时间：2023-09-04 09:28:44
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术教育特色，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、概述
在美国，艺术教育一直是整个国家教育体系的一部分。美国的绝大部分艺术院校均属私立性质。一些州立综合性大学里，也有艺术学院，主要是培养一些专业的艺术设计人才，同时为其他学科的学生提供选修艺术课程的机会，以培养学生的创意精神和艺术素养。经过专家们长期的经验积累、改革、创新，美国高校逐渐形成并建立了一整套艺术设计教育体系。各院校根据各自特色和市场需求，自我调整、相互竞争，为社会发展培养了许多艺术家和设计师。每所艺术院校都有自己的培养目标和特点，但共同特色是为学生提供具有启发性的学习环境和宽松自由的思想空间，以鼓励学生养成独立创造精神和批判精神。教师的教学以学生需求为中心，激发学生的潜在创造能力，培养学生用多种方法解决问题的能力，锻炼学生的表达能力。
美国绝大部分专业艺术设计院校都必须接受政府教育机构授权认可的相关专业委员会进行的定期检查、考核和审核，以决定该校能否继续有权授予学位、文凭和招收学生。此类检查每10年进行一次，过程非常专业和严格。委员会成员由来自各领域的专家组成，并按照委员会主席的指派各自独立审核，定期集中开会讨论。委员们有权提出要求，抽查任何材料，对学校艺术教育的各个层面进行评估，而校方必须积极配合，提供一切便利。检查和评估范围非常全面，也极为细致深入，其中包括师资资格、教学质量、图书资讯、课程设置、学生作品、师生考评、学术成果、仪器设备、宿舍餐厅、运动设施、行政管理、职业辅导等。这样的检查需要学校将所有的材料归档到位以备委员们随时抽查调阅。每次审核要用半年到一年时间，由各委员向委员会主席提供独立的报告，然后主席开会协调并讨论，以决定是否能够通过检查。各项指标在1～5个等级之间，其中第5级是最好的。委员会将对查出的问题提出具体的限期整改建议，然后再查。如果检查仍不能通过，该校将被临时取消学位授权资格，如再次检查还是不能通过，该校将被取消学位授权资格，并且降级。
美国的艺术设计学位分为4个类别。第一，博士学位仅覆盖艺术史、文艺批评、学术理论研究方向。第二，美术硕士学位是艺术设计领域的最高学位，一般学制为2～3年，并要求学生有毕业答辩、论文和视觉的个人展览才能毕业。第三，艺术硕士学制一般只需要1年左右，是介于美术硕士和美术学士之间的一个学位。该学位设置的初衷是帮助具有3年以上实践工作经验的美术学士提高理论水平，但现在已经取消上述限制。艺术硕士学位不是最高学位，不允许在大学授课，但学生可以通过补修课程以获取美术硕士学位。第四，美术学士学位学制为4年，由一年的大学基础教育、一年的专业基础教育和两年的专业教育组成。我个人认为，美国的本科教育含金量非常高，其着眼点不只是专业教育，更重视培养学生独立思考能力、多种方法解决问题的能力和不断创新争优的意识，这也可以看作人生的基础教育。除此以外，美国许多两年制的社区学院也是学生接受良好教育并且节省费用的一种途径。在那里经过两年基础课学习后，学生可以转至艺术设计学院或州立大学的艺术学院，从三年级开始学习专业。美国的艺术设计院校和其他大学一样，采取学分制，宽进严出。本科学生入学申请没有视觉考试，甚至不要求提交视觉作品，主要根据综合素质考查来录取学生。当然，有优秀作品的学生有可能得到更多的奖学金。综合素质考查包括学生对将来学习艺术设计的计划、高中成绩、知情人的推荐，以及已经完成的和艺术设计有关的作品，如速写、绘画、摄影、陶艺等。
二、美国艺术教育的特色
美国的艺术教育和其社会文化理念保持一致，但有些特色在艺术创作领域中显得更为突出。学校高度鼓励逻辑思维和形象思维的融合渗透、边缘和交叉学科的探索以及跨专业的合作，以各种方式鼓励学生的独特思考力和创造性。在此可以归纳为讲求理念、强调个性、注重创造、推崇新异、激发想象、关联社会等几大特点。
（一）讲求理念
讲求理念就是强调艺术创作要有思想内容和深度，要言之有物，不能只是为了形式。艺术家要通过自己的作品来表达自己的真实诉求和感受，用视觉形象和观众交流对话，并通过这种对话把自己的理念传达给观众，与之产生共鸣。思想是一件艺术品的内在灵魂，理念是一个艺术家的精神反映，形式则是外在的表达方法，只有两者的有机结合才能赋予以一件艺术品旺盛的生命力，而具有生命力的作品才是感人的杰作。
（二）强调个性
强调个性就是要突出艺术家个人思维与他人的不同。艺术家有充分的自由来表达个人独特的感受。艺术创作是人类在精神领域的思想升华，这就要求艺术家发挥个人特有的敏锐感来发掘事物的本质，然后运用自己独特的艺术语言来表达感受，创造出可见的视觉形象并以此来表达自己的真实声音――那是发自艺术家内心的、独一无二的声音。
（三）注重创造
艺术创作贵在创造，尤其是首创和独创，需要艺术家用自己独特的艺术语言表达自己的思想， 从内容上和形式上都要有所突破。 艺术家最忌讳与人相似或类似。艺术家在此是高傲的，也是自律的。他们不甘平庸，痛恨“山寨”，常常为创作一件艺术品而苦思冥想，绞尽脑汁，以求自我创造。
（四）推崇新异
艺术家为求自己的作品能给人以耳目一新的感觉，苦苦追求并希望抓住所处时代的新气息、新观念，并与之同步甚至领先。为此，艺术家开拓新思路，发掘新题材，运用新技术，寻找新材料，以新时代的新语言，来表达新思想和新理念。为求出新，许多艺术家纷纷转向不同于自己国家的文化汲取营养，以求嫁接，再生新果。这也成为后现代主义的一个重要特征和在艺术设计领域的具体实践及反映。
（五）激发想象
激发想象就是充分制造空间以激发学生的想象力，使其举一反三并灵活处理，产生多角度的观点，发挥无限可能的探索和比较。艺术创作没有一个固定的模式，学生通过对模糊处境的处理和应对，能理清思路，找出各种可能的解决方法，以此证明自己的准确判断。提升学生的反思潜能和想象力是促使其新观念诞生的重要方法。敏感度、观察力、想象力是丰富视觉传达的手段和表现手法。有想象才会有新意，有想象才会有突破。
（六）关联社会
这看起来和强调个性有矛盾，其实不然。正因为艺术家异于他类，他们对社会上发生的许多事情，除了有敏锐的感觉外，还应有丰富的语言表达方法。科学家发明新的东西造福社会，让广大民众享受高科技带来的实惠。艺术家除了能够表达人性美、自然美外，也能用自己特殊的触觉来感受社会、发现问题，并用艺术形式传递自己的看法，以引发人们和政府的关注。此类例子举不胜举，如在呼吁对艾滋病人的关注和推动政府对艾滋病治疗的研究方面，艺术家们相关领域的创作是功不可没的。在此，艺术家不仅为民众提供了大量的精神食粮，而且配制了治疗社会病症的“良药”。
三、美国艺术教育发展的启示
业余的艺术设计教育在美国也非常普及，对提高整个国民的艺术素养作出了很大的贡献。除了民间的许多组织教授和生活密切相关的艺术设计课程外，许多公立和私立院校都会利用丰富的教学资源和设备，开设夜间班、周末班、假期班等，为普通市民提供艺术设计课程。此类课程收费低廉，不授予学位，但为业余艺术设计爱好者的知识与技术水准的提高创造了非常良好的环境。
