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高中音乐论文8篇

时间:2022-06-14 14:26:53

绪论:在寻找写作灵感吗?爱发表网为您精选了8篇高中音乐论文,愿这些内容能够启迪您的思维,激发您的创作热情,欢迎您的阅读与分享!

高中音乐论文

篇1

音乐能够陶冶人的情操,净化人的心灵,对学生的成长和健康发展具有积极的影响。但是目前很多教师在音乐教学的过程中,仍然在采用单一的“灌输式”教学方法进行教学指导,学生学习的积极性较差,主动性较低,无法感受到音乐学习的乐趣和音乐的无限魅力。

二、高中音乐课程改革创新对策

高中音乐课程改革背景下,教师可以通过明确音乐教学的目标,完善音乐教学的设施等方式,带动音乐课堂教学的氛围,培养学生的音乐思维。

1、明确音乐教学的目标,整合音乐课程的结构

在高中音乐教学之前,教师首先要根据音乐课程教学的内容和教学大纲对学生音乐学习的要求,结合高中生的性格特点,进行科学的教学目标制定,整合音乐课程的框架结构,使学生在循序渐进的学习过程中,加深对音乐知识的理解,培养学生形成良好的音乐思维。例如在指导学生对高中音乐《第六悲怆交响曲》这首曲目的学习过程中,教师可以首先为学生讲解《第六悲怆交响曲》这首曲目背后的创作背景,使学生能够明确感受到柴可夫斯基甜蜜、忧伤、苦涩等情绪变化的原因。在明确创作背景的条件下,进行音乐学习。明确这首曲目教学的目标,在增加学生对浪漫主义音乐的理解的基础上,感受音乐中的渐变的情绪和音乐的灵魂,培养学生的音乐素养和审美能力。

2、完善音乐教学的设施,丰富音乐教学的内容

为了更好的实现新课程改革对高中音乐教学的目标,激发学生的音乐学习兴趣,首先要做好高中音乐教学的基础准备活动。完善的音乐教学设施能够为学生创建一个良好的学习环境,丰富音乐教学的内容,使学生在亲身接触的过程中,增加对音乐的热爱程度。根据音乐器材,再现音乐曲调。这种教学方式同时也能够有效提升学生的实践操作能力,培养学生形成良好的乐感。另外学校和学生家长也要加强对高中音乐教育的重视程度,不断完善校园中的音乐设施。例如在指导学生对“独特的民族风”这篇内容的学习过程中,教师可以为学生展示蒙古族的独特音乐器材“马头琴”、傣族的“葫芦丝”等等。教师可以引导学生亲自实践,尝试演绎乐曲,充分调动课堂教学的氛围。

3、运用多种教学的方式,培养学生的音乐思维

在高中音乐教学的过程中,教师应该尽量保证音乐的多样性,搭建自由化的音乐教学平台,改善传统教学方式中,枯燥而乏味的教学氛围。在充分激发学生音乐学习积极性和主动性的基础上,不断提升音乐教学的质量和效果,培养学生的音乐思维。例如在指导学生对《草原小姐妹》这首曲目的学习过程中,教师可以首先利用多媒体等信息技术手段,为学生直观展现草原上牧民们放牧的情境,使学生感受大草原上一望无际的碧绿草场。在学生产生一定的主观印象之后,教师可以组织学生闭上眼睛,然后为学生播放琵琶协奏曲《草原小姐妹》,使学生能够结合画面,欣赏音乐,加深对音乐的理解和感悟。在学生对这首曲目学习完成之后,教师可以组织学生进行演唱比赛,可以通过个人演唱竞技的方式,也可以通过小组合作之间竞技的方式进行比赛。在学生演唱完成之后,由学生评选出“最佳演唱奖”、“最佳台风奖”、“最佳合作奖”等奖项,增加高中音乐课堂教学的乐趣,使每一位学生都能够积极、主动的参与到教学实践活动当中,感受音乐的魅力和学习音乐的乐趣。

