时间：2023-08-16 09:19:55
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇传统文化底蕴，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
在封面设计中，要做到传统文化底蕴与现代审美意识的结合，设计者不仅需要修炼“内功”，提升自身的文化素养和艺术创造力，还要掌握好设计的各要素之间的关系并灵活运用，要把握好“精”、“意”、“形”、“色”四大方面，达到“内外兼修”的艺术境界。
一、精：熟悉原著。精心构思
德国著名的装帧艺术家阿・卡帕尔指出：“凡负责书籍装帧的人，不管他担任绘图、制版、印刷或其他工种，最好先通读原文，对作者意图、可能的读者范围及作品的种类应该尽可能详尽地了解。”好的封面设计必然是建立在精心构思的基础之上的。在构思之前，设计者必须通读原著，把握原著的内在精神和文可能深远，定位才有可能贴切，设计才有可能有创新。对于不同类型的书籍，设计时也应有不同的侧重。对于科技、科普类学术性较强的书籍，封面设计时最好“避实就虚”，尽量运用铺陈、联想、转借、变形、象征等手法，采用直观的符号作为表现形式，让读者一目了然。对于文艺类、休闲类书籍，封面设计时风格可以活泼些，色彩可以强烈些，尽量运用趣味性强、富有视觉冲击力，能让人产生无尽遐想的构图，达到“图”有尽意无穷的艺术效果。构思时，还应充分考虑到原著的可能的阅读对象的文化水平和年龄层次。如少儿读物封面最好是色彩鲜艳，构图生动活泼，趣味盎然；中青年及老年人的读物，封面形象可以适当采用象征手法，由具象转向抽象。另外，在设计时，还应与责任编辑保持良好的沟通，听取责编的意见和建议，尽量把握原著的精神文化内涵，这样设计时才能有的放矢。如1995年山东教育出版社与山东友谊出版社联手推出的荣获国家“五个一工程”优秀图书大奖的《中国民间美术全集》的封面设计的构思非常精巧。每一卷的封面都选择了最具特色的民间美术品，或服饰(如穿戴篇选取的是民族服饰)，或神像，或玩具，或脸谱(如游艺篇选取的是一个造型独特的面具2)等等。这些封面与原著的精神文化内涵非常契合。
二、意：切合主题，突出意象
在充分把握原著精神主旨的基础上，设计者最好提炼出一个能够概括原著主题的意象。好的意象不仅能够突出原著的文本主旨和文化内涵，还能够在读者心中产生相关联想，有助于加深对原著的理解与领悟。王朝闻先生在《神与物游》一书中提到：“艺术家凭感觉、知觉、想象、体验和揣测等形象思维而形成的特定意象，只有在它外化为形象之后才能引起读者的体验和意象创造，才能对读者引起知音般感人的效应。”意象的选定不可太随意、太牵强，也不可太实在，应以最大限度凸现原著的精神为原则。如武汉大学出版社2005年出版的纪念闻一多的“红烛”系列学术丛书，封面设计就别具一格：封面选取“Red Candle”(红烛)作为整体意象，在构图上突出了蜡烛在燃烧时的红色火焰的跳动，给人视觉上和心灵上带来强烈的冲击力，大面积的白与一小团蜡烛燃烧时的红形成强烈的色彩对比，更是让读者心理上受到震撼(见图3)。“红烛”这一意象又与闻一多本人的诗集《红烛》相暗合，同时燃烧的蜡烛又是对中国古代诗人李商隐诗歌中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这一诗句的遥相照应。可见，好的意象不仅能够让读者记忆深刻，爱不释手，还能够收到意想不到的艺术效果。
三、形：合理构图，图文并茂
封面设计包括书名、编著者名、出版社名称等文字和装饰形象、色彩及构图。书籍封面设计展现给人的是形式的美感，其设计必须遵循“形式”、“节奏”、“韵律”、“对比”、“调和”、“变化”、“统一”等形式美法则，充分运用各种形态要素，如“点”、“线”、“面”、“体”、“空间”、“肌理”等，展现书籍封面各视觉要素的有机联系，达到完美的视觉效果。
随着书籍设计观念的更新，新的编辑、绘图软件的开发及运用，封面设计越来越趋向精密化、国际化。作为封面构成因素的图文，在设计中仍是设计者首先要处理好的一个重要环节。如何构图，如何将文字与图象完美地、有机地整合到一起，是设计者无法回避的问题。设计时，设计者必须遵循基本的艺术法则，合理构图，巧妙安排好图案、文字、标志等要素，做到图文并茂，相得益彰。同时，各要素作为封面形式的构成部分，在处理时必须符合原著的内容与精神主旨，切忌为了追求形式美而将一些精美的，与主题无关的形式进行毫无意义的堆砌，而应将形式与原著的内容相结合，收到“形式即内容”的功效。
四、色：协调配色，大胆创新
文化创作生产在十七届六中全会中明确指出，是直接作用于精神领域，是中国特色社会主义发展繁荣的必经之路，也是繁荣发展的关键。因此，要不断激发文化生产活力，将文化产品质量提到更高一层，这样才能够顺应当前时代的发展趋势。目前新农村不断地建设，社会结构也不断进行转变，传统的农村文化产业拥有浓厚的文化底蕴，拥有无限开发的潜力和市场前景。而农村传统文化产业的发展，对农村建设也有进一步的推进，对传统文化的构建、传承具有十分重要的意义。为了顺应新的发展要求，推动我国社会主义新农村的建设，就必须对农村传统文化产业充分研究和掌握其中的发展规律，并进行有效指导。
1农村传统产业的概念
新时代的朝阳产业就是发展文化产业，因其具有投入少、产出高和可持续发展等优点。国内文化产业发展时间虽然长，但其发展速度却非常快。各地都希望通过发展文化产业带动经济增长，大力推动文化产业的发展模式。农村传统文化是通过一定的社会经济基础为背景，是农民在实际的生产过程之中逐渐累积的思维、认知和价值观等结构。农村传统文化产业主要指在农村发展过程中，按照一定的经济基础和标准，进行生产、加工等一系列的活动和过程。农村文化事业、农村文化产业发展都在农村传统文化建设之内。农村传统文化产业对农村文化事业具有加强作用，能够促进对传统优秀农村文化的传承，有效增加农民的经济收入和繁荣农村经济。
2 目前我国农村传统文化产业发展存在的主要问题
2.1 对文化产业的认识不高，创意不足
文化产业发展的主要阻碍就是部分传统的文化观念和现代产业发展之间存在强烈的矛盾。受到“重儒轻商”的中国式传统思想影响，部分人对文化产业追求的利益最大化不能够接受，认为文化不能沦为商品，觉得发展文化产业就是对文化的破坏，人们对文化产品消费力受到极大的影响，不利于整个文化产业的前景发展。当前学界和业界都不能对怎样发展文化产业给出有说服力的答案，还有部分人的目光停留不前，认为文化产业就是第一、二产业，没有意识到文化产业其中的特殊和价值。此外，我国目前农村传统文化产业发展缺少创新意识和创新能力，普遍创意不足，没有真正掌握到“文化创意”的核心。
2.2 结构性矛盾突出，缺乏内生动力
农村传统文化产业范围覆盖比较广泛，既有第二产业中的工业制造，又包含有第三产业中的文化服务行业等。按照制造行业的角度而言，文化产业对于占有比重高达60%的重工业而言，其规模和生产设备都是非常小的。
2.3 管理薄弱，服务不到位
对于农村传统的文化产业发展而言，重视程度不够，管理机构不完善。部分地方虽然设有管理机构，但是由于人员配备不足、素质低以及管理方法落后，造成服务不到位。管理文化产业和文化市场没有按照市场经济的模式要求进行，甚至缺少必要的制度保障，导致农村传统文化产业不能实现健康发展。
3 加快农村传统文化产业发展的措施
3.1 在政策上大力扶植，促进农村传统文化产业迅速发展
要想发展好农村传统文化产业，就必须要借鉴城市文化产业发展方法，需要政府对农村传统文化产业以及城市文化产业统筹发展，充分展现自身优势，以利于两者协调发展。
