时间:2023-08-25 09:09:26
绪论:在寻找写作灵感吗?爱发表网为您精选了8篇高中音乐教学反思,愿这些内容能够启迪您的思维,激发您的创作热情,欢迎您的阅读与分享!
在当前,无论是“课改”前的教材还是“课改”后的教材,都以“音乐欣赏”这一模块作教学重点,所占课时比重较大。在实际教学过程中,由于各方面的原因,学生对教材中的大部分经典作品缺乏足够的认知,最终在欣赏兴趣上不浓,这毫无质疑地需要教师的引导。在教学过程中,我反思下面的几点,供我们探讨、思考。
一、教学角色转换,置学生于学习的主体地位
一切教育活动都要服务和服从于受教育的主体--学生。都要充分调动主体自觉积极地参与教育过程。这样,就可以激活他们的内在原动力,最大限度地把他们的智力潜能发挥出来,逐渐地形成认识世界、改造世界的能力。在教育教学中要注意鼓励培养他们注意倾听、喜欢提问、独立思考、善于联想等良好的学习习惯和品质。
要做到这些,首先是教学角色的转换,把原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位,这一点说说容易,实际操作起来很难,因为长期的教师主体地位已形成一种定式,站在中间滔滔不绝驾轻就熟地驾驭着学生与课堂也已成习惯使然,真正让开中间来到两边,从站在中间干着到走到旁边看着,眼瞅着原来安安静静的课堂变得热闹起来、老老实实的学生变得兴奋起来,原来的一言堂变成了群言堂,还真是有点不习惯,总想上前控制局面;但时代呼唤着改革,素质教育呼唤着改革,改革已成了教育的大趋势,我们一定要跟上形势,才能培养创造性人才。
比如上欣赏课,在听赏前只在黑板上写个书名号《》,在书名号后面再画一个大大的问号“?”,(一般要完整听赏两三遍)让学生在听的过程中,根据自身对音乐的体验、对作品风格的把握,自己给作品起名,说出作者或流行区域,说出节拍、速度、情绪、演奏乐器及表现内容,然后解释为什么,根据是什么等问题。(要求学生边听边把感受记下来)有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题的答案。这也是一个创造性活动,事先要给学生讲清楚,①音乐具有不确定性;②音乐具有非语义性;③音乐具有多解性;因此只要有根据,任何解释都成立。这样学生在欣赏过程中非常注意倾听,并善于联想与思考;取的名字也非常有创意,学生们对此的解释更是具有独创性,因为每个学生的自身经历不同,因而对音乐的亲身体验就不同,因此对音乐的解释也不同。这个时候是课堂气氛最活跃、最热烈的时候,也是学生们的主体性得到最大发挥的时候,真是五花八门什么都有,充满了个性创造的魅力,虽在意料之外,却在情理之中。比如听赏《秋日私语》(i 7 3 6 5 1 2 - 3 4 . …… ),学生们就取了《抑郁的人》、《泪眼婆娑》、《回忆》、《怀念故乡》、《温情脉脉》、《失恋》、《考试失败》、《甜蜜的温柔》、《淑女》、《玻璃美人》、《冰舞》、《股票跳水》、《被盗》、《悲伤》等等的曲名,极大地调动了学生们的生活积累,极大地发挥了学生们的创造性;同时,当一个同学讲解时,对大家都是一个启发,学生们还能相互比较,评判高低,教师适时引导哪一种解释更好、更合理,最后教师再给出原曲名及作者,说明创作原委,提高音乐鉴赏力。
二、开展自主学习
自主学习能力就是学生自己主动学习的能力,它包括自我发现、自我探索、自我思考、自我求证、自我创造、自我表现的能力。自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件,是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地。在音乐课中有学唱新歌、学习乐理、乐器演奏、欣赏音乐等教学内容,这些教学活动内容,无不存在着学生自主学习能力培养的因素。
乐理教学是最让学生厌烦的一项内容,因为它们既枯燥又不联系实际,既抽象又不便于操作。每次进行这个教学内容,都是老师掰开揉碎地讲得口干舌燥,而学生似懂非懂的还是一知半解,好不容易会的一半,没过多久也就忘了,经常是事倍功半,使得学生一提学乐理,就从心里逆反。学习效果很不好。
