时间：2023-09-03 15:18:46
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇传统文化趋势，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
传统文化是一个城市的灵魂， 城市的魅力不在有多少高楼大厦， 而在于它的历史文化底蕴，在于这种历史文化底蕴的传承。
1 新时期城市的发展及趋势
改革开放后，特别是近 20 年来，随着中国经济的快速发展，城市化进程也得到了快速的发展，城市的面貌发生了天翻地覆的变化。据建设部 2005 年的有关数据显示，从 1978 年到 2003 年，中国 100万人以上的特大城市从 13 个增加到了 49 个，50 万至 100 万人的大城市从 27 个增加到 78 个； 有专家预测，到 2025 年城市人口将达到 9.26 亿。 随着城市人口的不断增多，城市化、现代化是历史发展的必然趋势，无论是处于经济发达地区的大都市，还是在经济欠发达地区的中小城市， 都不同程度地存在着大规模的旧城改造和新建城区的工作， 一些较大的中心城市还把近郊及周边县市纳入到统一的规划中，实现城乡一体化的发展格局， 使城市无论在规模或空间上都得到了极大的拓展和扩容。
这种经济一体化的快速发展格局，无疑对城市及区域的经济发展都能起到良好的拉动作用。
但应该看到的是，在城市经济快速发展的今天，却是传统文化尤其是戏曲艺术在现代城市传承的日益艰难，甚至出现了相悖离的发展状况。戏曲艺术没能随着城市现代化的步伐得到很好的保护、 传承和发展， 其生存空间和生存环境正被越来越多拔地而起的高楼大厦所包围、侵蚀、挤兑，变得越来越小，与现代城市的距离也越来越远。
2 城市发展与传统戏曲生存的悖离及矛盾
京剧，于国人而言，大多不会觉得陌生，但是真要让大家讲出个门道来，可能很多人都会哑口无言。曾经有一首关于京剧的流行歌曲在青少年当中红极一时，就是谢津所演唱的《说唱脸谱》。虽然这首歌对于京剧的理解仅于表面皮毛，但也确实是道出了京剧在那些并不懂京剧、但却多多少少知道京剧的人心目当中的印象。很多时候，人们在谈论京剧的时候，或许都有些像是在讲述古埃及的金字塔那样，觉得神秘而有些遥不可及。然而，颇具有讽刺意味的是，京剧却成为那些老年人，甚至是很多目不识丁的老年人最为热衷的文化项目之一，不知道是否是因为古老的京剧必得在相对显得古老的人群中流传，还是因为只有那些历经沧桑的老年人才更能感悟京剧在那二百多年时间里所历经的坎坷与磨难！随着城市大规模的改建， 那些设在陋街小巷里的茶馆被一个个拆掉，茶馆里的竹椅、小舞台逐渐被高楼里配有沙发、空调的高档茶楼所取代。环境的变迁，场租、茶资的提升，迫使经济实力不够强大的民营剧团， 还有那些爱看戏听曲的老茶客们不得不离开， 能代表地方传统文化特色的京剧演出在现代茶楼中逐渐消失。
京剧是中华民族的瑰宝，值得我们去学习，去探索。无论其手段是否完全合理，在西方文化如此盛行、几至泛滥成灾的今天，我们应该对我们的民族文化遗产采取一定的保护手段，这也是全世界都在做的一件事情，我们没有必要为之感到不好意思。
京剧，是一部活生生的历史百科全书，远源流长，独具魅力。通过播放名家唱段，展现艺术本身的魅力，让国粹变得不再那么令人不可企及。京剧是古老的、传统的，但她的身上却同样可以被注入新鲜的血液而充满青春和活力。
由此可见，京剧演出的萎缩与消失，主要原因之一是演出场所的缺失， 城市发展与传统戏曲生存的这种不适应、不匹配的现象，在城市迈向现代化的今天，带有相当的普遍性。矛盾的产生，从表面上看是城市现代化对戏曲文化的一种强势和侵蚀，但实质上反映的是经济和文化发展的不同步、不协调，是文化发展落后于经济发展的结果。
如何让传统戏曲在城市的现代化进程中， 不被林立的高楼所侵蚀、排挤，让这种集茶文化、京剧文化、市井文化等多元文化的演出形态，不受城市变迁的威胁，让京剧艺术世代传承，是城市发展建设中亟待解决的问题。
3 以科学发展观为指导，为传统戏曲留下生存空间
党的十七大确立了把科学发展观作为我国经济社会建设的重要指导思想。全面、协调和可持续发展突出了文化事业建设的重要性， 文化事业建设在落实科学发展观中承担起重要的使命。为此，我们必须坚持落实科学发展观，加强宏观指导，在发展中科学规划， 积极解决城市发展与戏曲文化传承不适应的矛盾，为京剧艺术的传承和京剧的振兴提供保障。
3.1 构建戏曲艺术立体化的传承发展格局:文化建设是城市建设中的重要组成部分， 城市建设有总体规划、区域规划和专题规划等。戏曲文化是城市主流文化的一部分， 首先要纳入到城市文化建设的总体规划中， 包括建设一批能代表城市形象的现代化大剧院， 为省市级专业京剧院团高水平的演出，以及艺术的传承和发展提供保障。 其次，对民间京剧演出，文化、基层政府部门还需要给予积极的培育和扶持， 通过具体的区域规划或专题规划来实现。
3.2 在城市的商业规划中 ，尝试开展多种经营形式的演出:随着城市现代化的发展， 催生了城市现代化的商业业态，它有别于传统单一的商业模式，是一种集商贸、旅游、娱乐、文化、休闲为一体的复合型商业。
在这里可以聚集多个大型的商场、超市、电影院线、高档酒店、餐饮业、娱乐业等，人们可以在这里一站式的完成购物、娱乐、休闲、观光等活动，充分享受不同的环境和不同的文化氛围。 尝试在现代化的商业中心开展多种形式的戏曲演出， 可以扩大戏曲艺术的生存空间，让传统文化分享城市现代化的成果，同时也增加了现代商业的文化底蕴。
论文关键词：跨文化广告 传播模式 表层文化 深层文化
虽然20世纪80年代．国际广告就已经进入中国大陆，但只有在2000年以后，中国大陆的广告才真正进入全球化传播的时代．跨文化才成为广告传播的一个很重要的话题。
一、问题广告
2003年第12期《汽车之友》杂志刊登的丰田陆地巡洋舰、霸道广告，2004年9月国际广告》杂志刊登的一则名叫”龙篇的立邦漆广告，2004年11月下旬，耐克在央视体育频道和地方电视台播出的”恐惧斗室广告片，2005年6月美国快餐巨头麦当劳在我国播出的”下跪篇电视广告等都引起了很大的广告风波。
这些问题洋广告不符合我们的社会道德规范也不适应我们的文化背景和特征引起了中国人的反感。如立邦漆广告拿龙做文章，将作为中华民族的象征的龙滑落成一堆，将其任意解构“霸道”的广告让石狮子向丰田汽车致敬，引发了一种不安的联想：石狮子是中国传统文化的一个古老符号，让石狮子向日本的汽车致敬意味着要中国文化向日本的商业文明俯首称臣石狮子又很容易让人想到卢沟桥于是，霸道的广告就这样被”解读”，从而激发了广泛的愤怒情绪。
二、国际品牌，本土传播
国际广告传播中的问题广告并非只在中国出现这种现象带有一定的普遍性，它也引起了广告的跨文化传播的研究。虽然早在20世纪80年代中国广告批评就涉及到了洋广告和广告的崇洋问题，但真正对跨文化广告传播进行研究则在加入wto之后。对跨文化广告传播的研究主要从两个方面展开，第一是对跨文化广告的制作模式的研究和介绍第二是跨文化广告传播中的中西文化问题。
关于跨文化广告的制作模式．李永、肖建春和陈绚分别做了介绍．他们指出．有三种基本模式：翻译式广告．模板式广告和指导式广告。
翻译式广告是根据在某国使用过的广告，用广告国的语言翻译过来。图像、音乐等部分基本保持不变。这样做不仅保持了广告的原汁原味，而且通过语言上精心的翻译，适合当地的语言特点和美感，更加让人易于接受。例如．可口可乐公司20世纪80年代推出了一个以“can’tbeatthefeeling“为主题的广告，这一口号在我国翻译成挡不住的感觉“，日文的译文大致为我感觉到coke”．意大利的译文为独特的感觉“，智利的译文为”生活的感觉“……电视画面同样都是一群青春活泼的男女在跳舞的情景。但是．由于各国语言表达的差异．有时仅仅靠文字的翻译难以把广告的信息准确的表达出来。
模板式(样品式)广告是公司总部根据消费国市场调查发现的共性，设计出一种广告的模式，最终由广告公司根据各地的情况具体制作。如2001年足球世界杯亚洲区十强赛期间，在中国各地电视台上播出的阿迪达斯公司的广告中，画面是两支由世界各国明星组成的足球队在进行激烈比赛．最后射门的任务是由中国的足球明星完成的。其实在不同的国家播出的这则广告，都是由该国的足球明星完成最后的射门动作，而其余的广告画面基本上是一致的。这种广告的成功之处在于它牢牢地抓住了当地顾客的消费心理通过某种他们所向往事物的表述引起共鸣拉近了与消费者的距离博得了消费者的好感。
