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［关键词］ 我国；影视动画；现状；瓶颈
影视动画19世纪创立并迅速发展起来，是一种新的复合艺术形式。作为电影和动画这两门艺术的分支，集中了人类所有最美好思想，演变成老少皆宜、雅俗共赏的大众文化。近年来，中央和地方各级政府相继出台了一系列产业政策，对影视动画的发展给予了大力扶持。出台了一系列有利于中国影视动画健康有序发展的政策和措施，我国影视动画面临良好的发展机遇。
一、我国影视动画的现状
我国影视动画正在一步步地成长。1926年，万氏兄弟克服多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国影视动画的开始。此后，中国动画影坛又有《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《大头儿子和小头爸爸》《宝莲灯》等佳作驰名中外影坛。近年来，我国动画片产量大幅增长。据统计，2009年我国动画片出口增速明显加快，出口额达3 056.6万美元，比2008年增长了150％；动画片首次超过电视剧等节目类型，在影视节目出口中占据最大比重，达51.9％。
国家政策的大力扶持与推动，中国动画业已呈现出良好的发展态势，逐步迈入产业化发展的高速轨道。按照市场规律，产业化必然要求规模化。2004年12月，国家广播电影电视总局确定了9个国家动画产业基地。2005年，国家广播电影电视总局又在全国15个企业或单位确定了动画产业基地。新闻出版总署联合国家信息产业部紧随其后，设立广州、北京、上海和成都四个城市为网络游戏动漫产业基地，文化部在四川省、大连市和上海市设立了国家动漫游戏产业基地，科技部在北京大兴建立国家新媒体基地。这样一来全国在一年多时间里先后成立了27个动漫产业基地，真正开始了由政府宏观扶持国内原创动漫产业的新篇章。
在国家和各地政府的大力扶持下，国产动画片已逐步走进国际市场，交易额明显增大。2009年我国影视节目出口总时长约10 617.2小时，影视文化产品和服务出口总金额约8 613.2万美元，其中影视节目出口5 898万美元，影视服务出口(包括电视节目境外落地、播出、对外工程、劳务承包、影视器材出口等)2 715.2万美元。2009年我国影视节目出口额逆势大幅上扬，比2008年增长了44.2%。
随着国产动画生产和交易数量大幅增长，进一步丰富了我国各级电视频道的节目源，一定程度上满足了广大观众尤其是青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累提供了坚实的基础。
二、我国影视动画取得的可喜成绩
(一)国产影视动画明显增多
从1993年到2003年期间，中国动画平均产量不到2 400分钟，2004年国家推出有关政策以后，2004年的国产动画产量达到1 800分钟，2005年国产动画的产量达到42 500分钟，2006年国产动画的产量达到82 300分钟，2007年国产动画的产量达到131 042分钟，2008年国产动画的产量达到131 000多分钟，到2009年国产动画的产量突破17万分钟，达到171 816分钟，短短的六年时间，国产动画的产量增长40倍。2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部171 816分钟，比2008年增长31％。进一步丰富了我国各级频道的节目源，一定程度上满足了青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累，提供了坚实的基础。改变了由国外的动画占据我国动画市场的局面，也根本改变了境外的衍生产品占据我国衍生产品市场的局面。
(二)国产影视动画的质量不断提高
随着影视动画数量的激增，国产影视动画的质量也在不断地提高。在国家政策的支持下，国内一批优秀动漫企业迅速成长，国产动画片质量也迅速提升，国产动画片逐渐取代引进动画片，寓教于乐，成为青少年文化消费的主体。2009年广电总局向各级电视台推荐52部优秀动画片，《美猴王》《小牛向前冲》《郑和下西洋》等中国特色、中国题材的优秀作品相继出现，构思精巧，制作精良的原创动画片走入观众的视野，受到大家的欢迎。2009年第11届精神文明五个一工程，首次设立动画片奖项，这是对动画片发展的鼓励。2001年以来，广电总局又向电视播出机构推荐播出51部优秀国产片，其中包括《孔子》等中国故事，弘扬中国精神的优秀作品。近年来，更是以一部《喜洋洋和灰太狼》赢得了国内广大关注动画动漫事业的专家学者和观众的普遍认可。2009年上影的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是创下了亿元票房。之后，“喜羊羊与灰太狼”系列作品的第二部动画电影――《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，吸收了美日动画精髓；色彩斑斓的精美画面，恢弘壮阔的各地场景，荒诞恶搞的嬉戏追逐，体型巨大的“变形金刚”，不禁叫人高呼鸟枪换炮，当真有种大片的范儿。等到穿梭的过山车、广袤的大沙漠、神秘的金字塔等场景逐一登场，影迷刚在迪斯尼游乐场享受，又立即跑到《天方夜谭》的魔幻世界寻乐，根本顾不上思考，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》奉献了一场合家欢，成为影坛“黑马”，也成了国内动画电影的一个榜样。
(三)国产动画播出数量逐年上升
全国33家少儿频道和五家动画频道，已经成为推动动画健康发展的重要平台，中央电视台每天播出动画片约12个小时，五家动画频道平均每天播出动画片都超过12个小时，全国共有300多家电视台具有固定时间播出动画片，现在还有一大批省级电视台开始播放国产动画片。比如浙江电视台2009年以来，率先在假日剧场播出动画片，受到观众的普遍好评，浙江卫视成功播出动画片，引起各省级卫视频道的关注。动画频道、少儿频道收视份额逐步上升，中央电视台少儿频道平均收视份额稳居中央电视台第五位，有时竟达到中央电视台所有频道的前两位，上海旋动卡通频道收视份额也在不断升高。
(四)国产影视动画深受国人喜爱
