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[关键词]教学方法 音乐教育 学习兴趣
[中图分类号]J603 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）12-0216-01
本文通过对音乐教学方法的分析，阐述了在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐教学中去，激发学生的学习热情，调动学生学习音乐的积极性，使学生积极参与教学活动，获得音乐知识和技能的分析能力。本文从音乐教学方法的角度探讨如何培养学生的学习兴趣。
一、教学方法的定义与常用教学方法
（一）教学方法的定义
教学方法是为指向特定课程与教学目标，受特定课程与教学内容所制约，为实现教学任务，教师与学生共同活动的方式、方法的总称。
（二）常用教学方法
常用的教学方法有8种，分别是：讲授法、讨论法、直观演示法、练习法、读书指导法、任务驱动法、参观教学法、现场教学法、自主学习法。
小学常用的音乐教学方法，主要有三大方面，包括直观音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法。其中，直观音乐教学方法主要包括：欣赏法、演示法、参观法。语言性音乐教学方法包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法。
三、当代主要音乐教育体系的教学方法
（一）达尔克罗兹音乐教育体系的教学方法
达尔克罗兹音乐教育体系是由瑞士日内瓦音乐学院视唱练耳、和声与作曲教授，世界杰出音乐教育家之一达尔克罗兹创立的。
1.体态律动教学方法。体态律动，是人体随着音乐做各种有规律动作或姿态表达对音乐的感受。
（1）在音乐学习初级阶段，对学生的初步训练和基本动作的学习刚进入体态律动时，学生们随着音乐做拍手、摇摆、蹦跳，跺脚、模仿等简单的基本动作。在音乐教学过程中，教师可把这些简单动作作为基础，在日常的音乐课堂中进行音乐基本节奏和速度的练习。
（2）身体各部分动作的协调。
（3）大脑与身体间的协调作用。这是体态律动训练中的最有价值的部分之一，也是记忆与抑制有关心理控制的练习。
2.游戏教学法。小学生的年龄特征与心理发展特征决定了游戏是音乐教学中最重要的一种方法。
（二）柯达伊音乐教学体系的教学方法
柯达伊是匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，创立了著名的柯达伊音乐教育体系。
1.首调唱名法。
2.柯达伊手势。这种训练可以用于课前，每节课课前都可以运用柯达伊手势让学生进行视唱练习。
3.节奏唱名法。这种教学手段的运用有助于学生建立良好的节奏感觉以及更准确地掌握节奏。
（三）奥尔夫音乐教育体系的教学方法
德国人，当代伟大的作曲家、音乐教育家奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系于20世纪20年代中期初步形成。
1.节奏朗读教学法。奥尔夫教育体系把节奏作为儿童学习音乐的基础是其教育体系的最突出的特点。他认为节奏是音乐的基本要素，音乐学习要从节奏学习作为起点，并将其引入节奏朗诵与歌唱活动、基本动作教学等的每一个教学内容当中，并将这三方面的教学内容有机地联系在一起形成一个整体。因此，节奏朗读教学法是其很重要的一个教学方法。
2.律动教学法。奥尔夫教学体系的动作分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥等方面。主要包括：反应训练、动作训练、动作的协调训练、动作游戏4个训练方面的内容。
3.声势教学法。
4.器乐表演教学法。
5.创作教学法。
四、结论
在21世纪的今天，我国音乐教育工作者如何在音乐教学中合理地借鉴这些优秀的音乐教学方法，汇入传统民族音乐的教学内容。运用灵活的音乐教学方法，让学生能够积极地参与音乐教学活动，使学生成为音乐教学活动的主体，并使每个同学皆能发挥潜能，共同提高，达到既定的教学目标，符合素质教育的目的，从而提高教学效果，培养学生对音乐的学习兴趣。
【参考文献】
[1]谢妤.浅谈小学音乐教育的创新[J].科教文汇（上旬刊），2008（09）.
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[3]刘明明.小学音乐教学的有效性初探[J].大众文艺，2011（16）.