【关键词】营造；氛围；打造；特色
打造学校美术教育特色必须将特色项目与当前社会文化主流与美术教学大纲相结合才能体现特色的价值促进特色正常健康蓬勃发展。我认为打造学校美术教育特色必须具备以下几个条件：
(1)师资——专业教师必须具有发展本学校美术教育特色所必备的合格的专业素质和创作能力、创新思路。
(2)思路和具体实施方案——组织者需有明确而实际的发展特色教育思路，制订短期和长期的活动规划。
(3)艺术氛围的营造——学校需要营造浓郁的校园艺术氛围为特色制造适合发展的大环境。
(4)宣传——特色教育的发展离不开媒体和主管部门的支持宣传。
(5)管理和后勤保障——特色项目的开展离不开主管领导的管理和检查和督促以及后勤部门的支持。
具体设想如下：
师资队伍的建设是形成特色的前提条件。学校应根据现有师资优势，选择一种较单纯的艺术项目作为突破口，再结合各个教师的专长分组培训学生，形成一专多能、百花齐放的局面。这样既能有效利用教学师资，尽快突出特色。比如根据我校现有的师资来看在绘画方面有突出优势，可以成立绘画特色组，具体设想见表1。
学校美术氛围的营造，艺术氛围是打造特色不可或缺的土壤和条件:
(1)要在校园醒目的位置设置展示美术作品的橱窗，展示学生新作品公告获奖和发表作品信息，每1月更换一次。
(2)在较宽的教学楼走廊和楼梯转弯处装饰师生优秀获奖作品并标注详细资料。
(3)在学校、教学楼、科技楼、体艺馆宿舍大厅装饰制作体现教学功能的大型美术作品。
(4)全校教师要支持、引导学生热爱美术。学校要多组织师生积极参加美术竞赛活动，并要力争上级领导的支持和媒体的宣传，共同营造学校美术氛围。学校要开辟专门的美术教室、陈列室供师生学习观摹和交流。学校还要注重对美术名牌生的培养，把培养名校美术生当作与文化类名牌大学同等重要的工作来抓，我县铜中09级学生考入清华美院的经验证明，美术生冲刺清华、央美等名校，是培养优生和提高学校知名度的一条捷径，具体的设想是每届在高一、高二学生中挑选成绩在500分左右的热爱美术的学生2-3人成立培优小组，学校领导和教师组成培优管理小组共同负责美术培优生的管理、培训、后勤工作，从学生的专业培训，文化课的安排考试信息和培训教师经费等全面负责，逐步培养名校学生，提升学校特色档次。
在宣传上，学校要安排专人对学校的美术活动和创作成果及时向主管部门汇报，多与主管部门和外界交流，了解美术教育现状，通过媒体宣传报道，让学生家长和社会各界了解学校的特色宗旨，支持学校艺术特色发展，让校园艺术特色之花永放异彩。表1铜梁一中营造校园艺术氛围打造学校艺术教育特色设想特色项目目标学生来源和时间安排辅导师资后勤主题性绘画组创作内容包括：
1、科幻绘画；
2、校园生活；
3、改革成就；
4、美丽的家乡
短期目标（一年）：参加市县经常举办主题性竞赛，如科技绘画展、改革成就展等
长期目标（三年）：培养具有一定创作能力的老师和学生并推出作品并逐步学会多种艺术表现形式如油画、国画、版画等。
最终目的：使学校在这个领域内有较高的知名度和优异的竞赛成绩，打造县市独一无二的绘画特色。高一、高二选15名有美术基础的学生，每周1-2个晚自习辅导，每月出一件作品。原则：教师推荐和学生自愿的原则。装饰性绘画组创作内容包括
1、风景画；
2、花卉画；
3、静物画；
4、装饰风格的作品
我们的理性选择――用艺术教育作为学校的办学特色
我们对艺术教育有着如下的思考。
1.历史变迁:一部人类文明的进步史,就是一部艺术教育的发展史。
远古的刀耕火种―西周时代周公的“制礼作乐”―春秋战国孔子的“六艺”―西汉的礼乐教育。唐诗宋词元曲……山水书画,“外师造化,中得心源”。
2.国际视野:发达国家的艺术教育高于文化教育。
1994年,美国国会通过《2000年目标:美国教育法》,第一次将艺术列为基础教育的核心学科。山东潍坊市教育局局长李希贵在《一个局长眼中的美国教育》一文中这样写道:“重音体美,轻数理化。无论公立还是私立学校,音体美活动无不如火如荼,而数理化乏人问津。”
3.国外随感:近几年,我3次到新加坡和日本进行教育交流,学习考察。艺术教育没有国界,我真切感受到了这些国家的基础教育对艺术教育的高度重视。
4.传统文化:在我国的传统文化中,“乐”具有很高的地位,常常与“礼”一起,并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为。“乐”的功能是调节人的内在精神,使之平和中正,“乐而不,哀而不伤”。孔子说的“移风易俗,莫善于乐”,就是体现了这种礼乐观。只有礼乐并重,才能使整个社会具有和谐的秩序。在某种意义上,可以说是我国古代文化就是“礼乐文化”。
5.现实要求:人类发展到今天,“乐”已经不再具有那样的地位和作用,但艺术教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面所显示出的独特功能和作用是不可或缺的、不可替代的。
(1)艺术教育催生着一大批世界级大师
航天之父钱学森一辈子都在宣传这样一个理念:“艺术教育是对任何一门学其他科学的人不可缺少的,高素质人才的培养离不开艺术教育。”他和温总理多次谈高素质人才培养时也强调这个观点。
杂交水稻之父袁隆平是个喜爱音乐的小提琴手。音乐给了他灵感、好奇,追根究底,追求人家不敢想的东西。没有艺术给他的灵感是很难取得那些科研成果的。
我国著名地质学家李四光,创作了我国第一首小提琴曲《行路难》。
1912年,爱因斯坦在弹钢琴时激发灵感,几天后,发现了震撼世界的广义“相对论”。
就是在艺术教育的催生下,才涌现出了这样一大批杰出的世界级科技人才。
(2)艺术教育是实施素质教育的最佳契入口
素质教育的核心是培养德、智、体、美、劳全面发展的具有创新精神和实践能力的接班人和建设者。
艺术教育具有辅德、启智、健心、强身、扬善、求美的教育功能。艺能辅德是陶冶情操、纯洁心灵的最佳方法。著名音乐家滕矢初曾说过“艺术是心灵的体操”。艺能启智:哈佛大学加德纳教授认为,人的八种智能几乎都能从艺术教育中获得,并通过艺术得到平衡和协调。艺术教育对于学生的成长和发展的作用怎样评价都不为过。艺术教育对于完整的人格培养,提高国民素质,构建和谐社会具有不可替代的教育功能,是实施素质教育的最佳契入口。
(3)艺术教育是为少儿终身发展奠基的最佳黄金时期
原国务院副总理李岚清在《音乐笔谈》中指出:“有些事情可以等待,但少儿发展不能等待;有些事情可以弥补,但错过艺术教育的黄金期是不可弥补的。”从少儿智力和身心发展的教育规律来看,学习能力的培养和艺术教育一定要在13岁以前。小学和幼儿阶段是艺术教育的黄金时期。
(4)艺术教育迎来了用非常举措推进素质教育的最佳机遇期
去年6月,在江苏省规范办学行为深入实施素质教育工作会议上,省教育厅领导《以非常举措推进素质教育》的专题讲话,印象深刻。今年2月,江苏省又连续召开规范办学行为,实施素质教育的推进会和全省教育工作会议。可以说,艺术教育迎来了最佳的机遇期。
我们的实践探索――以艺术教育促进学生的全面发展
1.领导重视,着实规范艺术教育的科学管理