3.2 完善农村传统文化产业发展政策
有关部门要对农村传统文化产业发展规划进行探究，明确农村传统文化产业建设的指导思想、发展目标和发展策略以及发展机制，要充分结合该区域文化生产的实际情况、资源以及拓展空间，致力于促进和城市文化产业间的要素流通和优势互补，从而实现对传统文化产业发展的完善。
3.3 加强文化设施建设，满足农民文化需求
加强农村文化设施建设是推进新农村传统文化产业建设的必要条件。农村文化设施建设主要体现在例如文化站、街道、文化室、体育健身工程等。政府要逐渐完善该区域文化设施，加强农村文化基础设施的建设和维护，做好乡镇的文化互动场所工作，激发农民群众的热情，充分发挥服务功能和加大对农村传?y文化产业建设的投入。
3.4 培养农村文化建设人才
发掘和培养农村文化建设人才，对农村传统文化产业的发展是不可或缺。对于已有产业既要巩固，又要增加其生命力和竞争力，而且还要根据实际情况发掘人才。除此之外，要加大宣传力度，吸引更多的高素质人才投入到农村传统文化产业发展之中。管理机构也要建立一套高效的人才机制，有计划、有组织地吸引、挖掘、培训人才，使高素质人才从内心里想留在农村，为文化产业的建设做贡献。
关键词：中国传统文化；中华武术；价值；文化底蕴
中图分类号：G80文献标识码：A文章编号：1004-4590(2009)03-0020-04
Abstract:Carefully examines the Chinese martial arts from China traditional culture's value orientation the cultural inside story, may discover that China traditional culture the source which forms as the body China martial arts culture, its rich connotation and the special characteristic have had the profound influence to the martial arts culture's production and the development Regardless of being esthetic on “the relationship of form and spirit has both”, fitness in the keeping in good health “inside and outside to minor in”, “the relationship of form and spirit to unite”, or the moral category “honored esteems martial arts Germany”, “the heavy righteousness light advantage” and so on to manifest the Chinese martial arts load bearing broad and profound China traditional culture
Key words: China traditional culture; Chinese martial arts; value; cultural inside story
中华武术作为一种文化式样是中华民族传统文化的一个缩影，它承载着中华传统文化的巨大形态，从中国传统文化的价值取向审视中华武术的文化底蕴，不仅是对中华武术内涵的回归与吸纳，更是一种超越与发展。中国武术根植于我国传统文化的沃土中，在中华历史上绵延数千年，中国武术一直深受我国古代传统文化的影响。从传统文化价值取向的角度去研究中华武术丰富的文化内涵，有助于中华武术的传承与发展。
1 何谓中华武术与中国传统文化
中华武术包括武术套路、摔跤和散打，是我国传统的体育项目，内容是把踢打摔拿跌击劈刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫套路和单势练习。它基于人类生存竞争的攻击自卫本能，首先在原始巫术中获得最初的载体，后来并附在狩猎、战争、祭祀以及个人寻仇、宗族械斗、保镖护院和突发应急中获得长足发展，最后还进一步通过礼仪民俗、乐舞百戏、手搏角抵、露台争交、骑射相扑、街头卖艺、文学作品等等多种领域分别多向展开。中华武术是中华民族宝贵的文化遗产，是既有客观社会内涵并又表现得极为个性化的综合实用技艺。它扎根于我国的民族文化之中，是以技击为核心，武为外形，讲究形神兼备，内外双修的一种以防身、健身、修身为目的的融合多种表现形式的几乎纯个人的一种传统修炼行为。中华武术不仅具有丰富的内容体系，完整的锻炼系统，独特的健身方法，神奇的攻防效果，更浸透了中国传统文化和价值观等诸多社会文化形态的影响，中华民族独特的思维方式、行为方式，以及审美观、健身观、教育观、人生观、宇宙观等都在中华武术中有所反映。
传统文化(traditional culture)是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是起源于过去、融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为。
中国传统文化(traditional culture of China)是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。其中崇尚和谐统一是中国传统文化的最高价值原则；“中庸”，既是思想方法、原则,又是修养境界。注重人的内在修养,轻视对外在客观规律的探究,是中国传统文化的一个重要价值指向。而“自强不息”、“厚德载物”是中华民族民族精神的集中体现。“中国传统文化塑造了中华民族醇厚中和、刚健自强的人文品格和道德标准，不仅对中国的经济和社会发展发挥着巨大影响，也为中国人的世界观和行为方式的形成奠定了基础。它的影响一直延续至今。”如是说。
2 中国传统文化与中华武术的联系
2.1 中国传统文化孕育和影响了中华武术的发展
中国传统哲学和中医基础理论都是中国传统文化的精髓，都对中国武术的形成和发展产生了重要影响。武术萌生于中国传统文化的土壤，融入了中华传统文化的精髓，其发展与演变过程亦带有显著的传统文化烙印。中华武术的思想核心是儒家的中和养气之说，同时又融汇了道家的守静致柔、释家的禅定参悟等诸多理论，从而构成了一个博大精深的武学体系，成为世界上独一无二的“武文化”。此外，它还融汇易学、哲学、兵学、美学等多种传统文化思想和观念，吸取中国传统文化的精髓，博采众家之长，逐步形成了独具风格和特点的武术文化体系。中华武术的思想理论与实践理论都深深地扎根在中国民族文化沃土之中，它比其他体育项目更富哲理性、科学性、艺术性，体现出深厚的文化底蕴和中华民族的智慧。“文化既包括思想观念，又包括风俗习惯；既包括心灵的习惯，又包括身体的习惯。”［1］中华武术蕴含着中国传统文化的哲学理念，强调道术圆融、体用不二、由技入道和以身载道，是民族传统文化在武技――“道”的体现。它讲究刚柔相济，内外兼修，以独特的技艺，强身健体，防身自卫。也饱含着哲理，深蕴着先哲们对生命和宇宙的参悟，对习练者有培养意志，陶冶情操的作用。很多武术流派都采用具有朴素唯物主义的哲理，如伏羲《易经》、老子《道德经》、庄子《南华经》的三经学说等等。历史上许多武术家都自觉不自觉地运用了古代的哲学思想来分析解释自己演练的拳法，并能融会贯通地创造出不同风格的拳种。明末出现的所谓“内家拳”，以及后来的太极挚、形意拳、八卦掌等拳种对拳理的解释，都与古代哲学思想密切相连，含有丰富的哲理性。如老庄的行气理论与阴阳五行学说相结合，其后成为中国武术内功训练的基本理论。老子所揭示的某些哲理，诸如以静制动、以柔克刚、以弱胜强、大巧若拙等，后来被中国武术的各种拳派普遍吸收，更被包括太极拳在内的诸内家拳派奉为技击原则。可见，中华武术是在中国传统文化的总体氛围中孕育发展的，它浸润着民族的性格气质，蕴含着中华民族对搏击之道的独特悟解，以一种近乎完美的运动形式诠释着古老的东方哲学思想，追求那种完美而和谐的人生境界。
