时间：2023-08-27 15:16:44
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇创业广告设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
【关键词】高校艺术；设计专业；广告设计；创新途径
一、引言
当前素质教育是我国教育行业发展的主要趋势，在素质教育发展背景下，我国高校的艺术设计专业也在不断进行创新。艺术设计行业和市场也处于对优秀设计人员求贤若渴的状态，国家教育单位也已经对艺术人员的培养工作给予了足够的重视。高校艺术设计专业希望培养出具有较高水平的广告美工人员与广告营销专员，这就需要广告设计专业的学生具有较强的专业素养以及创造能力，能够独自进行广告的设计工作与制作任务。但是我国高校的广告设计专业发展较晚，虽然国家已经对其给予了足够的重视，但是在当前的教育模式中还是存在着一些问题，这些问题严重阻碍了高校艺术设计专业广告设计教学的发展。
二、对高校艺术设计专业广告设计教学重点的简要分析
随着社会的不断发展与科技的飞速进步，广告设计行业需要的是具有较强的专业素养以及创造能力的艺术设计人员。为了保证广告设计行业能够获得充足的设计人员，高校广告设计专业的毕业生能够顺利找到工作，更好地适应社会，高校管理人员与教育设计人员必须顺应社会潮流，对传统的教学模式进行创新。国家教育部门目前已经对高校广告设计专业的教育改革提出了新的要求：教育模式设计必须具有创造性、宽口径，并且教育人员的素质必须符合一定的标准。其中，教育模式的创造性是指教育模式必须能够协助广告设计专业的学生摒弃传统的设计思想，根据自身所学和所接触到的设计知识进行广告设计，只有这样才能设计出与众不同的产品；教育模式的宽口径是指高校要以培育具有多项技能的复合型设计专业毕业生为目标，因为具有多项设计技能的复合型设计人才才能更好地适应当前社会；设计的宽口径指，高校需要培养出掌握多项技能的复合型设计人才；具有高素质的教育人员是指教学者能够根据学生的所学情况和教学目标制定有针对性的教学方案，只有这样，才能保证学生在课堂上真正学得有用的知识和专业技能。
三、对创新高校广告设计教学方法措施的简要分析
（一）教育人员要帮助学生养成正确的思维方式
当前任何各行各业的发展驱动力为创新，广告行业也不例外，高校学生在日常学习中能够在已经发展成熟的教学体系中获得广告制作方法与流程，但是仅仅通过传统的教学模式无法保证学生能够学到最前沿的广告设计创意策略。学生必须具有将所学设计专业广告知识转变为广告设计创意的能力，教学人员必须从学生学习的角度来对传统的教学模式进行调整，将激发学生想象力为教学重点，培养学生具有正确、创新的思维方式，帮助学生养成科学的学习方法。除此之外，教學人员在进行教学的过程中还要时刻注意学生在课堂上的平常表现，要结合每位学生所学情况与学习能力进行有针对性的教学，帮助学生发掘自身的闪光点与特长。
在帮助学生养成良好的思维方式之后，教学人员还要给学生留出足够的思考空间，让学生去好好消化上课所得。好的广告创意的形成通常要包括“起”“承”“转”“合”这四个流程，其中“起”流程主要是指寻找出能够吸引观众观看广告激情的方式；“承”流程指的是通过所设计出来的广告产品能够有效将想要传达的内涵呈现给观众；“转”流程指的是将观众的审美观同广告内容相结合。综上所述，想要保证高校艺术设计专业学生能够设计出优秀的广告作品，通过广告作品能够将广告信息完整的表现出来，教学人员必须帮助学生养成良好的思维方式，只有这样才能保证学生设计出来的广告产品更容易推广和宣传。
（二）教学人员要结合丰富生动的案例进行教学
广告设计行业同其他行业相比实践性较强，但是我国一些高校的艺术设计专业的教学重点还是以理论教学为主，很少安排学生去真正的设计实践，长此以往学生就会对广告设计专业丧失兴趣，失去了学习的动力就无法全面、准确的学习专业知识。因此，教学人员在进行广告设计教学的过程中必须对案例教学模式给予足够的重视，通过广告案例能够让学生真正的接触到广告设计的魅力所在。案例教学模式就是将抽象的广告理论知识与设计理念进行具体化处理，给学生提供一个真实、实践的学习环境，通过潜移默化的影响让学生真正掌握广告设计知识与技能。
（三）教学人员要结合分组协作的方式开展课堂教学
教学人员在进行教学的过程中要对学生的兴趣爱好以及学习特征有充分的了解，还要结合所了解的内容将学生进行科学、合理的分组，假设每个小组已经成为了广告设计公司中的团队，每位学生为广告设计公司团队中的一员，结合广告设计流程和每位同学的特点进行职能与岗位的分配，并且还要要求学生团队合作，在交流与合作的过程中才能找出新的设计灵感。
四、总结
综上所述，为了培养更优秀的广告设计人员，保证学生更好地适应广告设计行业的需求，各大高校必须对艺术设计专业广告设计教学的创新工作给予足够的重视。
参考文献
[1]李斌玉，李丽珍，李霞.案例教学法在广告欣赏教学中的应用[J].长春理工大学学报（社会科学版），2015（01）：112～113.
[2]李丽珍，李霞，廖景丽.地方高校广告设计课程开放式教学改革初探[J].大众文艺，2013（07）：124.