学校建立了艺术教育领导小组,构建了学校艺术教育研究中心,形成了艺术统领、条块结合的艺术教育管理体系。制订和完善《学校艺术教育规程》,把艺术教育列入学校的工作目标。学校以特色建校为战略,制定了《2008~2010年学校艺术教育发展规划》,确定了学校艺术教育的发展目标和实施的配套措施。着实规范艺术教育的科学管理,确保艺术教育工作的有序推进。
2.立足课堂,着手开展艺术教育的课程研究
学校严格按照新课程――《艺术课程标准》,抓住“知识与技能”、“过程与方法”、“情感与体验”这三方面课程标准的核心内容来指导艺术课堂教学。
学校加强了艺术教育科研工作。在市教研室的指导下,开展了“新课程理念与艺术课堂教学模式的研究”,和艺术教学中培养“学生合作能力和创新精神培养”的研究,探索艺术课堂教学的新方法,提高艺术教学的有效性。学校多次举办苏州市、常熟市级音乐课改研讨会,组织全市艺术专场课堂研究活动。学校被确定为苏州市音乐教学实验基地。
3.活跃校园,精心组织艺术教育的多彩活动
(1)以建好特色班组为抓手,全力夯实艺术教育的基础
我们坚持教师人人辅导好一个兴趣组和特色班,学生人人参加好一个兴趣组的要求。做到班班有特色、生生有特长、人人求发展。学校组建了8个百人团队,聘请上海音乐学院和本地乐坛高手,利用双休日开办了古筝、二胡等8个器乐、舞蹈班。我们加强这方面的建设、管理、评价和考核工作,做到期初有设计、有计划,日常有记载、有检查;期终有总结、有展示。
(2)以校园文化艺术节为契机,精彩展示艺术教育成果
学校每年举办综合性多样性的艺术活动。每年举办迎春书画比赛。开展庆六一“校园文化艺术节”活动。十月举办金秋歌会。新年举办元旦文娱会演、新年音乐会。为学生提供展示才艺的舞台,同时检阅学校艺术教育的成果。教育局在我校召开了小学教育工作现场会,我校百分之八十的学生进行了“艺术教育”的特色展示。
(3)以全国艺术大师为引领,科学指导艺术教育工作
上海音乐学院资深教授、中国古筝研究会会长何宝泉和孙文妍教授10多次来校,从古筝项目入手,对学校艺术教育从理念到实践给予科学的指导。
世界一流的钢琴大师,中国最卓越的钢琴家刘诗昆到校,听取学校艺术教育工作汇报,观看艺术教育节目录像和展览,并为学校亲笔题词:“优良的艺术苗圃,可靠的成材之园。”
中国最优秀的歌剧表演艺术家、上海音乐学院声乐主任廖昌永到我校,向学校师生谈艺术感悟,并为学校题词:“愿常熟世茂实验小学艺术之花更加鲜艳。”
(4)以大型演出、比赛为舞台,不断扩大艺术教育影响
近五年来,学校参加了常熟市重大演出活动30场次。学校器乐舞蹈队3次赴北京参加全国比赛获金奖。中央电视台4次播放过我校艺术节目。2008年暑期,来自上海、深圳、广东、青岛和祖国宝岛台湾的近百名艺术特长生、艺术教师在我校举办了“夏之韵”音乐会。我校的艺术教育得到领导和艺术同仁们的高度评价。
4.遵循规律,科学把握艺术教育的原则
(1)艺术教育对象的普及化
我们学校艺术教育,坚持面向全体学生,把艺术教育作为提高一切学生全面素质的一个契入口。坚持“班班有特色、生生有特长、人人求发展”的工作思路。
(2)艺术教育目标的整体化
我们学校艺术教育的根本目的,并不是要培养艺术专门人才,而是通过艺术教育培养学生的创造能力。要让全体教师,特别是艺术教师注重提高学生艺术能力和人文素质的整合发展,并把它作为追求的总体目标。
(3)艺术教育途径的多元化
一是抓好艺术课堂,它是艺术教育的主渠道。二是进行艺术渗透。一方面,各艺术门类之间相互渗透与影响。诗中有画,画中有诗。建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑,雕塑是静止的舞蹈,舞蹈是活动的雕塑,另一方面,要注重艺术教育和各学科的有机渗透,做到“一科切入,多科融通”。
(4)艺术教育方法的多样化
有些艺术项目可以是整齐划一的(韵律操、竖笛、口琴等),但大部分项目应重视学生的个性差异,注重因材施教,全面了解他们个性特长、兴趣爱好基础,充分开发他们的潜能,让他们的强势智慧得到最优发展。
(5)艺术教育目的的生态化
生态式的艺术教育,就是注重用“艺术能力”代替“艺术的知识技能”作为课程目标,追求用“人文素养”代替以前功利的说教。让艺术教育功在当代,让学生学得好;利在长远,让学生走得远。
我们的理想追寻――用艺术教育打造学校的教育品牌
1.坚持办学特色,不断追寻学校发展目标
我们的办学理想是用教育的理想实现理想的教育, 以艺术的教育追求教育的艺术。
我们的办学目标是把学校建成具有文化内力、艺术魅力、创新潜力、生命活力、综合实力的生态式的苏州市教育现代化名校。
2.彰显办学特色,不断取得艺术教育新成果
学校一半以上的学生有艺术方面的兴趣爱好,有三分之一的学生具有艺术特长。
学校近五年来两次获常熟市小学生文艺汇演一等奖。常熟市首批艺术教育特色学校;苏州市小学艺术教育工作先进学校;苏州市小学音乐教学实验基地;苏州市特色体育项目学校;南京体育学院体育舞蹈培训基地;苏州市器乐比赛一等奖;江苏省少儿艺术展演二等奖;全国少儿舞蹈比赛金奖;全国少儿艺术(器乐)比赛金奖;常熟市鼓号队比赛一等奖。常熟市金奖总数第三名(2001年~2004年);常熟市金奖总数第一名(2005年~2009年)。
3.发展办学特色,不断积聚学校教育新优势
【关键词】环境艺术教育；特色；观念
在环境艺术教育及其实施过程中，人们对相关教育的信念、价值及教育活动规范会形成基本的认知与思想，这些针对环境艺术学科教育教学所形成的主张与意识就是环境艺术的教育观念。环境艺术教育观念随着社会发展的需要，自身也在不断地变革与创新。特别是当下的环境艺术教育观念通过对传统教育思想观念的扬弃与现实教育改革实践的总结，提炼出了符合时代精神需要的新环境艺术教育观念。这些新的环境艺术教育观念具有内在的特色与规律，既是当下现实教育改革的需要，也代表着未来环境艺术教育观念与实践教育的发展方向，对其特色观念的研究与总结具有重要的学科发展指导意义。
一、环境艺术教育的特色观念
从教育理论层面看，环境艺术教育的特色观念包含两个主要内容。一是促进环境艺术教育对象的个性化协调发展，另一个是形成环境艺术教育的特色化机制。现代环境艺术教育特色化的过程正是由这两个主要内容互相作用紧密联系而形成的。其中促进环境艺术教育对象的个性化协调发展是环境艺术教育特色化的最终目标，而形成环境艺术教育的特色化机制是形成环境艺术教育特色化的方法。没有目标就失去了意义，没有方法就不能保障目标的实现，方法为目标服务，从这个意义上可以说，环境艺术教育特色观念的实质就是实现教育对象的个性化协调发展。从教育实践层面看，要实现环境艺术教育对象的个性化协调发展需要着重做好两个教育环节。首要环节是改变受教育对象一贯被动学习的状态，能够积极主动地参与到环境艺术课程的教与学之中，并在此过程中实现真正的自我表现与发展。只有这样环境艺术的教育内容才能真正做到因人而异、因材施教，让学生真正获得自己需要的、向往的、思索探求的，使受教育者在环境艺术的学习中获得归属感，在学习及运用环境艺术的过程中形成自己的个性思维。那么如何才能让学生积极主动地参与到环境艺术的学习之中并形成独特的个性思维呢？这就需要做好另外一个实践环节，形成系统而形式多样的特色化环境艺术教育教学模式，以实现学生积极接受环境艺术教育教学。在实际环境艺术教学实践中，由于传统程式化、填鸭式的教育方式与教学形式，使得很多学生只对环境艺术课程中具有实用性、操作性等的感性实践类课程保持兴趣，而排斥理论、思维等抽象理论课程。由此证明在实践教学中，特色化环境艺术教育教学模式的形成是实现学生主动学习、实现个性发展的保障。因此如何使受教育者不断自觉地加强提升自身理论文化与综合修养是环境艺术特色教育实践中应重点解决的问题。
