时间：2023-08-31 09:21:07
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇小学音乐教学进度，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：区域；反思制度；有效教学
一、研究背景与目标
随着二期课改的全面推进，音乐新课程的不断深化，越来越多的音乐教师认识到“教学反思”的作用和意义。音乐新课程理念倡导课堂教学的反思，其真正意义是通过反思来重建，促进课堂教学的有效性。叶澜教授指出：“需要养成反思的意识与习惯，需要在反思中自我更新。而重建，是在问题发现之后的一种真实的自我提升。只有经历了‘重建’阶段，人的成长才能得到真实的提升。重建强调的更是一种正向积极的、建设性的自我更新。”
实践证明，我们除了培养音乐教师个体的教学反思能力，关注学校基层教研组的合作反思水平，更要注重在区级音乐研修活动中系统构建科学合理的“反思制度”。因为一个区域就是一个鲜活的生命体，区域内每个音乐教师的专业发展是互相关联、相互促进的。只有通过不断反思、相互借鉴、共同研究才能让这一区域音乐教师不断散发出教学活力和智慧的光芒。
“反思制度”是区域教师群专业发展和音乐教师自我成长的核心因素。通过构建区域“反思制度”，探索“反思制度”的实施过程，研究通过反思来促进音乐学科教学有效性的方法和策略。通过“实践―反思―创造与重建―再实践―再反思―再创造与重建”的不断螺旋上升的过程中提炼出有效的、富有个性的区域音乐学科研修文化内涵。
二、设计步骤与操作要点
1.聚焦主题
音乐课堂教学有效性。
2.基本意图
通过反思找出音乐教师在课堂教学中存在的问题，找出有针对性的改进方法，指导音乐教育教学实践，通过不同层面、不同方法和理念的诊断，帮助音乐教师找到课堂教学的有效途径，从而提升音乐教师个体的思维品质，促进音乐教师群的专业成长，逐步形成区域音乐教学研究型特色团队。
3.实施途径
4.典型案例
案例一：
教学反思包括课前反思、课中反思及课后反思三个阶段，每个阶段的反思目标、反思内容和反思方法都不尽相同，但它们对教学工作的顺利开展和教师成长都起到至关重要的作用。教学反思可以帮助教师从每天都在进行的习以为常的教学方式、教学行为中
发现自身的教学问题，并提出解决问题的方案，提升自身的专业化水平。我们首先要求本区音乐教师以个体为单位，围绕区每学期提供的主题研讨活动方案开展教学反思活动。通过区级研训活动进行“案例式”“专题式”“诊断式”等研训方式，学习理论及相关知识介绍，了解什么是“教学反思”？为什么要进行“教学反思”？通过学习、讨论，让音乐教师掌握“音乐教学反思”的要点、方法和途径。
教师反思1：课前反思，贵在有备无患
（诸翟学校纪艺）在以往的教学经验中，我总是认为课前的备课只是包括编写教学设计和准备课堂材料两个方面，而往往忽略课前反思。这可能也是缺乏足够教学经验的年轻教师的普遍问题。其实，课前反思不仅体现教师对教学目标和内容的预见性，更体现教学从学生需求角度出发来设计教学内容的“人本主义”理念。同时，它也能为顺利而有效地开展教学工作打下良好基础，真可谓不可或缺的重要环节。课前反思最大的价值在于教师能充分领会课改精神和新课程理念，并吸取以往教学经验和教训，从教材整体体系的宏观角度思考，并根据实际教学进度和学生对已学知识的反
馈，有的放矢地设计本课的教学目标、教学思路、教学方法手段等内容，真正做到“有备无患，有备而教”，并且为课中根据实际教学情况的灵活调整埋下伏笔。
以我参加上海市中青年教师教学评比的名为《我的拉丁美洲歌舞音乐》一课为例。在课前备课活动中，我在教研员的帮助下反复琢磨普通高中音乐新课标中提出的：“音乐课中，创设生动活泼的情境，能够激起学生的表现欲望和创作冲动，并在主动参与音乐实践中展现他们的个性和创造才能。”等相关理论要求，从“以学生为学习主体”的角度出发，设计了这堂充满乐趣，师生平等学习，而又充分激发学生创作热情，凸显个性的课。尤其在全体学生学跳桑巴舞蹈这一主要教学环节中，我充分考虑到学生对新知识的强烈好奇心和愿意积极探索、表现等心理特点，特意设计了全体围成圆圈在教师引导下随音乐尽情舞动的教学内容，让学生打破座位固定的常规习惯，积极投身音乐活动的体验和表现中。课后证明，这样一个别出心裁的设计正是本课最大的亮点和学生最尽兴的
环节。
教师反思2：课中反思，贵在灵活应变
（龙茗中学张一）有了充分的课前反思和课前准备，实际的教学活动因此变得游刃有余。但古人说：智者千虑，必有一失。每一次教学实践活动总会存在诸多不可预知的因素，因为教育教学的对象是活生生的人。所以，及时而准确的课中反思就成为教学工作高质高效顺利进行的必要条件，同时对教师的教学机智和教学技能提出了极大的挑战。它要求教师高度集中注意力，捕捉学生的灵感火花，激发学生的创造与探究兴趣，又要避免一味迁就学生自由发挥，被学生“牵着鼻子走”，逐渐偏离正常教学轨道。因此，课中反思可以说是教学反思环节中对教师素质要求最高的一个环节，而其最大价值无疑是根据教师的教学机智，激发和保护学生的学习积极性和主动性，发挥学生的主观能动作用。
以我的一堂名为《绿色的家园》的区级公开课为例，由于我没有充分了解学生过去掌握知识的情况，当我讲述一个浅显的切分节奏时，竟无人知晓。我灵机一动，拉起两个比我矮小的学生充当八分音符，而我站在他们中间充当四分音符，然后形象地讲述切分节奏的含义和拍法。这一举动瞬间打破了我和学生的尴尬，拉近了师生距离，更让学生形象地记住了切分节奏这一知识。
对于一个年轻教师来说，及时有效的课中反思确实是需要独到的智慧和极大的勇气，但无疑是教师成长道路中最难能可贵的经历。教师在课堂教学工作中如能时刻把目光聚焦在学生学习过程上，关注使用的方法、手段及达成效果，不断反思，捕捉教学灵感，及时调整思路，教师的教学质量和教学效果就一定能有效
提高。
教师反思3：课后反思，贵在总结提高
（信宏中学马婷婷）俗语说：台上一分钟，台下十年功。光鲜亮丽的成功固然值得骄傲，意想不到的失败也并不可怕。一堂课的成功与否固然值得细细回味，但积极深刻的课后反思更值得重视。
2010年5月我参加区级音乐教师教学评比。最难忘的是我在课堂教学展示后紧接着的教学答辩中，专家评委抛出的一个又一个问题就立刻把我包围，促使我趁热打铁地进行全方位的教学反思。
无论是有关教学目标的达成度，教学内容的设定，还是学生的反馈情况和继续学习的可能性等问题，无一不考虑教师全面的教学能力和专业水平。当我事后重新整理出这些问题和解答之道后，猛然发现自己的教学观念和教学理论又似经历一次浴火重生的洗礼，教学水平有了脱胎换骨般质的飞跃，也增强了教学自信心，在以后工作中更加有了进行有针对性课题研究的冲动和底气。
