时间：2023-08-20 14:38:57
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美术专业职业分析，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词:中职；工艺美术专业；设计思维；训练；分析
近年来，随着教育事业的不断发展，不断扩大了中职院校的规模，并取得了很大成绩。与此同时，为了建设社会主义特色文化，国家对艺术人才的需求量也日益增多，并提高了对设计人才的要求。从工艺美术专业设计的角度来讲，需要积极改进以往的教学理念，加大设计思维的训练，以此来培养出具有创新理念的优秀人才。在此基础上，提高中职学生的艺术素质，以及职业能力。
1培养设计思维的原因
人的思维是后天训练形成的，是可以塑造的。因此，在工艺美术设计中，对学生设计思维进行培养，也是很有必要的。工艺美术设计依赖于设计思想，然后创造出能够反映时代特征的产物。这些产物是按照艺术的理念设计出来的，并通过图像、版式来体现。当然，工艺美术设计还应该朝着立体思维的方向发展，突显出它的实用性、市场适应性，以及便捷性。比如，在工业设计中，每款产品从研发到生产，涉及到内部结构、外部形象、功能、抗压能力等多个因素。然后，综合所有因素，最终形成内部结构优良、功能强大、色彩和谐的产品。根据上面的理念，可以看出设计思维存在于每个阶段当中。具体来讲，在设计思维的准备阶段，应该收集各方面的信息，包括材料的选择、生产的工艺、市场信息等。然后，认真分析上述资料，制定出合理、科学的设计方案。除此之外，在设计的后续阶段中，还要在方案中加入亮点，反复的进行修改，使其逐渐趋于成熟化。总而言之，在中职工艺美术设计专业中，对学生的设计思维能力进行培养是很重要的。
2培养学生设计思维的对策
可以看出，在中职工艺美术专业教学中，必须培养学生的设计思维。那么，如何具体的实施呢？下面本文结合实际的工作经验，提出具体的办法和措施。
2．1加强教学互动，激发学生的思维
在素质教育理念下，培养学生的思维能力，首先要发挥他们在教学中的主观能动性。具体来讲，在实际的教学中，要求教师起到良好的引导作用，给学生更多的鼓励，促进他们的个性化发展。比如，给学生创造设计思维的发展空间，让他们根据自己的思想，独立完成作品的设计。在此基础上，调动学生参与的积极性，并逐渐形成独特的思维方式，以此来提高他们的综合素质。实践证明，只要对学生进行创造性思维能力的培养，才能使他们在将来创造出更多新颖的作品，取得更大的成功。具体来讲，可以采取以下几个办法。第一，设计问题情境，促进思维的发展。在工艺美术专业教学的过程中，教师应该根据教材、学生的特点，设计出有趣的情境问题，激发学生求职的欲望。然后，自觉的投入到设计思维训练活动中。久而久之，学生不仅克服了思维上的惰性，而且能够在这方面取得更大的进步，形成自己独特的思维方式。第二，设置发散型问题，促进思维的灵活性。每个学生都是独立的个体，在设计同一件事物时，应用的设计理念也是有差异的。比如，部分学生可以根据假想进行合理思维推理。当这种推理受到阻碍后，则可以快速的转换思维。然而，有的学生在这方面思维很狭窄，受到了很大限制。所以，采用发散型的问题，可以让学生突破原有的思维固化模式，增强设计思维的灵活性。第三，采用探究性问题，培养学生的创造性思维。人类最高的思维层次就是创造性思维。在中职工艺美术专业教学中，利用探究性问题，有利于学生应用以往的知识与经验进行探索，找到解决问题的办法。因此，教师应该设置探究性的问题，对学生进行启发，鼓励学生独立思考、探索问题，以此来扩大思维范围，强化训练的效果。只有这样，才能提高他们实际解决问题的能力。
2．2设计素描取代基础素描
基础素描主要是呈现事物的自然形态。与基础素描不同，设计素描是根据事物的自然形态，然后再进行深层次的提炼。然后，实现对事物的再认识以及再创造。由此可见，二者之间有着本质的区别。因此，当学生在训练设计思维时，就可以用设计素描取代基础素描。通过以上方式，给学生提供充分的想象与创造空间，对其创造潜力进行深层次的挖掘。这样做，便于扩展学生的思维范围，使其向着多元化的方向发展。久而久之，让学生加强感性思维与理性思维的结合。最终，提高在工艺美术方面的设计能力。具体来讲，可以采用以下几种办法。第一，在工艺美术教学中，训练学生敏锐的洞察力。教师要不断培养学生的形态构造能力，以及逻辑思维能力。然后，让学生在看待事物时，融入艺术与设计的理念。只有这样，才能使他们手脑并用，真正提高在美术设计方面的思维能力。第二，在深刻认识事物本质的基础上，培养学生正确的思辨能力。在艺术设计中，学生基本上可以正确的表达事物的形态，这是通过视觉上的能力体现的。然而，艺术设计的目标并不止于此，还要求学生综合运用多种元素，对事物的形态进行分析、归纳，以及总结。在此基础上，真正的把握事物的内在结构以及本质特征。只有这样，才能真正的认识事物的内部发展规律，并利用发展的理念，对其进行再创造。第三，加大训练的力度，帮助学生掌握熟练的设计技能。在工艺美术设计中，很多学生不能突破自我思维的限制，往往导致设计出的作品缺乏新意，不能吸引观众。基于此，在工艺美术教学中，教师应该引导学生正确演绎图式，经营画面，以此来建立丰富的视觉经验，实现对传统思维的突破。除此之外，还要发展学生在设计方面的意见，利用原有的经验来表达抽象的事物，进而形成独特的、创造性的思维方式。
2．3开展多元化的设计活动，激发学生的灵感