关键词：文化创意产业；广告设计；教育
在当今世界，文化创意产业作为一种新的发展方式，正在全球各地迅速崛起。尽管这还是一个相对较新，并仍然在不断变化的概念，但随着全球经济一体化的深入和数字经济的崛起，文化创意产业通过文化、创意与经济和技术的融合，逐渐成为全球化世界中推动经济增长和社会发展的强大动力。文化创意产业得到了世界发达国家和地区政府的广泛认可和普遍重视，逐渐成为其经济发展的新引擎。进入新世纪以来，我国也开始重视并大力发展文化创意产业。各级政府相继出台了一系列政策，以推动包括文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业的发展。文化创意产业逐渐被提升到国家战略发展层面，成为我国国民经济的支柱性产业之一。文化创意产业要发展，人才是关键。正如美国学者理查德佛罗里达所说，“从根本上看，创意产业的高速发展依靠的是艺术家、设计师和知识分子组成的创意阶层的崛起。”[1]创意经济时代通过激发人的创造力来推动经济的发展，意味着未来世界的竞争是一场争夺创意人才的战争。近几年，中国文化创意产业跨越式发展中暴露出来的瓶颈就是创意人才的极度匮乏，创意人才培养的滞后严重影响了我国文化创意产业的发展。文化创意产业的大发展是广告设计教育难得的发展契机。首先，广告本身属于文化创意产业，在国家的大力支持下，包括我国广告业在内的文化创意产业经过多年的探索性发展，正迎来一个历史性转折点，将进入一个高速增长期。其次，文化创意产业要发展，品牌是关键，包括出版、动漫、会展等文化创意产业都需要消耗大量广告策划人才，必然会带动广告教育面临新一轮跨越式的增长。第三，广告设计教育是培养创意人才的摇篮，文化创意产业对创意人才的要求与广告设计专业最为接近。培养适应文化创意产业发展需要的广告设计人才，既是广告设计教育面临的紧迫使命，也是广告设计教育面临的新挑战。
一、文化创意产业的基本要素
要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，首先必须了解文化创意产业的基本要素。文化创意产业是指以创意、创新为核心，借助现代信息技术和营销手段，生产和提供具有社会及文化意义的产品与服务的产业集群。因此，它的基本要素包括了文化、创意、营销及信息技术，具体如下：
（一）文化创意产业的核心是文化
满足人们日益增强的精神文化需要是文化创意产业的本质要求。与传统产业相比较，文化创意产业的界限趋于模糊。具体而言，它是以包括商贸、旅游、餐饮、建筑、制造等传统产业为载体，通过融入并深化文化内涵，使消费者能同时获取文化情感新体验的精神满足。[2]因此，文化创意产业承载的是文化内涵，其起点是文化，即找寻、挖掘传统产业的地域人文内涵，提炼符合目标消费群价值观和潜意识的文化内容。
（二）文化创意产业的关键是创意和创新
创意和创新是联结传统产业与文化之间的粘合剂。没有创意和创新的所谓组合，只是简单而生硬地对文化符号的并置，很难获得消费者的认同，也就难以唤起消费者深层次文化的情感共鸣。这里的“创新”主要是指把传统产业的“实体内容”及文化的“虚体内容”进行分解之后，寻找“实体”与“虚体”的各个分部之间的恰当结合方式。
（三）文化创意产业的催化剂是营销策划
约翰霍金斯认为，创意经济等于创意产品的价值与交易次数的乘积。也就是说要有足够数量的消费者，或者足够数量的二次消费者（忠诚用户），才可能产生经济上的巨大效益。要想实现文化的商业化价值，真正发挥创意的效力，营销介入文化产品研发及推广是前提条件。满足消费者的需要方面，文化创意产业强调的是使目标消费者产生情感共鸣和文化认同，从而获得产品的认同和品牌的忠诚。因此，只有进行深入的消费者分析、市场分析，才能充分了解目标消费者的价值观、教育、偏好、习惯、甚至潜意识，以及了解目标消费者二次消费的真实缘由，才可能真正实现经济效益的规模化。
（四）文化创意产业的加速器是信息技术
信息技术是文化创意产业发展的重要推手。信息技术超越了地域的界限，缩短了人与人之间的距离，使即时交互成为普通大众的一种思维习惯，这也正是以“即时交互”见长的微博和微信等沟通方式迅速兴起的重要原因。“即时交互”的信息技术加速了传播效率，拉近了沟通距离，颠覆了传统的营销传播模式。信息技术和新媒体的发展使文化产品的生产、传播和消费诞生了许多新形式，使文化创意产业的发展更加迅猛。因此，文化创意产业要得到真正的成长，必须重视文化、创意、营销及信息技术四个方面的相互渗透、融合与促进。没有文化则是无源之水、无本之木，难以持续和长久；没有创意和创新，则会生搬硬套或牵强附会，从而变得软弱无力，难以打动消费者；没有营销策划，则是水月镜花、空中楼阁，难以获得实际效益；没有信息技术，就如同没有翅膀一样不能飞高飞远，难以取得大范围的快速发展。总之，忽略任何一个方面，文化创意产业都难以获得快速而持久的发展。
二、我国广告设计教育的问题
我国广告设计教育经历30年的高速发展之后，在取得了长足进步的同时，在学科建设、创新能力培养及理论与实践等方面暴露出以下一些问题：
（一）“跷跷板”式的学科建设
主要是指偏重其归属院系学科背景的课程，而“顾此失彼”地忽略属于其它学科的课程建设。由于广告设计专业是一个边缘性、多学科交叉的复合型专业，所以，我国广告设计类专业呈现出多样化的学科开设背景。广告设计专业所属院系多以艺术设计、新闻传播、文学、经济管理、信息管理类为主。它们充分发挥各自的学科平台优势，形成错位发展的良好态势。但是，广告设计教育培养的是多学科交叉的复合型人才，不同学科的融合显得尤其重要。在现实中，主要是因为师资等多方面原因，形成了对其它学科的偏废。比如，艺术类常常忽略新闻传播和营销学课程，人文类常常忽略艺术设计和营销学课程，营销类常常忽略文学、新闻传播及人文素质类课程。这些都极大地影响了学生综合素质和能力的培养。
（二）创新能力培养进展缓慢
尽管创新能力在学界和业界都受到广泛的重视，但是创新能力的培养却进展缓慢。一种流行观点认为，知识可以传授，但创新不能传授。似乎只有外国人才能拥有创造力，西方发达国家才能培养创造力。这种观点显然是可笑的，其盛行所带来的流毒对我国广告设计教育贻害无穷。事实上，造成创新能力难以培养的原因主要有两个方面，一是急功近利的浮躁社会氛围，使许多人不愿意深入地学习原理性的理论，模仿甚至是抄袭的低成本，让我们的手脚功能越来越退化；二是传统填鸭式的教学模式、标准答案培养出来的思维定式，使我们创新的路径越来越狭窄，大脑的创新思维严重荒芜。
（三）互相脱节的理论与实践教学
我国开展广告设计教育30年来，已取得长足的进步，但是，“理论与实践脱节”、“实践与理论脱节”的现象却成为越来越突出的问题。理论类课程纸上谈兵，忽视动手能力的训练；实践类课程似盲人摸象，轻视理论的讲授。比如，文学类课程方面，往往只重视文学理论的传授，却对文字表达方面的常规训练重视不够，导致学生写作能力在大学期间逐渐萎缩；在视觉传达设计方面，较为强调实践方面的技法训练，设计原理方面的视觉理论却涉及较少，使学生知其然而不知其所以然，缺乏进行创新的坚实理论根基，模仿、抄袭他人创意成为常态。尽管企业对人才望穿秋水，但是，这种理论和实践互相脱节的教学方式，使大量的学生陷入毕业即失业的尴尬境地。
