时间：2023-08-17 15:55:45
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇钢琴音乐教育专业，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：音乐教育 钢琴教学
随着社会关注程度的提高，人们对音乐教育的重视程度加强，高等师范院校的音乐教育专业目前成为较为热门的专业之一，其中钢琴教学是核心也是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与先进的教学理念相契合。作为高师音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，更加适应社会发展的需求。教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。因此目前需要丰富高师音乐教育专业钢琴教学方法，加强研究，增强理论创新能力，更好的培养钢琴人才。
一.明确教育目标，能够因材施教
随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。
二.加强基本功的训练和强化
尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
三.注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
四.构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
五.完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
六.创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
七.结语
随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。 钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。
参考书目
1. 吴元：《钢琴学习有哪些方式？》，中央音乐学院
2. 冯德钢：《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》，南京师范大学音乐学院
3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》，中音网
4. 汪毓和：《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》，《钢琴艺术研究》（中），人民音乐出版社
关键词：综合能力 授课方法；教学计划；考查方式
中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）11-0126-01
当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。
音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。
当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。
以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：
教学形式多样化。
小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。
钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。如果教师指导组织得当。不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。
究竟如何实现集体课的教学呢?首先要根据教学设备、设备的具体条件额定人数，视学生弹奏程度相近编班，随着学生进度发展的差异有计划地给与调整。实质性教学内容包含：
一、钢琴教学法
（一）浅释弹奏原理和基本弹奏法，并结合相应的基本练习材料讲解、示范各种奏法，令学生切实地体会下键时重量驱动部位的感觉，进而强调初学时分关节练习的必要性。
（二）加强认识学好弹好包括二十四个大小调音阶、琶音在内的基本练习的作用，分析各调指法共同点及区别，如左手弹琶音时指法5421和5321的界定方法；升、降号键上开始的大小调指往返规律；穿指、跨指时如何调整指、腕、臂动作于速度时的角度、高度，总结出易产生的毛病和应对措施。
（三）据本班组的程度层次。安排相似类型或相同练习曲，回课时安排一至二人弹奏(每次可调整变换弹奏者)，指出并概括同类练习曲的普遍共性、练习的步骤及方法，以点促面。
二、钢琴音乐简史进人课堂
钢琴艺术的发展与变迁实际就是一部浓缩了的西方音乐发展史，通过对钢琴音乐简史的学习，可以使我们深入了解不同时期的演奏方法，对理解不同时代的音乐文化艺术，不同时期的作曲家及作品风格非常有意义。
三、授课内容依靠课外知识的辅助
（一）教师应积极有选择地为学生介绍推荐有关钢琴艺术的书籍、乐谱、音响资料等。凭课堂上能学到的知识含量毕竟有限：往往是通过讲授局部进而折射出整体，难以达到理想的深度和广度．显示出集体课的缺憾。为此．教师应向学生推荐一些有价值的钢琴弹奏法、音乐家传记、音乐作品分析等资料书籍，诱导培养学生独立思考自我完善能力。
（二）钢琴基础技术类的教材分类、选择、如何搭配使用。据了解，为数不少的毕业生虽普遍弹过一些教材，积累了一定的弹奏曲目，但在实践教学中往往缺乏选择、使用教材的能力。作为有经验的教师应为他们分门别类地介绍、简析各类教材的使用价值及功能作用。
（三）音响资料的借鉴作用。为了弥补集体课渐进性的不足，促使学生不断充实课外知识，可引导学生查询适宜的音响资料，通过聆听欣赏具有代表性演奏家的典范弹奏扩大视野，丰富内心世界，提高弹奏质量，并能了解熟悉相当数量的作用，无疑可为自己起到充实和推进作用。
四、原谱伴奏与即兴伴奏
以歌曲为主的原谱伴奏纳入音乐教育教学计划，已勿庸置疑。钢琴艺术的范畴本应涵盖了原谱伴奏，这与被伴奏的演唱作品协调合作，相映成辉，为共同塑造音乐形象、烘托情绪气氛起着一体化的作用。即兴伴奏是作用于社会群众性文化娱乐活动中种不可或缺的基本技能，具有了这种能力，就可以方便迅捷地随时和演唱进行配合，展示出这首歌的基本面貌。原谱伴奏为即兴伴奏提供操作途径。即兴伴奏从原谱伴奏汲取营养，丰富完整自己的手法织体。即兴伴奏的能力应奠定于原谱伴奏弹奏磨练的基础上。即兴伴奏织体技巧不宜过于复杂，简明实用的和弦进行和音型自然作为即兴伴奏的基础核心，应有一个较为固定的基本模式为好，使和声的进行有章可循，免于杂乱无序。
五、考查形式
采取减量增项的办法，即减少分立项目考查时的乐曲数量。增加包括钢琴弹奏在内的原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等项目，结合起来有机地合理安排，穿行，促使师生采取积极的姿态，齐心协力投入考生缓解考前的无形压力，精神得以放松，可消除或减轻在考场中易于产生的紧张心理状态，同时也为步入社会前获得更多的实践经验奠定良好基础。
参考文献：
[1]侯丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2006(4).
[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报,2006(4).
[3]黄皓华.谈高师学生钢琴教学能力的培养[J].乐器,2004(6).
[4]王晓坤.高师音乐教育专业钢琴教学的改革研究[J].河南职业技术师范学院学报,2002(1).