案例二：
从方法论的角度看，“同课异构”应该是一种行动研究方式。它借助于观察、反思、行动三要素以及它们之间不断的循环来实现行为的改善。教师通过教学实践反思活动，来检验自己的教学行为，拷问自己的教学思想，提高教学的技艺水平。其根本目的不仅仅是上一堂公开课，而是要把教师的创造潜能诱导出来，将教师的生命感、价值感从沉睡的自我意识和心灵中“唤醒”。教师不仅仅是听课的旁观者，而且也是一个参与者，这两种身份，使得在其作为旁观者时更容易与另外一位上课教师融为一体，在听课中不断调节，改善自己的教学行为，领悟教学的技艺。“同课异构”还是一种“对话文化”。这种“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”：共享知识、共享经验、共享智慧。由此可见，“同课异构”不仅仅是一种方法，更是一种人与人之间平等的、合作的交流。
“同课异构”为音乐教师创设了一个群体交流合作的平台，教师通过这一平台研教材、说设计、议教学、谈反思、解困惑，尝到了集中研讨的“甜头”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教学实践能力。以这种灵活、开放的思想参与课题研究、探索教研方式，不仅活化了教研活动，提高了教研效率，还有效地提高了音乐教师的教学反思能力。
“同课异构”主要采用这样的基本过程：每学期初先分片集体讨论，提出若干课题，然后分组各自进行教学设计，接着进行行动（即上课），最后进行评课、反思。反思包含了重新设计，针对原有方案及其实施中存在的各种偏差或“失误”，进行新的认识和新的思考，从而达到自我完善。例如，2010年5月为迎接“上海市中青年教师教学评比”活动，我区组织音乐教师积极展开了“同课异构”教学设计比赛，其中本区的王辉、马静波、陈艾三位老师共同针对《“音乐之都”维也纳》一课展开了教学设计和反思实践活动。
思考：如何设计精巧动人的导入
方案一：
师：同学们，首先我想问你们一个问题：你们喜欢听古典音乐吗？
生：喜欢（占少数）。
生：不喜欢（占多数）。
师：我知道同学们在生活中都喜欢听流行歌曲，不喜欢听古典音乐。但其实古典音乐就在我们的生活和身边，其实现代生活中很多流行歌曲都融入了古典音乐或引用古典音乐元素。
方案二：
师：在优美的乐曲中，我们的音乐课开始了。同学们在生活中都喜欢听什么音乐？
生：流行音乐（占多数）、摇滚音乐……
师：同学们的兴趣爱好这么广泛，是的，音乐就像空气一样，在我们的生活中无处不在。最近电视正在热播的“中国达人秀”里那位“断臂钢琴师”是谁？
生：刘伟！（整齐、有力、积极地）
师：刘伟说过，他的生命中有三样东西不能缺少，你们知道是哪三样吗？
生：水……
师：对了，那就是水、空气、音乐（语气逐步加重）。音乐犹如王老师生命中的一位亲密挚友，一直伴随着我：当我仰望夜空，对着宁静、美好的月夜之时，我的耳边会飘起这段旋律――《月光》；当我心情非常快乐、开心的时候，我会用这首乐曲来表达我的心
声――《小奏鸣曲》；当我遇到挫折和困惑需要振奋和鼓舞时，我要从这段音乐中获得力量――《幻想即兴曲》。
教师反思：在这两种方案中，我们的设计意图是直接开门见山与学生交流“古典音乐”的话题，在方案一中我们发现教师将自我主观意识强加于学生之上，使学生感觉自己是不喜欢古典音乐的，反而造成一定误导学生的倾向。而方案二中师生间的对话交流我们就明显没有教师主观意识的痕迹，让学生自己来说喜欢听的音乐，师生在一问一答的相互交流中显得十分自然轻松，从而就能很自然地导入对古典音乐的学习。同时也体现出教师已意识到尊重学生的主体地位，真正做到“以学生为本”的原则，把充满生活情趣的内容（如热播“达人秀”的生活材料）充实到教学中去，有效地激发学生的审美情感与审美愉悦。
案例三：
网络互动教研活动是一种新型的教研活动模式。在以往的教研活动中，往往是自己学校2～4位音乐教师研讨，有一定的局限性，而区教研活动，由于人多，又不能人人发表建议或想法，因此，往往呈现“学习多、讨论少、反思无”的局面，研讨存在一定的模糊性、应付性。自从我们利用网络系统地进行新型的音乐教研活动后，教师积极探索、热情合作、踊跃感言，既避免了往返奔波的劳累，又能集思广益。通过合作、活动，拉近了音乐教师与研训员之间的距离，能使基层音乐教师得到研训员的悉心指导，大大提高了音乐教研活动的质量，提高了区域音乐教师学科知识与信息技术整合的能力。
对于音乐教师来说，“反思教学”就是自觉地把自己的课堂教学实践作为认识对象进行全面而深入的冷静思考和总结，进一步
充实自己，优化课堂教学。通过网络教研，本区音乐教师的教学反思明显多了，往往在课一结束就上网“反思”，这样的反思及时、针对性强，效果更好。
三、总结与思考
【关键词】小学语文阅读课堂教学阅读能力策略
在语文教学中，阅读对于学生相对是个难点，面对阅读学生常处于被动、低效状态。学生在考试中遇到考察阅读能力的试题往往无所适从，表面上看，这似乎只是阅读的问题，但回顾以往的教学时我们不难有所发现，在以往的语文教学中，对知识的掌握成为学生学习的最终目标，学生缺乏运用知识、方法解决问题的主动意识和实际能力，这样显然不利于学生语文素养的形成和发展。由此，正如《基础教育课程改革纲要》所指出的：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，”语文教师不但要不断更新教育观念，而且要对自己的教学行为进行分析和反思，不断提高教学艺术，以适应课改的发展形势。那么，怎样在语文教学中引导学生进行探究性阅读，培养学生的探究意识和能力？根据新课程的要求，我进行了课堂探究性阅读教学的尝试，以下谈一谈我这方面的实践体会。
一、循循善诱，抓住课文内容与学习兴趣地相关点
阅读教学首先要让阅读成为学生的一种内在需求。任何外在强制性的阅读都是片面、肤浅、低效的，或许这样做能达到获得信息的功效，但不可能在阅读中实现心灵的震撼、心智的启迪，更不可能使学生在阅读中实现生命的感悟。在语文教学中，课堂阅读的成功探究能否进行，首先取决于学生对课文内容是否有探究兴趣。对于学生来说，学习探究的兴趣与热情是很难自发产生的，它需要教师在课文内容与学习兴趣的相关点上精心设计教学过程，不断引导和培养学生课堂阅读探究的兴趣，逐渐帮助学生深入自觉阅读。
二、创设问题情境，找准阅读已知与未知的联结点