2.2 中华武术对中国传统文化的传播和发展的贡献
中华武术作为一种社会行为，作为传统文化的一种表现形式，在千百年的历史发展过程中，已被渗透了民族的风格、习惯、心理、感情等因素，作为中华民族传统文化的重要载体，积淀着深邃的民族文化思想，形成了集技击、健身、欣赏、娱乐、教育为一体的多功能价值表现体系。武术在广大人民群众中具有深厚的文化基础和广泛的影响力［2］。中华武术的传承，体现了中国传统文化的传播和发展。如明代拳师陈元资东渡日本，传授少林拳法，奠定了日本“柔道”的基础。中华武术在当今世界各民族体育活动中有着广泛的影响力，比如日本的空手道、合气道，朝鲜的跆拳道，菲律宾的棍术都不同程度地受到中国武术的影响。近年来，随着中华武术交流工作的开展，使世界从文化的层次上来了解武术，增加武术的影响力，不仅让世界人民充分享受到武术文化这一宝贵的遗产，还增进了国际友谊。通过习武可以便人体悟和理解这些民族遗产，民族文化、精神，通过发扬和传播中华武术，不断弘扬我们的民族文化与民族精神，使全世界都知晓武术，了解中国。目前中国武术已风靡了欧美及其他地区，其中美国已成立了“全美中国武术协会”， 旧金山等城市还成立了“少林功夫学校”。 “功夫”、”太极”、“武术”的汉语拼音――“GongFu”、“TaiJi”、“WuShu”已成为英语中的常用词，中华武术承载着的中国传统文化也随之得到传播。
3 从中国传统文化的价值取向审视中华武术蕴含的文化内涵
3.1 中国传统文化的价值取向
价值取向是价值哲学的重要范畴，它指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值倾向。价值取向具有实践品格，它的突出作用是决定、支配主体的价值选择，因而对主体自身、主体间关系、其它主体均有重大的影响。价值取向可理解为价值导向或价值体系，实为世界观、人生观、价值观的综合体现。
中国传统文化向来把人与人、人与社会、人与自然、人与自身（即灵与肉）的关系的平衡与和谐作为最高的追求目标。在这一观念引导下，中国人形成了重整体、重直觉、重关系、重实用的思维方式。因此在中国传统文化中，我们可以看到儒家谈的“修身齐家治国平天下”，以及“格物致知正心诚意”都是指向社会和人生。注重人的内在修养，轻视对外在客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值指向［3］。道家谈“性命双修”，就是去修人的人性、人的自然之性和人的生命，而达到一种真人、天人、至人的境界。佛家讲“法身慧命”，讲挖掘、呈现“佛性”，就是把人性最光辉的部分呈现出来。由此可见，中国传统文化秉持一种以和谐为基本原则的价值观念。在人与自然的关系中，传统文化追求“天人合一“的最高境界。
3.2 中国传统文化的价值取向下对中华武术文化底蕴的审视
中华武术的文化内涵体现在它的审美观、健身观、道德观等几个方面，从中可以看出中国传统文化价值取向对它的影响。
3.2.1 中国传统文化的价值取向下中华武术之审美观
中国传统文化中天人合一，阴阳，刚柔之气和拟物制像等等的哲学思想内涵，生发出丰富的具有中国特色的美学艺术范畴，奠定了中国传统审美观念。中华武术在几千年的漫长发展过程,吸收了中国传统的文化思想精髓,逐步成为中华文明的载体和体现,成为中国人的一种生活方式。在武术中所蕴含的中国传统美学思想和传统的美学价值观是中华武术千百年来泽惠大众的本质。在中华武术中，无论是在技击攻防的形态特征上，还是在节奏韵律、意境追求上，都体现了传统文化美学的思想内涵。
（1） 技击美
《庄子》中有几处谈及自然，其中最引人注目的是“自然”与“无为”的相一致。“无为”不是指“无所作为”，而是指“清静无为”。在道家“清静无为”思想的影响下，中华武术蕴含着以“以静制动”、“以柔克刚”、“后发先制”等的技击指导思想。武术是以技击为主要内容，以套路和格斗为运动形式,注重内外兼修,武德兼备,培养全面发展的人的中国传统体育项目［4］。中华武术的流派繁多，拳法多姿，但基本表现形式有两种：徒手的和器械的攻防动作。寓攻防于表演中形成武术独特的美学，正如人们所说：技击是武术的灵魂。当练习者见到了自己创造性的掌握了攻防格斗技术而引起的精神愉悦，这便是最初的审美萌芽。后来历经武术家将其攻防格斗的技艺加以进一步的提炼、概括、加工和程式化，逐步形成相对稳定的套路形式，使其既具有“技击”的特点，又符合生命的自由活动形式，在演练方法上注重内外兼修，演练风格上要求神形兼备，能给人以美的享受，赏心悦目，振奋人心，甚至可以激发出人们自强不息的奋斗精神和振兴民族的爱国精神。从美学角度来看，中华武术的美主要表现形式表现为两大类:一种是刚阳之美，给人的感觉如急流猛浪，它表现了武术运动中的巨大威力与能量,能够剧烈的激感,外家拳多属此类,如少林寺少林拳。另一种是阴柔之美，如行云流水，它更多的展现出事物的和谐统一，内家拳多属此类，如陈家沟太极拳。中华武术的刚阳、阴柔之美的形成，都受到了中国传统文化的影响。太极拳的“以静制动，以柔克刚”是老子的哲学思想在武术文化中的体现。少林寺的少林拳则是受到佛教禅宗的哲学的影响，发展成为内外兼修的绝技［5］。可见武术之美的体现蕴含着传统文化美的内涵，是通过习武者的动作、功架和神态等外在形象与内在气质来展现的，以此引起习武者自身的体验和观众的感受，使人欢快而愉悦。
（2）节奏美
在中国传统文化中“气”是一种无形的、连续的存在。它通过“聚”而形成具形的万殊，通过散而回归起自己。“气”对于人类来说就是生命、活力、人体美、人性美、人格美。中华武术中阴阳二气的运用，使武术运动形神兼备，内外合一，具有鲜明的节奏感。如八卦掌的动态有快慢（速度）、轻重（力度）、刚柔（程度）之分，亦有大小、伸缩、起伏之别。八卦掌的静态有高低曲直之分，俯仰开合之异。演练时整套动作如龙戏水，如燕穿云，使人产生产生了“观其形，悦其目”的艺术效果和“咫尺之内面瞻万里之遥，方寸之中乃辨千山之峻”的美感。由于受到中国传统文化中“和谐”思想的影响，武术运动中的一举手、一投足、一亮相，每个动作的变换，每次恰当的停顿，每个眼神的随势而动，无不来自于对自然界的洞察，无不能体现自身神、形的和谐，以及人与自然环境的和谐之美。中华武术演练时体现动静对立变化并相互作用，无论是飘逸灵巧、快如霹雳、动若疾风还是稳似磐石，都是使生命运动始终保持均衡和谐的状态，这种美的状态，也是中华武术追求的最高境界。人们通过观赏武术的运动形式，能看到生生不息的生命运动，和人体强大的生命力，从而引起我们的审美愉悦。
（3）意境美