二、环境艺术教育特色观念中的民族文化观
世界上任何一个民族在自己的历史长河里都会形成自己独特的文化与精神特色。民族精神是一个民族大多数成员尊崇的最高生活准则，环境艺术教育观念首先应将受教育者的基本精神生活规范涵盖在本民族精神特色之下。环境艺术教育应当承担弘扬极具个性精神化的民族特色教育责任，注重环境艺术设计本土民族化的引导。特别是在我国需要建立一套适应中华民族特性，适应本国国情的环境艺术教育体系，以本民族独特的面貌培养本土优秀的环境艺术设计师。不同的民族与国家都有自己独特的文化传统，把从传统中汲取的营养与时代需求相融合就会孕育产生符合民族与国家时代精神的新的极具个性化特色的艺术设计形态。经过历史检验与完善的这种艺术设计形态，终将发展成为这个国家与民族未来的传统成分。一个国家或民族独特的环境艺术设计风格也将在这种循环中变化发展。因此对于优秀传统文化以及由此衍生的传统设计风格的继承发扬，应融汇于当今环境艺术设计师的设计理念之中。中国是一个具有悠久历史文明与厚重传统文化的国家，绵延发展几千年的中国古代教育烙上了鲜明的民族传统特色，现代环境艺术教育同样需要保持足够的民族特色，从而培养出蕴含中国文化特质的环境艺术设计师。我国当下的环境艺术教育要实现教育的本土民族化需要从两个方面进行探求。一是注重环境艺术教育中的人文教育成分。教育学生学习与环境艺术学科有密切关系的文、史、哲等承载着丰富传统文化内容的人文学科内容，以保持民族优秀文化的传播；二是要对立统一地看待环境艺术教育中民族化与国际化发展的关系。如今文化信息全球化，环境艺术教育要坚持国际化与本土化相辅相成的结合发展，才能获得教育体系中本学科独特的地位与特色。具体来讲，在我国的环境艺术教育中融合人文教育可以从以下几个方面着手。首先，改变以往只注重环境艺术专业技能教授而轻视学生综合素质培养的教育态度倾向。比如，可以通过逐年提高环境艺术专业学生入学文化分数线的方式来提高入学生源的文化素养水平；在教育教学模块中增加与专业相关的传统文化课程比重来强化传统文化教育；通过选修或第二专业等形式强化学生的学科交叉学习能力；增强外语学习与信息处理能力；增强新技术新材料的获取与运用能力等。其次，在环境艺术教育课程体系规划中增加具有中国民族艺术特色的课程。比如，让传统工艺美术课程回归到环境艺术教育课程体系之中。通过传统工艺美术教育中的民族、民间工艺课程学习，使学生能够掌握传统设计符号表达，在设计中自发继承传统设计精神理念，培养对民族优秀传统的自豪情感。最后，努力转变现有环境艺术教育中“重技巧轻理论”的教学态度。理论指导实践，只有不断丰富的理论素养才能使得设计之路走得更远，因此在环境艺术教育课程规划体系中需要强化相关设计理论课程的教育。这些理论课程包括与环境艺术设计学科密切相关的设计史类、方法论类、工程管理类、法律法规类等丰富内容。
三、环境艺术教育特色观念中的地域差异观
环境艺术教育特色观念的一个重要表现，就是正视环境教育的地域性差异，保留并培养各地区不同的环境艺术教育特点。比如，我们国家地域广阔，民族众多，各地区环境文化与经济社会发展差异较大。这就要求各地区的环境艺术教育立足本地实际，保留各地方性传统文化特色在环境艺术教育中的体现，尊重强调各民族文化传统在环境艺术教育中的继承发展。同时还要正视由于各个地区经济社会发展的不平衡所要求的各个地区学校环境艺术教育目标的差异性。教育真正做到立足本地为地方服务，实事求是地为本地学生的个性发展与专业培养作出努力。环境艺术教育的地域差异特色还体现在合理布局各地区不同层次不同培养类型的环境艺术教育体系建设上。实事求是地分析本地环境艺术人才市场需要，明晰自己的教育培养目标和培养模式，准确定位本地本学校的层次与类型，按照各自的教育目标，培养学生个性的全面发展。只有扎根地区实际，挖掘区域特点，明确层次教育，专注自己的培养目标，形成自己独特的办学模式，才能让自己的环境艺术毕业生被市场认可，才能教育出优秀的环境艺术设计师。
四、环境艺术教育特色观念中的校园文化观
谈教育就离不开学校，学校不同的教育环境会影响受教育者不同的个性发展。现代环境艺术教育同样注重营造自己独特的学校教育环境，抓好学科优势突出环境艺术教育的个性化特点，这也就是如今环境艺术教育观念中的特色校园文化建设。校园文化建设的重心，是学校对各专业办学理念的尊重与支持，它直接影响着各专业在学校中的办学发展方向与方式，制约着学科的整体教育教学活动。良好的学校文化建设，经过长期的实践发展，即可成为学校特有的文化风范。独特的校园文化风范，有利于促进学生个性与特色学风的形成。由于环境艺术教育的独特性，拥有环境艺术教育学科的学校，在建立自己的独特校园文化时，应针对环境艺术教与学的特征支持帮助环艺院系建立独立的与学科发展相适应的教育思想方法体系，营造具有环境艺术教育独特氛围的院系文化。这些都将融合涵盖在整个学校的校园文化体系之内，以实现各系科各专业文化既独立又互相交融影响的协调发展。具体来讲，可以丰富环境艺术专业及其相关学科的公共阅览图书量；设立专门的环境艺术图书媒体资料室；定期举办环境艺术学术交流会；有计划地组织学生参加各种规模的环境艺术设计比赛与作品展；积极主动联合环境艺术设计市场企业，让学生有机会参与实际工程设计实践；建设具有专业文化特点的教学与生活环境等，以此来营造浓厚的环境艺术教育教学氛围，突显学校特色教育的文化特征。综上所述，形成环境艺术教育个性化的过程就是环境艺术教育的特色观念。各个国家与区域的环境艺术教育要承担继承和创新本民族与地域文化的社会功能责任，就需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各种层次的环境艺术教育体系要实现自己的培养目标，满足设计市场需要，也需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各个拥有环境艺术教育学科的学校要保障学生个性的和谐发展，同样需要在特色教育观念下形成了自己的独特校园文化与办学特色。艺术教育中弥足珍贵的就是保持艺术本身的特色，在环境艺术教育中秉承特色教育观念，实践特色培养教育方式是环境艺术教育的重中之重。国外许多著名的设计大师们正是在学校或自我多种方式的特色教育理念下，形成自己的个性特征，坚持自己的信念与理论，并以此指导自己的设计实践，才创造出了那么多举世经典的设计作品。相信在具有中国特色的环境艺术教育特色观念指导下的中国环境艺术教育，必将不断培养出更多世界级的设计大师。
参考文献：
[1]张武升.教育创新论[M].上海：上海教育出版社，2001.