随着我国影视动画规模和质量的提升，国产动画也逐渐得到大家的认可与喜爱。追溯到20世纪60年代，国产动画影片《大闹天宫》就获得了伦敦周际电影节最佳影片奖等多项奖项，而动画影片中塑造的孙悟空形象更是为广大观众所喜爱。孙悟空也成为国内小孩到成人无所不知的一个“人物”。从历史可见中国原创动漫形象起点并不晚于其他国家。但是，现在这个齐天大圣，却早已打不过阿童木、蓝精灵、米老鼠等“小怪物”，并且这个“功夫”差距越来越大。至今，世界的原创动漫明星已经没有所谓“中国制造”的概念。而“喜羊羊”“灰太狼”的出现，让国人眼前一亮。短时间内就让齐天大圣、哪吒等形象相形见绌，甚至前几年红极一时的红猫、蓝兔等也不见了踪迹。今天，儿童到老人，只认羊和狼，不认猫和兔了。去年上映多部《喜羊羊与灰太狼》影片，更让票房和人气红火了一把。它们现在也正代表着“中国制造”。
三、我国影视动画遭遇的瓶颈及解决措施
优秀人才匮乏、技术短缺等都是国产动画急需突破的瓶颈。国产影视动画虽说在一定程度上取得了可喜的成绩，但相对于欧、美、日而言，中国动画电影在投资规模、制作技术、文化观念、创作水平、营销能力和运营开发等方面都相差甚远。影视动画专业技术人才匮乏。动画从业人员，特别是有原创能力的专业人才匮乏，也是国产动画产品缺乏吸引力的重要原因。动画人才供需严重失衡正是中国影视动画产业不能很好发展的重要根源。目前从业者不到一万人，只及韩国的1/3。而事实上，全国影视动画人才总需求量十五万人，游戏动画人才总需求量也在十万人左右。随着中国动画产业的发展，人才缺乏的问题将越来越突出。影视动画专业技术人才匮乏。动画从业人员，特别是有原创能力的专业人才匮乏，也是国产动画产品缺乏吸引力的重要原因。动画人才供需严重失衡正是中国影视动画产业不能很好发展的重要根源。基于我国影视动画遭遇的瓶颈，解决措施如下。
(一)培养专业影视动画人才
教育是基础，培训是关键。要树立大教育大培训的理念，坚持学习与实践相结合、培养与使用相结合，健全以社会需求为导向和能力建设为核心的人才培养机制，创新专业影视动画人才培养模式，大力实施教育先行政策和各类人才培训工程，着力提高人才教育培训的针对性、实效性。培养适应动画产业生产经营与服务第一线需要的，适应国际竞争需要的，适应终身发展需要的，德、智、体、美全面发展的技能型人才；对影视动画人才培养规格进行解析：培养以就业为导向，以市场需求为原则，以职业岗位群为依据，以技术含量为参数，通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。
(二)借鉴美日影视动画经验
中国影视动画起步不晚，可惜不知道发展，保留自己的特色,这是中国动画作者制作的必备前提。中国动画应该有自己的特点，这种特点不能一味地效仿别人，但也不能完全脱离别人，这种特色应该建立在现代人欣赏的角度上。时代在变，人的观念也在变。不能用原来的思维套在现代人身上，我们这一代人受到较多的日本动画的审美观和表现手法的影响，习惯了动画人物中的九头身，帅哥及大眼睛的靓妹。当然日本较写实的和夸张幽默的人物形象也很受欢迎。总之动画工作者不能再用原来的那种中国传统的表现手法和审美观作为特点，而是应该借鉴他国的好的表现手法,例如欧美的写意、讽刺、象征手法，可以用最简单的画面表现出最具内涵的东西。说白了,就是要建立有中国特色的动画体系。
四、结 语
为振兴国产动画，国家不仅出台了一些优惠政策，同时在全国建立了国家动漫游戏产业振兴基地、国家动画产业基地等多个产业基地。随着国家对国产动画的大力扶持和中国动画企业原创能力的不断增强，中国影视动画数量和质量都有所提高，也越来越受国人的喜爱。我们必须以每日等优秀影视动画为借鉴，培养优秀的影视动画专业人才。国产影视动画必有一个美好的未来。
［参考文献］
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［2］ 孙津.当前电影文化中的意识形态问题［J］.文艺研究，2006(09).
关键词：影视动画；现代学徒制；发展概况；培养模式
随着社会经济的不断发展，各行各业的人才需求量随之加大，人才也由此成为各行各业飞速发展的重要支撑之一。高职院校是人才培养的主要阵地之一，为社会经济的发展提供了所需的人才。因此，近年来，高职院校的教学与社会经济的联系越来越密切，双方互相促进、共同发展。当前正处于文化产业大发展时期，科技进步迅速，但是部分高职院校的影视动画专业在人才培养上难以满足相关行业的需求，进行人才培养模式的改革势在必行。
一、现代学徒制的发展概况与意义
在高职院校中，以往的人才培养模式已经难以满足现阶段市场对人才的需求，部分高职院校在培养人才时将教学重点放在课堂教学上，缺少与企业的对接，容易导致以下三种问题出现：第一，部分专业教师虽然具备扎实的理论基础，但企业实践经验相对缺乏，在人才培养方面难免偏向于理论教学；第二，经过学习后，部分学生的能力难以满足现阶段企业对于影视动画人才的需求；第三，部分高职院校缺乏完善的校企合作机制。为解决上述问题，高职院校应引入现代学徒制人才培养模式，以培养出符合社会发展需要的影视动画人才，促进高职院校影视动画专业的良好发展。影视动画专业最初采用的是“师徒制”教学模式。随着我国教育事业的不断发展，高职院校开始以集中教学的形式授课，这种教学形式虽然可以让影视动画专业的学生掌握相关的基础知识，但在一定程度上难以有效锻炼并提升学生的实践能力。当前，部分高职院校影视动画专业的人才培养与社会需求存在一定的脱节，主要原因是部分教师和相关人员在制订教学计划、开展教学活动时，未能有效结合相关行业的人才需求，并与其进行对接。在此情况下，将现代学徒制人才培养模式引入高职院校的影视动画专业教学，可以为影视动画专业的发展指明方向。在高职院校影视动画专业教学中应用现代学徒制人才培养模式，可以逐渐完善影视动画专业校企合作机制，形成崭新的高校人才培养方式，让影视动画专业无论在教学形式，还是教学内容上，都能有效满足相关行业对人才的需求，实现教育与企业的无缝对接，为社会发展提供优质的人才，从而更好地促进我国影视动画行业的发展。
二、影视动画专业现代学徒制人才培养面临的问题
1.企业参与度较低
