时间：2023-08-18 09:33:29
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇平面设计的未来规划，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
而空间作为所有设计作品都离不开的一个公共载体，如何能发挥出它的魅力，也是所有设计领域都需要面对的问题。鉴于此，第三期“畅言坛——设计业高端沙龙”于4月17日在北京顺义区天竺空港工业区举办，到场设计师60余人，围绕空间设计开展主题名为《让牛头对上马嘴——与空间有关的跨界对话》的讨论。
空间设计最缺少的是正确的方法论
倪镔：北京清尚环艺建筑设计院所长、IFI国际室内建筑师联盟专业委员、亚太酒店设计协会理事
我最早入行是做室内设计的，现在已拓展到建筑和规划设计、景观设计，算是跨界了。我认为：第一，设计是个综合学科、社会学科，其跨界是必然的。所以，空间设计师要尽可能涉猎广泛；第二，设计是有方程式的，最佳设计成果是计算出来的。设计起源于人、服务于人，以人为本很重要。第三，“灵感是子弹，但枪在设计师手里。”枪是指设计方程式。中国整个设计界不缺少灵感，缺少的是逻辑关系严谨的设计方程式。每个设计师都有自己的灵感和想法，但是客户也有想法，客户是不是选择你，不是因为设计师的某个灵感，而是需要设计师对客户源点诉求（包括：价值观、理念、经营、业态、功能、远景等）及工作目标成熟、精准、创新、系统的考量和把握。
让平面语言在空间中流动
顾鹏：中国设计师沙龙CDS执行主席、国际平面设计师协会会员、顾鹏设计机构设计总监
我今天的演讲主题是“让平面语言在空间中流动”。设计是综合性的，平面设计师肯定要涉足空间领域的，平面设计的每个作品都是在空间中以不同次序的摆放。我们公司起初给一个大学做整套VI（平面设计），因为比较认真，打动了客户，四层楼的展陈（空间设计）也交给我们来做。我们用平面的语言和富有想象力的方式来做每个展陈。我们虽然是平面设计公司，但是由于这些展陈设备的拆装性质很强，可以以展陈设备的项目去申报。另外，我们用宣纸去做整体的喷绘。牛头是怎么对上马嘴的呢？让平面的艺术语言融入到空间中去，用平面构图的方式去设计空间，照样能够取得出乎意料的效果。
设计要在“节省空间”上做文章
蓓德拉女士：资深建筑和室内设计师、海福乐五金（中国）有限公司市场部总监
去年夏天，我在海福乐总部德国纳格尔德与知名设计师Wemer Asslinger一起做了一个空间设计项目。当时是为了一个园艺展，海福乐在公园的河流上做了一个漂浮在水上的39平方米的立方块房屋。虽然体积小，但必须是一个五脏俱全的多功能的立方体。为了看到周围的美景，四面都用的玻璃。这对专门做五金产品的海福乐来说是个挑战。既要实现烹饪、用餐、居住和办公几大功能，又要达到设计的美观，所以，我们在设计上尽量节省空间，帮助设计师提供解决方案，实现他们的创意，比如：利用推拉门将厨房区隐藏，用特殊的翻床五金，使书桌翻下来即变成床……
中国室内设计的未来一定属于设计公司
曹杨：集英社设计事务所高级合伙人、国家注册高级室内建筑师、中国年度新锐设计师
平面设计和空间设计的关系密不可分，空间设计一定要涉及到平面设计，色彩、图案、纹理都是室内设计表现的要素，同时又是平面设计的优势所在。未来的室内设计，无论在硬装还是软装部分，与平面设计的跨界合作都是十分重要的。装饰公司的性质，决定了其所属设计师不可能静心去设计，更不可能用大量时间精力去执行和完成设计的实施，这个现状决定了设计与施工分开才是更好的形式；中国设计的良性发展状况应该是：设计公司做设计，装饰公司做包商。装饰公司肯定不是中国室内设计的未来，中国室内设计的未来一定属于设计公司。
设计要由原来的美学价值观变为生态价值观
曹晓宇：北京土人景观与建筑规划设计研究院设计七所所长
第一，这是个跨界的时代。我从事的景观设计已经找不到边界了，分不清是规划设计还是建筑设计，甚至涵盖水利、市政、环保、旅游等多方面。参数化已经进入到设计领域，设计已经通过统计学的方式在找基因，设计是有规律可循的。由于我们地球资源的有限，设计要由原来的美学价值观变为生态价值观，由满足少数人的需求到满足所有的人的需求，由单一尺度到全尺度。智能化网络改变了我们的生活方式，空间已经由物质世界变为虚拟世界，设计意味着要不断去变革，因为物质世界到了虚拟世界，智能化网络改变了我们的生活方式。
在舞者的状态下营造空间的质感
张子健：创研综合设计研究所创始人、中国设计师沙龙的战略总监
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。
作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校
