如，当年《无极》上映之时，胡戈将原片中的镜头进行了重新剪辑，推出了红极一时的讽刺戏谑的《一个馒头引发的血案》，就是吸收了抵制的模式和风格，表现出了大众的认同的意识形态。从早期的网络电影，发展形成了今日的微电影，使得沉默的大多数得到了属于他们的话语权。社会的场域总是存在着大众草根文化与精英主流文化，这不同文化之间的对立与张力，持续不断地建构着“大众的与非大众的”文化边界。
微电影面临的问题
1．监管、调控问题。微电影若要良性健康的发展，必然离不开政府部门对于其生产、传播过程以及各方资源支持的宏观调控和有效监管，任其在市场中发展，势必会导致资源资金的浪费和盲目、无序的传播，甚至会因为不恰当的操作方式、恶性的竞争环境，导致微电影的低俗和粗糙，不利于产业的成长。但是，与现行的电影许可制度的管制相比，互联网内容服务的准入原则相对宽松自由，这种便利就使得较于传统电影，监管部门对于以互联网为载体的微电影进行监管时，会面临严峻的挑战。
与传统电影的单向制作、发行、放映、传播的主体的高度集中相比，微电影传播的交互性、传播源的高度分散性，更加大了对其监管的难度。很多时候，甚至微电影的制作者都难以预期其作品，将造成何种程度的影响，更遑论内容服务商对与内容传播过程的控制力和影响力必然是日趋下降的，由于网络传播自身的特性，微电影传播过程的不可控性难以避免，因此传统电影监管所依赖的事先审查机制很难适用于微电影的传播活动。但是，恰恰由于互联网所追求的内容爆炸性，微电影创作者或视频网站运营商以及广告投资商为了追求视频的点击量，以获得更大的经济效益或名气人气，往往会采用哗众取宠、出卖下限的方式来博得眼球，这将大大降低微电影的质量水平。因此，加快探索和建立行之有效的监管方式刻不容缓，当然也离不开传播主体的自觉自律。
2．版权保护问题。在微电影的创作、传播过程中，版权保护的现状堪忧。2007年12月广电总局颁行的《互联网视听节目服务管理规定》指出，必须依照规定取得广电主管部门颁发的信息网络传播视听节目许可证或履行备案手续，方可从事网络视听节目服务。随后的《关于加强互联网视听节目内容管理的通知》规定:“未取得许可证的电影、电视剧、动画片、理论文献影视片，一律不得在互联网上传播。”作为普通的视频节目，网络电影可以在网络上播映，但如果将其归入影视剧的范畴，其在互联网上的传播就需要办理许可证。这就使得对基于网络平台的微电影的监管进退两难，存在“双重标准”，许多种传统电影中被认为是侵权的行为，在多元制作主体的微电影中，如果不算在影视剧的范畴中，就很难认定是否侵权。
微电影的发展前景
随着科学技术的快速发展，微电影广告传媒技术已经引起人们的重视。在新媒体背景下，微电影广告传媒打破原有的广告模式，为人们提供了更好的影视资源。目前，已经被人们广泛应用电影广告中。基于此，本文主要分析新媒体背景下，微电影广告传媒的发展与应用，为微电影广告传播策略提供一定的借鉴。
一、微电影广告传媒在电影行业发展中的重要作用
微电影广告传媒主要利用互联网为媒介，将声音、画面与企业文化进行整合，吸引观众注意力。在传统性质的电影行业中，经常在电影播放一半时，播放电影。但是，随着科学技术与社会经济的稳定发展，人们为了节约时间，越来越倾向于微电影。对于新媒体背景下，将广告拍成微电影，不但能够吸引人们的观影兴趣，还能够提高电影的收视率。同时，微电影?V告将声音、画面与投资商的企业文化有效融合在一起，能够让观众体会到电影的魅力，保证观影质量，投资商也可以在声音与画面中宣传企业文化，提高企业的知名度。因此，在新媒体背景下，微电影广告传媒具有很好的发展前景。
二、微电影广告传媒的特点
1.提高画面意象
微电影广告具有画面意象的特点。在新媒体背景下，在微电影广告中加入图片，能够吸引观众的注意力，提高人们对企业文化的重视。在微电影广告中插播图片，能够有效保证观众接收到企业要传播的文化，通俗来讲，企业在微电影广告中加入图片，主要目的就是提高企业知名度，让观众不断理解企业文化，提升企业价值，从而提高企业的经济效益。