（四）教材及师资未能跟上新媒体发展的步伐
新媒体形态的出现是传媒业的一次重大变革，对广告业和广告设计教育带来了巨大的冲击。在新媒体的环境中，每个人既可以是传播链的客体，又可以是传播链的主体。传播门槛大幅度降低，传播主体无限量增多，使任何传播都可能出现爆炸式地增长效果。同时，传播过程出现的干扰更多，受众的注意力极容易被分散，传播的效果更难掌控。伴随着数字电视、楼宇视频、电子杂志、手机媒体、微博、微信等层出不穷的新媒体，传统的广告服务模式已经无法适应新媒体传播的环境。新媒体带来的传播路径、传播形式变化，迫切要求高校能培养出大量熟谙新媒体规律的广告设计人才。但是，由于缺乏相应的教材和师资，新媒体广告设计人才的培养并未真正得以开展。
三、广告设计教育的发展对策
通过文化创意产业基本要素的研究，结合广告设计教育存在的问题，我们发现要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，必须注重文化素质和创意、创新意识的培养，强化营销策划知识及新媒体信息技术的学习，并注重理论与实践的结合。
（一）融会贯通的人文素质培养
尽管广告与文化创意产业都具有边缘性和交叉性的特点，但文化创意产业涉及的产业和文化内涵更加广泛且深入。中国作为一个具有悠久文化传统的民族，文化创意产业具有深厚的文化历史底蕴。[3]只有加深传统人文思想的领会，拓展中外文化视野，注重古代文学、易经及儒家思想、道家思想等知识与社会学、心理学的融会贯通，才能为创意思维提供源源不断的养料。
（二）市场营销理论的强化
符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，不仅要掌握广告创意技巧，还要具有市场策划能力。就广告本身而言，它是市场经济高度发达的产物和繁荣的象征，是营销的衍生工具。作为与消费者之间的这种沟通方式是否有效，主要取决于营销目的和营销对象的准确与否。开设市场营销、市场调查及消费者行为与心理分析等课程，可以提升学生的理论水平，使其理性思维与感性思维贯通交融。
（三）创意、创新能力的培养
创意、创新能力的培养，重点在思维的广度和深度上。关于思维的广度，重点是发散思维的培养，通过改变原来的单向思维方式，从不同角度去分析问题，培养“条条大道通罗马”的横向思维模式。关于思维的深度，要强调透过现象分析本质，深入研究“为什么产生了这个问题”“如何定义问题”等，通过回到原点去思考问题；对传统的、已经存在的概念进行否定性或颠覆性的解释，促进学生从不同的层面提升解决问题的创新性能力。如果要同时进行横向与纵向思维的训练，那么绘制“思维导图”是一种有效的方式，从一个问题点向各个方向进行网络式的深度发散，可以触动并打通各个知识点之间的联系，培养学生多思路、多层次解决问题的思维习惯。
（四）新媒体的课程及辅助教学
围绕新媒体开设专题研讨性的课程，结合新媒体进行辅助教学是学习新媒体比较有效的方法。尽管许多高校都在进行新媒体广告设计的教学模式探索，但是，由于新媒体本身正处于发展变化之中，教材和师资在短期内都是难以有效解决的问题。因此，研讨性的课程有助于学生对未知空间的探索和思考，寻找新媒体发展变化的规律，有助于学生创造能力的培养。此外，在课堂和课外均可利用新媒体进行辅助教学。在课堂教学过程中，可以通过微信、微博等进行作业的公众点评及传播，把其作为作业评分及评价的一个内容。在课外还可以组织学生进行电子杂志的编撰，通过微博、微信公众账号等进行内容的推送，促使学生在实践中去理解并掌握新媒体的运行规律。
（五）理论与实践的结合
广告业与文化创意产业理论与实践结合得都非常紧。在教学过程中可以结合现实项目，抽取其中的部分任务，进行真题的跟做或真题的实做，结合行业专家的讲座和考察参观，强化产学研结合，了解产业的真实状况和真正需求，使学生的学习积极性和主动性更强。同时，加强理论课程的动手能力培养，重视实践类课程的理论讲析。当下广告和文化创意产业都处于大变革的时代，对广告设计教育的变革不可能一蹴而就。广告设计教育在前辈及同仁们的不断探索下，对于沟通技巧、创意形式等方面已经取得了许多成就。但面临着新媒体的迅猛发展，广告作为一种沟通方式依然年轻，还需要我们不断的探索，以使其更加昂然的姿态展现在世人的面前。
参考文献：
[1][美]理查德佛罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤,译.北京:中信出版社,2010:79.
[2]姚东旭.文化创意产业的界定及其意义[J].商业时代,2007(8)：95-96.
本文在阐述文化创意产业的内涵和特征以及广告设计的概念和发展现状与规律的基础上,论述了广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义。指出中国的文化创意产业是中国经济持续快速健康发展的必要途径,而广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业发展起着不可估量的作用。我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【关键词】 广告设计;文化创意;文化产业;先行者
文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾,它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一,是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争实力具有重大意义。而广告设计,正以不可估量的速度迅速的渗透进人们的生活。那么,如何把广告设计与中国的文化创意产业相结合,推动国民经济快速健康的发展也是需要我们深入研究的课题之一。
一、文化创意产业的内涵和广告设计的概念
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。“那些源自个人的创造性、技能及智慧,通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品及时装设计在内的多种行业。
文化创意产业并不是一个新创的产业,而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素,以创意为卖点的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。
二、文化创意产业的特征
任何一种文化创意活动,都要在一定的文化背景下进行,但创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业,它主要具备以下特征:首先,文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。其次,文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三,文化创意产业具有强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性,较强的渗透性和辐射力。为发展新兴产业及其相关产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。