参考文献
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。
作者：刘彬彬 任远 单位：湖北十堰职业技术集团学校
参考文献
【关健词】住宅建筑；总平面设计；核心价值点；指导设计；户型分布
我国现阶段的住宅大多数为房产开发商开发的商品住宅，在确保住宅的舒适性与提高品质的同时，要实现其核心价值。文章讨论在进行建筑规划设计时所需要注意的关健点，建筑总平面设计应该是建立在下述方面的基础上, 进行专业的创意与设计的。这不仅仅是建筑或规划专业学术层面的问题, 而是要综合学术与技术之外的开发需求, 是一种充满矛盾与变量的综合事务。
1 设计项目所在区域的核心价值点
项目决策时首要任务是对项目所处区域的分析与判断。分析该区域的政治、经济、文化属性，结合房地产市场特点，得出开发的方向或目标，确定产品形式、售价、销售方式等。目前的通常情况下，一种可能是开发高级住宅，以符合该区域高阶层人士的生活居住需求。另外一种可能是开发小户型的精装修公寓式住宅，面向投资客户的需求；处于空气相对洁净，带有乡村气息的远郊，肯定应开发别墅式的住宅或多层低密度的住宅。如果地处自然风景区，山水秀丽，还有一种可能是开发分时度假型服务式公寓；在城乡结合部，一般会选择开发面向首次置业的自商品住宅，总价要低，性价比要高，如有快速交通线更佳，在做总体规划或总平面设计时,要充分围绕各不相同的项目差异,强化其优势,弱化其劣势，结合不同项目的不同要求及建筑进深、面宽、层高、结构形式、外墙材料、规划审批要求等方面的技术与使用特点，进行总平面设计。尽可能符合开发的定位来思考与解决所有设计中出现的问题。
2 周边竞争项目的情况分析指导设计
通过周边竞争项目的情况分析，确立自身项目的核心竞争力，创造性地加以实现，对周边的在售楼盘与拟建楼盘的考察，决定自身项目开发的竞争点(差异化竞争点)，实现项目的开发预期。这既是一种竞争对手间的博弈行为，也是商业市场的生态关系重组与平衡的必然过程。对于设计而言，应该主动去寻找或者创造这种竞争点，并能确保这种竞争点在技术上、理念上的先进性、合理性与可行性。以“差异化”的思想为出发点，结合设计创意与技术规范的可行性，确立项目的核心竞争力。例如:北京南城马家堡的未来明珠，为4栋塔式住宅的开发项目。由于周边区域均以塔楼为主售价相差不大，研究建筑设计如何使此项目的塔楼形成与其他塔楼项目的“差异化”，从常规塔楼设计中走出来，成为了一种被动的选择。因此“三错层”的空间在塔楼方案里成功实现了。北京也第一次出现了这样的居住塔楼。其基本尺度如下:设计中将三个2.7m的常规住宅高度空间与两个4.05m层高较高的空间相组合。高空间布置起居室,常规空间布置卧室、餐厅、厨房及卫生间。这样，住宅中最需要高度的空间(起居室)与通常住宅相比发生了质的变化，而高空间与常规空间之间仅差半层标高，通过一部短小的楼梯即可解决标高变化，也形成了空间的流动与趣味性，在塔楼里人们得到了一种别墅式的空间,即“别墅式的城市集合住宅”。
3 巧妙利用现状资源提升项目的品质
任何的工程项目都会挖掘出可被利用的资源，可以用来提升项目的品质，设计中应广泛拓展。如:景观资源、交通资源、自然生态资源、地缘资源、文化历史资源等资源，将项目用地以内及用地以外的各种有利的资源利用到极致，有利地推动销售，居住者的居住条件也同时得到提升或改善。例如:广州的星河湾全面利用了现状一侧的河流，将小区与河水之间的城市道路、河岸景观进行了统一的设计，形成进入该区域的壮观景象，强化项目的气势与景观环境的营造优势，改善了用地以外的城市风貌的同时，使自然景观为我所用，大大提升了社区的居住环境与居住品质：北京的御园项目同样充分利用了比邻玉泉山的天然优势，将玉泉山的景色巧妙地印入自身的景观环境当中。用稀缺的自然资源提升住区的品质；同样的颐园居与棕榈泉分别利用了玉渊潭及朝阳公园的借景使项目的优势十分明显；而北京的朱雀门项目因为出于先农坛以南，有极强的北京历史文化氛围，因此，项目强化了北京地域文化的特征进行设计与开发。
4 户型的确定
楼形与户型决定规划平面，户型决定楼形，销售策略决定户型，任何的开发项目都是以销售为中心的。一个好的设计作品变成开发产品后，最基本的要求就是“好卖,快卖”，否则就是有问题的设计。然虽是总平面设计阶段，也不可置户型于不顾，因为户型是规划设计总平面的细胞单元，对总体规划有着极重要的影响。户型肯定是根据销售策略来设计的。一个项目的核心竞争力落实到设计上，很大程度是对户型的设计与设计突破。主要应确定以下几方面的内容：主力户型与其它户型的每户销售指标、各种户型的户数比例；每户起居室、卧室、厨卫等主要空间的面宽进深尺寸；针对项目目标客户所确定的关于舒适度的其它各种配置。这些决定了一个项目主要的楼形，即应该以塔楼的形式还是以板楼的楼形式或其它的形式来实现整体住区的规划：应该以一梯两户、一梯三户、还是更多的户数集中于一个单元里。再加上满足总建筑面积指标(即总销售面积)的要求及不同户型在社区中的最佳位置要求。如何将以确定的适合销售定位的楼形有效地组织在总平面中就成为了规划设计的主要工作。
