时间：2023-08-12 08:24:14
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术活动基本特征，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
用彩墨画鱼
1、教学目标
教学目标：
1、知识目标：学习了解有关鱼的一些基本知识和基本特征，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画用笔、用墨、用色特点。
2、能力目标：通过学习画鱼的方法和步骤，能大胆运用作画工具和方法，尝试用国画的方法表现生动、色彩鲜丽的鱼的形象，培养学生的绘画观察能力和表现能力，以及组织画面的能力。
3、情感目标：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，弘扬民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满足。热爱自然、热爱生活和艺术。
2、学情分析
学情分析：
学生在上学期学过基本的彩墨知识和表现方法。在前一课又学习了“用彩墨画鸟”，为本课学习奠定了基础。学生能够用彩墨技法进行绘画，但用墨用色不够大胆，特别是在造型上比较单一。所以本课重点要调动学生的学习积极性，在认知鱼的特征的基础上鼓励学生大胆地用笔、用墨表现出具有造型独特又富于彩墨变化的鱼。
3、重点难点
教学重点：通过对作品欣赏、分析以及教师的演示和师生互动，调动学生主动性，了解鱼的结构特征及用写意形式概括表现的方法，感受、体验中国画艺术特色。
教学难点：写意画鱼的笔墨技法，以及画面的构图。
4、
教学准备
学生准备：笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、报纸。
教师准备：笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、教学课件等。
5、教学过程
教学活动
活动1【导入】创设情境、激趣导入
一、课件演示，创设情境。
1、同学们，今天老师带大家去游览神奇的海底世界。播放《海底世界》的片段。
2、提出问题：
好，我们先欣赏到这里，海底世界中的鱼美吗？你能说出这些鱼美在什么地方吗？
同学们想不想用手中的画笔，画出这些美丽的水中精灵呢?这节课我们就来学习用彩墨画鱼。
活动2【讲授】融入角色、主动探究
二、
融入角色、主动探究
1、了解鱼的基本特征。
出示鱼的图片，带领学生一起了解鱼的基本特征。
鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃，身上有背鳍，胸鳍，腹鳍，身上布满鳞片。
2、欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形与色彩特点。
想一想：这些花纹该如何表现？
3、
学习两种彩墨画鱼的绘画方法：勾染法
没骨法(板书)
除了鱼儿，水中还有什么呢？——海水、水草、珊瑚、礁石……
4、
欣赏学生作品
在绘画方法上，哪些使用了“勾染法”？哪些使用了“没骨法”？
你喜欢哪幅学生作品，这些作品哪些地方表现得好？说说你的感受。
2、
展示齐白石先生、韩美林先生的彩墨画鱼的作品，引导欣赏（课件）
对比两位艺术家的彩墨鱼的绘画技法。
这幅彩墨鱼是韩美林先生的作品，这幅画主要是墨线勾勒鱼的外形，再用墨和颜色进行渲染，结合的恰到好处。
同学们想不想看一看老师是怎么画的？
3、
教师演示：讲解并演示彩墨表现鱼的方法步骤画法
（1）用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、嘴、眼，再经墨线进行装饰，最后用彩墨或淡色渲染。
（2）线面结合：用泼色的方法画出鱼的外形特征，再用墨线或彩线勾勒具体特征。
活动3【活动】渗透技法、创作表现
三、渗透技法、创作表现
1、作业要求：
（1）用你喜欢的彩墨技法，表现一幅奇妙的海底世界。
（2）彩墨要富于变化，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。
特别提示： 调色后可以在试笔纸上试
一试墨色的浓淡，水份的多少。
染色后如果水份过多，可用废宣纸将水吸干。
画面构图要疏密得当。
2、学生实践，教师巡视指导
⑴、重点指导笔墨的运用，画面的构图
⑵、注意学生养成习惯的培养，如坐姿、画姿，及时提醒。
活动4【练习】作品评价、收获快乐
四、作品评价、收获快乐
采用学生自评、互评、教师总结的方式进行。
同学们的作品都很精彩，现在把我们的画举起来。同学们互相欣赏一下。你能说出你的画是怎样画的吗？你喜欢谁的作品？为什么？