2.改变原有的播放方式
微电影广告能够有效宣传企业品牌，改变传统广告传媒方式。由于国民经济的快速发展，电影行业发展也特别迅速。在传统电影行业中，电影只能够在电影院中播放，电影中插入的广告业具有一定的局限性。将电影中的广告转变成微电影形式，能够有效吸引人们的注意力，提高人们对微电影广告品牌的认识，保证观众的观影质量。将传统电影广告变成微电影广告，不但能够有效减轻电影播放人员的工作压力，还能够提高其工作效率，从而达到宣传企业品牌目的。
三、新媒体背景下，微电影广告传媒的发展及应用
1.制作与播放一体化
制作与播放一体化主要指的是在新媒体背景下，各大网站逐渐开始自行制作微电影广告，然后自行播放。由于科学技术的飞速发展，像优酷、土豆等网站已经制作出具有代表性的微电影广告，这在一定程度上能够有效保证网站正常运行，提高企业相关工作人员的工作效率。由于各大地方台的节目有局限性，例如，湖南电视台有专门的网站，芒果TV，湖南电视台中比较火的综艺节目只能用芒果TV来播放。因此，各大网站为了吸引观众的注意力，通过制作微电影广告，提高观众对网站的关注度，让企业影视资源得到更好的利用。
在新媒体背景下，各大网站利用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影行业更好的发展，还能够提高网站的经济效益。微电影广告传媒将图片与声音有效结合，广告商可以在图片中宣传企业文化，不断加深观众对企业的印象，提高企业的知名度。同时，广告商在微电影广告中可以加入声音，工作人员通过调整声色，来吸引观众的注意力。同时，在微电影广告中添加图片与声音，能够保证新媒体行业更好的发展，提高微电影广告的整体质量。
同时，将微电影广告利用多媒体形式播出，能够充分调动观众观影积极性，保证观影质量，促进各个网站更好的发展。各大网站通过自行制作与播放微电影广告，能够提高企业的竞争力，保证网站在竞争激烈的网络市场中占有一席之地。各大运营网络在制作与播放微电影广告的同时，可以在视频中适当添加一些企业文化，通过这种形式，不但能够逐渐加深观众对企业的文化印象，还能够有效提高企业的经济效益，保证网络运营系统更好的发展。
2.“陌生化”的广告形式
在新媒体背景下，各大网络运营商将微电影广告传媒应用到网络广告制作中，能够满足观众对广告的要求，提高各大运营网站的收视率。在网络广告中采用微电影广告传媒技术，主要是在网络广告中加入新鲜元素，给观众焕然一新的感觉，让观众感受到微电影广告的魅力。同时，各大运营商在广告制作中采用微电影广告制作技术，不但能够充分调动工作人员的积极性，还能让企业知名度得到很好的提升。
例如，各大网络运营商在电影播放完毕之后，可以适当插播一段可乐微电影广告。由于可乐商标是红色的，在网络视频中，工作人员可以将图片背景变成黑色，黑色既能够代表可乐颜色，又能够与可乐红色商标形成鲜明对比，让观众产生视觉冲突，有效吸引观众注意力。同时，微电影广告制作人员可以在视频中添加音乐，在选择音乐的过程时，由于夏季天气比较炎热，可乐消耗量较大。因此，工作人员在选择歌曲的过程中，可以选择轻松、愉快的歌曲。因为采用比较沉闷的音乐，会给观众带来不好的感受，起到适得其反的作用。因此，在实际工作中，工作人员需要根据微电影广告的具体内容，合理选用歌曲与影像视屏资料，让观众具有良好的视觉感受与听觉感受，不断吸引观众注意力，从而提高企业与网络运营商的经济效益。
除此之外，在微电影广告传媒发展中，由于网站工作人员的知识水平有限，各大网站的工作人员对其工作没有足够的重视。因此，要想有效保证“陌生化”广告能够更好的发展，就需要网站中的管理人员对工作人员进行培训，提高他们对其工作的重视，从而保证微电影网络系统能够稳定运行，提高运营商的经济效益。例如，网站中的管理人员可以定期对微电影广告传媒工作人员进行培训，在培训的过程中，采用提问方式，能够了解他们在实际工作中经常遇到的问题，然后采取有效措施解决。
