时间：2023-08-10 09:23:03
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇动画电影行业前景，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
不可置否，中国动画电影的整体水平还处于初级阶段。尽管在上个世纪中国动画也曾辉煌一时――1941年由万氏兄弟制作的《铁扇公主》不仅在亚洲轰动一时，而且在国际动画电影中亦位列第四位，仅次于《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》。而这个由万氏兄弟引领的动画时代也被称之为“黄金时代”。1976年后，中国的动画行业进入了白银时代，受“”影响，中国动画事业被写实主义和枯燥的说教所束缚，而且这个理念一直影响着动画行业的发展，导致中国动画一直处于萎靡状态，其间代表作有《黑猫警长》《葫芦兄弟》等，这些动画片如380温水一样，不冷不热。直到1990年，动画片数量有所增加，但是观看的人群被局限在12岁以下的儿童，故事情节简单、人物形象苍白、画面僵硬、制作粗糙。与此同时，国外动画片正处于蓬勃发展时期，并形成了独具一格的自我动画体系。从1998年开始，日本的《灌篮高手》《名侦探柯南》等多部动画在中国播出，并迅速的刮起了狂热的旋风，打破了动画片只适合儿童观看的传统观念。同时，美国迪士尼的《狮子王》和《花木兰》等多部动画电影也引进中国。而中国动画电影虽说也有如《宝莲灯》等优秀的作品，但是在“大军”压境的形势下，就像茫茫大海中的一朵浪花，瞬间消失了。
2005年6月，《喜洋洋与灰太狼》的问世，被众多观众所接纳和喜爱，但它的成功或多或少有些偶然的因素。2005年前后，我国出台了一系列限制外国动画引进，保护国产动画的政策，当时拥有500多集的《喜羊羊与灰太狼》就成为各大电视台无奈的选择，便出现了几十家电视台同时播放同一部动画片的情景。在这种狂轰烂炸的播出中，怎能不为人所熟知？所以，2009年推出的同名电影，凭借其超高人气获得了高达1亿元人民币的票房。相比之下2007年播出的《秦时明月》的成功才是一步一个脚印，稳扎稳打。
这点点星光中的一点光便是题材内容。它的剧情融入了武侠、奇幻、历史、儒家文化等多种元素于一体，展开了2000多年前，百家争鸣、风起云涌、瑰丽多姿的古朴的中国画卷，具有浓郁的中国风。相比国外，迪士尼和梦工厂正为创新动画人物形象和庞大的故事背景而绞尽脑汁，中华民族拥有5000多年源远流长、博大精深的历史文化，中国动画题材可谓俯拾皆是。例如《秦时明月》中的貔貅一龙之第九子，以生铁为食，一出场便俘获了众多粉丝的心。但是缺点也显而易见，中国对传统文化的利用远不如国外，前有日本《棋魂》打压了中国的《围棋少年》，后有梦工厂的《功夫熊猫》在中国乃至世界吸金。既然上个世纪能有《铁扇公主》立足于动画舞台，那么带有浓浓中国特色的题材《秦时明月》，这一点星光已被点亮。
这点点星光中的二点星光便是技术。2014年暑期档还有部国产动画电影《龙之谷・破晓奇兵》，其总票房达5756.64万元人民币。该影片由国内动画制作团队联合好莱坞团队历时两年精心打造而成，迪士尼著名制片人比尔・伯顿亲自参与剧情和故事编写。如果说《秦时明月》中的人物口型与语言还有些对接不上，动作也稍显僵硬，那么《龙之谷》的CG技术已经十分成熟了，不亚于梦工厂制作的《驯龙高手2》。如果这不足以说明，那2015年2月21日全国公映的《兔侠之青黎传说》里细腻的画风，灵动的人物，已然昭示着今日中国动画作技术已经丝毫不逊色于日美了。
姜：对，我最早从事广告行业，2005年底和几个朋友一起做了个动画公司，2010年创立星乐影业。创立的初衷也是因为有很多动画行业的朋友需要有人能为他们的电影从融资、营销、发行等方面去解决一些问题，所以我对动画还是有着特殊感情的。
我记得2009年年底的时候，我们就参加过一个关于动画电影营销的论坛，在2010年上映动画电影的出品方大部分都参加了。当时中国电影市场能过3000万的动画电影屈指可数，不过随着《功夫熊猫》、《冰川时代3》等影片取得过亿票房的成绩，大家也都看到了动画电影市场的前景。星乐成立之初，主要还是为一些大片做营销以及参与部分发行工作，我们自己的定位还是以宣发为主，并参与影片的前期策划和投资，同时也针对电影市场到一线做一些市场调研工作。
记：您曾说动画电影需要更“诚恳”，这“诚恳”是指哪些方面？
姜：这种诚恳，不仅指影片本身，还包括各个环节的合作。从《兔侠》这个项目来说，我觉得还是一个比较诚恳的作品，我们和《兔侠》的片方合作得是非常愉快的，大家一步一步相互信任，共同推进，争取更好的成绩。同时我们应更多地从策划、立项开始，把剧本、角色设计提到最重要的位置，把影片打造成一部观众喜爱的影片。由于国家近几年大力扶持动画行业，但政策扶持主要以动画电视剧为主，现在电影市场升温，结果很多原先做电视剧的公司进入动画电影行业，这其中的风险是非常大的。这些公司对电影及市场了解并不深，就立项制作，导致现在很多项目都无法上院线，电影这个行业要比电视残酷得多，一切都以市场来说话。我这里经常能拿到一些片子，不是说不想做，而是如果推出去对双方的品牌发展都不是什么好事。作为动画电影项目，如果在策划初期就能跟电影圈的人多进行交流，其实是能帮助他们把片子从题材、到卖点、再到受众定位等方面做得更好。如果一个动画项目在策划阶段就把后面宣传、发行的事情都考虑好，那么它成功的希望就会更大。
记：从您的角度看，动画电影的档期应当如何选择？或者说应该考虑哪些因素？
姜：档期的选择的确是非常重要的。我们应从题材、对票房的理性预期、同期上映的影片情况来综合考虑，多听发行方的建议，留出足够的时间去做发行及相关推广工作。电影有很多种题材，例如近期上映的《全球热恋》首周只有3000万左右的票房，如果选择情人节档，可能完全不同的结果。另外一点是一部影片对票房的预期，你到底想赚多少钱？3000万和1个亿的票房，对市场容量的要求是完全不一样的，这时需要对同档期竞争对手进行考量。
记：您对目前国产动画电影的市场总体情况怎么看？
姜：从市场空间来看，中国电影票房的空间完全有比美国更大的潜力，就像汽车、通讯等行业一样，总有一天会成为全球最大的市场。如果我们面对的是这样一个市场，那我们未来应该制作的是什么样级别的影片？
但是，目前中国动画市场现在处于一个无品牌和无序竞争的阶段，在这个阶段如果我们不注重产品本身的话，你是无法建立品牌的。在这样一个阶段，作为出品公司、发行公司和营销公司，都必须抓住一切机会去建立自己的品牌，这对于动画电影相关的人来说其实是一个机会。就《兔侠传奇》来说，它的第一部可能卖得不是特别好，但是在看过影片的大部分观众中，树立起了良好的口碑，第二部现在也已经开始了前期筹备，如果在剧本结构和人物上能够再提升一下，这个品牌还是非常值得做下去的。
记：动画电影的宣传营销和普通电影有什么区别？