五、拓展延伸、分享快乐
鱼在中国的传统文化中，鱼还有吉祥的寓意。欣赏清代《五彩鱼藻纹盘》、剪纸《连年有余》等表现鱼的不同艺术形式。
附：板书设计
第9课
用彩墨画鱼
1.“扬州八怪”是指____朝活跃在扬州的8位风格相近的革新派画家。「
A.宋 B.元 C.明 D.清
2.《自由女神引导人民》是法国____绘画垢代表作品。「
A.古典主义 B.浪漫主义 C.现实主义 D.印象主义
3.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家____的代表。「
A.贝多芬 B.巴赫 C.约翰？施特劳斯 D.李斯特
4.汉末魏晋时期出现的____名曲《广陵散》、《梅花三弄》已经达到了相当高的艺术水平。「
A.古琴 B.古筝 C.扬琴 D.二胡
5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧____达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。「
A.《天鹅湖》 B.《天鹅之死》 C.《罗密欧与朱丽叶》 D.《浮士德》
6.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是____戏剧的典型之作。「
A.荒诞派 B.象征派 C.写实派 D.印象派
7.影片《偷自行车的人》是20世纪50年代____影片。「
A.法国 B.意大利 C.英国 D.日本
8.影片《城南旧事》由____导演，曾获金鸡奖。「
A.谢添 B.谢晋 C.吴贻弓 D.滕文骥
9.《红字》是美国作家____的代表作。「
A.奥尼尔 B.霍桑 C.爱默生 D.福克纳
10.席勒在____中首次提出了“美育”这一概念。「
A.《美育书简》 B.《诗艺》 C.《艺术哲学》 D.《美学》
11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以____最为。「
A.山水画 B.花鸟画 C.人物画 D.墨竹画
12.提出“风格即人格”的法国文学理论家是____.「
A.莫里哀 B.布封 C.福楼拜 D.丹纳
13.柏拉图在《理想国》中要驱除____.「
A.诗人 B.政治家 C.工匠 D.军人
14.康德最的学论著是____.「
A.《美学》 B.《判断力批判》 C.《汉堡剧评》 D.《拉奥在孔》
二、填空题：本大题共9个小题22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。
15.魏晋六朝时期的______、______、______三位画家被称为“六朝三杰”。
16.20世纪20年代，萧友梅在的支持下筹建了我国第一所音乐学校______。
17.最早的舞蹈是______、______、______三位一体的。
18.我国戏曲种类繁多，其中起源于江苏昆山的______是最古老的剧种之一，而京剧是在______多年前______进京演出后逐渐形成发展起来的。
19.工艺艺术的基本特征有______、______和______三点。
20.艺术创造的过程为______、______和______三步。
21.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的______.
22.审美效应包括______、______和______三种情形。
23.艺术语言除了自身的______价值之外，还有更重要的功能即______。
三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。
24.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。
25.简述审美想像的特征。
26.简述艺术作品中感性与理性的关系。
27.简述一下艺术鉴赏中的主体性。
28.简述摄影艺术的基本特征。
四、论述题：本大题共2小题，每小题25分，共50分。
29.请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。
30.什么是典型？试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
参考答案
一、选择题
1.D 2.B 3.C 4.A 5.A 6.B 7.B 8.C 9.B 10.A 11.A 12.B 13.A 14.B
二、填空题
15.顾恺之 陆探微 张僧繇
16.国立音乐院
17.诗 乐 舞
18.昆曲 200 四大徽班
19.实用与审美 物质与精神 技能与创造
20.艺术体验 艺术构思 艺术传达