提高各大网络微电影广告传媒工作人员对其工作的重视，能够有效提高网络工作人员的工作热情，保?C网络运营系统的稳定运行。在天气比较炎热的夏天，可以选择色彩差别较大的图片背景，在天气寒冷的冬天，可以选择沉着稳重的颜色。通过颜色搭配来吸引观众的注意力。同时，网站中的工作人员在选择颜色时，也可以提前做好调查，理解观众的实际需求，满足观众对微电影广告传媒的要求，保证微电影广告质量。同时，微电影广告传媒工作人员在实际工作中，需要根据观众喜好，选择合适的音乐与网络图片颜色，从而保证微电影广告“陌生化”广告形式能够更好的发展。
3.微电影广告在广告宣传中的应用
在电影广告中应用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影广告传媒技术得到很好的应用，还能够提高影视资源的利用率。对于各个微电影广告传媒网站来说，要想有效保证其正常运行，需要相关工作人员做好网络传媒工作，提高他们对其工作的重视。各大网站工作人员将微电影广告传媒技术应用到电影广告中，能够有效提高网络电影的整体质量，保证网络系统能够正常运行。
例如，微单影网络中的工作人员在实际工作中，为了保证微电影广告能够更好的发展，可以电影播放之前适当播放一些微电影广告，可以先为观众提供一个温馨的观影氛围，让观众体会到影院的热情，保证观影质量的同时，提高网站与企业的知名度。同时，在电影播放完毕之后，可以给观众播放一些关于零食的微电影广告，通过这种形式，在一定程度上能够促进观众消费，让观众了解企业文化的同时，提高影院的经济收入。但是，在播放微电影广告的过程中，相关工作人员需要根据观众的实际情况来播放，对于观众比较反感的广告，应该尽量避免，从而满足观众对广告的要求。
与此同时，在电影广告中采用微电影广告传媒技术，网站中的工作人员需要根据观众的实际情况，选择合理的电影题材，保证观众的观影质量。在实际工作中，工作人员可以适当添加当代比较流行的网络歌曲和图片，通过这些音乐和图片来吸引观众的注意力，潜移默化地将产品理念带入到观众心中，提高观众对微电影广告的重视。
例如，在东风日产汽车广告中，其广告题材取自《中国合伙人》，整个广告一共是9分钟，选择影视明星作为其代言人，在开车过程中，想到自己之前所经历的种种困难，最终取得成功。广告采用俯拍形式，同时，配有广告词与音乐。该题材就非常适合东风日产的品牌形象，大气又不失去稳重。通过这种形式，不但能够吸引人们的注意力，还能够实现该品牌的推广。在微电影广告中应用商品宣传，属于一种全新的销售手段。因此，一个成功的微电影广告，能够有效提升企业的品牌形象，促进广告行业更好的发展。
闪客故事
当1999年底，BBQI开始接触Macromedia公司开发的动画制作软件Flash的时候，并没有想到自己竟然会成为国内第一代闪客（现在的网络一族们专指那些Flash制作玩家为闪客），而且由于自己创作的《现象》等作品在互联网上的广泛流传，自己竟然在互联网上成为一名知名闪客。“当时，接触这个软件，只是觉得很适合自己的创作，没预料到会发展这么火。”BBQI说。
BBQI更没有预料到的是，两年以后，自己还会靠Flash吃饭。不久前，他成立了自己的工作室“BBQI动画制作中心”，专门为电视台等单位设计制作Flas，“10月份刚完成的‘快乐动物园’已经交给北京电视台了，不久就会播出。”BBQI说。
因为Flash而改变命运的，并不只是BBQI这样的闪客。
近来在京城颇为火爆的歌手雪村，在他几年前创作《东北人都是活雷锋》之时，也许根本不会想到这首歌的走红，竟会利用动画的形式：在传统的流行歌曲运作模式下，雪村一直郁郁不得志，可是当《东北人都是活雷锋》改编成Flas后，却在互联网上风行一时，成为网络歌曲的经典之作，并将雪村送入了著名歌手的行列。
“这样的故事，我认为将来会越来越多。”联合创新科技公司总经理冯说。
为什么呢？