设计绝对不是简单的纸上谈兵。只有加强理论与实践的结合，才能切实的培养学生的思维能力。因此，除了日常的教学外，教师应该充分立足现有的资源，开展多样化的美术设计活动，调动学生参与的积极性。同时，在参与的过程中，让学生充分发挥自身的主观能动性，将平时的理论知识应用到实践当中，不断思索问题，以此来激发出思维的火花。除此之外，通过参与活动，也能促进学生与学生，学生与教师之间的交流和互动，丰富他们自身的设计经验，并为我所用。这对于提高设计思维能力来说，也是非常有必要的。因此，教师、中职学校在这方面，必须引起重视，避免理论与实践的脱节，降低教学的效果。
3结束语
设计专业对学生的创造能力要求比较高。因此，必须加大对学生思维创新能力的培养。在工艺美术专业中，设计不仅是手段，更是目的。当前，随着社会的快速发展，现代化的设计理念已经深入人心，并且受到了市场的欢迎。鉴于此，在中职教育教学中，必须引起重视，采取有效的办法，加大学生设计思维的训练。本文在分析培养设计思维原因基础上，提出了具体的办法和措施。比如，加强教学互动，激发学生的思维；利用设计素描，取代基础素描；开展多元化的设计活动，激发学生的灵感等。希望可以起到积极的参考作用。
参考文献
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［2］林洲．设计思维训练的重要载体：设计素描研究［J］．文学与艺术，2014，（02）．
［3］喻湘龙．标志设计的创新思维形式［J］．艺术探索，2013，（23）．
［4］曾明敏．浅谈中职工艺美术专业课程运用信息技术教学的作用［J］．美术教育研究，2014，（16）．
中等职业学校美术专业的教学模式有两种,其一是以培养美术高校预科生为目的升学教学模式;其二是以培养从事美术专业技术人员为目的就业教学模式,这里就第二种模式谈谈自己的看法。一、教学内容和教学模式改革的思考1、教学内容设定科学合理
根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下,进行科学合理的调整、整合,教学过程中大量运用现代教学手段,利用多媒体教学课件进行教学,加大课程信息量,并强化实践环节,电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整,将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等课程进行重组,打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选,通过贯通和相互渗透,以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象,这不仅有利于减少教学时数,提高课程教学效率,也有利于学生应用所学知识分析问题,找出事物的内在联系,解决实际问题的综合能力。
2、教学教研模式改革创新
电脑美术设计专业是一个新兴专业,在教学和专业建设上,无现成的程式可依。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
定期组织学生进行座谈,听取他们对教学工作和课程设置的意见,应以工艺美术教研室牵头,和教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。
3、对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训
对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面,也是一个长期的过程,时代在发展,教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学校发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍,并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学,将多媒体教学与专业课相结合,以课件教学方式增强课堂互动性,及时更新专业软件版本,在教学中综合开设相关设计软件,提高学生应用能力,有机地融入创造性启发教学,使学生在学习和应用过程中做到触类旁通,形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。
二、顺应市场需求,确定人才培养目标
电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业,以市场为导向,该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标,为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。
学生应达到以下要求:
1、具有一定文化知识,以适应企业现代特性,并为将来接受继续教育打下基础。
2、具有较扎实的专业理论知识,能运用所学解决工作上的实际问题。
3、掌握专业技能,具有较高艺术修养和创新意识,能熟练运用电脑进行艺术设计,并达到相关行业中级技工以上的技能要求,同时做到一专多能。
4、具备较强的转岗适应能力,以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。
5、具有一定的专业知识和审美修养,以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。
6、掌握相关行业标准,熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。