姜：其实我们就应该把动画电影当成普通电影一样来营销。就《兔侠传奇》来说，首先它是一个电影，我们给它的定位还是全年龄段，它不光针对低幼市场，所以我们70%的资金和精力都是放在电影受众关注的媒体上，我们要让影院经理和普通观众知道这个片子。我们会做好阵地宣传，投入了大量的户外广告等许多都让大家知道这部影片的地方，其他低成本的营销手段也是很重要的。当然在宣传上，我们也是有遗憾的，很多细节没有做到位。由于时间原因很多地方没有渗透下去，所以北京的排片量比地方就差一些。
记：我们知道《魁拔》的宣发是“赶”，您刚才也说《兔侠传奇》的宣发也是“赶”，为什么“赶”成为国产动画电影宣发的一种“必然”现象呢？
姜：这就要回到我前面提到的一点，片方应该多听发行方的建议，留出足够时间给宣发环节；后期的宣发环节尽量能渗透到前期的项目研发环节中去。我觉得中国动画的制片环节基本没有什么问题，市场也没有什么问题，宣发环节现在也有公司具备足够的实力了，还需要大家增强交流与合作。
记：一般要留出多少时间才足够呢？
姜：在发行许可证下来以后，至少还要留出1个月的时间做上映前的宣传。当然，从制作完成开始算，你还得留出1个月的审片时间。所以一般要在暑期档上映的影片，尽量要在4、5月份就能完片。不然的话，很多发行推广的工作都没法做到位。
记：您怎么看待市场对国产动画电影口碑较差的现状？
其中《魁拔2》上映前期，曾得到韩寒、宁财神、何平等诸多圈内名人力挺，其两年前推出的第一部电影也受到了国内动漫迷的热捧和业内人士的一致认可，网络视频点击相当可观。但这部制作精良、满载着片方与动漫迷期望的电影，票房成绩竟然在三部国产动画中最低的，临近截稿时约为2400万元。
在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”，听烦了无休止的贫嘴与说教后，动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后，市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。
国内观众的口味是否真的发生了改变？我们的市场究竟需要什么样的动画电影？
低幼，告别艰难
“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的，这种想法已经根深蒂固，很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法，但国产动画要想改变这一点，还需要很长时间。”
《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者，来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众，影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’，并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的，需要全行业共同、长期的努力。”
其实最近一两年，国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难，在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下，如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影？
“如果在技术上追赶好莱坞，永远赶不上，差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为：“国产动画如果继续闭门造车，无疑是穷途末路，因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”
对此，卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法：“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持，比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”
据记者了解，现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”，而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》，即将于今年暑期上映的《终极大冒险》，和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下，这些片子的票房前景实难乐观。
新媒体，还在“想象”
新媒体的想象空间是无限的，但对于国产动画来说，目前通过该渠道有所收获还言之过早。
“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者，“对于投资上千万的动画电影来说，主要的回收渠道还应该在院线，网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格，但从李菲的表述中可以看出，相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权，动画片的新媒体版权价格不高。
大银幕动画依靠新媒体盈利困难，那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”？
曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样，也是广告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。
“目前新媒体对于动画电影来说，并不是一个可观的资本回收平台，而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示，“相对于电视媒体，新媒体能够投放的物料种类更多，时间更长，尤其是现在很多青少年都有上网的习惯，新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善，影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高，尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”
衍生品与海外市场，一条长路
说起国内动漫产业的衍生品行业现状，陈英杰用“尴尬”来形容。