三、结束语

篇2

关键字:多元智能理论;高中音乐课程;高中音乐课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进,高中音乐课程的改革正在进行之中,广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践,取得了一定成果,同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题,笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够,缺乏对学生的音乐审美能力的培养,音乐作品脱离实际,教学目标不明确;而且,音乐教学没有升学考试的外界动力,学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课,则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧,有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况,没有突出音乐的艺术特点;教学内容脱离学生的生活实际,学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中,音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨,与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程,这些已不适应时代的发展;人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学,教学过分知识化、理性化,重视教师的讲授,轻视学生的参与体验;重视教学的结果,轻视教学的愉悦过程;重视知识技能的教学,轻视音乐实践活动的开展;教学方法单一,教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐,可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致,都是由于我国长期的应试教育导致重分数,轻素质,不仅教学效率低下,而且也增加了课业负担,严重影响了学生的身心健康,妨碍了学生的个性发展;教学评价单一,基本以书本知识为核心,忽视对过程的评价,多“以智商式思维”为理论依据,以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律,新的时代呼唤新的教育形态,对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展,面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题,我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程,学校教育的最终目标是:培养全面和谐发展的人,目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是:促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能,都有自己的智能强项和弱项,每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境,每个学生都能得到相应的发展,课程目标应该面向全体,追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标,学校重视的不是课程开发,而是人的发展。因此,笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究,高中音乐课堂教学目标,即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中,音乐作品应该贴近生活,教师应注重培养学生的情感表现、审美能力,激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为,教学内容可以促进多种智能的发展;在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能,高中生具有很强的求知欲,和较广的知识面,学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容,参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标,完成一定的教学任务,在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法,也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用,教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式,使学生获得审美愉悦,做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为:“当我们把音乐当作一种智能来看的时候,我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则,通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度,并理解音乐和学习的关系,促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能,已达成有效乃至高效的教学目的。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标,利用可能的评价技术,对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断,以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环,它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出,我们测试学生多元智能的最好方法是,观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如,你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞,或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中,观察学生就解决问题或制作产品的方式,是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中,改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能,淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一,加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力,为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点;同时提出了智能在一定的社会文化背景中,我们的教育观应该与时俱进,因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐,根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践,获得了一些启示:

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代,培养学生各种能力

高中音乐课程改革应该紧跟时代,具体问题具体分析,具体情况具体对待,真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中,一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

在保证学生全面发展的同时,关注并培养学生的优势智能领域——智能强项或特长,使音乐

课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学,从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上,关注学生情商的培养

传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的,它是可以通过测验而量化的,具有一定的局限性;加德纳的多元智能理论用“MI”来表示,是发展每个学生的强项,人人成才;情商用“EQ”来表示,是个体的重要生存能力,指一个人在社会上要获得成功的情绪智能,占80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此,音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上,更应该注重对学生的情感教育与培养,尤其在高中音乐课堂教学中,情感态度与价值观,审美能力的培养,对体现高中音乐课程目标显得尤为重要,这将为学生的终身学习奠定基础,培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。

4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想

高中音乐课堂教学体现了学科综合,对于深化音乐课程改革,提高音乐教学质量,具有十分重要的意义。

5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程

借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学,应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革,与我们自己的教育教学融合,创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际,突出音乐学科特点,而服务于我们的音乐教育改革。

参考文献:

钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.

高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书-有效教学论[M].广东教育出版社,2004.

篇3

现代的人们在听音乐会时,为让自己全身心地融入到音乐环境中,通常都会穿正式的礼服,从而得到心灵上的共鸣。高中音乐课堂教学也应如此。教师在欣赏音乐之前,向学生讲述一下音乐背景,让学生大体了解歌词的含义,形成一个的大概的印象,在聆听音乐的过程中,让真正优美的音乐传递到学生的心中,让学生亲身感受到音乐的美好,只有这样才能激发学生的学习兴趣,调动学习积极性。例如,在聆听贝多芬的《命运交响曲》时,教师一定要在正式聆听之前,给学生讲解一下贝多芬的生活经历,还要介绍资产阶级革命中的惊涛骇浪,让学生感受到这个大的时代背景。只有了解贝多芬的心路历程和所处的时代背景,才能更好地理解作品内涵。此时,再让学生聆听《命运交响曲》,在乐曲中会领会到更多的信息,也会从更深层面理解音乐的内涵。

二、注重音乐聆听,增加音乐课堂上聆听的比重

音乐的美感不是靠教师的讲解传授就能体会的,需要学生自身多次的聆听,自己体会。因此,要想提高学生的音乐美感,就要给学生预留充足的时间聆听音乐。

(一)增加音乐聆听的时间

一堂音乐课中,应该保证学生的聆听时间至少半堂课。如果在一堂课中,教师一直在不停地讲,学生没有进行音乐欣赏,那么,再多的言语都是纸上谈兵,学生也不会产生美好的感觉。只有让学生亲身聆听、感悟,才能在思想上产生音乐是美的享受。另外,聆听花费的时间是不确定的,也不是听一次、两次就能提高学生的音乐美感,只有加大欣赏力度,增加欣赏时间,让学生在长时间的熏陶中,才能体会到音乐的美感。