建筑规划设计应该是建立在上述的基础上，进行专业的创意与设计的。这不仅仅是建筑或规划专业学术层面的问题,而是要综合学术与技术之外的开发需求，是一种充满矛盾与变量的综合事务。例如:兰州天庆水榭花都的设计就是充分体现了上述原则。此项目位于兰州市的燕滩区的黄河岸边，北侧为全城沿黄河的景观风情线，黄河的天然景观成了小区规划设计的一个重要参照要素，再结合开发销售的各种户型比、建筑朝向等要求，最终形成了总体规划平面。
5 总平面设计中各楼座布置与户型分布
在总平面设计中，首先应根据开发、销售的需求将项目的所有户型进行舒适度方面的排序，舒适度最高的售价应最高，也是销售利润较高的户型；舒适度稍差的售价也较低，销售中实现利润的能力较差。有此可见，一个项目中的户型如果尽可能地都能实现较高或极高的舒适度，无论是对于开发商还是对于购房者都是有利的，对于城市也是有利的，这就是房地产开发中的所谓均好性。
首先提出一个原则，即“均好性”原则。根据这一原则，在总平面设计阶段，应普遍提高居住舒适度，减少户型于楼形间的舒适度差距，或各有侧重地对不同层面的舒适度条件进行均衡设计。如：有的户型及楼形更强调景观环境的亲和性；有的户型及楼形强调朝向及通风的优势等等。但无论是基地的形状、周边道路的情况等设计条件，还是设计上的具体执行方法，都不可能使项目的户型及楼形做到完全的均好，差别是必然的，因此，对户型的排序也是必须的。在总平面设计中，根据户型的排序结果，将舒适度较高、面积较大的户型尽量布置于总体规划中居住条件最好的位置，其它户型及楼形在总平面布置中的舒适度排序随户型面积与户型舒适度的降低而依次后置，其安排在总图上的位置会因此而依次偏向不佳。关于居住舒适度在总体规划及总平面设计阶段可分为如下几项参照条件。
5.1 朝向与通风
无论南方还是北方，居住建筑的通风问题，直接影响着居住生活质量。小进深的垂直主导风向布置的板式住宅能得到最佳的通风效果。但实际操作中还应注意避免板楼过长，形成“ 风影”等不利于通风的做法。关于朝向的问题，各地区有明显的差异。北方地区由于冬季寒冷，几乎都以南北朝向为最佳；而南方的部分地区，如:上海、广州、深圳等地，由于气候炎热且空气潮湿，对于建筑的朝向并不敏感，而对通风的要求强于北方。总平面设计中，应充分考虑以上因素布置户型及楼型。
5.2 景观与园林环境
此项内容应包括两部分，一部分是项目用地以外的公共景观,可成为项目的“借景”,尤其是著名的风景名胜如:杭州的西湖、三亚的亚龙湾、北京的香山、武汉的东湖等。第二部分即为项目自己内部通过规划设计所营造的社区园林环境。无论前者还是后者,在总平面设计中都应因势利导的将户型及楼型在景观与园林环境方面的排序原则进行落实。
5.3 层数
看上去是一个简单的问题,实际上在房地产开发的销售定价中,每上升一层都会有售价的增加。因此即便是完全相同的户型在同一栋楼的不同层数,其价格都是不一样的。此外,各楼座的总平面布置中是会出现前后楼的对置或错动的情况的。在这种情况下,如果各楼座的层数相差较大,不同层数的户型的舒适度会差异较大,层数与价格的关系也会变得更复杂。
5.4 居住密度
无疑密度越小就会越舒适。在规划中结合空间的设计、道路的组织、园林景观的营造，建筑也会出现错落有致，疏密相间的布置。设计中应将舒适度高，面积大的户型及楼形布置在密度较小的区域,反之亦然。
5.5 中心区域及同质人群居住
特别是大型居住区，中心区的做法多种多样。而其中一种设计做法是将密度较小、品质较高、户型面积较大的户型集中在中心区域，该区域的园林景观更加丰富高档，甚至可能全部按精装修后出售，还可实施独立于全区的物业管理,形成所谓的“园中园”。这样，相对集中高品质的生活单元于一区，使基本相同素质的居住人群生活在同一个空间中。
这不仅仅将高级住区独立规划,实际上是将适合不同层次的生活方式、收入水平的人居住的户型在总平面设计时就进行区分，相对集中，有利于减少居住者的相互干扰。在楼座标准层的设计中也应将相差不大的户型放在一起，而不可将300的户型与90的户型相邻布置。综合上述的五方面的内容,基本上概括了结合房地产开发理念的总平面设计原则。当然同时满足这些原则是最佳的做法,但有针对性的满足其中的几个原则也是符合开发销售需求的。实际操作中会依据住宅产品相对于上述原则的符合性进行评价与排序。
参考文献：
[1]王海明.行为概念辩难[J].北京大学学报(哲学社会科学版),1999(6).