三、加强实习基地建设,开拓就业门路
1、建设校内工作室的实训体系
按照企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设,实验室建设和实训基地建设应作为重点工作列入学校工作计划,有步骤、有计划、有重点地进行实施建设与专业配套的艺术设计工作室群。实训的教学内容要根据教学大纲的要求结合企业的实际项目进行,让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术信息和提供技术服务,形成实验与实训、基础与专业、校内与校外梯次布局,相互衔接的实训基地, 构筑“校内校外相互补充”的合理教学体系,为实现高职教育培养目标,提供坚实的保障。
2、走出校园入企业
学校培养学生的根本目的就是为企业提供适用人才,让学生在校期间结合学习直接到社会企业进行实训,积极向企业学习与交流,使教学活动与企业生产活动完全结合起来,达到最佳教学目的。另一方面,新技术、新材料、新工艺、新方法等新科技方法首先是在社会企业中得到应用的,让学生直接面对社会企业生产前沿,能第一时间能学习到新的东西。
3、邀请企业进入学校建立研发机构
学校邀请企业把其事务所或研发中心(机构)入驻院校能使教学课程结合企业产品开发项目进行,学生实训可直接受企业派出人员和教师的具体指导,实训条件以学校工作室为主。院校与行业、企业在合作的基础上可联合进行课程开发、实训教材开发,使校内生产性实训基地共建共享,形成科学的分配和管理,以及教学质量保障体系。
关键词：中职院校；美术设计专业；素描教学
中图分类号：G71
美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。
一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划
中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。
中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。
二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导
很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错，或者有着良好的工作环境，学习环境等。因此，在进行讲课之前，教师要避开实践课和理论课的讲解，先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划，让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等，通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习美术的兴趣和积极性。
再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的，也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对其所学专业加深兴趣，从而更加认真的学习。教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者，更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生，从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰，自然而言的产生信任感和喜爱感，从而更加认真的学习相关专业课。
三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务
1.素描的表现
首先就是表现，表现是学习素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取决于其表现力度的好坏。素描学习的基础就是学习素描的表现手法，它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼，技能和认识同时提高。这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则，进行分层次的素描教学，从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹，再到单个写生和组合写生，最后再进行人像、物体、水果等的写生。在整个教学过程中，教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标，加强学生的目的性。并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解，然后再让学生有针对性的练习。并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼，给学生一些优秀的素描作品，让学生产生欣赏能力，从而更加有兴趣学习素描。
2.试画
试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画，目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。并以此明确下一步的素描教学的内容计划，明确教学的目标，掌握素描在练习过程中的结构和步骤。并且为了进一步提高学生自身的审美能力，要加强学生对于自己所学专业的热爱，强调塑形的重要性，提高学生的物体的结构塑造能力。