“学贵有疑”、“学起于疑”，疑是探索的动力，培养学生的质疑能力就是让学生善于观察，敏于发现，通过思考从而解决问题。这个过程实际上就是探究的过程。这个过程并不意味着所有的问题都由学生提出，教师可以提出一系列问题，并由此引导学生做出探究的反应，发展有益于探究活动进行的课堂情境，为学生提供探究契机。学生通过探究性思考，积极回答教师提出的一系列引导倾向的问题，达到发现问题、获取知识的目的。在课堂阅读教学中，我根据课文，借助学生已有的知识，激发学生获得新知的热情，在学习课文时，安排一些难度层层递进的问题，引导学生理解课文思想。由于问题不断提出，因此容易激发学生的探究意识，使学生不断思考与研究，并运用已有的阅读知识经验，紧紧围绕阅读中已知与未知的联结点进行探究，在与课文相关的情境中自主阅读，思维得以进一步开拓，问题得以最终解决，实现了自己阅读的再创造。
三、鼓励大胆求异，抓住阅读争论的焦点
在阅读教学中，往往同一个阅读问题，从不同的角度去分析理解，会有不同的答案，因此会产生争论，而争论的产生有助于阅读理解的深入，有益于探究地进行。培养多角度思考，大胆求异，打破思维定势，是引导探究发展学生阅读探究能力的前提。思维定势是学生探究能力难以形成的潜在障碍。在探究性学习中，教师要引导学生大胆求异，打破思维定势，反向思考，拓展空间，引发创造。
四、引时代活水，寻觅课文与生活的结合点
探究性阅读要求学生基于对生活的感受和体验，学生的亲生经历是认识分析的储备和源泉。著名教育家陶行知说过：“生活与教育是一个东西，而不是两个东西。”课堂阅读教学也是这样，并不是把老师的理解、感受强加给学生，更不是将知识原封不动地“塞”给学生，而是要让学生在实践中去发现和探究问题，体验和感受生活。阅读教学同样也要用学生的实际生活来充实，使学生通过生活体验来感悟课文，自然而然地获得知识，学好语言，陶冶情操。充满时代气息的生活，学生的亲身经历，使之相关联的探究学习在学生的眼里变得更加丰盈起来，由此，我有意识地把时代的“活水”引入课堂，将课文描绘的世界与学生熟悉的生活世界密切联系起来，不但提升了学生的生活经验，而且丰富了他们的精神世界，同时为探究性阅读铺下了一条金光大道。
五、透过角色表演，抓住表演与评价的分歧点
角色表演是阅读探究的一种重要途径， 教师在教学中要引导学生抓住自己感兴趣的地方，或借用文中角色，或引入相关角色，或担当某种角色去读书，去思考去体验进行独白。表演前，学生为当好这一角色会主动积极带着情感主动去学习和研究课文，当扮演角色的新鲜感、成就感让学生感到兴奋不已时，教材中原有的逻辑、抽象的文字符号就会不再远离学生，而是化成了学生具体的生活内容和生动可感的生活形象。这样，学生就可以由习惯上等待接纳的被动角色，转变为积极尝试的主动角色，与认识对象融为一体。然而，由于每个学生有着不同的阅读理解，因此阅读理解的差异也会自然地凸现出来，教师应该及时抓住表演与评价的分歧点，因势利导地促进学生的课堂阅读探究。
六、通过插图，抓住图文之间空留的联想点
在设计教学活动时，我们进行了认真的分析，发现虽然幼儿乐于模仿猴子的调皮动作。也具备一个接一个传递物品的经验，但真要让幼儿学会这个游戏、玩得起来却并不简单。因为这个游戏要求猴子的舞蹈动作和传递帽子的动作都能符合音乐的节奏和活泼欢快的旋律特点，尤其在传递帽子时必须环环相扣，只要一个幼儿跟不上节奏，整个传递就会失败，这些对幼儿来说不是一件轻而易举的事。如果为了取得即时效果而采用强化训练的方法。那么幼儿学习的过程就会变得枯燥乏味，以致失去学习音乐的兴趣，也无法体现艺术教育的价值。为了让幼儿更主动地学习这一音乐游戏，而且能自始至终地乐在其中。我们有必要为幼儿搭建适度递进的阶梯。为此，我们将这个活动难点分解，安排为五个环节，层层递进，通过师幼互动逐个化解难点，在充满情景的氛围中激发幼儿创造表现的欲望，使幼儿越玩越有兴趣，不断地用肢体动作来提升音乐表现力。
第一环节：启发幼儿想象猴子的动作
由于幼儿具备有关模仿猴子动作的经验，因此在教师问幼儿猴子有什么本领并要求幼儿用动作表示时，他们个个跃跃欲试。教师及时引导幼儿介绍、交流各不相同但又能表现猴子典型特征的动作，并发动大家来模仿。虽然此环节模仿的只是一些肢体动作。但是幼儿的情绪得到了放松，这为后续的动作创编作了很好的铺垫。
第二环节：捕捉来自幼儿的动作并进行加工
教师选择了部分幼儿的模仿动作，结合音乐的旋律和节奏，将动作加工提炼为优美夸张的舞蹈动作，并为幼儿作了示范性的表演。幼儿惊喜地发现教师的示范动作均来自同伴的创造，而且配上音乐以后，原本的动作更优美了，因此学习积极性大大提高。在跟着教师做动作的过程中，幼儿对动作的音乐性也有了初步体验，自然习得了猴子的基本舞蹈动作。
第三环节：利用舞谱让幼儿在情境中统一动作
为了让群体的舞蹈动作更为整齐，有必要统一动作。但我们并没有直接规定动作，而是提供了一个个富有情趣的图谱，例如猴子挠痒痒、摘桃子、四处张望等。这些动作特征鲜明的舞谱便于幼儿理解，大家能在舞谱的提示下统一动作。另外，我们还特别设置了一个按音乐“啊——呀——呀——”插编动作的环节，以便幼儿在统一动作的同时留有各自想象的空间，做到有分有合，活而不乱。
第四环节：带领幼儿学习“传帽子”
幼儿学会了猴子的舞蹈动作，为开展游戏创造了有利条件。但是，该游戏有一个传帽子的主要环节。在传递帽子的过程中如果出现失误就会影响整个游戏的进程。于是，我们又分解难点，将传帽子和猴子传帽子的练习分为两个环节。在传帽子时又从无音乐开始，然后加入猴子舞蹈的音乐。由于幼儿已经熟悉猴子舞蹈的音乐节奏，又学习了传帽子的方法，只要将两者合二为一，就能顺利地表现猴子传递帽子的情景了。
第五环节：组织幼儿开展音乐游戏“猴子学样”
这个环节游戏性最强，是部分，它的玩法是：大家共同确定一位幼儿扮演拿帽子的猴子，由该幼儿确定一个大家共同做的模仿动作。音乐开始，大家边做动作边传递，直到“啊——呀——呀——”部分时放下帽子，做各自想象的动作。然后由下一位接到帽子的幼儿做第一个动作，重新开始新一轮游戏。随着动作的逐步熟练，帽子数量的逐步增加，幼儿游戏的积极性也越来越高。
以上五个层层递进的环节无须在一次活动中完成，第一、二、三环节为学猴子舞蹈的动作，第四、五环节为做“猴子学样”的游戏。教师可按幼儿的学习情况安排数次活动，引导幼儿自然地将舞蹈动作融入音乐游戏，逐步提高音乐创造、表现的能力。
附：
猴子学样（中班）
目标：
1.尝试按音乐的节奏模仿和创编猴子跳舞的动作。
2.感受音乐所表达的欢快情绪，体验玩音乐游戏“猴子学样”的快乐。
准备：
1.《恰恰》音乐。
2.“猴子学样”舞谱。
3.帽子数顶。
过程：
一、模仿猴子的动作
1.简单回忆故事“猴子学样”的内容。
2.幼儿自由讲述猴子活泼调皮的样子并表现相应的动作，给相关动作命名，如猴子摘香蕉、猴子回头看、猴子挠痒痒等。
二、学编猴子的舞蹈
1.欣赏“猴王”的表演（教师选取幼儿的动作加工提炼成舞蹈动作并示范表演）。