展览面积不大，占据了深圳华侨城创意文化园OCT LOFT北区A3+空间数百平方米的两层展厅。两岸四地二十一名设计师或跨界创作人，携其思考路径、文本、视频、草稿、照片、规划图纸、成品及其他相关素材，在2011年12月4日~2012年1月4日，来到GDC11展系列活动中的这个叫做“回到中国”的主题邀请展,呈现不同媒质的作品，表现对社会、生活、环境的影响和改变。
GDC的前身是创始于1992年的深圳“平面设计在中国”展，从“在中国”到“回到中国”，几乎过去了整整二十年。设计，不再只是单一价值观下的审美或视觉符号，它与人的情感、文脉、生活质感乃至所在地息息相关。
提出问题的展览
“GDC11的作品都非常好，代表了中国最好的平面设计，是圈内两年一次的交流和成果体现，但它与日本、美国的设计赛事本质上没有太大差别，只是平面设计研究成果的一个展示平台，”“回到中国”主题邀请展策展人之一的高鸣介绍说，“换言之是我们能想象到的一种东西，没有意外、没有惊喜。而‘回到中国’展完全不同，它是一个提问式的展览。”
“回到中国”主题邀请展的想法就是在2011深港邀请展上，深圳平面设计协会（SGDA）主席孔森与常务副主席冯志锋在聊天中产生的，这时距离GDC11展不过三个月。策展的重任交到了前任SGDA主席毕学锋和设计师高鸣身上。
“‘回到中国’主题邀请展不是为展而展，而是针对中国平面设计界存在的一些问题，比如心态的浮躁、眼光的狭隘、面貌的同质化等等，试图通过比较两岸四地设计师在当下不同的生存状态、思考方式和价值取向，探索平面设计师在现实环境中的内涵与各种可能性，寻找‘中国设计’新的出路”，毕学锋字斟句酌，与GDC展那样的“纯学术的、只能影响设计师的展览相比，‘回到中国’更强调设计对社会、生活的影响。”
去年在台北同行工作室的见闻让高鸣记忆犹新，“那里设计师生态的多样性给我留下了深刻印象，有社会型、艺术家型、商业型……每一个都不一样。尤其是‘都市酵母’计划对我影响很大，这些充满责任感和理想主义情怀的设计师，默默地从事着改变城市面貌却没有商业回报的设计工作，让整个社会生态变得多元。”
层出不穷的案例
“回到中国，不是要回到过去，而是反思目前的设计现状，重新总结自我、认识中国独特的美学体系，思考并架构新时代的设计价值观与审美标准”，老毕介绍说，此次邀请展采用的是推荐人制，最初推荐上来的案例多达四十多个，包括香港设计师杨志超的G.O.D.住好口的；蒋琼耳的“上下”；“汉声”出版物；杭州法云安缦的和茶馆甚至永久新款自行车……
后来因为各种各样的原因，比如有些案例互动性不够，有些作品本身分量不足，最后选择了二十一个案例，分为始发（正在启动并带有启发性的项目或思考）／移动（正在进行的项目）／换乘（换一种思考方式进行的工作）／减速（改变常规工作方式或探索传统文化新的设计方向）／落地（已经发生的事件、观点或未来思考）五个部分。
“其实展览刚开幕，又发现了很多新的案例，”老毕无奈地笑道，比如曾军推荐的清华美院视觉传达系副主任赵健的新作《范式革命》，就是一本从文化视角梳理1862~1937年中国书籍设计历史脉络，试图接续文脉的难得佳作；此外，袁由敏的研究项目“中国的直排、竖排与西方的横排”也非常好玩。
看来，“回到中国”的旅程仍长，路上风景才开始冒头。诚如策展人所言，“希望借助‘回到中国’展，展示当下全球华人设计师的典型案例、独特思考与探索，并以此为起点去影响中国未来的设计。”
在这里，回到中国
安徽黟县碧山村 碧山计划
碧山计划，是有着平面设计师背景的跨界创作人欧宁一手策划的知识分子回归乡村、重新激活农村公共生活的乌托邦式艺术计划，试图拓展出一种全新的乡村重建“徽州模式”。
余杭 品物流形
张雷的作品《传统的未来》恰好反映了品物流形-INNOVO的特点，他们不是追求传统的延续性设计，而是更希望传统的东西被打散、肢解，成为设计的营养。正如张雷所言，也许到产品做成以后，我们已经很难意识到这究竟来源于哪一类中国传统文化，但是我们仍然能够感觉到一种明显的中国气质。我们想从精髓上去做，比如我们的纸椅子。
北京 造字工房
创立于2009年初的造字工房是首个以商业机构形态进行新汉字字库研发、销售的“个体户”，致力于创造具备时代美感特征的汉字字体。
杭州 TouchFeeling触觉空间
陈飞波家具产品呈现出工业与岁月对峙的独特美学，不轻易改变材料特性，木料只做自然核桃油的表面处理，允许金属氧化，让原木随着时间和温湿度逐渐改变自身状态……这种与时间对话、提倡身心自然回归的态度，正是当下中国设计所需的心态：“内敛与坚持”。