意境是中华民族尚“道”重“意”的文化心理在学艺术领域潜心营造的深幽的艺术境界，是中华民族于哲理思维的表现。所谓意境美，意者，是习武者主观的思想感情；境者，是习武者所描绘的画面形象景致。意境则是习武者的思想感情在演练时所呈现的感人景象，它凝结着节奏、和谐、统一的结构，自我欣赏和被欣赏的美学价值，从而使武术艺术本质和价值不仅仅显示在技术上的熟练，而且身心总是处在一种新的体验之中，即达到了意境美。中华武术的意境是指套路中所体现的并经过艺术加工的攻防格斗技术其中所显示的精、气、神融合一致而形成的一种艺术界。意境美在美学意义上标志武术运动超越了纯自然状态，进而跨入了文化创造领域，使武术运动具有了精神文化方面的意义和更浓郁的民族特色。意境美离不开形神兼备，内外合一的高超技艺和传神精彩的形体表达。体现了中华武术行云流水般的套路演练中，以势夺人，以形娱人，以神感人，一气贯穿始终的内在审美特征。中华武术追求的“拳无拳，意无意，无意之中是真意”的神明之境。如形意拳中的意境美，在于形意统合，神兼备、天人合一，在其中的高度统一中，领悟到处世的哲理，体会到生活的乐趣。意境可把无生命的动作人格化，把自然界的动作活灵表现，形成“物我两忘”，人与自然的统一与协调。
3.2.2 中国传统文化的价值取向下中华武术之健身观
“和”文化孕育了中华民族清静淡泊、顺乎自然的性格。受中国文化修身养性、形神兼备理念影响，重视养生成为中国传统体育的又一个特征。中国传统文化注重个人修养，中庸和谐、整体把握等一些思维方法和基本理论，使中华武术形成以追求“健”和“寿”为目的的内向发展。在健身观上，中华武术一贯强调以内为主的内外兼修，不像西方体育那样张扬。修身养生产生了采用控制呼吸等方法以达到祛病强身目的的体育活动，如五禽戏等气功导引术和如融进身心合一、动静结合的太极拳等。在传统文化道家“天人合一”的思想的影响下，中华传统武术把搏击的技击性与养生思想完美地融合在一起，强调武术要“以心合意，以意调气，以气促形，以形合神”，使“心、意、气、形，神”相和谐于一整体。并要使人的身体与整个自然和谐，并与四季变化相适应。中国传统医学提出“精、气、神”为人体“三宝”的观点，认为三者一体，互相依存。武术则将传统医学的这些理论完整地吸收到自己的理论体系之中，逐渐形成了形神合一、内外兼修、内养性情、外练筋骨的养身思想和健身之道。
3.2.3 中国传统文化的价值取向下中华武术之道德观
道德是中国传统文化的价值基础。“从社会学角度讲，伦理道德是社会良性发展的内在需要。伦理道德关系从它产生的那一天起，作为人类的一种特殊活动形式，就是协调人与人、个人与社会之间关系的重要手段。”［6］武术是传统文化的一个缩影，因而在其发展的贯彻中，势必被赋予传统文化的内涵。源远流长的中华武术在发展演进的过程中，在中国传统文化的价值取向影响下形成了独特的民族风格和特点，蕴含着深邃道德观念。
做人有道德，习武讲武德。所谓武德，即武术道德，是从事武术活动的人在社会活动中所应遵循的道德规范和所应有的道德品质。武德是中华武术的灵魂，崇尚武德是中华武术界优良的传统。山有仙则名，水有龙则灵，侠有义则正，武有德则成。中华武术中重视武德的特点是极其显着的，这与中国传统文化中社会的伦理本位思想是相互映照的。中华武术在几千年的实践发展过程中，习武者不断从优秀的中国传统文化中吸取营养和智慧，逐步形成的武德，是中华民族传统道德的重要组成部分，也是中华民族宝贵的精神财富。武术界向来强调“德”的作用。“末习武、先修德”，“未曾习武先学礼”是中华武术的传统，由于受到“仁义”和“礼乐”等孔子思想及其他传统文化价值观的影响，武德观表现出“爱国、守信、重义、有礼”等思想。因为在思想上吸收了儒家的“仁义”思想，认为是人生品德修养的重要途径和方法，所以要求习武者要有高尚的品德与宏大的胸怀和气魄。技击时以制取对方为主，尽量避免杀人取命。以武会友，更是讲究点到为止。再如：武术的抱拳礼就是中国传统的一种武术礼节，当代武术本着为和平与友谊服务的宗旨，被赋予了新的含义：右手握拳，寓意尚武；左手掩拳，寓意崇德，以武会友；左掌四指并拢，寓意四海武林团结奋进；屈左手拇指，寓意虚心求教，永不自大；两臂屈圆，寓意天下武林是一家。但是我们也应该看到，由于受中国古代文化思想的影响，“武德”内涵不可避免地有历史的局限性。如带有封建色彩的三纲五常思想的“传男不传女”、“为朋友两肋插刀”“争正宗排异己”、“师命不可违”等，这是我们在认识中华武术时应该注意的问题。去其糟粕，武德中优秀的精华才能得到充分肯定与继承。
中国传统文化的哲学价值观的核心是“人”。“吃得苦中苦，方为人上人”，“见死不救非为人”，“天下兴亡，匹夫有责”等等砺志警句和豪言壮语，是中华武术习武者的道德观体现，也培养了他们刻苦、勇敢、助人、爱国、见义勇为、侠义心肠、精忠报国等武德。在历史长河中，传统文化中孟子倡导的“大勇”成就了中华武术的尚侠好义的传统。像荆轲、关羽、岳飞、戚继光等，正是将自己的命运与国家民族的兴亡紧紧地连在一起才铸就了永恒。他们是文武兼备、尽忠报国、名垂千古的民族英雄,都得益于武德文化的薰陶,在他们身上充分体现出传统文化所弘扬的“君子之守修其身而天下平”的人生极高境界。
结束语
中华武术是从中国传统文化中剥离与凸显出来的民族文化形式，根植于中国特有的传统文化土壤。在中国传统文化价值取向下，中华武术文化内涵以技击、强身养生、修身养性三者有机结合而体现出其独特的审美观、健身观和道德观。而内外兼修、神形兼备、注重武德，历来为武术文化的第一要义。在练习中凸显出的自强不息、自我修养、人格完善的传统文化精神，使中华武术不光成为技击、健身之道，更成为了精神修养、人格净化的途径。
参考文献：
［1］ [ZK(#]白全贵等 中国传统文化概论值［M］河南：郑州大学出版社，2003
［2］ 刘军 中华武术的文化内涵和对外传播［J］南通师范学院学报，2003,（3）
［3］ 赵玉华 中国传统文化基本内涵探析［J］东岳论丛, 2008,（10）
［4］ 谭炳春 对武术概念的再认识［J］体育学刊，2004,（7）
关键词：房地产市场；广告设计；民族文化
1传统文化元素在房地产广告设计中运用的必要性
广告设计依靠图形、文字等基本元素，有明确的商业目的，需要充分考虑目标人群的审美情趣与消费价值观念。由于物质生活条件的改善，人们对精神生活层次也有了新的追求，对于基本的住房要求房地产广告设计审美也发生了新的变化。国内的房地产广告设计借鉴西方经验本无可厚非，毕竟现代房地产广告设计行业在我国发展时间不长，现代建筑设计与西方文化有密不可分的关系。因此，具有民族传统文化元素的符号较少出现在现代房地产广告宣传中。然而，事实上，房地产广告传播的人居思想是人们对生活方式的向往和对人生态度的思考。随着中国文化在国际舞台上影响力的扩大，越来越多的人感受到中华文化的博大精深，广大设计师也在积极思考房地产广告设计的创新、求异。将传统文化元素运用到房地产广告设计既可以满足人们审美的需要，更是对民族文化的传承与发扬。房地产广告也是传播企业文化的重要途径，民族文化是不同历史时期优秀文化成果的沉淀，将传统文化元素与房地产广告设计结合起来，不但可以增强房地产广告的文化内涵，而且对于提升房地产品牌形象有积极作用。
2传统文化元素与房地产广告设计结合的具体方面
2.1法艺术的运用
汉字是承载中华文化悠久灿烂历史的载体，书法是汉字艺术发展的精华。书法艺术可以传播意境深远、苍劲、委婉的体验，书法艺术本身极富变化性，不同的历史时期有不同的书法审美标准，成为人们竞相模仿、收藏的佳品。书法在形式上的美感，在空间上、气势上可以营造一个与广告表达相通的意境。比较代表性的例子如万科某地产项目的广告设计，采用中国传统的竖排版式，将字体进行艺术加工，将企业文化与具体的地产项目有机融合，通过广告设计展现在消费者面前，让人们感受到浓浓的书卷气息，顿时增加了该项目的文化气息。
2.2各种传统图案的运用
