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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇文化创意产业发展，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
打造文化产业中的高端形态，在当今全球化的社会大格局下，应用技术系统成熟不断进步，网络信息化完备，各种高新技术可以一夜之间传递到世界的每一个角落，充分发掘和利用传统文化与新兴的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计等方面创意群体的联系和融合，通过网络与世界接轨，生产出具有独特文化气质的国际级文化产品，这才是产业转型中真正的目标形态。以世界级非物质文化遗产项目凌源皮影为例，传统的皮影戏受到影视、网络、娱乐等消费方式的冲击，演出市场日渐萎缩，虽经政府和相关社会人士保护和推广，但仍然不能摆脱后继乏人的现状，在这种情况下，相关文化公司推出了皮影雕刻艺术品的这种衍生品，用皮影的造型艺术开拓新的市场，也有把传统皮影连本戏录制成音像制品发售，近期又创编制作了以红山文化为题材皮影戏数字电影，这些都使皮影戏传统单一的舞台表现形式得到了多方位的扩展，试想如果设计制作皮影动画片，皮影故事书，皮影装潢，在皮影戏表演中引入场景投影，加入声光电新元素，使皮影艺术变得丰满而立体，这样的创意不但会使古老的传统文化项目以崭新的面貌呈现给受众，而且丰富了产品种类，延伸了产业链。文化遗产需要保护，但以文化创意作为形式的发展才是更好的保护。
二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态
在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自的特色，一种是由市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，另外一种是以地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，这也是当今中国各地包括朝阳在内，应该大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。朝阳地区由于地理自然环境、以及经济发展体制等多种因素作用，长期以来经济基础相对薄弱，虽然历史积淀的文化资源深厚，但文化创意产业发展却相对落后，对地区文化缺乏系统而深入地梳理和认识，对文化创意的理解也比较肤浅，大型资本在文化创意产业上的投资力度不够，所以难以形成气候。以化石和“战国红”玛瑙为例，辽宁朝阳被誉为“古生物化石资源宝库”，因为稀缺和独特，多数化石资源禁止发掘和交易，但仍有部分鱼类、昆虫类动物化石和大量木化石可以在市场上流通。从目前市场上化石相关产品来看，动物类化石一般以盒式或镜式装裱，作为礼物或礼品出现，这些商品大多形式比较单一，包装也简单；木化石和“战国红”玛瑙品质出色，除打磨抛光陈设外，多雕刻成玉石类摆件、吊坠、手镯等，但因为朝阳地区本地的做工手法粗犷，不精致细腻，在生产环节又多为一人到几人组成的小作坊式生产，对原材料缺乏前期的设计，导致产品制作简陋粗糙，不但产品附加值低，还浪费了石料资源。化石文化产业发展的瓶颈其实主要是缺少高端产品的带动，虽然政府也设立了慕容古街等化石产品交易集散地，但总的看多是小门户的制作和经营，生产和制作、销售各环节都缺乏层次，缺少龙头企业的带动。用龙头带动，集聚或集群化发展，促进化石文化创意产业园建设势在必行，2013年11月论证通过的《朝阳市化石文化创意产业园区总体规划方案》为朝阳化石文化创意产业园区后续建设发展提供了强有力的智力支持，可以设想，化石文化创意产业园可以为化石类创意文化发展向上迈一大步。另外，这类资源的开发不应该仅仅停留在实物的深加工和包装设计上，还可以依托本地的其它文化基础和资源，进行整合和重新创意，在影视、动漫等的文化产业品种里发掘和创新。
福建是中国改革开放浪潮的先驱，而台湾是中国最活跃的产业经济之地和最具活力的文化创意产业地区之一。《2013：中国文化产业发展指数报告》（CCIDI）指出了全国31个省、区、市文化产业新十强分别为：北京、广东、浙江、江苏、山东、上海、天津、湖南、福建、辽宁。其中文化产业附加值福建省达到600亿元人民币。福建的文化底蕴以及文化积累还有闽台在血缘、文缘、商缘、法缘的关系使得闽台在打造有海西文化特色的闽台文化创意产业方面有着非常大的优势。台湾的文化创意产业发展过程十分独特，其发展核心主要围绕在文化产业化及产业文化的思维中。福建与台湾的独特地理优势，两地在文化特征以及文化认同等许多的方面都有着许多的相似之处。在闽台产业对接的过程中，闽台有着非常多相似的以及互补的地方，面临着优势互补以及产业拓展的共同议题。福建的地缘优势在产业发展和产业机构生态化的构面上有着很多相互依存和互补的地方，闽台两地致力于相互文化交流的共同目标，根基于海霞文化的基础，可以在文化创意产业和闽台产业对接的各项规划中都有着非常多的合作交流的基础。
两地的特殊地理环境以及文化历史的因素，使得海峡文化成为闽台文化生态的坚实基础。海峡两地的精神物质文化构成很多方面的结构失调。福建软环境的欠缺也是造成了福建创意产业地区力量比较分散，导致规模相对较小，文化的产业集群也是还没有形成，导致了文化产业还未成熟，围绕龙头企业形成产业链条还有一段路要走。这种有着丰厚历史积淀的文化生态环境对于福建社会、经济、文化诸方面的内在运动无疑起着精神意识的历史作用，并在一定程度上决定着地域社会发展的历史进程。