论文摘要：文章分三部分概括了高等师范院校音乐教育专业钢琴的教学形式，教学方法、教学思路的看法，并为进一步提高教学质量、充实有关教学内容提出希望和建议。
当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。
音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。
当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。
以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：
教学形式多样化。
小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。
钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。如果教师指导组织得当。不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。
究竟如何实现集体课的教学呢?首先要根据教学设备、设备的具体条件额定人数，视学生弹奏程度相近编班，随着学生进度发展的差异有计划地给与调整。实质性教学内容包含：
一、钢琴教学法
（一）浅释弹奏原理和基本弹奏法，并结合相应的基本练习材料讲解、示范各种奏法，令学生切实地体会下键时重量驱动部位的感觉，进而强调初学时分关节练习的必要性。
（二）加强认识学好弹好包括二十四个大小调音阶、琶音在内的基本练习的作用，分析各调指法共同点及区别，如左手弹琶音时指法5421和5321的界定方法；升、降号键上开始的大小调指往返规律；穿指、跨指时如何调整指、腕、臂动作于速度时的角度、高度，总结出易产生的毛病和应对措施。
（三）据本班组的程度层次。安排相似类型或相同练习曲，回课时安排一至二人弹奏(每次可调整变换弹奏者)，指出并概括同类练习曲的普遍共性、练习的步骤及方法，以点促面。
二、钢琴音乐简史进人课堂
钢琴艺术的发展与变迁实际就是一部浓缩了的西方音乐发展史，通过对钢琴音乐简史的学习，可以使我们深入了解不同时期的演奏方法，对理解不同时代的音乐文化艺术，不同时期的作曲家及作品风格非常有意义。
三、授课内容依靠课外知识的辅助
（一）教师应积极有选择地为学生介绍推荐有关钢琴艺术的书籍、乐谱、音响资料等。凭课堂上能学到的知识含量毕竟有限：往往是通过讲授局部进而折射出整体，难以达到理想的深度和广度．显示出集体课的缺憾。为此．教师应向学生推荐一些有价值的钢琴弹奏法、音乐家传记、音乐作品分析等资料书籍，诱导培养学生独立思考自我完善能力。
（二）钢琴基础技术类的教材分类、选择、如何搭配使用。据了解，为数不少的毕业生虽普遍弹过一些教材，积累了一定的弹奏曲目，但在实践教学中往往缺乏选择、使用教材的能力。作为有经验的教师应为他们分门别类地介绍、简析各类教材的使用价值及功能作用。
（三）音响资料的借鉴作用。为了弥补集体课渐进性的不足，促使学生不断充实课外知识，可引导学生查询适宜的音响资料，通过聆听欣赏具有代表性演奏家的典范弹奏扩大视野，丰富内心世界，提高弹奏质量，并能了解熟悉相当数量的作用，无疑可为自己起到充实和推进作用。
四、原谱伴奏与即兴伴奏
以歌曲为主的原谱伴奏纳入音乐教育教学计划，已勿庸置疑。钢琴艺术的范畴本应涵盖了原谱伴奏，这与被伴奏的演唱作品协调合作，相映成辉，为共同塑造音乐形象、烘托情绪气氛起着一体化的作用。即兴伴奏是作用于社会群众性文化娱乐活动中种不可或缺的基本技能，具有了这种能力，就可以方便迅捷地随时和演唱进行配合，展示出这首歌的基本面貌。原谱伴奏为即兴伴奏提供操作途径。即兴伴奏从原谱伴奏汲取营养，丰富完整自己的手法织体。即兴伴奏的能力应奠定于原谱伴奏弹奏磨练的基础上。即兴伴奏织体技巧不宜过于复杂，简明实用的和弦进行和音型自然作为即兴伴奏的基础核心，应有一个较为固定的基本模式为好，使和声的进行有章可循，免于杂乱无序。
五、考查形式
采取减量增项的办法，即减少分立项目考查时的乐曲数量。增加包括钢琴弹奏在内的原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等项目，结合起来有机地合理安排，穿行，促使师生采取积极的姿态，齐心协力投入考生缓解考前的无形压力，精神得以放松，可消除或减轻在考场中易于产生的紧张心理状态，同时也为步入社会前获得更多的实践经验奠定良好基础。
参考文献
[1]侯丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)，2006(4).
[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报，2006(4).
[3]黄皓华.谈高师学生钢琴教学能力的培养[J].乐器，2004(6).
[4]王晓坤.高师音乐教育专业钢琴教学的改革研究[J].河南职业技术师范学院学报，2002(1).
【关键词】高等师范 音乐教育专业 钢琴基础课
钢琴基础课是师范类学生必须掌握的一项师范技能，它对提高学生的整体音乐艺术素养、全面发展学生的音乐能力具有重要作用。以师范类本科四年制音乐教育专业学生的钢琴基础课程为例，从教学目标、教学内容、教学方法、考核方式、教材改革五个方面探讨目前高师钢琴基础教学中存在的问题，并提出一些自己的见解。
一、目前高等师范音乐教育专业钢琴基础教学课程开展的现状
师范类学生的钢琴基础课教学目标主要集中体现在师范素质方面，通过钢琴课程的学习，可以在学习期间掌握钢琴这门乐器的基本演奏方法，能够弹奏中等程度的乐曲和伴奏曲，具备中小学音乐教师课堂歌曲伴奏的专业能力，掌握钢琴演奏的技术技巧并学会运用。培养钢琴作品及其演奏风格的理解能力、分析能力、鉴赏能力，能够准确且完整地表现钢琴音乐作品。围绕这样的教学目标，一般情况下，高师音乐教师教育专业的钢琴课采用两种教学形式：一种是以集体课教学为主的钢琴必修课程形式，另一种是一对一的单独授课形式。前者集体课形式的授课对象主要针对大学一年级和二年级的学生，目的是让学生掌握基本的钢琴弹奏方法和弹奏知识，在教学方法上，加强了钢琴基本能力的训练，强化了手指的基本演奏方法练习；在教学内容方面，主要采用练习曲和乐曲配合的形式，并综合弹唱练习和四手联弹的小作品，促使学生能够在两年的学习过程中独立演奏小型的乐曲并能够自弹自唱。一对一的授课形式主要体现在师范选修课程上，在必修钢琴课程的基础之上，为了培养出专业层次更高的学生，师范类学生可以在大学三年级和四年级选择钢琴作为专业技能主科，完成程度更深的作品；针对选择钢琴作为主科的学生，师范院校则会向钢琴表演专业的课程倾斜，加强学生钢琴课程专业化特点，教学内容多集中在较有深度的技术技巧训练方面，试图将学生培养成为能够进行钢琴表演的音乐教师。目前，师范类院校所采用的教材各不相同，没有全国统一，也没有省份和区域的统一。考核方式采用教学与考试分离的方式，教研室集体评估学生考试成绩。大多数采用终结性评价的方式，依靠一次考试的弹奏表现打分。
笔者通过课堂教学总结了几点钢琴基础课教学过程中出现的问题。
1.培养目标宽泛不精确