21.艺术派别
22.共鸣 净化 领悟
23.审美 塑造艺术形象
三、简答题
24.（选择三种即可）
（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。
（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。
（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。
（4）劳动说。俄国者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。
25.审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象和情境的过程，它是艺术家从事创造活动及获得审美经验过程中最重要的因素之一。其特征有：
（1）审美想像离不开表象记忆；
（2）审美想像是积极能动和创造性的（审美想象要符合生活逻辑和情感逻辑）。
26.（1）在艺术作品中，感性更多的是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象情境及意境所凸现出的理性内涵。
（3）在艺术作品中，感性与理性统一于文化。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。
27.艺术鉴赏的主体性体现为：
（1）对艺术作品审美娱乐属性的享用。
（2）对艺术作品审美认知属性的认知。
（3）对艺术作品文化价值的阐释。
（4）对艺术作品形象或意境的再创造。
28.摄影艺术的基本特征：
（1）高度的纪实性；（2）主题的创造性；（3）光与影的结合。
四、论述题
29.答案要点：
郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。
（1）“眼中之竹”——艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。
（2）“胸中之竹”——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。
（3）“手中之竹”——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。
30.答案要点：
（1）艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具有鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律；是个性和共性的统一。
（2）艺术典型的具性是指形象的独一无二、不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。以阿Q而论，其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。阿Q这个典型所以能够令人难忘，就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中“精神胜利法”的种种鲜明表现。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。
关键词：发散思维 流畅性 变通性 独特性 多感官性
发散思维又称辐射思维，是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维。不少心理学家认为，发散思维是创造性思维的最主要的特点，是测定创造力的主要标志之一，它具有四个特征：流畅性、变通性、独特性、多感官性。
《数学课程标准》在总体目标中提出，通过义务教育阶段的数学学习,学生能够：具有初步的创新精神和实践能力。因此,作为初中阶段的数学教学活动,不仅要教会学生学习知识、掌握技能,同时还应注重培养学生的创新意识和思维能力。而发散思维正好反映了创造性思维“尽快联想、尽多作出假设和提出多种解决问题方案”的特点,其是创造性思维的核心。如果教师能在初中数学教学中有意识地抓住发散思维的特性进行训练与培养，既能提高学生的发散思维能力，又能提高初中数学教学质量。现从发散思维的特征出发，结合初中数学教学特点谈谈发散思维的培养。
一、营造良好的数学课堂氛围, 给学生提供发散思维的机会
任何课堂，没有良好的氛围是不可能有良好的效果的，数学课堂尤其如此。“数学乃思维的体操”，一套没有节奏感、没有艺术性、没有气氛的体操，谁都不会有激情做，只会懒洋洋的昏昏欲睡——这样的数学课，学生连想问题的兴趣都没有，更不用说发散思维、创造性思维了。
发散思维的基本特征一是它的流畅性。流畅性就是观点的自由发挥。是指能产生大量念头的能力特征。