指导式广告是由总部对广告的策略、运行．预算及目标提出指导性意见，然后由地区经理或广告公司遵照执行。在执行过程中，这些地区经理和广告公司有很大自由度，他们可以根据总部的要求自主的设计符合当地文化风俗习惯的广告，比样品式广告有更大的灵活性。例如，柯达总公司为它在世界各地的子公司提供一个中心的广告策略，由公司在当地确定媒体，而总公司会一直关注、监视着广告的策划与质量．只是涉及到一些特殊的活动．如奥林匹克运动会等大型活动时总部才会派人亲自出马。如壳牌石油公司曾要求其广告宣传应围绕”壳牌帮助你””壳牌是驾驶员、摩托车手的好帮手”的主题，各地可以依据当地的情形用不同的方式进行广告创意策划、表现。指导式广告为子公司提供了更大余地的自由度，各子公司可以充分发挥自己的创造性和主观能动性制定出更能适合当地需求的广告，最大限度发挥广告宣传的作用，只要不与总公司制定的广告主题相违背。
上述”创意标准化．表现当地化或国际品牌．本土传播”的广告制作模式考虑到了两方面的因素，一是广告的传播．即它所负载的使命．二是传播的目标地域的相关情况．包括社会道德规范、文化艺术特点和消费者的利益等。因此．这些模式的选择和运用，实际上要考虑传播者和受传者的不同文化背景．就中国当前的情况来说，是中西文化的差异和如何沟通的问题。
在中国出现的一些问题洋广告，之所以引起中国消费者的反感和愤怒，主要是广告和中国的文化背景及社会道德不相适应。解决这个问题的最好的方法，就是用”国际品牌，本土传播“的传播模式来进行广告的跨文化传播，让国际广告能充分适应当地的文化环境．用能表现当地文化特色的表现方法，将国际品牌的标准化创意表现出来，从而突破文化隔绝之屏障，达到广告传播的目的。
三、文化的趋同化与多元化
在跨文化广告传播的策划和创意中．要充分考虑到两种文化的差异性和共享性，更好地实施”国际标准．本土传播”的方略。但是在实际的广告跨文化传播中，文化的冲突和交流是在所难免的。当代中国的学者们似乎过多地强调了；中突的层面。张殿元《文化宰制辨析一种广告传播的视角》指出．在现代社会中，”经济冲动力”主宰了社会的前进发展．自20世纪初开始的和分期付款、信用消费形式的出现．使享乐主义观念大行其道。他把以消费的行为过程和经验的商品化为代表的资本主义生活方式对全球进行的整编称为文化帝国主义。
霍志坚、夏盼认为文化发展状态的不同，必然导致在文化对话中的强弱关系结构。由于经济、政治、文化的巨大差异与差距．国家之间完全平等的对话并不可能．在国际文化交流中显现着一种不平等关系．制造了一种特殊的知识话语权利．并在以经济和政治为后盾的文化全球化进程中愈演愈烈。跨国传播中的广告是负载了民族形象文化精神和意识形态图景的文化载体．在一定意义上具有文化渗透倾向和攻击性。他们认为．这主要是由其传播的内容所体现的：其一．发达国家已进入后工业阶段．形成了高度发达的大众消费社会．培育了与这种社会经济发展形式相适应的消费主义的商业文化．并通过广告、运用媒体将这种理念向发展中国家倾销。其二．发达国家在倾销商业文化的同时也在改变输入国人民原有的生活形态．改变着他们的生活方式、生活节奏和生活态度．甚至价值观念、意识形态．以达到文化渗透与拆解作用。
孙顺化通过对”跨文化传播学”的历史考察指出．在跨文化传播学形成之初．国家权力和利益都是最受关注的．无论是进行跨文化传播的研究者还是从事跨文化传播的实践家都受国家权力的影响和操纵。在当今经济全球化的时代．政治、经济上的强势更使得以美国为代表的发达国家不仅把经济触角伸向全球．而且通过文化传播输出西方的思想文化和价值观念。孙顺化认为．”恐惧斗室”的广告创意、广告表现有着鲜明的美国特征。基于美国在国际上政治、经济的强势地位．美国人心目中形成了根深蒂固的观念美国要战胜而且能够战胜让它恐惧的所有异类．”恐惧斗室”中勒布朗·詹姆斯的战无不胜即传达了这种观念，由此我们看到隐藏在广告背后的国家权力的作用。
这些对跨文化广告传播中的文化；中突的观念．显然是从文化的角度．特别是站在民族文化的立场上，对跨文化广告传播进行的批评。在他们的批评话语可以看到对我们的民族文化在全球化语境中的命运的深深忧虑：西方广告通过媒体的传播，在无形中输出的价值观念．生活方式对中国的青少年正在进行着潜移默化的影响．当代中国的青年一代个性的张扬、个人主义的思想正在逐步取代中国传统的含蓄和谦逊．青少年正在受到可口可乐和百事可乐．耐克和阿迪达斯．麦当劳和肯德基的同化．在这种形势下，我们的民族文化还能剩下多少？还能保持多久？我们是否应该对于西方广告的文化扩张造成的民族文化的流失给予更多的关注和回应？
这实际上是一个经济全球化和文化全球化的问题，即在经济全球化的背景下．能否引起全球文化的同质化．能否引起文化殖民化”和”文化霸权主义”，经济全球化能否消融”民族文化”。
对这个问题的思考和回答．正反映出当今的人文学者对我们民族文化在新的历史时期的命运的关注。一般来说，有两种可能的观点，其一是肯定的答案．即经济的全球化，必将导致文化的同质化．在这种情况下，由于我们并不是经济上的强势民族，我们的民族文化的处境和命运也就堪忧了，这正是大多数人文学者所担忧的问题。其二是经济的全球化并不能导致文化的同质化．因为当今世界并没有形成统一的经济基础．更没有形成统一的上层建筑，也就不会出现全球文化的一元化。而在经济全球化的背景中出现的貌似文化全球化的现象．不过是文化的表层现象，而一个民族的深层文化是不会被同化的，正如中国人吃麦当劳，喝可口可乐并不会变成美国人一样．美国人用中国生产的瓷器，美国的少年儿童用中国生产的玩具也不会因此就变成中国人。
论文关键词：跨文化广告 传播模式 表层文化 深层文化
虽然20世纪80年代．国际广告就已经进入中国大陆，但只有在2000年以后，中国大陆的广告才真正进入全球化传播的时代．跨文化才成为广告传播的一个很重要的话题。
一、问题广告
2003年第12期《汽车之友》杂志刊登的丰田陆地巡洋舰、霸道广告，2004年9月国际广告》杂志刊登的一则名叫”龙篇的立邦漆广告，2004年11月下旬，耐克在央视体育频道和地方电视台播出的”恐惧斗室广告片，2005年6月美国快餐巨头麦当劳在我国播出的”下跪篇电视广告等都引起了很大的广告风波。
这些问题洋广告不符合我们的社会道德规范也不适应我们的文化背景和特征引起了中国人的反感。如立邦漆广告拿龙做文章，将作为中华民族的象征的龙滑落成一堆，将其任意解构“霸道”的广告让石狮子向丰田汽车致敬，引发了一种不安的联想：石狮子是中国传统文化的一个古老符号，让石狮子向日本的汽车致敬意味着要中国文化向日本的商业文明俯首称臣石狮子又很容易让人想到卢沟桥于是，霸道的广告就这样被”解读”，从而激发了广泛的愤怒情绪。
二、国际品牌，本土传播
国际广告传播中的问题广告并非只在中国出现这种现象带有一定的普遍性，它也引起了广告的跨文化传播的研究。虽然早在20世纪80年代中国广告批评就涉及到了洋广告和广告的崇洋问题，但真正对跨文化广告传播进行研究则在加入WTO之后。对跨文化广告传播的研究主要从两个方面展开，第一是对跨文化广告的制作模式的研究和介绍第二是跨文化广告传播中的中西文化问题。
关于跨文化广告的制作模式．李永、肖建春和陈绚分别做了介绍．他们指出．有三种基本模式：翻译式广告．模板式广告和指导式广告。
翻译式广告是根据在某国使用过的广告，用广告国的语言翻译过来。图像、音乐等部分基本保持不变。这样做不仅保持了广告的原汁原味，而且通过语言上精心的翻译，适合当地的语言特点和美感，更加让人易于接受。例如．可口可乐公司20世纪80年代推出了一个以“Can’tbeatthefeeling“为主题的广告，这一口号在我国翻译成挡不住的感觉“，日文的译文大致为我感觉到Coke”．意大利的译文为独特的感觉“，智利的译文为”生活的感觉“……电视画面同样都是一群青春活泼的男女在跳舞的情景。但是．由于各国语言表达的差异．有时仅仅靠文字的翻译难以把广告的信息准确的表达出来。