原因在于Flash虽然最初只是一种动画制作技术，但是其本身已经成为一种大众的艺术。BBQI的好朋友，国内另一名知名闪客老蒋说：“Flash是属于年轻人的艺术，它打破了既有的影视创作的思维方式。”所以，它成为新一代人表达自己对新生活的感受与理解的独特语言。这种动画卡通的、快节奏的、跳跃的特点可以给予人们一种新鲜的感官刺激，所以在所谓的网络一族中广泛传播。
“而这种新一代人新的艺术语言，当其与影视、音乐等传统的艺术形式相结合，就会形成网络时代一种新兴的文化现象和全新的文化传播模式。”冯说。
调整的背后
事实上，冯本人至今还难忘发生在联合创新公司的一件事情。今年5月的一天，千龙新闻网上的一个名为“李登辉打电话记”Flas，冯发现这个动画作品不到半个小时的时间内，便几乎传遍公司90多名员工。
这件事情，也促使冯思考一个问题：公司该往哪个方向发展呢？
联合创新成立之初，作为国家“企业信息化工程”技术专家组成员，其主要业务和收入来源是为企业开发网站，但是2001年初起，也开始接一些客户委托其的Flas的设计制作任务。“后来，发现这方面赚的钱，竟然逐渐比开发网站还多。”
怎么办？冯面临抉择。
经过一个多星期的慎重考虑，冯最终决定的是公司业务全面调整，重组主营业务模式，从网站开发商转变为以Flash为中心的互动多媒体提供商。“我认定了一条，既然Flash这个东西能在30分钟传遍整个公司，那么其中肯定能开发出巨大的商业价值。”
于是，今年6月起，冯带着整个公司团队，开始老老实实地与在此之前就一直合作的Macromedia公司进行深度合作，两家公司于今年10月30日联合灵智大洋这样的4A级广告公司、中央电视台、以及环球、百代等国际性唱片公司共同发起成立Macromedia中国用户联盟（ChinaMMUG）。Macromedia大中华区总裁马俊强认为:Flash虽然是闪客自己做的、比较民间的东西，但Macromedia在开发这个软件的时候，也明确了Flash最终的发展方向，还是向规模化的、商业化的的轨道挺进。ChinaMMUG作为一个协会，代表广大会员、闪客的利益，去推动Flash在商业领域的发展，把它从一个萌芽状态、一个民间爱好者之间的东西，变成一种行业。
“只有形成了市场，才能大家都赚钱。”冯认为目前联合创新的一项重要任务，就是培育市场。
跨媒体商机
其实在欧美等Flas发展较快的国家，Flash已经有了比较成熟的商业应用。“尤其是在跨媒体传播方面。”马俊强说。比如，近期美国MTV电视公司和纽约“靶心艺术”(Bull’sEyeArt)签约，将在今秋播出后者制作的网络卡通系列“MissMuffyandtheMuffMob”。靶心艺术公司的共同创办人Kimberg就认为，真正令MTV电视公司动心的是其制作MissMuffy所用的Flash技术。而且，Flash技术也逐渐受到好莱坞制片公司的青睐，它们用它设计迷你电影与网络电影，宝马汽车推出的网络电影系列也是靠Flash操刀，其中一片是李安导演的《卧虎藏龙》。网络设计师则用它设计广告、音乐录像带、电视节目等。
“Flash的用途很广泛。电视台、广告公司、唱片公司、远程教育等都需要，可以做动画、课件、游戏、MTV和节目包装。”冯说。
从媒体整个发展趋势看，媒体传播应该是多平台的。同样的内容通过不同的媒体传播，但主题思想、创作手法、制作工具等可以都是统一的出口。近年来，时代华纳和AOL的合并、阳光卫视和新浪的合作，以及央视国际的出现、中央电视台互动节目的出现等都表明了跨媒体平台的发展。“从现有的手段来看，多种多样的传播方式，同样的制作手段，我们觉得Flash现在的发展，就是在为跨媒体、泛媒体带头。”冯
清华大学计算机科学与技术系教授温江涛介绍了目前国外VR产业发展的两个主要特点：美国的技术投入多，谷歌、Facebook等产业巨头纷纷搭建平台；另一方面，在欧洲，AR、VR已得到比较广泛的应用，主要是在医疗等专业领域。