这就需要教师营造一个平等的、民主的、和谐的课堂氛围，不要搞一言堂。要允许学生发表意见、允许学生发表各种不同的意见，要在学生发表不同意见时给以支持和鼓励，在学生发表错误意见时不要打击学生，还要引导学生在别人发表意见时认真聆听、不要嘲笑讽刺他人的错误。同时，教师必须摒弃“满堂灌”、“面面俱到”、“细致入微”等教学习惯，要给学生留出足够的时间和空间让他们分析和思考。只有这样，才能使学生愿意想、敢于想、有时间想；才能使学生愿意发表意见、敢于发表意见、有时间发表意见，从而调动、激发学生的积极性，使学生思路活跃，思维敏捷，尽可能地提出大量可供选择的方案、办法或建议，提出一些新颖的甚至别出心裁的、完全出于意料的新鲜见解，使问题奇迹般地得到解决。只有营造一个良好的课堂氛围,才能给学生提供发散思维的机会，从而培养学生的发散思维能力。
二、从不同的角度看问题,训练学生思维的求异性
发散思维的基本特征二是它的变通性。变通性就是克服人们头脑中某种固有的僵化的思维模式，按照某一新的方向来思索问题。是指改变思维方向的能力特征。
变通性需要借助类比、转化、迁移，使思维沿着不同的方面和方向扩散，表现出极其丰富的多样性和多面性。因此，发散思维活动的展开, 有一点很重要：那就是改变习惯了的思维定势,学会从新的思维角度去思考问题。这就需要培养学生思维的求异性，使学生在学习中逐渐形成多角度、多方位思考问题的习惯和能力,帮助他们克服思维定势的影响,开阔思维的广度和深度。初中数学教学为此提供了一个很好的平台，数学教师可以根据不同的教学内容和学生的实际状况，采取多种形式的教学和训练，以达到此目的。
比如“一题多变”，对某题目中的条件、问题等作各种变化，可以使学生在变化的情境中，多角度考察、认识所要探讨的题目、提出不同的问题，培养学生举一反三的能力和习惯；比如“一题多解”，在条件、问题都不变的情况下，教师尽可能多的让学生从多种角度、多个侧面进行分析和思考，力求不同的解题方式和方法，培养学生多向思维的习惯和能力；又诸如空间图形中的“从不同角度看”，代数中的“变式训练”，还有“逆向思维”等都是能够打破学生思维定势、培养学生多向思考问题的能力和习惯、培养学生思维的求异性的有效途径。这些也是数学教学活动特有的得天独厚的培养学生发散思维的有利条件。
三、创设探究问题的情景，激发学生的独创欲望
发散思维的基本特征三是它的独特性。独特性指人们在发散思维中做出不同寻常的异于他人的新奇反应的能力。是指能够产生不同寻常的新念头的能力特征。
要培养学生“能够产生不同寻常的新念头”的能力，也就是培养学生的创新意识和能力，这是“新课标”对初中数学教学的目的要求。“不同寻常的新念头”的产生依赖于问题“意识”，依赖于分析、解决问题过程中思维独特性的培养。因此，教师在数学教学活动中，首先，要深入研究课题，认真设置“恰当的问题情境”（比如：教科书中的有些问题适合城里的学生但不适合农村的学生，就需要教师取舍，不能都照本宣科。），激发学生的探究兴趣、好奇心和求知欲，增强学生的思维内驱力，解决好学生“产生新念头”的动机。其次，教师在教学活动中要充分爱护和尊重学生的问题意识，营造一个融洽、宽松、平等、合作的民主平台，积极评价学生的独特思维和创新活动，巩固和鼓励学生的创新愿望。其三，培养学生的探究意识和质疑精神，在质疑和探究的过程中培养学生思维的独特性，不断提高他们的创新思维能力，是需要教师的正确引导，长期坚持和不懈地努力才能实现的，切不可急于求成，半途而废。
四、提高课堂教学艺术，使学生“全方位”专注课堂
发散思维的基本特征四是它的多感官性。其不仅运用视觉和听觉，也充分利用其它感官接收并加工信息。另外，发散思维还与情感有密切关系。如果教师的课堂艺术造诣高，能够充分吸引学生的注意力，全方位调动学生的感官，赋予信息以感彩，使学生产生激情，把信息情绪化，则会提高发散思维的速度与效果，更好地培养学生的发散思维。
总之，在初中数学教学活动中，根据发散思维的特征，培养学生的发散思维，教师要充分利用数学学科的特点，从学生的实际情况出发，尊重学生、以学生为主体，不断提高教学艺术，引导学生长期坚持和不懈努力才能实现。
参考文献：
[1]殷智新主编.初中教学研究[M].2005年3月版
[2]黎大致主编.现代教育技术[M].南京大学出版社
诞生于两千年前西汉的皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间艺术形态，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色，它是中国汉族民间的一门古老传统艺术，具有较强的中国传统特色，简洁、朴实地反映民间生活。民间艺术源于生活，所以生活美是民间艺术的基本特征，是民间艺术的审美之源。