广州 现代传播集团
澳门 5GOs行动！
以洪骏业和周小良为首的一群澳门年轻设计师，热爱所居住的城市，在澳门特区政府新城填海区规划展开公众咨询时，主动表达需求和建议，希望在新城规划中争取更多的艺文设施及政策，用设计的方式和力量影响城市规划，争取自身权益。
成都 《虹》
平面设计师何明，三年前偶然接触到一群盲人孩子，由此产生了《虹》计划，他希望通过GDC展，发动设计师为盲人孩子设计日常生活用品、书籍、玩具、文具等等，然后用一年的时间收集设计师的作品，最后为盲人孩子办一个展览。
香港 区区肥皂SO…SOAP
“区区肥皂”源自香港新一代平面设计师、装置艺术家林伟雄所策划的一项社会性事件，林伟雄利用回收材料为某洗浴产品品牌设计了一系列产品，并向低收入社区居民教授生产技术，实现在家就业，成品最终进入品牌的销售市场，从而使产品设计同时为社会民生问题与市场销售需求提供了解决之道。
上海 《末法时代》
“末法时代“源于佛学偈语，LEO BURNETT创意群总监杨烨2011年11月在证大艺术超市创作的行为装置《末法时代》，把装置艺术运用于公益活动中。杨烨说：我们不能因为世界是黑暗的，而不去点燃光明。
上海 证大艺术超市
熊超在为中国最大的平价艺术品仓储式卖场――证大艺术超市所做的推广中，肆无忌惮地突破了传统的创作模式，将插图、拼贴、装置、二维码、互动、海报、户外等不同创作媒介结合在一起，拉近了大众与艺术之间的关系。
上海 《NOT》杂志
《NOT》杂志是设计创作人孙浚良于2011年6月始创的一本不是杂志的杂志。
浙江民间书刻体
上海设计师应永会以平静、精专的态度进行着最为基础的对中国古籍刻本字形的修正与再发现工作。浙江民间书刻体是复刻古籍书刻体的计算机活字字体，选用浙江地方刻本，应永会利用业余时间做，已做5000多字。应永会和他的“浙江民间书刻体”带来的不仅仅是良好的视觉经验，更是一种近乎“抗争”的行为，一种值得尊敬的“小”建设……
宁波奉化 棠云纸
设计师潘沁与潜心于四明山中以传统的手工苦心研造着苦竹纸（亦名棠云纸）的袁恒通老人共同将一份素朴之美呈现于前，期望唤醒深埋于民众内心的记忆，唤起突飞猛进中的社会回眸一望。
北京 康熙字典体
厉向晨，一个专注的字体设计师，致力于古籍数字化及字体复刻。制有源自《康熙字典》的“康熙字典体”、《隶辨》的“隶辨隶书体”、未制作完成的“广韵宋朝体”；高质量的复刻字体如“聚珍仿宋”以及自主设计的古风字体“茶盐宋朝体”。以个人之力整理修复了大量失落的字体，相当程度上起到了承上启下的文化传承作用。
深圳 GDC（平面设计在中国）
GDC源起上世纪八十年代末的现代设计启蒙运动，以1992年“平面设计在中国”展（GDC前身）为落地标志，揭开了中国当代设计史上以平面设计为先锋的时代开端。
今天的GDC，仍凭着自己的独立思想、品行置身于设计改变生活，设计把握未来的探索之中。并以不断修缮GDC的形制、赛制来证明这是中国最好的美术指导全分类比赛，也是华人地区影响最大、水平最高、最具权威和公正性的设计盛典。
北京等五城 “社会能量” 巡回展
“社会能量――当代荷兰交流设计” 巡回展，以对当代荷兰交流设计的研究为源点，陆续在北京等五地展开，是中国迄今为止最为完整的、全景式的荷兰交流设计事件。该展为当下过于强调商业利益的中国设计师，打开了一扇全新的窗户。展出的200多个设计项目拷问着中国从业者：设计如何才能发出更大的社会能量？
深圳 深圳湾艺穗节
由当地平面设计师发起，将个人兴趣演变为城市公共文化事件的成功案例。
【关键词】中等职业学校 平面设计课 教学模式 优化
前言：
随着社会的不断发展，平面设计专业背书关注，对种植院校的评价设计专业提出了更高的标准和要求，尤其是高校的扩招，使得中职院校的学生就业面临挑战，因此，要重视平面设计课程教学模式的优化和改革，构件更加高效的课堂，实现对综合性人才的培养。
1全面分析当前中职院校平面设计课程教学存在的不足和问题
1.1缺乏对传统教学模式的突破
在传统的教学模式中，主要的方式是灌输式教学，强调死记硬背，在具体的中职平面设计课程中，教师处于主导地位，教师进行示范，学生进行模仿。这种教学方式很难实现对学生想象力和创造力的激发，在根本上影响学生的就业情况。
1.2不重视学生实践能力的培养