可以换一种思路进行探索:把老师主动讲学生被动学变成学生先行学,学生相互学,师生互动学。为了培养学生的自主学习能力,把每课后的音乐知识部分要求学生提前自学提前质疑,这叫学生先行学;有不懂的地方同学之间互相帮助相互探讨,还不明白的课上提问,学生能回答的学生回答(最好举例子),这叫学生相互学;学生回答不出的,老师再有针对性的回答,这叫师生互动学。比如“音程”这个问题,有同学自学后提出什么是“先后发响”?什么是“同时发响”?有同学就告诉他,比如“1”、“3”两个音,你唱“1”我唱“3”,现在你先唱,我后唱(唱),这叫“先后发响”,现在咱们同时一块唱(唱),这叫“同时发响”。老师进一步补充到:“先后发响”的是两个单独音响,所以叫旋律音程“同时发响”的是一个混合音响,所以叫“和声音程”。这样经过几个反复,学生大部分都能掌握,也消除了逆反心理。
识谱教学也是学生最不感兴趣的教学内容。学生反映,喜欢唱歌但不喜欢识谱。究其根源,学生认为学一首新歌,拿着词听几遍录音带就会了,何必学识谱自找麻烦呢?过去在学唱新歌时,由于现代化的传播设备没有像今天这样普及,总是采用“先识谱--再念词--再一句谱子一句词--最后完整唱词”的方法,很多难点都是靠教师一句一句教会的;而今天却不同了,由于现代化传播媒介的广泛应用,又大规模进入了人民群众的生活,的确使得学唱新歌的方法有了很大的变化。
高中“音乐欣赏”教学,是学生学习音乐的主要形式,是有益于终身的教育。欣赏的经典作品,总是经过了历史的洗涤,时空的打磨,才成为人类共有的优秀文化成果而久传不衰,在当前社会大发展的时期,我们既要传播文化,又要探索传播,作为音乐教师的我们,只有不断改进和提高教学能力,创新教学方法,适应新的环境,新要求,才能把“音乐欣赏”打造为优秀学科。
参考文献:
[1]季巍;高中音乐有效教学琐谈;新课程研究(基础教育);2010年05期
一、 在备课过程中设计反思
音乐课的备课在设计教学方案时,就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。
二、 在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。
现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育,我们的课堂教学存在许多问题:
(1)课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课,语言文字解说的多,音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课,仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。
(2)课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程,经常考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
关键词: 音乐教学 教学反思 “得与失”
教学反思有着不可估量的积极作用。新课程背景下的音乐教师应该在教学中不断地进行反思与提炼、学会研究,从而发现问题,不断提高教学水平,成为科研型、反思型的新型音乐教育工作者。
我总结了这次泰州市音乐研究课从课前的课堂设计(备课)到实施教学再到评议之后这三个阶段的“得”与“失”。
一、关于备课过程设计的反思
我执教的是高一年级音乐鉴赏综合课:《群众歌曲与艺术歌曲赏析》。在课堂教学设计中我考虑到音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握上,就先设计了这样几个问题以供自我反思,不断完善教案。例如:“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”,“怎样设计学习群众歌曲与艺术歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在全场合作演唱《我爱你中国》这首歌曲的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”,等等。这样,在教学过程中,我就会做到“有的放矢”。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思是以提高学生的音乐兴趣为主的。