【关键词】初中音乐 教学方法 教学活动 教学效益
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
一、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益
音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
二、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的
现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。
三、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段
它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
四、要重视情绪在音乐教学方法中的作用
音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
五、教学有法而无定法
关键词：音乐；教学方法；中小学
中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0217-01
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。在新的历史条件下，现行音乐教育的方法和手段有较大的进步和改善，本文就近两年来在音乐新课标下的新的教学方法作以小结。
一、音乐感受与鉴赏教学法
新课标在音乐欣赏部分表述了四方面内容：音乐表现要素欣赏、音乐情绪与情感欣赏、音乐体裁与形式欣赏、音乐风格与流派欣赏。在课堂教学中，针对每一内容可采取不同的教学方法。
1、在欣赏音乐表现要素时，我们可以采取发现法和练习法，通过聆听某首乐曲，找到其中的一些简单要素，如旋律、节奏、和声、音色等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐，然后通过演奏、演唱、音乐创作等方式，练习巩固已发现了解并掌握了的音乐表现要素；
2、在欣赏音乐情绪与情感时，采用情境法和演示法，因为在音乐教学中，学生对音乐的感受和理解往往需要通过借助情境再现情境、扮演角色体会情境等手段，是他们产生一定的内心情感体验和情绪，才能完成对教材的理解，同时受到一定的性情陶冶；
3、在欣赏音乐体裁与形式时，采用讲授法和讨论法，讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，使受教者在较短时间内获得较多较系统的知识。但如果处理不好就可能变成“满堂灌”，因此还需要结合讨论法，在教师的指导下，学生讨论辩论，各抒己见，充分调动学生积极性；
4、在欣赏音乐风格与流派时，采用问题法和研究法，通过老师或是同学提出问题，让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程，对问题反复地持续地进行探究、实践，从而培养学生的音乐素养。
二、音乐表现教学法
1、演唱教学方法
演唱时音乐表现的基本方式之一，也是一种中小学校中的基本的音乐活动形式。演唱教学的方法主要应该通过科学性、趣味性、示范性来体现。提倡鼓励式教学，强调演唱中情感的抒发，选择音域适中朗朗上口的作品，使学生体会其中的情感和美感价值。用科学的方法训练演唱的技巧技能，充分发挥教师的示范作用。教师的范唱要完整有感染力。应注意指导学生正确表达歌词，继承我国声乐演唱字正腔圆的优良传统，但因是普通教学不宜做理论上的阐述和分析。
2、演奏教学方法
演奏教学也叫器乐教学，在普通中小学中主要是竖笛、口琴等小型乐器的教学，它是一种易被学生接受并喜爱的音乐艺术教育形式。器乐教学应把激发学生的学习兴趣放在首位，使学生初步掌握一至两件常用乐器的演奏方法和技能。中小学器乐教学中教师应引导学生在乐器演奏中体验到乐趣，表达音乐的美感，而不要因为涉及技能技巧训练问题造成机械枯燥大量的重复操练，可以在教学中通过自己富有感染力的范奏，也可以让学生欣赏优质乐器演奏的音乐录像或录音，也可以在教学中恰当的进行竞赛或奖励等练习方式，还可以选择学生熟悉并喜爱的流行音乐进行练习，以保持学生对器乐学习的持久乐趣。
三、音乐创造教学法
新课标中提到中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。有些人把音乐创造教学看得很神秘很复杂，以为是从事音乐专业创作人员的事，其实不然，在我们的音乐教学活动中学生编排音乐节目，利用乐器即兴演奏一段旋律和随口哼唱的自编自曲的歌谣都属于音乐创造的范畴。在中小学音乐教学中引导学生自制打击乐器，将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度加以表现，或即兴做舞蹈动作编排音乐故事和音乐游戏，这些都是常用的音乐创造教学法。
四、音乐与相关文化教学法
音乐与相关文化是新课标中对音乐学习提出的新的要求，音乐教学中贯彻综合原则，把音乐与舞蹈、戏剧、美术等在内的其它艺术形式进行教学。如让学生通过舞蹈、律动表现音乐，音乐与美术结合使学生更形象理解音乐。音乐与文学的关系密切，音乐教学可与语文教学中的诗词、戏剧等沟通。在现代社会生活中有大量音乐现象，诸如礼仪音乐、背景音乐、实用音乐，从而提高了人们的生活质量。