图案文化一直是中华文化的一个重要组成部分。小到日常用具、服饰上的图案，大到建筑物上的各种传统图案，都极富故事性和具有深厚的精神意义。特别是中国传统的吉祥图案，与民间文化渊源颇深，深得普通大众的喜爱。随着生活方式的改变，传统吉祥图案更加丰富，反映了人们对幸福、安定生活的向往。传统吉祥图案有相当一部分就是用于房地产行业的，又因为取材自民间，更容易被人们接受。例如，金地某地产项目，在产品推广期间，其平面广告中就借助吉祥图案中的剪纸形式，将剪纸造型与钱币融合在一起，寓意招财进宝。这种广告设计形式图案简单明了，用生动的图案表达了人们对美好生活的渴望，对于消费者的心理暗示可见一斑，拉近了广告与人们消费倾向的距离，增加了人们对项目的好奇心，实现了广告设计应有的效果，对潜在客户的培养起到了引导作用。
2.3传统色彩元素运用
现代色彩理论告诉一个事实，不同的颜色带给受众不同的视觉感受，红色代表炽热的情感，黑色代表神秘等。中国特有的传统色彩有具体的情感指向，如黄色代表皇权寓意绝对的权威，普通民众不能使用。相同的颜色在不同民族之间象征意义也不同，汉族对红色宠爱有加，对白色讳莫如深。而藏族文化选用白色代表吉祥之意。因此，设计师在选用不同的色彩时一定要具体分析色彩代表的意义，以及目标人群的审美倾向。当前，国内房地产广告设计中对传统色彩的运用较为成熟，比如碧桂园就以返乡置业作为突破口，用国人喜欢的红色，寓意红火的日子和节日返乡的热闹，映衬项目的销售的火爆。除了经典的红色之外，传统水墨色也是房地产广告设计经常用到的，可以表现典雅的风格。利用传统水墨画高远的意境，衬托出房地产项目的超凡脱俗。
3对传统文化元素在房地产广告设计中运用的探索
3.1传统文化元素的合理运用
国内房地产广告设计已经逐步意识到传统元素与现代建筑之间融合的积极作用，但是仍然存在突出问题，比如相同的审美元素符号被重复使用，抵消了审美元素的作用发挥。房地产广告设计定势思维在短时间内难以打破，导致房地产广告个性不明显，容易造成消费者的审美疲劳。正确使用传统文化元素，必须建立在设计师对传统文化的深刻理解基础上，提取出与房地产项目风格接近的传统文化元素，使广告能够融入百姓的日常生活。让人们置身在传统文化中，生活方式、价值取向都能够得到诠释。
3.2对传统文化元素要勇于创新
房地产广告设计在使用传统文化元素过程中，有的设计师为了凸显广告画面的中国风，常常集中多种传统文化元素，造成画面层次不明显。比如某房地产广告同时运用了竹叶、徽派建筑与戏剧脸谱等最具中国传统特色的元素，使人眼花缭乱，不知道该广告想要表达什么主题信息。
当今，很多有实力的房地产商开始向全球发售地产项目，中西文化的碰撞将经常上演，房地产项目对中国传统文化元素的运用要有全球视野、新的格局，对传统审美元素与西方先进文化理念竟相辉映，应用到房地产项目广告设计中，让中国传统文化元素积极的融入世界潮流，也勇于将西方绘画的技巧带进国内地产广告设计当中，让古典的中国风格焕发出时代生机。
房地产行业在国内方兴未艾，受到人们审美意识变化的影响较大，房地产广告设计要敢于创新，设计师不但要从传统文化中汲取营养，使创作的广告有浓郁的中国风。
参考文献：
[1]沈大栋.传统书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用[J].文教资料，2012：9.
【关键词】江永女书 传统精神 现实意义
1 中国文化中的“传统”
中国传统文化主要强调的是中国地域内由中华民族的祖先所创造并经中华人民世世代代传承下来的具有鲜明民族特色的文化，使得任何人看见它就能够自然而然的联想到中国。中国传统文化因素包含的具体种类十分之多，这里举一些最为典型和鲜明的例子。一是古玩器物等，典型的有景泰蓝、景德镇瓷器、玉器、如意、古兵器或者是鼻烟壶等；二是文房四宝琴棋书画等，包括笛子、二胡或者是琵琶等乐器，也包括毛笔、砚台等文人用具，除此之外，还比较典型的就是中国象棋、甲骨文以及国画和太极图等；三是传统文学，主要包括唐诗宋词等诗词曲赋，以及四大名著等，事实上，这些传统文学提供给现代产品设计的思路是最为丰富和精彩的；四是各个地方的风俗文化和民俗等，如一般性的婚假丧葬礼节或者是鞭炮、饺子、门神等过年用品；五是特色更为鲜明和突出的地域文化，最典型的如大漠风情、蒙古草原、天涯海角或者是塞北、岭南等。这样一系列中国传统文化因素无论是在物质形态还是在思想文化上都非常有内涵，能够相当广泛的应用到各行各业的产品设计当中去，包括服装、建筑、食物或者是装饰等，对于产品设计而言可谓是不可或缺的丰富资源。
2 工业设计中的产品概念
产品设计是一个将人的某种目标或者是某种看法通过美好的形态或者是方式表达出来的创造性活动过程，现代产品设计的要点就在于对时代经济、社会以及文化的充分表达和代表，因此在产品设计过程当中就必然需要将产品的形态、色彩、材料以及空间等各个方面的具体因素都考虑进来，基于此来对产品的基本造型形态以及大致的设计方向进行确定。对于产品而言，设计的基础还是形态因素，形态决定造型设计并贯穿于整个设计过程，而形态当中的形强调的是产品的基本外在形状，态则是强调产品相对内涵的内在神韵，产品设计只有做到形神兼备，才能够真正达到和实现产品设计的基本目的。
3 产品设计中运用传统文化因素的现实意义
科学技术和网络通讯的飞速发展在相当大程度上提升了人们的物质生活水平和精神生活水平，使得人们不再单纯的满足于一般性的温饱，而是对于生活质量、生活品味以及生活层次有了更高的追求，在这样一种现实的状况之下，产品设计及有必要通过新思路和新想法来开拓市场，尽可能的设计出在物质形态和思想上都有更好表现的产品来，这基本上已经成为了各大生产厂商关注和研究的重点。
3.1 对传统文化图案进行抽象和简化
对传统文化图案进行抽象和简化是产品设计当中非常常见且非常行之有效的方法，现代设计当中对于传统图案的简化使得图案本身能够更加的简洁有力，同时仍然能够保持传统图案的基本形态，这样一种经过一系列简化、取舍、整合过程的再设计，最终使得传统图案在保持原有特点的同时更加符合现代人的审美，为产品较大程度加分。这样一种状况最为典型的案例就是北京奥运会火炬的设计，运用到了祥云这样一个非常具有东方古典美的传统图案，图案为云，云在中国的传统文化当中一直被视为祥瑞之物，加之形象本身的优美、流畅和饱满，更是使得祥云的文化概念能够更好的在奥运会这样一个场合充分表达设计师对于产品以及整个大环境的理解与认识。总而言之，祥云图案无论是在基本立意还是在造型色彩上都充分表达和体现了中国传统文化的特点和意义，加之其立体浮雕式的工艺设计，更是使得整个火炬显得更加的高贵典雅和厚重沉稳，而红色和银色的对比则能够产生更加鲜明的对比和视觉冲击效果，尤其还值得一提的是火炬本身的造型，其灵感与设计思路同样来自于中国传统文化当中的纸卷轴。
3.2 实现产品表象与内涵的和谐统一
在产品设计中运用传统文化因素并不意味着产品设计和传统文化的简单结合，而是需要深层次的来挖掘产品和传统文化之间的内在联系，这样才能够更好的将传统文化因素应用于产品设计来实现再创造。也就是说，对于传统文化进行处理和再创造并最终应用于产品的基本前提就是设计人员本身对于传统文化有准确的充分的认识，这样才能够熟练而准确的将一些工艺类型的图案转化成为图形，使得图案能够更加具有现代特点和时尚性，这样才能够更好的表达现代产品的特点。这里同样结合具体的例子来进行说明。青花瓷是中华民族非常具有特色的陶瓷艺术之一，但值得注意的是，青花瓷在产品设计当中的运用已经远不局限于陶瓷，而是更为广泛和丰富的运用到多种其他行业当中去，包括工业产品设计、视觉效果传达以及建筑或者是服装设计等。
4 实例分析