三、广告设计的发展现状和发展规律
设计作为审美性和功能性相结合的介质,不仅要高于生活,更要反映生活,融入到生活中去。而广告设计作为庞大的设计体系中的一部分,也必须融入到生活中去。在设计这个大的环境和大的趋势下,广告设计也被要求伴随着经济的发展和技术的不断革新,对人们的精神生活起到重要作用。广告设计不再像昨天那样被严格的要求必须具备商业性了。在广告设计中,作品的功能性被掩盖在审美性的外衣下。人们越来越多的要求广告能够有创意,能够具备一定的美学意义,而不是简单的把信息传达给广告受众,而观众也越来越反感没有内涵和美的广告。作为商业色彩非常隆重的广告设计,如果不能吸引受众的眼球,那么,只能说这样的广告作品是失败的。现在生活中,只是单纯的因为美而被欣赏的广告设计作品越来越多。新的广告设计形态已出现在我们的生活中,设计师通过这种新的广告设计形态与他的受众进行交流,不仅是功能性的交流,也可以是纯粹的对美的欣赏。
广告设计的发展必须符合社会文化背景。广告设计亦是文化的设计,而不仅仅是画面和声音的组合。设计要吸引人必须要有一定的文化内涵。广告设计离不开悠远的民族传统,离不开深厚的民族文化,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。在深厚的历史文化面前,如果违背这些文化内涵,那么,这样的广告作品是不能为整个民族的人所能接受的。倘若对这些基本思想缺乏深入了解,但却试图透过广告设计来传递这种思想观念,结果只会是肤浅的信息传递,甚至有时候会适得其反,激发受众对广告作品本身想要传递的信息的抵触和厌恶,而不具备被受众所接受和感染的足够条件。
四、广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义
伴随着文化创意产业的发展,广告设计的作用越来越明显,越来越重要。以创意为亮点的广告设计和以创意为卖点的文化创意产业越靠越近,终于在创意的介质作用下融合到了一起。文化创意产业的发展离不开宣传,不论是平面的还是三维立体的亦或者是虚拟空间的。可以毫不犹豫的说,广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业的发展起着巨大的作用。
中国的文化创意产业首先是对中国文化的肯定和发展,而文化创意产业又是对中国的文化资源进行“深加工”以其高附加值来获取回报的一种产业方式。不论是中国文化本身,还是由此而产生高附加值产品,都需要广而告之。毕竟,不论多么好的创意,埋在心里永远也只是设计者本身在孤芳自赏,没有任何的商业价值。只有通过广告宣传,把这种文化创意本身传递给目标受众,这样,文化创意才有了它的社会价值和经济价值。不论这个创意是否是好的创意,只有通过广告的宣传,创意本身才具备了功能性。
文化创意产业的高知识性和强融合性决定了文化创意产业要为目标范围内的所有受众所接受,就必须通过一种通俗易懂、内涵丰富而且传播范围极广的介质来传播。广告当仁不让的成为首选的目标传播方式。广告设计本身就必须具备高知识性和强融合性的要求。一个好的广告设计方案必须考虑到目标受众的承受程度,不论是文化承受程度还是心理承受程度。在文化创意产品正式面世之前,广告设计这个中国文化创意产业的先行者会为它披荆斩棘,让目标受众不论是从心理上还是意识上都有一定的广告目标介入的准备。这样,一旦文化创意产业所形成的附加值产品投放到市场上,目标受众群体便会对其产生亲切熟悉的感觉,便于文化创意的内涵和功能能够更好更快的被识别和接受。从这个意义上来说,广告设计这个中国文化创意产业发展的先行者起到的便是引导和刺激目标受众消费的作用。
五、结语
伴随着世界经济复苏的发展势头,中国经济也会不可避免的受到一定的冲击和影响。文化创意产业做为中国经济腾飞的必由之路是由中国的历史文化背景和中国经济发展的需要所决定的。中国文化创意产业的发展离不开广告设计。广告设计作为现代设计的一部分,不论对文化创意产业的发展还是中国经济振兴的本身来说,都起着无可替代和无可比拟的重要作用。
我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,充分发挥广告设计的先行者的作用,以中华民族辉煌灿烂的民族文化来滋养中国的文化创意产业,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【参考文献】
[1] 英国创意产业工作小组.英国文化创意产业路径文件.1998和2001.
[2] 尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社,2008.08.
[3] V.C奥尔德里奇.艺术哲学.北京:中国社会科学出版社,1988.
[4] 新华网.# 中国文化创意产业的发展现状、前景以及对策分析.
[5] 中国经济时报..cn/2010/11/
0402128481316.shtml2010.11.04.
关键词：商业广告 图形语言 创意
21世纪是信息过剩的时代，商业广告如何不被信息海洋所淹没，使匆忙的现代人也能驻步留意留下深刻印象？这是广告设计师的首要使命。创意图形，这一独特的视觉语言以它独有的传播优势，构成了它在商业广告信息传播中的不可替代的价值。
1.商业广告中图形语言的特性
1.1图形语言的形象性
图形语言最基本的特性就是形象性。一则需要长篇大论才能叙述清楚的信息内容往往通过一张图片就能让人一目了然。从传播角度来说，文字信息存在相对的模糊性，但如果用图形形式来加以展示或再现，那么信息就会更加生动准确地进行传达，同是视觉再现，图形的展示比文字形式的陈述更具有说服力[1]。
1.2图形语言的识记性
记忆的基础首先是识别，图形是由形、色、表现风格等多种因素组织而成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染作用，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。目前许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用VI系统来提高企业及产品在消费者心目中的认知率，增强记忆，由此获得推广、赢得市场。而具有独特图形语言的商业广告更容易吸引受众的目光，并产生清晰的图形印象，从而实现信息识别、传递和记忆。
1.3图形语言的新奇性
新奇就是指想法的新鲜和奇特，并且还要有新颖的表现手法，超出了人们的思维习惯，新奇是创意吸引力产生的根源。商业广告设计中的图形具有很大的吸引力，是因为它们不仅向消费者传达信息，更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性。可以满足受众如图求新、求异的心理。
1.4图形语言的象征性