在中职院校，更加注重书本知识，忽视学动手实践能力的，同时，平面设计自身具有实践性的特征，需要在知识传授的过程中，引入相关实战经验，引导学生动手操作，实现平面设计水平的提升。
1.3学生缺乏主动性的学习态度
在中职院校，学生年纪偏小，社会经验不丰富，缺乏对职业未来的规划和认识，对于实践活动存在不主动的态度，正是这种被动的态度使得平面设计课堂教学效果不佳。
1.4缺乏队课程设计合理设置
在中职院校的教学中，传统教学观念影响深远，科学设计缺乏完善的理论体系，将课程的优劣归结为专业软件应用的数量，使得学生面临巨大的学业负担，软件使用呈现混乱的情况，没有得到精准的应用，忽视人才个性，没有重视学生的主体地位，不重视学生的接受能力，专业课设置呈现不科学性，不利于学生专业能力的提升。
1.5忽视学生创新思维的培养
对于中职学校的学生而言，其美术基础相对不高，忽视对设计理念和创造性思维的培养，在进入社会之后，很多学生只能够进行机械的软件操作，创新能力不强，这也是中职院校学生的突出问题。对于平面设计，如果缺乏创意，设计根本无从谈起。因此，要突出学生创新思维的培养，结合市场需求，进行教学模式和方法的改革，在根本上提升人才培养的质量。
2系统介绍中等职业学校平面设计课教学模式优化的策略
2.1重视教学设计改革，推动学生进行主动性学习
对于平面设计工作的开展，要围绕教学内容进行教学设计，营造良好的教学环境和氛围，可以将知识点设计为相关的问题，积极引导学生进行知识的学习，尤其是保证学生具有扎实的基本功。对于教学情境的设计，能够激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。
2.2设置合理的课程架构，提高平面设计专业课程体系的科学性
对于平面设计课程，除了设置一些基础课程之外，如图案、广告创意等，还要专门设置软件课程，紧跟社会发展的形式，将一些新的软件引入课堂。要实行理论与信息课程的结合，发挥一体化教学的作用。要将平面专业课作为主要内容，安排相关的必修课与拓展课，抓住重点，使得学生能够通过课程的选择，对未来发展方向进行明确，满足个性化发展的实际需要，课程的有效性增强，更具针对性，在本质上强烈学习结构的科学化。
2.3全面培养学生的创新思维，注重个性化发展的需求，培养学生的构思能力
对于平面设计，构思十分重要，需要结合艺术手段，进行细心的思考，发挥对材料的整合与组合能力，形成一种意象，这就是构思的过程。在进行构思的过程中，需要对设计标准、要求和主题进行明确，这就对学生的经验进行了考验和培养，尤其是审美能力和创造思维。只有保证作品具有全新的创意，凸显个性，才能实现更高的价值。对于中职院校的学生而言，其基础相对较低，缺乏开阔的视野，社会经验部不丰富，较大部分的作用都是抄袭和模仿的结果，创新思想不足。因此，教师需要积极引导，应用先进的文化理念和思想，使得学生在文化环境中，感受创意的价值和意义，借助设计，感受文化的魅力。
2.4为学生创造更多接触社会的机会
为了提升学生解决问题的能力，需要接受实践的考验，在实践中，强化合作，增强服务观念，了解设计环节和流程，明确各项工作的内容和要求，学会交流。学校需要为学生创造更多实践的机会，开展校企合作，使得学生能够了解社会和行业环境，明确各种技能的应用，参与企业设计研究，实现对学生独立能力的锻炼，较大意义上实现了理论与实践的结合。对于学生而言，只有不断接触社会和行业，才能真正意义上提升自身的专业技能，为融入社会做好准备，设计出更多具有创意、彰显个性的作品。
2.5要突破平面设计教学学科之间的界限
在当前信息飞速的阶段，设计学科需要的人才是具有较高综合能力，不能被专业所束缚。平面设计的作用是进行信息的传递，同时，实现对某种思想和文化的传承。因此，要注重培养学生的综合素养，结合诸多理论和知识，打破学科之间的限制，使得学生能够将平面设计当中艺术对待。
结束语：
综上，对于中职院校平面设计教学而言，要适应新课改的要求，注重学生学习主动性的提升，以行业需求为导向，构件科学的课程架构，培养学生的创造性思维，结合自身需求，为社会培养更多具有设计思想、技能水平高的综合性人才。
【参考文献】
[1]杨平. 提高职业学校平面设计教学效果的探究[A]. 北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院：，2016：2.
[2]张莹. 中等职业学校学分制下的教学管理改革研究[D].浙江工业大学，2009.