本文当中结合湖南江永女书在产品设计当中的应用来进行深化说明，之所以选择这样一个传统文化元素，一方面是考虑到湖南江永女书与相当广泛范围行业内的产品设计都有较深的渊源，另一方面也因为女书自身的特殊性、典型性和因素性质都十分突出，因此下文当中将在简要介绍女书的基础之上较为详尽的来分析女书这样一种中华传统文化因素与现代产品设计之间的现实意义。
4.1 湖南女书
湖南女书据称是世界上唯一的女性文字，因此在特殊之余也就有了更深的审美特征和文化内涵，在与现代产品设计交叉看待时，主要考虑的则是女书本身的造型和内涵特点。湖南女书最早出现在中国湖南省的江永县，既是我们国家人类史上神奇的文化现象，也是牵涉面广且信息量大的一种文字，因此能够集艺术性、历史性、文化性、审美性以及符号性等于一身，在现代已完全失去实用价值的女书，当初在中国湖南等地曾以一种孤独而鲜活的方式，浸润了女人生命中的每一个细节。漫长的岁月里，见证了女人的快乐与悲伤，成为女人生命中最温暖的慰藉。也正是因为这样一些特点，使得湖南女书能够在高度要求创新和特色的现代产品设计当中独放异彩。
女书文化本质上体现的是一种特别的女性精神，在应用于建筑、陶瓷或者是服装等特定领域时，往往需要通过能够反映女书文化的视觉符号来实现，这样才能够使得目标产品更加具有风格和感染性，同时又不乏时代特点，最终获得受众的认可。女书从基本外形上看呈长菱形体势，显著的特点就是字右高左低，右上角为整个字的最高点，而左下角则相应的是整个字的最低点，整体上通常是从右到左从上到下，没有标点但是排列整齐，笔画线条纤细一致、潜力婉转，非常能够体现女性的柔美和优雅，加之其图案使用灵活多变，尤其是点画，近似于圆点，但是介于规则和不规则之间，因此特点更加鲜明。
4.2 湖南女书在产品设计中的应用
根据上文当中阐述的女书特点，女书较多应用于首饰设计当中，具体设计方式较为多样，如直接进行利用，将首饰的形态和女书的字体造型保持一致，基于此来保持首饰的艺术魅力；也可以对女书字体进行置换，也就是对女书字体当中的部分笔画进行变形，应用相对流行的折衷主义、几何形或者是流线形等，使得饰品显得更加简洁和有韵味；还可以对女书字体进行变异延伸，即根据现代化的社会环境特点来将整个女书字体符号打散重组，甚至可以将月亮或者是星星等简单物体的形象来和女书进行结合。但这并不意味着把传统简单化、符号化，笔者认为其实很多看不见的层面更重要。
女书在旅游产品设计方面又有新的思路，简单来说就是进一步考虑了色彩因素，将女书文化和红黄黑青等基本装饰色进行结合，来表达更深层次的感受，如红色表示热情和喜悦，金色象征尊贵等，这样一种结合主要是希望突出女书地区的服饰用色特点，更为良好的突出地域性和民族特色。
结语
通过以上说明和分析可以看到，发扬传统贸易，推行民族品牌，对现代设计来说意义重大。在工业产品设计当中运用中国传统文化元素绝对不仅仅只是中国传统元素和产品的简单结合，而是需要在对有形的中国传统文化元素和无形的传统文化精神有充分正确认识的基础之上进行有效结合，这样才能够真正设计出具有中国特色的现代化产品来。而如何做到这一点，就还需要设计师在理解和实践的过程当中不断发掘和探索。
参考文献
中图分类号:TS941.2 TS933.23文献标识码:A文章编号:1673-0992(2009)12-094-012
摘要:我国有着几千年的文明史,传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。只有了解传统图案的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代服装图案设计中,进一步提高现代服饰文化。本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。
关键词:图案设计;图案纹样;服饰图案
中国拥有56个民族。分布地域的辽阔,由于自然环境的差异,生产方式的不同,审美情趣的差异,形成了丰富多彩的中国少数民族服饰,传统图案丰富且有文化意蕴。中国民族图案从形式到内容,从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说,那应该是无尽的宝藏,而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
一、传统图案元素分析
1.原始服饰图案的发展特色
原始服饰有大量的装饰物,其中有头饰、颈饰和腕饰等,材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等,当时恶劣的环境下佩戴这些饰物,不仅是为了装饰,也还包含着对渔猎胜利的纪念。
2.商代服饰图案的发展特色 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明,有文字记载是商代。那时,奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上;表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹,而且是以二方连续构图形式来表现的至今,这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。
3.周代服饰图案的发展特色
到了周代,随着社会的变革,生产力的发展,纺织业也应运而生,于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装,于是出现了冕服。从十二章花纹表现形式和象征意义来看,这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理,同时,也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了,而且已能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己,表现出了奴隶社会人们的审美意识。
4.秦汉服饰图案的发展特色
秦汉的图案以瓦当图案最为精美,瓦当图案以动物、植物、文字符号和几何纹为多,取材多与吉祥、辟邪有关。服饰图案除了十二章纹样的继续延用外,在图案造型的选择上,突出了龙、凤的寓意。在服饰图案的表现上,龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点,更具有审美价值,而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。综上所述表明,服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求,图腾的崇拜,权力、地位的象征这样一个发展过程。
5.隋唐代服饰图案的发展特色
隋唐代服饰图案,改变了以往那种以天赋神授的创作思想,用真实的花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。我们看到的这些华贵优美的服饰图案,正是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代的服饰图案精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上,真是花团锦簇,争妍斗盛。正如五代王建所说“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛,每翩舞时分两向,太平万岁字当中”。唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直延续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用,展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