图形语言的象征性是用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义，利用图形与客观对象之间存在或并无必然的、内在的联系的因素，自由地表征对象的。图形语言的象征性营造的是一个看不见的世界，在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的属性[1-3]。
2.商业广告中图形创意的表现方法
商业广告设计中的创意表现应是以传播商业信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明商业广告中要表述的信息内容，以独具匠心而新奇的形象画面引人关注、发生兴趣、产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。
2.1展示法
展示法分为两种，分别是直接展示和间接展示。直接展示主要展示产品的面貌、质地、特点、功能、用途、生产环境、生产过程以及为消费者带来的利益和好处等。一般采用逼真的图形，给人真实、直观、形象的感觉，使信息具有令人信服的说服力。间接展示借助其他事物来表现，适合用于表现那些不容易直接表述的事物或产品，通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。
2.2组合法
2.2.1同类组合
同类组合是将相同的元素或事物以重复的形式组合在一起，形成一个新的形象，赋予新的思想理念，从而产生新的创意。
2.2.2异类组合
与同类组合有所不同的异类组合是将两种不同性质或类别的事物放置在一起，产生一种意境和独特的视野。但这种组合必须根据广告的主题需要确定其主次关系。
图例含义：是一个PS3宣传广告，该广告将眼珠和游戏中的场景巧妙的组合在一起，形成一个独特的视觉效果。表现出游戏的繁多，能够使消费者目不暇接的中心含义。
2.2.3重新组合
将同一个物体打散后进行重新组合，主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。图例含义：是一则航空货运公司宣传广告，该广告使用了重新组合的方式来表现该广告的中心含义，该广告将世界地图上的不同区域打散后重新组合，组成了一架飞机的造型，表现了该航空货运业务遍及世界各地。
2.3夸张法
使用夸张法需要运用想象力将事物的特征进行夸大，增强作品的表现效果，加强视觉冲击力，使人产生深刻的印象。需要注意的是，此处的夸张不是产品的性能、特点以及作用的夸张，而是指图像创意中的夸张，包括形态的夸张和神情的夸张。
2.4同构法
同构图形强调独创性，通过创意联系，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于形的连接与相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和内在联系，强调美学质量，要求构成体自然又合理[4]。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处，由此开始联想。例如：把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。商业广告中同构图形是创意表述的重要方法，它应用广泛，感染力强。同构图形以独特的视觉语言赢得了受众的视线，从而达到了信息传达的最佳效果，给人留下深刻的视觉感受。
2.5比拟法
拟人化是一种幽默的创意形式，以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类的物象当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表情、思想、动态或活动特点等作为创意的切入口，把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感，利于信息传达[5-6]。在商业广告设计中普遍使用比拟的方法，既能够使抽象的寓意转换成具体的形象，又能使图形更加生动，还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造超越常规的视觉形象，从而增强商业广告的视觉冲击力和吸引力。
3.商业广告的图形表现形式
随着现代科技的发展，各种新的表现形式不断涌现并被广泛地运用到商业广告领域，它极大地拓展了商业广告的图形表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格纷呈。
3.1摄影
在视觉传达设计中，摄影照片的运用具有可信度高、效果逼真、实用方便等特点，对树立产品形象和企业形象起着良好的作用。由于摄影照片所具有的直观的形象性和真实性、客观性，因而能极大地增强广告诉求的可信度，从心理上缩短作品与人们之间的距离，从情感上获得人们的信任，从视觉上对人们产生强烈的吸引力，从而使广告更具有打动人心的力量。
3.2绘画
绘画表现形式创作的商业广告设计中的图形，充满韵味的美感，富于生气的视觉效果，能给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想[7]。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感，更容易使人们对作品产生一种亲近感，从而对商业广告中的产品或品牌形象产生好感。
总之，商业广告设计主要是由图形语言构成的，图形语言的种类繁多，且资源非常丰富。每一位现代设计师和我们从事设计专业的人员来说，都应谙熟它的特性、艺术表现形式和表现方法。必须充分认识了解商业广告中创意图形的涵义、表现特征和创作原则。在借鉴他人设计的同时按照其创意原则进行训练，从而提高我们的创意及设计能力。
参考文献
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广告学专业带有较强的实践性，使其很多课程也需要带有不同程度的实践性。作为地方院校，多以应用型人才培养作为目标，这与广告学专业的培养有相同之处，也为广告学专业的人才培养创造了条件。在广告学专业培养中，设计类课程实践教学需求突出。以衡水学院为例，广告学专业的培养方案中，对设计类课程的设置、课时安排和实践要求方面较为明确，这体现了此类课程在实践方面的需求，然而这些方面的完善还不够，还需要进行教学上的创新才能更好地完成此类课程的教学。那么在具体的教学创新方面，模拟与实操相结合的方式是非常有效的。
一、设置模拟情景
运用模拟情景的方式，是让学生能够以一种完成真实任务的态度带入到模拟的情景当中，激发学生积极性和创造力，并能给学生创造合理的创作氛围。模拟情景的方式可以从以下步骤展开：
第一，设置情景。设置情景时，教师作为引导者必须设置合适的情景，在这一情景中，既符合学生的学习经验范围，又能带来一定的真实感，否则学生在实践中会出现创作困难或者激情不足的状况。第二，提出任务。设置情景后，在这样的情景下，要提出明确的研究任务，任务的目标、内容和成果形式要明确，这样才能使学生有的放矢，不至于到成果形成时学生走弯路、走错路，失去了实践的意义。第三，适当的引导和示范。即便设置了合理的情景和提出了明确的任务，学生也具有各自的创造力，但是教师作为导师应该给予适当的引导和示范，在一些关键问题上做出指引，让学生了解一些注意事项，为他们完成任务指明方向，情景联系不是考试，最终的目的还是让学生能够学以致用。第四，展开实践。实践的展开多以小组的方式进行，这样既能激发学生进行头脑风暴，又能锻炼学生的团队合作能力。第五，效果评测。在效果评测阶段，教师应该按照小组内的分工进行适当的评测，再针对整组的成果展示进行总评，以指出不足、肯定优点的方式，具体指导作品以及软件运用的方式方法，要落到实处。