2.说说、学学“猴王”跳舞的有趣动作。
3.幼儿集体学跳“猴王”的舞蹈。
三、看舞谱跳猴子舞
1.教师出示“猴子学样”的舞谱（根据音乐、动作画的舞谱），幼儿讲述自己对舞谱的理解，并根据舞谱学做单一动作。
2.教师运用舞谱提示幼儿，全体幼儿边看舞谱边学跳猴子舞。
3.引导幼儿想象在音乐“啊一一呀——呀——”处猴子可能会做什么动作，尝试创编舞蹈动作。
4.全体幼儿共同听音乐跳猴子的舞，并按自己的想象穿插“啊——呀——呀——”部分的动作（练习2-3遍）。
四、玩玩学学：猴子传帽
1.探索传帽子的方法。教师和幼儿共同回忆猴子学样的舞蹈动作，探索哪一个动作适合传帽子。
2.共同确定某一动作，徒手尝试传帽子（无音乐伴奏）。
3.结合舞谱请幼儿验证传帽动作。
（箭头为传帽子，辅助语言为：朋友；圆点为拍腿，辅助语言为：你好；“M”为耸肩膀，辅助语言为：耸耸 肩或帽子真好看。）
4.幼儿在音乐伴奏下按节奏传帽子。
5.逐渐增加两到三顶帽子，使幼儿有更多的传帽机会。
五、音乐游戏“猴子学样”
1.共同确定一位幼儿扮演拿帽子的猴子，由该幼儿确定一个大家共同做的模仿动作。
2.音乐开始，大家边做动作边传递帽子。到“啊——呀——呀——”部分，放下帽子，按节奏做各自想象的动作。
3.由下一位接到帽子的幼儿确定一个模仿动作，开始新一轮游戏。
4.增加帽子的数量进行游戏。
延伸活动：
1.游戏时继续增加帽子的数量。
关键词:新生;琵琶教学；矛盾；解决思路
一、高师音乐教育专业新生琵琶教学中的几对矛盾
（一)新生多层次性与集中授课的矛盾
1.年龄。新生大多在19岁左右，由于器乐学习有其必然的规律，即自小学起的优越，琵琶也不例外，一般而言，较佳的琵琶学习启蒙时期在八、九岁左右，对于19岁的新生而言显然错过了最佳的学习时间。
2.个体条件。琵琶学习对新生个体自身条件要求较高，不仅要求新生有极好的悟性、较强的接受能力，而且要求新生掌握一定的基本乐科知识。由于新生来自全省各地，受学习经历、学习基础、理解能力、接受能力等方面不同，个体之间差别较大。
3.掌握琵琶程度。笔者通过对2000-2007年入学的新生调查，80%的新生进校前没有接触过琵琶，对琵琶的技法、指法知之甚少。20%的新生在入学前接触过琵琶，一部分新生参加过业余乐器等级考试，获得过5-10级的合格证书；一部分新生则是在招生考试前找专业老师突击学习了一两年。但是这部分新生所获得的琵琶知识大都比较单一，没有系统性、规范性、学习进度多数是跳跃式,给教学带来一定难度。由于这些差异性的存在，给集中授课教学成功预留了障碍。
（二）教学进度与课时安排的矛盾
根据教学计划，学生在三学期54节课中，要求掌握二十几种指法、技巧和与之相关的练习曲，要求掌握必弹乐曲12-15首，这对于新生，尤其是未接触过琵琶的大部分新生来说其困难程度可想而知。目前琵琶选修课一周一次,有时因调课、节假日休息等，课时间隔竟达2-3周，对于前几次课的教学内容几乎重新传授，难以保证教学进度的完成。由于课时短，时间间隔长，经常出现这节课内容没学会，上节课内容已忘记的尴尬局面，长此以往，就产生了教学进度与课时安排的矛盾。
（三）教学评价与实际效果的矛盾
音乐教学评价是利用所有可行的评价技术，对音乐教学所预期的一切效果给予价值上的判断。目前，高师音乐教育专业音乐成绩评价的手段与实施过程多采用传统的、封闭的、静态的方式，看重学科成绩，强调“学业及格”和横向比较，将教师和学生双方都束缚在狭窄的课程流水线上。对于琵琶而言，评价主体是教师，评价方法是考试，往往是一首乐曲和几首练习曲，根据学生现场表现评分，其结果往往是只有极少数学生优秀，而多数学生却只是平庸者或失败者。
出现以上状况的主要原因是：（1）演奏水平之间的矛盾。有的新生是初学者，学习努力，一学期下来进步很大,但由于底子弱，基础差，无法取得高分。而一些进校时琵琶演奏水平较高的新生，即使学习不努力，也因为进校前的琵琶基础，仍可以获得较高的分数。（2）乐曲难度与表现力之间的矛盾，有的新生考试乐曲难度小，虽然有一定的表现力，但因无法体现一定的技术含量，无法取得高分，而有的新生考试乐曲难度比较大，虽然表现一般，仍可以获得较高的分数。这种教学评价对新生只进行“横向”比较，而不进行“纵向”比较的方式，把学生定格在僵化的毫无激励作用的档次上，显然不符合教学要求，更不利于鼓励新生努力学习。
二、解决矛盾的方法
（一)认定技术基础
对入校新生进行技术基础的认定是帮助教师摸清新生情况、选择相应教材、因材施教的一个重要措施。笔者认为，教师应在新生入学后，通过调查问卷对新生学习琵琶的目的、原因、个人的基本条件等方面进行了解，并对手指协调能力、乐感、音准等方面进行考核；对有基础的新生在基本技巧掌握的程度、演奏乐曲的表演能力以及节奏、音色等方面进行测试。根据技术基础的认定，大致可以分成三种情况：1.初学者。2.基本功不扎实，有一定音乐表现力。3.基本功扎实，音乐表现力不足。通过这层次划分，可以相对解决新生多层次性与集中授课的矛盾。如果难于操作，则要求教师对教材要钻透，对新生能熟知，能区别对待，进行个性化教学，以解决课堂中有些新生“吃不了”和有些新生“吃不饱”的问题。
（二）分层次教学
1 .初学者。针对这类新生，采用以下教学方式。（1)“小步子、快节奏”。即密切关注新生的点滴进步，在确认新生对教学进度能够胜任的情况下，并且上课质量较高，可做小幅度跳跃式的内容选择，尽可能使新生在有限的教学时间内较全面地掌握琵琶技能。（2）侧重琵琶基本技能的训练，讲清讲透技术原理、动作要领，使新生在理解的前提下，掌握弹奏方法，更快、更好地达到教学要求。（3）培养新生的音乐情感表现。教师首先要运用简练准确的教学语言，富有表现力的演奏示范及一丝不苟的认真态度，激发新生的音乐情感，使新生愿意亲身尝试和体验。其次由于新生容易形成缺乏对节奏节拍感的不良演奏习惯，教师应从琵琶基础技能练习开始，注意音乐节拍的律动性、旋律进行中音与音之间的递进、乐句与乐句之间的音的连接等，把技能练习、乐曲演奏与乐句划分结合起来，为提高琵琶演奏水平打下良好的基础。