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【关键词】环境艺术教育；特色；观念
中图分类号：G427 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0171-02
在环境艺术教育及其实施过程中，人们对相关教育的信念、价值及教育活动规范会形成基本的认知与思想，这些针对环境艺术学科教育教学所形成的主张与意识就是环境艺术的教育观念。环境艺术教育观念随着社会发展的需要，自身也在不断地变革与创新。特别是当下的环境艺术教育观念通过对传统教育思想观念的扬弃与现实教育改革实践的总结，提炼出了符合时代精神需要的新环境艺术教育观念。这些新的环境艺术教育观念具有内在的特色与规律，既是当下现实教育改革的需要，也代表着未来环境艺术教育观念与实践教育的发展方向，对其特色观念的研究与总结具有重要的学科发展指导意义。
一、环境艺术教育的特色观念
从教育理论层面看，环境艺术教育的特色观念包含两个主要内容。一是促进环境艺术教育对象的个性化协调发展，另一个是形成环境艺术教育的特色化机制。现代环境艺术教育特色化的过程正是由这两个主要内容互相作用紧密联系而形成的。其中促进环境艺术教育对象的个性化协调发展是环境艺术教育特色化的最终目标，而形成环境艺术教育的特色化机制是形成环境艺术教育特色化的方法。没有目标就失去了意义，没有方法就不能保障目标的实现，方法为目标服务，从这个意义上可以说，环境艺术教育特色观念的实质就是实现教育对象的个性化协调发展。
从教育实践层面看，要实现环境艺术教育对象的个性化协调发展需要着重做好两个教育环节。首要环节是改变受教育对象一贯被动学习的状态，能够积极主动地参与到环境艺术课程的教与学之中，并在此过程中实现真正的自我表现与发展。只有这样环境艺术的教育内容才能真正做到因人而异、因材施教，让学生真正获得自己需要的、向往的、思索探求的，使受教育者在环境艺术的学习中获得归属感，在学习及运用环境艺术的过程中形成自己的个性思维。那么如何才能让学生积极主动地参与到环境艺术的学习之中并形成独特的个性思维呢？这就需要做好另外一个实践环节，形成系统而形式多样的特色化环境艺术教育教学模式，以实现学生积极接受环境艺术教育教学。在实际环境艺术教学实践中，由于传统程式化、填鸭式的教育方式与教学形式，使得很多学生只对环境艺术课程中具有实用性、操作性等的感性实践类课程保持兴趣，而排斥理论、思维等抽象理论课程。由此证明在实践教学中，特色化环境艺术教育教学模式的形成是实现学生主动学习、实现个性发展的保障。因此如何使受教育者不断自觉地加强提升自身理论文化与综合修养是环境艺术特色教育实践中应重点解决的问题。
二、环境艺术教育特色观念中的民族文化观
世界上任何一个民族在自己的历史长河里都会形成自己独特的文化与精神特色。民族精神是一个民族大多数成员尊崇的最高生活准则，环境艺术教育观念首先应将受教育者的基本精神生活规范涵盖在本民族精神特色之下。环境艺术教育应当承担弘扬极具个性精神化的民族特色教育责任，注重环境艺术设计本土民族化的引导。特别是在我国需要建立一套适应中华民族特性，适应本国国情的环境艺术教育体系，以本民族独特的面貌培养本土优秀的环境艺术设计师。
不同的民族与国家都有自己独特的文化传统，把从传统中汲取的营养与时代需求相融合就会孕育产生符合民族与国家时代精神的新的极具个性化特色的艺术设计形态。经过历史检验与完善的这种艺术设计形态，终将发展成为这个国家与民族未来的传统成分。一个国家或民族独特的环境艺术设计风格也将在这种循环中变化发展。因此对于优秀传统文化以及由此衍生的传统设计风格的继承发扬，应融汇于当今环境艺术设计师的设计理念之中。中国是一个具有悠久历史文明与厚重传统文化的国家，绵延发展几千年的中国古代教育烙上了鲜明的民族传统特色，现代环境艺术教育同样需要保持足够的民族特色，从而培养出蕴含中国文化特质的环境艺术设计师。
我国当下的环境艺术教育要实现教育的本土民族化需要从两个方面进行探求。一是注重环境艺术教育中的人文教育成分。教育学生学习与环境艺术学科有密切关系的文、史、哲等承载着丰富传统文化内容的人文学科内容，以保持民族优秀文化的传播；二是要对立统一地看待环境艺术教育中民族化与国际化发展的关系。如今文化信息全球化，环境艺术教育要坚持国际化与本土化相辅相成的结合发展，才能获得教育体系中本学科独特的地位与特色。具体来讲，在我国的环境艺术教育中融合人文教育可以从以下几个方面着手。首先，改变以往只注重环境艺术专业技能教授而轻视学生综合素质培养的教育态度倾向。比如，可以通过逐年提高环境艺术专业学生入学文化分数线的方式来提高入学生源的文化素养水平；在教育教学模块中增加与专业相关的传统文化课程比重来强化传统文化教育；通过选修或第二专业等形式强化学生的学科交叉学习能力；增强外语学习与信息处理能力；增强新技术新材料的获取与运用能力等。其次，在环境艺术教育课程体系规划中增加具有中国民族艺术特色的课程。比如，让传统工艺美术课程回归到环境艺术教育课程体系之中。通过传统工艺美术教育中的民族、民间工艺课程学习，使学生能够掌握传统设计符号表达，在设计中自发继承传统设计精神理念，培养对民族优秀传统的自豪情感。最后，努力转变现有环境艺术教育中“重技巧轻理论”的教学态度。理论指导实践，只有不断丰富的理论素养才能使得设计之路走得更远，因此在环境艺术教育课程规划体系中需要强化相关设计理论课程的教育。这些理论课程包括与环境艺术设计学科密切相关的设计史类、方法论类、工程管理类、法律法规类等丰富内容。
三、环境艺术教育特色观念中的地域差异观
环境艺术教育特色观念的一个重要表现，就是正视环境教育的地域性差异，保留并培养各地区不同的环境艺术教育特点。比如，我们国家地域广阔，民族众多，各地区环境文化与经济社会发展差异较大。这就要求各地区的环境艺术教育立足本地实际，保留各地方性传统文化特色在环境艺术教育中的体现，尊重强调各民族文化传统在环境艺术教育中的继承发展。同时还要正视由于各个地区经济社会发展的不平衡所要求的各个地区学校环境艺术教育目标的差异性。教育真正做到立足本地为地方服务，实事求是地为本地学生的个性发展与专业培养作出努力。环境艺术教育的地域差异特色还体现在合理布局各地区不同层次不同培养类型的环境艺术教育体系建设上。实事求是地分析本地环境艺术人才市场需要，明晰自己的教育培养目标和培养模式，准确定位本地本学校的层次与类型，按照各自的教育目标，培养学生个性的全面发展。只有扎根地区实际，挖掘区域特点，明确层次教育，专注自己的培养目标，形成自己独特的办学模式，才能让自己的环境艺术毕业生被市场认可，才能教育出优秀的环境艺术设计师。
四、环境艺术教育特色观念中的校园文化观