【关键词】器乐教学 兴趣 多样
1. 器乐教学在音乐教学中的主导地位
1.1 音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出比赛。而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。
1.2 器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。
2. 精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣
兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。在学生学习兴趣的开始，要利用学生的好奇心，诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如，在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。在器乐教学中，必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入竹笛、竖笛和口风琴，因为这些携带方便，经济实惠，考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。
3. 教学方法多样化，让器乐教学有声有色
器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了以下几点：
3.1 器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。
【关键词】小学音乐 教学方法
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0171-02
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，探究出自己独到的教学方法。？那么，小学音乐教学方法如何寻求呢？我根据自己多年来的教学实践，做以抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。
一、从学生游戏中寻求
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们，发现他们在游戏中常用“口诀法”做游戏。如：“请你像我这样做，我能像你这样做！”这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来，口诀式的教学方法，学生感兴趣，一会儿就记住了，而且不再遗忘。
二、从学生的爱好中寻求
小学生的爱好是很多的。他们爱念儿歌，在儿歌声中游戏。于是我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知知识。学生们学的认真，记得扎实。
三、从学生的生活中寻求
小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。例如：我教学生记住切分就会高兴地说：“好爸爸来了！”，学生们乐此不疲，而且再也不会念错。
四、从学生的“已知”中寻求
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中寻求
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽像思维。如我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。
六、从生产劳动中寻求
小学生虽然不直接参加生产劳动，但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点，教学生学习音乐。
七、从另一事物中迁移
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准。我就先教学生吹口琴、竖笛。学生先吹后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。
八、从教学难点中寻求
在小学音乐教学难点中，创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。为了让学生摸准音位，我让学生照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。我还创造了“手势视唱法”让学生边打手势边视唱，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。
九、从教材中挖掘
几年来的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。每次授课前，我都认真研读教材，挖掘教材闪光点，取得了较好的效果。
十、从提高教师自身的素质中寻求
在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。