2传统的造型———形态美
形态是艺术表现与存在的重要因素，艺术造型具有典型性和形象性的特征，造型是民间艺术形式美的基础。民间艺术作为民间文化观念和意识形态的物化形态，代表着大众的审美习性，它具有很强的装饰性，是按照民间艺术特有的形式美法则的逻辑去造型。所以民间艺术在审美形式上也表现出其特殊的形式美，这种形式美主要体现在其造型和色彩上，如年画、剪纸、泥塑、民间木雕等，它们在造型上都具有很形象的模拟性和传统性，在色彩上多运用红、黄、青、黑、白五行色，由于民间文化观念的意识形态的传承性和稳定性，所以不同品类的民间艺术遵循着共同的创作审美的一般规律，这是民间艺术形式美的基础。我国民间艺术种类繁多，在其渊源流传的过程中逐渐形成了自己的风格体系，通常采用表现我国传统审美习性，民间艺术在色彩上与造型一样受民间文化观念的影响，阴阳五行是中国特有的宇宙时空观念，因此主要以阴阳五行为基础的观念色彩体系，红、黄、青、黑、白五行色成为民间艺术的基本色彩；在造型上多采用梅花、莲花、寿桃、仙鹤、公鸡、鲤鱼、飞龙等吉祥物做造型原本，这些都成为民间文化的观念性造型符号，它蕴含着人们的内心理想与审美愿望。如作品《福寿图》是一幅典型的祝福性年画，图中老寿星手持挂着装有长寿仙丹葫芦的手杖，跟着两个捧着大寿桃的仙童，面带祥和的笑容，其艺术造型体现了民间艺术特殊的形式美。在民间艺术中多子的石榴、葫芦、南瓜、葡萄等常看作多子多孙的象征。这就是中国本原哲学观及其观物取向所决定的艺术形态，是中国民间艺术造型的基本特征，也是民间艺术特殊的形式美。
3服务于大众———实用性
民间艺术的形式虽然相对简单，但简单中又不失其实用性，实用性是民间艺术的基本特性，它也是民间艺术生存和发展的重要原因之一，因为人们创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于生活，所以还是比较强调其自身的实用性的。民间艺术的实用性是大众的，它虽然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的层次性和针对性，不同的艺术品产生于不同的生活环境，它的产生受到人们的生活习性和信仰的影响，不同的生活群体形成了形态各异的民间艺术，它自然也服务于不同的生活群体，在一定的空间内具有普遍性。民间艺术的实用性不仅体现在物质方面，它也是人们精神的需求。当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，人民为了在劳动时能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这不仅使它在外观上更具有美观的特征，也使这些工具在使用上更加顺手了。随着人们审美需求的发展，产生了一些脱胎于民间现实物品的纯艺术品，这是人们审美创造的创新与发展，它具有着满足人们审美心理需求的实用性。不管是什么形态下的民间艺术，它们都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，既有助于劳动人民更加省时省力地去完成各种农业活动，又能满足人们对其审美外观上的需要。
4精湛的技艺———工艺美
【关键词】戏曲；旦角；表演艺术；艺术特征
在戏曲艺术蓬勃发展的今天，行当艺术发展日益成熟，如京剧四大行当中的表演角色具有各自不同的表演特征，人物的个性与性格也各不相同。这些多样化的戏曲行当角色共同成就了别样的戏曲表演艺术风格。为了从整体上提升戏曲表演的艺术效果，就必须要结合某一行当角色特征，做好其表演艺术的专项研讨。
一、旦角在戏曲表演艺术中的重要地位
在整个戏曲表演艺术当中，旦角这一行当角色占有非常重要的地位，同时在提升整体艺术表现效果方面发挥着非常关键的作用，其本身具有各具特色的表演风格以及多样化的表演流派，相应的表演演唱技艺也多种多样，既可以展现出大众化、生活化的花旦人物形象，也可以将悲剧和喜剧等不同类型的戏曲艺术都表达得淋漓尽致、生动形象，这样更有利于提升整体的戏曲表演艺术效果。由此可知，旦角在戏曲表演当中占有非常重要的地位。
二、戏曲旦角表演艺术中的基本特征
（一）台步技巧的艺术特征台步是戏剧领域当中最基本的一种程式，也就是所谓的“走身架”，是旦角等不同行当角色表演中最基本的一种脚步行动艺术。在戏曲人物形象塑造期间，台步技巧的运用是否得当会对形象塑造以及整体表演效果产生直接影响。但是不同行当角色人物形象的台步具有不同的表演特征，并且旦角人物的性格、年龄与环境等相关因素也会对台步的具体表现产生直接影响。比如，正旦这个角色，以中年女性表现为主，相应的台步要展现出稳健这一表演特征；闺门旦角则以年轻少女形象为主，台步表演中需要展现出温柔、细腻的艺术特征，并且本身的步距也相对比较小；武旦角色以女将角色为主，台步表演中需要展现出流畅、迅捷、灵敏、刚劲等基本特征。此外，在不同地区的戏曲表演中，旦角台步也会展现出不同的表演特色，如琼剧当中旦角台步中包含着南方地区的一些风格与特色。基于此，对于戏曲旦角表演者而言，需要对相应戏曲项目本身的社会环境特征以及人物角色的性格特征等进行充分分析，在此基础上科学地确定台步，展现台步表演艺术特色，力求可以更加生动地展现戏曲艺术魅力。