谈教育就离不开学校，学校不同的教育环境会影响受教育者不同的个性发展。现代环境艺术教育同样注重营造自己独特的学校教育环境，抓好学科优势突出环境艺术教育的个性化特点，这也就是如今环境艺术教育观念中的特色校园文化建设。校园文化建设的重心，是学校对各专业办学理念的尊重与支持，它直接影响着各专业在学校中的办学发展方向与方式，制约着学科的整体教育教学活动。良好的学校文化建设，经过长期的实践发展，即可成为学校特有的文化风范。独特的校园文化风范，有利于促进学生个性与特色学风的形成。由于环境艺术教育的独特性，拥有环境艺术教育学科的学校，在建立自己的独特校园文化时，应针对环境艺术教与学的特征支持帮助环艺院系建立独立的与学科发展相适应的教育思想方法体系，营造具有环境艺术教育独特氛围的院系文化。这些都将融合涵盖在整个学校的校园文化体系之内，以实现各系科各专业文化既独立又互相交融影响的协调发展。具体来讲，可以丰富环境艺术专业及其相关学科的公共阅览图书量；设立专门的环境艺术图书媒体资料室；定期举办环境艺术学术交流会；有计划地组织学生参加各种规模的环境艺术设计比赛与作品展；积极主动联合环境艺术设计市场企业，让学生有机会参与实际工程设计实践；建设具有专业文化特点的教学与生活环境等，以此来营造浓厚的环境艺术教育教学氛围，突显学校特色教育的文化特征。
综上所述，形成环境艺术教育个性化的过程就是环境艺术教育的特色观念。各个国家与区域的环境艺术教育要承担继承和创新本民族与地域文化的社会功能责任，就需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各种层次的环境艺术教育体系要实现自己的培养目标，满足设计市场需要，也需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各个拥有环境艺术教育学科的学校要保障学生个性的和谐发展，同样需要在特色教育观念下形成了自己的独特校园文化与办学特色。艺术教育中弥足珍贵的就是保持艺术本身的特色，在环境艺术教育中秉承特色教育观念，实践特色培养教育方式是环境艺术教育的重中之重。国外许多著名的设计大师们正是在学校或自我多种方式的特色教育理念下，形成自己的个性特征，坚持自己的信念与理论，并以此指导自己的设计实践，才创造出了那么多举世经典的设计作品。相信在具有中国特色的环境艺术教育特色观念指导下的中国环境艺术教育，必将不断培养出更多世界级的设计大师。
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【关键词】素质教育 音乐教育 特色教育
素质教育在当今社会发展的环境下，成了人们关注的焦点，因为素质教育是社会发展的必然要求，也是教育自身不断发展和完善的必然结果。在全球化与多元文化的冲击下，我国的基础教育正处在由“应试教育”向“素质教育”转轨这个历史性的转变中。
但是以往在农村学校里，艺术教育的发展碰到了很大的阻碍，主要体现在以下几点：（1）经济因素的制约；（2） 人们观念的滞后；（3）音乐师资缺乏且质量甚忧。
在这几年中，随着我们柳州地区的经济不断发展，人们生活水平不断提高，家长对孩子们的全面发展也有了新的认识。然而，怎样创建农村学校艺术教育的特色呢？首先，我们都必须坚持贯彻素质教育的基本方针路线，艺术教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大限度地发展每个人的艺术兴趣与爱好，并使其逐渐提升为一种稳定的、持久的心理品质，成为一种生活的内容和有机组成部分。从这个角度来讲，培养学生艺术兴趣已不仅仅是为了获得艺术学习的动力，其本身就是一种目的，是一种反映在情感、态度与价值层面上的具体目标。因此艺术教育也是素质教育范畴中的一个重要组成部分。
关于怎样创建农村学校艺术教育特色的建议：
一、建立领导机构，为创建工作提供组织保障
我们成立了校长任组长，副校长、教导主任任副组长的领导小组和体艺等教研组组长为组员的工作指导小组。校长、副校长负责制定《创建特色学校远期工作规划》《近期工作目标》。如我们的特色创建工作全程分为“筹备启动、实施提高、完善达标”三个阶段。
二、加强宣传，统一认识，促进特色艺术教育社会化
1.主动积极地向教育局、联校、村支两委汇报有关“特色创建”工作精神和我们的创建思路、计划，争取得到领导们的关心支持、业务指导甚至经费投入。
2.认真宣传动员，使全校师生统一思想、提高认识、明确目的、齐心协力，确保创建工作各阶段目标的顺利达成。
3.向家长、民间艺人、社会各界广泛宣传，以建构“学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合“的特色艺术教育结构体系。
三、加大投入，改善条件，优化特色艺术教育氛围
发挥社会力量，筹集资金，为农村学校购进一批相关的艺术教育书籍、音像、以及艺术类教学设备等，不断优化与丰富农村学校的教育资源。
四、学校定期开展校园文化艺术节，深化艺术教育
学校为学生搭建展示才艺的舞台。每学年都举行中小学生书画、手工剪纸、器乐、声乐、舞蹈等比赛，营造浓厚的校园文化艺术气息。学生为全校师生、家长展示自己的艺术才能，学生在展示中得到锻炼，学校艺术特色也得到社会家长的认可。
五、加强教师队伍建设，优化师资力量
学校的长远发展与否，关键在于如何加强学校教师队伍的建设，如何优化学校教学理念、管理理念的发展。学校经常组织艺术组老师外出交流、学习，不断吸收外校的艺术教学特色，从而提升学校艺术教学水平。
六、城市师资与乡镇师资结成帮扶对子
由于城市教育、经济发展很快的环境下，各方面的信息传递也快、师资力量强，我建议在条件允许的情况下与农村学校结成帮扶对子相互交流。农村学校可以借鉴城市学校的教学管理、师资配置、教学方法等来提高自己的教学质量。因为艺术教育是创造性很强的艺术途径之一，又是实践性很强的学科，作为艺术教师在教学过程中应该不断努力地去为学生创造机会和外界进行文艺活动的交流，艺术也是一门多元文化，不能独立而存在，只有通过交流才能吸收不同地域的优秀文化，同时促使艺术教育在城乡学校教育中都能得到平衡发展，使素质教育真正走上正轨来。
艺术设计教育 重新审视 反思 特色探索
一、中国艺术设计教育反思
近几年，全国已有百余所高校开办了艺术设计专业并大量招生，形成一股扩大办学的热潮。但许多高校都存在着办学条件达不到要求、师资结构不合理、缺少长期发展目标等诸多问题。如何在新形势下构建科学合理的艺术设计教育体系，值得广大设计教育工作者深思。同时，艺术设计教育在体制、理念、模式、实践等方面还面临新的机遇与挑战。从这些角度看，今天的设计教育距离21世纪所需求的设计与设计教育内涵，还存在着十分明显的差距。艺术设计教育现状及存在的问题有以下几点。
（一）师资力量不足
艺术设计专业在各综合性大学不断涌现，师资力量明显不足，学科中有威望、有资历的前辈很难摆脱美术教育的教学模式，而年轻教师又多是从学校到学校，从理论学习到概念设计，在教学经验和实战经验方面比较薄弱。在授课过程中，他们重理论，轻实践，存在教学手法单一、教学与实践相脱节、教学水平大打折扣的情况。而来自一线设计岗位、拥有丰富实战经验的设计师还不能兼职补充到我们的师资力量中来。
同时，教师聘用标准、奖励机制、业务水平提高的保障制度不够健全。例如教师研究创作经费不足，不能为年轻的教师提供更多走出去学习交流、培训进修的机会；专业课教师在一起交流教学方法、授课经验的时间得不到保障，学术交流、召开研讨会、作品展览的机会得不到保证，充足的人才资源得不到合理的组织。
（二）教育教学模式单一，缺乏特色