2. 基本功不扎实，但有一定表现力。针对这类新生，在基本技巧方面：一要侧重于琵琶技巧的左右手配合、耐力、力度、速度等方面的训练，如：加强弹挑速度持续时间的练习是提高耐力的方法之一。二要从纵横两方面对基本功练习加以组合，并分成若干类型进行归纳训练。其中纵的方面是以训练左手把位为主，横的方面是以训练右手的基本技巧及各种技巧型手法为主，同时根据训练的手指部位有所侧重。如：活指练习、音阶换把练习、过弦练习、左右手各种技巧练习。三要分析新生学习中易犯的错误，运用正误对比示范，有针对性地进行讲解，帮助新生分析演奏技法中的问题，感觉体会二者的区别，纠正错误动作，为进一步巩固原有的基础和向更高程度提升作必要的铺垫。如在轮指过程中假指甲触弦时容易发出噪音这个问题，笔者要求新生进行慢轮练习，即让每一个手指打开的同时下一个手指不能提前触弦，并有意识加强无名指、小指独立性、灵活性、力度的训练，从而解决了在轮指过程中假指甲触弦时容易发出噪音的问题。在音乐表现力方面：一要培养新生内心音乐听觉。所谓内心音乐听觉是人们内心对听过音乐的回忆或想像。培养新生的内心音乐听觉，使新生在内心积累丰富的音乐音响，进而对音乐有直觉的感受和体验。二要引导新生运用琵琶演奏的表现手段。琵琶演奏是通过音乐的力度处理、速度处理、气息运用、风格把握等表现手段的变化来体现作品的情感内涵。如力度处理：一般在演奏中，力度是处于各种变化的状态中，它是跟随演奏者的情感变化而变化，通常在演奏中旋律趋高力度相应趋强，旋律趋低则力度相应趋低，这样的旋律就有一种推动感。在教学中教师要引导新生根据作品表达的情感内涵、作品的结构形式、艺术特点、表现手法和风格特征等方面的需要，选择相应的表现手段，准确而自然地表现作品情感的发展和变化。三要学会辨别演奏的音色。音色是影响演奏质量的重要因素。不同的乐曲对音色有不同的要求。如琵琶《十面埋伏》中（排阵）与（走队）两段旋律相似，指法一样，都是遮分，但前者在四弦与二弦上遮分，后者在一弦与三弦上遮分。造成的音色就是前者暗淡，后者明亮的差别。在教学中应让新生在演奏中逐步了解和体味音色的差别，学会辨别演奏的音色，感受琵琶的音色与乐曲所表现对象之间的比拟、象征、模仿等对应关系，领悟乐曲的内在韵律，继而在乐曲表现时学会处理不同音色变化、力度及速度的控制，从而进一步提高新生的音乐表现能力。
3.基本功扎实，但音乐表现力不足。针对这类新生：在基本技巧方面，应侧重于综合能力的训练。（1）提高视奏能力。一要坚持视谱训练。选择适宜的视奏教材进行专门训练，引导新生在练习中积极动脑，做到“眼看乐谱，手摸品位，耳辨音乐”。二要坚持移调训练。如一首短小的歌曲《茉莉花》，可以用d调、c调、g调、f调、a调、b调、e调等常用曲调练习。练习的步骤可从最简单的音阶开始，逐步熟练掌握常用曲调的基本把位配置，建立牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念，以适应今后各种转调乐曲的演奏。（2）多参加一些合奏、重奏的演奏活动。培养和提高新生即兴演奏和组织训练小乐队的能力。在音乐表现力方面，应着重培养新生对乐曲情感的处理能力。一是提高新生的文学素养。文学可以培养人的高尚的情操和丰富的想像力。二是培养新生的音乐思维能力。要真正体验不同情绪的音乐美，必须具备音乐思维能力。在教学中，笔者常常看到有的新生是在无视觉、无听觉、无思维的状态下演奏乐曲，根本谈不上乐曲情感的表现。如何培养新生的音乐思维能力，笔者的做法是：（1）让新生边奏边大声唱。（2）要求新生听教师范奏时，边听边唱边做技术动作想像，使新生的手、眼、脑并用，这样逐渐培养新生音乐情感的表现能力。三是提高新学乐曲的理解能力。首先了解作品的背景，领会作品的情感内涵。如《十面埋伏》是一手写实性的琵琶曲名作，足以代表传统琵琶演奏艺术的高峰，它采用的是我国传统戏曲及章回小说的结构，按故事情节的发展构成全曲。通过对战争场面的极力渲染，烘托出“得胜之师”汉军的威武雄姿，逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。”其次对乐谱进行分析。（1）分析音乐结构，如乐汇、乐句、乐段等不同规模的结构形式，按照音乐语言所特有的规律加以变化使新生清晰而准确地把握音乐作品间的关系。（2）分析音乐的表现手段，如旋律、节奏、速度、力度、表情、装饰音等。如《霸王卸甲》中“楚歌”，表现手段是运用琵琶的长轮指法奏出了凄凉悲切的如歌似旋律，节奏自由，力度多变，忽隐忽现，忽远忽近的歌声，达到“怨而难明”的境界。（3）将演奏技术和乐曲表现结合在一起分析，提高新生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力，便于新生技术与乐曲表现相结合，达到技术与乐曲表现的统一。
（三)调整教学时间与课时
高师音乐教育专业主要是培养中小学音乐教师，开设琵琶专业选修课的目的：（1）提高新生的音乐专业素质，掌握琵琶知识以及弹奏的基本技能与方法。（2）广泛用于歌唱、曲艺、戏曲和歌舞的伴奏，用于各种器乐的合奏、重奏和领奏等。（3）使新生具备一定的琵琶教学能力和指导课内外器乐活动的综合素质，如组织小乐队、兴趣班等。从器乐学习本身特点来看，器乐学习是时间艺术，没有速成法。针对琵琶目前教学的实际情况，笔者以为一要根据中小学音乐教育的需要来修订教学大纲；二要把器乐选修课从大一下学期调整到大一上学期，教学时间三学期调整为四学期，教学课时从54节增加到72节。这样，一方面延长器乐教学的时间，解决教学进度与课时安排不足的矛盾。另一方面打消了新生学习的顾虑，使原本只能达到初、中级琵琶演奏技能的新生可以向中、高级演奏技能方向发展，提高了音乐专业水平，为日后的就业工作开辟新的途径。
（四)改进教学评价方式
泰勒认为：“评价必须建立在清晰地陈述目标的基础上，根据目标来评价教育效果，促进目标的实现”。评价主要是为了促进新生的全面发展，评价的标准要体现多维性和多极性，适应不同个性和能力的新生学习琵琶的状况，帮助新生了解自己的学习能力和水平，帮助教师发现和发展新生学习琵琶的潜能，并根据新生学习情况及时调整教学手段和方法，把师生共同确立的教学理想变成现实。琵琶技能学习是通过新生自己的实践练习、演奏来掌握乐器的性能、演奏技巧、表现音乐的内容和风格，以达到相应的演奏能力，是一个由量积累到质的渐变过程。在教学中所采用的评价方式是：1.准备评价。主要在教学活动开始前进行的评价。笔者采用的是实行技术基础定位，确立新生的教学目标和内容。2.过程评价。考察新生在学习过程中是否主动地完成所学技能，查找教学活动中存在的问题，加强新生学习过程的监控。3.结果评价。主要评价内容是：音色、节奏、音准、技术难度、音乐表现、舞台风度、完整程度和平时成绩等方面。通过“横向”与“纵向”的比较，使新生认识到学习态度、努力程度与成绩成正比关系，提高教学效果。
三、结语
综上所述，在高师音乐教育专业新生琵琶教学中，要考虑到教学对象之间的个性差异、合理安排教学进度与课时进度，充分运用教学评价手段，在有限的课堂教学时间，培养和维持新生学习琵琶的兴趣，提高教学效果。
参考文献：
[1]杨睿.对高师音乐教育专业音乐成绩评价的思考.周口师范学院学报[J].2008,(1).