模板式(样品式)广告是公司总部根据消费国市场调查发现的共性，设计出一种广告的模式，最终由广告公司根据各地的情况具体制作。如2001年足球世界杯亚洲区十强赛期间，在中国各地电视台上播出的阿迪达斯公司的广告中，画面是两支由世界各国明星组成的足球队在进行激烈比赛．最后射门的任务是由中国的足球明星完成的。其实在不同的国家播出的这则广告，都是由该国的足球明星完成最后的射门动作，而其余的广告画面基本上是一致的。这种广告的成功之处在于它牢牢地抓住了当地顾客的消费心理通过某种他们所向往事物的表述引起共鸣拉近了与消费者的距离博得了消费者的好感。
指导式广告是由总部对广告的策略、运行．预算及目标提出指导性意见，然后由地区经理或广告公司遵照执行。在执行过程中，这些地区经理和广告公司有很大自由度，他们可以根据总部的要求自主的设计符合当地文化风俗习惯的广告，比样品式广告有更大的灵活性。例如，柯达总公司为它在世界各地的子公司提供一个中心的广告策略，由公司在当地确定媒体，而总公司会一直关注、监视着广告的策划与质量．只是涉及到一些特殊的活动．如奥林匹克运动会等大型活动时总部才会派人亲自出马。如壳牌石油公司曾要求其广告宣传应围绕”壳牌帮助你””壳牌是驾驶员、摩托车手的好帮手”的主题，各地可以依据当地的情形用不同的方式进行广告创意策划、表现。指导式广告为子公司提供了更大余地的自由度，各子公司可以充分发挥自己的创造性和主观能动性制定出更能适合当地需求的广告，最大限度发挥广告宣传的作用，只要不与总公司制定的广告主题相违背。
上述”创意标准化．表现当地化或国际品牌．本土传播”的广告制作模式考虑到了两方面的因素，一是广告的传播．即它所负载的使命．二是传播的目标地域的相关情况．包括社会道德规范、文化艺术特点和消费者的利益等。因此．这些模式的选择和运用，实际上要考虑传播者和受传者的不同文化背景．就中国当前的情况来说，是中西文化的差异和如何沟通的问题。
在中国出现的一些问题洋广告，之所以引起中国消费者的反感和愤怒，主要是广告和中国的文化背景及社会道德不相适应。解决这个问题的最好的方法，就是用”国际品牌，本土传播“的传播模式来进行广告的跨文化传播，让国际广告能充分适应当地的文化环境．用能表现当地文化特色的表现方法，将国际品牌的标准化创意表现出来，从而突破文化隔绝之屏障，达到广告传播的目的。
三、文化的趋同化与多元化
在跨文化广告传播的策划和创意中．要充分考虑到两种文化的差异性和共享性，更好地实施”国际标准．本土传播”的方略。但是在实际的广告跨文化传播中，文化的冲突和交流是在所难免的。当代中国的学者们似乎过多地强调了；中突的层面。张殿元《文化宰制辨析一种广告传播的视角》指出．在现代社会中，”经济冲动力”主宰了社会的前进发展．自20世纪初开始的和分期付款、信用消费形式的出现．使享乐主义观念大行其道。他把以消费的行为过程和经验的商品化为代表的资本主义生活方式对全球进行的整编称为文化帝国主义。
霍志坚、夏盼认为文化发展状态的不同，必然导致在文化对话中的强弱关系结构。由于经济、政治、文化的巨大差异与差距．国家之间完全平等的对话并不可能．在国际文化交流中显现着一种不平等关系．制造了一种特殊的知识话语权利．并在以经济和政治为后盾的文化全球化进程中愈演愈烈。跨国传播中的广告是负载了民族形象文化精神和意识形态图景的文化载体．在一定意义上具有文化渗透倾向和攻击性。他们认为．这主要是由其传播的内容所体现的：其一．发达国家已进入后工业阶段．形成了高度发达的大众消费社会．培育了与这种社会经济发展形式相适应的消费主义的商业文化．并通过广告、运用媒体将这种理念向发展中国家倾销。其二．发达国家在倾销商业文化的同时也在改变输入国人民原有的生活形态．改变着他们的生活方式、生活节奏和生活态度．甚至价值观念、意识形态．以达到文化渗透与拆解作用。
孙顺化通过对”跨文化传播学”的历史考察指出．在跨文化传播学形成之初．国家权力和利益都是最受关注的．无论是进行跨文化传播的研究者还是从事跨文化传播的实践家都受国家权力的影响和操纵。在当今经济全球化的时代．政治、经济上的强势更使得以美国为代表的发达国家不仅把经济触角伸向全球．而且通过文化传播输出西方的思想文化和价值观念。孙顺化认为．”恐惧斗室”的广告创意、广告表现有着鲜明的美国特征。基于美国在国际上政治、经济的强势地位．美国人心目中形成了根深蒂固的观念美国要战胜而且能够战胜让它恐惧的所有异类．”恐惧斗室”中勒布朗·詹姆斯的战无不胜即传达了这种观念，由此我们看到隐藏在广告背后的国家权力的作用。
这些对跨文化广告传播中的文化；中突的观念．显然是从文化的角度．特别是站在民族文化的立场上，对跨文化广告传播进行的批评。在他们的批评话语可以看到对我们的民族文化在全球化语境中的命运的深深忧虑：西方广告通过媒体的传播，在无形中输出的价值观念．生活方式对中国的青少年正在进行着潜移默化的影响．当代中国的青年一代个性的张扬、个人主义的思想正在逐步取代中国传统的含蓄和谦逊．青少年正在受到可口可乐和百事可乐．耐克和阿迪达斯．麦当劳和肯德基的同化．在这种形势下，我们的民族文化还能剩下多少？还能保持多久？我们是否应该对于西方广告的文化扩张造成的民族文化的流失给予更多的关注和回应？
这实际上是一个经济全球化和文化全球化的问题，即在经济全球化的背景下．能否引起全球文化的同质化．能否引起文化殖民化”和”文化霸权主义”，经济全球化能否消融”民族文化”。
对这个问题的思考和回答．正反映出当今的人文学者对我们民族文化在新的历史时期的命运的关注。一般来说，有两种可能的观点，其一是肯定的答案．即经济的全球化，必将导致文化的同质化．在这种情况下，由于我们并不是经济上的强势民族，我们的民族文化的处境和命运也就堪忧了，这正是大多数人文学者所担忧的问题。其二是经济的全球化并不能导致文化的同质化．因为当今世界并没有形成统一的经济基础．更没有形成统一的上层建筑，也就不会出现全球文化的一元化。而在经济全球化的背景中出现的貌似文化全球化的现象．不过是文化的表层现象，而一个民族的深层文化是不会被同化的，正如中国人吃麦当劳，喝可口可乐并不会变成美国人一样．美国人用中国生产的瓷器，美国的少年儿童用中国生产的玩具也不会因此就变成中国人。
关键词：历史文化 传统村落文化 研究
中图分类号：E223文献标识码：A
1 双廊村概况
双廊村位于苍洱国家级风景名胜区和自然保护区的黄金地段――大理市东北端的双廊镇境内，是双廊镇政府所在地。其东连宾川鸡足山，南连4A级南诏风情岛，北连上关镇，距大理市下关60公里、省会昆明约400公里，东环海公路从村中通过。
双廊古村，东面环山，西临洱海，整体地形为东高西低，聚落呈带状以组团式分布于洱海之滨，民族文化一条街穿村而过。村落的步行巷道呈鱼骨状沿民族文化一条街向两侧延伸，整体布局形态呈鱼型骨架。民居与街巷的发展充分利用自然地形，自由灵活，街巷尺度亲切宜人，空间张弛有度，富于变化。
2 双廊历史文化街区保护与更新原则
2.1.整体性原则
民族文化一条街作为村落的一部分，在街区内部完全具有一个小村落的形态及功能。因此，双廊历史古村的整体性设计完全适用于民族文化一条街重点街区的保护，从而使得双廊村重点保护街区具有整体协调性。保护民族文化一条街，就必须保护其整个的风貌环境，包括空间格局及其周边的环境与山林、水体和绿化的文化内涵，如传统生活习俗，现有社会生活结构。
民族文化一条街的环境元素是保护中不可分割的组成部分，对沿街入口，人行道的灯柱，栏杆等都要求反映双廊村白族文化历史特点。街道上可以保护着早期的铺地，使历史环境得到完整的保护。在民族文化一条街内允许建设新建筑，但新建筑的高度、风格受到严格的限制，使得新建筑在双廊古村布局、建筑风格上强调与旧建筑的配合一致，融为一体。
2.2动态性原则
动态，广义的理解，世界上的一切物体都处于不断运动和变化之中，运动是绝对的，静止是相对的，不仅生命有机体存在生长、发展、衰亡的运动，无机物也有风化、炭化、退化、老化等现象。在民族文化一条街的保护中强调动态，要求在保护创作工程中，对于历史街区的发展变化和对未来的适应性，在创造的可能性和改造的简易性等方面作动态的弹性设计。
民族文化一条街的保护是一个不断完善、不断深入的过程，整治过的环境随着社会、经济、文化等方面的发展，又会出现新的问题、新的矛盾，还要继续去解决。因此，对于民族文化一条街的保护性整治是永久持续的。民族文化一条街的保护既不同于推倒重来，建仿古一条街，也不应是大拆大建的整旧变新，它应是一种以逐步恢复街区历史传统风貌为目的，渐进式的整旧更新的行为。民族文化一条街的动态性保护原则体现了对构成街区的建筑、环境以及其他相关因素进行整理、修缮与调整的行为和过程。