二、实训拓展提升
广告学专业本身的实践l生与设计类课程的强操作性都决定了此类课程的提升不能只限定在课堂教学中，在模拟教学的基础上还要有进一步的拓展提升，才能更好地使学生掌握所学的知识，并将理论知识转化成实践能力。而这一方面，可以从广告专业赛事、地方企业合作以及毕业实习进行结合而展开。
（一）与广告赛事相结合
将课程的教学内容与广告专业赛事进行结合，充分利用广告赛事的策略单作为作业或实训项目，通过真实的品牌策略单进行命题，不仅提升了练习的实用价值，还能引起学生们的参与热情。在创作作品的过程中，教师可以充当导师的角色，指导学生更好地消化课业内容，以真实的训练展开。而真实的策略单使得课业训练能够与市场进行接轨，是在真实的品牌策略的基础上展开的设计创作。
在与赛事进行结合的过程中，学生一般是以小组的形式进行组合，合理分工协作，不但能碰撞出更多创意的火花，更能够锻炼学生团结协作的精神。例如我校广告学专业设有《CD设计》和《Ps设计》等课程，正值春季学期，课程设置18学周，在12学周左右时正值金犊奖大赛，广告学专业的学生就充分运用这两门课程所学的软件技能，结合金犊奖的策略单要求参与比赛，并取得了入围奖，可以充分看出学生虽然只是大学二年级，但在创造力和知识运用方面有了较大的提升。
（二）与地方企业相结合
地方院校具有较好的地域优势，能通过与地方企业的项目结合帮助学生进行专业提升。可以启用教师的外延关系、学校的实践基地以及校企合作的平台进行展开。比如，衡水学院与武强县政府展开合作，打造了“同响同乐2013首届周窝国际乡村艺术节”活动，涉及到大量的作品设计，可以教师为主，带入学生参与，展开整体活动打造。既开拓学生视野，也为学生提供大量的实践机会。
（三）与毕业实习相结合
毕业实习作为对学生课业检验的重要环节，则成实践教学的综合考察，是对学生从学科基础课、专业必修课再到专业方向课的综合掌握的考察，那么对于教学环节中，应该包括从策划、管理到设计制作再到广告教育等多项内容，指导教师承担起了实际的指导任务，并以导师的身份参与到业务操作中，学生通过实习全面了解广告的职业氛围，从熟悉到适应的演习过程直接为学生在日后的工作打下基础，在设计类软件课程的运用在这一段便实现了综合考验，学生对广告学专业知识的掌握是否扎实全面，便可得知。
三、结语
广告学专业是与市场对接较为紧密的专业，这要求相关专业的教育科研人员能够紧跟社会的发展，及时更新教学观念，在教学方法和内容上要不断地进行创新和改革，要以市场需求作为导向，从教学到实践，再从实践到创造，实现立体式的教学模式，既发挥教师的主导与引导作用，又要发挥学生的主体价值。而在实践要求较强的设计类课程的教学中要双向互动，综合运用模拟教学和实训拓展等多种方式展开教学，在人才培养方案中更是要进行立体化的分配和结合。只有紧密结合社会、经济、文化、市场等多面的信息，才能培养出适合市场需求的应用型专门人才，从而为社会提供服务，实现教学的意义。
关键词：面向广告学科竞赛；创意设计；实践教学；模式
一、“广告创意表现”课程建设的前提
目前，高校广告设计专业存在着课程教学与行业发展脱节、教师缺乏行业经验、专业教学设备陈旧更新缓慢、学生广告职业素养不高、教育多偏重于单一传统媒体，教学严重滞后于全媒体发展等问题。在当今新媒体技术不断涌现、层出不穷的情况下，广告设计课程却没有找到合适的、与之结合的切入点。这些问题制约了高校广告设计专业的发展和人才培养水平。广告设计专业为适应全媒体时代，对多学科交叉型人才提出越来越高的要求，因此，确立课程建设团队全媒体意识，改变单一教学方式，以满足全媒体时代广告设计商业化项目需求，迫在眉睫。如今，业内共识：优秀的商业设计项目常由不同专业与资历的人员为提高设计品质所组成的设计团队，为项目推进提供多元化支撑。可见，课程建设团队也需要多维融合。课程建设的新设计和实施水平与其创新意识和素质能力直接正相关。因此，全媒体时代对广告设计专业课程建设团队的创新意识和素质能力提出了商业化新标准。
在广告创意课程团队建设上，本课题组认为提升团队全媒体交叉学科的素养，确立全媒体商业型的课程建设新意识，是与新标准顺利接轨、实现“广告创意表现”课程建设的必要前提。首先，打造具备全媒体交叉学科素养的课程建设团队，确保课程建设的新设计和实施水平。针对全媒体时代对课程建设的新需求和新标准，选择擅长广告创意、设计技术、文字影像、交互设计等不同方向的意识新、教学能力强和业内工作经验丰富的教师组成课程建设团队，为保障课程建设设计和实施水平提供专业保障。
其次，确立并统一全媒体商业型课程建设新意识。在本课程教学全过程中，课程建设团队不断确立并统一的新意识——从单一媒体训练向全媒体综合商业型训练过渡的课程教学。即课程前期在平面类、广播类、视频类、互动类进行单一媒体强化训练指导；课程中后期在商业实训部分实行全媒体综合训练指导，统一并增强课程团队全媒体教学意识。整合教学团队资源，形成优势互补，建立全媒体教学团队，提高课程教学效率，满足全媒体时代商业化项目的需求。
二、“1+X/Y/...”联合式、应用型实践教学模式的创新策略
（一）学生兴趣激发与创作的优化策略
学生是实践教学的对象，也是竞赛参与主体，通过气氛营造、专业认同，以及学分激励、获奖奖励、评奖评优、毕业设计选题优先等多种措施，激发学生的主体意识。如在每项学科竞赛参赛前，分别通过课堂专题讲解、集中启动仪式等方式，营造积极的创作氛围，特别是形成了于每年3月进行学科竞赛集中启动仪式的传统。在这个启动仪式上，除了专家学者的“传经授道”之外，还会邀请往届获奖学生“现身说法”、分享创作经验，这种“接地气”的方式，使学生感同身受地体会同龄人、优秀校友对待作品、对待专业学习的态度与行动，增强创作动力与信心。此外，为提升作品創作效率，要求学生组建团队时就综合考虑成员结构，并必须有一人擅长平面设计，其他成员则根据具体的竞赛项目进行组队。这样的团队，一方面能基本保障平面广告设计水平，另一方面在其他类别广告设计中又有所侧重，共同构成复合型的精英团队，具备较强的实践创作能力。
（二）“教与教”的相长策略
“1+X/Y/...”表达了基础性与延展性课程实践教学的有机联合，这种联合是多方面的，不能局限于简单的课程组合，更需要深入的融合互动机制。为此，除了常规的教师与学生、学生与学生间深入互动以外，特别注重教师与教师间的业务交流。我校创意设计类专业教师队伍的教育背景比较综合，包括视觉传达、动画、视频、策划设计等方向，经过多年磨合与思想上、方法上的碰撞、统一，有效提升了指导教师团队整体的实践教学水平。广告作品虽然类别很多，但创意是相通的，用创意这条主线，把各个不同类别的课程串联起来，在注重创意的共识基础上，不同课程老师又从自身所授课程与作品类别特点出发，相互启发、相互促进，积极调整教学方案、实行教学改革，实现“1+1>2"的联合效应。