并且，教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排，统一进行点评和讲解，这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点，还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等，并以此为警戒，加强对于素描的学习。
3.教师示范作画
通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识，教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点，以此来加强学生对于素描知识结构的认识。让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。并且，学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答，直观形象。
总结：
素描的教学不是一成不变的，也不是一日之功，它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。通过对素描的表现能力的锻炼，塑造能力、审美能力等的培养，来加强学生的素描能力培养。并且在日常的学习中，要加强教师与学生之间的沟通交流，及时了解学生的学习近况和问题等，以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。切实将学生的素描能力提高上去。
一、多媒体技术在中职机械教学中的优势
1.具有较强的表现力
在机械专业课堂教学中，多媒体可以借助图片、视频等形式将教学内容以空间立体形式展现在学生面前，将抽象知识通过视频或图片演示来具象化。多媒体技术在机械课堂教学中使得枯燥的知识讲解变得更加生动、形象，能够激发学生学习兴趣。
2.循环性和交互性较强
多媒体课件在制作完成之后，不仅可以在课堂教学环节使用，而且还能够分享到学习平台或者直接传输到学生的移动终端设备上，进而实现无限重复使用。学生在学习过程中对于不理解的知识或遗忘的知识点，可以通过课件的再次播放或演示再次学习，这极大地缩减了教师重复讲课的时间，而且也有利于学生随时查缺补漏。此外，多媒体课件还实现了教学互动和因材施教效果，大大提高了教学效果。
3.共享性较好
随着网络、电脑、智能手机在校园中的普及，为多媒体教学的开展打下了坚实的基础。多媒体课件的网络媒介特征使其可以在学习平台上实现交互传输和共享，任何学生都可以在校园网平台上获得相关学习资料，大大提升了学生的学习效率。
二、机械教学中多媒体课件的开发
1.教学内容规划
随着科学技术的不断发展，社会对机械专业人才的要求不断顺应时展，机械加工工艺的日益革新使得零件加工方法、加工设备、加工要素等方面也随之发生变化，因此中职机械教学内容也应顺应时展而做出适当的调整。中职机械专业教学的目的是培养社会需求的应用型人才，因此教学内容必须满足社会需求。在机械专业多媒体教学内容的规划方面，既要包括机械专业基础知识和工艺理论，又要兼顾目前随时出现的新技术，使课件内容具有广泛性，覆盖整个课程。
2.多媒体素材的制作
机械专业教学的多媒体课件制作既包括平面图形展示，又包括视频演示内容。机械多媒体教学主要通过三种方式完成。
（1）图片塑造的静态介绍性场景。比如机械加工工艺性比较的内容、零件结构对比等。
（2）视频塑造的动态机械加工过程。比如机械加工施工现场的实地拍摄、学生实习中常用的车、铣、刨、削、磨等加工工艺过程和所用机械设备等。
（3）动态展示现场难以视频采集的教学内容。比如机械加工零件模型、机械零件装配等。
三、多媒体技术在中职机械教学中的运用
机械教学的实践操作性较强，在课堂教学中通过视频演示的形式有利于学生理解，能够使无法用语言表达的机械运动原理通过多媒体进行演示，并通过突出重点和难点来加深学生印象和理解。
以学习平面连杆机构内容为多媒体教学案例来看，在传统课堂教学中，教师通常使用自制铰链四杆机构进行课堂演示和讲解，尽管这样能够演示整个运动过程，但对于其运动机理、极限位置等方面的展示并不细致，各类型杆件相对运动无法完整展示，而且由于班级学生数量较多，教师的演示过程并不能对所有学生达到同等效果。
在多媒体教学模式下，教师一方面将铰链四杆机构的运用过程通过视频来展示，另一方面对于其各类型杆件的相对运用通过制作3D模型来展示，而且可将极限位置等内容放大、放慢、暂停的方式细致地展示，还可以用不同颜色的曲线来表达连杆的位置改变。此外，通过视频演示和3D模型演示能够让学生清晰地看到从动曲柄的变速运动。
关键词：数字新媒体 高职毕业生 人才需求
一、行业背景及人才需求分析
专业建设最重要的是专业定位正确，专业要有相应的行业存在作为依赖，有快速发展的产业作为支撑。为开设此专业，我们请教了多位大学教授和行业专家，走访了大量的企业进行调研，走访了多媒体行业协会进行咨询，对多媒体产业的发展前景、人才需求的规格和多媒体人才岗位进行了全面分析。
我国在计算机技术和多媒体技术方面已经走在世界先进水平，多媒体行业已经形成并进入良性发展阶段。数字媒体技术专业在业务知识和能力方面要求：学习和掌握计算机文化基础、计算机应用技术基础、多媒体技术基础等知识；学习相关艺术设计的素描、色彩画、形态构成、数字色彩等基本造型手段；掌握常用的计算机二维及三维动画制作、非线性编辑、计算机图像处理等网络媒体制作软件的使用；让学生熟悉数字媒体的设计、制作规律，锻炼学生的自学能力及跟踪数字媒体新工艺、新潮流的能力