宽资本的董事长关新从资本角度分析了中国的VR产业。他指出，从资本来看，AR、VR产业有前景，但可能还需要等待一段时间，“大面积应用还不是非常成熟，硬件、软件都还有速度和技术上的问题要解决。”但他也表示，包括人工智能等新科技的出现，都预示着所谓的“潜伏期”。“AR、VR入门简单，但做好不容易，更何况这是跨界共同创新的产物。”
2017优秀网络视听作品推选活动启动
中国网络视听节目服务协会近日启动“2017优秀网络视听作品推选活动”，作品征集阶段将于7月15日截止。本次活动面向各地新闻出版广电局、网络广播电视台、视听节目网站、音视频内容制作机构、大学生和网民，广泛征集作品，最终将评出“网络剧”“网络电影与纪录片”“网络视听专业类节目”和“大学生原创作品”4个单元，共22个类别的65个优秀项目。
中国网络视听节目服务协会将邀请影视行业、广电行业和新媒体领域的资深专家组成评选委员会，按照“公正、公平、公开”的原则，进行作品征集、初评、复评及终评，最终形成各类优秀项目名单。评选出的优秀项目将在11月底举办的“第五届中国网络视听大会”上，并将继续获得国家新闻出版广电总局网络视听节目内容建设专项资金扶持。
《中国网络文学版权保护白皮书》
日前，艾瑞咨询《中国网络文学版权保护白皮书》。数据显示，2015年，盗版给网络文学带来的损失为79.7亿元，其中移动端付费阅读收入损失43.6亿元；2016年，损失为79.8亿元，其中移动端付费阅读收入损失50.2亿元。
“白皮书”指出，2016年在正版网络文学上消费的用户有近四成花费相对过去增多，而只有6%左右的用户花费减少。相较2015年，2016年正版网络文学用户的付费结构也往较好方向发展，且整体用户付费结构朝着“两端小、中间大”的合理健康方向发展。2016年以来，随着网络文学的版权环境得到明显改善，网络文学用户付费阅读的收入也实现显著增长。在接受调研的网络文学作者中，接近30%获得的收入稳步上升，接近60%的作者表示其收入变化呈现上升发展态势，其中用户付费阅读收入增长较为普遍。
乐视网确认贾跃亭99.06%持股被冻结
乐视网7月5日公告称，公司于7月4日收到控股股东、实际控制人贾跃亭通知，获悉其本人及其控制的乐视控股持有的上市公司部分股份被冻结的事项。截至公告日，贾跃亭累计被冻结的股份占其所持公司股份的比例为99.06%。
据公告披露，截至2017年7月3日，乐视网控股股东、实际控制人贾跃亭及乐视控股持有的5.19亿股公司股份已被上海市高级人民法院等冻结，占公司总股本的26.03%，冻结时间为自冻结之日起三年。其中，有2.83亿股被上海市高级人民法院采取了轮候冻结的方式，占公司总股本的14.20%，轮候冻结期限为36个月。
截至目前，贾跃亭及乐视控股合计持有上市公司股份5.24亿股，占公司总股本的比例为26.27%。其中，贾跃亭直接持有的5.12亿股乐视网股份已被全部冻结，占总股本的25.67%，通过乐视控股持有的上市公司700万股股份也被冻结，占公司总股本的0.35%。
《举杯呵呵喝》
7月6日亮相优酷
由天猫、优酷、巨匠、因唯传媒联合出品的访谈类综艺节目《举杯呵呵喝》将自7月6日起，每周四在优酷独家播出。
节目中，胡海泉、赵英俊、沈南、杨迪组成主持团，每期邀请不同嘉宾，在品酒的同时共同畅谈往事，还原嘉宾最真实一面。陈赫、曹云金、大张伟、周杰、阿雅等嘉宾将在节目中悉数亮相。节目每期定制卡牌游戏，以卡牌内容为线索，讲述明星背后不为人知的故事。
陈磊出任迅雷CEO
迅雷于6月29日宣布，联席CEO陈磊出任迅雷CEO和董事，负责公司日常经营管理，2017年7月6日生效。创始人邹胜龙作为董事长，关注包括AI在内的云计算产品、技术创新、战略投资等公司战略布局。
根据迅雷公布的财报，截至2017年第一季度，迅雷拥有付费会员408万；迅雷短视频日播放量为2亿；采用迅雷分布式网络分发技术的云计算产品星域CDN，用户包括小米、爱奇艺、熊猫直播、快手等。
百度VR推出直播首秀
早在1839年，根据“人类两只眼睛成像不同”的这一生理现象，英国科学家查理・惠斯顿爵士发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天我们看3D电影时所使用的眼镜的雏形。