（三）作品与专家的增值策略
在竞赛入课堂中，教师通过历届获奖作品分析与再创作、竞赛作品研判、创作比稿与讨论，以及聘请业界专家授课指导等形式，助力课程实践教学。特别是往届获奖作品的研判，对于适时调整教学侧重点，优化竞赛指导策略具有重要作用。聘请校外专家来校指导也成为一项常规举措，他们为学生的创作提供了更多的现实性、落地性，有效提升了作品质量。
关键词：广西；高层次创新型科技人才团队建设；产业经济；产业技术联盟；科研成果产业化
中图分类号：G316 文献标识码：A 文章编号：1004-1494（2014）04-0125-04
培养引进一个创新团队，就能催生一个优势产业，培育一个新的经济增长点。高层次创新型科技人才团队建设可以激活广西“14+10”产业发展的“一池春水”，为完善广西现代产业体系、把广西建设成为我国西南中南地区开放发展新的战略支点增添新动力。
一、高层次创新型科技人才团队建设：广西“14+10”产业发展的强大支撑
团队建设是指为了实现团队绩效及产出最大化而进行的一系列结构设计及人员激励等团队优化行为。高层次创新型科技人才团队大多由具备某些领域专业知识的专家组成，团队主要负责人更是学科学术领域的带头人或有较大影响力的专家。团队具有突出的创新成果和较高的创新水平，具有明显的创新能力、研发优势和发展潜力。团队研究方向通常是国家或地方中长期科学和技术发展规划的重点领域或国际重大科技前沿热点问题，属于某些发展领域、行业、产业需要集体攻关和突破的关键技术、共性技术，对经济社会发展具有重要推动作用的应用基础研究，或能产生重大经济社会效益的关键技术创新及科技成果转化。团队专业结构、年龄结构、梯队结构较为合理，团队成员学科交叉、专业多样、能力互补；团队带头人具有创新思想和较高的学术造诣，有团队合作精神和较强的组织协调能力，有充分的时间和充沛的精力领导团队开展工作。高层次创新型科技人才团队建设需要健全的创新平台和创新机制，依托重点（工程）实验室、工程（技术）中心、重点学科、企业研发中心或产学研合作平台，科技管理体制健全，激励约束机制完善，具备开展研发工作的良好环境和条件。
2009年，广西壮族自治区党委、政府出台了《关于做大做强做优我区工业的决定》和40个配套文件，形成了广西工业未来10年发展的“14+4”产业框架，即重点发展食品、汽车、石化、电力、有色金属、冶金、机械、建材、造纸与木材加工、电子信息、医药制造、纺织服装与皮革、生物、修造船及海洋工程装备等14个千亿元产业，大力发展新材料、新能源、节能环保、海洋经济等4个新兴产业[1]。2012年起，广西重点发展的新兴产业由原来的4个增加到10个，新增生物医药、新一代信息技术、新能源汽车、生物农业、先进装备制造、养生长寿健康产业等6个战略性新兴产业。广西重点培育打造的产业体系由“14+4”升级为“14+10”，实现了广西工业发展战略思路的重大转变和提升。截至2013年底，食品、冶金、石化产业等3个产业主营业务收入超过两千亿元，汽车、电力、有色金属、机械、建材、造纸与木材加工等6个产业主营业务收入突破千亿元。
科技人才为产业发展提供强大支撑，产业发展为科技人才提供应用平台，广西高层次创新型科技人才团队建设在推动“14+10”产业发展中发挥着关键性作用。推动“14+10”产业发展，构建现代产业体系，必须更大程度依靠高层次创新型科技人才团队建设，形成以科技人才为牵引的产业发展新模式，创造新的人才红利。
二、广西高层次创新型科技人才团队建设推动“14+10”产业发展的基本做法和成效
（一）大力培养引进适应“14+10”产业发展需要的高层次创新型科技人才团队
近年来，适应“14+10”产业发展需要，广西通过多种渠道，采取有力措施，培养和引进了一批高层次创新型科技人才团队。通过建设广西特色的人才小高地，破解高层次创新型科技人才紧缺问题。截至2013年底，广西全区建立了32个自治区级、近100个市级或区级部门人才小高地，培养了1.24万名各类人才，其中高层次人才2600多人，形成了涵盖大部分重点产业、重点项目、重点学科和优势企事业单位的人才小高地集群。引进高层次创新型科技人才2456名到广西工作和服务，其中柔性引进人才800多名，包括“两院”院士46名、博士生导师321名。
（二）搭建适应“14+10”产业发展需要的高层次创新型科技人才团队使用平台
切实加强支撑“14+10”产业发展的科学研究体系建设，以科研院所和高校为主体的科学研究体系不断得到充实和完善，为高层次创新型科技人才团队搭建高效一流的工作平台。截至2013年底，已有国家重点实验室2个、省部共建国家重点实验室培育基地2个、自治区重点实验室36个、自治区重点实验室培育基地13个，初步形成了由国家重点实验室、省部共建国家重点实验室培育基地、自治区重点实验室组成的重点实验室体系，成为组织高水平基础研究和应用基础研究、聚集培养创新人才、开展学术交流的重要基地。大力推进企业研发机构建设，在机械、医药、糖业、轻工、有色金属等优势产业领域，建立了国家级工程技术中心3家、国家级企业技术中心7家、自治区级工程技术中心106家、自治区级企业技术中心120多家、自治区级工程院25家，在广西重点培育的24个千亿元产业中建立了23个产业研发中心。建立了科技人员服务企业的长效机制，大力推进企业科技特派员制度建设，选派企业科技特派员到企业从事创新创业活动[2]。
（三）完善适应“14+10”产业发展需要的高层次创新型科技人才团队激励政策
通过完善富含“真金白银”的优惠政策，把高层次创新型科技人才引向“14+10”产业主战场。在明确人才队伍建设主要目标、主要任务、实施步骤的基础上，提出了突破性的保障措施，并确定了9个“十二五”科技创新人才开发重点工程项目。自治区党委、政府制定下发了《关于加快吸引和培养高层次创新创业人才的意见》和《八桂学者制度试行办法》、《特聘专家制度试行办法》、《关于进一步加快广西北部湾经济区人才开发的若干政策措施》“1+3”人才政策文件，力度之大前所未有。制定《关于进一步激励科技人员创新创业的若干规定》，在税收、注册、股权收益、科研成果转化等方面出台优惠政策。
三、广西高层次创新型科技人才团队建设推动“14+10”产业发展存在的主要问题
（一）高层次创新型科技人才团队数量偏少，且人才分布和结构不太合理
广西高层次创新型科技人才团队奇缺，难以适应“14+10”产业创新发展需要。2013年，广西公有制企事业单位专业技术人员中，高中级职业技术人员仅占1/3，正高职务更少；缺少国家级科学家，我国1497名“两院”院士中广西仅有2人，“长江学者”也仅2人，博士和博士后数量少，大部分领域的科技领军人物匮乏，企业高级工程师不足，致使高质量的科技成果和专利不多，企业自主创新能力不强。专业技术人员中从事科研的人员仅占0.32%，远低于1.2%的全国平均水平。人才区域分布不合理，主要分布于南宁、桂林、柳州3个中心城市，其他城市相对匮乏。高层次创新型科技人才的部门分布不合理，专业技术人员的80%以上分布在事业单位，企业只占不到20%。
（二）高层次创新型科技人才团队使用效率不高，人才流失严重