“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权，比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌，但影响力远大于国内品牌，衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权，但这类企业大多不规范，被盗版的可能性很大，而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说，“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道，都是问题。到最后，这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”
“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说，“真人电影几乎没有，动画电影也很少。除了盗版问题，归根结底还是国内动画品牌的创造能力差，影响力、传播力都不够，除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”
除了衍生品，海外市场也是中国动画，乃至中国电影的短板。
截至2013年6月9日，国内共上映12部国产动画电影（包括2部合拍片），总票房约为3.5亿元，相较2012年上半年的2.9亿元，增长突破20%。《潜艇总动员》系列电影的票房成绩更是从第一部的约300万元，增至1700万元，今年又迈向5000万元大关。另据数据显示，中国动漫产值2005年不足100亿元，2011年已增加到621.72亿元，年均增长率超过40%，增长幅度高于整个电影产业。
新品牌与新形象
早在三年前，卡通先生影业公司总经理陈英杰在运作“喜羊羊”大电影第二部的时候，便坚信：中国动画市场不会只有一个“喜羊羊”。即便有预判，但市场的快速发展还是有些出乎他的意料：“我本以为要花三年时间才会出现第二个孩子们喜欢的动画形象，没想到一下子出现了好几个。”
近两三年，约有15个动画品牌雨后春笋般涌现，其中孩子们耳熟能详的就有《洛克王国》《巴啦啦小魔仙》《熊出没》《赛尔号》等。《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《潜艇总动员3》更是票房纷纷突破5000万元大关。
陈英杰预计，票房排名前5的国产动画影片不会一直被“喜羊羊”占据。“就在明年1月，这个格局会发生重大改变。‘喜羊羊’一片独大的时代已经成为过去。”
新公司
今年4月北京国际电影节期间，优扬传媒联手卡通先生影业一口气了8部动画电影项目，颇受业内关注。
优扬传媒是国内领先的儿童媒体运营商，与国内30多家少儿频道建立了良好的合作关系，其合作内容包括广告、动画片与少儿节目的内容提供，频道整体运营策划等。在电影方面，优扬传媒曾连续投资了4部“喜羊羊”大电影，2011年又联合腾讯推出了《洛克王国》系列电影，市场表现颇为理想。
卡通先生影业则成立于2010年，其团队运作过《风云决》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《巴啦啦小魔仙》等多个案例，积累了丰富的动画电影发行营销经验。2012年卡通先生正式加入悠扬传媒。
奥飞动漫则于今年年初凭借一部《巴啦啦小魔仙》异军突起。虽然是电影界“新兵”，但奥飞在电视动画和动漫玩具领域处于行业领先地位，该公司于2009年上市，被称为“中国动漫第一股”，目前奥飞动漫的产业链布局较完整，目标是“做中国的迪士尼”。
上海美影厂也“老树绽新芽”，今年3月高调启动了10个动画项目，其中有6部经典重塑。美影厂厂长钱建平表示，今后美影厂要在国产动画的艺术领域“承担起责任”。
此外，《魁拔》的出品方北京青青树动漫科技有限公司、《潜艇总动员》的出品方环球数码创意控股有限公司、《熊出没》出品方深圳华强动漫科技公司等，也于近年脱颖而出。与此同时，上海炫动、江苏优漫、北京卡酷等动漫频道也纷纷借助自身平台优势，越来越深地介入动画产业运营。
新导演
也许你不认识于胜军，但应该听过“小神龙俱乐部”；也许你从未听说过王川，但应该听闻过口碑大赞的国产动画《魁拔》；也许你并不知道王云飞何许人也，但很有可能曾被去年那部《神秘世界历险记》中可爱的小“拉拉”萌翻过。
随着《魁拔》《洛克王国》《神秘世界历险记》等新动画品牌形象渐入人心，这些动画品牌的幕后舵手——影片导演也逐渐走向台前。
6月6日，动画剧集《喜羊羊与灰太狼》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、《洛克王国》导演于胜军，以及动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国等聚首北京，宣布联合成立“中国动画导演俱乐部”，其目标是“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”。
这些“新”导演，其实大多已经有着10多年甚至20多年的从业经历，王云飞的“其卡通”曾经推出过《快乐东西》《快乐小东西》；于胜军则担任过150多集动画喜剧《欢乐正前方》、100集动画《木瓜木瓜》的总导演；王川和朋友一起成立的“青青树”则一直为国外动画做代工，具有较丰富的动画制作经验。
这些“新导演”中，《昆塔：盒子总动员》的导演李炼是个“异类”。李炼是浙江博采传媒有限公司董事长兼创意总监，有着20多年广告从业经历。但做电影，还是头一遭。李炼第一次做电影就投入了150多人的团队力量和上亿元的资金。李炼称自己是“用上半辈子赚的钱，来做这个下半辈子的项目。”
功夫不负有心人，《昆塔：盒子总动员》还未面市，便收到诸多好评，被称为国内第一部“无限逼近好莱坞”的国产动画电影。
新发行
前不久上映的《魁拔2之大战元泱界》，票房又一次没能跑赢口碑。
但导演王川认为首周2000万元的票房“还算满意”，“今年与博纳合作，首周末票房是第一部的六倍，说明其发行经验还是要优于之前合作的公司。”
无独有偶，即将于今年暑期上映的《赛尔号3战神联盟》与《开心超人》也分别找到了光线影业与小马奔腾这样的商业类型片发行经验丰富的“大公司”合作。动画电影制片方的初衷多是为了进一步扩大影片的“非低幼市场”，尤其像《魁拔》这样观众年龄定位明显偏高的影片。而这些大型电影制片、发行公司则是看好动画电影市场，希望找到一个契机“入局”，并积累相关经验。
“大家已意识到真人电影品牌很难持续。今年用完一拨演员，明年就用不上了。《超人》《蜘蛛侠》卖的不是演员，而是品牌，谁演都无所谓。目前制作‘超人’一类的作品很困难，还不如先从动画片开始，时间、周期、演员都可控。”动画电影《洛克王国》导演于胜军分析。北京其欣然影业总裁袁梅也认为，“动画产业的增长乃大势所趋，不论质量、票房，还是总产量都会进一步提高，‘大公司’不可能放弃这个利润增长点。”