二、台湾文化创意产业研究
台湾面临资本全球化更剧烈的社会转型压力，出台了一系列调整应对的政策，加强了对文化产业人才的培养，积极推动地方文化产业发展。台湾的文化创意产业发展过程十分独特，其发展核心主要围绕在文化产业化及产业文化的思维中。本课题研究归纳出文化生态（cultureecology）的构面，用来探讨台湾文化创意产业的特殊的发展经验，此概念包括了三大要素，包括创意经济、文化资本及创意阶级等面向。透过三者间交互的关系，辩证福建文化创意产业发展过程的困境，透过辩证文化产业化、閒置空间再利用、补助经费、文化身份认同等文化创意产业关联性的现象，反映出其中的困境，并分析福建发展经验中需要被调整与重新思考的部分。
在文化生态的概念中：创意经济、文化资本及创意阶级的特性，找出了发展文化创意产业应有的思维模式，比对台湾的发展经验，本研究发现，福建如果要在文化创意产业的领域内成功，去中心化的思维及阶段政策必须建立，以便于文化生态的营造，且公共政策必须回应各类阶段性的发展需求，文化组织需要固定的补助资金来源，补助及协助地方的人才将能力转化为商品价值，以及政策在环境及产业条件的支持，这些都属于文化资本的建立，也就是无形的文化符号影响力的塑造，文化资本的价值也将影响区域的文化表述力，也将回馈到文化创意产业的发展上。
三、文化创意产业的目标与方向
关键词：旅游产业；文化创意产业；张家界
中图分类号：F590 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）01-0262-02
一、研究背景
最近几十年，随着全球化经济的飞速发展和社会体制的深化改革，世界范围内的相关产业开始融合交汇，逐渐形成一种全新的社会经济运行机制。创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。作为21世纪的朝阳产业――文化创意产业，是全球化经济蓬勃发展的条件下产生的新兴产业，它通过创意活动将设计、技术、制造、商业、文化和艺术等活动融为一体，通过创造性地开发和利用，按照市场化运作模式，创造社会财富，拓宽就业领域，成为发达国家和地区政府倡导的推动经济增长的新产业。统计数据表明：1999年全球创意产业的产值就已经达到220亿美元，而且还在以每年5%的速度增长。而联合国2005年的统计，文化创意产业增加值占到全球 GDP的7%，并以年均10%的速度在增长，远远高于全球GDP的7% 的增长。有专家指出，经济和社会正在经历一场新的变革――从工业经济时代到创意经济时代，而科技创新和文化创意己经成为新经济的双引擎。
二、旅游创意产业与文化创意产业相关研究
（一）旅游创意产业相关研究
1.国外对旅游创意产业的研究始于旅游创新研究和创意旅游研究两个方面。旅游创新研究一直为经济学家所关注，Sheldon（1997）分析评价了新技术对传统旅游创新的影响，Mattsson（2000）论述了旅游企业创新的组织绩效与管理能力，Ha-lager（2000）对旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题进行了初步探讨。
2.国外旅游产业创意研究综述。冯学刚、于秋阳（2006）发表创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景，认为旅游创意产业是创意产业在旅游领域的传承和延伸，也是对旅游策划下的广告、节庆等旅游产品和活动的产业提升[1]。高静、刘春济（2010）认为创意产业与旅游产业的融合主要表现为产业范畴交叠、空间共享和需求融合三个层面。可以看出，旅游业发展的过程中出现了向创意产业融合的倾向，更加注重活动内容的文化性与创意性，两大产业正朝着进一步融合创新的趋势发展[2]。
（二）文化创意相关研究
1.国外学者的研究多数集中在文化创意产业的应用上，开始注重与其他产业的结合来发展文化创意产业，还研究了文化创意产业在应用过程中对经济、区域、国家安全等方面的影响，研究的层次更为深厚。而中国的应用研究则较为肤浅，只是应对时事来开展文化创意产业，更多的还是理论研究阶段。
2.国内文化创意产业研究。张建（2009）在其《都市创意产业与旅游产业融合发展的态势及其整合对策研究》指出都中国文化创意产业与旅游业融合模式研究展模式，以期对中国文化创意产业的发展有所启示[3]；张振鹏、王玲（2008）探讨了山东文化创意产业的可持续发展问题[4]。
三、张家界市文化旅游创意产业发展现状
张家界市文化旅游创意产业首先的起源是从民间开始，约在20世纪90年代开始就出现了小规模的民族文化演艺节目。自20世纪90年代末，随着张家界整个旅游业的不断发展，旅游市场的大门也陆续对外开放。张家界旅游行业发展至今，已经具备相当雄厚的基础实力，文化旅游在近几年来逐渐显露出来。伴随着文化旅游的不断进步，层次的不断提升，文化旅游创意产业在张家界已崭露头角，文化旅游创意产业附带的经济效益也显而易见。自2009年以来，张家界著名大型山水舞台剧《天门狐仙》就是张家界文化旅游创意产业的创意产物，该舞台剧总投入1.2亿元人民币，是由湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》结合张家界天门山狐仙传说改编而来。在该舞台剧中，包含了张家界少数民族的民俗生活特色、习惯、山歌等大量民族文化元素，其中有渗透着令人向往的凄美爱情故事。