2.3原真性原则
原真性又叫原生性、真实性、确定性、可靠性。是指原始的、原创的、第一手的、非复制、非仿造等意义。民族文化一条街中破坏性历史痕迹是必然存在的，而对于历史街区中破坏性的历史痕迹，则要区别加以对待。对于已毁坏的历史建筑，如果有很详尽的史料，则应该根据史料在原地、原样复建的建筑，其设计、施土和材料都按原样修建而没有草率、粗劣和臆测痕迹，这样的建筑可以认为具有原真性。而对于没有详尽史料记载的建筑，则不应通过臆测加以复原，而应对这种破坏性历史痕迹创造性地利用，进而赋予其新的意义。
这种处置方式恰恰是在历史街区动态保护中实现其原真性的一种表现。对于民族文化一条街历史建筑的维护和维修，要从民族文化一条街整体考虑，要能促进和发展历史街区的活力，使它和现代社会经济发展相适应，同时保持历史建筑的原有风貌。对于历史建筑维修的原则是保持其原有外貌及内部结构和功能，也就是“修旧如旧”的原则。
2.4可读性原则
可以被理解为注释文化历史意义的信息是可以阅读的，所有的建筑物、构筑物和历史街区将作为它们自己时代的产物被识别，有意义的添加，缺失，改变和修缮都能够清晰的表示出来。凡加固者局部修复，应该可以识别，或者是材料、工艺略与原来的不同、或者标上记号。重建部分也应该这样。
2.5公众参与的原则
民族文化一条街中的历史建筑和历史环境，与街区居民的生活密切相关，其保护与更新要牵涉到居民的利益。因此，民族文化一条街的公众参与成为可能和必要。只有当民族文化一条街的价值成为一种公众意识时，其保护与发展规划才可以顺利实施，并期待整治的结果得到公众的关心和爱护。
2.6保护和利用相结合的原则
民族文化一条街的保护不但是要保存其完整的历史风貌，而且要最大限度实现其潜在的价值。这价值不仅包括其历史价值，而且还包括其使用、文化、商业、旅游等价值。民族文化一条街的保护要以其本身资源为依托，既要对历史建筑进行保护，还要尽量与利用相结合，充分挖掘其自身的利用价值。在可能的情况下赋予古建以新的生命，充分开发其潜在的价值，做到保护开发与利用相结合。
3 保护与更新具体措施
3.1规划民族文化一条街一段为步行街
规划民族文化一条街主要目标是保护它的整体风貌，注重风貌的保持和延续，所以对反应该地段特色的整体空间尺度和周边环境要素均予以保护，并提出相应的保护原则和具体保护要求。
街区范围内严格控制户外广告的设置，招牌、指示牌、路灯、公用电话、果皮箱、消防栓等环境小品和市政工程设施外观应从尺度、形式、色彩、材料、风格等方面表现历史文化街区的特色。
现状区域设施陈旧，房屋失修，交通不畅，绿地缺乏，规划民族文化一条街以改善和提高居民生活环境质量为规划目标之一，保存原有传统街区空间尺度，恢复并增强该历史地段的活力。
3.2临街商业建筑改造
对民族文化一条街临街建筑要逐一评判，根据现存状况，决定维持原样、修复、拆除或重建。对于需要修复的建筑遵循修旧如旧的原则进行修复；已经损毁的有必要复建的，尽可能还其原样；新建的严重影响历史街区风貌的建筑一律拆除，新建建筑不符合历史街区风貌且可改造的建筑，需要与古旧建筑风格、外用材料、装饰色彩保持一致。整个双廊古村的维修无论前街后院都要统一风格。临街商铺保持原式样，禁止或限制采用现代家装建材装饰。将商业广告减少到最低程度，商号招牌制作要有古风旧韵，不得使用现代牌匾。要防止过度商业化将古村异化为不古不今的现代集市。
3.3空间高度和尺度的控制
民族文化一条街的空间高度与尺度的整体协调是改造的重点之一。从目前我国村镇发展来看，沿街建筑的高度有不断增高的趋势，新的高大的建筑破坏或取代了历史街区的空间中占统治地位的纪念性统领作用；另一方面破坏了原有的街道空间的尺度和比例。因此，民族文化一条街新建建筑的高度控制是协调历史街区建筑风貌的重要手段。与高度控制相联系，尺度的协调也是保护民族文化一条街需注意的问题之一，建筑物体量的大小必须和街道格局和空间相适应，否则会导致传统环境尺度的破坏，双廊村历史街区面貌不协调。
3.4基础设施的改造
改善民族文化一条街生活基础设施的条件，增加服务设施，以适应现代生活的需要。包括供水、供电、排水、垃圾清理、道路修整以及供气供暖等市政基础设施。同时开辟必要的居民休闲活动的开敞空间场所，增加绿地景观和一些小品建筑等，改善民族文化一条街的街区环境，提升民族文化一条街的整体形象，使居民可以安居乐业，继续在故居中生活，生活的更好。需要注意的是，在基础设施改造中，要全面考虑改造所用材料与民族文化一条街原有材料和整体风貌的协调问题，不要造成新旧冲突。
4 经济发展应用
4.1新建筑材料的运用
随着社会经济的发展，传统的建材技术已经难以满足高质量房屋的需求，继而出现了墙体开裂等一系列严重的问题。这在存在时间较为长久的历史建筑中尤为明显，为了杜绝这种问题的出现，在保留历史建筑外皮和有价值的构件外，可以采用新的建筑材料和技术。新材料具有质轻、隔热、隔音、保温、防火等特点，在使用这种材料时，可以有效地减少环境污染，节省大量的生产成本。
4.2智能感应技术的运用
近年来现代科学技术迅猛发展，各种多元化的高科技产品不断出现，给人们日常生活带来了极大的方便。其中，智能感应技术作为应用在城市发展中的一项重要技术，其重要性和影响力越来越明显。对于双廊古村民族文化一条街的发展，在保护的同时可以充分运用这一技术，如在服务区使用智能感应水龙头、智能电磁感应卡等产品，在街道中设置智能感应垃圾箱和智能感应照明系统等，这不仅有效的节省了人力物力，同时给人们提供了便利的服务。
5 结语
城市是人类文明的载体，在全球一体化的大势之下,历史文化街区的保护越来越受到重视。如何保持历史文化街区空间秩序从而实现人们对街区传统文化的重新认识是一项重大的课程。规划者和决策者需要协调配合，通过有效的规划和完善的管理机制，同时发挥公众参与的力量，最大程度的保护和发展传统的历史文化街区。
参考文献：
改革开放以来，西方文化随着国外先进技术的引进，对中华民族传统文化造成了极大的冲击，传统文化在很多地方尤其是沿海地区显得苍白柔弱。东莞市是广东省乃至全国经济最活跃的地方之一，外来技术给这片土地带来了经济上的空前繁荣，但西方不健康文化的侵扰也是十分严重的。“拯救汉文化，继承汉文化”是许多专家学者急切的呼声，认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吟诵诗词曲赋，是传承汉文化最重要的途径之一。我们开展“漫步古诗苑，作才华少年”的古诗文经典诵读活动，正是借助古诗文中的情感内涵，培养学生欣赏美、创造美的能力，促使学生全面发展，从而达到传承中华民族文化精粹的目的。
开展古诗文诵读活动是培养学生人文素养、完善人格塑造的需要。中华古诗文经典，其知识之广泛，包容之博厚，辞章之精华，内涵之丰富，意存之高远，是任何一个民族都难以望其项背的。综观中华民族五千年的文明史，我们不难发现，我国是一个有着悠久诗教历史的国家，诗教的思想一脉相承，诗歌的节奏始终激荡在我们民族的血脉中。因此，中央《关于加强和改进未成年人思想道德建设纲要》明确指出：让少年儿童学习中华民族优秀的传统文化是提高其思想道德水平的有效方法，诵读诗文活动不仅是全面推进素质教育的有效途径，而且对学生树立正确人生观将起到潜移默化、润物无声的积极作用。
一、建设书香校园，营造文化氛围
为让学生在书香的环境中受到熏陶，达到润物细无声的教育效果，学校特意在校园文化建设方面做了大量细致的工作：
根据学校硬件设施的特点，精心打造文化阵地。“读书角”“诗香阁”，经典古诗词上墙、上橱窗、上楼梯、上草坪、上校车。抬头是唐诗，低头是宋词。诗仙、诗圣、诗杰、诗怪、诗鬼等名家逸事、名家作品在文化长廊里随处可见。走进校园，阵阵诗意扑面而来。“江山代有才人出，各领数十年”“天生我材必有用，千金散尽还复来”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”……
教室里，有各班精心开辟的“古诗角”，精美的设计，尚雅的插图，更显得诗意盎然。
学校充分发挥红领巾广播站的作用，利用上下午放学及课外活动时间播放古诗词歌曲，中午播放古诗词赏析讲座录音，让学生们充分感受诗歌古国的风韵。他们眼睛看的，耳朵听的、脑子想的、空气里飘荡的，无不是中华民族的文化精粹。
二、注重诗文熏陶，丰富文化积淀