[2]庄永平.青少年学琵琶.上海音乐出版社[M].1994.18.
教学2010-09-30 17:17:22阅读0评论0 字号：大中小 订阅 一、学生情况分析：
我担任的四（1）班，都是农村学生，学生的音乐基础相对较差，学习音乐的兴趣较高。本班学生平时上音乐课时纪律比较好，每个学生都很认真，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣。学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教学目标及内容：
（一）、知识目标：
1、 认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。
2、 通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。
（二）、能力目标：
1、 学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。
2、 通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
3、 通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。
三、教材分析：
1、 本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲十二课，每课还包括“音乐欣赏”、“器乐”、“动手动脑练习”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：练习竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱：通过学习认识四二拍，四四拍的强弱规律。
四、教学措施：
1、认真备课、钻研教材，明确教学任务。
2、教学内容安排合理，突出重点。
3、提高课的组织水平，准确掌握教学进度。
4、教法得当，注意启发性、形象性、和可接受性。
5、贯彻课堂常规。
五、教学辅导计划：在课上对学生学习过程中所存在的问题进行及时辅导纠正， 针对不同学习水平的学生做不同的辅导，确保每个学生都受益。
六、教学进度： 周次 日期 教学内容 课时 备注 1 8.30-9.5 注册 2 9.6-9.12 初开学事宜 校舍改造无法正常上课 3 9.13-9.19 第一课 水乡 2 4 9.20-9.26 第一课 水乡
中秋节 国庆节 2 5 9.27-10.3 6 10.4-10.10 第二课 国歌 2 7 10.11-10.17 第三课 月夜 2 8 10.18-10.24 第四课 快乐的课间
创编表演 4 9 10.25-10.31 10 11.1-11.7 第五课 妈妈的歌
创编表演 4 11 11.8-11.14 12 11.15-11.21 第六课 少年的歌
创编表演 4 13 11.22-11.28 14 11.29-12.5 第七课 回声
【关键词】中小学音乐；特长生；培养
随着现代经济与科技的迅速发展，社会对人的素质结构的要求也越来越高，音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来。音乐特长生”顾名思义就应该是那些在音乐方面非常突出之人。在中小学音乐特长生培养中，怎样才能更好的发挥学生的专长，为学生提供更为广阔的发展空间呢？下面，本文就针对以上问题进行深入探究。
一、设计和开发适合特长生的音乐教材
提高学生音乐素质的重要前提之一就是系统的音乐教育体系，让学生掌握系统的音乐知识和技能。在任何基础课程中，都会有较为系统的知识与技能体系，所以，对于音乐特长生来说，必须设计和开发适合特长生的系统音乐教材，这是提高学生音乐素养的基本需求，也是促进学生不断发展的必然条件。但是从目前出版社出版的音乐教材来看，音乐知识与技能对于特长生来说稍嫌浅薄，不利于深层次挖掘学生的学习动力。在这种情况下，只有不断为学生提供新的知识，才能给予学生新的刺激，促使学生努力追求和探索。从心理学角度来说，好奇心是驱使学生努力探究与学习的最佳动力，因此，为了满足学生的学习需求，激发学生的学习兴趣，教师可以根据学校和学生需求自主编制符合学生认知规律的《声乐》、《乐理》、《视唱》等教材，作为国家统编艺术类教材的补充，适当提高音乐知识和技能的难度，充分满足学生的认知需求。 通过歌唱及基本乐理知识的讲授与训练，提高学生基本功和歌唱技巧，培养学生独立视唱的技能，深入挖掘学生的音乐记忆能力，培养学生良好的节奏感，巩固学生的基本功和基本能力。此外，还可以让学生充分感受学习音乐的重要性，巩固学生对音乐的感受能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力，为全面提高学生的音乐素养奠定基础。
二、根据学生实际制定科学的培养计划
任何教学都要有科学合理的计划，音乐特长生的培养也不例外，需要教师依据学生的学习实际，制定科学合理的培养计划，这在特长生培养中，不但具有很强的指导性，而且是不断优化教学方法的重要依据。 教学和训练计划主要包括以下几种：学期教学计划、每月教学计划、教学进度具体化等，都是保障学生专业技能训练的重要方法。学期教学计划可以帮助教师避免教学进度的盲目性，有助于提高教学工作的科学性，因此，教师在制定学期教学计划时，应依据学生的学习基础、接受能力、思维能力等方面，分别制定月计划和周计划，保证学生在相应的时间内顺利完成学习任务。例如，在钢琴教学中，教师要给学生布置月作业与周作业，结合学生的不同情况，灵活设置作业的难度，如果曲目的篇幅较长，需要学生用一两个月的时间完成，那么可以将其作为月作业；如果篇幅较短，能够在一两周内完成，那么可以将其作为周作业。另外，可以根据学生对知识和技能的掌握情况，在适当补充一些和弦、音阶、琶音等方面的知识和技能，让学生互相监督、互相促进、共同完成，不但不会影响正常的教学进度，而且可以调动学生的学习兴趣，减轻学生的心理负担。
三、每一节课前都做好充分的准备工作
在新课标教学背景下，教师要转变传统的教学理念，不再充当课堂教学的主体，而是要认识到自身的主导地位，充分发挥引导者、参与者、指导者的作用。实际上，音乐特长生培养过程，不但是让学生掌握知识和技能的过程，也是师生相互促进、共同进步的过程。这就要求教师在课前做好充分的准备工作，根据不同的教学内容设计不同的教学方法，采用不同的教学手段，为促进学生的全面发展做好充分的准备。例如，在上钢琴课之前，教师要弹好每一首即将教授给学生的曲目，把握扎实的基本功，只有这样，才能将知识准确的传授给学生，帮助学生夯实基础知识；在上声乐课之前，教师要练好歌唱功底，科学合理的运用各种歌唱技能；在上舞蹈课之前，教师要熟练掌握各种类型的民族舞，这样才能在课堂上游刃有余。此外，乐理、视唱练习、欣赏等课程都是一样的，需要教师不断学习和更新自己的知识库，便于从容回答学生问题，给予学生更好的指导。