目前，高等师范院校音乐教育专业的培养目标是中等高等师范学校、综合大学艺术教育机构、普通中小学，以及从事音乐教育各个层次的工作者。这样的培养目标造成了音乐教育钢琴课程在课程设置上范围较宽泛，造成学生不能够有选择地学习钢琴课。目前，综合类大学音乐教育专业的毕业生多数都将到中小学音乐教师的岗位上去就业，如果培养目标是这样，将会和国内重点音乐学院及211重点大学的音乐教育专业培养目标混淆，培养的学生毕业后很难承担中小学音乐课堂的教学任务。如，目前综合类大学音乐教育专业学生的钢琴技巧课多数还停留在注重纯技术类练习的阶段，学生在学习期间多数是按照作品的演奏技法分析、作品风格的体会、教学内容的难易度来进行学习，学生在学习钢琴的过程中更多地是接触到题材广泛的钢琴作品，有古典主义时期作品、浪漫主义时期作品、近现代钢琴作品、中国作品等，而这些作品又很少在未来的音乐课堂中得到实践和运用，无非是在这样的学习中积累钢琴演奏的技术技巧，扩大钢琴演奏视野，这对师范类学生的钢琴专业素养的提升是有益的，但对于走进中小学的音乐教师来说却越发显得专业难度过强了。
2.教学内容单调，没有统一的教材，师范性不强
钢琴教学课程的教学内容与钢琴表演专业的教学内容相差无几，在教学参考书目中就有明显的体现。目前，全国高等院校音乐教育系学生的钢琴课没有运用统一的教材授课，大多院校都运用校本教材或广泛地借用社会上通用的钢琴专业教材进行教学，造成教学内容单调、教学师范性不强的现象发生。目前普遍适用的教材集中在钢琴技术性练习方面，如《哈农》《什密特》《音阶琶音和弦》等；练习曲类教材包括车尔尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基练习曲15首、克拉莫练习曲、肖邦练习曲等，还有乐曲类教材，包括巴赫复调作品系列《小步舞曲》《二部创意》《三部创意》《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》《赋格》等；乐曲教材的选择包括《贝多芬奏鸣曲集》《克列门第小奏鸣曲集》《钢琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中国作品集》等数十本。在大学仅有的学时内，音乐教育专业学生要面对大容量的学习内容是不切实际的。虽然在教师的选择下学习，但多数学生都将逐渐失去学习兴趣，因为不能完成这么高难度的教学任务而选择放弃。
3.教学评价的形式单一，不能客观地评定学生的学习能力
在目前的考试制度下，学生的学习成绩多数还依靠考试进行全方位评价，例如钢琴教研室依据考试制度每个学期制定期中与期末两次考试，学生的平时成绩占整个学年学习成绩的30%，考试表现占整个学年学习成绩的70%，也就是说，只要在考试的时候发挥出色，就能一劳永逸地获得一个满意的分数，这对那些入学前就有很好基础的学生无疑是锦上添花。这样的制度和举措不能完全公正地评定学生的学习表现，没能体现教育公平、公正的原则，不能真正达到教书育人的目的，对学生的自尊心和自信心的建立也并无益处。
二、对钢琴基础课教学的建议
鉴于上述问题，在高师音乐教育专业钢琴基础课教学方面笔者提出以下建议。
1.培养目标明确细化，可以让学生选择几种学习方式，提高钢琴教学效率
在学生入学时，可以为学生提供几种钢琴学习计划供他们选择。例如在钢琴学习的目标定位方面，可以有以下几种：⑴定位在师范技能目标时，学习钢琴技术技巧的同时，学习中小学音乐教材中歌曲的弹唱曲目，每学期不低于整体演奏曲目总数的50%，钢琴技能的学习比例与弹唱比例各占一半。⑵定位在钢琴技能教师目标时，可以每学年弹奏专业课程曲目总数占总曲目的90%，弹唱只占10%。这仅是一个设想，如果能够为学生制定适合学生发展的学习目标，不搞一刀切，学生对钢琴学习的兴趣将会有所提升，钢琴教学的效率也会大大提高。
2.材，突出师范特点，教学形式也应该有所突破
在教材选择方面，应该选择当下大学生喜欢的钢琴音乐教材进行教学，在运用传统的教材授课后，学生的弹奏欲望不强，如果运用类似于南京师范大学出版社出版的《钢琴教程》（张慧、梁梅、张薇、李萌主编）后，学生的学习兴趣增加了，并在运用教材教学的过程中体会到了新编钢琴教材的优势，此教材中增加了大量的新的音乐题材，例如爵士风格、流行音乐风格的作品，如《钢琴布鲁斯》《让世界充满爱》等多种形式的作品深受大学生喜欢；并在教材中融合了部分中国本民族的钢琴曲目，如《小白菜》《在那遥远的地方》等中国民歌改编的钢琴作品。运用适合学生的教材授课是一方面，还要在教学形式上寻求变化，刺激学生喜爱钢琴、爱弹钢琴、爱练钢琴。可以在每个学期举办小范围、各个级别、层次的钢琴音乐沙龙，如程度低的学生可选四首联弹进行表演，可以为学生提供相应的场所进行展示，如音乐课堂教学歌曲弹唱大赛等形式，这样不仅可以让学生的进步得到展示，更重要的是可以活跃教学形式，让钢琴学习不再乏味。
3.严格制定考试制度，增加过程性评价的比例
制定严格的考试制度是学生学期成绩得到公正评价的途径。应该增加学生学习过程中的过程性评价。在211大学和国家重点大学其他学科的考试制度中，经常会出现三科成绩不合格就勒令退学的规定，在音乐学科这样的硬性规定还不多见，但这样的规范也最值得借鉴。如果能够严格要求学生，规范学生每个学期的考试曲目，将会大幅度提升学生的弹奏水平。如，哈尔滨师范大学音乐教育系键盘教研室在每个学期都会规定一定数量的练习曲目和乐曲进行考试，相比不指定的演奏这样的考试制度立竿见影，卓有成效地优化了钢琴教学。在期中和期末两次考试中，增加学生平时成绩的比例，不单靠一次考试评定成绩，得到了学生的认可。
总而言之，通过日常教学过程中总结的一点这些心得，希望对推进我国钢琴教育事业走向更辉煌的阶段有所裨益。
参考文献：
长期以来,高等师范音乐教育专业的钢琴技法课存在着教学手段单一、教学内容陈旧、课程设置不合理等现象。教学过程完全取决于教师的即兴发挥。教学效果则完全取决于学生自身的所谓“条件”。这一现象普遍存在于各个音乐院校的钢琴教学活动中。音乐教育专业的学生掌握钢琴演奏的能力还很有限,师资力量也普遍达不到专职演奏的级别。笔者认为高等师范音乐教育专业理想中的钢琴学习是把有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用的一个过程。具体应为:能够流畅表达中型偏上程度的乐曲;在规定时间内能够即兴编配乐曲;具备较为专业的音乐鉴赏能力。
高等师范音乐教育专业均以钢琴课的技能小课和开展数码钢琴集体课相结合的方法来更好地反映钢琴教学的特点。一对一的技能小课适用于各种程度的钢琴学生,教学中理论和实践高度结合,老师和学生密切配合。课上有共同的规律也有个性的发挥。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题。采用“一对一”的授课方式即每节课老师只针对一个学生的特点分配曲目还可以消除学生的胆怯心理,便于师生间的沟通。体现了以学习者为中心,教师则是学习促进者。这种技能小课充分照顾到学生的个体差异,容许学生按照自己的进度来学习,钢琴复杂的弹奏技巧,需要富于弹性的学习进度,这正符合“新”的教学取向的观点。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教,有利于学生演奏技能的发展。学习过程是师生共同参与的过程,学生能够得到教师的“真传”。