一、Photoshop平面设计特点
1.电脑技术替代了传统的绘画工具。现代平面设计以电脑作为主要创作工具，利用Photoshop设计软件提供的强大的工具和菜单功能，同时结合了各种传统绘画工具的特点，体现出多种新的艺术风格，使创作技法不断推陈出新。
2.快捷的图像信息处理能力。Photoshop软件在图形编辑、图像合成、文字特效制作等方面具有超强的处理能力，同时在图文混排、图像输出等方面的操作方便快捷。具有图像设计层次丰富，颜色绚丽的设计效果，而且在图像修改上更加快捷更加方便。
3.使平面设计走向产业化。Photoshop软件在平面设计中的创新应用，极大地改变了平面设计的作业环境，使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。社会上各种创作、设计室如雨后春笋般发展壮大，提供了丰富的就业机会。
4.对艺术设计创意有极大的促进作用。Photo－shop软件对于设计师的表现手法与艺术语言进行有效的革新，而且在这一过程当中，萌发创新灵感，借助于计算机的作用，将不可能实现的事情能够轻松实现。
二、Photoshop基本设计原则
1.清晰与肯定原则。在Photoshop环境下，软件赋予了创作者更多的处理技巧和可供选择的设计元素，尽管元素多种多样，但是在平面设计中要坚持所使用的点、线、面等元素以及各种元素的组合出来的效果要清晰、肯定。
2.协调性与整体性。利用Photoshop来进行平面的设计最终的目的，是根据用户的相关要求向客户表达出设计者直观的、具有冲击力度的图像，这就需要在平面设计过程中将外在的形式语言内在的内容有机的结合起来，要强化整体的布局，才有可能在体现客户表层要求的同时具有艺术价值。同时要坚持协调性的原则，体现在平面设计过程中就是协调各个元素的结构以及色彩，通过图形的秩序美、条理美，传达出更具冲击力的视觉效果。
3.装饰性与艺术性。利用包括Photoshop在内的各种软件进行平面设计，是为了更好地表达出用户的诉求，因此充分优化设计各个版面之间的排列顺序，及坚持了上述提出的协调性与整体性就显得至关重要。在进行平面设计过程中，构思立意是整个设计的最初环节，同时也直接决定了整个设计的艺术风格，在立意确定之后，就要对整个版面进行布局，选择恰当的元素进行整合，但是如何在设计中体现出较高的艺术性和装饰性，则不是设计本身无法解决的，需要创作者有较高的艺术修养和独特的审美情趣。
4.知识性与趣味性。Photoshop等平面设计软件，具有非常强大的设计功能，基本上是可以有效地实现创作者所有的构想，在Photoshop环境下的平面设计，作者在进行平面设计的过程之中能够不断地激发出新的灵感。在平面设计过程中，可以巧妙的运用一些生动逼真、能够引起受众兴趣的图片。但需要注意的是，在运用这类图片的过程中，切不可单纯为了追求趣味性而盲目使用，一定要结合作品本身的特色，科学的分析，并做好图片与其他元素的协调，做到光和色的统一，这样才能在符合人们基本的视觉特点的同时达到趣味性的效果，否则就会事与愿违，降低整个作品的层次。知识性同样是需要创作者注重的，主要是指在设计创作过程中，作品所表达的内容不能违背常理，要适度进行创新。
三、Photoshop在平面设计中的基本操作及流程
1.调查研究。与传统的手工创作相比，调查是设计工作的基础，一个好的平面设计作品，观众可以很好的识别与接受，因此，在设计前要有一个完整的调查,需要了解客户的背景，以及观众的特点与需求，在平面设计中才能更好地进行设计创作。
2.设计内容。在正式开始设计之前，创作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。
3.立意创新。这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者应该深层思考，如何创作，要满足一般的审美原则，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。
4.优化元素。用设计元素作为设计理念表达的载体，因此在每个元素的选择上，应充分考虑其是否与整体相协调，是否与整体相统一的观念。
5.选择表现手段。在设计当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如类比法、借用法和趣味模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融人如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形,效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。
6.图形图像制作。设计的项目包括字体、文本、图形、布局、颜色以及图形比例。平面设计和制作一般是为创意设计服务，具体设计手法和平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的设计与制作来表现的。
四、photoshop在平面设计中的应用
平面设计课程设置理论