早期的3D电影是通过双镜头摄影机和偏振片实现的，以展示立体效果为主，影片中常出现指向观众的枪、扔向观众的物体，以此种噱头引起观众惊叫。所以当时世界上伟大的导演们绝大多数都对3D电影冷眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。
直到上世纪50年代，3D电影才风靡一时。希区柯克的《电话谋杀案》、环球公司的《黑湖妖谭》等著名影片都创下了不错的口碑。1962年，我国也出现了3D立体电影，天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》。随后3D电影市场又恢复了沉默，到了上世纪80年代，好莱坞的3D电影产业才开始慢慢复苏。
2009年，一部《阿凡达》的问世震惊了全球电影市场，美国著名导演卡梅隆用雄奇的想象力、精致的画面、顶尖的3D技术让世人看到了数字3D电影的巨大市场潜力。自此，3D的时代到来了，《阿凡达》则被认为是3D时代到来的标志，开创了“3D电影元年”。随后《蜘蛛侠》、《美国队长》、《金刚狼》、《超人》等好莱坞3D大片纷纷强势来袭，在中国电影市场赚个盆满钵满，国内电影厂商不甘落后，奋不顾身地挤入3D市场抢夺这块大蛋糕。
近日，《时间线》对话3D技术和拍摄领域的领军者――卡梅隆丨佩斯中国集团（Cameron Pace Group China）总裁程信森先生，听他阐述对国内3D电影发展过程中种种问题的看法。
3D技术改变了电影叙述方式
《时间线》： 近些年来，3D电影已经越来越多，您认为现在3D电影技术处于怎样的阶段？
程信森：目前科技化和工业化的程度还不够，科技和艺术之间还需要反复磨合。比如3D电影，这两年只是达到了有和没有的程度，还没有考虑好不好看、舒服不舒服这些质量上的问题。
《时间线》：在3D电影中，技术与叙事之间有着怎样的关系？
程信森：3D技术在电影拍摄过程中影响非常大，已经不仅仅是技术支持了，而是用一种新方法去讲故事，是一种技术和内容的完美结合。例如我们和李安导演合作的《少年派的奇幻漂流》，最初的剧本和最终拍出来的电影是有很大的不同的，运用了3D技术，镜头语言就会做出不一样的展示，比如水、老虎和船的镜头，用2D效果出来的镜头会很平很闷，可能观众看5分钟就不想看下去了，但是用3D技术去展示在里面，水、老虎和人、船，这部分就可以占了整个电影三分之二的时间，所以3D技术让整个故事内容的结构发生了改变，可以说新的技术改变了电影的叙述方式。
《时间线》：一个合格的3D电影导演，应该具备怎样的素质？
程信森：3D技术要求新一代的导演、新制片人、摄影师除了要具备传统的拍电影知识，还应该具备科技上的知识。只有了解技术之后才能知道如何更好运用这种先进的技术，因此这两年我们在电影学院进行了很多3D知识培训推广，希望能和更多的制片人、导演一起用更好的技术讲述更好的故事。
行业缺乏统一标准，3D电影质量参差不齐
随着3D电影的井喷式出现，“特供3D”“伪3D”等问题层出不穷，不断引发各界争议。特别是8月23日上映的《谍影重重5》，这部电影本身影像风格为手提摄影，画面晃动幅度很大，非常不适合转制3D，但仍然转制了专门供给内地电影市场的“特供3D版本”，彻底激怒内地电影观众。
《时间线》：作为世界领先的3D技术公司，您是怎么看待所谓“伪3D”这个现象的？
程信森：我认为出现这个现象的主要原因是标准不同：由2D转成3D的电影可以称为3D电影，用摄像机直接拍出3D效果的电影也是3D电影，所以就出现了同样都叫3D电影但观影效果却大大不同的结果。3D直拍的门槛很高，我们花费6年多的时间研究3D直拍技术，这中间申请了无数专利技术.很多电影制作公司达不到这样的技术，采用转制的“捷径”，容易实现且费用不高。转成3D电影后，票房收入至少能增加三分之一，所以才会出现这么多“伪3D”电影。