二、图案元素在现代服装中的应用
1.局部使用图案
将图案用于服装的某些部位,如领部、袖口、门襟、下摆等部位,整件服装以清地为主,局部用图案点缀来驱散了单调感,服装上图案有变化但不零乱,突出重点,主次分明。这种装饰方式可以说手法众多,特别在吸纳民族服装装饰方式的同时,更要注重服装纹样的细部构思,运用二方连续的几何纹样相拼艺术,使纹样在服装组合中呈现出鲜明的民族特色,具有或奔放、或粗狂、或细腻、或工整的特点。北京奥运会中国代表团在开幕式上的服装主要运用了最能体现出中国风情的中国。
2.重复使用图案
为满足一些追求完整、统一美的消费者的需求,在服装设计时可采用一些具有民族特色的图案元素进行上下、左右、前后、内外的整体配合,形成一种整体感。最典型的是奥运会颁奖礼仪服装采用的“青花瓷”系列礼服,以瓷器装饰图案为主题图案,展现中国悠久的文化,设计别具匠心,精致的青花瓷花纹,点缀在礼服上,美轮美奂,让人不禁陶醉其中。使“青花瓷”成为2008年最流行的中国元素.奥运颁奖礼仪小姐身着青花瓷花饰的旗袍展现了最温婉的中国风情。奥林匹克公园里竖起青花瓷雕,连北京奥运支线地铁候车大厅里也布满了青花瓷元素的陈设,作为中国文化的青花元素得到全面升华。
3.高科技使用图案
采用现代高科技手段替代手工加工,如利用电脑绣花进行机械刺绣,在面料上进行仿挑花、打籽等刺绣效果印染等加工方法,可节省时间;也可在面料上进行刺绣图案数码印刷;水晶烫片也可以快速地将设计图案实现在面料上,形成华丽的珠串效果。将这些机械化生产的图案用于现代服装,也能体现民族图案对现代服装服饰的贡献。
三、结论
民族图案应用于现代服装中,严格意义上说不是普通商品,更是中国历史文化变迁的一把标尺,具有相当的价值,图案应用于服装使中国服饰文化享誉中外,自古至今都颇受人们青睐和推崇,同时服饰图案寓意的深刻内涵,已深入人心,成为了具有特殊意义的装饰,即使普通大众也喜爱有加。在现代服饰图案设计中,设计师们结合中国传统文化,敏锐地捕捉时代气息,洞察时代的步伐,是传统的审美经验和新时代的审美信息融会贯通,创造出具有鲜明时代特征的服饰图案,图案设计应用于服装设计也成为了慰藉人们精神的文化产品之一。©
参考文献:
[1]《图案基础设计》.广西美术出版社.1997
[2]杨林,安毓英.《中国民间服饰艺术》.中国轻工业出版社
关键词：大学生；文化底蕴；传统文化的缺失；传统文化教育
引言
随着现代科学文化技术快速发展，教育界又掀起了改革的浪潮，因此培养什么样的人才，采用什么方法来培养，成为教育首先要解决的问题。但是在教育改革的过程中，过于重视教育的国际化、全球化却忽视了中国传统文化的教育，导致大学生文化基础薄弱。而近来“核心素养”教育政策中的文化基础又将传统文化的教育提上日程。
一、大学生传统文化缺失的表现
针对本校本科生调查表明，大学生对于传统文化知识的了解非常薄弱，问卷中所涉及到的问题大多是常识性或者是曾在课堂上学习过的，但在答题的过程中仍存在失分的情况，尤其是关于我国传统过节日、传统礼仪的问题，他们更为熟悉的反而是国外的节日、礼仪。其中一个同学谈到“想学习我国的传统文化，但在现代这个科技发达的时代，学习传统文化显得枯燥无味，反而国外一些文化更容易被我们所接受[1]。可知，大学生传统文化缺失的现象非常严重，传统文化的未来堪忧。
二、大学生传统文化缺失的原因
(一)传统文化的传统性
大学生肯定我国传统文化的价值所在，但由于传统文化晦涩难懂，没有更好的完成传统文化的现代化转换，使得大学生将传统文化视为“守旧”和“复古”的代名词。在传统的思想道德文化中传统文化强调的是“仁者，爱人”“己所不欲，勿施于人”“鞠躬尽瘁，死而后已”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”“大学之道在明明德，在亲民，在止于至善”等修身养性，淡泊名利的道德观念，但是由于当代社会竞争激烈，导致大学生已将传承传统文化抛掷脑后。
(二)大学生传统文化教育模式单一化
中国的传统文化包罗万象，是一个完整的知识体系，但目前对于传统文化的教育方式单一，教学内容零散，没有形成完整的体系。高校在安排课程时，传统文化的课程占的比例小，内容多是专家提炼出来的精华，具有一定的代表性，但并不全面，这在一定程度上限制了学生对自己感兴趣内容的范围，使得对传统文化的了解只停留表面。
(三)大学生自身文化底蕴薄弱
大学生们了增加自己以后在社会上竞争的资本，努力的学习自己的专业课程，不断地参与各种培训，参加各种职业资格证的考试，参加研究生的入学考试，以此来提高自己竞争的资本。由此看来，当代大学生并不缺乏学习的热情，但是由于现代经济的推动，他们学习的内容更多的追求实用性。生活中大学生虽然依旧很崇尚传统文化，但身边处处充斥着西方的新鲜事物，只有尽快的接受这些新的事物，才能融入良好的同学和社会关系中[2]。
三、实现大学生传统文化教育的途径
(一)转变对大学生传统文化教育的教育观念
首先，确定传统文化对于提高大学生文化底蕴的重要性。对大学生来说，大学是帮助学生形成并完善“三观’的关键时期，文化底蕴的深厚程度将会对大学生以后的发展水平和精神世界造成很大的影响。其次，要提高大学教师的文化素养以及掌握现代科学技术的能力，才据学生的需要及时更新教育信息、教育观念，以此来提高大学生的文化。
(二)扩宽传播传统文化的途径
建设传统文化为主题建设具有特色的校园文化，将传统文化的元素加入校园的建设中，使之都富有文化的气息，以传统文化为基础来提炼校园文化，比如校训、校歌。如北京大学的校训是“自强不息，厚德载物”，源于“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”的思想[3]。该校训充分体现和展示了优秀传统文化思想的内涵与精神,通过与校园文化相结合，可达到春雨润物无声的效果。举办以传统文化为主题的校园活动，对大学生进行传统文化教育，将我国传统文化的一些知识以生动的活动的表现出来，以便于大学生接受。鼓励在校大学生可以根据自己的兴趣爱好举办各种活动，鼓励学生将我国的传统文化与现代的文化相结合，更加深入的感受我国传统文化的博大精深。
(三)提取传统文化的精髓
中国的优秀传统文化是中华民族的“根”与“魂”，同时也是构建大学生核心素养框架的“根”与“魂”。指出：“中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，代表着中华民族独特的精神特质，是中华民族生生不息、发展壮大的肥沃土壤”[4]。当前，我国正处在经济和社会转型的关键时期，大学校园会受到来自各个方面不良的影响，受影响最大的莫过于在校大学生，这就需要培养学生独有的民族标识和中华传统美德的核心素养，而继承和发扬我国优秀的传统文化是大学生核心素养形成和发展的基础，以此来帮助大学生抵御社会的不良诱惑和负面信息，更好地帮助大学生成才、成长，这样才能培养出既有丰富的文化底蕴和素养，同时具备良好的专业知识的现代化人才，也可为我国的传统文化为中国传统文化在未在的世界文化中站稳脚跟奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]聂翔雁,李大维.大学传统文化教育的现状与路径探析[J].社会科学战线,2016,32(2):32-33.