成招艺术类专升本专业考试中，艺术概论是除外语、政治2门公共课外，需要加考的专业课。2011年版大纲和2007年版相比没有变化，共有艺术活动、艺术种类等7部分内容要求考生掌握，同时，大纲还给出了需要考生掌握的11类73个作品名称。
相关成考辅导教师介绍，大纲的总要求规定，《艺术概论》要求考生了解该学科的基本构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等，并要理解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征，掌握艺术创作、艺术作品及艺术接受的基本理论。同时，考生还要能运用所学的基本理论，观察和分析艺术现象与艺术家，对于艺术作品能够予以科学的评析。
大纲列出了试卷涉及的7部分内容，分别是绪论、艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受和中外优秀作品赏析篇目。对于不同的内容，大纲都给出了明确的要求，考生复习时可对照要求展开：其中，绪论部分要求考生了解研究对象、学科性质、学科发展以及学科人物、研究方法等；艺术活动部分要求考生了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本的了解；艺术种类部分要求考生理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的特性，了解不同艺术种类题材的区分，熟悉中外艺术重要艺术家和艺术作品；艺术创作部分要求考生了解艺术家的含义，了解艺术创作是特殊的精神生产，理解艺术家的修养和能力，以及创作中主体与客体的关系，掌握艺术创作的基本过程及其各环节的主要特点，理解创作活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
在艺术作品部分，要求考生理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品语言、形象、意蕴3个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、艺术流派和艺术思潮有基本的了解。
考试大纲还附录了中外优秀艺术作品赏析篇目，要求考生能够陈述这些作品的作者及其国别（或地区）、时代，结合个人所学理论和审美体验能够阐述其基本内容，分析其形式特点和风格。这些作品分为绘画艺术、书法艺术、园林艺术等11类，绘画《清明上河图》、雕塑《思想者》、舞剧《丝路花雨》等经典作品都名列其中。
关键词：藏族舞蹈；基本特征；创新发展
藏族舞蹈是在藏族人民的生产实践活动中逐渐形成的。不仅具有强烈的审美特征，而且蕴含了藏族丰富的文化。例如，藏族人们的生活历史、性格特征、审美情感等等。我们在欣赏藏族舞蹈的同时，不仅可以获得美的享受，还可以感受到藏族人们的生活气息。对藏族舞蹈的基本特征进行探讨，并分析它的发展路径，具有很强的社会意义。
1 藏族舞蹈相关概念及其分类
（1）藏族舞蹈的含义。我国民间性的舞蹈，大致可分为“谐”和“卓”两种类型。藏族舞蹈就是一种以“谐”的形式流传在藏族民间的一种集体式的歌舞。藏族舞蹈的类型主要又分为四种，即《果谐》《果卓》《堆谐》和《谐》。后来藏族舞蹈在此基础上，又增加了一些简单的上肢动作、原地旋转以及队形变换等内容。在这些新形势下，藏族舞蹈逐渐发展成了一种男女交替、载歌载舞的，以劳动形式展现出来的歌舞。这种劳动式的歌舞形式发展至今，已经被表演者们搬上了舞台，并逐渐演变成了我国历史上纪念生产劳动的一种艺术形式。
（2）藏族舞蹈的分类。从总体上来看，藏族舞蹈大致可划分为两种类型，一类是以自娱自乐为主的民间性舞蹈；另一类就是带有宗教性质的舞蹈。例如，《羌姆》，是寺院用来祭祀的舞蹈，这种类型的舞蹈就是宗教舞蹈的典型代表。这两种类型的舞蹈，有着部分共同的特性，也有着许多不同之处。无论是自娱自乐性的舞蹈，还是带有宗教性质的舞蹈，都蕴含了丰富的文化，并且这两种类型的舞蹈在表演过程中，都能体现出一种优美而潇洒的姿态。但是这两者类型的舞蹈又有着许多不同之处。例如，《羌姆》和《果谐》中的圆圈歌舞或者《堆谐》中的踢踏舞，在舞蹈的表演形式上、道具的使用上以及表演者的装束等方面，都有着很大的差异。