这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。
一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。
音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。
音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。
二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。
器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。
当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。
器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。
器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。
器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。
器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。
器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。
三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。
兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。
在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。
（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。
（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。
四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。
音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。
音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。
一、创设情境，注重学生的参与性
高中音乐教学不能仅仅是将自身的感受及理解告知课堂上的学生，而必须是创设情境，让学生亲身参与到音乐欣赏中去。在音乐课堂上，学生在欣赏的过程中可互相讨论，从而为学生创新思维的培养奠定坚实的基础。
在高中音乐课堂上，音乐教师必须注重音乐作品的形式、内容，在此基础上，充分结合舞蹈、文学和美术等多种艺术形式，为学生创设音乐情境提供良好的条件，为培养学生的创新思维提供好环境。音乐教学可采用多媒体教学，借助文字、图片、声音及影像等因素综合创设情境。
比如，在古筝曲《渔舟唱晚》的音乐教学中，可通过创设情境，让学生感受到江南水乡的傍晚，夕阳余晖下，打渔人的渔舟满载而归，而就在这个时候，江面上歌声四起这样一幅优美的画面。通过揉弦、花指及滑音等多种方式进行表现，并通过提出问题来引导学生，这样可使学生更好地理解音乐作品中的内容及画面。
再如，在教交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》过程中，在播放“引子”时，音乐教师可在黑板上描画出两股小溪，然后辅之以朗诵“它穿过庄稼地，饱览丰盛的收货……”之后可请学生到黑板上，补全小溪旁边的草地、鲜花及小鸟等，通过创设符合作品内容的情境，使学生更好地理解作品。
二、问题引导，加强学生的交流
俗话说，“学起于思，思源于疑。”在音乐教学中，也必须通过问题，积极引导学生交流，使得学生对作品的欣赏，在分析及解决问题中开展。通过这种方式，学生可将学生自身的体会及对作品的理解与其他学生交流，从而可多角度理解作品。与此同时，师生之间可有效交流，教师对学生的问题进行解答，让学生更好地理解作品内涵，为培养学生创新思维提供有力保障。
比如，在音乐作品《摇篮曲》的教学中，学生可在欣赏东北民歌、舒伯特作曲后，对比分析这两首作品的不同，然后便欣赏钢琴独奏曲《摇篮曲》，而向学生提出的问题是：摇篮曲作为一种器乐体裁，与歌曲有何不同。为了让学生更好地理解两者的不同，可在学生讨论完上述作品后，探讨摇篮曲的不同之处。
在高中音乐课堂教学过程中，音乐教师常用的教学方法之一便是问题教学。但在教学中需注意的是，提出问题，为更好地引导学生朝教学目标，因此，问题的提出应结合教学目标，符合学生实际认知水平，而不能为了提问题而提问题。
此外，在引导学生过程中，应考虑学生个体差异，提高问题引导的有效性。
三、情感体验，注重学生的创造实践
音乐是一种情感艺术，因此，在高中音乐课堂上，必须通过情感来感染学生。在高中音乐课堂上，为了让学生走进音乐中、融入音乐情境中，音乐教师必须通过多种形式引导学生的音乐欣赏，在感知音乐中，将自身的情感体验融入音乐中去，在了解音乐基本要素及表现形式前提下，才能充分发挥情感因素的效果。而在音乐教学中，常用的方法还包括即兴创作、编词曲及创编画等，教师可根据实际情况，选择合适的教学方法。