高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴演奏专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异、音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分学生展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)。所有这些学习程度与时限方面的不利因素,加之教师之间在教学水平、能力、经验、热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响钢琴课程的整体教学质量。
针对这一问题,开展以几人或者十几人为一个教学单位,依靠数码钢琴的耳机功能和投影功能,可以让更多的人能够同时练习、学习钢琴。集体上课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题,适于程度较低的教学对象。
集体钢琴课是个别技能课的补充。它不仅仅是学习基本弹奏法则,同时也是观摩的好机会。在课上,回课就是观摩,在观摩的过程中,每个同学都可以学习到其他人的长处,同时也看到别人的不足。比如,某位同学在某一个乐句,运用了特殊的力度变化,而使乐句有种惊人的效果,或是某位同学在力度的层次把握得很好等等。因而能取长补短,比较优劣,在不断的观摩比较中逐渐训练听力,提高了听觉的灵敏度以及对声音好坏的鉴别能力。在钢琴集体课中,自然形成了一种压力感,这种压力感迫使每一个学生努力表现做好。每堂课,每一位同学都必须在其他同学面前演奏,由其他同学给予点评。他/她弹奏时的好坏是否达到要求,同学们都会有非常直观的感受,个人的评语也直接受到影响。因此,课堂的这种环境,增强了他们的竞争意识,使得学生们努力的追求完美,力争得到最好的表现。这种压力感不仅锻炼心理素质,同时也锻炼了他们的演奏能力,使他们的演奏水平迅速提高。
二、钢琴教师教学实践的转变
在钢琴教学活动中教师始终是教学活动的促进者,教师的工作直接影响着教学的效果。教师要倾注大量的时间、精力去针对每一位学生的特点和问题认真备课,不但要教会学生弹奏的技术,还要教会学生分析作品,理解和表达音乐的思想感情。从更高的层次来要求,仅知道教会学生怎样弹琴的教师还不是一位称职的教师。要学好弹琴首先要学会练琴,只有懂得怎样练琴的学生才能真正弹好钢琴。教师在教学生怎样弹琴的同时,必须有计划、有重点、有针对地教会学生怎样练琴,包括各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术、技巧难点的具体练习方法,并鼓励和引导学生去创造性地发展各种练习方法。
一位优秀的钢琴教师应当在将育人贯穿教学全过程的同时,教会学生怎样弹琴,教会学生怎样练琴,还要教会学生怎样及时总结自己的学习,分析研究学习中存在的问题,安排下一步更深层次的学习。教学过程从依靠教师的教到逐步脱离教师的教,进而学生能够独立学习,完成这一过程,教师将达到教学的转变。
毫无疑问,作为钢琴教师,只有不断提高自身的演奏水平,才能更好地为学生示范,才能不断地拓宽教学曲目和更深入地研究教材。但仅如此并不够,钢琴教师必须不断地进修与提高是钢琴教师在钢琴教学中的地位和职责所要求的,而这种进修与提高的着眼点应该放在完善钢琴教师的修养与素质上。其中应当包括:重视提高教育理论水平;重视演奏水平和教学语言艺术的提高;重视音乐理论分析和鉴别;重视提高教师科研能力而进行的必要的有关进修;重视与钢琴教学有关的前沿学科,最新信息的学习进修。
要转变钢琴教学,教师需做相应的转变具体归纳为:
1、改经验教学为系统讲授。以往钢琴教学都是个别授课,以师徒传艺式的手把手、口传心授教学,教法单一,具有经验教学法的特征,理论知识教学不够完整系统。难免出现有太多的主观随意性和即兴性。所以教师必须把握好教学框架,有步骤有重点地讲授演奏理论与技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领;要改变保姆式的教学方式,着力提高学生的学习能力,引导学生对所学知识技能融会贯通,举一反三,自我发现问题和解决问题。“一对一”的授课方式,虽然也讲究科学性、系统性,但要把那些老生常谈的基础性概念和要领给每个学生系统讲述一遍甚至多遍,教师常常会感到无趣和乏味,所以容易头痛医头,脚痛医脚,骑驴念唱本――边走边看。
2、改教学的随意性为统一标准。长期以来,音乐教育专业的技能小课存在着学生无教材、教师无教案、教学无大纲的问题,教学内容完全取决于教师的即兴发挥。这易造成教学无序,也使教学管理活动无法开展。因为高等师范音乐教育专业的技能课占到全部课程的70%左右,几乎是音乐类教学秩序的全部表现。没有统一的标准,学生学了什么、学得如何?老师教了什么,教得怎样?既很难检查也无法客观评估,教学管理更无从切入。所以,要强化管理,提高教学质量,需统一标准。统一标准要求教师以课题为引导作出统筹安排。课上有记录、课后有总结。便于技能教学过程的规范化和计划性,克服个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性,避免盲目教学。
3、分级量化、提高效率。学生程度参差不齐、进度快慢不一是导致教学无法统一进度的根本原因。要解决学生进度保持基本一致,可以按学生程度进行分组,分级,量化标准。A、先考核,后分班。在编班分组之前对学生进行考核。按照学生的演奏程度进行分组。B、及时调整。学生用过一段时间的学习后,要根据学生进度和程度重新调整班组。C、提供补救措施。对进度较慢的学生进行重点辅导,给进度快的学生提供附加作业。这样可以节约师资,提高效率。让教师可以同时指导更多的学生。
4、预设作业,规范教学。古语说,预则立,教师在布置作业时必须要有预告,要保证所有学生在独立练习前都做到心中有数。技能小课布置作业时,有些教师往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的错误发生,等学生回课时才去逐一解决。这也正是钢琴小课的特色之一。教师通过尽可能全面的预示,把每一课题的重点和难点提前标记出来,以便学生有针对地进行练习。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析,对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒,对要点与难点做出清晰的讲解指导,并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领,这样才能大幅度的减少学生练习中的错误,提高学习效率。
5、扩充教学内容,提高综合能力。钢琴是一件独奏性很强的乐器,因而在教学中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾,我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目,如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。通过合奏与给他人伴奏,开发学生的综合能力和创造能力。这里特别需要指出的是:培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,可以说是高等师范音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。