我觉得在备课环节做得还不够,现在回想起来,我忽视了一个重要的问题。学生其实在音乐常识上的水平一般,我在课堂设计中这方面本来只想用3―5分钟,上课却用了大概8分钟。这估计与当时设计课时的错误有关,还好我在知识讲解环节强调“磨刀不误砍柴工”掩饰了我在理论学习上的耗时过多,评委并不觉得这一环节时间花得多有何不好,这其实是我课堂上“灵活应变”能力的精彩表现。
二、关于上课过程的验证反思
课堂教学是一门“遗憾的艺术”,再好的教学也总有不足的地方,有待进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就是很好的反思材料,引领我不断在实践过程中进行探索。对本节课的教学过程我有以下反思。
1.重视音像资料的选择,因为它在音乐课中起着举足轻重的作用。我在实施教学的过程中发现有的学生对课上用的音像资料感兴趣,有的却无动于衷。为什么会这样?主要原因是学生喜欢视听结合的视频资料,如《菩提树》,而对于无伴奏混声四部合唱又用法语演唱的《马赛曲》,学生听不懂又不会欣赏,正所谓“曲高和寡”。这一案例说明我在学情分析上还不到位,需要在这方面改进。
2.赏析每个作品的时间安排是难以估计的,在设计课的时候要有预案,我的预案不够充分。但是我在解决这个问题的良好临场应变能力是令人满意的。我原本备课时的设计是在赏析完歌曲《我爱你中国》之后,师生完整地演唱这首歌,来表达大家对祖国的热爱之情。可是上课时我发现时间来不及了,就灵机一动改成带学生清唱歌曲的第一段,效果非常好。我与同学们用目光交流,用歌声交流,共同完成一段歌曲的演唱,这比用钢琴伴奏更赢得学生欢迎,真正拉近了师生间的距离。
乐教师都应该思考的问题。本文结合自己的教学实际谈一下高中音乐教学的现状及对策和同行商榷。
高中音乐教学的现状
一、内容提不起学生的学习兴趣
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾; 他们可以如数家珍似的出报音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱的歌,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌曲、乐曲却模糊不清,这里固然能找到许多原因, 讲出一大串非我们音乐教师所能的理由, 但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育, 恁心而论, 我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、没有升学和考试的压力,学生不认真对待音乐课
由于没有考试和升学的压力,学生对待音乐课没有一个认真的态度,其表现是音乐课想上就上,不想上以种种理由赵老师你请假,请假后,要么到教室内写作业,要么到寝室或者别的地方玩耍,有的同学还借音乐课到歌厅消费唱歌,甚至有的趁机去网吧,带来了种种问题。
三、许多高中的音乐课有名无实(除艺术类高中)
笔者调查发现,许多普通高中因面临高考的压力,所以把音乐课教学看做是可有可无的课程。其表现是,没有专门的音乐教师,不设音乐教室,缺乏音乐教材、器材等。
高中音乐教学的对策
针对上述现状,笔者和自己的所在学校为了搞好高中音乐教学,想了许多办法,采取了一些对策,也收到了良好的效果。
三、从思想上提高认识
为营造良好的音乐课堂教学,我们专门组织高中师生进行音乐课教学问题的专题讨论。就高中音乐教学是否应该认真组织、如何组织才能达到良好效果等问题进行了研讨。通过研讨,全校师生形成了一致的共识,音乐课可以活跃学生的学习生活,对陶冶学生的情操起着重要作用。
四、采用形式多样的方法,提高学生学习音乐的兴趣
1.我校利用五四、春节等节日实时安排一些师生节目。比如五四青年歌咏比赛,要求各个班级都有参加,并且有评比、有奖励;春节师生联欢会,要求每个教研组必须有一个经典歌曲演唱等,通过这些节目的安排提高了师生学习基本乐理知识的积极性。
2.音乐教师要不断地学习,提高教学水平。比如我校就不断把音乐教师派出学习,同时要求音乐教师也加强自身学习,学习教学大纲,明确教学目的。 通过学习音乐教师也明确了音乐教学的功能在于提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习 之余可调节情绪,有利于其他学科的学习; 在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间 乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等) ,培养学生热爱祖国文化传统情感。