四、广泛开展丰富多彩的音乐交流活动
不管是声乐、舞蹈还是乐器表演都是舞台艺术，离不开实践活动，实践是检验培养效果的最好方式，也是进一步提高学生舞台技能的重要方法。因此，教师要经常组织学生开展多种多样的音乐交流活动。一般情况下，特长生每周或每月的作业都是由教师进行检查，同学之间的交流活动并不多，导致学生的思路狭窄，思维不开阔，缺乏相应的创新性。因此，教师要努力创设良好的平台，让学生经常参与实践锻炼，如：定期举办校园文化艺术节、鼓励学生自主编排节目，充分发挥每一位成员的特色和特长，让学生在合作交流的过程中取长补短、共同进步。
总之，培养音乐特长生的过程应该是平衡的、和谐的过程，教师要遵循学生的成长规律，依据学生的认知特点，设计有效的培养方案，提高特长生的综合素养。
参考文献：
关键词：有效性；兴趣
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）19-038-01
《音乐课程标准》指出“识谱教学是学生学习音乐的必要环节。”它是打开音乐大门的钥匙。针对中小学生求知欲强，可塑性强，理解力差，坚持性差的特点， 尝试着将中小学生的识谱教学分为低、中、高三个阶段，依据新课程标准，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内容，有的放矢地进行识谱教学。
一、低年级阶段：
1、模仿动物。利用小孩子喜爱动物的天性，让他们模仿动物的叫声来初步感受节奏。例如在苏少版一年级上册《动物说话》这一课中，学生分别模仿小鸡说话“叽叽叽叽”、小鸭说话“嘎嘎嘎”、老牛说话“哞―哞―”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的时值。
2、律动游戏。低年级的学生爱玩好动，于是在苏少版一年级下册《粉刷匠》这一课中，我让学生上课时每人带一把小刷子，边听音乐边模仿粉刷匠刷墙，有的学生边刷边念：刷刷刷刷，有的学生边刷边念：刷―刷刷，有个调皮的学生把小刷子拖好长，念道：刷―――，我把学生念的节奏写在黑板上，让学生初步感受到各种节奏的正确写法。这一堂的学习，学生在玩中复习了二分音符、四分音符、八分音符的时值，并认识了全音符。
通过学生熟悉的各种动作来理解节奏，进行节奏训练。又如学唱《勤快人和懒惰人》这首歌时，我让学生分别模仿擦桌子（擦擦）扫地（沙―沙―），感受各种音符的时值。
诸如这方面的训练，还可以让学生把他们跳橡皮筋、做游戏时边玩边念的儿歌，贯穿在节奏训练中，大大提高孩子们的浓厚兴趣。
二、中年级阶段：
1、设置情境。小学生对音乐语言处于感知的初级阶段，对比较抽象的音乐事物难以接受。教师在音乐教学中要根据相应的内容，营造与教学内容相融、符合学生特点的情境，从而让他们更快地掌握音乐事物，提高他们的兴趣。如三年级教唱名5（sol）、3（mi）时，我设计了这样一个情景：在一座小楼房前面的草地上，有两个好朋友在聊天，小猫说：“公鸡大哥，你的声音真亮、真好听！”“噢！不，喔-喔-喔！你的声音细细的才好听！”出示5 （sol） 。小猫也很谦虚：“喵！我们一起唱歌更好听！咪-咪-咪！”出示3 （mi）。在讲他们的音高时我告诉学生，公鸡大哥住在五楼上，小猫妹妹住在三楼上，它们可是很要好的邻居哦。通过这样形象化的比较，更容易让学生理解并接受。
2.快乐游戏。对于小学生来说，可采用多种形式的游戏法，把音乐教学因素和游戏紧密结合组织教学，做到分散难点，化难为易，激发学生积极思维，让学生在“玩中学”、“乐中学”，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴写有唱名的小鸟图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到状似楼房的五线谱上，排完后把五线谱上的音符唱一遍，也可配上节奏唱。
在训练音及音程的高低的听辨能力方面，我在课堂上设计了“高人与矮人”的常规游戏。要求学生听音乐做起立坐下等表演，如弹奏“2，5”就站起来当高人；如弹奏“5，1”就坐下做矮人；如弹奏“5，5”就在原位置上举平双臂。就这样通过一些孩子们喜欢的活动、游戏等进行一段时间的训练，大大提高了学生分辨音的高、低能力。
3、“柯尔文”教学。用柯尔文手势搭桥，训练学生能迅速地唱准唱名，为视唱打下基础。到了三年级学生开始逐步认识唱名，为此，我每教一个唱名就运用柯尔文手势，帮助学生记住唱名及它们之间的音高关系。同时，还让每个学生制成“唱名”卡片，师生一起做《小音符找家》的游戏。我将画有小房子的图片摆放在黑板前，每个小房子分别标有“1、2、3”等音，学生用手中自制“唱名”卡片，按我弹奏的音能唱出某个音来准确地找到相应的小房子（即找到家），再做柯尔文手势模唱，然后可过渡到让学生听单音，迅速找到“家”，通过一段时间的训练，不仅达到了预期的良好效果，还培养了学生的听音能力及注意力。
4.器乐协奏。乐器引进课堂也是识谱教学较好的实践活动，器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，小学三年级教材中已经出现了坚笛的学习和演奏。通过竖笛的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。如在苏少版四年级下册《飞吧，飞吧》一课的教学中，学生会唱这首歌之后，我要求学生试着用坚笛把这首好听的歌曲吹奏出来，再加上一些其它的打击乐器伴奏，这样的教学不光丰富了听觉效果，更激发了学生的学习积极性。
三、高年级阶段：
一、更新教育理念
小教音乐专业的师资队伍由原中师的、高师的音乐专业教师，新分来的音乐硕士、博士等组成，他们大都由传统的教育模式培养出来，要进行教学改革，适应新的教育模式，就必须面对更新观念的挑战。就拿传统的“师徒相授”的钢琴教育模式来说，它有便于师生交流、因材施教，学生能够得到最大程度的发展，但也有长年累月形成的门户之见，名利之争之弊，造成教师争学生、争考分，不能公平公正地评价学生，在很大程度上影响了整体的教育质量，甚至干扰着学生健全人格的培养。为此，有些学校明确提出“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”的教育理念，革除传统教育的弊端。本着这样的理念，钢琴教育之路就会更加宽阔。例如让擅长于某个领域、类型的不同的教师分别担任一批学生不同阶段、不同类别的课程，既有利于教师的深入研究又有利于学生“博学多采”，而且符合大众教育的精神。有利于培养较大批量的优秀钢琴教育人才，提高整体的钢琴教学质量。