三、教学环境的转变
钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学的内容和课程体系的调整和拓展已经成为高师音乐教育专业教学改革的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高,又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。要实现理想的钢琴教学目标,实施钢琴教学的创新,使钢琴教学向更高方向发展,将必须从管理制度、教学制度和评价制度三方面着手改进。
1. 教学管理方式有待改善
以陕西师范大学音乐学院为例,艺术系自成立以来,技能小课的工作量计算是1节课算0.6个课时。教师的劳动没有得到完整的认可。并且在国家艺术教育倡导推广集体课、小组课的近几年,我院教师的专业课必须1节课上三个学生的内容,课时量仍算0.6个课时。这样一来,钢琴教师课量剧增疲于应付,劳动得不到认可,上课时间得不到保障,上课质量也大打折扣。导致相当多的教师不安心本职工作。
扩招带来的负面影响。在国家大力倡导素质教育的今天,报考艺术类的学生也与日骤增。加之师范类要求“全”而非“专”,入学考试仅凭会唱歌而招入音乐系。致使相当多的音乐教育专业学生的钢琴基础差,有的甚至根本不会弹奏钢琴。这给教师的工作带来难度,也造成大批学生毕业后的就业率不高。扩招学生底子差,“专”不过音乐学院,“通”不及师范人才标准。极大挫伤了教与学的积极性。
高速发展的办学规模令人措手不及。新增的表演专业和文化学专业等非师范专业,需要相应的师资保障。而盲目发展或过快发展使得这些新增专业还不够成熟,急于发展直接导致大批学生无法就业的不良后果。
2. 应规范教学制度和教学内容
钢琴作为核心主干课程的意义。钢琴可以独奏,也可以与其他乐器合奏、重奏和给演唱者伴奏。现在几乎世界各国正规的音乐学校,除了都设置基本的钢琴专业外,还将钢琴列为其他任何音乐专业学生必修的基础科目。实践证明,钢琴是发展学生综合音乐能力最有效的课程之一,学习钢琴弹奏的同时,学生一方面掌握乐器的弹奏技能,一方面通过五线谱上音高位置在键盘上有直观的反应,方便学生领会和声、曲式分析等音乐基础知识。通过钢琴进行作曲,通过钢琴缩谱训练指挥……都是音乐专业学生的家常便饭。
然而,从历届招生制度的情况看来,高等师范的音乐教育专业可以选择任何乐器进行入学考试。民族乐器二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴……等主要是沿用简谱记谱教学,掌握这些乐器的考生由于缺乏五线谱记谱法知识而在入学后的学习过程中遇到诸多困难。因为师范生音乐专业基础课(乐理、和声、曲式分析、视唱练耳、钢琴即兴伴奏)以及主课钢琴、声乐课,无时无地不依赖于五线谱实施教学。另外,还有相当一部分地区和师范院校实行“艺术联考”。这种不考虑各学校实际情况以及培养方向的做法,是不够科学的。
霍华德・加德纳曾指出:“每一门类的艺术,都有其最适当的教育形式。师徒传授和集体授课这两种方式的差别,在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。没有几千年也有几百年,学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”长期以来,无论是在学校教育还是社会教育中,钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授式的个别授课,高师音乐系科也概莫能外。但近年来,随着招生数量的逐年增加,钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式,势必要大量增加教师的编制,大幅度提升培养成本,不利于钢琴教学的普及。
探索不同形式的授课方式。近几年倡导的“集体”课在我院几乎成为差生的园地。因为程度差底子薄的学生是没有资格跟老师上一对一小课的。这多么荒谬!最好的教学方式应为大小课结合。给基础好程度高的学生开展集体或公开教学,他们能够通过观摩、旁听反思自己存在的弹奏问题。另一方面,高级程度的学生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艰深。完成一首曲目可能需要一个月甚至一学期的时间反复训练。针对他们,进行公开教学作为小课的补充。恰恰是底子差的学生必须每周一次和自己的专业老师见面,得到具体的指导。定期举办公开教学,一方面可以促进教师对自身专业能力的提高,还可以起到降低教学成本的积极作用。
有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三方面始终贯穿于音乐教育专业学生的本科学习中。其中,为了节约教学成本可以把钢琴的弹奏法则和即兴编配列入集体大班课。技能训练则须按照这一课程的教学规律采取一对一讲授为主,辅以大课的授课方式。还可以开设公开课的形式,让学生自由旁听,以此扩充他们的曲目量。钢琴理论课在其中充分发挥其理论指导作用,学生们不但学会这些知识,更要会用这些知识去指导钢琴演奏的实践。通过合理优化课程设置最大限度地发挥每个学生的优势,提高学生弹奏水平。
3. 应建立科学的评价制度和考试制度
对于评价乐器演奏的好与坏一直以来完全取决于教授乐器演奏教师的主观判断。然而,评价制度和方法是影响学生钢琴能力发展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促进学生的钢琴水平。有效的评价应该是促进学生发展的手段,而不是学生发展水平的裁判者。因此,制定详尽的钢琴考试细则,使其具有良好的可操作性,让学生和教师都明白无误并严格遵守。
常常会听到有学生这样抱怨:我用心准备了整整一学期的新曲目,可是分数却没有那些弹以往已经考过一次的同学得分高。更有甚者,一首曲子从进校一直弹到毕业。鉴于此,应建立每一位学生的专业档案,记录下每一位学生从入学的第一次考试直至毕业的考试曲目,以及各位老师给出的考试评语。尽可能多指出他们的优势和长处,从多侧面,多角度给学生提供进一步完善自我的指导,这样评价才不会造成学生的心理压力,而成为学生不断发展的动力。
综上所述,高师音乐教育专业钢琴教学还有诸多方面有待探索。只有遵循音乐艺术教育规律,符合潮流和市场的需要,培养出的学生才能成为高素质的音乐教师,才能称职于基础音乐教育的教师角色。社会的音乐艺术环境将依靠他们来传播传承。社会音乐艺术环境整体素质提高了,才能产生高、精、尖的音乐艺术人才。
*本文为2010年陕西师范大学青年教师教学改革研究项目“钢琴教学方法的创新与模式探究”的成果。
参考书目
1. 吴元:《钢琴学习有哪些方式?》,中央音乐学院
2. 冯德钢:《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》,南京师范大学音乐学院
