环艺专业实习自我报告8篇

绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇环艺专业实习自我报告，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！

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关 键 词：环境艺术 中外设计 教育比较

一、中外环境艺术设计教育

1.中外环境艺术设计教育相融合实例现象

20世纪初，中国的室内设计主要由建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的影响下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。

随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩展了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。

中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。

我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大；二是历史不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在经济利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料；有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。

当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。

2.环境艺术教育层面

在环境艺术设计教育领域中，不论是在实践层面还是在理论层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。

现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化规律之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗？

设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断刺激着社会的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。

环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。

二、中外现代环境艺术教育趋势

教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。

促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。

通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和时尚，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、企业和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生学习和创造的激情得到了极大的鼓舞。

转贴于

在教育机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。

实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与科学紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能研究、人体工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。

以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立中国环境艺术教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。

1.现在和将来的设计需要彻底转变对自然环境的态度，转变与使用者以及内在科技的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。

2.在找寻适合当代和未来的环境艺术设计语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。

三、中外环境艺术教育新理念

中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育方法和形式的差异的比较。对学生年龄、心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练（中国传统临摹）和非艺术设计理论体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应社会发展对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。

课堂教学不应是黑板（范画）——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。

环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生实践或学习提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。

教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的问题上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导着学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。

1.应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。

2.扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与现代新学科、文化、地域、历史、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。

3.中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。

4.重视工艺美术设计与社会发展的关联，扩展环境艺术教育的内容和表现手段，制定与终身学习、信息化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。

5.重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化熏陶对他有决定性的影响，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。

6.开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计报告，组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关企业作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边建筑规划、房地产等部门保持紧密联系，这样可以直接掌握时代的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场分析、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。

随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快！教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。

教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。

参考文献：

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一、构建创新学分制度是培养现代艺术设计人才的需要

1.设置创新学分,实施创新教育,是知识经济时代对高等教育的强烈呼唤。在知识经济时代,高等教育作为知识产业的中心,它不仅是将科学技术转化为现实生产力的重要中介,而且它本身就是生产力的一部分,是“生产生产力的生产力”。高等教育面临全新的、无先例可循的处境,大学在知识的创新和转换过程中成为核心力量,这就决定了大学必须成为一个创新的群体。21世纪教育呈现国际化的趋势,我国高等教育制度必须符合时代要求,适时地推行创新学分制。

2.构建创新学分,实施创新教育,是高等教育谋求自身发展的重要途径。创新教育是人类社会历史发展的要求,教育从重知识传授到重技能和智能的培养,再到重素质培养和创新创造力开发,客观上体现了教育发展和人类社会发展的共同要求。创造力培养要求以深厚的文化底蕴、高度综合化的知识、个性化的思想和崇高的精神境界为基础,创造教育要求将科学创新引入教学,形成创造性的教学机制,并提高全民族的创新意识,使高校成为知识创新的核心和培养创新人才的基地。因此,创新教育是大学走出困境,并充分履行教学、科研和直接为社会服务三大职能的必经之路。

3.构建创新学分,实施创新教育,是培养现代艺术设计人才的必然要求。作为创造性极强的艺术设计专业,更需要通过创新学分的激励机制,从多专业、多层次、多层面、多环节的来培养其创新的意识、精神、技术、能力,达到在毕业后能与建筑业、室内装饰、环境艺术、园林等单位工作实现零距离的就业。高校艺术类本科生实施创新学分,不仅有利于学习、消化和综合运用艺术设计基本理论、基本知识和专业知识,还有利于提高其实践创新能力,通过室外环境写生、毕业设计与展示、环境艺术工作室、毕业考察、毕业论文等实践性教学,提高自身的应用能力和创作水平。通过创新学分制度,激励学生注重高新技术对艺术设计的渗透,融会贯通中外艺术设计的创意,为创造独特的艺术风格建立基础。

二、高校艺术设计学院创新教育中存在的问题

1.高等教育缺乏创新教育的思想意识和合理机制。传统的思想、体制、模式和方法,严重地制约了大学生创新意识的培养。首先,传统的教育观念造成“独崇一家”的思维定势,教学过程中表现为教师“一言堂”、“唯书论”、“唯理论”,阻遏了学生的创新动机、创新精神和创新勇气。其次,传统的教育体制,导致教育资源短缺,配置效率不高,使得大学生创新培养在硬件和软件上都缺乏保障,从而限制了教师和学生创新能力的提高。第三、传统的教学模式,偏重于知识的传授,制约学生创新思维的形成。教育规范的共性阻碍了学生个性的发展,不利于创新人才的成长。第四,教学环境封闭,缺乏创新激励机制,学生发现自己潜能、表现自己优势的机会很少,不利于创新精神的培育。建立创新学分制度,设立创新教育合理机制,是高校培养创造性人才的根本保证。