2 藏族舞蹈的基本特征
有位著名的藏族舞蹈家，用“颤、开、顺、左、绕”这五个字概括出了藏族舞蹈的动律以及形态特征。
（1）藏族舞蹈的基本动作特征。藏族人民生活在青藏高原地区，高原地区属于一种高海拔、低氧气的环境，藏族人们在高原上生活着，就免不了要背着重物上山、下山。众所周知，背着重物上下山是需要很大的力气，时间长了，藏族人们就习惯性地膝关节发力。因此，藏族人们在跳舞的过程中，通过膝关节有韧性、有节奏地上下颤动，给人带来一种强烈的颤动感和韵律感。观众在欣赏这种形式的舞蹈时，会发自内心地体会到一种看似不紧不慢，却又绵绵不断、有条不紊的感觉。这种一张一弛的舞蹈形式，带给人不一样的美的感受。例如，藏族人们通过脚和膝盖的迅速颤动而表演的踢踏步，在给观众带来无限乐趣的同时，也使人轻松自在，顿感身心舒畅。
（2）藏族舞蹈的基本形态特征。藏族人们在跳舞的时候，无论是落脚还是出腿动作，都以外开为美。例如，藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、抛腿等动作，都会出现外开的脚型。另外，除了外开美，藏族舞蹈还具有很强的协调美。例如，在藏族舞蹈中，有不少动作是通过同手同脚来完成的。也就是说，藏族舞蹈的表演者在跳舞过程中，会经常使用手和脚顺边的运动。如果不从舞蹈的审美角度出来，我们会认为同手、同脚是一种很别扭的动作，但实际上，我们从另一个角度来看，顺边的运动是藏族人们在跳舞时用来保持协调感的一种方式。另外，在藏族舞蹈的表演过程中，女子比较注重前倾、垂臂等形态特征，力求通过肢体动作语言来给人一种典雅含蓄的美感。而男子则比较注重用懈胯、垂臂等体态特征，来表现一种豪放、粗犷之美。从以上这些特征中，我们可以感受到藏族人们豁达开朗以及充满自信的性格。
3 藏族舞蹈的创新发展的路径研究
（1）藏族传统舞蹈与现代舞相融合。随着我国社会的发展，新的舞蹈形式不断地产生。藏族舞蹈作为一种传统的舞蹈形式，是我国传统文化的典型代表。在新时期，我国传统文化想要获得更大的发展，就应该与现代文化相结合。因此，藏族传统舞蹈就应该与时俱进，与现代舞相结合，吸收现代舞中的优秀成分，不断地进行自我完善，从而满足现代人们的审美需求。另外，藏族传统舞蹈与现代舞相融合，让现代舞继承藏族舞蹈中的精华部分，这不仅能够弥补现代舞中所缺失的文化内涵，还可以使藏族传统舞蹈中的优秀文化得到继承与发展。总之，藏族传统舞蹈与现代舞相融合，可以帮助藏族舞蹈吸引更多现代人的眼球，从而推动藏族舞蹈的可持续发展。
（2）藏族传统舞蹈与市场经济发展形势相融合。藏族舞蹈作为一种有韵味的形式，需要审美者的关注。在当今的物质经济时代，藏族舞蹈要想吸引观众的眼球，就一定要符合市场经济的发展形势以及人们的审美情感。舞蹈的可持续发展也需要物质条件来支持，但值得注意的是，在藏族传统舞蹈与市场经济发展形势相融合的过程中，一定要处理好艺术需求与市场需求之间的关系，不能一味地追求市场需要而忽略艺术本身的韵味，但也不能将关注的审美情感置之度外。因此，将藏族传统舞蹈与市场经济发展形势相融合时，一定要把握好尺度。
4 推动藏族传统舞蹈创新发展的主要措施
（1）加大对藏族舞蹈团体的扶持力度，培养专业的舞蹈人才。藏族舞蹈表演出来，就需要专业的舞蹈人员，而这些高素质的舞蹈人员都需要通过专业的训练培养出来，培养这些舞蹈人才需要耗费大量人力和物力。因此，要想培养出更多专业的舞蹈人才，首先要做的就是加大对藏族舞蹈团的资金投入。其次，要扩大藏族舞蹈的影响力。例如，在各大高校积极开展藏族舞蹈课程教学，采用多种教学方式，运用全新的教学理念，将藏族舞蹈教授给学生。
（2）借助各种媒介，加强对藏族舞蹈的宣传力度。藏族舞蹈作为一种文化形式，是藏民族人们生产劳动的智慧结晶。藏族人们通过舞蹈来表达内心的情感以及传承藏民族的文化。与汉族舞蹈以及其他少数民族舞蹈相比，藏族舞蹈具有其独有的特征，象征着我国丰富多彩的民族文化。因此，我们应该加大对藏族舞蹈的宣传力度，增强公众影响力，让藏族文化能够继续发扬光大。例如，借助网络、电视、报纸、广播等传播媒介，让更多的人了解并感受到藏族舞蹈的艺术魅力。
5 结语
藏族舞蹈是我们中华民族传统文化的重要组成部分，我们可以从藏族舞蹈的基本特征中，感受到藏民族人们的生活状况。因此，我们应该采取措施推动藏族舞蹈的可持续发展，从而推动我国舞蹈文化获得更大的进步。
参考文献：
[1] 孙婕.藏舞中膝关节发力特征及带来的舞蹈韵律探究[J].湛江师范学院学报，2010（04）：148149.
[2] 宋瑞江.从《溜溜的康定溜溜的情》看藏族舞蹈的现代特征[J].艺术教育，2009（03）：97.
[3] 尕藏.浅谈对藏族舞蹈中核心动律“屈伸动律”形成的几点思考[J].文学教育（中），2010（02）：4748.