卡通先生影业总经理陈英杰进一步从产业格局层面分析：“现在已经进入了大浪淘沙的阶段。越来越多的企业进入动画领域。过去是动画公司为主孵化项目，现在是电影公司、运营公司、互联网、玩具公司等等合力，竞争的格局和平台都上到了一个新台阶。”
新资本与新技术
最近在微博上经常可以看到一部名为《大鱼·海棠》的动画电影在寻求资本援助，动画电影积极与资本对接的现象越来越普遍。
几年前，《魁拔》项目刚刚启动时，就曾接受过清华启迪创投的1000万元投资；2010年，徐小平创建的“真格”天使投资基金又为“青青树”投资了2000万元。今年即将上映的《昆塔》此前也接受了擎信资本的投资。
公开资料显示，挚信资本更多关注互联网领域的创业项目，曾投资过豆瓣网、大众点评网及果壳传媒等互联网企业。其如今为何对国产动画分外青睐？
挚信资本郑庆生表示，他早已注意到“优质原创内容的缺乏是国内动画影视市场的痛点所在；未来优质内容才是传媒公司长期的核心竞争力”。
“资本逐利。”袁梅一语道破，“动画电影的市场前景很广阔，相较真人电影也更易进入国际市场。其玩具、图书、服饰、舞台剧等衍生品回收渠道更多，品牌生命力和抗风险能力也更强，所以会受到资本青睐。”袁梅透露，自己旗下的动画公司其卡通也在与资本接触。
陈英杰也对记者表示：“资本很现实，哪一个领域赚钱，就进入哪一块。现在很多大型电影公司都已经上市或准备上市，真人商业电影‘不缺钱’，资本要进入很难。动画电影则刚刚起步，很多人都在观望，这对于资本是一个机会。”
阿里巴巴旗下的阿里云作为业外技术力量，今年也首次参与了国产动画项目。据阿里云工作人员介绍，之前阿里云合作的领域颇多，有政府机关、互联网企业、金融机构等等，虽然服务过少数电视动画，但参与大型动画电影还是首次。“阿里云希望借此进一步开拓国产动画的市场，为更多动画人提供一个便捷的服务平台，推动国产动画发展。”
但据陈英杰介绍，阿里云提供的“云计算”服务虽然便捷，但在动画领域并不算“高端”。“好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件支持，比如惠普。国内的联想、清华同方应该也有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够魅力吸引这样的大型IT公司加入。”
新市场
《终极大冒险》剧组人员通过对影院20多岁的年轻人的市场调查，发现接近80%的年轻人是想看国产动画电影的，但由于内容整体低龄化，年轻人对于国产动画电影的选择空间几乎没有。低龄化的动漫发展削弱了年轻人观看国产动画电影的意识。这也是今年《魁拔2》在票房上输给《潜艇总动员3》的原因之一。
市场需要“非低幼”的国产动画，这一信号近两年一再响起，也影响到了制作领域，除了《魁拔》，孙立军导演的《终极大冒险》，小马奔腾正在制作的“年兽”题材动画电影等都在力图摆脱“低幼”标签。
新媒体市场方面，中国动画学会副会长廖祥忠曾表示“互联网的出现拓展了大量动画产业空间，其中一点就是大众的创作力能在这里得到集中展示，它所汇聚的创作力量和商业价值是不可估量的。所以，越来越多的民间动画爱好者通过新媒体作品，这个局面形成以后，将极大提升中国动画的总体创造力。”
但从商业角度讲，在新媒体付费收看模式成熟之前，其并不能成为动画电影有效的投资回收渠道，更多是成为一个不错的宣传平台。“阿狸”出品公司负责人于仁国不久前透露，现在正在做《阿狸》网络微电影，十分钟一集，等观众基础打好，会考虑推出大电影。
海外市场和衍生品市场更是国产动画的短板。
《昆塔：盒子总动员》导演李炼曾谈到，自己和同行经常遇到这样的情况：“当我们拿着动画去找海外发行商或者投资商，希望他们看一眼时，别人会问你从哪里来的，我们说‘中国’，人家第一时间就告诉你‘我没时间’。”
市场潜力大 受资本青睐
据《中国动画电影发 文/杨涵溪
“春节档”刚刚落下帷幕，“情人节档”又强势来袭，备受关注的好莱坞歌舞片《爱乐之城》在内地映前的中文版海报“与时俱进”地加入了它在第89届奥斯卡的最新提名动态。与此同时，影片乡村“尬舞”版、华丽复古版，以及“暴漫”版等非常规的多元化海报也悄然在微信朋友圈广泛传播，拉近影片与中国观众之间的心理距离，并引发大众热议。
作为电影宣发最常见的物料之一，海报对电影票房的转化率虽难以量化，但其艺术性的高低、醒目的程度、信息量传递的多寡无时无刻不在影响着观众的选择。随着电影产业的蓬勃发展，作为重要组成部分的国产电影海报制作也迎来行业升级。
特殊广告辅助宣发
近年来，一些兼具创意与艺术性的电影海报逐渐成为国内收藏爱好者的新宠，被赋予更多商业价值。不过，对于新艺联兄弟（北京）文化传播有限公司（以下简称“新艺联”）总经理王宁来说，自他2008年进入电影海报制作行业起，至今仍时刻在工作中提醒自己――海报作为电影主要宣发物料的本质属性从未发生改变，并且在日趋工业化的中国电影产业中，价值更加凸显。新艺联曾承接《湄公河行动》《盗墓笔记》等影片海报制作，在业内享有口碑。王宁反复强调，“促进上映前几日票房”是海报最重要的目标之一，“这个逻辑看起来浅显易懂，但很多人时间一久难免会忘了初衷。”
一位院线负责人告诉《综艺报》记者，有相当一部分观众是进到影院后才开始做决策的，因此海报就成为他们选择影片的重要参考。“有些人看到某张海报，就会立刻表示‘这片子回家上网看就行’，这就是对物料效果最真实的反馈，也是观众最直接的感受。而有些海报做得特别‘暗黑’，年龄偏大的观众可能接受不了。如果影片根本没想包含这部分受众还好，但如果在一些合家欢档期也出现这种情况，就有问题了。”王宁表示，“海报的功用是让观众知晓影片信息并引导他们产生购票意愿，但其中究竟有多少能转化为票房，是不可能有数据支持的，最终的成绩还是要靠电影品质来说话。”
从野蛮生长到理性发展
早期的海报设计师们在电影感与广告性的平衡上经历了漫长的探索期，同时也见证了行业的野蛮生长。王宁大概在10年前进入到电影海报制作行业，同时代的远山、竹也等资深公司也都是伴随着中国电影的发展成长起来的。他们的工作模式大都是从模仿好莱坞设计团队开始，逐渐吸取日本、韩国等漫画和电子游戏产业较为发达国家在海报设计领域的先进理念与元素，并摸索更适合中国市场发展的路径从而内化为自身的创意与工作方法。
对于满意门、哦啦独立创意工场（简称Ola）等后起之秀来说，电影市场已经成熟，电影产业整体对宣发提出了更高需求，因此在选择合作伙伴时也更趋于理性和专业化。在此背景下，一些核心成员脱胎于电影公司设计岗位的团队，获得了更高关注度。Ola创意合伙人之一海瑞告诉《综艺报》，“现在电影公司对设计部门的设置越来越精简，更多片方选择把物料的设计工作交给独立公司操作，一方面能让这部分工作更加独立自主；另一方面，对于设计师来说，从单纯做一份宣发环节上的设计到整体运营一个项目的变化也是一种鞭策。”