此外，教师要不断更新钢琴教育理念，在涉及风格、意境、个性、神韵以及多种表现方式等有关艺术素养的培养、教育领域里展开全方位的研究，产生一批“专家型”的教师和较系统的教学法，有效地改变目前钢琴教育领域里存在的学生被动接受的局面，从根本上拓宽学生的知识、技能范畴，开发学生创造潜能，也促使师资队伍步入终身学习、不断提高的轨道。
二、完善教育质量评估机制
“学以致用”是教育改革追求的一个重要目标。在整个教改过程中，关于“所学”与“所用”的争议一直没有停息，它们相互矛盾又相互促进，互为补充。笔者认为从社会需求出发，增强教学内容的实用性是我们改革的一个重要指导思想，但也要正确认识实用性，避免实用主义。避免实用主义，就是说在我们的钢琴教学中，不论从曲目选择、演奏技术、流派风格、音乐解释、传授手段等各个方面，都应考虑到时展的实用性，学生个性和能力发展的前瞻性，考虑到对学生自身素质发展的必要性。如果认为“大众教育”可以降低要求，认为当前小学音乐课用不上的教学内容“不实用”，就可以砍掉的做法是不全面的。因此，我们应该具有超前的质量意识。
1.体现小教音乐专业钢琴教学的特殊性
小教音乐专业钢琴教学不同于中师的普及性教学，也有别于高师的专业化教学，它的特殊性体现在教学过程的阶段性、教学目标的师范性和教学质量的综合性几个方面。
教学过程的阶段性。由于教育背景的不同，传统的、现代的、丰富多彩的钢琴教学方式造就了现有的各式各样的教师，不论怎样的音乐院系，几乎找不到教学方法一模一样的钢琴教师。他们对不同阶段教学进度的把握和要求可能不尽相同，但对大多数学生来说，不同阶段的教学进度、教学内容应该相对统一，而对一些特殊的个体，应该允许出现超常规的现象。
教学目标的师范性。小教音乐专业钢琴课教学目标的表述可以有多种方式，但基本内核离不开师范性。它要求突出训练学生具有准确的理解能力，丰富的表达能力(包括口述与演奏)，高度的协作能力(包括伴奏、合奏)和运动自如的组织教学、传授知识和技能的能力。
教学质量的综合性。小教音乐专业钢琴课教学质量具有很强的综合性，它至少表现在三个方面:一是教师素质、学生素质、人文环境的综合;二是音乐理论、音乐史、演奏技能技巧等知识和弹奏技能的结合;三是综合文化素养和音乐表现能力的结合。
2.科学规范教学评估手段
教育教学改革的成功与否，取决于科学规范的质量评估。现行高校音乐教育专业钢琴学科的质量检查方式方法是否合理，质检结论的可信度、准确度是否可信，应该再仔细研讨，使之更规范化、合理化。传统教育中，衡量一个学生钢琴学业的优劣，主要是看结业分数，以考试成绩一锤定音。毕业成绩单上标明“钢琴85分”说明什么?说明技术程度吗?这位学生可能相当于车尔尼849水平，也可能相当于肖邦音乐会练习曲程度;说明理解、解释能力吗?他可能对古典、浪漫派小品解释得合情合理，但可能对中国乐曲的理解一塌糊涂;同样，这个85分也不能说明视奏能力、协奏能力、复调思维能力、曲体组织能力以及音乐教育专业最为重要的钢琴教学能力和即兴伴奏能力。有不少同行曾对现行考核方式的弊端及其对学生造成的误导表示担忧，提出分级评分、分类考察等方法。我们应加强和同行们的交流、探讨。在不久的将来，产生出针对小学教育专业音乐方向钢琴学科的系统、规范、有效和易于操作的质量检验方法，得出较为全面的质检结果。
三、完善教学手段
对于传统的教学方式我们应该合理继承。如对待钢琴个别课是否沿用的问题，就应该慎重。面对高校扩招后师资力量不足，经济指标和课时挂钩等问题，一些学校逐步减少，有的甚至停止这种教学方式，此做法实属不得已而为之。小组课、大课对于钢琴教学有其重要作用，但是它毕竟不能完全代替“一对一”的个别课形式，而是应当不同的授课形式相互依存，互补互促。共性的问题共同讲解，可以在大课和小组课上实现，个性的特点单独讲解，则可在个别课上完成。在钢琴教学方式上，不单“一对一”的教学方式有足够的理由存在下去，其他常规的教授法、演示法、提问法、讨论法、练习法、情境法等教学方法，也应该更加深入地研究和运用。
合理地运用现代化教育技术，是提高效率和质量的有效手段。在钢琴教学中，利用数码钢琴集体课教室，进行即兴伴奏训练、视奏训练、集体的技术训练就非常有效。
即兴伴奏训练。和常规音乐教室相比，利用数码钢琴教室进行即兴伴奏教学与训练有很多优势。不同的伴奏织体(柱式和弦、远距离大跳、分解和弦、琶音等)讲授结束后学生可以同时进行编配实践练习，戴上耳机，互不干扰。可以利用数码钢琴的多人合作功能，进行四手、八手的集体编配练习，培养师范学生的合奏、协作能力。作业检查形式活泼多样，激发了学习兴趣，学生在演奏观摩中互相学习，取长补短，又提高了教学效果。
视奏训练。视奏能力的培养是高校音乐专业的一个软肋，我们的许多毕业生在这方面的能力低下，造成了教学工作和艺术实践的不便和遗憾。如果利用数码钢琴集体课教室的优势，有助于解决视奏能力培养的问题。例如:可以在钢琴教材中有意识地编入视奏专用材料或在即兴伴奏、钢琴集体课的教学过程中，有计划有目的地进行视奏训练;也可以开设专门的视奏课，有专门的教材、教学步骤和达标考核措施。
演奏技能的集体训练。就是根据教学进度，按学生的技术程度分组、分班，以手指技术、手腕技术、手指站立技术、跑动技术等为不同的技术目标进行训练。教师可以运用数码钢琴教室的功能(集体指导、个别指导、分组练习、数码录音等)，进行丰富多彩的教学活动，获得良好的课堂教学效果。如果学生的课外个别练习放在数码钢琴教室进行，并随时得到教师和同学的指导和帮助，就能大幅度地提高教学效率。
四、完善知识能力结构
面对高师音乐教育改革的不断深入，作为从事小教音乐专业钢琴学科的教师，学识、人品、知识技能要求之高，是我们终生追求不尽的。我们只有不断更新知识，终生学习，才能跟上音乐教育改革的步伐。
那么，在哪几个方面需要知识更新和学习呢?
一是教育思想，教育技能。面对扩招后师生比例逐渐扩大的现实，教师必须在钢琴教育学、钢琴教育心理学、钢琴教育美学等领域潜心研究，使自己获得一针见血地发现问题和深入浅出地解决问题的技能。
二是现代教育技术技能。逐步学会掌握和运用现代化教育工具的能力，能够使用多媒体、电子资料查询和管理，能够使用数码钢琴集体教室、多媒体电子音乐教室等辅助工具，减轻自己繁重的体力、脑力劳动负担。
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