将现代学徒制人才培养模式引入影视动画专业，学生、学校、企业是该模式的三大主体，企业作为新加入的主体，在现代学徒制人才培养模式中发挥着重要作用。但是，在实际的实施过程中，部分企业在整个人才培养过程中的参与度不足，这在一定程度上影响了现代学徒制人才培养模式的实施效果。影响企业参与度的主要原因有以下几点：第一，部分学生的实践能力有限，难以胜任企业中一些技术含量较高的岗位，特别是一些对创意性要求较高的影视动画岗位，在一定程度上影响了企业生产的进度。第二，在现代学徒制人才培养模式中，从整体看，部分高职院校占据主导地位，企业相对被动，个别企业提出的需求难以得到及时、有效的满足，在一定程度上影响了企业参与的积极性。第三，个别企业为了追逐经济利益，希望学生可以快速进入工作状态，直接参与企业工作，或通过短期培训直接上岗。对于企业而言，校企合作开展现代学徒制人才培养的周期较长。2.教学评价体系不健全高职院校培养人才旨在为社会输送实践能力较强的应用型人才。因此，在现代学徒制人才培养模式中，教师应注重培养学生的实践能力。但是，目前部分高职院校影视动画专业的教学评价体系不够健全，注重理论考核，轻视对学生实训成绩与综合能力的评价。个别高职院校受以往教学理念的影响，重理论、轻实践，部分教师注重课堂教学，未为学生的实践操作提供合适的平台，这种不健全的教学评价机制难以真实体现学生的实际水平和综合能力。另外，部分高职院校影视动画专业的教学评价体系未建立科学合理的评价指标，部分教师根据自己的经验和主观判断进行教学评价，难以为学生今后的发展和院校的教学改革提供相对客观、有效的参考。
3.师资力量不足
高职院校影视动画专业的部分教师的专业基础知识较为扎实，但实践经验不足，难以有效指导学生进行实际操作，在一定程度上影响了高职院校影视动画专业人才的培养。另外，在科学技术飞速发展的今天，影视动画行业的发展日新月异，高职院校应积极引进高素质的专业人才，以便有效应对未来影视动画行业的发展，促进影视动画专业学生的全面发展，为社会输送更多优秀的人才。
三、影视动画专业现代学徒制人才培养模式策略
1.构建完善的现代学徒制校企合作平台
在影视动画专业中进行现代学徒制人才培养，高职院校与教师应转变教学理念，加强校企合作，树立校企合作的新型教学理念，搭建相对完善的现代学徒制校企合作平台，从而更好地促进现代学徒制在影视动画专业中的应用。该平台的建立主要目的是使高职院校的人才更好地满足影视动画行业的发展需求，为相关企业培养更多优秀的专业型人才。校企合作平台应以“1+n”形式构建，即一所学校可以与多个企业共同合作，以获取更多的有利资源，实现更全面的人才培养。高职院校可以从以下几方面入手构建校企平台。第一，高职院校要做好充分调查，选择合适的企业进行合作。高职院校首先要考虑本校的实际情况、影视动画专业在人才培养方面的需求和特点，进行基于了解本校实情的问卷调查与市场调研并予以分析，再选择符合要求的企业进行校企合作。与高职院校合作的企业应具有一定的规模与发展实力，掌握先进的技术，企业内部的岗位划分相对全面且合理。第二，高职院校与合作的企业应结合实际，共同研究、制订长期实施的战略计划，充分分析现阶段市场中行业发展情况与未来发展趋势，以此为影视动漫专业现代学徒制人才培养搭建长期、稳定的平台，确保高职院校与企业双方有更充足的沟通、磨合空间，以此逐渐完善相应的人才培养机制。第三，基于信息化进行资源整合。互联网的迅速发展促进了各行各业的发展，教育事业在互联网的推动下也得到了进一步发展。在影视动画专业中搭建相对完善的现代学徒制校企合作平台时，高职院校和教师可以根据所选合作企业的优势，通过互联网进行校企资源整合，并搭建相应的平台，为人才的培养提供充足的教学资源。学生不仅可以了解最新的行业发展信息与技术发展现状，而且可以掌握前沿的学术理论成果，以及与实训有关的社会服务等，如项目的开发、策划以及相关内容的设计等。各方要在此基础上搭建完善的、具有一定开放性的、更具有深度的校企合作平台。
2.加强师资队伍的建设
在人才培养中，高职院校应组建一支实力强、素质高的师资队伍，以增强现代学徒制人才培养的效果。师资队伍建设可从以下两方面进行：第一，加大对原有师资的培训力度，鼓励教师积极参与岗位培训。高职院校要提升影视动画专业教师的技术水平和实操经验，进而引导教师帮助学生掌握实践经验与技术能力。校方可以将这方面的培训列入教师的业绩考核，以此激励教师积极参与岗位培训，提升专业技术和综合能力，为人才的培养做出更大的贡献。第二，构建“双导师”形式的师资队伍。这种形式的师资队伍指校方在原有师资力量的基础上，从一线岗位中聘请一些优秀的兼职技师，负责指导学生掌握相关技术并进行实操。这种师资的引入也是现代学徒制基本要求的重要体现，教育行业的一线教师和企业一线的优秀技师可以为人才的培养提供坚实的师资保障。
3.构建完善的多元化评价体系
评价体系在影视动画专业人才培养中十分关键，科学、完善的评价体系可以更好地促进学生的发展，客观地评价学生各方面的能力与素质，帮助学生正确选择今后的发展方向。每名学生都有自己的特点，不同学生的接受能力和学习能力不同，特长也不尽相同，因此，现代学徒制人才培养模式应该构建一个完善的、多元化的评价体系，以此全面考量学生，做出客观公正的评价，让每一名学生都能根据自身情况制订合理的发展目标。多元化评价体系中除了以往教师的评价、生生评价以及自评，还应增加企业对于学生实训中的表现评价。这方面评价包含的内容较多，如理论知识的应用能力、创意设计能力、相关软件的使用能力以及团队沟通能力等。多方面的综合评价可让学生了解自身的优势和不足，从而确定自己今后的发展方向。各项评价的分值标准需要根据不同专业的特点与要求进行合理分配。
这几年来，伴随互联网的飞速发展和动漫产业的发展，加上游戏玩家的成倍增长，游戏影视动画制作业也得到了长足的发展，而专业动画才的缺乏一直是产业发展的瓶颈。上海大学与CIA数码都深刻地意识到国内影视游戏动画教育行业有着巨大的发展空间，而目前专业人才十分缺乏。双方合作，力求把职业技能教育正规化和专业教育职业化有机结合在一起，培养出符合中国市场需要的同时具备创意性、国际质量意识、综合素质较高的游戏影视动画应用型技能型人才。上海大学携手CIA数码，将共同打造中国的影视游戏动画的产业化教育新模式。
本项目的合作伙伴CIA数码除与上海大学成人教育学院合作以外，先后和华东师范大学职业技术培训中心、复旦托业教育培训中心、上海群星职业技术学校等国内大中专院校有关机构合作，发挥产业优势，CIA游戏影视动画教育获得了社会各界的认可。
本期招生是上海大学与CIA数码科技自2004年开始全面合作，连续举办多期游戏影视动画培训基础上的又一次面向全国范围的统一招生，以便满足学生学习和深造的强烈要求。共设立了三维游戏动画专业、三维影视动画专业、三维玩具设计三个专业，值得一提的是三维玩具专业是国内第一家培养三维动画制作及玩具设计人才的专业。十三期培训班课时数保持了1080学时的高强度，学制一年，办学点设在上海大学嘉定校区，要求学员住宿或就近上学，采用全日制封闭式教育模式。上海大学将提供严格规范的教学管理和学生管理。