可以说是张家界文化旅游创意产业的一个成功典范，自开场以来，国内外广大游客慕名而来，特别是震撼的音响、灯光效果结合天门山下嶙峋的山体背景，让人仿佛置身于仙境一般，其创意效果无与伦比。“山水实景演出”，摆脱了传统舞台模式的束缚，将旅游景区的自然山水景观作为舞台的演艺背景，把实体山水、真实生活搬到了舞台上，将最通俗真实的文化上升到了欣赏的层次，充分显示出张家界民族地区的人文美景，奇峰异岭，民风民俗。整个演出随着人物、故事、感情的变化而变化，让观众身临其境，激发出对张家界地区山水、文化的向往。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》，将民族传统文化与自然紧密结合在一起，让旅游者畅游在真个故事情节里，在文化里感悟自然，是对民族地区文化的深层挖掘，反映出了现代人对文化旅游的需求，也展现出了张家界文化底蕴和人文素养。当然，该舞台剧不仅从文化艺术上让人们沉浸其中，其带来的经济效益是不容置疑的，在现代社会快节奏的生活状态下，人们早已厌倦了固定模式的旅游方式，越来越追求新颖的事物，《天门狐仙》这一文化创意产物正中人们下怀。下面就以《天门狐仙》为例，来分析其给张家界带来的经济效益。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》是推动该地区文化创意产业发展的催化剂，由剧场演出而衍生出了一系列相关的产业链，不仅带动了张家界文化旅游创意产业的发展，而且还带动了相关餐饮、住宿、运输、服务等行业的发展。自正式公演后，每年游客数量以23%的速度增长，2010年张家界旅游总收入达103.4亿元。2010年第一季度，张家界旅游收入就超过19.8亿元，至2011年12月接待游客总人数近 90万人，演出总数约为300来场，彻底改变了原来张家界游客过夜率低下的情况，留宿的比例大幅度得到提升。其演出收入每年呈递增趋势。另外还有张家界武陵源区的大型歌舞剧《魅力湘西》。从2001年创办开始只有 200座的小剧场到现在有2 600多座的大型剧场，可以说《魅力湘西》是得到了当地政府的大力扶持和关爱。2003年，市、区两级政府将魅力湘西大剧院指定为民族民间文化的定点表演单位。各大旅行社也不甘落后，纷纷将魅力湘西文化表演作为张家界之游的必看节目之一。如今，“白天观奇山秀水，晚上赏魅力湘西”正成为海内外华人和国际友人们的共识。2008年9月，《魅力湘西》被文化部授予“国家文化产业示范基地”光荣称号，这是继《印象刘三姐》、《丽水金沙》、《云南印象》之后，第四家专注于旅游文化表演机构获此殊荣。在《魅力湘西》的带动下，目前张家界产生了8台固定演出场地和常年演出的旅游演艺节目，总座位数超过1.1万个，从业人员超过2 000人，形成了让国人瞩目的张家界演艺现象。
四、旅游产业与文化创意产业融合发展对策
（一）加强资金引进力度，完善政府扶持政策
张家界文化旅游创意产业尚处于初级阶段，未来的发展还有很长的一段路，这其中当地政府在政策上的大力支持是必不可少的。首先通过加大资金投入、提供多样化公共服务等手段，引导包括文化创意人才和企业投资等资源向重点行业集中，实现文化旅游创意产业快速、优化的发展。其次，完善文化旅游创意产业政策，需要对产业的发展规律进行研究，针对当前产业发展中突出的问题，制定一系列相关扶持政策，有效的解决问题。
（二）加强文化旅游创意产业集群建设
文化旅游创意产业集群是促进文化旅游创意产业发展与提高区域经济效益的有效途径，是多种产业集中为一体，相互促进，相互共存，相互交融的经济园区。张家界于2001年《魅力湘西》大剧院与 2009 年大型山水舞台剧《天门狐仙》的开发为其文化旅游创意产业做出了导向。打造出了张家界本土特色文化品牌，展示了本土文化特色。目前，张家界文化旅游创意产业集群还未形成，其创意产业的数量屈指可数，文化旅游创意产业还不到整个旅游产业的 10%。产业集群的建立将成为区域经济高速发展的动力，有利于各方面相关资源的共享，大幅度节约成本；同时又会产生连带效应，使所在区域相关产业的发展，进一步促进集群化的发展。首先要在科学规划文化创意产业发展战略基础上，研究建设文化创意集群区的相关内容。
（三）加强创意人才培养与引进
人才是产业发展的核心，文化创意源于人才的创新思维，有创新才有创意。因此，促进张家界地区文化旅游创意产业可持续发展，就必须加快培养、引进一批有创新精神、饱含创意理念的文化创意人才。人才的来源一方面是引进，一方面是靠产业自身培养。要制订有利于文化旅游创意产业人才引进的政策和计划，加强与发达地区旅游创意产业机构的交流，引进其他地区的创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感。首先，要更新社会传统的观念，在社会范围内引入创新理念。在文化旅游创意产业中，技术人才是产生文化创意人才的群体，原因在于诸多的想法和创意思维最终需要这些人才来实践才使得创意成为产业；其次要大力度的普及创新教育，更是要加强本土文化旅游创意人才的培养，如在吉首大学、张家界学院等相关院校中设立旅游创意专业；最后，在人才的管理方面形成有效的激励机制，激发人才的可塑造性，实现产业目标与个体目标相一致，精神与物质激励相结合，在实践中积累经验，最大限度地发挥出创意潜质，保证该机制的科学与合理性。
参考文献：
[1] 冯学钢，于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊，2006，（12）.
[2] 高静，刘春济.论创意旅游――兼谈上海都市旅游的提升战略[J].旅游科学，2010，（3）.