北京满意门艺术设计有限公司创始人孔毅表示，相对的独立让设计工作能更深入电影作品的核心，有利于发现其闪光点。与过去海报设计师只能在电影制作后期参与，并只能利用业已形成的资料与素材进行“拼凑”的方式不同，现在海报设计师大都会在建组时就参与其中，通过接触剧本、导演、演员来提炼卖点，在拍摄期间把后期所需要的各种风格的素材尽可能搜集到，建构起系统的、有层次的平面物料库，供片方取舍。“当然也会遇到素材少、时间紧的情况，这在商业设计圈无可避免。某些项目可能因为前期沟通不力或其他原因导致合作破裂，这时候我们做的基本就是救场工作，只能利用现有素材补救。”Ola负责策略的创意合伙人雪枫对《综艺报》说，“虽然有些时候只是为客户补充一张急需的海报，需要付出的劳动却跟做一套海报没有差别。尽管这样的情况特别棘手，但也能因此为未来争取更大商机，为新公司带来‘额外惊喜’。”
一位在海报设计界工作多年的资深从业者也向《综艺报》透露，对于电影宣发的重视也带来对物料功能盲目迷信和过度依赖等问题，海报制作的价位随之水涨船高。目前国内在业内“能够叫得出名字”的公司大概30余家，大多集中在北京，国内上映的绝大部分电影的海报业务都是由他们分割，但绝大部分公司为维护品牌美誉度，会谨慎制定业务量，不盲目追求扩张。“第一梯队”如新艺联这样的老牌公司只有不到20人，新成立的公司也多以小型工作室的容量运转。尽管业务量庞大，一般公司仍选择“小而美”的方式组建团队，在项目承接上不会让自身超负荷运转，“做每个项目要花费很多精力，而且同档期的电影不能都做，有竞争关系的也不能都做，因为会涉及到营销策略和内容上的保密。一味贪多是会坏规矩的。”王宁说。Ola的另一位创意合伙人李P表示，电影海报的设计工作一般都跟电影运作周期重合，电影运作周期长、结款方式不确定、项目不固定性等原因都会影响项目的结算，因此一般不会供养太多设计师，以免出现运营上的难以为继，“不盲目追求数量，踏踏实实打磨出一些代表作，是希望在这个行业有所作为的公司共同的目标。”
供需双方共同探索专业化之路
雪枫在进入电影海报制作业前一直在广告业任职，作为跨界新人，她从业来的最大感触是电影出品方很少在合作中坚持那些特别背离设计原理的要求，“大概是制作电影的人多少都会有自己的艺术情怀，也有基本的审美素养，所以很少出F特别激烈的冲突。”王宁认为，这得益于出品方思维方式的转变，现在一部电影的海报体量可以从十几张到几十张，规模的增长促使海报制作更多元。“前几年一部片子只有一两张海报的配额，导演肯定会坚持呈现自己特别想要的东西，现在可以融入更多设计师的想法。”
与此同时，出品方也不再一味要求必须在海报上放出花高价请来的明星的“大脸”，这一点让曾服务于博纳影业的孔毅感触尤为深刻。他表示，电影公司开始有意识与第三方团队建立合作，并精简公司内部设计岗位，这释放了尊重设计公司专业性的信号。“在经过许多项目的磨合后，甲方逐渐意识到设计师的工作目标也是为了能让电影被更多观众了解并喜欢，并不是站在与甲方对立的角度进行博弈。我们可以通过近10年的项目经验和专业知识提供更多方向的参考意见。”就此，王宁也发出提醒，尽管电影公司在逐步放权，设计团队仍需把每一步构思以及注意事项都向客户阐释清楚，“这样才更符合工作流程，也是对双方的尊重。”
随着同档期上映影片的增加，为提高辨识度，许多出品方对海报设计的首要要求是差异化――使自家影片能够通过出新出奇被观众记住，也避免因山寨、抄袭被观众诟病。面对这种需求，李P表示并不会刻意规避借鉴经典或优秀的案例，“创意本就是在有局限的条件下，去做无限放大。广告行业有一句术语――‘可复制、可执行性’，有些案例成功的标准正在于它可以被复制，如果遇到特别适合的创意，只要取其精华，可以用电影本身的特点来灵活地使用它、更正它。这不应成为禁忌，要看是否有新内容加进来，是否对这个元素进行了升华。”
不过，主观上的恶意抄袭在海报设计圈一直存在，孔毅认为，它不仅会使甲方的电影作品在映前蒙受不必要的差评，对设计行业本身的口碑也是打击。“虽然行业内目前暂无有效办法进行过多道德约束，但市场最终会做出判决，观众不会消费已经消费过了的作品，他们的不买账就是对不正当竞争最大的惩罚。”
行业前景良好 新生力量活跃
海报设计行业的蓬勃发展吸引了大批踌躇满志的新人加入。新艺联这样的老牌公司在选择新人时显得比较谨慎。王宁表示，“需要同时满足既懂设计、又有审美、还爱电影这三个条件，这会过滤一大批人。如果在面试时，我发现他的志向并不在电影海报设计上，只是把这里当成暂时的跳板，就会建议他改变自己的求职方向。”
李P对新人的态度较为开放，“我是鼓励更多设计师带着天马行空的想法进入这个领域的，他们的创作热情会更高。经过大量实战后，如果一个人悟性足够的话，他会逐渐向专业化平衡，最终变成专注于商业设计的从业者，但他最初具备的热情、品味、对美的基本价值判断非常重要。我们团队在招募新人时会更注重他是否有成长空间，是否值得花时间培养。”
孔毅对年轻一代的新人也更加看好，立志于把自己带领的“全90后”设计师团队打造成为不断制胜的“秘密武器”。“现在‘90后’逐步进入社会，成为新的电影消费主力军，年轻化的设计团队可以更精准洞察同龄人喜好。”在孔毅看来，美术专业院校培养出来的基本功和审美素养足以跨越海报设计行业的门槛。比起专业，他更看重的是最基本的道德素养，因为这个行业前景良好，因此也会出现大量诱惑，“一个道德品质出现问题的人在后期可能会因为一己私利给团队带来灭顶之灾。”
电影市场的繁荣让设计师们尝到甜头，但他们大都在采访中表示，不断向大师、经典学习，从生活中的细枝末节积累素材仍是不断自我提升的重要功课。随着宣传平台的多元化，市场不断对设计师们提出新的要求。王宁举了非常简单的例子，“现在更多观众习惯使用手机APP，或者根据在微信朋友圈看到的评价事先做出是否观影的判断。对于设计师来说，现在除了考虑传统的画幅尺寸之外，还需要考虑海报放在Banner（大标题）的位置或在购票栏的尺寸内是不是能吸引观众的注意力。如果一张海报在朋友圈发出来，受众连点开的意愿都没有，那它无疑是失败的。”
展报告（2016）》（编纂中）不完全统计，2016年有49部国产动画电影拿到放映许可证，上映的有39部，票房总成绩69.19亿元，其中国产动画23.43亿元（含《功夫熊猫3》），进口动画电影45.76亿元。国产动画中，票房突破2000万元的不到10部，有24部在1000万元以下，有10部不到200万元。
从票房成绩来看，国产动画表现似乎并不理想，但资本仍然看好动画产业的发展潜力。近几年，华谊兄弟、光线传媒、奥飞娱乐、华映星球等公司不断深耕动画产业，光线传媒还专门成立彩条屋影业，甫一面世就签下十几家动画工作室，发出22部动画电影清单。聚影汇创始人、《中国动画电影发展报告》主编朱玉卿认为，2016年动画电影票房比2015年提高57%，说明动画电影发展态势在急速扩张，虽然未能出现像2015年《西游记之大圣归来》这样的爆款，但动画电影作为一个电影类型的快速发展已成事实。“因为国内某些打着‘合家欢’旗号的真人电影有些镜头并不适合儿童，因此动画电影在亲子观影习惯逐渐形成的这几年里，仍然是家长的首选，成为市场上最受关注的类型之一；又因为进口片数量有限，因此国产动画未来会成为这一领域的主流。”