在课程设置上与以往各期有一定的调整，培训班将应用“以就业为主导的职业技术能力培训”思想，着重培养学生掌握游戏、动画、影视广告片头创意等工作岗位所需要的技术知识和理论及专业的游戏美术制作技能，使学生能够在游戏、动画制作企业担任企划、脚本、分镜、原型设计、模型制作、场景制作、动画调试、游戏特效等岗位的工作，以及网络媒体或平面媒体相关市场工作岗位。该项目负责人吴志坚先生表示，结合中国的实际情况，中国的动画教育应该主要以技术培养为主，其他的方面的课程如游戏制作人培养、游戏策划等相关科目辅让学生接触并逐步发展。上海大学成人教育学院专注于动画人才的系统培养，同时利用国际先进的动画课程体系以提升课程的含金量。在课程体系中，结合游戏影视动画厂商的案例穿插教学。这样可以纵向让学生了解动画制作的过程，横向学习游戏影视制作的各个环节的知识，让学生毕业后择业面变得更加宽广。
在具体的课程安排上，适当缩短以往的传统美术教学内容包括素描、色彩、构成的课时，相应增加电脑手绘的实战能力，将传统美术的一些技能技法直接通过PhotoShop及Painter等电脑手绘工具实现，以满足游戏公司影视公司对原画造型的要求，同时可以极大提高学生在三维模型后的帖图绘制技巧，胜任人物、场景、道具等游戏绘画要求。另外针对三维软件课程量大、内容点多的特点，采用模块化分阶段教学，以适应企业岗位要求。
学生在校期间，将参与创作游戏企划案，自己提出创意，自己设计角色和场景并独立或者以团队方式完成制作，运用游戏引擎进行动画调用，或能独立创作影视动画作品，实现艺术短片的创作。
该培训为期一年，学习结束成绩合格者将颁发上海大学结业证书和CIA专业认证证书，同时可以由学院组织参加MAYA和3DSMAX官方认证考试，通过者可获得国际认可的专业证书。对成绩合格的学生，学院将向国内各大游戏、影视、多媒体和广告创意公司进行推荐。上海的游戏产业和动画产业是国内发展最快、规模最大的城市，这为学生的就业奠定了良好的基础。
[关键词] 高职教育；影视动画；师资建设；实训体系；校企兼融；人文素质
[作者简介] 柯华，南宁职业技术学院，广西 南宁，530008
[中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-7723（2013）02-0079-0003
当前，影视动画产业在许多发达国家已经成为国民经济新的增长点，如美国、日本和韩国，其动画产业产值在国民生产总值中名列前茅，甚至超过了汽车、钢铁等传统产业的产值。近年来，我国动画产业也发展很快，但与发达国家相比，我国仍然处于起步阶段，主要市场均被国外产品垄断。究其原因，最根本的一条在于缺乏优秀的动画创作、营销和管理人才。高等职业院校作为培养影视动画专业人才的主力军，其师资力量的建设至关重要，决定了专业人才培养的质量和水平。笔者认为，当前高职影视动画教师队伍建设难以适应新形势发展需要，只有从战略发展的高度出发，构建职前培养和职后培训的实训体系，完善产学研相结合的教学平台，深化学校、企业和社会的合作与兼融，不断提高自身人文素质修养，才是打造高水平影视动画专业“双师”型教师队伍的有效途径。
一、新形势对高职影视动画专业及教师队伍的建设要求
近年来，我国影视动画产业发展迅速，国家、地方都陆续出台一系列发展扶持的政策和措施。职业教育的发展也驶入了快车道，国家加强高职院校师资力量建设相关举措也在抓紧进行。2012年2月，文化部、教育部联合启动“动漫高端人才联合培养计划”，尝试通过跨校联合的方式培养动漫高端人才。有资料显示，全国开设动漫专业本专科院校1279所、设置动漫相关专业1877个，动漫相关专业本专科在校人数584589人，毕业人数113669人。可以说，当前高职影视动画专业建设已经进入了黄金期和关键期，发展前景广阔。同时，对动画专业教师队伍建设也提出了更高的要求，带来了更大的压力和挑战。建设一支素质优良、结构合理的高质量“双师型”教师队伍，才能更好地适应形势发展的需要。
二、高职影视动画专业教师队伍建设现状及存在问题
随着影视动画的发展繁荣，全国高职院校纷纷开设动画或动漫专业，教师队伍建设也取得了长足的进步。但目前专业师资力量总体水平仍然不高， 扶持动漫产业发展部际联席会议办公室编著的《中国动漫产业发展报告（2009-2010）》显示，当前动画教育面临办学困难的12个原因中，“高水平专业师资缺乏”和“教师缺乏业界实践经验”位居前两位。具体问题主要体现在以下几个方面：
（一）教师的知识与能力结构不合理
大部分专业教师为本科计算机专业或美术院校毕业，硕士研究生很少，具有行业实践经验的教师更少。多数院校教师没有真正从事过动画行业实践，甚至存在“美术加计算机等于动漫”、“掌握动画软件的能力等于动漫技术能力”等错误观念，许多院校的动画专业教师仅仅从书本上学习动画知识后就走上讲台，真正既有动画制作经验又有教学经验的“双师型”高学历教师少之又少。
（二）教学结构不合理
我国的高职院校大多由成人高校改制或中专学校升格而来，教师的主体仍然是理论型教师，专业结构和教学上存在重理论轻实践的倾向，特别是对于影视动画这一类的新设置专业则更为明显。
（三）在价值取向上不合理
高职教育的“双师”型教师是指具有两种或两种以上专业技术教学能力和资格的高职院校教师。但部分高职院校在“双师”建设的价值取向上出现偏差，以教师能否能取得多个资格证书来衡量“双师”资格，而忽略了根本――就是对教师职业能力、应用能力的培养。而现有的动画专业职业资格证书培训和发证大都不规范，名目繁多，因此导致“双师型”教师素质良莠不齐。
（四）在职称评定上不合理
高职院校的职称不适合以本科院校的职称评审标准来进行，因为本科院校考核教师的重点在于科研的能力，将论文与课题作为评选的唯一或主要标准，而高职的实际情况是强调实践能力，如果和本科院校一样重理论、轻实践，重文凭、轻技能，这样的导向间接地导致了教师因循守旧，影响了“双师”素质教师队伍的形成。
（五）在人才引进上不合理
现在不管是高职还是本科院校引进人才的标准都设在硕士学历以上，这对于影视动画专业来说门槛过高。因为目前许多教师原是企业骨干并非具备硕士以上学历，甚至非科班出身，但他们在影视动画行业内从业多年，实践经验丰富，而具有高学历的科班人才不一定具备丰富的行业实践经验，即使有也不会到二三线城市的高职院校来，这样就造成了人才的缺口，也在一定程度上影响了“双师型”教师的引进。
（六）在培训机制上不合理