【关键词】文化创意产业；集聚化趋势；问题；措施
一、集聚化是文化创意产业发展的趋势
当前，国际上比较发达的国家和地区都在不同程度上出现了文化创意产业的空间集聚现象。集聚的类型多种多样，大致可以分为四种：①以人为本的集聚区，如美国纽约的soho、北京的798艺术区等；②依市相生的集聚区，如洛杉矶的好莱坞；③划园而治的集聚区，我国多数采取的就是这种园区式的发展模式，如潘家园；④综合型文化集聚区。集聚化已经成为文化创意产业发展的必然趋势。
文化创意产业集聚区大量出现对于我国文化创意产业的发展非常有利，它不仅使得文化创意产业的价值得以实现，而且也使得文化创意产业的发展更加脚踏实地。集聚化趋势对文化创意产业发展的意义分析如下：
（一）从价值链的视角来看
依据创意产业价值链的活动顺序，创意产业可划分为文化创意设计业，文化产品生产业，文化产品营销业三个互相衔接的部分。创意设计产业集群为创新环境的产生提供了必要条件，促进了行业的专业人员，企业家，自由作家设计师和厂商等新和成广泛协作，也促进了相互之间的信任与知识交流，为公司间互相学习，比较竞争与合作提供了基础。
（二）从创意产品生产业来看
产业集群是由具有市场导向与经济灵活性的中心公司组织而成，创意产品生产业聚集区不但为集群企业提供大量具有专业技能的员工，而且有利于企业共享基础设施，节省管理费用，促进企业间的信息流动及企业间的相互信任与合作。创意产品营销业集群是实现创意产业全部环节价值的终端。生产环节内的小厂商形成的当地生产网络能通过嵌入全球的交易网络而把穿衣产品向各地销售，形成了通过当地集群生产向全球消费网络销售的特征和趋势。
二、文化创意产业发展的集聚化趋势中存在的问题
目前我国已经组建了一批具有一定规模的文化创意产业集团，但这些集团在规模上与发达国家还具有一定的差距，总体上产业集中度仍然较低。生产要素配置过于分散，规模经济的影响力甚微。
（一）认识和定位不清，规划和特色缺乏
有些地方领导认为文化创意产业集聚区建设就是跑马圈地，是硬件建设，没有充分认识到深入挖掘富有地方特色的历史文化资源才是文化创意产业集聚区建设的根本，没有认识到创意才是文化创意产业的核心要素。同时，对于集聚区内的主导产业、创意孵化、商业化开发等问题定位模糊，不能真正把握住当地的文化资源特色及市场的需求特点，急功近利，盲目跟风，不作整体规划，从而导致各集聚区产业趋同现象严重，这不仅加剧了竞争，而且很难形成自己的特色和品牌，直接影响到文化创意产业集聚区的可持续发展。
（二）公共服务平台不够完备，辐射与带动能力不强
文化创意产业集聚区内的企业发展，需要整合、集成各种资源，共享共用基础设施和信息资源。但综观全国的文化创意产业集聚区，真正能提供信息咨询、人才培训、技术支撑、推广展示等公共服务平台的几乎没有，真正具有完备的政府支持体系、技术开发体系和市场服务体系的文化创意产业集聚区仍寥寥无几，这使我国文化创意产业发展很难迈上一个新的台阶。同时，集聚区内很多创意企业多处于离散状态，创意企业规模较小，效益差，缺乏龙头品牌企业，影响力偏弱，辐射能力和带动作用十分有限。
（三）产业链不够完整，大多没有实现有效延伸
文化创意产业是一个综合性产业，其重要特点就在于创意的产品要通过版权授予或技术转让进行衍生开发，通过产业链的不断拉长来创造更大的经济效益。但从我国文化产业集聚区的发展情况来看，无论是各大集聚区之间还是在区内部企业之间，大部分都没有形成较为清晰的基于某一文化符号的产业链，无论是品牌产业链还是产品的产值还都比较短、比较小，都需要进一步开拓国内外市场，不断拉长自己的产业链。
三、促进文化创意产业发展的集聚化趋势的措施
（一）完善基础设施建设
由于各集聚区规划处于不同发展阶段，既要提供运输、电讯、公共服务等一般园区建设所需要的效率基础结构，又要提供包括研发设施、风险投资、知识产权法和宜居宜业的生活环境等创意基础结构。比较而言，效率基础结构不完备的集聚区的发展将十分困难的，但是没有创新基础结构的保证，集聚区将没有任何前途。创新基础结构是保证集聚区发展的不可或缺的组成部分，这是集聚区区别于一般工业园区的重要区别。集聚区的建设，对创新基础结构提出了更高的要求，满足这种要求的深度很大程度上将决定集聚区的发展速度。
（二）培育育宽容的社会氛围
文化创意产业的核心是创意，集聚区不可缺少的就是创意。创意的集聚也是文化创意人才的集聚。宽容的社会氛围，有助于促进文化交流和沟通，吸引不同国家、不同地区、不同民族的有创造力的人才的集聚。集聚区的规划应体现以人为中心，集聚区不应当是一个冷冰冰的工厂，而是一个推动产生创意的地方，一个文化生产与文化消费合一的地方，一个享受工作的地方。
（三）突出特色资源优势，通过重大项目带动形成产业集聚
“文化产业园区是一系列与文化关联的产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定的吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。西方发达国家城市文化产业的发展经验显示，发展城市文化产业的重要途径是设立城市文化产业园区”。因此，建立文化产业园区是发展区域文化产业的重要途径。建立特色文化产业园区应当以文化资源禀赋深厚的地方为依托，积极开发相关文化产品，坚持政府主导和市场拉动相结合，两者相互作用、相互补充、相互刺激，政府的推动和市场的拉动构成了两股力量，促使特色文化产业园区最大限度地发挥共生优势。