由于各种原因，我国的平面设计教育起步较晚，其中经历了各种坎坷的发展历程。由于缺乏经验，开始发展平面设计教育时就直接引进了西方发达国家的教学模式，实践证明，不加筛选的套用被人的路数是行不通的。经过多年摸索，逐渐建立起一套符合我国国情的教学体系。但是，我们必须承认，我国的平面设计和西方国家相比还很落后，虽然取得了一定的成绩，但是还应该怀着谦逊的态度继续努力。笔者发现，目前我国在平面设计教学工作中还存在很多问题，比如理论课程设置不科学等问题，都为教学工作的成效造成障碍。
平面设计是一门动手能力很强的课程，需要掌握一定的绘画技巧，设计软件操作技能，以及发散思维的创造性等，是一门集创新与实践为一体的综合性专业。但是，设计理论课程的学习是实现平面设计内涵的支撑，是提高学生综合素质的根基，应该在保证操作训练的基础上加强对理论课程的学习。
目前，我国的平面设计专业在教学上普遍侧重于实践能力和操作能力的培养，而对于设计理论知识的学习过于漠然。确实，从表面看，平面设计就是一个作品的展现过程，主要通过操作来完成，就有很强的实践性。但是，如果过于强调平面设计的动手能力培养，忽视对理论知识的学习，就容易造成学习上的不均衡。根据笔者调查发现，很多教师花费大量精力训练学生的基本功，比如色彩、设计软件操作、素描等技能，花费大量的课时，有的甚至长达一年。笔者认为，实践操作虽然重要，但是花费时间过长则造成了资源浪费，学生完全可以通过课下等自由时间进行练习。在课堂上，应该加强对理论课程的讲解。笔者发现，现在高校对艺术理论课程的设置很不科学。很多学校在理论课程的设置上过于单一，且学时过短。甚至仅仅安排一至两门相关专业理论课程。比如设计发展史、广告心理学、公共关系等课程。众所周知，每一门专业都有其独特的发展历程，学习这段历史不仅能够了解其专业的基本概念，还能够对未来的发展方向进行规划。可是现实是残酷的，很多学校对于平面设计的发展史并不重视，在课堂上也是轻描淡写般的略过。笔者认为，设计专业的发展史应该得到教师的重视，应该作为平面设计教学中理论课的基本课程。平面设计中理论课程的学习就相当于上小学时学习加减乘除，直到后来的几何方程式，是不可缺少的一个过程，如果没有平面设计理论支撑的平面设计，无异于建设“空中阁楼”，缺少根基。笔者认为在高校中平面设计专业的理论课程学习存在以下好处：第一，可以拓宽学生视野，提高自身的鉴赏能力，增加知识面，是增加专业知识和开阔眼界的最佳途径。第二，强化对专业的认同，从感性认识提升为系统的高度。第三，为今后的专业研究打下扎实基础。另外，为了开阔学生思维和提高见识，交叉学科课程的设置尤为重要。就拿广告设计来说，首先必须了解广告的设计理念，广告主的心理，具有针对性的产品展示框架，掌握观众的心理，促使观众接受产品等，涉及到的知识面较广，需要通过交叉学科为自己打开思路。因此，广告心理学对设计师来说非常重要。
通过以上分析，我们应该充分认识到平面设计理论课的重要性。可由于传统认识造成的偏差，还是使学生和学校的关注重心停留在设计表层，忽视了理论教学，造成了目前平面设计专业的困境。现在的很多学生由于年轻好奇心强，不安于枯燥的理论学习，感觉没有多大用处，学习过程中不安现状。笔者在教学工作中就经常遇到学生提问“老师，什么时候开始实践练习啊？”这种心情可以理解，可是做法不可取，平面设计的学习是一件循循渐进的事情，不可能凭一时兴趣就能学好，一定要按部就班，注重轻重缓急，学习要有调理。虽然有一部分学生认为学习理论知识用处不大，根本解决不了实际问题。但是，在以后的实际操作中，就能慢慢体味到理论课程的好处。理论知识会通过潜移默化般融入学生的设计理念。当然，和操作性强的课程不一样，比如美术设计软件，只要上几节课都能熟练掌握软件的部分功能，容易让人产生成就感。但是，这是一个误区，不能说因为能够运用设计软件都懂得平面设计。一个优秀的平面设计师一定要依靠理论与操作相结合。
随着时代的发展，我国一直在对教学工作进行深入改革，并取得了一定成效。和传统教学模式相比，如今高校在教学工作中充分利用多媒体资源，通过制作教学课件向学生展示，使课堂更加生动直观。但是，在教学形式上还有待提高，应该增加学生学习的自主性，突出学生学习的主体地位，建立师生共同学习共同讨论的课堂氛围。比如法国的“主题教学”方法，根据平面设计专业来说，通过行业趋势确立主题，然后师生围绕主题深入分析，最终完成学习任务。笔者通过此种教学方法取得了不错的教学成效。既增加了学生学习的积极性，又强化了学生团结协作的能力，形成良好的学习习惯。
为了提高高校平面设计的理论课程教学，优化理论课程设置，笔者认为应该采取以下手段。第一，根据平面设计专业的实际情况，选择适合其发展需求的理论课程。第二，为了实现学生的开阔性眼光，设置交叉学科课程，打破史论课的衔接不畅问题。第三，改革考试形式，增加评价性考核。
综上所述，我国高校平面设计专业教学还存在很多问题，在教育深入改革的今天，社会究竟需要怎样的平面设计人才，我们应该采取怎样的教学手段来适应社会，都是我们今后教学工作中所要解决的问题。
参考文献：
[1]冯晓.浅析现代高职教育中平面设计专业的教学现状与措施.青春岁月， 2012，（10）.
[2]凌继尧.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000.
[3]罗静.关于平面设计教学的几点思考[J].商情，2008，（7）.
购物车(0)