曾创作过《摩尔庄园》《超能龙骑侠》等动画作品的导演刘可欣对动画电影市场的发展趋势表示乐观，她认为动画电影是非常适合当下中国社会经济的产品，“比起旅行、K歌等休闲方式，可能一场电影加一顿大餐的消费方式性价比更高，形式也更适合亲子家庭。“黑暗的集体观影环境让孩子能更全神贯注投入其中，优秀作品中的教育作用很多时候比家长说教式教育更有效，尤其是一些奇幻冒险类的故事中所宣扬的勇气、友情等品质，会潜移默化在孩子日常生活中起作用。”在银幕数激增的情况下，多元化的电影类型可以更有效填补影院部分档期，对于电影市场的整体繁荣大有裨益，这也是刘可欣致力于低龄向动画作品创作的重要原因。
打造细分领域精品 直击目标受众
尽管观众已经表现出对好作品的渴望，资本也不断加大投入开发项目，但国产低龄向动画电影所表现出来的票房成绩与大众评分网站上的口碑指数却一直不尽人意，还有一些家长因为部分作品中出现过的暴力、打斗等镜头拒绝让孩子继续涉猎国产动画，有极端者甚至做出“审美无能、内容低劣”的评价。
北京三颗石动画文化有限公司总经理谷淞认为，优秀的低龄动画作品应该至少从四个维度去衡量。首先，符合适龄儿童的视听觉成长阶段，“从儿童成长学角度看，3-8岁孩子最关注的内容依次是音乐、配色、形象，最后才是故事，这和我们传统意义上讲的‘剧本是一剧之本’这个认识完全相反”；其次，一定要有符合孩子认识规律的设计，也就是要有很强的趣味性；再次，即使是反面角色也不能有明显负面的语言和行动方面的不良导向，“低龄儿童不一定能分辨清楚正与反，但模仿力很强，一旦无意模仿了不良行为，改正难度很大”；最后，也是当下国产动画很难做到的，就是让陪看的家长也能看进去，至少不反感，“看似要求很高，但这在国外很多低龄电视动画中都可以做到。”
国产动画口碑在大众评分网站上普遍偏低，刘可欣对此表示理解，她以豆瓣举例。豆瓣聚集的主流观众是青年群体，成年观众的心理会不同于儿童观众。“以我个人多年的创作经验，例如在爆炸的声音、光效的刺激方面，儿童与成人的接受程度有很大差别，有些突然出现的刺激会让孩子们受到惊吓。”掌握观赏性和目标受众接受的尺度在低龄向动画创作中非常重要，但这些尺度却往往因为追求效果而被牺牲。“好莱坞这样成熟健全的产业，作品细分非常丰富，只是因为每年引进的配额限制，我们大多看到的是超A级别的动画，它的成本往往在几千万甚至上亿元美元，从审美到故事水准基本能涵盖全龄段观众。反观国内的创作，最多划分出成人和儿童的界限，但成人向儿童过渡的象限里面，还有很多比如幼童、中童、大童等，涵盖的人群各不一样，也都应该有自己的主体市场。”刘可欣说。
谷淞表示了不同看法，他认为，尽管考虑到受众的偏差，但业界确实存在一部分所谓的低龄动画打着这个旗号掩盖做低劣动画的实质，“这种现象如果被忽，整个产业将受到更大伤害。”但他也不认同家长对某些动画情节表现出的过度焦虑，“因为中国动画产业的发展时间不长，还有很多不足，需要学习和改进，因此有的‘锅’国产动画确实得背。但比如某些新闻报道提到的，有孩子看完喜羊羊后用火烤同学，这明显是家庭教育和学校教育的严重缺位造成的，最后板子却打在动画身上，这样的‘锅’国产动画没法背。”他还表示，在正确引导的同时，家长也应该尊重孩子的判断，相信他们的选择。
朱玉卿认为，宣发渠道上的错位也是造成电影票房与口碑偏低的重要原因。“现在许多公司在宣发项目时并没有专门做动画电影市场调研，对受众特点也掌握不足，用非低龄的手段、非低龄的渠道做低龄动画电影，失败也是一种必然。”他举例说，彩条屋在做《大鱼海棠》和《你的名字。》这种青春向的动画时获得成功，但也经历了《精灵王座》宣发上的失败，“‘青春光线’驾驭低龄亲子人群的营销和发行上是存在缺失的，它传统渠道上的青年受众对此类产品不会买账。”
增强自身实力 应对更大挑战
针对业界流传的所谓“国内制作和国外水平没有差距，只是想象力不够”这种论调，谷淞表示不能理解，“国内确实有很多企业能够为欧美动画做代工，不过这种代工产品很多是电视动画级，或是动画电影制作流程中的某类非关键环节。从成片来看，国内制作想达到国际动画电影一线水准还有差距，因此培养专业人才、切实提高技术层面的水准仍然是中国动画产业亟需解决的问题。”
喇培康介绍了近几年国产动画电影的发展情况。韩国奥空动画首席制作人金贤镐以《波鲁鲁冰雪大冒险》为例，探讨了中韩合作空间与前景；上海美影厂厂长钱建平则在会上介绍了中国学派动画电影的特点以及取得的成就，并呼吁海内外动画人与美影厂共同努力，使新一代的影院水墨动画片能够早日诞生；香港博善广识公司总经理蔡仲梁以《麦兜》为例，对两地动画电影的差异与融合进行了探讨；华特迪士尼（上海）有限公司资深副总裁甄超凡在会上分享了好莱坞动画片在国内发行的经验；广东原创动力文化传播公司运营总裁刘蔓仪以《喜羊羊与灰太狼》为例，对中国动画电影的突破与发展进行了分析；北京电影学院副校长孙立军则就动画电影人才的培养发表了看法。
要提高动画电影编剧水平
喇培康 国家新闻出版广电总局电影管理局副局长
中国动画电影正在成为整个产业中的重要力量。2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元票房，涌现出一批有发展潜力的动画品牌。今年寒假，《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《芭拉拉小魔仙》等均赢得了观众和市场的认可。今年六一档期，三部国产动画电影贡献了当日票房的近一半。在刚刚过去的暑期档《我爱灰太狼2》《塞尔号3》《昆塔：盒子总动员》《终极大冒险》等国产动画电影吸引了大量观众，累计票房超过2亿元，成为市场上的一大亮点。与前几年《喜羊羊与灰太郎》一枝独秀的局面相比，近年来众多动画电影相继热映，标志着动画电影实现了数量和质量的同步增长。
但我们必须清醒认识到，中国动画电影产业的发展仍处于起步阶段，与发达国家相比我国动画电影在创作生产、营销模式等许多方面都存在不小差距。一部优秀的动画影片首先要有一个合理的结构，通过典型的人物和丰富的细节编织成引人入胜的故事。讲好故事是动画影片能否成功的关键。我们要提高国产动画影片的编剧水平，深刻认识动画电影内容为王的本质。一个好的故事应当借助先进技术、先进设备和先进手段方能大放异彩，方能赢得观众的喜爱和欢迎。
信任是国际合作基础
金贤镐 韩国奥空动画公司首席制作人
小企鹅“波鲁鲁”是韩国奥空公司打造的经典卡通形象。这个品牌已有十年之久，在韩国及世界各地广受欢迎。以此为基础，我们与中国电影企业合作推出的动画电影《波鲁鲁冰雪大冒险》已经发行到全世界120个国家和地区。奥空公司在动漫电影制作方面跟中国是首次合作，相互沟通以及文化的融合还有业务的衔接和协调等方面确实面临比较多的问题。国际合作有风险，包括签定协议、语言障碍、外派人员等，而双方合作的关键就是相互信任。