以苏州市为例，苏绣历史悠久，素以“精、细、雅、洁”的艺术风格驰名中外，被誉为我国四大名绣之首。近年来，苏州市政府对苏绣实行生产性方式保护，使其不断发挥着积聚与延伸的双重作用，逐步形成了集生产、销售、展示、研究等多种功能为一体的保护基地。2006年，在国家文化部命名的第二批国家文化产业示范基地中，苏绣被命名为“苏绣文化产业群”。目前苏绣的年销售额已达到近10亿元，仅镇湖街道一年的产值就有5个亿。有关苏绣的从业人员超过8万人，取得初级资格以上的各类工艺美术专业技术人员近300人，生产企业近100家，产品销往世界几十个国家。
（四）打造完整的产业链
文化产业园的价值在于为文化产业的发展构筑全产业链的环境，给企业提供良好的孵化氛围，其发展的核心是产业链。文化产业园只有建立完整、合理的产业链，才能发挥出产业园的价值，否则只能停留于形式，非但对产业的发展没有起到真正的拉动作用，而且很可能造成投资血本无归。产业链的完善可以从以下三方面着手：
首先，以文化产业园的主题为核心，合理选择产业链的类型，不同的产业链形态会产生不同的集聚效果；其次，适当调整政府角色，发挥企业的能动性，通过市场“无形的手”达到资源优化配置，推动产业良性健康发展；最后，培养一些龙头企业，龙头企业是文化产业园的核心竞争力，只有在龙头企业的带动下，才能集聚大批关联企业并形成产业链。
参考文献：
我区历史悠久、资源丰富、人文厚重，近年来文化旅游产业取得长足发展，游客人数和旅游收入均有大幅增长。但还未充分发挥出草原文化独特优势，发展文化旅游创意产业前景广阔、潜力巨大，需要应用创意的理念，拓宽发展路径和发展模式，深度发掘和整合我区文化旅游资源，延伸产业链，将文化旅游产业培育成支柱产业，赢得发展先机，使文化旅游跃上新的台阶。为此，就促进我区文化旅游创意产业发展，提出几点建议。
一、树立新的文化旅游产业发展观，推动文化旅游创意产业发展。从全局和战略的高度，提高对发展文化旅游创意产业的认识，加强组织和领导，建立部门联动机制，强化沟通协调合作，并按职责分工搞好行业管理和企业服务工作，使创意产业成为新的经济增长点。同时大力发展相关配套设施建设，完善产业链条，带动全区经济总量的提升。
二、解放思想，大胆创新，调整完善内蒙古文化旅游发展总体规划。跳出内蒙古来看内蒙古，在现有的《旅游业发展规划》等规划及实施方案基础上，聘请高层次的专家学者进行实地考察、论证，予以丰富。同时高起点编制《文化旅游创意产业发展实施方案》，推进高端文化旅游创意项目集群发展，促进产业结构优化升级。
三、融入创意，整合资源，推动文化旅游产业转型升级。一是存量调整。对现有旅游区、旅游景点、度假村，以创意产业链的思维进行筛选论证加以整合，推动旅游创意产业化发展，形成龙头带动。二是增量引导。立足内蒙古优势，高标准规划，充分体现田园风情和草原牧歌的特色，建设高档次、高品位的特色旅游休闲村。尤其是要深度开发闻名中外的昭君墓、喀喇沁亲王府、阿斯哈图花岗岩石林园区、月亮湖沙漠生态探险度假营地等自然奇观与历史文化古迹，增加传统旅游产品的体验值。三是提升城市品位，展示城市形象，大力发展城市公共文化设施建设，完善博物馆、科技馆等公共文化旅游设施和内容。四是积极引进国内外著名文化旅游创意、制作、经纪、营销机构，利用其人才、技术、资金、品牌和营销渠道，增加动态参与性产品，扩大草原文化的国际影响力。
四、立足市场，发挥优势，拓展延伸文化旅游创意产业链。瞄准高端方向，集成政策平台，将知识的原创性、变化性与文化旅游资源和活动经营互动互融，开发出具有知识性、艺术性和体验消费性的旅游产品，实现传统“观光游” 向现代“体验游”的转变。重点开发草原文化、昭君文化、论坛文化、重大节庆文化、精品演出剧目为代表的文化品牌，发展富有草原文化和游客喜闻乐见的旅游娱乐项目，促进艺术精品和旅游的有机结合，彰显文化旅游的魅力。挖掘自然风光资源和文化资源，打造一批精彩纷呈、各具特色、优势互补的特色旅游景点，促进旅游业优化升级和产业链延伸，建成最佳度假基地、特色乡村旅游基地、养生与老龄度假基地、原生态民族文化体验基地、草原户外活动基地、自驾游与自助游基地，力争成为国际认可的重要旅游目的地和国内优先旅游目的地。
五、科学谋划，推动重点领域加快发展。切实保护、充分挖掘和整合内蒙古文化资源，使之成为文化旅游创意产业发展的不竭动力。一是充分发挥现有知名旅游区、旅游景点、度假村旅游业的关联作用和乘数效应，激发活力，赢得先机，使文化旅游跃上新的台阶，助推周边产业发展，促进经济结构转型和经济总量的提升。二是以创建国家卫生城市为契机，融入创意，对演艺广场、酒吧、影剧院、KTV等进行整合，增加体验和展示活动。三是提升草原、森林、沙漠、地质奇观等重点旅游景区水平，打造一批国内外驰名的黄金旅游线路和精品旅游景区，促进历史文化、民俗风情与旅游业融合发展，把生态旅游区建设作为自治区级重点工程，开发生态旅游创意产品和项目，建设多位一体的生态旅游区。四是建立系统化的旅游产品、商品的研发、设计、创意构架，通过增添文化和创意元素，进一步开发旅游产品和商品。
关键词：香港文化创意产业经验启示
近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程
由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。