《小学语文课程标准》指出：“小学语文教学应培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情”“背诵优秀诗文选不少于150篇（含课文）”，并在大纲后面附有80首古诗词推荐篇目。新大纲第一次明确提出背诵的数量，特别是对古诗句背诵的规定。加强古诗词的背诵是小学语文教学的重要任务。“指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。”“语文教学要注重语言的积累、感悟和运用。” “重视语言积累、感悟、熏陶和培养语感，致力于培养学生语文素养的整体提高。……收集积累语言素材。”并进一步指出“积极创造条件，指导学生多读书，并采取多种形式交流读书心得。”要“利用广播、电视、网络等媒体，拓展语文学习的渠道。”我校的“开展诵读经典古诗文活动的研究”课题正体现了这一理念。此外，新课程要求阅读必须是为提升学生精神生活的活动，为养成学生终身读书习惯，培养阅读兴趣和终身持续发展奠基。通过经典诵读，让学生有丰富的多方面的智力活动，感受前贤的智慧和情怀，找到自己的精神家园，同时丰富知识结构，让学生得到更好的全面发展。
在语文教学中，通过与教材相关的名言警句、诗词赋文、传说故事、名人轶事等导入新课，激发学生学习兴趣。以教材为基点，进一步向文章作者的其他作品扩展；以节选的文章为基点，向整篇（部）著作拓展；以课文为基点，向同类题材的作品扩展等。教师创造性地理解和运用教材，灵活运用教学策略，引导学生挖掘、体验课文中具有中华文化的内容，让祖国5000年丰富多彩、波澜壮阔的文化画轴，透过一堂堂洋溢着文化精神气息的语文课展现出来，使学生大开眼界、大饱耳福、大受熏陶。
三、开展诵读活动，提升人文素养
为弘扬传统文化，学校经常组织丰富多彩的古诗文诵读活动，并且要求全体师生积极参与。活动形式多种多样：学期初各班对诵读要求制定计划，采取学生集体背与单独背、必背篇目与自选篇目背诵相结合。举行 班级“古诗文知识竞答”“诗词配画”“诗词配文”“师生对诗”等小型而多样的活动，以此激发学生诵读的积极性。
我们根据各年级学生的特点为学生列出书目，开展诵读活动：每天背一首古诗，每周抄一首古诗文，每月举行一次古诗文竞赛活动。通过“千古美文”朗读比赛、古诗文名句填空比赛、诗词短剧表演赛、古诗文知识比赛等活动，激发学生参与的积极性，学期末进行总展示。聘请有一定文化功底的学生家长担任考评教师，对不同班级的学生的诗词诵记进行验收评定，给优秀者以奖励，增强学生的荣誉感，调动学生参与的积极性。
在诗文诵读活动中，语文教师与其他学科教师加强横向联系，共同组织活动。例如：电脑教师和语文教师精诚协作，建立校园“古诗词学习校园网络”，让信息技术在此次活动中发挥科学优势；美术教师把握活动精神，适当增添古诗文意境画的指导，每学期开展一次全校性的诗配画、画配诗，以及以诗词为内容的书法大赛；音乐教师给古诗配上的曲调，让学生在歌唱中记诵古诗词，用艺术的形式解读古诗词，让学生的记诵变得轻松愉快。
“治身”思想是老庄道家教化观的另一个重要组成部分，道家从自然朴素的人性论出发，认为人的本性就是“素”、“朴”这种未加工的原初状态，提出要“见素抱朴”。老子看透了圣智、仁义、巧利的伪善，进一步提出返璞归真就要“绝圣弃智”，强调“大道废，有仁义;六亲不和，有孝慈;国家昏乱，有忠臣”［2］(十八章)。庄子在《马蹄》篇中也主张仁义礼乐“圣人之过也”，应予以摒弃。实际上，老庄在这里就是告诉人们要灭掉头脑中的现成观念，不迷信任何权威，取消一切羁绊和束缚，从而使自己专注于向自然万物请教，这样才能返回本真、重塑自然本性。所以，自然本身成为老庄道德认知的对象，人应从认识自然中崇尚道德认识。当然，在老庄的视野中，人本身也是自然的一部分，是谓“天地与我并生，万物与我为一”。道家反对一切违背自然之道，老子说:“人法地，地法天，天法道，道法自然。”在老庄道家看来，天地万物与人类自身拥有共同的物质基础和内在规律，那就是“道”。因此，作为自然法则的“天道”、作为社会法则的“地道”与作为思维法则的“人道”是合一的。基于此，对于如何“治身”，道家提出了“效万物为师”的德化方法。“效万物为师”强调效法万物，以物言教、以物为师。道家常常借用“天地万物运作从不为己”来预示人的清心寡欲、柔弱不争的品性，蕴含着从大自然的事物或自然规律中体悟为人处世之道的可贵思想。老子说:“天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生”，明显地展现了道家的理想人格。所谓要“后其身”“外其身”，就是告诉人们应具谦退精神，效法天地“不自生”的品德，才能成就理想人生。进一步，老子借用水的特性来比喻“上德”者的人格，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。水是纤柔的，且停留在卑下之地，善利万物而不与相争，最完美的人格应似水一样兼具这种行为与心态。做别人不愿做的事，去别人不愿去之地，坚忍负重才能“上善若水”、顺势而为。不仅如此，道家“复归于婴儿”的思想更加形象地刻画出治身的效果———回复到婴儿的状态，持静守柔而又内敛含藏，是谓“知其雄，守其雌，为天下溪;为天下溪，常德不离，复归于婴儿”。与儒家以人际关系为背景强调仁义孝悌的伦理价值不同，老庄道家是以自然的人性为背景而强调率性适性的生活。道家肯定生命中的自然性，主张扬弃一切违背人性常然的教化和行为。老庄对于仁义的抨击，可以说把住了当时的时代脉络［4］。所以，见素抱朴、效法万物的教化方法是值得借鉴的。它不但使教育形式生动贴切，而且使教育材料丰富多彩。运用这种教化方法，可随时随地从周围万事万物中领悟道德新知，得到道德启示与教益，达到消解社会纷争而获得幸福安宁的“治身”教化的目的。就一定程度而言，作为一种帝王南面之术的《老子》《庄子》不可避免地带有阶级和认识局限性，但是道家治道与治身思想把人的生命置于广大的天地中去找寻意义，连接身心与自然，对于拓宽人的思想视野、提升人的精神境界却有着积极意义。尤其是在信息爆炸的时代，面对当代大学生网民价值取向冲突的现实，回溯传统理性价值以善后人，不失为一种可选模式。
二、道家教化观对大学生价值取向调适的启示
(一)依道施教，网络思想政治教育重在“导”而不在“堵”价值取向既是习得的过程，也是生成的过程，对大学生网民的价值调适，思想政治教育扮演着大学生与网络之间的中介与桥梁作用。《老子》五千言，通篇贯穿一个“道”字，道就是规律、法则。庄子继承老子的核心思想，继续教给我们如何正确认识道、认识规律。这启发我们要顺应规律，提升网络思想政治教育科学化水平。通观网络思想政治教育现状，存在对于网络思想政治教育整体认知水平不高、解决深层次问题的能力不强、教育方法和手段滞后、教育管理者处于强势地位等问题。面对各种复杂的网络事件，简单地依靠删帖、锁定IP、关停论坛等方式进行堵控，效果往往适得其反。鉴于目前网络思想政治教育中呈现的时空分离、管教分离，必须健全网上舆论引导机制以及信息搜集和反馈机制，变单兵作战为深层联动，更好地发挥思想政治教育的协调、导引功能。同时教育管理者要改变传统的师者强势形象，努力与大学生构建一种平等的交往话语方式，学会尊重学生，做真朋友。
(二)返璞归真，重建网络公共空间道德应注重道德情感紧密贴近现实的博客、QQ以及各种论坛伴随着宽松的政策和多元文化等因素影响，形成了各种社区性的公共空间。在诸如此类的公共平台上，大学生网民的活动历经自娱自乐、工具理性等阶段后，走向了公共空间发展方向。面对虚拟的网络社区，大学生们愿意在网上表达和倾诉对学术、生活以及社会热点问题的看法和评价，展示他们所认同的公平与正义。而各种看法的推出，会引起关注;各种建议的面世，会有人呼应，且很少关注这些信息是否有悖于法律和道德的关切。这恰恰是大学生网民价值取向冲突的一个重要原因，重建网络公共空间，形成公共舆论的正能量势在必行。老庄道家肯定道德情感的重要意义，老子从“道法自然”的角度强调人的自然情感，老庄认为道德善恶标准源自人的内心，相对于善行，道家更看重善心。道家提醒我们“与自己要安，与别人要化，与自然要乐，与大道要游”［5］，这种朴素的自然人性论观点契合了当代大学生网民的德育教育强调主体内在的知、情、意与外显的道德实践相统一的观念。因此，借鉴老庄道家思想，注重内心道德情感，培养大学生网民在公共空间里“不止于现象，更要深入到背后本质”的思维习惯。