在动画电影制作中，合作双方交换的数据信息量非常庞大，包括通过邮件、视频、电话等沟通。为此，韩国方面曾向厦门工作室派出了复核监督人员来解决这些问题。中韩方面达成深度合作计划时，距离影片上映只有8个月，时间非常紧迫。虽然有过担心和焦虑，但最终影片还是顺利完成，保持了质量上的统一，并在世界各地上映。《波鲁鲁冰雪大冒险》为中韩动画界的合作做出了典范，我们希望继续合作，尽快推出影片的续集。
激活经典动画形象
钱建平 上海美术电影制片厂厂长
美影厂所创作的一大批经典动画影片，比如《哪吒闹海》《金猴降妖》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》等，形成了中国动画学派的辉煌群像。长期以来，美影厂坚持民族风格动画片创作的路线，努力在博大精深的民族文化和丰富多样的民俗民风中汲取养分，无论是绘画技法、风格、制作技术，还是色彩、音乐、音效等，从中国画、工笔画、水彩画以及民间的剪纸、折纸、泥塑、年画、窗花、门神等领域提取元素，形成了独一无二的中国学派。
此外，取材于古典名著、神话、传说、成语，用简单生动美妙的故事表达一个基本的道理，这些故事大多集中于表达真善美，嘲讽或者批判假丑恶，从动画的特性出发，有特别富有想象力和创造性。像这样简单而又经典的故事从今天商业市场的角度来看，依然具备强大的类型片元素。现在，我们正在从这段辉煌中去寻找今天动画发展的创新经验，思路和方法。中国学派始终是美影厂发展的动力。目前我们确定十大项目，将首先将打造好孙悟空、黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟、我为歌狂、大耳朵图图六大动画电影系列。丰富的题材具有影响力的动画形象，加上新的技术和表现力，激活后的美影经典动画形象将继续在中国的动画领域中凸现自己的实力，满足观众的需求。
应重视故事和情感
蔡仲梁 香港博善广识有限公司总经理
《麦兜》系列电影中，有浓郁的人文关怀，麦兜的风格非常原创和独特。作为出品方，我们坚持和追求电影在商业及艺术方面的平衡。过去20年，从出版到电影，从港片到与内地合拍，动画电影在不断拓展和成长，无论地域上的扩展还是故事题材方面的扩展。很多人会问我，《麦兜》大电影到底是给大人看，还是给小孩子看？其实，好的影片可以满足不同年龄层、不同地域、不同国籍的观众需求。我们应致力于打造这样的影片，虽然我们用很多本土的东西做题材背景，但是背后的故事和情感是我们的共同语言。合拍是一个很好的平台，包括两地合拍和中外合拍，因为有了更大的平台之后，整个题材甚至人才，包括在整个市场上的策划到融资的过程，都会有更多的可能性。
品牌形象需要维护和拓展
刘蔓仪 广东原创动力文化传播有限公司营运总裁
《喜羊羊与灰太狼》从2004年开始筹划创作，2005年开始登上电视屏幕，迄今电视动画片已经突破了1000集，“喜羊羊”已经陪伴了大家八年，在这八年里《喜羊羊与灰太狼》和众多的中国原创动漫同业赶上中国影视产业发展的良好势头。“喜羊羊”的成功鼓舞了中国的动漫产业，开创了动画从电视小荧屏走向电影大银幕的发展模式，激发了更多的中国原创动画电影诞生。
在当前国内的市场环境中做好一部动画作品首先要有一个更高更全面的视角，不能简单将其看成是单个项目来运作，尤其要处理好内容、成本与营销之间的关系。做好内容讲好故事是作品的核心竞争力，有效控制成本与制作进度则是成败的关键，对市场精准调研，精准的资源整合联动营销为动画电影插上腾飞的翅膀。这三者缺一不可相辅相成。从品牌经营的角度出发，做好动漫电影品牌形象的维护管理，做到市场的升级与细分，对目标人群做精准的定位和营销。
续集是提高影片认知度的重要手段
甄超凡 美国沃特迪士尼大中华地区高级发行副总裁
与真人大电影相比，动画电影没有明星效应，认知度很难推广。而宣传推广都需要很长的时间，比如一部迪士尼动画电影，其实在北美上映前的一年就知道大概的档期，就会有一个很周详的推广计划，会在不同时间以不同手段把电影的信息带给观众。但是进口动画电影在国内这样做比较困难。因为进口分账大片档期确立一般需要5到8周时间。在这之前，进口动画电影的经营推广手段很有限。在5—8周时间内要把知名度、认知度提高上到在国外上映之前的水平很难。此外，进口动画电影的主题跟文化背景等有时不能被中国观众所熟知，认知度将再打一个折扣。克服认知度是赢得市场最关键的问题，而续集是解决认知度的一个重要手段。除了续集以外，通过合拍途径，加进中国元素，甚至以中国题材为基础也可以提升认知度。此外，也可以在本地化宣传方面加强力度，包括邀请明星配音，利用明星的影响力来带动影片宣传。
团队与合作环境都很重要
乔·阿圭勒 东方梦工厂首席创意官及影视制作总负责人
对梦工厂来说，家庭电影意味着打造高质量的娱乐，这些娱乐能够让家庭里面的年轻人和老年人都能够找到自己的乐趣。东方梦工厂希望做到这一点——将中国的文化和历史以及中国的故事带出来，能在取悦中国观众的同时也能让世界其他地方的观众从中找到乐趣。在动画行业中，创意对于整个行业的发展，以及提高市场的竞争力非常重要。而一部动画电影不仅仅只有导演、制片人，每一名员工都需要对最终的产品贡献自己的力量和智慧，应该有一种主观能动性和创造性，去了解这个电影的共同目标。大家共同努力才能提升影片的质量。尤其在促进中国的动画电影发展过程当中，一定要建立良好的团队合作环境。良好的团队合作氛围能让员工有一种安全感，在这个环境中艺术家能够畅所欲言，而且他们能够非常自由地对自己的项目做出贡献。
为初学者营造合适的产业环境
国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康，中国电影家协会分党组成员、中国电影出版社社长胡子光，杭州市人大常委会副主任徐苏宾，西湖区委书记王立华分别在开幕式上致辞。
中国美术学院院长许江为新锐榜获奖者颁奖。中国电影家协会分党组书记、常务副主席康健民，中国美术学院党委书记钱晓芳，以及中国电影家协会动画工作委员会成员、动漫名家、动漫新锐、英美动漫教育专家、之江动漫企业代表等出席了开幕式。
动漫新锐异军突起
从2004年到2013年，中国动漫在经历了九年的蓬勃发展后，涌现出了一大批青年企业家和专家学者。尽管中国原创动漫的发展并非一帆风顺，其间有困难也有挫折，然而这批动漫新锐在产业实践中所做出的贡献却不可小觑。他们是未来中国动漫产业的中流砥柱，更是中国原创动漫当仁不让的生力军。
为了培养新世纪新时代的中国动漫文化及产业、市场上的精英，集结动漫界新势力，并将他们推向前台、乃至成为核心，借第九届中国国际动漫节之机，第三届“中国动漫新锐榜”在凤凰·创意国际分会场隆重揭晓。