数字媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实和数字创意等各个领域。多媒体产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。
数字媒体产业的快速发展必然需要大量不同层次、不同岗位的专门化人才。其人才可分布于数字杂志、数字报纸、数字出版、数字广播、手机短信、移动电视 、网络 媒体、桌面视窗、数字影视制作、数字媒体远程医疗、数字媒体展示、游戏制作、触摸媒体和在线培训等等领域，这为数字媒体专业的存在和发展提供了坚实的基础和良好的机遇。
二、数字媒体技术专业行业现状
我国数字媒体市场正飞速发展，户外、公交、地铁、楼宇以及3G手机等新兴媒体的不断涌入，让原本人才紧缺的影视市场更是雪上加霜，数字影视人才短缺的现状与当前巨大的人才需求市场形成了鲜明对比，成为制约数字影视产业发展的瓶颈。据美联社调查，有一半以上的网民观看或下载过视频。另据不完全统计，前程无忧、中华英才网、智联招聘网以及51job等著名人才招聘网站于2006年12月的影视职位需求信息为1928个，招聘人数超过10000人。2007年初的北京人才招聘会上，不降反升的职位就是影视行业，，目前据权威组织统计，到2007年底，市场上数字影视人才的缺口已经突破150万，其中数字影视创新创意策划人才与制作人才尤其匮乏。
三、数字媒体专业人才需求
目前，网络游戏和CG人才也已经被纳入国家计划，被国家紧缺人才办公室列为紧缺人才项目。另据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。
通过调查，我们发现企业对人才需求具有以下特点：
1、人才需求在层次上是不断朝高层次发展，类型上是向应用型人才发展
其一是创意型人才：创意型人才除了要掌握技术外，还要有一定的创意思维及对市场的敏锐力，可以体会当前目标消费群体的欣赏导向，根据这种导向创造多数人喜欢的故事角色。
其二是制作型人才：对制作人的技术能力要求有很大的不同。学生除了要具备全面了解动画技术外，要在一个领域达到技术精湛才可以在工作发挥特长。
2、企业对人才具备复合能力的要求越来越高
数字媒体是一门要求科学技术与艺术创意高度结合的学科，除了要求从业者有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意。
由于传统影视高校培养的学生不是专业技术与市场脱节，就是缺少工作经验，无法直接在工作岗位中立刻上手。导致诸多企业，求贤若渴，相继以高价寻购人才。如在某些招聘会上，仅3G手机视频制作师，以高于6万元的年薪，还是未能觅到理想人才。
3、企业对从业人员个体知识结构的要求是全面性而多样融合性的
比如调研中获取各企业和公司要求其设计人员：具备基本的抽象分析问题能力和独立解决问题的能力；对工具和方法的应用熟练、有丰富的经验；要有强烈的责任心和纪律性意识；要有成熟的价值取向和对职业生涯的规划；具备较好吃的外语能力；具备承受压力的能力，要求本专业的学生具有较宽的知识面，思路开阔，有创新意识。突出适应社会、应用广泛的岗位需求的职业技能培养可见，在对单个从业人员的要求中是知识、技能多样化融合。
4、企业对人才的综合素质要求全面提升
目前多数用人单位都要求中高级人才必须具备以下素质：一是待人、接物、处世等工作能力强；二是服务态度好，能够“客户至上”，与上司、同事、下级关系融洽；三是敢于创新和吃苦，能承受较大的工作压力；四是能尽快地融入企业，接受新的企业文化。其共同之处在于：高层职位对应聘者要求非常全面，特别是要有管理素质和管理思想的人；中层职位则对专业要求多一些。
目前多媒体职位较紧缺的岗位有：
（1）数码影视设计熟练掌握常规的影视制作和特效软件，熟悉、影视制作流程。最好还具有高水平的创意思维能力和文字策划能力。
（2）网页设计与制作要具备一定的平面设计基础，包括平面构成基础、基本图形与文字、动画应用等。
（3）多媒w创作精通各种视频和音乐音效的剪辑，可以熟练运用相关音视频编辑软件，如AfterEffects及其它pc视频后期制作软件等等。
（4）策划与创意人才该类人才是融合策划与创意的复合型人才，相当于整个项目的导演，类似于项目管理人才。目前该职业的从业人员一般要熟悉摄影、多媒体技术。
乙烯和丙烯为代表的低碳烯烃是重要的基础有机化工原料，随着化学工业的发展，对低碳烯烃的需求日益增长[1]。目前的工业生产中，低碳烯烃的生产基本上来自石油路线，消耗大量石油资源。由美孚公司研发的甲醇制烯烃技术开创了以非石油资源为原料生产烯烃的新途径，并且可以作为石化企业的重要补充，既有利于缓解石油紧缺的局面，又为石化企业转型发展开辟了新的方向。目前，具有代表性的甲醇制烯烃技术分为MTO（甲醇制乙烯、丙烯）和MTP（甲醇制丙烯）两类[2]。
通过对背景技术和专利申请人排名的分析，本文选出了在甲醇制烯烃领域研究时间以及重点技术掌握较多的十名国外主要申请人，通过对它们在美国、日本、欧洲的专利申请现状进行分析，希望能够帮助国内相关企业快速掌握甲醇制烯烃核心技术的分布，并为国内相关企业在国外重点区域专利布局提供参考。
二、甲醇制烯烃技术国外主要申请人在美日欧专利申请状况
检索数据的截止日期为2013年12月31日，经检索、去重得到463篇专利申请。受专利公开期限影响，本文中将不对2011年后数据降低原因进行具体分析。
2.1主要申请人在美日欧申请发展趋势分析
2.1.1国外主要申请人在美日欧申请量总体趋势分析