随后，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～2004年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作为基准年)。
2005年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。2006年以来，CEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；2007年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。
二、香港文化创意产业的发展经验
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1O余家等。各行业广告开支十分巨大，2004年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。
(一)健全的自由市场体制
香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。
(二)自由市场主导下的政府角色
香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。
(三)积极有效的吸引创意人才机制
香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。
(四)公正的司法制度和法治精神
香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。
三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示
我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。
首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。
其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。
关键词 湖北 文化创意产业 战略
中图分类号：G124 文献标识码：A
1 湖北文化创意产业发展主要成就
近年来湖北省出台一系列扶持文化创意产业发展的配套政策，从资金扶持、机构编制、人员安置、社会保障、税收优惠等多个方面给予有力支撑，文化创意产业取得了长足的进步。
（1）创意园区不断增加。全省各类文化创意产业园已经建成的多达20余家，正在建设的园区更有近30家，这些产业园投资均在亿元以上，总投资超过百亿元。仅正在建设的人信武胜国际文化城一个产业园投资就高达40亿，武汉市几乎每个区都已建立起自己的文化创意产业园，这些园区已成为功能齐全的创意孵化平台和产能平台。
（2）文化创意产业体系日趋成熟。以龙头企业带动，民营企业为主导的文化创意产业企业格局已经形成。湖北的工程创意设计以国家级企业为龙头，其中以中铁四院、大桥局桥梁设计院、709所、中南勘设院等行业颇具实力，目前从业人员超过6万人，产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。报刊业、图书出版则以国有集团为主力，游戏动漫创意设计、软件开发、培训服务与服务广告设计及等领域，则主要以民营资本进入为主导。
（3）创新意识不断增强，原创能力明显提升。2011年湖北动漫产业异军突起，原创动画产量已达2453分钟，产值近27亿，比2010年增长3倍以上。继《天上掉下个猪八戒》之后，我省又有多部原创动画片《小鼠乒乒》、《阿特的奇幻之旅》等先后在央视、省级电视台黄金时段播出；普润传媒制作的《断尾狗》入选国家“原创动漫边疆推广计划”，将被译为藏语在藏区公映。长篇小说《天行者》、京剧《建安轶事》、歌剧《洪湖赤卫队》、电影《人在囧途》、电视剧《国门英雄》等等，屡屡在国际、国内斩获大奖。
（4）创意经济在中部崛起中所起的支撑作用越来越明显。以设计创意与科技创意领军的主导设计产业优势明显。其中以中铁四院领衔的铁道设计板块，以大桥局桥梁设计院领衔的桥梁设计板块，以武船、709所领衔的船舶设计板块，以中南勘设院领衔的勘设板块等，设计创意水平和产能规模均位于全国前列。2010年，工程设计从业人员超过6万人，全行业综合产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。在科学发展、改革创新等方面走在中部地区前列，自主创新示范功能、“两型”社会建设引领功能明显增强，为促进中部地区崛起作出更大贡献。
2 新航程中尚要解决的新问题
湖北的文化创意产业披荆斩棘，奋力跃上了新台阶，但与湖北社会经济可持续发展的目标还有一定的差距，与湖南、四川等省相比，我们还有相当的不足：
（1）产业链发展不键全，集聚度不够，市场化程度不高，以《天上掉下个猪八戒》为例，衍生品开发仅为7％，在影视生产、图书出版、艺术品开发方面，同样存在类似的问题；（2）创意产品的科技含量不高，特色不明显，生产较为落后，服务不到位，开拓市场能力还不强；（3）复合型人才相对缺乏，特别文化产品研发、市场运作类人才一将难求；（4）文化创意产业投融资服务体系尚未形成，主要靠政府扶持，融资渠道比较单一；（5）企业规模小，核心竞争力不够强，知名品牌也不多；（6）发展不均衡，据中国创意产业发展报告（2011）权威数据显示，武汉创意产业全国排列第4，地级仅宜昌入围，排名第14。