缺乏系统、规范、科学的教师实训教育和培训体系。一是培训机会少。随着学生人数不断增加，由于教师资源严重不足，使得专业教师都处于超负荷工作状态，很难有机会到生产第一线实践锻炼。二是经费无保障。很多学校自身由于经费紧缺，无力顾及教师的培训和继续教育，无力承担教师到更高专业机构培训及资格考证。三是培训渠道不通畅。高职院校虽然与企业、行业建立了实训合作关系，但在科技开发、社会服务等机制方面大多数高职院校尚未形成常态，产教研结合的模式没有形成一定规模，教师参与项目实践的机会较少。
三、高职影视动画专业“双师”型教师队伍建设构想
高职院校生命力的根本在于教学的质量，而保持教学质量的高水平，源于建设高质量的“双师型”师资队伍。鉴于我国影视动画发展前景广阔，国家和地方扶持力度不断加大，有必要将动画专业“双师型”教师队伍建设提升到高职院校战略发展的高度来谋划，着重从以下几个方面加大建设力度，解决“高水平专业师资缺乏”和“教师缺乏业界实践经验”等瓶颈问题：
（一）充分借鉴发达国家成功经验，构建职前培养和职后培训的实训体系
德国、日本、法国等职教发达国家构建了较为完善的职教师资职前培养和职后培训体系，体现在职教师资生源质量标准化、培养结构专门化、培养特色、任职资格严格化和职后培训工作制度化、职后培训结构专门化、教师进修培训方式多样化、培训内容有较强的针对性等，做到了职前培养高质量，职后培训高水平，有力促进了职教师资队伍整体素质的提高。我国高职院校可借鉴发达国家的模式，在职前培养上建立相应的职教师资资格标准和认证体系，严格准入制度，把好师资质量的入口关。在职后培训上把教师参加培训进修作为必须履行的义务，定期到企业进行技术实践、企业培训、企业兼职、顶岗实践锻炼，参加行业或专业委员会组织活动等，不断提高教师的专业水平。
（二）确立“双师”教师队伍建设的质量标准，完善成长激励机制
根据教师的持证书情况和教学经历，可将“双师型”教师划分为双师经历型教师、双师资格型教师两大类 ，并将“双师”教师等级又细分为中级、高级两个层次。不管是哪一类教师都应该具备高校教师的文化知识结构、具备理论指导实践的能力、具备创业创新意识及较强的科研能力。高职院校一方面要通过制定相关政策建立外在的督促机制，使专业教师逐步达到双师素质的要求；更重要的是要以政治待遇激励、心理情感激励和经济待遇激励等人文关怀，建立内化的能动机制，提高专业教师参与培训进修、提高技能的自觉性。如在选拔培养学科带头人、培训进修、申报高一级职称、安排科研开发项目时优先考虑“双师型”教师；制定向“双师型”教师倾斜的、符合职业院校特点的职称推荐办法，鼓励教师把主要精力投入到技能的锻炼提高和课堂教学上来；对于取得了全国注册执业资格的教师或在全国技能大赛中获奖的教师，在经济上给予适当奖励等。以有效的激励机制建立教师自我培训机制，发挥教师个体在“双师”化过程中的主观能动性，促使教师自学自培不断提升完善。
（三）拓宽“双师型”师资引进渠道，完善校企兼融的合作机制
一是要加大对人才的引进力度特别是高学历、高职称、高技能的人才，把具有5年以上在企业具备丰富实践经验的骨干技术人员，作为高职院校“双师型”教师的一个重要来源，优化专职教师队伍结构。二是要重视兼职教师队伍建设，建立完善的师资管理制度，兼职教师也是师资队伍的重要组成部分，应该和专职教师一起来建设和管理，并建立兼职教师人才资源库。根据专业课程计划安排阶段性聘请与本专业课程相关的企业专业技术人员担任兼职教师。兼职教师的融入不仅可以提高“双师型”教师的比例，还可以把生产、管理一线的成功经验引入课堂和实训环节，促进理论教学和实践教学的紧密结合，达到加快“双师型”教师队伍建设和产学研一体化专业建设的目的。
完善校企兼融合作机制；加强产学合作，最有效的办法是将企业请进校同，这是提升“双师型”教师素质的有效途径。校企兼融为学校培养“双师型”教师提供了实践锻炼的环境条件，教师则能够通过参与企业的科研项目和技术改革，切实提高实践能力和技术应用能力。同时，动画企业通过推荐技术人员到学校担任兼职教师，一定程度上改善了动画专业师资队伍的结构，也提高了动画专业师资队伍的总体水平。增加广大教师参加生产项目实践和指导实习的机会，使教师由单一的教学型转变为教学、实践、科研型，实现产学研一体的复合型教师。鼓励教师到社会上兼职，企业科研项目可以在学校立项，这不仅有利于增强教师科研意识，提高科研能力，带动动画专业整体科研水平的提高，而且促进了教学质量的提高。
（四）强化自身人文素质修养，不断提高教师队伍的“双师”水平
一是强化师德培养和行业职业素养。良好的品德素质是从事教师工作最基本的，也是最重要的素质，是教育T作者首要的先决条件。而良好的职业素养包括良好的行业职业道德、专业基本理论知识和良好的言语表达能力、组织教学能力、动手能力、创新能力和科研能力等，这也是一名“双师型”动画专业教师所应具备的基本素养和能力。二是强化知识结构的多元化与通俗化。动画专业涉及的知识面很广，既要有扎实的艺术基本功和一定的文学素养，又要掌握现代计算机软件，更要有敏锐的艺术感知力和对人性、社会的洞察力。特别是我国是一个具有悠久历史的文明古同，拥有无比丰富的动画创作素材，如果中国哲学、文学和历史方面知识欠缺，那么就无法从中汲取养分，获得灵感。同时，动画的表现形式又是通俗化的，专业教师的讲授要做到理论知识通俗化演绎，教学语言通俗化使用，教学案例通俗化运用。让学生听得懂，有兴趣；学得通，会运用；练得熟，有技能。三是强化审美情趣的年轻化与时尚化。动画是审美年轻化和时尚化的产物，动画的观众主要是青少年，动画专业所教授的对象也是青年学生，他们对新鲜又时尚的现代文化及流行趋势非常感兴趣，这需要专业教师对社会上的各种时尚文化加强掌握，善加利用，与时俱进，正所谓“教学艺术的本质不在于传授的本领，而在于唤醒、激励与鼓舞。”时尚而年轻的审美情趣，不但是成功创作的灵感来源，也是激励、唤醒和鼓舞学生情感的有效载体。
以上几点是笔者对新形势下高职影视动画专业“双师”型教师队伍建设谈的几点建议及构想。中国的职教之路任重而道远，需要我辈高职教师不断地努力，思变，创新，提高，才能为我国的文化产业繁荣发展做出应有的贡献。
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瑞士著名教育家裴斯泰洛齐认为教育要与社会需求相结合。那么先让我们认识一下与社会需求相对应的影视动画产业。影视动画作为一个提升国家“软实力”和促进经济可持续发展的核心产业在美、日、韩等国家兴盛发达。随着信息时代的飞速发展，影视动画已非传统意义上的动漫制作。其所涉及的技术领域与应用领域越来越宽广，在现代社会生活的各个方面多有体现，包括书刊杂志、电脑网络、音乐影视、手机彩信等的开发、生产、出版、播出和销售，以及相关的衍生产品的生产和经营。