(三)以“不救救人”，凝聚价值取向共识的同时尊重差异性目前，大学生现代性的成长与经济市场化、政治民主化以及社会个体化的不断实证紧密相关。作为社会共同体，彼此之间又存在相互需要与肯定的利益交织，这就要求发挥现代社会的系统整合机制以调和国家治理与个人功利的关系，从而在交往中达成社会价值取向共识。但是，目前价值教育体系中过于强化共识而忽略差异。注重培养大学生作为道德规范承担者的思维逻辑无形中抹杀了大学生的个体差异，造成大学生价值取向教育趋同化。而面对网络中鱼龙混杂的现状，大学生网民往往显得无所适从。与儒家强调“执两用中”，从个体差异出发塑造中道人格不同，道家强调通过因材施教保持和发展个体差异性的以不救救人的教化原则。所谓“物之不齐，物之情也”，道家认为人的个体尺度具有天然的差异性，以此，大学生网民的价值整合需要统合共性与个性。只有建立一种从强制型向互惠型转变的价值教育方式，才能使效率与公平、自由与公正等价值相统一，才能充分发挥大学生网民的主体意识，培养大学生网民的独立人格。
关键词：即墨；食盒；民间传统文化
中图分类号：K890 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0157-01
食盒作为一种盛食器具，由来已久。自战国晚期盒（两碗相扣为盒）产生以来，历经各展，在形制、功能等方面均形成各自特点，有内分许多小格的多子盒、盛食送饭的提篮及专门用于婚丧嫁娶等习俗的大型提盒等。发展至今，民间能见到的食盒已经不多，尤其是大型食盒，用于各种民俗生活的食盒更是少之又少。
过去，食盒是一种特殊物件，是家族的共同财产。因家庭经济条件的差异，只有富贵人家与官方人家用食盒，选材、制作、装饰、木匠的雇佣，都特别讲究，穷人家很少用，即便使用，也极为简单朴素。所以一个家族地位、威望的高低，富有程度都可通过食盒反映出来，但作为用于特殊场合的特殊物件，食盒在使用功能及承载的文化内涵上是一致的――盛食器具和人们精神伦理观念的体现。食盒作为家族的共有财产，扮演了连接家族成员的纽带角色，起到凝聚人心的作用。自古以来，中国人就非常注重人与人之间的关系，注重人际关系的和谐，尤其是农村地区，这种家族之间、邻里之间的和睦相处体现更加深刻，食盒的功用恰恰体现了这种和谐的关系，体现了中国人的伦理观念。
一、造物――食盒的制作
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合次四者，然后可以为良。”①这是《考工记》中记载关于制作优良器物所必备的四个因素，体现了人的主观能动性与客观现实的统一，只有二者相互联系，才能到达人与产品的和谐。
食盒因地域环境的差异，制作工艺也有所不同。北方地多以木为主，南方则以竹制食盒居多。即墨地貌以低山丘陵和平原洼地为主，海域广阔，属温带季风气候，气候干燥，春、秋、冬易旱，不利于成片森林的生长，树木主要零星的生长于山石间；另一方面，随着人口不断增加，农业用地出现紧缺，没有空闲的土地种植树木，所以一般在河流两岸、道路两旁、湖湾沿岸等地以闲散的自留园方式种植速生杨、梧桐等生长速度较快、成活率较高的树木，这样不但解决了用地紧张的情况，而且起到了防风防沙，保护自然环境的作用。
因生活习俗的差异，即墨地区食盒的形制各不相同，盛食送饭多用方形食盒，现在多为桐木材质，因为梧桐易生存，生长周期较短，材质轻，重量小；而用于红白喜事的食盒多为圆形，以楮木、槲木、柳木、杨木常见，也有楸木、枣木等材质的食盒。但因楸木生长周期慢，当地稀少，较贵重；楸木、枣木又具有不弯、不裂、耐湿、耐蚀等优良特点，不适宜制作圆形器物，所以楸木与枣木圆形食盒比较少见。而柳木、杨木、槲木等较常见，且韧性较好，易弯曲，适合做圆形食盒。
榫卯结构的运用是食盒最突出的特点，整个食盒全部由各种形态的木块相互连接而成。提手处主要运用减榫与直榫，因为食盒的全部重量都集中于此，特别是横梁作为一个承重点，要求榫卯结构的处理必须能够最大限度承受食盒的重量，燕尾榫、格角榫等结构达不到此种要求，常被用于两板直角相接处。食盒整体性与坚固性要求每一部分的尺寸极为精密，榫卯结构处理非常精确，若一处不当，整个食盒则不能使用。
装饰上，逐渐向简单质朴发展。装饰部位集中于提梁处、提手与底座交接处及盒身。提梁作为食盒承重的主要部位几乎不做镂刻处理，以简单大方、结实耐用为主；而提手与底座交接处通常运用镂刻手法，做角隅装饰，将此处处理成三角形，具有稳定、稳固、耐压的特点，以增加各部分之间的链接强度，美观且牢固；盒身以描绘图案纹样为主，有“金木水火土”、“吉祥如意”等字样。金木水火土是五行中的五种基本物质，它们之间相生相克，通过运动、变化使得宇宙万物循环不已，不但使大自然发生变化，而且能够影响人的命运，因而常常被用作文字装饰。
二、用物――食盒的使用
婚丧嫁娶是即墨地区重要的风俗，对礼仪、器具的使用有非常严格的规定。用于婚俗与丧俗的大型提盒大多为四层格局的外方内圆形制的食盒，从物质从面来看，食盒层数太多整体高度就会增加，人们扛抬的难度也会随之增加，四层的高度正好与人的高度相当，扛抬时不需费力便可直接将食盒抬起；从精神层面来看，“四”寓意“四季发财（平安）”与“仁义礼智”（对人们行为的规范）；“外方”要求人们在日常生活中遵循道德规范，处事严谨有序，“内圆”则体现了当地人们圆融通达的心态，反映出人们的处事哲学。
旧时婚俗非常讲究，行“六礼”方可完婚，即纳采、问名、纳吉、纳征、请期、迎亲等。请期，俗语又称“送日子”，是男方选定举行婚礼的日期，请女方同意，并赠送聘礼。聘礼用食盒盛装，一般包括四十个大饽饽和几斤猪肉，分别放满四层，俗语“四十个饽饽换个媳妇”，这对于当时的人们来说已经很满足了。食盒的盒身处贴红字或提手处系红绳，以示喜庆，由专门负责扛抬者，从男方家抬到女方家，女方留下聘礼后，再抬回男方家中，在这一来一往的过程中，喜事就无形中被传播，亲朋好友、邻里街坊看到食盒便知结婚的喜事。俗话说：“抬着食盒满街走，不知道里面有没有。”显然，食盒成为一种象征符号，在传达出结婚的喜讯的同时，也成为连接男方与女方之间情感的纽带。
生育习俗中，食盒主要用来盛放送给小孩的礼品。孩子出生第六天，姥姥将做好的被子、饽饽（岁子②、圈、锁，寓意长命百岁）和一百个鸡蛋放入食盒，红布（做衣服）、青布（做尿布）各一块搭在食盒上，由两个人抬着到外孙家，根据搭在食盒外的红、青布便可知道有小孩过六日。百日那天，亲朋好友也会用食盒抬着各种礼品来为小孩庆祝，通常有饽饽（岁子、圈、锁、一对老虎）、帽子、衣服、鞋等，俗语：“姑家的裤子，姨家的袄，老娘家的帽子戴到老，舅母的鞋穿着会跑。”可以说，食盒承载了长辈们对孩子的关心与爱护，及其对未来的期望。而在丧俗中，食盒一般被用于出殡时盛供品，以祭祀逝者，表达人们对死者的悼念与哀痛。
无论用于是婚俗、丧俗还是生育习俗中，食盒在充当盛食功能的同时，又都被赋予了另外一种文化内涵，即趋利避害的精神伦理观念，蕴含了人们对未来的期望及祝愿。
三、传物――食盒的现代化
食盒经世代传承而延续至今，但其传承的本质已发生变化，实用功能仍然是盛食，但其精神功能已逐渐褪去，留下来的仅仅是一个物件。过去，食盒的传承不仅仅是食盒的传承，更是一种文化的传承。从老一辈手中将食盒传到下一代，是需要对传承者进行考察的。首先，食盒外方内圆的形制决定了传承者必须是品德高尚、处事正直、通情达理之人；其次，还必须具备一定的经济能力，能够确保食盒保存的完好及下一代的传承。现在，食盒已被现代化，成为一种服务大众的器具，并逐渐发展成为一种象征性的用具，朝着功利性方向发展，并越来越少用于民俗生活中，甚至退出人们的生活舞台。
快节奏的现代生活，要求快、简、便，传统的生活方式越来越简单化，婚俗、丧俗等繁缛的礼节仪式逐渐被简化，在这些隆重的习俗中再很难找到传统民间器具的身影。如今，婚俗中用简单便利的木盒或纸盒替代，丧俗中亦不见提盒的“身影”，而在生育习俗中这种用食盒盛放礼品的习俗已经消失。即使某些地方还沿袭这一习俗，其本质已发生改变，食盒的形式继续存在，但它俨然已成为一种功利性的商品，甚至成为谋取利益的手段（出租）。被拆毁、损坏当作柴火是食盒的另一种“用途”，人们会因为它体积太大占用空间而将其当作废品卖掉，所以现在已经很难见到遗留下来的实物。物质载体已消失，更何谈文化的传承？
注释：
①闻人军.考工记译注[M].上海：上海古籍出版社，2008.4.