关键词：古典家具；现代生活；设计风格；融入理念
中图分类号：TS666.2文献标识码：A文章编号：16749944（2013）02022902
1古典家具与现代生活概述
1.1古典家具的文化底蕴及现代属性
古典家具具有深厚的历史文化底蕴，跟其他的日用家具比较，古典家具所具有的文化底蕴和价值往往高于其使用价值，然而，长期以来人们往往将家具看做是实用品，而忽略了古典家具中所蕴含的传统价值及意义。随着社会的不断发展和人们生活认知水平及文化素质修养的不断提高，古典家具所具有的深厚的文化艺术底蕴和价值被越来越多的人所发掘和熟知，这对于中国传统文化及生活方式的保持是非常有益处的。从广义角度来说，中国古典家具指的是商朝和周朝以来各朝各代的家具，从狭义角度来说，中国古典家具主要指的是明清时期的家具，这主要因为明清式样家具是各朝各代以来中国古典家具的巅峰之作和代表之作，可以称得上是中国古典家具的一个标志和里程碑。中国古典家具的现代属性及特点主要有如下几方面。
（1）古典家具的材质坚实，纹理雅致。古典家具在选材方面充分发挥了木材原有的纹理特性，对木材的自然之美进行了充分的挖掘，因此红木是古典家具的最主要材质。
（2）古典家具的结构严谨，比例匀称。古典家具整体和局部的比例、结构和图案的形态关系都非常协调匀称，在适应功能要求的同时没有累赘，做到了刚柔并济和挺拔秀丽。
（3）古典家具在设计方面非常科学，制作工艺精良。榫卯结构作为古典家具非常典型的连接方式是极具科学性的，很多家具经过长时间的磨损，依旧非常牢固，具有珍贵的艺术存在价值。
（4）古典家具繁简适度，装饰非常合理。描、镂、雕、嵌等装饰手法，充分利用玉、石、竹、牙等材料，通过局部服从整体的原则，衬托出了古典家具的简洁之美。
1.2古典家具与现代生活融合的价值
古典家具因为具有悠久的历史底蕴而受到了很多人的喜欢，古典家具融入现代生活，首先能够促进古典家具在未来的创新和发展。例如将古典家具中由硬木制成的圈椅换成亚克力材质，因为其耐久性和耐酸碱性好，不会在长年累月中发生水解和泛黄的现象，且在保持亮度高、色彩艳丽的同时容易加工，易清洁且回收率高，充分做到了环保，这种利用现念来将古典家具与现代生活融合的方式，使得古典家具的使用环境有了创新和突破，对古典家具在未来的发展具有很大的促进作用。同时，古典家具所承载的传统文化和艺术价值对我们进行传统文化的继承和发扬是非常有意义的。现代室内装饰的设计应该对中国传统文化底蕴进行充分发掘，根据形式美的法则，运用现代的材料和工艺，创造出与中国传统文化紧密结合的家具形式。现代室内设计体现了一种生活态度和方式，而古典家具可以看做是现代人与传统文化交流的桥梁，通过这种方式能形成我们中华民族传统的生活风格，从而继承并发扬中国传统文化。
2古典家具融入现代生活的思路和理念
2.1古典家具的设计理念与现代设计理念的融合
创新活跃的古典家具的设计，其设计思路不是单一的，设计的风格、思想和方法也是多种多样的。中国古典家具文化价值的源远流长和中国古代传统文化的精深博大为中国古典家具的设计师们在设计家具时提供了非常丰富的灵感和素材。古典家具的设计理念应该充分与现代人的设计理念相融合，纵观中国传统艺术和文化的历史脉络，我们可以发现艺术和文化原本就是开放自由的，通过与现代新的意识观念和技术方法的不断碰撞和冲击，中国古典家具的设计思想和方法得到了拓展和创新，古典家具的精神和内涵是中华民族所特有的，是中华民族历史文化长时间沉淀的结果，也是中华民族传统文化的灵魂所在。中国古典家具蕴藏的历史文化内涵是非常深厚的，比如中国古代文人的价值理念、以人为本的设计理念、崇尚自然美的观念等，在古典家具的设计中应该充分使这些设计思想与现代先进的设计思想互相碰撞和融合，去除糟粕、吸取精华，从而将古典家具的民族特色发扬光大，不断进步。
2.2古典家具中的传统文化与现代艺术的紧密结合
在将传统文化与现代艺术紧密结合、形成传统与现代和谐并存的生活方式的过程中，古典家具是非常重要的载体。宋朝家具的朴实飘逸、明清家具的精细复杂等中华民族传统文化的气息，在古典家具的设计中，通过对尺度的适当调整以及材料的相应改变，使得中国古典家具更加具有现代化，在现代艺术气息中更好地服务人们。通过对古典家具中所蕴含的传统文化的进一步了解和认知，结合现代人的艺术审美和需求创新出富含传统韵味的古典家具，让传统文化的脉络得以保留和传承的同时，也对现代艺术进行了淋漓尽致的体现，比如古典家具中新结构和新材料的应用，可以解决古典家具中红木材料日益稀缺的难题，也克服了榫卯结构运输和销售不方便的难题。另外，新的人性化高效能的古典家具生产方式的应用让更多的人能够使用古典家具，了解古典家具蕴含的传统文化及民族特色，从而达到古典家具与现代生活充分融合的目的。现代艺术与古典家具中的传统文化并不是相互背离的，而是彼此相通的，通过将它们巧妙地融合起来，让现代生产的古典家具在保留自身传统气息的同时，与现代文化和艺术紧密结合，如此才能达到古典家具与现代生活的完美统一。
2.3通过古典家具来反映现代生活理念
在古典家具与现代生活融合的过程中，通过古典家具中的一些设计方法和结构形式来反映现代生活理念是一个重要的思路，比如古典家具连接方式中典型的榫卯结构使得很多家具经年累月历经沧桑但是整体结构依旧完好。而榫卯结构与中国传统古典建筑的功能和结构是异曲同工息息相关的，体现了极高的美学价值和浓厚的中国传统民族风格，如果让榫卯这一古典家具中的典型结构连接方法与现代生活理念相结合，不仅可以增加家具的寿命，使得家具更加牢固和严谨，节约了资源，与现代环保、低碳的艺术设计理念相适应，同时也让中国传统文化大放异彩。古今交融、和而不同，这样既对中国古典家具中的装饰文化进行了继承和保留，而且又进行了一定程度的创新，使得古典家具仿古而不拘泥，创新但不扭曲，充分体现了古典风韵与现代艺术的有效融合，也反映了推陈出新、古为今用的艺术设计原则。
2013年2月绿色科技第2期
陈建兵：古典家具融入现代生活的理念探讨工程技术
3结语
古典家具与现代生活的融合对于中国特色文化的保持、中国传统文化的继承和发展具有重大的意义。古典家具融入现代生活并不意味着简单设计元素的单纯堆砌，而是需要通过严谨地推敲，从美观、文化含义、功能等各方面综合考虑来使得古典家具与现代人的生活相适应。
参考文献：
[1]田家清.明清家具鉴赏与研究[M].北京：文物出版社，2003.
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