人们很容易被动画大片成功的光辉所迷惑。但我们要知道市场是靠产业链在运作，而动画片在其中只占很小的份额。资料显示，全球每年上万部动画片只有10 %能够真正赚钱。从整个国际市场来看影视动画产业中真正从事动画片制作的工作越来越少，不少优秀的人才都在从事衍生产业（音像制品、图书、玩具、电子产品等）。即使是美国的迪斯尼公司，其每年10亿美元赢利也主要靠动画片衍生的主题乐园以及全球4000多个拥有特许经营权的商家。由此可见，纯欣赏性动画在这一产业的舞台上的角色越来越小，而真正的赢利是来自产业链下游的品牌延伸和产品衍生。以美国动画片《狮子王》为例，投资4500万美元，衍生产品收入高达20亿美元。
虽然上世纪五六十年代我国就在国际上获得过“中国动画学派”的美誉。但长期的有产无业使得市场机制并不成熟。除了少数有底子的原创单位外，我们很多的企业做着外加工，结构单一。更多的公司从事着建筑游历、电影电视特技、影视后期加工、产品设计与动态展示等相关行业的制作。
如何根据市场需求和行业岗位找准人才定位和培养目标是我们必须正视的问题。
笔者认为首先要加强我们自身认识。以正在打造动漫之都杭州的高校为例。作为国家动画教学研究基地的本科高校，他们有造型艺术见长的中国美术学院；有计算机软件技术领先的浙江大学；有编导传媒人才摇篮的浙江传媒学院。他们的资源、资金、技艺实力以及生源等要素与高职都非同日而语。但正如日本动画大师宫崎峻所言不拿自己的弱项和美国人拼计算机技术，而要发挥自己的强项，做到极至占领另外的高峰一样。我们也要扬长避短发挥自身高职教育的优势所在。如果说本科教育在于加强动画技术开发，深化动画理论研究的话，那么高职教育则应注重技能的培养。这与影视动画动手的视觉文化需求更为对应。从就业市场的反馈情况来看影视动画由于其特殊的工作属性（策划创意和营销管理人才两头需求较少，中间设计制作人才需求较大）企业更注重动手能力的强弱而非学历的高低。甚至相比如今一些本科生的“高不成、低不就”高职生的务实更为企业青睐。随着精英教育向大众教育转化的完成也出现了本科生"回炉"技能培训的现象。这更坚定了影视动画加强技能培养模式正确的信心。
其次，要确立新的教学理念。要有一个具有前瞻眼光的由各企业负责人和业内专家成立的专业委员会。做到从起步时就要消除理解和定位的误区。必须立足于“大数码影视动画”的视野高度。根据社会和市场对人才需求的多元化，人才的培养也相应朝着多元化的方向发展。我们应认清影视动画产业的现实，把握影视动画教育的思路，在此基础上形成一个全新的影视动画教学理念，以适应将来的职业演变，缩小人才培养和行业人才需求之间的差距。
再次，改革教学内容。高职不能是本科教育的压缩版，不能重复底端通才式的教育。课程设置、实验实训和毕业设计应由学校和企业共同商定。由于在现今的 “网络社会”，知识和技术更新较快，社会最需要的是一专多能的T型人才。高职院校就应发挥自身“船小好调头”的优势，强调“宽基础”的特征，设置以2D、3D、多媒体动画和传统手绘动画课程相结合的教学模块，使得学生有较好的基础和较强的发展后劲。我专业还充分利用本校具有工商融和特色的资源，开设贸易、营销、管理类的课程，培养复合型人才。以适应行业和社会对影视动画专业应用人才规格多变的需求。
教学上加大办展和参赛的力度。以本专业为例，每一课程结束必办作品展。利用展厅的专业设备检阅学生的作品，让他们在互相观摩制作的过程中提升综合能力。同时本专业坚持以赛促教，以赛促学的方针，把每一次参赛都作为模拟的实训项目来完成，教师严格把关，效果较好。如动画作品《奥运版三英战吕布》、影视作品《共浴阳光》分别在中华民族文化促进会全球举办的动漫设计大赛和全国大学生广告艺术大赛获奖。当然学校的软硬件设施配套跟上是基础，包括师资的内培外引，动画实训室、影棚工作室、电脑工作站的落实到位。同时通过苹果动漫的教改试点和Adobe的授权使学生考取权威认证，增加就业筹码。
[关键词] 中国影视动画；本土文化；寻找形象
从20世纪60年代起，影视动画开始了自己文化商品产业化的探索之路。逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等影视动画制作强国，尤其是美国和日本，影视动画产业在其国民生产总值中占有非常重要的地位。进入2l世纪后，美、日等国的影视动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，鉴于这种情况，中国开始被世界所瞩目。
当下中国影视动画艺术创作处于低谷时期，在影视动画艺术形象的创造上。多年来一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的、不符合时展需求的。由于国外影视动画的大量引入，影视动画形象及网络动画艺术在中国年青一代生活中的渗透和影响是不容轻视的，在世界经济一体化的发展阶段我们应该提倡影视动画及网络文化艺术创作，创造具有中国本土文化特征的影视动画形象并作为一种文化战略举措开拓我们自己的影视动画市场，具有创新民族文化、丰富当代文艺样式的战略意义，应当引起我们的重视。
影视动画形象不仅仅是一个影视艺术形象，它通过一系列后续产品的开发会渗透到青少年生活的方方面面，对精神文化生活的作用。对年青一代的影响是不可低估的。那么，我们的影视动画创作人员就更应该思考作为一个文化工作者所应该向社会承担的责任，我们有责任保护丰厚的传统文化资源，开发利用有益的本土文化，创造出有中国文化特色的影视动画形象。
2006年初，由深圳环球数码公司投资1.3亿元，用5年时间精心打造的动画电影《魔比斯环》，以其国际化的宏大视野，成为近年来中国影视动画行业的震撼之作。影视动画行业资深经理人、环球数码公司总经理许翎女士认为：作为国内的一个新兴行业，称影视动画行业为“尚待开掘的金矿”更为恰当。
目前为止，我国推出的动画电影寥寥无几，但较之动画电视，它的商业规模却较为成熟。在《魔比斯环》之前，上影厂出版发行的动画电影《宝莲灯》就经营得非常成功，这部电影推出距今已有10年左右的时间，总投资1000多万元，但在国内获得了高达2500万元的票房收入。