②一种面食，“岁”又作“长岁”，用发面蒸作长条形，中间粗，两头细，类似线穗，谐音为岁，上染红色或彩画各色花样，为六日、百日礼物，取“长命百岁”之意。
参考文献：
[1]即墨县县志编纂委员会.即墨县志[M].北京：新华出版社，1991.
[2]康家路.锅碗瓢盆[M].石家庄：河北美术出版社，2003.
关键词：游客凝视 旅游符号 历史街区 什刹海
一、引言
游客旅游的目的是离开自己的惯常生活地，去寻找差异、愉悦、解脱、怀旧或者刺激，他们通过“凝视”旅游地的人、物和事象去体验，完成旅游“朝圣”[1]的“人生仪礼”。“凝视”也是一种权力，游客通过这种权力途径和权力行为参与到旅游地的社会性建构当中。“游客凝视”主要关注将游客作为主体的建构行为和建构影响。本文以什刹海历史街区作为游客凝视的场域，基于游客体验视角，研究同一凝视主体游客对什刹海历史街区传统民俗文化符号的凝视，通过问卷调查的方式和SPSS18.0统计分析软件进行分析。
二、凝视研究
20世纪60年代末，法国哲学家、社会学家米歇尔·福柯（Michel Foucault）提出了“凝视”的概念，凝视作为一种目光投射，是主体施予客体的作用力，象征着一种权力关系，不仅是一种压制，也是一种生产[2]。在此基础上，1990年，英国社会学家约翰·厄里（John Urry）提出了“游客凝视（tourist gaze）”[2]的概念，并迅速发展成为旅游人类学的一个重要研究工具。诸多旅游人类学家不断地运用这一概念进行实证研究，并进一步对凝视理论在旅游领域的应用提出新的理论建设，提出“反向凝视（reverse gaze）”、“当地人凝视（local gaze）”等概念，试图将凝视权力从游客对旅游地居民的单向度研究转向双向权力施加，确认居民在旅游中的作用，强调旅游地居民在旅游的社会性建构中的能动性。后来有学者尝试以“旅游凝视（tourism gaze）”建构包含更多元化的利益主体的凝视研究[3]，主张考虑游客间凝视、旅游掮客的作用、隐形凝视（主要指反思性的自我凝视）的作用，并提出诸凝视主客体之间是双向互动的，是互为主客体的，凝视的路径、重点及其发生的作用还会随着旅游业的发展、当时的政治社会文化语境而变化。“凝视”是个隐喻的概念，它不仅包括游客通过目光施加的行为力量，还包括表情、动作、口头表达等多元化的方式，将旅游动机、旅游诉求、旅游体验融合并表达出来，向旅游地、当地居民施加影响。程与米勒（Cheong&Miller）将旅游目的地的利益主体分为游客、居民和掮客（包括政府部门工作人员、学者、媒体人员、旅行社及其他旅游经营者、从业者等）三类[4]，把旅游研究的关注对象从游客与旅游地居民的二元对立中解放出来。北京师范大学代改珍在其博士论文《都市民俗旅游资源的再生产——以北京什刹海胡同游为例》中提出旅游过程中“交互凝视（interactive gaze）”概念，这一概念在认识到旅游过程中权力主体的复杂多元化的基础上，将旅游生产所涉及到的主体全部纳入考察范畴，强调主体间的交叉互动，揣测、试探、协商、斗争、妥协、合作等，包括异质性主体作为群体的交互关系，主体内部个体的个性化权力态度及其行为，个体化的权力向度与群体的权力向度并不总是一致的；异质性主体在旅游场域中因掌握资源的差异，其权力位点不同，权力行为施加的时机和环节也就不同，权力地位也不对等，使得主体之间以及主体内部各个体之间的权力不均质化，且在共同的场域内共同施加权力行为，相互之间产生影响。
厄里认为是凝视是旅游体验的核心，在旅游者的目光的凝视之下，一切景观都被赋予了符号的意义，一切景观都变成了文化景观[5]。谢彦君、彭丹系统地梳理了国内外学界对于旅游体验和旅游符号研究的成果，从游客的角度出发深度分析了符号解读的过程、影响因素及结果[6，7]。杨振之等运用符号学理论对旅游活动和旅游开发的全过程进行全面审视，指出符号化旅游是解决旅游“符号化”的一把钥匙[8]。白凯等将旅游目的地形象视为典型的标志化符号，认为人们总是通过旅游目的地的图像符号和语言符号认知旅游目的地的客观存在特性[9]。
三、什刹海历史街区游客体验调查分析
1.什刹海旅游发展状况
什刹海是北京城享有盛名的历史文化旅游风景区。景区由前海、后海、西海水域、沿岸名胜古迹和民居民俗生活组成。什刹海是京城内老北京风貌保存最完好的地方。什刹海，元代名海子，为一宽而长的水面，明初缩小，后逐渐形成西海﹑后海﹑前海，三海水道相通。自清代起就成为游乐消夏之所。北京城市总体规划将什刹海地区列为重点保护的二十五片历史街区之一。
什刹海旅游业发展起源于什刹海胡同游，什刹海胡同游发起于1994年，到2000年前后，一直都是以徐勇为首的北京胡同游览公司在独家经营，每年接待15万人次左右，呈现以国外游客为主，国内游客为辅的特征。2000年以后，什刹海地区的国内游客数量迅猛增长，逐渐发展成为以国内游客为主，国外游客为辅的态势。2008年5月，西城区政府成立了特许经营办公室，对什刹海的胡同游进行特许经营，通过招标的方式选择几家有实力、有经验的公司进行规范化的特许经营，目前共有9家公司，共300辆三轮车共同经营什刹海胡同游旅游项目。目前什刹海地区已发展成为AAAA级旅游景区，策划了“逛海子、食滋味、居品味、行趣味、荡韵味、淘风味”等一系列旅游活动项目。
2.问卷调查数据分析
本文采用便利抽样调查的方法，针对国内游客，于2013年10月上旬与中旬集中进行，调研地点主要是在什刹海历史街区，分散在烟袋斜街、荷花市场、酒吧街和金丝套保护区胡同（奥运人家）。共发放问卷260份，回收有效问卷214份，有效问卷回收率为82.3%。
游客的人口学统计特征。运用SPSS18.0软件对回收的有效问卷的被调查对象的人口学统计特征进行了描述性统计分析。结果显示，就被调查游客的性别来看，男女比例为54.7：45.3，男性游客的数量稍多于女性游客数量。被调查对象以中青年游客为主，24-44岁的游客占总调研对象的63.8%。就月收入水平来看，月收入在2500-5000元的游客最多，占总体游客量的41.7%，其次是月收入水平为5000-10000元之间，占总体的32.6%，月收入水平低于2500元或者高于10000元的游客相对较少。就受教育水平来看，绝大多数的游客具有本科及以上学历，占总体游客量的80.7%。就职业差异来看，专业文教技术人员的游客数量最多，占总体的33.8%，其次是学生群体，接下来就是企事业管理人员和服务销售商务人员，分别占总体游客量的13.4%和11.5%。就客源市场的空间分布特征来看，绝大多数的游客是来自外省的，占总体游客量的81.2%，其次是北京市其他地方的游客，占总体的14.6%，而老城区的游客占总体游客量比重最小，为4.2%，游客量随着客源市场空间距离的增加而增加，呈现出一种距离递增效应。
就出游目的而言，大多数的游客来什刹海历史街区旅游是为了感受老北京文化，其次是来此观光和看风景，休闲泡吧会友的游客相对较少，购物的游客最少。约有四分之一的游客来什刹海历史街区观光看风景的同时，感受老北京的传统民俗文化。少数游客来此休闲泡吧会友的同时，感受老北京的传统民俗文化。根据出游目的的差异，可以将什刹海历史街区的游客分为文化型游客、观光型游客和休闲型游客。进一步分析，可以发现外地游客来什刹海，多是为了感受老北京传统民俗文化，而对本地游客而言，则是来此放松休闲的，以观光看风景为主。
因此，目前什刹海历史街区的国内游客中，以中青年、受教育水平较高、中等收入者为主的外地游客占了绝大部分；在职业上，文教技术人员和学生是比较突出的两大类群体；外地游客与本地游客的出游目的具有显著差异，外地游客以感受老北京传统民俗文化为主，本地游客则以放松休闲，观光看风景为主。
游客体验中的什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号。通过问卷调查发现，游客对什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号的体验主要体现在胡同、四合院、恭王府、三轮车、老字号和银锭桥等。相对而言，游客对酒吧和寺庙等传统民俗文化旅游符号感知不显著。值得注意的是，游客对什刹海历史街区整体空间氛围的感知相对高于酒吧和寺庙，说明什刹海历史街区整体空间布局和环境氛围也是一种旅游景观符号，对广大游客产生旅游吸引力。
游客对什刹海历史街区不同的传统民俗文化旅游符号的体验也是存在差异的，由下表可以看出，游客对胡同、四合院、恭王府、三轮车和老字号这几个传统民俗文化旅游符号的感知最为显著，验证了孙九霞的研究观点，即游客凝视具有选择性，民俗村内，游客凝视只是带走“他所希望看到”的那一部分民族符号[10]。正如厄里所言，旅游凝视不仅是一种视觉体验，同时也包含了其他感官体验，如嗅觉、听觉、味觉、触觉等[11]。问卷调查发现游客对什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号体验中的“老字号”的体验，既是一种视觉体验，更是一种嗅觉体验和味觉体验。很多游客到什刹海，尤其是到烟袋斜街，都会品尝中华老字号烤肉季的烤肉。游客感知体验到的什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号是什刹海的标志性景观，它们是老北京历史遗留的产物，同时也是典型的被什刹海胡同游的旅游经销商大肆宣传的旅游符号。厄里认为存在两种特别的旅游凝视方式，即浪漫的旅游凝视和集体的旅游凝视。浪漫的旅游凝视包括被看作欣赏原汁原味的自然美景，集体的旅游凝视则包括大量的人群的参与，正是多数人的交互作用建构起旅游的氛围。因此，从游客体验视角来看，游客对什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号的凝视是一种集体凝视。