3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》,中音网
4. 汪毓和:《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》,《钢琴艺术研究》(中),人民音乐出版社
【关键词】教师教育专业；音乐表演专业；钢琴教学模式
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0284-02
当前世界是一个人才竞争的时代，要求人才不仅要掌握理论知识，而且还要有创新能力和良好的文化素养，适应社会的发展。
1 培养目标的比较
随着社会的变革和时代的发展，教育也发生了变革和发展。尤其是在当前这个人才市场多元化发展的条件下，音乐教育要想适应社会的需要，其必须以市场为导向，与时俱进，改变当前的教育观念，创新教育方法，对现行的教育模式重新进行审视，以科学发展的教育理念调整教育模式，明确教育的方向和目标，促进音乐教育的动态发展，紧跟时代步伐。首先，随着我国音乐教育的发展，人们越来越重视钢琴的启蒙教育，近几年来，由于投入的不断加大，技术水平也相应提高，这在很大程度上缩小教师教育专业与音乐表演专业学生钢琴水平上的差距，甚至于一些国际级的比赛也有了教师教育专业学生的参加。而且，政府和教育部门也出台和推广了教师资格制度，注重教育的多渠道发展，吸引了一些音乐表演专业的学生。其次，随着钢琴教育在教师教育专业的不断深化和人才需求的变化，其培养出的人才要想找准位置，准确定位，适应市场需要，要求教师教育专业必须改变教学模式，注重人才培养目标、人才培养方向以及培养层次上的纵向发展，提高技术教育的层次，符合高等院校的发展规格，加强对学生的素质要求，以人为本，坚持教育合格人才、优秀人才的原则，改变传统观念，有选择地招收学生，保证教学的质量，与此同时，教师教育专业的钢琴教学，其教学目的应该以培养有伴奏、钢琴演奏以及基本从事教学能力的人才为导向，突破传统的适应基础音乐教学的局限性。
2 教学内容的比较
从内容上讲，音乐表演专业与教师教育专业钢琴教学模式的教学内容主要以钢琴课及其相关的理论课为主。首先，钢琴课的教学内容。音乐表演专业的钢琴教学内容分不同的曲库，其曲目的覆盖面较广，程度较深，但有一点就是对基本的技术考查内容没有做也明确的规定，这主要是由于音乐表演专业的学生其钢琴演奏水平已经达到了一定的表演基础，其基本功较扎实，注重的是学生独立创造能力和艺术表现力的培养。而教师教育专业的教学内容由主要是以钢琴的基本弹奏方法和技巧为主，比如：断奏、重量弹法、连奏，加强学生的初步了解和掌握，对声音有一个正确的概念，建立韵律感和节奏感，并在此基础上强化学生的弹奏技巧，能够进行简单的伴奏、视奏以及小型乐曲的演奏，不断地增加演奏的难度，巩固学生的音乐能力，使得学生的声音概念更加深入、更加细腻，提升学生的音乐鉴赏能力。其次，相关的理论教学内容。音乐表演专业与教师教育专业都相应地开设了《钢琴教学法》，由于社会的多元化发展，这门课程在教学内容上其差异性并不大，但是，对教师教育专业的教学内容，其一定要加上中国钢琴音乐的教学法以及演奏法的内容，弘扬、发展中国的钢琴音乐艺术，而且这些都是经过中国历代钢琴音乐家所创造的劳动成果，值得我国学习和演绎。另外，还需要加强对这本教材的完善，保证其全面性和实用性，使得学生的知识面得到拓展。而对于《钢琴艺术史》这门课程，音乐表演专业将其称之为《钢琴文献》和《键盘艺术史》，教师教育专业则为《钢琴艺术史》。对于这门课程的教学，虽然名称不同，但是其内容是基本相同的，有所不同的是音乐表演专业在《键盘艺术史》中主要注重的是对理论知识的传授，涉及到的音响资料不多，其主要在《钢琴文献》中涉猎了较多的音响资料以及一些著名演奏家的演奏实况和演奏录音。
3 授课方式的比较
教师教育专业的钢琴教学主要以个别课和小组课两种形式为主。所谓个别课就是因材施教，针对不同的学生制订不同的教学进度和教学计划，使学生形成正确的弹奏姿势，掌握钢琴基本弹奏技巧和触键方法，加强学生理论知识与表现能力的培养，确保学生演奏水平的提高。所谓小组课就是针对学生的实际情况，结合学生的专业基础和程度基础进行分组，在实际教学中，教师要针对学生的出现的具体问题做出具体的分析和解决，比如：对于学生出现的一些其性问题，教师可以通过弹奏技术的基本规律的讲授，启发和正确引导学生对音乐表现规律的理解和掌握，培养学生的科学的练习方法和独立解决问题的能力。音乐表演专业则主要注重的是个别授课，以钢琴专业的教学大纲为依据，加强对学生钢琴技巧的训练，同时，制订不同的进度、标准和相应的教学计划，进行一对一地训练，使得学生独立处理乐曲的能力得到提升。
4 评价方式的比较
教学工作中一个重要的环节就是考核，对学生掌握的知识能力进行检验，了解教学效果，促进教学工作的改善，提高教学质量。比如：一些音乐表演专业学生在考试前期首先布置一些伴奏曲目，使声乐学生与钢琴学生进行自行合作练习，丰富学生的经验，提高学生的实践能力，培养其专业才能。而教师教育专业的考试则采用短期与长期作业相结合的方式，检验学生适应工作的能力，加强和巩固学生的知识能力，提高学生的适应能力，进而为学生以后从事教育专业奠定良好的基础。另外，在《钢琴艺术史》这门课的考核上，音乐表演专业进行随堂测验，而且对于测验的内容以及个人讲演都是提前给出的，便于学生进行自行准备，考试以闭卷形式进行，内容包括作曲家的创作风格、作曲家及其作品等等。
此外，在钢琴教学的考核上，音乐表演专业要求学生对乐曲要有较强的理解能力，学生的音乐感染力和表现力要敏锐、要细腻，可以对一些音乐内容进行理性分析，如：乐曲中的复调、和声、曲式等，明确作曲家的创作意图。而教师教育专业则要求学生能够独立分析不同时期、不同流派的钢琴作品，同时，也要有一定的音乐表现力和感染力。
5 总结
总而言之，音乐表演专业与教师教育专业钢琴教学模式有共同点也有不同，在实践教学过程中，要搞好钢琴课程建设，就需要取长补短，改变教学模式和评价体系。
参考文献
[1] 杨小兵. 教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究[J].教育研究，2010(2)
关键词 双钢琴 音乐教育 能力 促进
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
双钢琴是由两位演奏者分别在两台钢琴上进行地位平等的合作演奏的一种钢琴二重奏形式。作为一种室内乐重奏表演艺术形式，双钢琴在国外众多的音乐院校中已形成完备的课程体系。但在国内的专业院校和师范院校，长久以来甚少有此方向的课程。随着近年来钢琴文化交流的增多，双钢琴教学和演奏越来越引起钢琴教育工作者的重视，专业院校中天津音乐学院率先开设了本科课程，中央音乐学院紧随其后，自2005年起招收双钢琴专业硕士生，师范院校如东北师范大学音乐学院等亦相继开设了诸如钢琴二重奏的室内乐课程。自此，对于双钢琴的系统研究拉开大幕。
笔者曾为高等师范院校音乐教育专业学生，现也就职于师范院校，既多次参与过双钢琴的演奏，亦数次从事过双钢琴的教学，自然对双钢琴在促进学生能力方面有自己的一些见解和认识，通过下面的论述，欲与专家和学者探讨。