关键词:高中音乐;快乐教学;策略;探析
高中音乐课程标准明确提出:音乐教育应面向全体学生,尊重每一个学生的个性,实施快乐的音乐教学,构建高效、愉快的音乐课堂。同时,培养学生的审美能力,引导其建立正确的价值观与情感态度。
一、高中音乐课堂实现快乐教学的意义
(1)快乐教学是全体学生的共同需求。营造轻松快乐的课堂气氛,既能满足全体学生的共同心声,也是教师的最佳教学法宝。高中生面临高考的巨大压力,而轻松、愉悦的音乐课,能够有效缓解各种考试的压力,实现自我身心的放松。
(2)快乐教学,是音乐学科艺术本质要求的良好体现。音乐,是高中所有课程中最具有快乐本质的一门学科,音乐课程开设的主要目的,也是为了让学生在轻松、快乐的氛围中体验音乐艺术的魅力,掌握音乐欣赏的方式,培养学生优雅的艺术气质,提升其审美能力。
(3)音乐快乐教学,是实现高效课堂教学的基础。教育从业者普遍关心高效课堂的构建,而如何构建高效的课堂,是比较复杂且不易实现的一个目标。因此,高中音乐的课堂教学,应该探求科学、合理的教学方法,有效进行快乐教学,打造高效的音乐课堂。
二、高中音乐课堂中快乐教学策略的实施
(1)重视教学导入环节,营造良好的课堂气氛。良好的开端是成功的一半。伴随着新课改的不断深化,各种新颖、创造性的导入环节逐渐走入课堂,有利于学生好奇心的调动,有利于良好课堂氛围的营造。例如,引导学生哼唱一些自己比较熟悉或拿手的歌曲,表达快乐的情感,带动全体学生的情绪。也可以选择一些比较有代表性的、经典的流行歌曲,引导学生感受与欣赏,并对歌曲的创作背景或相关故事等进行讲述,激发学生的兴趣。在古典音乐的教学中,教师也可选择一些比较有代表性的人物,如莫扎特、贝多芬等,将其趣闻轶事作为开场白讲述给学生听,引导学生更加深入地了解音乐作品。此外,还可以精心设计一些音乐问题,面向全体学生做有奖励的提问,激发学生的参与性,营造良好的课堂氛围,实现快乐教学。
(2)激发学生兴趣,实现音乐快乐教学。兴趣是最好的老师。兴趣,就是个体对某种事物积极探求的一种认识倾向,也是直接影响学生进行学习的重要心理因素。只有对某件事情感兴趣,才能积极地去了解、探索,才能真正感受到学习的快乐。因此,高中音乐教师,必须认真理解、挖掘教材与作品,注重技能技巧和音乐表现两个方面,激发学生的学习兴趣,让学生了解音乐,感知音乐,引起学生的美感体验,让学生感受快乐是关键。例如,信息科技的飞速发展为高中音乐的课堂教学提供了更多的便利。在《团结就是力量》等歌曲的教学中,教师可以通过网络,让学生了解歌曲的背景以及不同唱法,加深学生对歌曲的印象,再利用多媒体播放与“团结就是力量”相关的图片,提高学生的感悟能力,让其快乐学习。多媒体具有色彩鲜明、直观、生动、形象、趣味等特点,其在高中音乐课堂教学中的有效应用,可以弥补平常教学中听音乐、讲乐理、多唱歌等枯燥无味的不足,为高中音乐教学注入了生机和活力,充分刺激学生的视觉、感官等神经系统,激发学生的音乐学习兴趣与热情,拓展其特长,有效实现快乐教学。
(3)不断进行教学反思,真正实现快乐教学。一切事物都是在不断反思与改革中前进的。高中音乐课堂要实现快乐教学,并让快乐得以延续,实现课堂高效性,就必须不断进行教学反思,拓展知识面,让学生在练习与反思中获取快乐和满足感。不断探求灵活、有效的教学方法,将音乐教学与学生的实际生活相联系,增长学生的基本能力,提高其积极性,引导其保持快乐的心情,在学习与生活中善于发现音乐,感受音乐,陶冶情操,提高其全面素养。例如,对于《唱脸谱》这类的歌曲,教师就可以进行反思与创造,拓展不同的教学方式。让学生在课前自主进行资料的搜集和对歌曲的了解,鼓励其了解三国时期的历史,了解三国时期的代表人物,并鼓励其在课堂上踊跃发言,发表自己的感想。这样,在歌曲的教学中,学生也会更加乐于接受白脸的曹操、红脸的关公、黑脸的张飞等人物形象,并联想到这些人物的故事。这样,学生的音乐演唱才会更加富有感情。
总之,高中音乐的课堂教学中,应以学生为中心,突出其主体地位和教师的主导地位,音乐教学应面向全体学生,培养其审美能力,提高每一位学生的审美观与层次,为学生营造轻松愉悦的课堂环境,快乐教学,快乐学习,让学生在音律中寻找快乐。
参考文献:
[1]邵永斌.浅议高中音乐教学快乐教学的认识与体验[J].中国校
外教育,2012(7).