旅游凝视是旅游文化研究的重要核心概念，凝视是旅游者主体的行为，旅游者类型的差异影响旅游凝视的内容[12]。统计分析发现，整体上来看，文化型游客对什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号的感知体验要显著高于观光型游客和休闲型游客；具体而言，在什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号中，游客对什刹海历史街区的胡同的感知最显著，其次是四合院，再是三轮车、老字号和银锭桥等旅游符号。基于游客对旅游符号胡同的感知最为显著，进一步分析游客对什刹海胡同的体验。分析结果表明，30%的游客认为什刹海胡同比较古朴宁静，36.5%的游客认为什刹海胡同承载了很多老北京故事，而14.5%的游客认为什刹海胡同缺乏生活味道，16%的游客认为什刹海胡同都是游客，剩下3%的游客则对什刹海胡同没什么感觉。相对而言，游客对旅游符号酒吧的感知并不显著，但是大多数游客对这里的酒吧还是比较喜欢的，认为酒吧建筑风格和装饰特色较为古朴，具有怀旧感，并且酒吧分布在前海和后海沿街，濒临什刹海，酒吧的视野空间和环境较好。
旅游凝视的功能在于空间的建构。旅游地在旅游者的凝视下被消费，旅游者凝视引起旅游地文化向“舞台化”、“表演化”方向发展，使得旅游地在时间和空间上被建构，最终发展成为一个与传统生活状态存在巨大差异的地方[13]。什刹海历史街区酒吧街的建立就是旅游凝视的结果，是老北京传统民俗文化自我的现代性表述与主动建构的产物。
“游客凝视”不是一种孤立现象，也不是一种单纯的旅游现象。事实上，激发这种游客凝视消费活动的东西，已经变成了一种综合性的文化工程[14]。进一步地统计分析发现在被调查游客中，39.9%游客认为什刹海历史街区能够代表传统老北京文化，来此旅游，他们能够较多感觉到传统老北京文化；17.4%游客能够深刻感受到老北京文化；37.1%游客在这里能够感觉到一点点传统老北京文化，5.6%游客则没有感觉。就不同区域差异而言，外地游客与本地游客对在什刹海能否感受到传统老北京文化存在较大差异，大多数的外地游客认为什刹海能够代表老北京传统民俗文化。就外地游客而言，不同的外地游客体验差异较为显著，约35%的外地游客认为什刹海历史街区比较能够代表老北京传统民俗文化，30%的外地游客则持相反的观点。就游客类型而言，文化型游客和观光型游客认为在什刹海历史街区比较能够体验到老北京传统民俗文化，而休闲型游客的感知体验则不相同。
游客体验什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号元素之间协调性。进一步分析游客对什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号元素之间协调性的感知体验，结果显示，7.5%的游客认为这些旅游符号元素之间非常协调的，46.9%的游客认为它们之间是比较协调的，33.3%的游客对此持中立的态度，12.2%的游客认为它们之间不协调。总体上游客认为什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号元素之间是比较协调的。尽管酒吧是外来文化符号，但是什刹海前海和后海沿岸的酒吧整体外部建筑和装饰风格与周边地区相和谐。
游客体验什刹海历史街区传承老北京传统民俗文化的途径。从游客体验的视角来分析什刹海历史街区传承老北京传统民俗文化的途径。调查分析结果表明，大多数游客认为首先是留住居住于此的老北京人，其次是增加一些具有老北京传统民俗文化的参与性活动，第三是增加一些能够代表老北京传统民俗文化的文化表演。
游客对老北京传统民俗文化的体验。问卷调查统计分析发现，除了什刹海历史街区以外，游客认为能够代表老北京传统民俗文化的地区主要有故宫、前门大栅栏、天安门和南锣鼓巷。调研结果表明，这些能够代表老北京传统民俗文化的地方的整体建筑风格都与什刹海历史街区类似。
四、游客对什刹海历史街区的凝视分析
文章从游客体验的视角，分析游客对什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号的凝视。研究结果显示：
1.游客凝视什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号元素主要有胡同、四合院、恭王府、三轮车、老字号、银锭桥、酒吧和寺庙等
相对而言，游客对旅游符号胡同、四合院、恭王府、三轮车、老字号和银锭桥的感知体验要显著高于非酒吧和寺庙的感知体验。什刹海历史街区传统民俗文化被作为旅游资源，在复杂多元的生产主体的交互凝视下不断地再生产；其再生产是文化符号的解码、抽绎、再编码、重新结构与展演的动态过程，在这一过程中逐渐内化为传统民俗文化的本真性；都市民俗文化传统经过旅游途径的再生产，在生产主体的交互凝视下被符号性地构建，呈现出来的已经不是“无旅游参与式”的传统本身，而是被客体化（把传统当作可以操作的对象）、被碎裂、叠拼的面向展演的传统，是各种内在的、外来的文化符号元素融合而成，呈现出“嵌合体化”的状态，游客凝视体验的是建构出来的民俗文化“奇美拉”。正如万建中教授所说，外来生产者会根据需求将民俗变成“权力资源”而加以利用，而民俗对于民众的规范力量是融入生活 。游客对什刹海历史街区传统民俗文化符号“胡同”、“四合院”等的凝视就是什刹海胡同游经营者根据游客的需求将这里的传统民俗变成“权力资源”加以利用的，而“胡同”、“四合院”是当地居民生活的载体，融入了当地居民的生活之中，是老北京“活着的历史博物馆”。
2.游客类型的差异影响游客凝视的内容
文化型游客和观光型游客对什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号的感知体验要显著高于休闲型游客，其中文化型游客的感知体验最显著。说明在交互凝视过程中，作为同一凝视主体的游客之间对同一凝视客体的权力态度和权力向度差异，即凝视主体游客之间权力非均质化，在共同的凝视场域什刹海历史街区对传统民俗文化符号共同施加权力行为。
3.游客凝视一项综合性的文化工程
游客凝视是一种权力，游客通过这种权力途径和权力行为参与到旅游地的社会性建构当中。游客凝视主要关注将游客作为主体的建构行为和建构影响。什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号传承了老北京传统民俗文化，基于游客感知体验和凝视的视角，其传承的首要途径是留住居住于此的老北京人，其次是增加一些具有老北京传统民俗文化的参与性活动，第三是增加一些能够代表老北京传统民俗文化的文化表演。
4.游客对老北京传统民俗文化的感知体验
除了什刹海历史街区外，还有故宫、前门大栅栏、天安门和南锣鼓巷等。这些能够代表老北京传统民俗文化的地方的整体建筑风格都与什刹海历史街区类似。
五、游客凝视对于历史街区旅游开发的影响
什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号是依托什刹海地区的古朴的建筑风格和整体的空间建筑布局。什刹海胡同是老北京活的历史博物馆，是广大中外游客了解老北京，理解新北京的重要方式。什刹海地区也是北京历史文化保护区。因此，对什刹海历史街区传统民俗文化旅游符号的保护对其可持续发展意义重大。对什刹海历史街区传统民俗文化旅游的可持续发展提出以下建议：
1. 历史街区旅游开发过程中，要注重多权力主体的共同参与
旅游凝视处于一种涉及多个权力主体共同参与的交互式凝视的环境中，游客凝视的对象旅游产品是不断再生产的产物，在旅游开发过程中，要注意旅游凝视中权力主体游客的凝视。旅游凝视是一种交互式行为，不仅需要研究游客本身，也要研究东道主、游客与东道主之间互动的过程[15]。什刹海历史街区旅游发展过程中，作为东道主的当地社区居民是重要的权力主体之一，他们对该地传统民俗文化作为旅游资源的再生产产生作用，因此，在什刹海历史街区旅游开发中，注重多元权力主体的交互凝视，尤其是当地社区居民的参与。
2. 历史街区旅游开发过程中，遵循当地传统民俗文化自身发展的规律性
历史街区传统民俗文化旅游符号的发展要遵循传统民俗文化自身的发展规律，即解码、抽绎、再编码、重新结构与展演的动态过程，并在旅游开发过程中注重对传统民俗文化原真性的保护。
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