《时间线》：业界有一种声音，认为3D电影只适合某些特定影片的拍摄，因此不会占据很大的市场份额，您如何看待这种观点？
程信森：我认为影片3D化是必然趋势，因为人类的视觉感官所看到的世界是立体的、彩色的。几十年前，电影从黑白步入彩色阶段，现在已经很少能见到黑白电影；如今，电影也必然将从2D转入3D，这样更符合人类视觉习惯。
用尖端技术，讲中国故事
2016年4月，天津-卡梅隆佩斯（中国）集团天津旗舰店在渤龙湖视觉工业大道正式落成，旗舰店建筑面积达6000平方米，内设后期制作区域、设备展示区域、研发区域以及获得美国THX、Dolby及Auro认证的电影院区域等。同时，包括Combo Rig、Smart Rig、Mini Rig在内的三类共9套世界顶尖设备也已全部投入日常使用及运行。
卡梅隆丨佩斯中国集团天津旗舰店引入了拍摄《阿凡达》等好莱坞级别的3D技术设备，并把全球最领先的前期3D直拍解决方案与后期制作技术带入中国，已参与拍摄多部中国电影，希望通过好莱坞的先进电影技术更好地讲述中国传统故事，将中国文化更有效直观地传递给全球观众，推动中国电影市场去引领全球市场。
《时间线》： 天津旗舰店是卡梅隆佩斯公司在美国外的区域开设的第一个分公司，这样的选择是基于怎样的考虑？
程信森：我们认为，中国电影市场将会是美国之外最大的市场，这几年市场表现也确实印证了这个观点。中国大制作的电影越来越多，两年前听到哪部电影的票房破10亿会觉得是天文数字，而现在好电影的票房很容易就破10亿，这个数字足以证明中国市场的庞大。
《时间线》：从年初《三打白骨精》，到明年将要上映的《三生三世十里桃花》，这些电影的内容都是中国题材的故事，为什么选择这样的题材进行合作而不是再创造一个《阿凡达》？
程信森：中国文化博大精深，有着拍不完的题材。之前已经有《功夫熊猫》、《花木兰》这类由西方人讲述中国故事的成功案例，所以我们认为，未来十年电影的主题肯定是由中国人自己讲自己的故事，关键怎么把这些故事拍得更好、更炫、更适合这个时代。中国电影下一步的发展方向一定是用好的西方技术去讲述好的中国故事。除了上面提到的这两部电影，我们明年还要拍摄一部叫《成吉思汗》的电影，也是中国传统故事。
《时间线》：假如2D到3D是一种颠覆性的改变，那中国电影市场在这个改变中起了什么样的作用？
程信森：这场颠覆性的改变可以称为是一场视觉革命，我认为这场视觉革命会将由东方引领西方。我们希望把中国的技术做成一个标杆，然后把这个技术体系推广到印度、韩国、日本、东南亚乃至全球，就像苹果手机，中国制造但全世界都可以使用，不同的是我们希望在真正的研发里面有中国的参与，做到中国研发、中国生产，走得更前卫一点。
五年内，微电影也能用得起3D技术
从观众的角度来看，3D电影具有比2D电影更好的体验；从制片方的角度看，3D电影有着更丰厚的利润空间。然而影响3D电影大规模普及的还有一个重要因素：成本。对于这一问题，卡梅隆佩斯公司有着怎样的规划呢？
《时间线》：高昂的成本一直是阻碍3D技术推广的原因之一，在降低成本方面卡梅隆佩斯公司有怎样的规划？
程信森：我们一直致力于机器制造国产化的研发，国产化能使成本降低一半。我们预计到2018年，3D直拍技术能逐步实现国产化。我们公司的目标是到2022年，微电影、网络电影都能用得起3D技术。我们预计五年之内电影将进入3D时代，届时票房过亿的制作大片可能高达80%都是3D的了。
《时间线》：从技术层面看，在未来的三到五年内，3D技术会有哪些突破？
程信森：第一阶段突破就是观影舒适度的提高，舒适度提高了，3D技术的适用范围就会更广，目前的3D技术已经能够实现直播。第二阶段就是裸眼3D技术的到来，我们认为未来三到五年3D的发展肯定是要去掉眼镜，一旦普及了裸眼3D技术，3D产品会呈现爆炸式增长，3D产品甚至会出现在我们的客厅里。
《时间线》：您如何看待近两年很火的VR技术，您认为它会不会抢占3D的市场份额？
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