比如，在教学《游击队歌》及《保卫黄河》中，由于两种作品的内容主旨及时代背景比较相似，为了让学生更好地理解作品主题、演唱情绪及乐曲特点，可引导学生对比两种作品。学生通过对比，一些学生认为两首作品均反映出中国人民抗日的坚强决心，但是在两种作品的演唱力度上，学生提出不同看法，主要是《游击队歌》的演唱力度较弱，应表现出游击队员的神出鬼没，展现他们这些游击队员的英雄形象。而《保卫黄河》的演唱力度应一浪环比一浪高，气势磅礴，前赴后继，充分展现出中国人民大无畏的英雄气概。
为了使学生更好地理解两首作品，教师可引导学生充分发挥自己的想象力，根据观看过的影视作品资料，创作一个舞蹈片段，学生可边唱边跳，模拟游击队员手握枪、手拿刀的行军情景，以及其他一些经典的荧幕形象，由远及近、由弱到强进行艺术处理，人人参与编排及创作。
四、创新指导方法，激发学生创作热情
为了培养学生的创新思维，可在教学过程中，教师首先必须具备创新思维能力，努力探索指导方法，提高音乐教学鉴赏的效果。可从以下几个方面入手，提高音乐教学的有效性。
（一）音乐教材的创造性运用
现阶段，高中音乐鉴赏教材，尚有不少不完善的地方，可用于学生创新思维的空间比较小，仅仅是简单地叙述一些观点，给培养学生的创新思维带来了一定的麻烦。而为了给学生开辟一个广阔的音乐欣赏天地，可重新编排音乐教材，与学生一起探究各类有趣的话题。比如，在《欢乐颂》教学中，可讲述一些与贝多芬有关的故事，从而激发学生对音乐交响曲的强烈欲望。同时，通过问题的提出，活跃课堂气氛，创造音乐教材。
（二）教学方法的精心设计
在音乐教学中，不仅要创造性运用教材，还应根据教学内容的不同，合理选择教学方法。在教学中，可通过以下方法培养创新性思维：
1.直观欣赏。在讲授乐器时，可结合实物或者录像让学生直观感受到乐器的性能及形状，并欣赏乐器所演奏的乐曲，提高教学的有效性。
2.根据时代特点，提高课型设计的趣味性。由于高中学生大都对流行音乐比较感兴趣，但有时候也良莠不分，盲目追星，醉心于模仿明星的动作、发型等。因此，教师应负担起引导学生树立争取价值观的职责，以通俗音乐为课题，选择一些通俗易懂的《家乡》《天堂》等，让学生直观欣赏，提高学生的鉴赏能力。
总之，在音乐教学过程中，教师不但应注重教材的创造性运用，还应合理选择教学方法，通过展开教学，提高学生的创新能力，在合理选择教材的基础上，综合考虑学生的兴趣及接受能力差异，把握教材的深度及广度，合理安排教学的时间，放宽对学生的要求，活跃课堂氛围，逐步培养学生的创新思维，使其形成独树一帜的风格。
关键词：普通高职院校 太极拳 教学方法 公共体育课中图分类号：G85
文献标识码：A
文章编号：1004-5643（ 2015 ）01-0052-031 前言
太极拳起源于中国，具有几千年的历史，一直以来受到广大中国人民的欢迎，随着改革开放后同门打开，中国的传统文化也逐渐在同外传播，引发了一股太极热。同时太极拳尤其是简化陈氏、杨氏太极拳在普通高职院校的体育课中占据十分重要的地位和作用，然而，一方面太极拳属于内家拳，无论是内容、技术、还是技术动作需要较多的经验和体验作为保证，大多数学生并没有练过武术的基础，有的本身对武术也没有太多兴趣，为了学分而选择武术的大有人在，有的则是带着浓厚的兴趣而来，因此学生的动机各不相同，要采取有效的措施和办法进行引导。文章主要是对普通高职院校常用教学方法、教学顺序、教学时机进行探讨，以期为普通高职院校教师太极拳教学提供借鉴，从而促进学生更快的掌握技能，培养对太极拳进而对武术浓厚的兴趣，弘扬我国的优秀传统文化。2 研究对象和方法2.1研究对象以太原学院、山西财政税务专科学校、山西职业技术学院、太原电力高等专科学校、山西艺术职业技术学院等三十四所山西省普通高职院校的公共体育课的简化24式太极拳教学方法为研究对象，以这三十四所山西省高职院校的武术老师为调查和访谈对象。2.2研究方法2.2.1文献资料法以“太极拳”、“教学方法”、“套路”、“教学时机”这四个词为关键词在中国知网等数据库进行相关文献检索，经过筛选，选择15篇期刊论文4篇山西省有关太极拳教学的硕士论文，查阅了太原图书馆、北京体育大学图书馆、同家图书馆等有关足球教学方法和手段的书籍，为文章的撰写打下来坚实的理论基础，也为本研究的研究内容和研究思路提供了方向和撰写角度。2.2.2问卷调查法根据文章的研究目的和研究内容编制了山西省普通高职院校太极拳教学方法的专家调查问卷，问卷主要分为三个部分，第一个部分主要是对各大高职院校的太极拳常用的教学方法进行统计，第二部分主要是对教师学习太极拳的途径进行统计，第三部分是对太极拳的评价体系进行统计。然后对山西五所普通高职院校的太极拳教师进行问卷调查，问卷采用当面发放回收和电子邮件调查相结合方法，问卷共发放问卷70份，回收65份，有效问卷60份，通过对问卷进行统计和分析，为研究结果提供借鉴。2.2.3专家访谈法在问卷调查之后发现的问题以及自己的疑问对太极拳领域的专家和优秀教师进行访谈，根据存在问题和疑问制作访谈提纲，根据访谈提纲进行访问，并对访谈进行记录和总结，以期找出解决问题的办法。3 研究结果3 1山西省高职院校太极拳教师基本情况