关键词:信息技术;高中;音乐教学;探索;思考
【分类号】G633.951
由于技术的发展,形成了以计算机与互联网为主体的信息科技;目前,这种技术已经得到了普遍的应用与广泛的实践,从小学生到老年群体皆会有所涉及;尤其是在新课改的大背景之下,信息技术在教育领域更是得到了大范围采纳;不仅补充了教学资源,节省了课堂教学时间,提高了教学质量,间接的促进了教育方法、教学模式的改进;从现阶段的经验与教学反馈方面看,收效甚好。因此,以下就以信息技术作为背景,对高中音乐教学展开具体的讨论。
一、概述
通过信息技术手段,能够在高中音乐教学中,实现情景创设,更新教学理念,促进教学方法转变与教学模式的革新,并有力的促进师生间的互动性,弥补教学资源不足之处,更为形象、具体、多样的将音乐世界呈现给学生。现在的高中音乐教学中,已经渐渐引入了信息技术,多以多媒体的应用为主要形式,利用网络路径,实现教学资源共享、教学现代化。
二、信息技术的应用误区说明
根据当前的教学实践经验,在高中音乐教学中应用信息技术的误区有个方面,将技术等同于教学,通过信息资源等同于课程内容,将视听课件等同于讲授。这四个误区的主要原因来自于对信息技术的工具性认识不清,未区分教学、工具间的关系,而且,教师对信息技术在高中音乐教学中的目的不明确,有时出于教学懈怠,有时出于能力不足等。
三、常见问题的表现形式与解决方法
1、常见问题的表现形式
上面所说的四个误区,也是教学中的具体问题表现;但深入一步思考发现,主要的表现形式,集中于更深的层面;具体如下:
首先,教师技能水平不足,角色转换后适应性不强;在学习资源的摘录、选取,以及对课程相关资源的把握程度不够;
其次,对学生的主体性过于放任,未做范围限制,并且教师的指导性未得到充分发挥;在学生的能力培养方面缺少具体的方法;
第三,对于信息技术的依赖性强,无论是教师、学生,都在表现的工具的应用中,疏忽了高中音乐教学的实质,以及教学的目的;
第四,未能将信息技术、学生能力培养、教学方法改善、教育模式革新进行有效的关联,缺少系统性。
2、解决方法
首先,教师应该以高中音乐教学的课程作为基础,分析内容,再通过信息技术来撷取适当的材料,制作教学课件;另一方面,对于学生在感官能力、接受程度、兴趣、教学质量进行教学中的评估,教W后的反思,并进行进一步完善;在课件制作与教学中,应用信息技术,要做到有的放矢。
其次,需要对学生的主体性、教师的指导性这种位置转换,教师的课堂权力集中到教师成为教学的设计者、创造者间的权力进行区分,然后,采取积极的适应态度,去把握当前教学中的一些实际功能,让自己的创造能力、知识复用水平在信息技术的运用中得到更好的发挥与体现,完善教学事业,成就教师自身。
第三,将信息技术作为教学手段之一种,减少依赖性,增强对新课改后的高中音乐教学的实质的考虑,并与学生进行信息技术与高中音乐教学关系的讨论,教师与学生共同面对信息技术的挑战,进行理性解析,找到具体的平衡。将目光转向实际的教学中,以此为中心,更好的应用辅的信息技术工具。
第四,在应用信息技术的同时,要注意教学理念与目标的改变,如以多元化的教学方式、培养学生的各种能力;可以通过图片、音频、视频让学生更好的提高感受力、分辨力;通过教学情境设置与创意让学生更好的提升审美鉴赏能力;利用游戏互动的方式,让音乐与学生的学习成为一个整体,学生融入音乐、音乐融入学生人生,为其审美、性格、理解力、想象力、创造能力提供一个更好的训练过程。
四、高中音乐教学与信息技术的整合方向