如图2-1所示，从甲醇制烯烃领域国外专利申请趋势来看，国外甲醇制烯烃专利技术的发展始于1974年，这主要是由于石油危机使得1974年国际石油价格由每桶1.8美元突破每桶10美元，油价的突然攀升导致各大石油公司开始着眼于石油替代能源的研究；之后几年申请量一直较少，到70年代末开始快速增长，80年代初期申请量有较大提升，八十年代末至整个九十年代，国际石油价格经历了十几年的低迷，各大石油公司基本放缓了对甲醇制烯烃技术的研究，因而九十年代申请量减少至个位数；从2002年起，国际油价一路攀升，因而从2002年至2007年，专利申请量也相应迅速增长；然而2008年下半年金融危机油价暴跌到32.40美元/桶，2008年专利申请量突然骤减至仅有11件。从2009年起，全球经济脆弱复苏，油价继续走高，专利申请量有小幅度的增加，增加幅度缓慢的原因主要是由于近些年来，国际油价与煤炭价格关联度越来越高，研发投入需考虑因素增多。
由此可以看出，美日欧地区主要研发企业对甲醇制烯烃技术的研发投入几乎完全与原油价格成正比，原油价格过高时，各大研发企业纷纷转投原油替代品的研发，而原油价格一旦下降，各大研发企业便迅速抽离资金继续使用原油。此外，本国的煤和石油储量也会影响到该国对于甲醇制烯烃技术研发。
2.1.2国外主要申请人在美日欧申请量按年代分布分析
从图2-7中可以看出，AGEN公司在八十年代对甲醇制烯烃技术进行了少量申请，而从1991年之后，则已经完全退出了该领域的竞争。巴斯福公司从74年起开始对甲醇制烯烃技术进行研究，七十年代末到八十年代初申请量有所增长，而从84年一直到2000年中间十几年实际申请量为零，而从2001年起又再次断续有申请。美孚石油公司从1974年起便一直是甲醇制烯烃领域的领军人物，享有较长时间的技术垄断优势，但专利申请年限较早，已接近或超过30年，很多专利可能已经失效或临近失效，可以作为借鉴或直接使用；1999年埃克森石油公司与美孚石油公司合并后，申请量从2002-2007年间剧增，2008年受世界经济危机石油价格暴跌影响，申请量大幅度回落，至今每年均保持低量稳定申请。此外德国鲁奇、日本三菱、法国道达尔，壳牌等公司申请量均较少，主要集中在近期，拥有的新技术较多。而美国环球油品公司从1984年起一直持续对甲醇制烯烃技术进行研究，申请量稳定且呈逐步增长趋势，相对于其他公司属于强有力的竞争对手。
2.2国外主要申请人在美日欧申请区域分布分析
从甲醇制烯烃领域专利申请地区分布中可以看出，美国的申请量最大，占国外主要申请人专利申请总量的85%，占据该技术领域的显著优势地位，在MTO技术方面处于领先地位；欧洲的专利申请量居第二位，并且在MTP技术领域进行了大量的研发，积累了较多的优势技术，占据重要的地位；日本的申请量最小，仅占到国外主要申请人专利申请总量的3%。可见各研发机构非常重视甲醇制烯烃技术在美国和欧洲的专利布局。
2.3主要申请人在美日欧地区专利申请工艺分析
在美国的专利申请中，甲醇制烯烃工艺的主要研发方向为MTO甲醇制乙烯和丙烯，MTO申请量占美国总申请量的26%，而MTP甲醇制丙烯专利申请量仅占美国申请量的1%；装置方面流化床申请量占24%，固定床占18%，催化剂方面SAPO系列分子筛的申请量占19%，ZSM-5分子筛的申请量占12%；可见在甲醇制烯烃的技术研发中，美国的主流研发方向倾向于使用流化床以及SAPO系列分子筛；MTP技术非常薄弱，仅有很少的申请量是MTP方向。
在日本的专利申请中，工艺的主要研发方向同样为MTO，MTO申请量占日本总申请量的27%，而MTP申请量为0；装置以及催化剂的申请量相对比较均衡，流化床占25%，固定床占20%，催化剂中SAPO系列占15%，ZSM-5占13%。可见日本在甲醇制烯烃领域研发方向仅为MTO，在MTP方向申请为空白，我国相关企业在日本进行专利布局时，可以重点考虑上述情况。
在欧洲的专利申请中，工艺的主要研发方向为MTO，MTO申请量占欧洲总申请量的31%，而MTP专利申请量仅占欧洲申请量的2%；装置方面流化床申请量占16%，固定床占23%，SAPO系列分子筛的申请量占19%，ZSM-5分子筛的占7%；可见在甲醇制烯烃的技术研发中，欧洲的主流研发方向倾向于使用固定床和ZSM-5，流化床和SAPO系列分子筛的研发明显较少；欧洲的专利布局中MTP技术同样非常薄弱，申请量仅有4件；德国鲁奇公司虽然是MTP技术的创始人，但在专利保护方面布局并不完善。
三、对我国相关企业发展甲醇制烯烃技术的建议
通过对全球甲醇制烯烃领域主要申请人在美国、日本和欧洲地区专利申请的分析，笔者总结如下：
3.1跨国公司占据重要的技术地位，国内企业面临挑战严峻
国外石油巨头对甲醇制烯烃技术的研发投入几乎完全与原油价格成正比。合并后的埃克森美孚石油公司占据国外主要申请人的专利申请总量的77%，环球油品公司专利申请量占国外主要申请人专利申请总量的16%，占据该技术领域的显著优势地位；MTP技术的核心专利技术几乎均掌握在德国鲁奇公司手中，其他企业在MTP方向尚未有较大的突破，因此也导致了在MTP方向研发的暗淡；我国相关企业应加大在甲醇制烯烃领域的研发投入，结合实际情况制定适合自身长期发展的专利战略。
3.2国内相关企业应注重在国外的专利布局，加强对知识产权的重视
国际先进企业都非常注意国际申请的针对性，其在美日欧提交的申请多达几千件。可见国际先进企业都把国际申请与目标市场紧密联系，我国企业在国际化进程中可以借鉴这一点。此外，还应不断提高企业的专利意识和对专利制度的运用能力，引进和培养懂技术、高素质的专利人才，加强自主研发能力，关注重要竞争对手的专利申请以及布局情况，增强自身在国际市场中的竞争力。