根据问卷调查结果的统计，60位太极拳教师中有15位女教师，45位男教师，；其中教授12名，副教授13名，讲师16，助教19名；博士6人，硕士10人，学士44人；执教年限在1-5年的有35人，5-10年的有13人，大于10年的12人；40人为非武术专业出身，20人为武术专业出身。根据统计结果可以看出太极拳中女老师教学人数较少，教师中副教授以上占20%以上，硕士以上占30%，执教年限五年以上的占40%以上，这说明山西省普通高职院校的教师自身专业素质并不是很高，执教年限不是很长，教学经验基本能够胜任普通高职院校的教学工作，但是我们可以看出更大的问题是在太极拳教学的教师中有40人并非武术专业，占据相当大的比例。3.2教师太极拳获得途径从表中可以看出，大学就是武术专项的老师占据33.33%，通过其他途径获得的占66.67%，其中向他人请教占据16.67%，通过培训班和自学的都占25%。这表明专业的太极拳教师比较少，主要是通过其他途径获得，但是太极拳是一个专业性极强的的项目，如果没有专业的经历就体会不到其中的精髓，往往只重视动作的外形，对于各种奥妙并不能系统的理解。一方面不利于其教学水平的提高和专业素质的养成，另一方面学生在一定程度上只是学到太极拳的动作，学不到其中更深层次的东西。3.3常用教学方法3.3.1完整和分解法
所谓完整法是指从动作的开始到结束没有进行分解，完整的进行练习的方法。通过各种影响设备将太极拳的动作完整呈献给学生，让学生整体上把握简化太极拳的动作，此时教授学生进行学习，学生在大脑中只能形成模糊的表象，动作迟缓不协凋，错误动作较多，这时教师应该根据动作的主要环节或者学生主要的错误动作进行讲解或示范，不应过多的强调动作的细节，这样有利于学生掌握动作，形成动作概念。
分解法是指将动作分解为若干环节，让学生按一定顺序依次掌握所有的环节，例如在教授左野马分鬃时可以将动作分解为：抱球收脚、转体迈步、弓步分手这三个部分，可以将右野马分鬃：后坐翘脚、抱球收脚、转体迈步、弓步分手这四个部分，这主要针对于动作十分复杂的情况或者学生学习技能达到分化阶段时，这时学生做动作比较流畅，错误动作减少，动作协调，能够基本正确的完成所要学习的动作。完整法和分解法并不是两种方法，不存在动力性，完整法的目的就是为了学生能够最终完整的掌握动作，因此分解法可以视为完整法的一部分，在实际的教学和训练中要注意两者的交替使用，这样能收到良好的教学效果。3.3.2想象法和表像法
想象法就是在指在进行动作学习前，让学生对动作技术要领进行想象，进而在大脑皮层留在正确技术动作的痕迹，然后再练习中激活这些痕迹，从而可以使得技术动作完成的更加顺利和正确的方法，这种方法在学生学习的最后阶段应用比较多，是指学生能够基本上掌握技术动作，同时要和各种感觉融合起来，把头脑中的想象变成运动器官的操作性活动。表象法是指在做动作前学生在头脑中对过去完成的正确技术动作的回忆和再现、唤起临场感觉的教学方法，通过表象尤其是多次的表象，可以提高学生的表象再现和表象记忆能力，能够加速学生对技术动作的记忆，另一方面能够引导学生动作技能的掌握，促进其正确技能的快速形成。3.3.3示范法和讲解法
示范法在体育教学中占据十分重要的地位和作用，太极拳的形意结合，柔稳适度，动作细腻的特点也决定着在学习动作的初级阶段也应该以示范法为主，教师领做学生学习，尤其是在初学阶段，教师要以优美、自然的动作引起学生的学习兴趣，激发学习太极拳的动机，让学生对正确完整的太极拳动作有一个清晰的印象。讲解法就是教师根据动作的结构和顺序，分环节讲解太极拳的各个组成部分，将复杂的动作分解成一个个相互联系的环节，有利于学生加深对技术动作的理解，同时能够加快学生掌握技术动作的进程。在学生基本掌握动作的分化阶段，采用分解教学能够促进分化抑制的形成，便于纠正错误动作，促进巩固话阶段的提早进入。3.3.4音乐伴奏法和口诀教学法
音乐伴奏法是指教师可以在教学过程中有意识的播放有关太极拳的音乐，让学生踉随音乐的节奏去做动作。开始阶段可以播放带有提示音的音乐，音乐速度较慢，让学生能够逐渐熟悉自己的动作，经过一段时间后可以加快音乐播放的速度，促进学生动作的巩固，最后阶段可以将提示音去掉，让学生根据音乐结合自己的动作节奏进行练习，有利于学生形成自己的动作节奏。口诀教学法是指教师可以将动作的名称及动作路线、连贯与过渡编制成顺口的便于记忆的口诀进行教学，一方面能够促使学生尽快记住动作，另一方面可以加深对动作要领的理解和掌握。贯拳绕打前臂绕打前臂旋，顶头竖脊身勿偏，两臂撑圆沉肩肘，收吸击呼气力添这就是简化24式太极拳双峰贯耳的口诀，读起来朗朗上口，既有动作要领，又有动作路线和技术要点。3.3.5及时反馈法所谓及时反馈法就是在学生做完动作后最短的时间内将信息反馈给学生，让学生知道自己的动作。随着高科技手段的产生，如高科技的手机大都具有摄像和视频的功能，将学生做动作时的过程进行录制然后反馈给学生，让学生更加直观及时的看到自己的动作，找到自己动作的优缺点，进而有利于错误动作的改正和正确动作的强化。3.3.6镜面练习法所谓镜面练习法是指让学生在舞蹈房内，面对镜子，通过视觉器官对自己的动作形成印象，然后观看其他同学的动作，将自己的动作和其他人的动作进行对比，然后互相纠正和学习，一方面能够直观的看到自己的动作，另一方面便于相互观察和指正。4 研究结论
（1）山西省普通高职院校的太极拳教师职称、学历等不合理，对教学水平的提高有一定的限制和阻碍。
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