通过以上分析,建议按照系统论的思维方法,重新整理思路,寻找新的教学路径;具体来讲,就是建构起信息技术背景下高中音乐教学的理论;从教学结构上进行教师角色、学生角色的定位;寻找学习动机,从信息技术的具体应用中,不断反思,总结经验,以音乐艺术培养学生的崇高品质;将高中音乐教学的目标提升到一个艺术-人生的新高度,以修养、学识、审美鉴赏、音乐实践作为新的方向;重点培养与训练各种能力;比如,在鉴赏中增加感受体悟的文字表达、风格比较;在歌唱与演奏中注重技巧的学习、训练、展示;并激发学生不断进入创作领域,对基本的音乐元素,如音阶、调式、节奏节拍进行实践应用,让音乐与技术更完美的整合,更好的寻求信息技术与资源在高中音乐教学中的有益性。
关键词:高中;音乐教师;专业素养;发展
高中音乐教师由于“艺考热”的到来,很多教师只注重如何带好艺考生,而忽略了自身也需要提高一定的专业素养,不断充实自己,提高自身的专业发展。高中音乐教师的专业发展不仅关系到自身的利益,更重要的是能够提高我国高中艺术教育水平,保障高中艺术教育事业的健康发展。
一、新课程改革背景下高中音乐教师应具备的专业素养
教师专业素养具有十分丰富的内涵,主要包含师德素养、理论素质、学科能力和教育品质等。而音乐教师的专业素养在教师专业素养的基础上又包括了专业知识素养、专业技能素养、专业情意素养和教育教研能力素养四个方面。
音乐学科的知识包括美学原理、音乐概论、中外音乐史论、音乐名作名曲鉴赏在内的一般音乐理论等。高中音乐鉴赏课教学内容主要是中外音乐名作欣赏,强调对学生音乐鉴赏能力的培养。音乐教师若不具备完备的音乐理论基础知识,将无法胜任其职。教师专业素养不仅仅是专业技能,能力也不可忽略,音乐教师的专业能力包括教学能力和音乐作品创作能力等。当前,音乐教师为了适应新形势,必须在原有专业技能的基础上不断学习和更新知识,从而提高自己的专业能力。专业情意实际上就是专业态度,一个人做什么事情若没有任何态度,那事情肯定不会做成。霍兰德认为,社会型劳动者喜欢从事为人服务和教育他人的工作,其个性适合做教师,因为他们热情慷慨,善于交际,渴望发挥自己的社会作用。高中音乐教师凭借世人对教师的这种印象,就应该拿出一个好的态度,认真、积极地备课、学习、上课。而音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象,揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究,运用科学的方法来认识问题和解决问题。同时也是指音乐教师为完成制订的教学任务与目标而需要具备的能力(包括语言表达、课堂管理、教学示范、信息技术操作和创新教学)以及进行教学研究的能力。
音乐课程是一门综合课程,不仅有音乐、视觉音乐、戏剧、舞蹈等不同门类音乐的综合,有对音乐知识、创作技能、文化背景、风格流派等不同学习内容的综合,还有音乐学科与其他学科的综合。要胜任这样的课程,教师必须发展自身的专业素养。
二、新课程改革背景下高中音乐教师发展专业素养的途径
教师取得“专业素养”的途径有很多,其中包括读书学习、教学反思、同行交流、行动研究、专家引领、课题研究、网络研修、教师成长记录袋等。其中,对高中音乐教师比较有效的途径有以下几种。
1.读书学习