3.3专利布局急需完善，应加强对MTP工艺研发的关注
目前甲醇制烯烃领域的主要研发方向为MTO技术，对MTP的研发明显较少，近年来，丙烯的需求量年增长率逐渐超过了乙烯需求量的年增长率，基本可以预测，在未来几十年中，丙烯需求量将逐步上升，因此抓住时机提前占据美日欧地区MTP市场以及MTP研发空白区域，完善专利布局则是我国相关企业需要关注的；对于重大科研成果，及时提出专利申请以保护自主核心技术，在核心专利已被外国企业占领的情况下，可以采取申请较多的外围专利包围核心专利的策略，构建密集的专利网。
【关键词】新形势高校美术教育 美术专业 就业
近几年来，随着我国高校改革的不断推进，很多高校在进行不同程度的扩招，我国高等教育也慢慢从精英教育开始向大众教育转变。特别是“艺考热”的不断升温，美术类考生人数迅速增加，但每年新增的大量美术专业高校毕业生正在不断地向原本已经拥挤的就业市场加压，基本上每年会有一部分美术专业毕业生不能就业，长久下去，形成恶性循环，将给我国经济的发展、社会的进步带来严重不良影响。
一、新形势下高校美术教育存在的问题
（一）高校美术教育培养目标不合理
从高校美术专业教育自身而言，其培养目标是将美术专业中最精华的内容传给学生，以便为学生进一步深入学习美术，创作出具有鲜明个人风格的优秀美术作品奠定基础;同时，也能够让学生更好地做好面对复杂未来的准备。当前，我国很多高校在培养、教育美术专业学生时，只单方面注重专业形式的训练与创新，忽视了对学生艺术素养培养，导致学生艺术素养较低，严重影响了毕业后的就业。
（二）追逐毫无实际意义的新潮流
在改革开放之前，国内的绘画主要是山水田园风光画，基本上没有西方大胆而前卫的人体艺术画，但随着近几年改革开放的深入，西方的现代化艺术理念铺天盖地而来，促使我国的美术向着现代化的方向发展。在这个过程中，国内高校盲目地否定我国传统美术，一味地追逐新潮流，学习西方艺术，这让我国流传已久的民间艺术几近失传，对我国美术教育事业的发展产生了严重影响。
（三）我国高校美术专业师资力量缺乏
目前，我国高校美术专业非常缺乏师资力量，特别是具有丰富的现代美术知识的教师，和具有专业就业指导相关教育资质的教师，导致这种不良现象的主要原因有，高校师资配备不合理，教师队伍管理不科学。同时，因美术专业在各大高校快速发展，高校现有的教师远远不能满足日益增多的学生的需要。而为了满足高校扩招的需求，很多高校不得不聘用没有教学经验、刚毕业的师范院校学生，这样远远不能达到教学目标，进而影响了美术专业学生的进一步发展。
（四）我国高校美术专业缺乏有针对性的就业教育
当前我国推行的是社会主义市场经济体制，以市场为导向的毕业生就业制度已逐渐形成，这样一来，市场和毕业生直接衔接，市场对毕业生的要求越来越高，但高校对毕业生服务的教育模式依旧落后。高校美术专业的课程设置片面，只重视专业训练，且专业设置脱离市场，这让很多学生毕业时知识结构单一、综合能力不高。比如一些高校虽然开设了美术专业，但没有开设和美术专业相关的市场学、心理学等课程，同时没有针对美术专业学生的就业指导教育。而现代社会企业对人才具有较高的要求，除了要求学生掌握充足的专业知识外，还要求学生具有一定的合作实践、组织沟通能力与职业能力。实际上，很多美术专业的学生极度缺乏这些能力，这不符合社会的需要，他们必须通过二次培训，才能顺利就业。
二、新形势下美术专业学生的就业情况
（一）从学生自身的主观能动性角度分析
其一，从学生角度而言，其应该充分发挥自身的主观能动性，进行自我定位与职业规划。当前美术类学生在就业市场中竞争激烈，实质是综合能力与素质的竞争，美学专业的学生要将就业的主动权掌握在自己手中，充分认识到认知结构在求职中的重要作用，充分利用高校为其提供的优越环境条件，不断完善自己。在踏入大学的一刻，学生就可以根据个人兴趣爱好和所学专业、将来就业的方向密切结合，进行科学、合理的职业规划。
其二，学生自身要努力加强艺术修养，争取全面发展。学生通过提高自己对艺术的感受能力、鉴赏能力、创造能力，不断完善其品格，开拓其在美术专业发展的思路。处于青春期的大学生，其心理状态容易矛盾、激烈，也是难把握的时期。同时也是一个人一生中心态最不稳定、最容易冲动的时期。因此，美术专业大学生应努力学习专业知识，还应通过其他综合能力的培养多开展课外实践活动，适时疏导个人的矛盾情感，保持良好、积极的心理状态，进而在知觉意象中感悟世界的美好，更为未来的就业奠定扎实基础。
（二）从高校改革教育理念角度分析
从某种角度来说，大学毕业生是各高校向社会输出的“产品”，一所高校学生的就业率与就业能力的高低，能够从整体上反映出这所高校的办学质量，这不但影响到高校的社会声誉、生源，同时还会影响到在校学生的学习状态。所以，深化教育理念改革也是高校扭转低就业率的一个关键。
首先，高校要主动适应市场，不断调整美术专业结构，完善建设应用学科，建立合理的教学目标，适时更新教学内容，采用现代化的教学方式，培养出德、智、体、美全面发展的高素质毕业生。
其次，高校应该建立针对美术专业学生的就业指导教育体系，专业美术师资队伍应聘请具有丰富的现代美术知识与美术素养的教师，还应聘有针对美术专业学生综合能力的市场学、心理学、职业规划等方面的教师，并从大一学生入手，以相对应的课程教育和综合能力教育为主线，配以个性化的职业规划引导，使学生有更广阔的视野去了解职业与就业的环境。
再次，在市场经济条件下，要瞄准市场需求，灵活调整美术专业课程内容，积极引进欧美发达国家先进的教育模式，同时也可以考虑和相关企业进行联合办学，形成优势资源互补，以利于学生就业。
（三）从政府、社会角度分析如何为学生创设良好的就业氛围