刘蔓仪、李凯、曾伟京、马舒建、于胜军、田恩铭、朱承华、左顺荣、沈玲、颜开等十位行业精英荣登中国动漫新锐榜。刘蔓仪是广东原创动力文化传播有限公司营运总裁，2010年被评为“广东十大创新人物”，监制的动画电视作品《喜羊羊与灰太狼》在全国多个电视台热播；毕业于中央美术学院的曾伟京是北京卡酷少儿卫视副总监，执导了包括《福娃奥运漫游记》《卡酷动画春晚》等16部动画系列片，个人还曾获国务院颁发的“北京奥运会、残奥会先进个人”等多项荣誉称号。
在开幕式上，还举行了“国际动漫名家工作坊”成立仪式，中国美院党委书记钱晓芳、市节展办主任陈卫强、英国皇家艺术学院动画学院院长Joan Ashworth、台湾著名漫画大师蔡志忠共同启动仪式，“国际动漫名家工作坊”将成为促进国际交流的重要平台。
文创大师再度献宝
在颁奖典礼开始前的一个小时，“蔡志忠文化馆”前的蔡志忠签售会吸引了众多动漫迷。漫画家蔡志忠以两笔温婉的线条、三处点睛之笔，一分钟之内就画出了一个栩栩如生的动漫形象。为了回馈“蔡粉”们的热情支持，蔡志忠先生在时间允许的范围内为每一位参与签售的动漫迷都即兴创作了一幅简单的绘画作品，让到场的“蔡粉”们大呼“物超所值”。这是继去年“蔡志忠文化馆”建立后，蔡志忠先生再次为“蔡粉”们献上自己的“真迹”。
作为漫画大师，蔡志忠先生最大的贡献不仅在于他创作了大量优秀的动漫作品，更在于他对中国传统文化的传承。《老子》《庄子》《世说新语·菜根谭》《唐诗·宋词》等深奥的作品在蔡志忠先生的笔下都能幻化为栩栩如生、浅显易懂的动漫作品，深受年轻读者，尤其是小朋友们的喜爱。蔡志忠先生的动漫作品影响力早已辐射世界，他的动漫作品被译为多种语言在45个国家和地区出版发行，为推动中国传统文化走向世界贡献了一己之力。
蔡志忠文化馆是大陆第一家以蔡志忠命名的文化馆，馆内有蔡志忠先生绘画真迹作品、漫画衍生瓷器藏品，包括由蔡志忠先生设计、台湾法兰瓷制作的限量版“红达摩”瓷品以及各种原画开发的衍生品。蔡志忠文化馆的产品目前已进驻中华艺术宫展示销售。
协会企业强势入驻
在本次活动中，中国电影家协会动画工作委员会不仅在“凤凰·国际创意”设立了制片人分会、媒介分会、导演沙龙，同时还将中国电影家协会动画工作委员会华东基地落户创意园。制片人分会会长由北京华映星球国际文化发展有限公司董事长胡劲松担任，媒介分会会长由爱奇艺运营副总裁耿晓华担任，导演分会会长由中国动画电影研究院副院长曹小卉担任。
中国电影家协会分党组成员、中国电影出版社社长胡子光在成立仪式上说：“中国电影家协会是中国电影人的家，在这里聚集了一批为中国电影做出重要贡献的艺术家，也包括动画艺术家。在中国电影市场蓬勃发展的前景下，动画电影已经占据了一席之地。动画委员会就是致力于推动动画电影创作、教育及动漫媒介发展的组织，在近几年的中国动画电影发展中扮演了重要角色。希望这些分会，能够在动画电影的发展中起到牵线搭桥的作用，为中国动画发展做出更大的贡献！”
我国动漫行业潜力大发展快
据文化部文化产业司动漫处处长宋奇惠介绍,我国动漫产业的迅猛发展反映在电视动画、动画电影、原创漫画、网络动漫四个方面。国产动画播映体系日益完善,动画片年产量达到13万分钟,非国有资本大举进入动画业,民营动画企业已成为国产动画片生产的主力军。动画电影方面,创作生产发展迅速,新品种、新风格不断出现,票房收入取得重大突破。随着中国跨入电影生产大国的行列,曾经辉煌多年的动画电影也得以复苏,其中动画片的发展尤其迅速。
2008年,中国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高,全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟,比2007年增长28%。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。同时国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著,一些主要城市动画片生产积极性持续增长。
国产动画片创作生产数量也达到了空前绝后的飞跃。并且2009年春节期间,国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元,首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录,也远远超过了2008年的《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩,让中国动漫界人士深感扬眉吐气。
动漫产业市场庞大 人才供需失衡
在动漫产业飞速发展背后,人才矛盾却越来越严重。对此,国内最具规模的动漫游戏人才培养机构――汇众教育的动漫教育专家表示,由于国产动漫发展速度过快,而相关人才培养是一个长期的过程,加上我国先前对动漫教育的忽视,导致了现阶段动漫产业人才供需失衡。
据中投顾问产业研究中心的监测显示,目前国内的动漫企业80%以上的业务是为海外生产制作后期,而最为核心的前端设计型人才几乎没有。因此国产动漫行业极缺高端创意人才、经营管理人才、资本运作人才,而邻国日本正是靠着一大批的大师级动漫人物才带动了整个产业的发展,奠定了日本在动漫界的地位。所以,加大对动漫行业高端人才的培养是当前的首要任务。
《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》的数据同时显示,鉴于目前国内动漫产业市场庞大,人才缺乏的状况,国内约有500所普通高校纷纷开设有动画、动漫类专业,设有相关院系的高校更是多达上千所,动画专业的在校生达60万。但即使是如此庞大的动漫后备群体仍然不能满足现阶段和未来我国对动漫人才的需求,根据权威数据显示,我国动漫行业的人才缺口仍达30万之多。而且由于我国开设动漫专业的院校多以理论教学为主,学生在实践能力、动手能力、开发能力等企业迫切需要的能力方面相对来说就比较弱。
动漫行业人才高薪就职
动漫产业的快速发展和相关人才的供不应求,直接导致动漫人才就业形势一路看涨。据某大型招聘网站的统计数据显示,仅2009年7月,就有近千个动漫影视制作公司、游戏公司、软件公司在该网站提出人才招聘需求。对行业内的中端人才,各企业普遍给出了月入六千以上的优厚待遇,而一些更高端的岗位甚至有企业开出了数万元月薪,招聘具备创意能力的“高手”。
但同时记者了解到,纵然有月薪数万的岗位,也难招创意高手,而动漫产业的一些基础岗位也因为应届大学毕业生实战技能不够而频频告急。汇众教育的毕业学员潘雪说:“动漫行业中机会很多,但机会总是留给有准备的人。当时我应聘的时候,企业要求必须先交作品。我的一份作品里就做了好几个特效,有爆炸效果、流体效果、破碎效果等。初试之后,公司还有测试题,制作跑步激起的飞尘等。我出色地完成后,最终被第五映象空间动画制作有限公司录用,待遇良好。所以说,成功的第一步就是一定要把自己的专业知识学扎实,才能满足企业最基本的需求。”
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