读书破万卷。书本知识无穷,能够做到天天读书,并在读后摘抄一些经典的句子,对自己的专业发展肯定有很大用处。音乐学科本身是一门综合学科,它不仅包含许多专业知识,同时也包含很多其他学科的知识。要想胜任这样的学科教学,就需要音乐教师掌握大量的知识。这就要求我们不仅要阅读相关的专业书籍促进我们的专业知识、技能等,还要阅读一些学科外的好书籍,补充音乐教师的“空白区域”。对于高中音乐教师来讲,读书不仅能够充实我们的业余生活,更重要的是能够获取知识,做一个知识渊博的音乐教师。在课堂上,当你用滔滔不绝的经典名句为学生授课时,学生对你那种崇拜的眼神也会让你感觉到自身的魅力所在。高尔基曾经说过:“书是人类进步的阶梯。”音乐教师若能够坚持天天读书,那么“睿智儒雅、知古通今、博学多才……”这些词汇也可以用到我们身上。从这个意义上讲,做一名有文化内涵和有音乐修养的音乐教师不是件容易的事。
2.教学反思
美国心理学家波斯纳提出了教师的成长公式:成长=经验+反思。叶澜教授曾说:“一个教师写一辈子教案不一定能成为名师,如果一个教师写三年反思有可能成为名师。”所谓反思,就教育工作而言,就是指对自己的教育实践活动及其潜在的教育观念的重新认识。随着新课改的深入进行,新课标、新教材的实施,写好教学后记就显得更为必要了。写好教学反思是音乐教师获取“专业素养”的基本途径,那么我们应从哪些方面人手呢?笔者认为做到以下几点就可以了,首先“扬长避短”,总结亮点,积累经验;其次找教学中出现的问题,并思考解决的方法;最后记录学生的困惑、问题,多与学生进行沟通、交流,对有用的内容记录在案,充实、完善自己的教学过程,促进教学相长。
3.同行交流
新课程计划的颁布,新教材的推行,新课程理念的逐渐渗透,不同学科的相互融合,以及与现代信息技术的整合等,这些都要求教师之间彼此合作,共同提高。
(1)互听课
“听课”是一种对课堂仔细观察的活动,它对于了解和认识课堂有着极其重要的作用。同行之间相互听课是提高教师素质,提升教学质量的重要方式。听课是教师进步的基石,对于高中音乐教师来说,音乐教材均比较浅显,每个人的教学方法也不尽相同,在听完别人一节课后,自己要有所悟,这也是一种进步的途径。听课和被听课都非常重要,每个人有每个人的教学思路与方法,每个人有每个人的优点,如果我们将他们的经验都尽量掌握,那我们岂不是能够获取许多宝贵的经验?被听课,也是教师成长的阶梯。人们常说:“当局者迷。”同行们若是听完其他教师的课,又能及时提出一些问题来,根据这些问题,教师之间通过相互交流,采取一系列解决的方案,那么再上第二节课时肯定会截然不同,大有所获。互听课,不管是青年教师还是老教师,我们都会受益匪浅,其乐无穷。
(2)互展示
高中音乐教师个个都有自己比较专业的技能,各有所长,如果每位教师能够在同行面前尽最大能量释放出来,让其他教师观摩、学习,这无疑也是一种相互促进的好途径。教育局每两年举行一次音乐教师技能大赛,这也是为了促进音乐教师的专业提升、专业再发展。通过这样一个平台,让每位音乐教师意识到自己还有待提高,不学习就会跟不上大部队,不学习就会被社会所淘汰。所以,通过同行之间的相互展示,让音乐教师能够认识到自己还有哪些不足,从而增加了自己的学习动力,提高自身的专业发展。
高中音乐教师能否发展自身的专业素养,关键还是要看我们自己的决心,只要你想进步、想发展,你就会想尽一切办法来提高自己。二十一世纪是音乐的世纪,时代给了音乐教师以施展才华的机会,我们为了能够适应潮流的发展、适应新课程的目标,必须不断更新我们的知识,开拓我们的视野,发展自身专业的素养。
参考文献:
[1]北京未来新世纪教育科学研究所,完善自我:教师专业发展,高中新课程与教师专业发展,远方出版,2005-01.
[2]陶滔,高中音乐教育展望,1版,远方出版社,2005—01.
[3]潘海燕,教师的教育科研与专业发展,1版,中国轻工业出版社,2006-08.