作为中国动画史上迄今为止投资最大的一部片子，《魔比斯环》不但采用了国际化的经营运作模式，也采用了国际化的题材，它的市场也是瞄准国际，这在中国动画史上是空前的。无论它的发行和经营情况如何，它至少能给中国动画界带来这样的启示：1 创作的思路要打开，要有全球化、国际化的视野。题材源于本土而高于本土。2 尽管动画是一门艺术，但动画片还是一种商品，要从市场的角度去考虑它的创作和经营，无论是从视觉上还是内容上，一定要符合市场的要求。据统计，中国动画所涉及的动物主人公有50种左右，其中以中国独有的国宝“大熊猫”为主题的主要有9部：《熊猫百货商店》(1979)、《小熊猫学木匠》(1982)、《熊猫历险记》(1983)、《熊猫胖胖：怪信》(1984)、《熊猫小胖》(1984)、《熊猫胖胖：空中遇险》(1986)、《熊猫京京》(1996)、《巴布熊猫》(2006)、《金牌熊猫》(2008)。
由于影视动画市场的日趋繁荣，近年来中国的影视动画产业也在不断发展，相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起来，但是原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。就我国影视动画造型艺术创作而言，社会各界和业内人士仍缺乏认真的研究和探索。一些单调而重复的造型语言充满荧屏，无论是动画片还是卡通动画形象都因缺乏原创而缺少生命力。动画创作的原创性存在问题，对本土文化的造型形式认识不够，运用起来总有模仿之感，对外来动画形象借鉴更是简单模仿，缺乏认同感。目前我国影视动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，影响青少年文化生活成为他们眼中新时代的视觉偶像的动画形象基本上都源于国外，这是需要我们每一位动画工作者关注的现象。作为文化传播媒介和艺术符号的动画片，承担着文化传播的功能，我们每一代人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。 转贴于
动画形象不仅仅作为影视艺术形象，它还通过一系列后续产品的开发渗透到青少年生活的各个方面，关系到青少年一代的健康成长和文化教育问题，对年青一代精神文化生活有不可低估的影响。动画及网络文化艺术创作是社会的需要，是少年儿童教育的需要。这就需要建立特色的“国家动画基地”，作为艺术创作人员应该思考对社会承担的责任，保护丰厚的文化传统资源，开发本土文化，通过影视动画的艺术形式找寻自己新的家园，丰富我们的文化生活。动画及网络文化艺术创作作为“朝阳产业”和“文化创意产业”，对于丰富当代的文化样式，塑造有中国特色的形象，加强对青少年的教育，推进文化产业发展都具有重要现实意义和教育意义。
具有中国本土化特征的影视动画形象产生于自身丰厚的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这是现代动画语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。中国动画的现状是老一辈的动画师相继退役，年青一代刚刚进入角色。面对动画技术的革命性变化，在动画行业中找到自己的位置的确不易。动画产业的一线人员大多是从艺术院校走出来的毕业生，他们虽然掌握了美术或相关学科的知识，但专门从事影视动画行业的知识和经验严重不足，还有一批是从计算机、绘画、影视等专业转行从事动画行业的新兵。国内目前还缺少动画行业的职业培训，人才短缺是当前十分严峻的实际问题。人才结构的专业化也存在潜在的问题。
影视动画艺术与本土文化资源的结合应当通过动画教育改变动画从业人员的创作理念，提高对民族本土文化的亲和度来实现。因此动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族本土文化的认同教育。我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象。这不仅仅是涉及到一个动画产业的问题，而且已经具备了一种文化上的战略意义。例如从中国本土文化风格的《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。所以，中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源方面做
了大量的基础工作。在近半个世纪的时间里，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们自己的位置在哪里?放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，失去应有的观众群体。表面上看是市场的因素导致的。但根本原因是丢掉了自己的文化和传统，与动画教育中缺少本土文化教育内容有直接关系，教训是深刻的。
20世纪60年代以来的大型动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片的形象影响了一代人，而现代的孩子们更是迷上了“米老鼠和唐老鸭”。不但如此，还把外国的动画形象融入自己的生活、自己的感情世界，以至达到迷恋的程度。而中国本土的动画语言符号却在这一代人身上似乎没有传播的可能。当前我们的影视动画片缺乏丰富的生活内涵、缺乏创新、轻视市场、缺少关爱、缺乏民族文化的责任感。由此使我们深刻地反思，影视动画作为现代科技与文化结合的“朝阳产业”，要求我们必须研究市场和观众的需要，把握动画原创这条生命线，借助文化的优势和迅速增强的经济实力，赶上动画大国的发展步伐。
四川文化艺术学院动画专业专业方向：影视动画设计、游戏美术设计。本专业根据专业方向设有美术基储动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论。
四川文化艺术学院原四川音乐学院绵阳艺术学院，2014年经教育部批准转设为独立设置的艺术院校，并更名四川文化艺术学院，是全国唯一一所以文化艺术命名的高等艺术学府。学院成立中国非物质文化遗产研究院、文化部授权经营的艺术服务中心培训部；创立了帮助贫困学生助学创业的世界文化教育基金会，建有中国当代作家体量最大的艺术馆王蒙文学艺术馆。
（来源：文章屋网 ）
【关键词】影视动画 调研 职业岗位
【中图分类号】G647 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0029-02
一 调研的背景与目的