1双钢琴对于学生音乐分析能力的培养
双钢琴这种表演艺术形式是由两个人共同完成的，不分析总谱而只是简单的叠加演奏难以演绎完整、准确的音乐，更无法表达音乐精髓。所以双钢琴合作过程中的音乐分析是至关重要的。初拿乐谱时，双方即要一起分析总谱，在音乐上达成共识，独自练习和合作练习时有的放矢，目标明确。合作一段时间后，通过教师的讲解和自身的磨合，双方对于总谱的理解会进一步加深，再次进行音乐分析时，常常又会发现隐伏的新事象，所以双钢琴演奏对于学生的音乐分析能力有很大的促进作用。
通过笔者教学过程中的一些经验，发现音乐分析中的下述方面较能代表双钢琴演奏对于学生音乐分析能力的促进，故进行简要阐述。
部分学生在接触双钢琴演奏之前，对于独奏作品的旋律和伴奏通常不加分析，毫无音乐分析意识，经常演奏得无层次感，即把旋律和伴奏弹得一样强。在几次双钢琴合作演奏之后，他们普遍注意到这个问题，会主动地降低伴奏的音量，突出旋律。在演奏独奏作品时，也会理清旋律和伴奏的配合关系，这正是双钢琴演奏在合作过程中带给双方音乐分析能力的一种体现。
再者，双钢琴演奏对于学生的多声部思维能力也有促进作用。复杂的双钢琴作品通常具有复杂的音乐结构、织体和对位，谱中充斥着复杂交织的多声部复调片段，哪个是主要声部、主要旋律，哪些又是次要声部、次要旋律，如果不进行音乐分析，很容易曲解作曲家的创作意图。在这种情况下，教师会向合作的双方讲解音乐分析知识，教会他们分析多声部作品的方法，这对于提高学生的多声部思维能力有很好的促进作用。
2双钢琴对于学生钢琴伴奏能力的培养
学生演奏双钢琴较之四手联弹有更广阔的演奏区域，较之钢琴协奏这种表演艺术形式有更平等的合作关系，因此演奏的双方都更加均等地获得为另一人伴奏的机会。在伴奏的过程中，伴奏者会时刻紧跟对方旋律，捕捉对方旋律的脉搏，在伴奏上给予恰当的陪衬，在稳定节拍上给予支持。钢琴技术条件好、独奏能力强的学生，在伴奏过程中容易出现冒进、狂躁和过分自我的毛病，通过双钢琴的合作，他更加学会了如何与他人配合，如何为他人钢琴伴奏。笔者的一个学生，在未进行双钢琴训练前，为声乐学生钢琴伴奏时经常出现演唱者和伴奏者音乐脱节、伴奏者拖着演唱者走且演唱者由于在呼吸气口处没有得到充分呼吸而造成的演唱疲劳等问题。通过双钢琴的合作与笔者的指导与示范，他克服了在钢琴伴奏过程中“抢”的问题，领悟到“跟”的重要性。上述例子反映出双钢琴对于学生钢琴伴奏能力的促进。
3双钢琴对于学生临场应变能力的培养
双钢琴是门合作艺术，并非单打独斗的个人表演，在合作过程中如果只负责完整演奏自身的部分，而全然不考虑另一人临时出现的状况，那么两人很可能会出现重大失误。笔者曾经遇到的一种情况是：双钢琴表演中的一位演奏者在曲中突然出现了节拍延误的错误，但自己没有发现，另一位演奏者虽然马上发现了这个问题，但是直到演奏完毕都没有能够及时调整，跟随他正确地合在一起，结果造成了后面的片段两人均错开一拍演奏的错误，事后，双方均在互相埋怨对方。针对上述的个案，虽然双钢琴合作的双方都有错误，孰是孰非暂且不论，但是发现错误的那个人如果能够临场应变，快速反应，及时调整，肯定能够避免连续犯错。笔者如上述所说，对两人进行指导，又在实际的授课中，代替其中一人，合作中故意在乐曲的不同位置犯错，以考验另一人的临场应变能力，久而久之，学生在双钢琴演奏过程中更加留心对方与自己的配合关系，兼顾整体的音乐进行，最大限度地降低演奏失误。
4双钢琴对于学生速度控制能力的培养
速度的统一是双钢琴演奏双方能够合作的前提。每个人的节奏感和内心速度因学琴的经历而不同，如果不经过统一节拍的训练，极易出现参差不齐的问题。双钢琴作为需要演奏者双方高度融合、统一，以达到如一个人左右手般演奏境界的表演艺术形式，对两个人是否“齐”的问题尤为苛刻。节拍器便是一个很好的训练准确节奏感的工具，应当在双钢琴合乐中得到广泛应用。通过双钢琴演奏这个过程，不仅增加了习琴的乐趣，同时能在合作中清楚地判断自己和对方演奏速度上的问题。
5双钢琴对于学生音色鉴别能力的培养
双钢琴因其宽阔的和声表现力和得以将演奏双方技术发挥到最大的限度等特质，为听众带来了交响乐队般的效果。同时，两架钢琴所展现的音色又是特别丰富多元的。著名钢琴家约翰・布郎宁说：“必须懂得在钢琴键盘上以管弦乐队的方式进行思维的重要性。优秀的钢琴家弹奏的并不仅仅是一首乐曲，而是一首如同木管乐器、弦乐器或管乐器奏出的乐曲，这使乐曲有了自己的色彩世界。”因此，双钢琴对于学生音色鉴别能力的培养是异常显著的。例如方根据上海音乐学院指挥系已有双钢琴版本重新改编的柴科夫斯基《胡桃夹子》组曲选曲《花之舞》，乐曲的前15个小节，第一钢琴便有模仿竖琴和圆号，第二钢琴有模仿双簧管、单簧管、圆号、大管和定音鼓音色的片段。那么在演奏时，学生必须要先有上述乐器的音色想象力，在演奏相应部分的时候，又要极力地用钢琴模仿出需要的音色，这样才能达到对作曲家创作意图的正确诠释。具备了上述音色鉴别能力，学生会更加注重音色控制，也会在合作过程中注意声音的协调性，加深对乐曲整体音乐风格的理解。
综上，双钢琴对于高等师范院校音乐教育专业学生能力的培养绝不仅限于上述几点，高校音乐教师要突破传统的独奏教育模式，运用新方法挖掘和提高学生的综合能力，使他们更好地服务于音乐教育事业。
参考文献
[1] 邓青.双钢琴合作与表现艺术[D].长沙.湖南师范大学，2010.
关键词： 钢琴教学 教学内容 教法研究
一、教师要注意引导学生在钢琴演奏前开展有效思维活动
著名的美国小提琴家海菲兹在《我怎样练琴》中曾说：“一开始我是在感受这首曲子，我把这个过程比喻为动脑的过程，接着在练习弹奏这首曲子的时候，我把这看做是动手的过程。在熟练这首曲子的过程中，最重要的过程还是完整地感受出曲子的整体思想，而不是练习弹奏的动作，她说，事实上最重要的是心理上的体会和感受，只要抓住了本源，就会对这首曲子精通。”
钢琴教学要重视动手练习以前的思维活动，要做到心知肚明就必然要对关系到教学各个方面进行不同深度及不同层次的研究。只有想不到，没有做不到，这句话在钢琴教学前的思维活动中尤其重要。对待一个作品，首先要对其有清晰的认识。作为一名钢琴演奏者，弹奏钢琴是需要心理、生理及思维互相配合互相协调的，如果有不当的思维认识将会严重影响到弹奏的质量。其次，需要在钢琴教学前针对学生不同阶段分析清楚，抓住主要问题一一解决。例如有的学生感觉自己“视谱慢”，对待这个问题教师要做到以下几个方面：
首先，要解决乐理上的问题。对谱面上的一切音符、谱号、节奏、节拍、断音、句子、连线、休止、段落等都要有清晰准确的认识，要做到看会看懂看精。乐理知识作为钢琴演奏中的最基础的知识，教师必须要求学生在第一阶段掌握，因为没有扎实的基础知识，其他成绩都是不可能获得的，只有基础打牢固，才有机会取得更大的成就，才能有更好的发展。
第二，要解决对键盘的熟悉问题。要做到多练习，从实质的钢琴到心中的抽象的钢琴具象，要做到心中有琴，这是需要经过一番勤学苦练才能达到的境界，对于初学的学生而言，做到熟能生巧就可以了。高校教师在教授学生键盘练习的过程中，要教导学生一定要下苦功练习，因为提高键盘的熟练程度是没有任何捷径的，没有任何人天生就有这种熟练度，每一个成功者的背后，都有着艰辛的练习过程，只有在思想上早做准备，才能应对冗长枯燥的练习过程。