关键词: 高中音乐教育 音乐教师 学校 学生
近年来,我国高中音乐教育改革开展得如火如荼,音乐教育事业呈现一派生机,但也存在着不少问题:由于区域经济发展的差异,一些经济贫穷、观念落后的地区连最基础的音乐教育都无法得以开展。而在经济相对发达的地区,虽然高中音乐教育得到较好的发展,但很多学校仍然把升学率摆在首位,音乐课形同虚设,很少有人真正关心重视艺术课程的教学。随着中国经济的发展,社会对于人才的要求在不断提高。在这个信息高度发达的时代,最需要的就是适应新时代、具有高能力、高素质的全面发展人才,而更好地开展高中音乐教育对促进社会的发展是具有积极意义的。我从以下几个方面谈谈对高中音乐教育的思考。
一、从音乐教师的角度思考音乐教育
目前高中音乐教师大都毕业于各音乐大中专院校,在学校接受的都是正规的音乐专业培训,而对高中音乐教育的内容与方法接触和研究不多,在教学经验方面简直是从零开始。一旦走上音乐讲台,就只能用在学校学到的音乐专业知识和技能,以及自己掌握的技能训练方法来应付课堂,有的会唱歌不会弹琴有的会弹琴不会跳舞,等等,试想这样的师资如何能适应当今高中音乐教育的改革与发展?师资问题已成为制约高中音乐教育创新的至关重要的因素,因此我认为要加强高中音乐教师的教育艺术培训(各音乐大中专院校也应加大改革力度),提高整体素质,以适应高中音乐教育的各项要求。
新世纪的高中音乐教师首先要具备勇于奉献的精神,这是教育工作者应当具备的优秀品质。其次要具备较高的专业水平和心理素质。随着社会的不断进步,学生获得知识的途径比以前大大扩展,有些学生通过阅览图书或查阅网络等途径,知识结构已相当惊人,有时候比老师知道的还多。这就要求高中音乐教师不断加强自身的业务学习能力,提高自身的素质和水平。在节奏日趋加快的现代社会,高中音乐教师要具备良好的心理素质去迎接一切挑战。再次要丰富与音乐学科相关的文化知识,自己在教学后才有真正的体会,要给学生一杯水,教师要有一桶水,而且应当是一桶“鲜活水”。最后要具备博学多才的教学技能,这样才能更好地调动高中生学习音乐的积极性,提高教学质量。
二、从学校的角度思考音乐教育
学校是培养祖国花朵、孕育祖国栋梁的地方,学校培育学生的过程离不开音乐教育,但是音乐教育在很多学校没能得到完善,不是教学设施不够,就是师资不够,很多时候音乐课在许多学校成了一门“调剂课”,在升学压力下,不列入考核范围的音乐课被随意“转让”,甚至停开。很多学校没有配备专职的音乐老师,音乐课由其他任课老师代课,但是他们往往拿来上语文、数学等课,音乐教育有名无实。对于音乐的重视程度存在一种怪象:“高中不如初中,初中不如小学,小学不如幼儿园”,长期以来,音乐教育已成为许多学校和家长“支撑门面”的招牌之一。为了参加各级各类的音乐方面的比赛,学校挑选少数学生成立几个音乐专业队进行强化训练;为了迎接上级的各种检查,学校排练几个文艺节目演出汇报,这样,投入的人力、物力少,又见效果,领导见了,认为学校艺术教育有成效,获了奖,给学校和家长争了光,学校和家长有了炫耀的资本,都高兴。长此以往,形成恶性循环,学校只重视对少数学生或少数艺术训练组的训练,以此支撑门面,将大部分学生拒于音乐教育的大门之外,淡化了音乐教育的普及,音乐教育活动开展得极不实在。所以学校必须打破“门面”观,还给学生学习音乐的权利,注重音乐教育的实效性。
三、从学生的角度思考音乐教育
学生是学校的主体,学生在学校不应该只是学习文化课,更多的是德智体美全面的发展和各种兴趣的培养。有报道曾披露这样的调查信息:“现在的中小学生绝大多数都喜欢音乐,但绝大多数中小学生都不喜欢音乐课。”这是什么原因呢?我发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题:如课程过于注重知识的传授。音乐是一种情感艺术,但在课堂上往往被肢解成单一、机械的板块,或老师唱一句,学生跟一句,音乐课被简化为唱歌课;或了无生气、死记硬背乐理知识,用应试的那一套扼杀学生们最初萌生的乐感;内容的繁多与书本知识的过于偏重,使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。因此,我们要加强音乐教育教学的自身建设,给学生创造一个宽松的体验美、感受美、欣赏美、表现美、创造美的环境,以提高学生的音乐兴趣,培养学生的创新能力。
所有处在音乐教学前线的工作者,每节课、每个音乐知识都需要情感的投入,做好正确的启发和导向工作,让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。总之,只有重新审视音乐课程的标准、理念,积极行动起来,不断学习,不断反思、不断进取,才能做一名优秀的音乐教师。
参考文献:
[1]肖光明.试论新形势下中小学音乐教师素养的提高.音乐教育与创作,2007,(8).
[2]龚倩.音乐教师教学反思能力的培养初探.音乐教育与创作,2007,(8).
[3]李丽娜.高中音乐女教师如何克服职业倦怠与获得幸福感.音乐教育与创作,2007,(9).