关键词： 直觉 儿童美术教育 传统美术教育 视觉训练视觉表达
一、直觉在儿童美术教育中的地位
直观知觉和理智分析路人类的两种认识程序，两者相互配合发挥作用。直觉是一种为感性活动所专有的认 识能力，儿童的认识主要靠直觉发展，尤其在艺术活动中，感性的智慧占主导地位。儿童依靠直观知觉作画有 以下特点：
（一）儿童依靠直觉把握物象基本特征 儿童观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接 受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对 象的特征。从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。比如4岁幼儿看一辆车，他知道车身近似方形， 车轮是圆形， 这是车的基本特征，尽管有时他们在一个方形下面画许多圆，但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮，在这里数量并不重要；儿童画鸟时画一个椭圆代表身体，在圆的一端有时用三角形，有时用线代表喙，在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。可见，儿童年龄越小造型越抽象、概括。随着儿童年龄增加 ，他们的观察记忆力增强了，所表现的物象也越复杂，越接近真实。他们表现形的能力由简单到复杂，这是他们认识发展的自然过程。
人类认识生活的一个重要途径是通过感觉器官。通过直观感受发展认识是儿童认识发展的重要方面。艺术 要求儿童注意世界的具体特征，不仅表现共性，更重要的是表现个性。艺术表现要求不是画物象的概念，而是具体的有个性特征的物象，是这个物象和那个物象的区别。因此，在艺术教育中不断启发和引导儿童去注意观 察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识，提高艺术表达能力，把儿童从概念化的表现中解放出 来，起十分重要的任务。
（二）儿童依靠直觉能创造性地表现视觉意象儿童的早期艺术形式，含有高度抽象的几何图形，它们并 不是对大自然的复制，而足对大自然本质特征的反应，有人认为这样的概念不可能产生于观察过程本身，它只可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果，他们认为儿童对现实情况的思维不是靠直接的感觉，而是靠 非感性的智力的升华。其实，儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。概括在所有的知觉中都会自 动发生，因为简化的形象是被记住的形象，儿童所表现的视觉意象，更多的是把注意力放在主观需要上。比如 ，儿童画一条公路上行驶着的车辆时，运用折式构图，在一条线的上下画出两个天空，来往的车辆和行人上下 颠倒地画在这条线上。再如，儿童画一个人在洗头发，他把伸进盆里的头和地面用俯视表现，以便让人看清洗 头发的情景，把人的身体用平视表现，以表示人站立的动态。所以，儿童在表现世界的根本性结构特征方面， 具有非同寻常的创造力。
（三）儿童依靠直觉能体现美的自然法则 对自然中存在的平衡、秩序、和谐等现象的体验和追求，是人 类的审美本能。在儿童的绘画中，均能得到自然显现。如儿童在线画中能自由运用各种形态的线通过疏密、繁简变化表现节奏和韵律，他们用直线、曲线、圆形、方形、三角形在人物、动物、植物上自由组合装饰，做到 繁而不乱，繁简有序；在线描写生画中，能把复杂的景物组织得井井有条。儿童在色彩画 中，常用补色对比表现强烈而和谐的色彩关系，依靠直觉他们能感觉出一块红背景前的人脸是绿色的；在黄色背景前把人脸面成紫色；他们还可以根据物象受光的影响所产生的明暗变化，用不同的明度和纯度的色块进行 表现，这些并不是在理性知识指导下的艺术表达，而是靠直观感受，靠主观感情支配所做的自然表达。教学中 教师只需要把儿童画中表现出的这些优点加以肯定，并有意识地加以引导，使儿童由无意识的显现发展为艺术 表现，认识就会得到升华。
人的直觉不是少数超人和艺术家才有的特质，直觉是人所共有的天赋，依靠直觉进行的美术教育活动，可 以开启人的智慧，促进人的直觉发展。
二、我国传统儿童美术教育中存在的问题
传统的儿童美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途 径，在教学中教师向儿童灌输知识，儿童只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用 ，也抹杀了儿童的灵感和天赋。我从许多儿童在不同的状态中所画的截然不同的图画中，惊讶地发现了不同的 教育对儿童发展认识所起的不同作用，证明用不同的教育方法既可以培养人的能力，也可以阻碍人发展才能。
（一）传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现常用简化了的图形做为形象表现的模式，通过临 摹灌输给儿童，把学简笔画称为让儿童掌握绘画“词语”。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入 为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成定势，儿童学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就 出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树……。比如常见幼儿园的孩子用一条折线画大雁，他们从老师那值得到一个错误的概念，认为这个符号代表鸟，他们不知道绘画形象来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的，临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画 也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。
（二）传统的美术教育忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际 如教材内容由简到繁，从成人的眼 光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安 排，以体现由浅入深的认识过程，所以教材规定由平面形开始：圆形、方形、三角形、组合形……看来这种安 排似平是符合由浅入深、循序渐进的原则，实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识，他们喜欢画 自己熟悉的、感兴趣的人和事，他们一开始拿笔画画就先会画人。儿童在成长中的思维常常产生掌握世界、了 解世界，并证明世界神奇的冲动，儿童图画常表现了人类发展中各阶段的创造力，他们能把大千世界中变化万千的事物，自由地以自己特有的方式表现出来。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，我通过教学实践了 解到，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，中学教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是儿童写 生的好题材，我还实验让各年龄段的儿童画藤椅、画成组的蔬菜、画成组人物，不同的年龄阶段，都创作出了 表现各阶段绘画能力的优秀范例，成功地达到了教学的预期效果。
购物车(0)