其一，政府需要深化改革，完善美术类学生的就业市场，同时加大宏观调控力度，拓宽学生的就业渠道。美术专业毕业生通常会到经济发达的沿海地区发展，实际上，经济欠发达地区也需要大量的美术专业毕业生，但由于经济欠发达地区的生活条件比较艰苦，多数学生不愿意去，此时政府可以给予其在工资、生活条件、福利等方面的政策优惠，鼓励大学生去就业，以调节不同地区的就业结构性矛盾。同时，政府还应针对有创业意向的美术专业学生，适当给予其政策、资金方面的优惠，并为学生提供信息服务、就业指导，为学生顺利就业提供良好的社会环境。
其二，社会中的各个企业也要适时进行理性思考，树立科学、先进的用人理念。不能随波逐流，盲目追求人才的高消费，不要注重企业拥有博士、硕士的数量，而应依据自身企业的真实情况，录用有助于企业自身发展的专业人才。社会各相关企业应尽可能营造出人尽其才、物尽其用的良好氛围，为越来越多的美术专业毕业生提供更大的发展空间。高校刚毕业的大学生走出校门，多数学生社会经验不足，要使他们在大学中所学习的理论知识转化成实践能力，进而为企业创造经济效益，需要一定的过程，这要求企业投入较多的资金，采取各种各样有效的培训方式，培养大学生的实践能力。因此，企业应站在长远发展的角度，设立人才储备机制，对人才进行梯度配置，这样才能为企业的进一步发展壮大提供有力的智力支持。
结语
新形势下，如何实现高校美术专业大学生就业是一项系统性工作，同时也是一项有意义的民生工程。这需要高校美术专业的学生和高校、政府以及社会企业共同努力，只有各方主体积极地转变理念、开拓思维，才能实现美术专业学生全面成长、顺利就业与可持续发展。
参考文献：
[1]王海茹.试论工艺美术专业学生就业问题的解决[J].祖国（教育建设），2013（3）.
[2]谢朝玲.浅谈高校美术教育改革[J].邵阳师范高等专科学校学报，2001（3）.
[3]榔智深，卢凌云.浅谈如何进行高校美术改革[J].大众文艺，2010（6）.
[4]王照野.对高校美术教育改革的几点看法[J].现代交际，2010（7）.
关键词：美术专业、培养目标、综合素质
中图分类号：G613.6文献标识码： A 文章编号：
近年来我国职业教育呈现良好的发展态势，国家大力扶持职业教育，国内对技工的需求也在不断增加。与普通高中比起来，职业教育具有注重实用技术、毕业可拿“双证”、毕业即可高考等优势。在职业教育发展过程中，许多职业高中积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了美术专业，并且为社会培养了大量的具有一定应用与操作能力的美术职业人才，为社会需求提供了保障，但是当前不容乐观的是，许多职业学校美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，逐渐背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。许多职校在美术专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，这些问题都不同程度地制约了中等职业教育美术专业的发展。根据当前的现状，美术专业在人才培养与就业问题上需要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使美术专业在职业教育发展过程中持续健康的发展。
我所执教的学校自1992年开办美术专业以来，由每三年招生一届一个班级（40人左右）到1998年始每年一个班级（40人左右），2004年发展到每一年两个班级（每个班级50人左右），从2010年开始滑坡，秋季美术专业招生只有45人。我校美术专业由开始的就业与升学“两条腿”走路的职高办学模式，逐步走上了就业的“独木桥”的办学之路。同时由于职高美术教学中存在技能技巧训练代替教育教学，使得美术教学中缺乏统一的规范要求和统一的标准，教学呈现自由化状态严重，教学方法单一化，教学内容片面化，现代教学理念的滞后等问题。
目睹了历届学生由衰及胜再衰落的过程，在我国职业教育大发展的今天，我认为中职美术专业教学的方向与教学模式值得思考。改变美术教育原有的教育观念、教育目标、办学模式、管理体制以及教育的发展策略，实现由传统职业教育向现代职业教育的转变，使职业教育现代化，是提高劳动者素质，加速现代化进程的必然趋势。
世界各国的职业教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的教育模式。在职业教育的培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。
美国职业教育开设了美术培训教育，宗旨是提高国民素质和审美能力，使更多没有机会进入专业院校的青年人，能够接受不同程度、不同技法的美术培训。在课程设置上，文化课与职业课的比例，理论课与实验实习课的比例，视职业要求和学校类型而定。普遍重视实际训练，把培养实践技能放在首位。
英国政府倡导的终身学习的职业教育目标，通过在校授课和到企业实习相互轮替的教学方式实现以职业素质，综合应用能力为主的人才培养目标。在政府的支持下，英国职业教育培养了大批社会需要的实用型人才，并形成完善的国家职业资格认证制度。
韩国高等专科学校开设的艺术文化学科的培养目标是培养适应技术环境变化的专业技术人才。通过多元化的产学合作模式提高就业率，安排以现场实习为中心的教育课程。实行以企业订单培养为中心的委托培养式教育，成为再就业教育和终身教育的机构。
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