2.艺术设计专业创新教育,投入不充足特色不明确收效不理想。艺术设计人才有其自身的特点和培养的规律,学生不尽需要艺术的天赋、后天的勤奋和专业教师的培养,更需要有创作的动力、兴趣和欲望。艺术设计专业除了受到传统思想、体制、模式和方法的影响外,在创新教育中还带有特殊性。首先,实践活动与基础理论、专业知识的衔接。艺术类专业与一般文理科专业存在较大差异,教学中安排的实践环节多、实习课时多、作品展览多,有的只是刻意追求学生的实践环节,而忽视了与理论教学的同步,甚至是与艺术人才培养教学规律相悖的。其次，投入不足,实效不大。没有大量的人力、物力、财力、时间作保证,在实践中由于实训内容针对性不强、要求不明确,管理不善等,出现了实践主体收效甚微的状况。第三,缺乏专业教师的精心辅导,有的学生虽经历了多次调查而写不好调查报告;有的学生虽参加过课题研究,却不知道怎样收集整理资料进行研究;各专业实习虽有一些艺术设计作品,却缺乏新意和创意。第四,对艺术设计创新成果的考核和对学生实践环节的考查,缺乏依据,缺乏客观和公正。同时,学院没有形成让学生从事科研活动的良好环境。以上种种问题的存在,虽有教师和学生多方面的原因,但从根本上讲,需要领导重视,建立适合艺术专业的创新学分制度,推动创新教育。

三、构建创新学分是提高艺术设计专业教学质量的重要途径

1.构建创新学分,走出认识误区,是提高艺术设计教学质量的突破口。艺术类本科生中设置创新学分,在思想上不统一,认识上有分歧。有的认为:艺术类专业的大学生,在校期限间就是要学好基础课程、专业课程等实践性教学,至于创新和创作主要是工作以后的事。也有的人认为:艺术类专业的本科生,在大学期间都可以理解为是创新教育,无论是室外写生、毕业设计,平时作业,都反映出学生个体的设想、构思、表现技巧和手法,这本身就是创新教育,根本不必再设置什么创新学分制度。我们认为这二种观点都存在认识中的误区,艺术类专业知识的传承与作品创新,是相辅相成紧密配合的,教学既是传承知识的过程,也是体现创新理念、设想、构思等成份的过程,在校期间学生当然要创新和创作;在工作岗位中的创造性劳动,既是对所学基础知识的灵活应用,也可能对专业知识进行修正和补充。因而,在艺术类专业的本科生中设立创新学分,进行创新教育,应该比其它专业显得更为重要和迫切。

2.提升设计水平,实施创新教育,有赖于创新学分功能的充分发挥。首先是“激励与导向”功能,在艺术设计专业培养目标、课程设置、实践安排等环节中,将创新意识、创新精神、创新能力的培养纳入其中,只有充分利用激励机制与导向功能,才能激发学生创新的欲望,发挥创造的激情,提高作品水准。其次,发挥“综合与整合”功能,创新教育艺术创作,在人力资源方面需要组建科研队伍,形成合力,组织攻关;在相关设施设备方面需要资源的整合,统筹安排;在创新实践中还可以培养学生敢于挑战权威和不断超越自我的开拓精神。第三,发挥“调节与评价”功能,开设创新学分,调整课时安排和学分分配等,对学生的创新意识和创新能力进行鉴别和认定,使学生可以根据自身特点、专长与能力,及时调整自己的发展方向。如视觉传达设计专业着重研究平面设计还是影视设计;动画专业侧重于艺术动画还是数字动画等等。