3 当下湖北文化创意产业发展战略
战略目标：提升湖北文化软实力，在中部崛起进程中占领数字技术高地，使湖北文化创意产业总产值进入先进行列。
战略措施；促进现代科技与荆楚文化一个融合，打造数学娱乐、创意设计两个高端，扶持八个中心，培育武汉·中国光谷数字创意产业园、江岸区创意产业聚集区、楚天181创意产业园、昙华林艺术村、武汉智谷产业园、江汉文化创意产业等园区，实践人才战略。
战略路径：区域政府+高科技企业共建模式，走产业化发展道路。
战略载体：主要载体是具有创新活力，竞争能力强、成长速度快一批中小型企业。
战略定位：创新型科技与文化创意产业。
（1）游戏、动漫创意产业。提高动画片的生产能力，实现规模化、品牌化发展。以国家级动画产业基地为载体，通过推进市场化运作，吸引动漫网游、原创及研发生产商、经销商、服务提供商聚集人才、资本，打造完整的动漫创意产业链。（2）手机增值服务。做好手机报、手机彩信、手机铃声、手机游戏、手机漫画、手机电子书、手机音乐、手机电视等增值服务。（3）数字艺术。数字艺术是指电子出版公、音像等电子出版物等绘，要打造网上数字艺术品交易中心，形成数字艺术品产业链，将数字领域的经纪人市场与传统营销市场进行整合，推进名牌战略，打造名人、名品、名企、名市。（4）数字影视。依托长江传媒集团骨干企业，坚持走多媒体、跨媒体经营之路，推动纸质媒体与广播电视媒体合作、传统媒体与网络媒体融合，大力发展数字电视、手机电视、网络电视等新型文化业态，推进新型文化产业迅速发展。加快发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目。
4 湖北文化创意产业总结报告
目前湖北正处于一个以创意产业为导向产业升级、全面调整产业结构的重要时期。武汉城市圈的创意产业先导是湖北创意产业的中心，中心内的创意产业发展势头非常迅猛，尤其是近两年来大量创意企业入驻基地，基地内的行业门类齐全，高科技企业数量居全国同类园区或基地的前列，同时基地内的行业集中度也非常高，具备形成完整的产业链和高效的企业集群的条件和趋势，这些客观条件都是对基地未来的发展极为有利的。
但也要看到先导基地内的基本情况中还存在一些不够完善的地方。比如基地内没有形成完整的产业链、先导基地内的企业没有形成真正的企业集群、先导基地内的企业网络、信息平台、营销平台和知识产权平台也不尽如人意，动漫行业力量薄弱，缺少行之有效的企业间的竞争，缺少动漫的创意源头。同时基地内的企业发展的差异化也较大。这些都是基地未来的发展中所要解决的问题。
因此，围绕着新的创意产业发展形势和创意产业先导基地内的基本情况，在未来的几年内，先导基地应该出台各种政策措施和给予多方面的资金支持，进行合理规划，努力促成创意产业先导基地的各种平台的形成，在先导基地内打造出软件设计与服务、互联网与通讯信息服务技术、动漫产业、数字图书与电子出版物等行业的完整、高效的产业链，在基地内部搭建出通畅的营销平台、信息平台、人才引进与交流平台，真正建立起优质的创意企业集群，推动湖北创意产业的积极、蓬勃的发展。
课题号：本文是2011年湖北省人文社会科学研究项目《湖北文化文化创意产业发展战略和策略研究》（编号2011jy te070）阶段性研究项目
［关键词］江西；文化创意产业；对策
［中图分类号］F062.9 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）22-0095-02
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业,一般认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。江西人杰地灵,是中国革命的发祥地,与中国最活跃的经济区域比邻,是“长珠闽”的共同腹地,具有与经济发展密切相关的地理区位条件、自然环境和资源、人力资源以及文化内涵,具备发展文化创意产业的经济、文化基础。近年来,江西文化及创意产业规模不断扩大,2008年,江西文化及创意产业总资产近1000亿元,完成主营业务收入达100亿元,比2007增长20%,最近两年,江西文化创意产业产值更是突飞猛进。江西文化、全省文化及创意产业等九大分类中,新闻出版、艺术品交易等行业在主营业务收入、利润、人均资产收入等方面居于前列,成为产业发展的主导；产业链环节主营业务收入中,制作和出品、产权交易、服务配套成为产业发展的支撑。文化创意产业集聚态势明显,艺术品交易、新闻出版、文艺演出、茶文化、传媒等成为产业品牌。但是,和香港、北京、上海等发达地区相比较,江西文化创意产业总体规模小、文化创意产业中的各种行业竞争力还比较差、文化创意产业聚集区还未发育健全,江西文化创意产业还有非常大的发展空间,本文试图从体制机制、法律法规、财政支出、产业龙头等六个方面措施来推动江西文化创意产业做大做强。
1 以文化体制的改革创新和政府职能转变为突破口,激发文化创意产业发展活力
传统文化体制是适应计划经济的需要建立起来的“事业单位体制”。改革开放以来,以“事业单位、企业管理”为基本特征的文化体制改革不断深入,但迄今为止,“政府办文化”的体制环境并没有发生根本性的变化,没有用市场机制来整合文化产业资源。行业垄断现象较为突出,非国有文化创意产业发展相对缓慢,经济规模普遍较小,市场竞争力不强。