“14+10”产业对高层次创新型科技人才团队的吸附力不强。由于工资收入偏低、创业氛围不浓、科研项目不多、科研条件较差等原因，广西有限的高层次创新型科技人才利用效率不高，以致出现了严重的人才流失现象。一部分人才由广西流向发达省市，主要是流向东部沿海发达地区。一部分人才由基层、企业流向政府机关和事业单位，特别是一些国家重点企业、高新技术企业、基础研究机构的科技人才流失较为严重。
（三）高层次创新型科技人才团队建设推动“14+10”产业发展的体制机制和优惠政策有待完善
科研机构和科研人员的评价标准和导向存在偏差，行政主导型管理体制制约了创新人才发展，影响了高层次创新型科技人才团队建设推动“14+10”产业发展。一些行政官员和科研管理者掌握着科研项目的分配权，科研人员往往要花大量时间和精力搞好与管理者的关系，依附行政力量，才能争取到更多的项目和资金，以致他们难以集中精力深入开展科研工作，难以产生高水平的科研成果。同时，企业作为高层次创新型科技人才团队建设主体的作用发挥不够，科技资源配置不均衡、配置机制不合理，缺乏产学研和人才培养有机结合并推动自主创新的长效机制。
吸引高层次创新型科技人才团队，并使其有效服务“14+10”产业发展的优惠政策需要进一步完善。有的优惠政策条文不够具体，可操作性不强，在基层和一些单位难以兑现。有的优惠政策偏重基础研究或纯理论研究方面的科技人才，与“14+10”产业发展相脱节。此外，科研经费、实验条件和创业环境等都与高层次创新型科技人才团队建设的要求存在一定差距，科研平台、科研载体建设亟待加强。
四、广西高层次创新型科技人才团队建设推动“14+10”产业发展的对策建议
（一）面向“14+10”产业积极培养高层次创新型科技人才
人才培养是人才团队建设的基础性工作。确立促进“14+10”产业发展的鲜明导向，避免人才培养与产业发展相脱节，使高层次创新型科技人才在数量、质量和结构上能满足产业创新发展的要求。组织实施食品、汽车、冶金、石化、电子信息、医药等重点产业高层次创新型科技人才培养计划。以科研基础条件好、创新能力强的科研机构和创新型企业为依托，通过国家、自治区重大产业科技攻关项目和重大科技工程，有选择、有重点地培养一批支撑“14+10”产业发展的科技领军人才和骨干，形成研发方向明确、结构合理、具有一定发展潜力的科技创新团队。加大对自治区级以上重大项目主持人、工程技术研究中心主要技术负责人等人才支持力度，同等条件下给予优先立项，并在经费上给予倾斜。定期选拔后备高层次创新型科技人才，特别是年龄在45岁以下、能够主持重大科技项目，在同行业中有较高知名度和影响力的中青年科技人才，给予重点培养。建立健全企业与高等院校、科研机构联合培养高层次创新型科技人才机制。
（二）面向“14+10”产业积极引进高层次创新型科技人才
人才培养是一件艰苦细致的工作、一个长期积累的过程，显然仅靠广西自身培养远远不能满足“14+10”产业发展需求，尤其是高层次创新型科技人才十分稀缺，“引进”不失为破解人才瓶颈的便捷途径。围绕“14+10”产业重大科技专项和重点创新项目，做好引进高层次创新型科技人才的总体规划，组织实施高层次创新型科技人才培养引进工程。通过大力扶持重大科技项目，以企业重大项目为载体，以现有的研发中心和工程院为平台，大力引进科技领军人才及科技创新团队。加大对拥有自主知识产权且技术成果达到国际领先水平的科技人才、国内某一科技领域的带头人、国家级重点学科、重点实验室、工程技术研究中心的学科或技术带头人的引进力度。通过加强与中国科学院、中国工程院等顶尖科研院校的全面合作，加强与欧美日韩等科技强国的科技交流与合作，积极参与中国―东盟自贸区、泛珠三角经济区等区域创新体系建设，在引进科技成果的同时着重引进科技人才。吸引国外相关企业、科研机构到广西设立研究机构，建立高层次创新型科技人才团队。
（三）面向“14+10”产业积极使用高层次创新型科技人才
培养引进人才的目的在于使用人才。在加大培养引进力度的同时，使用好高层次创新型科技人才，发挥好他们在“14+10”产业发展中的支撑作用。打破所有制、部门、地域界限，构建以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系，推动高层次创新型科技人才向优势企业集聚。加强重点实验室和试验基地、重点科研机构、重点科技企业孵化器、重点区域科技创新服务中心、重点科技中介机构等建设，整合各类创新载体和创新资源，组建若干行业产学研战略联盟和区域创新集群，为高层次创新型科技人才团队提供良好的创新创业平台[3]。围绕“14+10”产业发展，加快建设人才小高地，并充分发挥其集聚、培养和承载高层次创新型科技人才的“特区”功能。发挥行业协会、学术团体等社会组织作用，搭建团队与国内外学术交流平台，广泛开展各类学术活动。完善公共科技服务平台和科技推广服务体系，健全技术产权交易市场，鼓励发展科技中介服务机构。整合现有科技信息资源，促进高校、科研院所重点实验室、图书馆、科技情报库、信息网络等资源向高层次创新型科技人才团队开放。切实解决好高层次创新型科技人才落户、子女入学、医疗卫生保健等问题，改善他们的学习、工作和生活条件。
（四）优化高层次创新型科技人才团队建设推动“14+10”产业发展的体制机制
1. 优化科技人才管理的体制机制。加强顶层设计、统筹管理和组织协调，完善高层次创新型科技人才团队建设推动“14+10”产业发展的政策法规和服务体系。健全鼓励高层次创新型科技人才创新创业的服务保障机制，完善区域人才公共服务功能，逐步形成统一管理、统一政策、统一市场的人才开发体制。以北部湾经济区综合配套改革为契机，规划建设北部湾人才管理改革试验区，在完善政策法规、健全服务和优化环境等方面先行先试。顺应西江经济带上升为国家战略的要求，研究编制《西江经济带人才发展规划》、《西江经济带人才开发目录》，着重引导高层次创新型科技人才向西江经济带重点产业、重点项目、重点领域流动。
2. 优化评价考核激励的体制机制。建立以推动“14+10”产业发展的业绩和成效为重点，由品德、能力、行为、专业、知识等诸要素构成的高层次创新型科技人才评价考核体系，促进团队整体效能发挥、团队成员尽职尽责。坚持按劳分配和按生产要素分配相结合，建立和完善向优秀人才倾斜的分配机制，将科技人才的收入与岗位职责、工作绩效、实际贡献及成果转化产生的效益直接挂钩，鼓励技术入股、专利入股，允许高层次创新型科技人才兼职兼薪[4]。建立以政府奖励为导向、社会力量奖励和用人单位奖励为主体的激励自主创新的科技奖励制度，对贡献突出者实施重奖。
3. 优化团队文化建设的体制机制。团队文化是团队健康成长的灵魂。营造敢为人先、敢于创造、敢冒风险、敢于怀疑批判和宽容失败的环境，使高层次创新型科技人才团队的每位成员都有施展才华的机会和平台，在推动“14+10”产业发展中建功立业。建立团队共同学习提升机制，掌握科研领域的最新信息，加强“14+10”产业知识培训，不断完善知识结构，在共同学习中提升整体创新能力。倡导团结协作、开放包容的团队精神，构建具有高度凝聚力、向心力，勇于冲击科技前沿，支撑“14+10”产业发展的创新团队。
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