3.体现专业特色,注重个性发展,是培养设计人才的重要措施。艺术类专业构建创新学分,要坚持“以人为本”原则、“个性发展”原则和“操作简便”原则。所胃“以人为本”原则,主要是在课堂教学、实践实训、设计创作等教学环节中,要充分体现学生是实施创新教育的主体,在知识传授、能力培养、素质提高各方面都要从调动学生内在的主动性、积极性和创造性着手,教师要起到“引领”的作用。所谓“个性发展”原则,主要是尊重学生个人在兴趣、能力、爱好等方面的心理优势和个性特长,培养学生的创新精神,增强学生发展个性的信心和动力。所谓“操作简便”原则,主要是将各专业培养目标划分为相对独立的模块,各模块通过设计、实践、观察、测试等手段,使之能够进行量化考核,即明确具体的实施方法、步骤,使之可操作性。如：动画专业,其培养目标是具备动画专业所需求的专业理论和专业设计方面的知识和技能,培养能独立从事动画创意设计、编导等方面的设计、研究、教学、管理的应用型高级专门人才。学院要根据艺术专业自身的特点,来完成艺术考察、专业实践、毕业设计等实践性教学环节,其中应着重考虑创新教育问题,使教学与实践相结合、理论学习与作品创新相结合、教师科研任务的完成与学生创新学分的获得相结合。

4.教师学生相长,传承创新并举,通过科研和教学的结合提高效果。艺术设计是一门实践性很强的学科,具有变化快、更新快的特点。教师通过自己的各种课题研究,将研究创作过程中的理论知识与实践经验,在教学中传授给学生,如：环艺专业,教师将承担的横向规划课题与学生一起进行设计,帮助学生提高了设计项目的能力。教师要把科研中涉及的内容运用到课堂上,弥补课堂虚拟课题存在的缺陷,以培养学生的科学态度。教师的研究能力与专业知识直接影响着教学的效果,通过科研积累的经验,编写的教材,给学生提供最新的专业信息。此外,学校要通过评选“学生创新研究优秀教师奖”等方式,向优秀的指导教师颁发奖励。组织教师开展研究性教学大讨论,让他们互相交流启发式教学的心得,设立专门的基金,资助教师开展教学改革与课程改革,创新教育类课程优先立项。

5.注重创新活动,提高创新成效,提升艺术设计专业的学生质量。首先,艺术设计学院与其它各学科在其实施创新学分中有其共性的规律,需要我们都遵循和努力。大学的创新学分制度,是指导艺术学院的指导性文件,要遵循其原则意见,但又要必须依据自身专业特征来细化和深化,制订切实可行的实施办法。其次,学院要加大投入力度,无论是艺术实训的硬件设备设施,还是为之服务的软件费用,都比管理类专业要大,需增加创新投入。第三,创新学分的实施形式,要从不断优化课程体系和加强课程内容综合化角度去考虑。要根据培养方向有针对性地进行整合,如视觉传达设计可分平面设计、影视设计二方面来进行;环境艺术设计可从建筑与室内设计、景观设计二方面来考虑。第四,可以将实现创新学分的各种实践变为各学科的实践环节来开发。如:对毕业设计与展示、毕业考察与调查报告、毕业论文与作品设计等,重新设计实践方案,结合创新教育和创新学分的实施,把作业作品与创新课题相结合,提升作业作品的内涵和品位、档次。第五,拓展学生创新空间,打破“偏才生”的两难局面:作为艺术设计专业本身求的是专才,这种偏才拔尖者可以成为创新型人才,可以通过设立 “科技创新奖”等荣誉,来选拔优秀人才。

6.丰富创新内容,科学评定学分,注重专业特色力求客观公正公开合理。学校设立创新学分,要求本科生在学年内必须完成体现创新实践活动或科研活动,如发明创造、取得专利、学科竞赛、在公开刊物上发表的研究论文或文学作品等。对那些有一定创新意识、实践能力强的学生,要安排在各类竞赛中提前培养,并在政策上引导和支持,鼓励和要求这部分学生提前进入、参加各级、各类高层次的学科竞赛。在实验条件建设上建立创新实验平台和提供可选择的多种创新型实验项目,作为高校实验教学的主要任务。增加拓宽综合型、创新型、设计型实验的方法,加强学生的工程能力和创新意识的培养。这些不仅促使教师提高科研能力,也促进学科交叉整合的能力,能使学生的知识结构发生变化。营造创新教育环境。

参考文献:

[1]王超群:《创新学分的设立及对教师的激励作用》,《理工高教研究》,2007.6。

[2]华正伟:《创新学分制的性质、功能及发展趋势》,《辽宁教育研究》,2006.5。