“传授型教学”和“灌输型教学”使设计专业学生只能被动接受知识，单调乏味的授课模式严重影响和阻碍了学生设计思维以及各项综合能力的提高。
此外，艺术设计专业的培养目标及内容与社会各行业的需求不能衔接，理论和实践严重脱节使得学生对设计分析、材料运用、预算、施工工艺流程等环节几乎全然不知，学生毕业后感到不能及时进入角色，缺乏信心。这种层次的设计教育面对中国高速发展的经济和社会的迫切需求是十分不尽人意的。
（三）课程设置缺乏内在联系
课程设置是设计专业教学的中心环节。目前，大部分高校的课程设置基本上是延续传统的程式化模式，其僵化、死板的弊端日益显现。课程模块之间缺乏内在的联系，基础课与专业设计课各自为政；选课系统流于形式；授课过程中，缺乏对于课程与课程之间的交叉领域的思考与练习，只固守本课程的专业范围，缺乏启发式、互动式的教学，学生无法适应各课程之间的转换；学生的知识体系，不能够连续并且循序渐进地形成。
（四）电脑辅助作业与手绘创作的不平衡
电脑作为表达创意的工具之一，对其过分依赖使学生设计意识、设计思维、设计能力逐渐弱化，导致了想象力和创造力的匮乏、设计作品的肤浅空洞。德国卡塞尔大学艺术学院教授戈哈特・马蒂亚斯（Gerhart Mathias）认为，中国的设计教育状况表现之一，就是学生没有扎实的手上功夫，电脑代替了一切，电脑教学占据了教育的中心位置，导致了想象力和创造力的匮乏。
二、设计教育的人才培养模式与特色探索
根据教育部对21世纪中国高校人才培养模式的要求，“高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力和提高素质为一体，富于时代特征的、多样化的人才培养模式。”艺术设计教育应当适应时代的要求拓宽专业的口径，寻找新的切入点，这是设计院校自身生存发展、增强竞争力的需要，同时也是中国市场经济发展的需求。
（一）国内外艺术设计教育学者的观点借鉴
2007年，在全国视觉传达设计教育论坛中，上海大学美术学院设计系的黄建平强调，“设计教育应该提倡加强学生的动手能力，在减少学生课堂学习时间的同时，应该让学生进入公共设计实验室动手，要多多思考能做什么，并不是你能想什么。”
四川大学美术学院陈小林认为，在艺术市场繁荣发展的今天，我们对于设计教育应提出更高的要求，在教与学中教师应该有自己的设计故事，用自己的实践故事来引导学生。因为设计出的产品最后要面对的是市场，如果不了解市场，设计出的产品就会失去它本身的价值。同时艺术与市场的关系也是设计师所关注和研究的话题。
国外的研究学者认为，中国的设计教育要仔细保护、充分运用传统文化，充分汲取本国传统文化的精华，以“设计实验+设计实践”的设计教育模式探索自己的设计发展之路。做有中国特色的设计才是中国设计的出路。
（二）国外具有借鉴意义的培养模式
伦敦中央圣马丁艺术与设计学院以提供“教育与职业的衔接”而著称。学位课程社会化，教师和那些愿意去发展学生创造的商人、经纪人和企业家一起，打开设计产业的所有领域来吸引学生。他们相信，跨学科的方法将会产生横向思维的设计师。他们将灵感与技巧、非创造性及创造性的经验贯穿整个课程，随时让学生从设计概念的本原出发来表达和梳理自己的想法。
美国萨凡纳艺术设计学院的目标是通过有趣的课程、活泼的课堂气氛和专业的教授来培养学生的特质。所设课程以学生为中心，以学生在校内和校外的成功作为首要任务。因此，课程包含成功商业经验或者学术实践的专业化内容，使学生能够将课堂知识与实践挂钩。他们的高等教育以学生为中心，学生的兴趣、个性和独到见解被视作最宝贵的东西。
（三）中国艺术设计教育的特色探索
进入21世纪，中国的设计教育正在迎来一个前所未有的新起点，是契机，更是挑战。民族文化是我们的根基，正是有了这种根基，才使我们勇于看到自己的不足，站稳脚跟、找出差距，让我们的前进步伐迈得更大、迈得更快。设计教育工作者应共同努力，让设计教育尽快走上适合中国国情的发展之路。
1.打破学科界限，整合专业资源，规划学科体系
在艺术设计教育规模迅速发展的情况下，设计教育工作者要加强对设计学科的理论研究和教育规律的研究。针对艺术设计教育的自身规律、社会对设计艺术人才的需求进行系统研究。设计是科学和艺术的结合，设计艺术学科的发展离不开人文科学、自然科学、社会科学和技术科学的支持，因此，艺术设计教育要打破学科间的界限，整合专业资源，形成系统化学科体系。
2.优化课程结构，完善教育教学模式，构建合理化课程体系
借鉴国外艺术设计院校的先进经验，根据艺术设计专业不同方向优化课程结构、构建合理化课程体系。第一年，应在学习专业设计基础课的同时安排多种专业课程体验，增加学生对各个专业方向的认知度，使他们有充足的时间找到自己的兴趣点，逐渐树立自己的职业理想；第二年，应安排学生进行企业咨询、市场调研以及到艺术设计研究机构中实习，利用非课堂时间参观展览、交流学习调研体会；第三年，要求学生主动参与项目，接触实践课程，增加项目设计、专题调研、工程预算等内容；第四年，加大毕业设计的力度，结合应用性项目、研发性项目、企业课题项目等，让学生参与设计与实践不同环节，完成毕业设计。
综合性艺术设计教育教学发展趋势强调以设计为中心，以系统的项目为核心，以项目教学来代替课程教学，有机地将系统设计所需的知识，通过项目教学系统地传授给学生，使其在项目的推进过程中得以消化和吸收。学生在项目设计跟进的过程中，学习和造就综合的设计能力，包括艺术设计、技术设计和市场设计的相应能力。另外，在教学过程中穿插一些设计比赛活动，可以逐渐培养学生对学习过程的自我组织能力，培养其学习的兴趣，从而激发他们的情感，开发他们的创造潜能。
总之，要打破以往艺术设计教育的单一模式，更加注重实践的各个环节，使设计艺术学科的高等教育更加完善。
3.实行弹性学分制，鼓励学生自主选择获得学分的方式
为适应培养学生创新能力需要，教学管理上必须更加灵活，更富有弹性。在体现教师主导作用的同时，必须发挥学生的主体性。学生可以在完成基础课程的前提下，根据自己的职业理想选择进学院内艺术设计研究机构中去锻炼自己，在真实的项目中完成自己的调研报告、模型制作、设计方案等来获得学分。还可以选择参与学术论坛、参加学术交流活动、举办设计展览、参加设计竞赛等形式获得学分，完成学业。
4.实现艺术设计教育与社会实践的有机融合
艺术设计专业的最佳教学模式是课堂教学与设计实践反复进行，采取“实践――理论――实践”的形式，让学院、学生、社会三方面的资源达到共享。校企联合，将学生的学习成果带进社会并创造价值，同时学生可以在实践中找到不足，丰富自己，为将来真正走向工作岗位打下基础。
（1）可根据不同院校的地域特色和专业特点，选择校企合作模式，建立校外实习基地。让学生走出去，将所学理论知识运用到设计实践中去，并在实践中得以检验和提高。在设计的实践中，学生会不断遇到新的问题，而又不断地在实践中获得解决，从而使他们的自身素质和设计层次获得提高。通过实践，让学生贴近专业、贴近企业、贴近市场、贴近社会，这样他们解决现实问题的能力将提高，责任感将增强。