影视动画专业是一个社会发展前沿的专业，行业发展变化比较快。我校作为苏北地区较早开展影视动画专业的高职校，在专业建设水平和专业塑造能力上积累了不少经验。随着国家政策的推进，文化产业日益升温，徐州的影视动画公司也发展迅速，企业对本专业的教学也提出了更新的要求。因此，本着“与时俱进、产学研结合，服务地方经济”的理念，对在校生、毕业实习生和相关企业展开了问卷调研，旨在获得本专业职业岗位的需求，探索新路子、新方法，提升教学水平，拓宽学生就业渠道，增强影视动画专业品牌建设。
二 调研的思路
以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。
三 调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
四 调研过程与分析
1.企业调研
全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：
企业性质：民营企业11家占92%;其他性质1家占8%。
业务领域：动画定制6家;媒体合作10家;影视广告与制作2家。
企业规模：10人以下，4家占33%;10～20人，5家占42%;20～50人，2家占17%;50人以上，1家占8%。
企业成立时间：5年以下，7家占59%;5～10年，4家占33%;10年以上1家占8%。
企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%;本科，11家占92%;大专（高职），11家占92%;中专（高中），2家占17%。
企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%;1500～2000元，7家占59%;2000～3000元，1家占8%;3000元以上，1家占8%。
企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%;3000～4000元，3家占25%。
企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%;三险一
金，2家占17%;五险一金，2家占17%。
企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%;动漫设计与制作专业，3家占25%;艺术设计专业，3家占25%;其他专业，1家占8%。
企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%;有需求，5～10人，1家占8%;有需求，10人以上，3家占25%;无需求，1家占8%;不确定，4家占34%。
企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%;三维动画方向，4家占33%;漫画、插画方向，2家占17%;影视后期方向，6家占50%;摄影摄像方向，4家占33%;其他3家占25%。
企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%;人才市场，1家占8%;引进外地人才，4家占33%;熟人推荐，7家占58%;网络招聘，7家占58%;其他，1家占8%。
企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%;不需要有相关岗位证书，7家占58%。
企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%;一年，5家占42%;两年，1家占8%;其他，3家占25%。
企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%;吃苦耐劳精神，4家占33%;创新能力及团队合作精神，10家占83%;沟通技巧和人际交往能力，6家占50%;实际能力，8家占67%;工作经验，4家占33%。
企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%;沟通能力，4家占33%;独立解决问题能力，8家占67%;职业道德和责任心，7家占58%;参加过项目或者学习，2家占17%;团队合作意识，6家占50%;学习成绩，1家占8%。
企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%;速写，3家占25%;形态与色彩，4家占33%;剧本创作，6家占50%;Photoshop图像处理，9家占75%;影视编导，5家占42%;数码摄像，5家占42%;Premiere视频剪辑，7家占58%;After Effect，9家占75%;电视栏目包装技术，7家占58%;Illustrator矢量绘图，5家占42%;场景设计，4家占33%;动画运动规律，4家占33%;角色造型设计，5家占42%;影视作品创作，3家占25%;其他，1家占8%。
企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、Da Vinci Resolve、Anime Studio Pro、Particle Illusion、Painter、3ds Max、Mocha、Camera Track、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定;并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2.毕业生、实习生调研
第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良;80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良;16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。
第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3.在校生调研
通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间;希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训;加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
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