第三，要解决对钢琴工作方式的认识问题。一个良好的视谱不是按单个音符读取的，而是将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个工作单元。按单元的方式一块一块地摄入，眼睛要看得快不是只看单音而是整个小节地读取。眼睛要始终走到手指的前面。大脑有迅速把握整体结构的能力，采用整体单元式的读谱方法。这样认识清楚以后，经过长期坚持不懈地努力，自然视谱能力将得到飞跃式的提高。视谱能力也是在不断的锻炼中积累出实践经验之后才能达到的一种境界，熟能生巧，在熟练了之后，看琴谱的速度就会加快很多，也就会在演奏的时候更加得心应手。
第四，解决手指的技能问题。手指的技能是为表现音乐服务的，没有良好的手指基本功技能就谈不上完美音乐表达，所以对手指的基本技能和有关弹奏的技巧要正确认识、分析、总结、提炼、掌握，从而形成自己的东西，这样弹奏起来才会达到事半功倍的效果。手指的技法，每个人都有自己一套不同的方法，这不是靠语言教授就能完成的，学生一定要靠自己的勤学苦练才能形成属于自己的一套方法。
在钢琴教学的前期，良好的思维活动是根本，娴熟的弹奏技能是前提，只有两者有机地融合在一起，形成学生自己的东西，才能用有限的时间学习更多的技能。高校教师要指导学生，懂得在钢琴练习之前首先必须充分掌握作品中所蕴含的情感基调和深刻内涵，要在不断的情感体验中逐渐掌握每一首曲子中的内在思想。此外，还要在乐理知识，键盘的熟练程度，手指的熟练程度上下工夫。只有这样才有利于学生在钢琴演奏的时候抓住作品的本质，获得成功。作为高校钢琴教师，我们一定要让学生深知这些在钢琴学习过程中所需要经历的每个重要的步骤，只有学生懂得了其中的定律，才会更加努力地完成，争取新的胜利。
二、教师要深刻认识作品对钢琴教学的重要作用
在钢琴教学中教授作品的时候，一定要认真细致地研究作品内部的音乐构造与感情基调，一方面了解作曲家的人生观、生平、艺术观和思想，作曲家的气质、性格及艺术修养，了解作品的直接写作动机和目的，作曲家创作时的心态、思想感情，作品反映的时代特征、历史特征、社会特征、文化背景、风格特点，等等，认知作曲家当时的明显意图，充分尊重作品的历史性。另一方面应尽可能多地学习聆听研究作曲家写作的所有东西和音响资料，认真体会和感受作品中蕴含的情感，对作品音乐、音乐形象、语言、音乐风格认真地研究分析。学会直接感受音乐语言丰富的思想感情，在演奏中自然、由衷、朴实、真挚、热情饱满畅快淋漓地表达出来。俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说：“让学生了解的不仅是作品内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲折结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”所以，在钢琴教学中，教师一定要把“只是引导行动，行动又以知识为依据”这一原则适时适度教授给学生，让学生从作品中体会独特艺术氛围，指导弹奏，在弹奏中回味作品的意境，达到两者的自然统一。
对作品的研读，或多或少会遇到一定的难点，在钢琴教学过程中，要做好克服这些难点的心理准备，攻克难点前，一定要进行系统的分析和研究，剖析分解难点再动手逐个加以解决。作品演奏作为一种头脑和手指综合的活动，任何技术动作都包含着一系列的局部动作，应当采用分析的方法，左右手分开练习技术难点。放慢速度，分解练习把作品中的长句分成若干部分练习，使之加大动作，熟悉弹奏作品的指法，或者特别对薄弱的地方进行专项练习，达到作品整句的均匀。在慢练中不能脱离音乐的实际需要，要注意指法之间的联系，不能散架，不能使每个手指孤立地练习，一定要练出作品中整句的音乐走向，要形散而神聚。
因此，高校教师在钢琴教学的过程中，要深刻理解音乐作品在钢琴教学中所起到的重要作用。利用不同风格的作品，引导不同个性的学生认识钢琴，热爱钢琴。做到因材施教，让每一个钢琴专业的学生都能够在学习的过程中不断地提升自己对钢琴的兴趣，并树立必胜的信念。让学生找到适合自己的钢琴作品，追随这些作品走进属于学生们自己的钢琴世界。
三、钢琴教师应做好示范教学
依据钢琴专业的特点，一个优秀的钢琴教师要始终以身作则，做好示范教学。在示范弹奏过程中，学生通过直观弹奏动作和聆听实际的音响加深对理论的理解，更能够领会教师的意图。教师在示范弹奏中的乐感，要使学生对作品有鲜明的感受。学生具有不同的素质条件，不同的性格特点，不同的学习基础和接受能力，因此要对不同学生进行具体分析制订适合学生的教学方案，运用不同的形式因材施教。特别强调的是，对待基础较差的学生不要轻言放弃，要尽力挖掘他们的潜在能力，适时地主动地进行教学，让学生在有限的学习时间中尽可能多地学习更多的知识和技能，促进学生提高自身的艺术修养，提高作品的鉴赏力，充分发掘学生的艺术思维，培养学生对音乐的理解能力，培养学生的独立思考能力和独立学习弹奏作品的能力。
教师通过具体的弹奏动作示范，使学生在头脑中建立起所要学习的弹奏动作的表象，了解所学动作的结构、要领和方法。在钢琴教学中正确的弹奏动作示范，不仅可以使学生获得必要的直接感受，提高弹奏的效率，而且可以提高学生学习兴趣，激发学生学习的自觉性，有利于形成正确的动力定型。可见，教师的示范对于取得优良的教学效果有着非常重要的作用。
有目的的示范可以使学生在头脑中建立起正确的弹奏动作概念。教师示范的目的，是要使学生通过对教师弹奏动作的观察，在头脑中形成清晰的记忆表象，并使之内化，经过思维的加工，建立起正确的弹奏动作概念。因此，教师的每次示范都应明确所要解决的问题。比如，示范什么，怎样示范等都要根据教学任务，教学步骤，以及学生可能接受的具体情况而定。例如教授新作品时，为了使学生建立完整的弹奏动作概念，一般可先做一次完整的弹奏示范，让学生先观察，了解整个弹奏动作的结构和过程，然后结合教学要求，用慢速或常速做重点示范。这样，完整的示范就为重点示范作了必要的铺垫，并使重点示范的动作更加鲜明、突出，帮助学生较快地理解教师讲授的内容，达到预定的教学目的。
兴趣是使人对某种事物有一种特殊的需求倾向，并力求积极参与该事物的心理特点。正确的示范可以使学生在体验到钢琴弹奏动作的优雅美、力度美、娴熟美和韵律美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习钢琴弹奏的极大兴趣。教师的示范动作要娴熟，应该成为学生的典范。因此，钢琴教学作为一项实践性很强的教学活动，要求高校教师一定要以自身的良好素质为学生做好示范。通过教师的示范，学生更容易把形象的影响记录在脑海里。在教师的示范过程中，学生聆听优秀的教师弹奏出的优美旋律，更容易激发对钢琴的热爱，更加努力地练习和学习。
四、总结
总之，高校钢琴教学不仅仅要教会学生开展抽象的思维活动，还需要使学生懂得如何对作品进行鉴赏。通过钢琴教师的良好示范，使三者达到自然的融合，才能使学生从心理及生理上克服种种阻碍，真正学会学懂学精，在有限的时间里学得无限的技能，达到自然美和心灵美的有效结合。
参考文献：
［1］肖承兰.简论钢琴教学中学生潜能的开发［J］.中国音乐，2000，（02）.
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