江西发展文化创意产业必须明确政府主管部门的功能与职责,将文化创意产业与文化事业完全分离,成立专门管理文化创意产业的部门,形成独立、有效的文化创意产业管理监督体制；加强文化创意产业行业协会建设,推进政府职能转变。
作为政府来讲,应做好以下工作：注重对全民创造力的培养,鼓励文化创新,培养创新民族,创建创意产业园；增强对文化创意产业基础设施、周期性消耗的规划及支持力度,提高资源利用率；进行文化创意产业的整体规划,明确产业发展定位,建立有效的本地发展模式；加大财政支持,实行税收优惠,政府与融资机构共担风险,设立专门为文化创意产业担保的公司,同时也可建立信用评级机制,为创意产业发展创造良好环境；建立自由、开放机制,实行政策扶持,吸引创意人才；金融危机下对文化创意产业的扶持；重点培养和发展一批实力雄厚的大型文化创意产业；促进文化创意产业多种所有制共同发展；推进文化创意服务均等化；进一步健全和完善相关政策法规。
2 调整产业结构,打造完整产业链条,重视产业链中附加值较高环节,撇除单利润运行的产业链,提升产业链价值
从文化创意产业企业本身来讲,企业在获得政府优惠政策和社会资金支持的同时,应加强自主创新能力,树立品牌意识；建立完善的市场营销体系,在保证文化创意产品质量和生产水平的前提下,做大做强,不断扩大生产规模和提高市场公信度,同时充分利用国内外资源,提升企业的国际竞争力；增强知识产权保护意识,转变传统的单一产品生产模式,生产多种文化创意产品,突出特色,丰富形式,以市场为导向,借鉴国外企业的发展经验；注重技术创新和文化内涵创意,由劳动集约型向技术集约型转变,这就要求加大研发的资金投入和高级创意人才的聘用。
政府在产业结构调整、优化和产业链完善方面应加强有效的引导,结合江西自身特点,发挥优势、弥补短缺,重点支持动漫产业、新媒体产业、工业设计等新兴的文化创意产业；开发利用好全运会产业,融入背景的文化特色,精心运筹谋划，做好全运会场馆的赛后利用，为文艺演出、广告会展、文化旅游、文化体育休闲等开辟新的空间,为江西文化创意产业的进一步发展积累资金和声望。
3 优化文化创意产业法制环境,创新理念,大力培育创意人才
针对产业立法滞后、知识产权保护不力、盗版猖獗、创意氛围缺失或者创意不够等一系列问题,一方面,江西省政府首先要加强立法、执法力度,规范企业生产、行业创造和市场流通,此外立法要与国际接轨,为产业走向国家化提供强有力的法制后盾,为文化创意产业的企业国际竞争力的提升增加砝码,然后是对法制人员有针对性地进行产业素质培养,依托江西多所品牌高校的教育资源和文化氛围；另一方面,政府和企业乃至个人都要注重创意研发,深入创意理念和创意宣传,政府企业要培养创意人才,个人也要积极上进为产业发展作出贡献。
创意人才的产生一方面可以依托高校教育、专业教育和科研机构培养人才,支持高等院校设立文化创意相关专业，建立产、学、研一体的文化创意产业人才培训基地,南昌大学、江西师范大学、江西财经大学等江西有实力的高校都开设了相关专业，为文化创意产业培养输送专业人才。另一方面则需要我们营造有利环境,积极引进创意人才。在推进文化创意产业发展过程中，江西市要努力做到培养和引进并重。注重加强与国外教学机构的合作交流，省委宣传部与美国、英国、德国的多所大学进行合作，相继开办了文化创意产业经营管理人才、新闻宣传人才等多期培训班，逐步建立起教育培训和岗位实践相结合的文化创意人才培养机制。
4 加快投融资体制改革,为文化创意产业发展提供充裕的资金流
加快文化创意产业投融资体制改革,应积极引入社会资本,进一步放宽市场准入条件和领域,鼓励非公有资本及海外资本进入,拓宽投融资渠道,推进投资主体和产权结构的多元化,从而激发文化创意企业的发展活力。
为探索解决目前文化创意产业投融资领域存在的投资方与项目方信息不对称问题，江西市依托产权交易所，构筑面向文化创意企业的股(产) 权融资服务平台，会聚文化创意企业资源和金融资源，为社会资本参与文化创意产业投资提供专业化服务。平台的构架以文化创意企业为核心，通过组织专业服务机构，广泛吸纳社会资本投入，为企业在债权融资、私募融资、上市融资、增资扩股、并购与重组等方面提供增值服务。
通过组织研讨会、洽谈会、推介会、博览会等多种方式，积极拓展市场营销渠道，培育一批高素质的中介机构，活跃交易市场、推动社会资本流向文化创意产业。主要措施包括：披露有关文化创意企业资金需求信息，构建项目推广平台、投融资中介服务和电子服务平台，组织专门推介，规范融资服务，以及组建江西文化创意产业投融资协会。
5 优化文化产业组织内部结构,创新运行机制
合理的组织内部结构和科学的运行机制是产业有序快速发展的基础。霍步刚认为,目前,我国文化产业机构的来源主要有两个：一是由传统的文化单位转企改制而来,二是在市场中新生的一部分文化产业组织,这决定了大力发展我国文化产业必须完善这些市场主体。第一,建立健全现代企业制度。在文化企业中建立和完善现代企业制度,国家依据出资额来承担有限责任,而文化企业可以依法支配其法人财产,从而改变以往政企不分的情况。第二,建立健全现代公司法人治理结构。第三,优化文化产业组织结构,建立扁平化、网络化的组织架构,降低成本,提高管理运营效率。第四,培育文化产业集团,实现规模化、集约化发展。
同样,江西要实现文化创意产业发展目标,必须建立健全文化企业的现代企业制度、现代公司法人制度、优化产业组织结构以及培育产业龙头和具有整合效力的文化产业集团。
6 财政税收政策向文化创意产业倾斜,提供资金支持