（2）可将艺术设计研究机构引入到综合性大学的艺术设计学院中，为师生参与社会实践搭建一个平台。以专业为依托，密切联系社会，了解市场规律，参与市场竞争，获得宝贵经验，提升设计能力。研究机构按所研究的方向划分工作室，成员一起承接任务、考察调研、设计讨论方案、编制预算、购买材料、组织施工。这样不仅能强化主体意识和创新意识，还能不断提高师生的调研能力、动手能力、社交能力。经过这样长期锻炼的学生在走上工作岗位后，能很快适应工作环境，更容易被用人单位认可。
5.创造性思维成为艺术设计人才培养的不竭动力
创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的艺术设计人才须从创造思维培养入手，运用恰当的方法，加强对学生的创造性思维的训练。
艺术设计教育不应只满足于培养具有设计技巧与技能的应用型人才，更应向着培养具有思想张力的创造型人才的目标进发，以适应发展的需要。如芝加哥大学前校长罗伯特・M・赫金斯（Robert M Huchins）所说：“教育不是教授具体的事实、理论和法则……而是能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。”因此，创造性思维成为艺术设计教育关注的重点。
结语
艺术设计教育虽历程短但发展迅速，国家对文化艺术事业的高度重视和政策支持为艺术设计教育的充分发展营造了良好氛围。我们的设计教育只有将办学思路和社会需求紧密结合，才能创建社会真正需要的学科。艺术设计专业只有在磨练中创建具有中国特色的设计教育体系，才能为社会输送更多更好的优秀设计师。
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笔者在深入研究H小学后认为，该小学采取的以下有针对性的策略很好地保证了艺术教育校本课程的开发和实施，是能够取得较大成功的关键。
一、灵活有序的课程设置有效地保证艺术课程实施的时间
H小学为了使学生有足够的时间和机会学习艺术、接触艺术，把学校的课程设置分为三种类型：(1)艺术类必修课。必修艺术课程是国家教学计划所规定的课程，比如音乐、美术、手工制作等。主要按班级在课堂上实施教学，除此之外，H小学在开办之初就把书法课作为全校的必修艺术课程，认为通过学习书法，不仅可以培养孩子的民族自豪感和自信心，也是领悟艺术的一个好方法，最重要的是还可以提高孩子的审美情操、审美能力和锻炼学生的思维、意志等。(2)艺术类选修课。通过课外艺术兴趣班的形式，按照学生的兴趣，采取自愿报名的形式和学校选拔的方式．将学生分到25个不同专业的46个兴趣班。最大程度激发了学生对艺术的兴趣和掌握艺术表现和艺术创作的手段和技能。(3)艺术类欣赏课。艺术教师利用课外时间对参加艺术兴趣班的学生专门进行艺术和美学基础知识、艺术史、艺术作品鉴赏等的教育，使学生具备发现、欣赏和评价艺术作品的能力。
为确保艺术教育的时间和空间，学校设置了两套课程表，一是常规教学课程表，按照国家课程编制，教学安排在常规教学时间。二是艺术教育课程表，按照25个不同专业的47个艺术兴趣班编制，时间安排在周一至周四下午的4:15～5:15。
在深圳特区，由于父母下班的时间大都集中在下午5点到6点，令父母很为难的是学校下午4点放学后到他们下班的这1个多小时孩子的安全问题。H小学充分利用这段时间，让学生根据自己的兴趣选择兴趣班学习，发展学生特长，既解决了学生的安全问题，又让学生充分利用了时间。学生在这段时间里可以充分开发自己的潜力，掌握一技之长。兴趣班的开设既是学校发展自身特色的需要，也是在征求家长的同意和学生自愿的基础上开设的，所以兴趣班很受学生的欢迎，H小学95％以上的学生都参加了一个或者多个兴趣班的学习。
二、引进外聘艺术教师并结合本校教师“双向成材”工程，解决艺术教师紧缺问题
H小学在编的艺术教师9名，对于开展艺术特色教育的学校来说，师资远远不够。H小学充分利用社会资源，通过公开招聘，共外聘30多名艺术教师担任兴趣班的教师，很好地解决了艺术教师人力资源不足的问题。
H小学招收和管理这些外聘艺术教师的流程是：首先是公开招聘，应聘者投寄简历。学校组织人员对应聘者进行面试考核，通过以后组织外聘教师上岗培训，先试用两个学期，最后根据考核表现和应聘教师要求签约。学校专门有一个以上管理人员负责外聘教师的管理、监督和交流，定期向学校汇报外聘教师的工作情况。学校还通过培训要求外聘教师创新教学方法，使学生愿意学、乐于学；通过规章制度保证每一位外聘教师准时上下班等等。H小学在培训会议上表明了一个很重要的态度：学校不赞成外聘教师把兴趣班的学生带到自己家里补课，一是为了学校的兴趣班能顺利发展，二也是保护了学生的权利。这些规范的管理制度、方式方法使外聘教师用心教、乐于教H小学的学生，保证H小学的艺术特色教育月月进步、年年丰收。
笔者在访谈中了解到，H小学给外聘教师的报酬并不算高，却能吸引很多优秀的社会艺术专业人员前来应聘并长期留校。谈到这一点，很多教师认为是学校人性化管理方式使外聘教师拥有归属感和学校本身的名气“留住”了教师的心。在H小学，外聘教师与校内教师是平等的，可以参与学校建设的讨论，可以对教育教学提意见，节假日的奖金发放一视同仁等等，让外聘教师感受到学校有“家”的温暖。同时，随着H小学的艺术特色教育开展得越来越好，在外名声也越来越大，前来应聘的兼职教师的艺术人员越来越多，在校的外聘教师把能在H小学任教当作是自己的荣誉。
更加与众不同的是，H小学要求学校各科教师选择一门艺术课进行第二专业进修，他们在进修学习的同时，被分到各种艺术课中去与学生一起进行艺术学习与训练，并担负组织、管理、辅导学生的工作。这些老师与学生一起接受艺术教育、艺术熏陶，经过几年来的学习和研究，在外聘教师的帮助下，H小学已经有10多名在职教师获得艺术专业证书，已经可以承担一些兴趣班的教学工作，被学校称为“双向人才”。在很大程度上解决艺术教师人力资源缺乏的问题，对提升教师素质也有很大好处。
三、结合学科特点整合艺术教育．激发学生学习兴趣
这个整合就是把艺术教育完美地融合在学科教育之中，实现艺术教育与学科教育的相互渗透、互相促进，实现学科成绩与艺术修养的双丰收。“整合”的出发点是为了更好地实现艺术教育的目标——培养学生欣赏艺术、热爱艺术、具有艺术修养、艺术创造能力。但是“整合”的目的和意义不仅是为了学习艺术，H小学同时赋予了它新的教育意义：通过“整合”突破传统教育的模式，把学科教育艺术化、促进教学模式的多样化、实现教育思想多元化，以此促进学生学习的兴趣和积极陸。这是艺术学校办学的一个特色，也是新课程改革要求课程整合的重要举措和方法之一。
该校徐老师谈到所教的数学学科结合艺术的时候举了自己实践过的例子：在“圓的认识”一讲中引导学生进行图案设计，以此让学生感受不同圆形在图案中的运用和它的美；在“比例”一讲中可以让学生在电脑中做艺术照，不同比例做出的人形状不同，以此说明黄金分割、各种比例在生活中存在的价值。韩老师谈到语文学科与艺术结合的时候认为语文处处是艺术，语文本身就是艺术。具体实施方法有：让学生讲故事，评比“故事大王”；讲“春夏秋冬”的时候让学生用四幅图画来表现；晚托的时候排小剧本，可以锻炼学生的思维能力和培养学生的艺术修养。
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