(二)反复多次聆听

在欣赏乐曲的时候,可以让学生先完整的听一遍,有一个整体的印象。这个整体的音乐印象会在学生的心中有一个真实的音乐体验。然后进行反复多次的聆听,学生只有在耳熟能详的基础上,更易产生美的感受,从而提高学生的音乐鉴赏能力。

三、提高教师音乐素质,正确引导学生欣赏音乐作品

篇4

做教师的都比较偏爱有灵气的好学生,在音乐课上,那些有歌舞器乐专长的学生,是老师经常提点的对象,以至于学生很快就有了这样一种心理,音乐课是那几名特长学生和老师的互动课,其他同学只是课内的观众,久而久之,他们就开始放弃音乐课,音乐课的有效无从谈起。尤其是城乡结合部的高中,城乡差别带来的学生音乐基础的差异,更让绝大多数来自农村的同学上音乐课拘谨无言,而高中生的年龄和心理特征让他们很容易自卑,教师一句不当的评价可能就会影响一个学生一生对音乐的兴趣。我一个同事跟我聊天谈起,她从小学一年级以后就一直没唱过一首歌。我非常诧异,问及原因,她说在一年级的时候一次音乐课上,老师评价同学们的歌唱时说:“咱们班有名同学五音不全,影响了我们全班的效果。”而老师的目光停留在了她的脸上。她说自那以后,本来很喜欢唱歌的她再也没敢开过口,虽然老师没有点名是她,但是老师的目光让她从此害怕上音乐课。自从了解了这件事以后,每当我要批评同学的时候,我都会想起她,从而特别注意措辞,以鼓励代替批评,不轻视任何一名学生,帮助学生树立学习音乐和表现音乐的自信。有次歌唱选修课上,我让每位同学唱几句自己最喜欢的歌,结果有名来自农村的同学说他不会唱歌,因为自卑而涨红了脸,我微笑着对他说:“老师替你唱好不好?”下课后,这名同学主动留下来,他腼腆地跟我道歉,说他来自农村,从没上过音乐课,因为性格内向也没开口在人前唱过歌,但是他说他很喜欢音乐,喜欢听歌。我说:“让老师教你一首歌好不好?老师相信你一定行一定可以的!”他微微迟疑后答应了。就这样,利用业余时间,他有空就来找我,我一句句教他一句句学,终于有一次课堂歌唱展示的时候,在我鼓励的目光中他站到了讲台上,尽管还是很紧张,但是完整地演唱了一首歌,同学们报以热烈的掌声,我也给了他一个鼓励的大拇指。课后他跟我说,老师,我行了!我要学唱很多歌!此后,同学们在歌唱选修课上都能积极认真的学习和歌唱,课堂气氛轻松融洽。

二、鼓励合作,帮助学生找到学习音乐和表现音乐的自信

《音乐课程标准》 指出:“表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。”因此,帮助学生建设表现音乐的自信心理让他们在音乐活动中感受合作的快乐,享受音乐艺术的熏陶尤其重要。活动的创编和设计要巧妙精当易于合作,分组搭档要把不同基础的同学科学搭配,切不可强强联手,这组固然能达到很好的活动效果,但却会挫伤相当部分同学的自信心和积极性,教师要用自己的智慧设计活动,调动所有学生,鼓励学生积极参与和表现,并及时肯定,尤其要表扬基础薄弱的同学,让同学们人人都能感受到自己是课堂的主人,是音乐活动不可缺少的参与者,这样的课堂才是有效的。法国电影 《放牛班的春天》 给我留下了深刻的印象和难忘的启示。当一群被学校放弃了的认为已经不可救药的学生遇到了失意的作曲家任他们的音乐代课老师,这群放牛班孩子的顽劣深深震撼了这位代课教师,他决定组建一支合唱队。从初选开始他就没有放弃一名学生,无论孩子的歌声怎样他一律鼓励,有个不会唱歌的最小的孩子他任命他做合唱团副团长,一个五音不全的孩子他任命他做“谱架”,这俩孩子没有因为老师没让他们参与歌唱而自卑,认真的完成自己的职责,同样感受受重视的快乐。而班上其他的孩子在合唱训练中,他们找到了协作的快乐,他们虔诚认真而专注,在优美的音乐和歌声里,他们得到了美的陶冶和熏陶,逐渐的,孩子们在改变,老师们因为他们的改变也改变了先前的鄙视和憎恶,代课老师也改变,他拿起了发誓再也不作曲的笔为孩子们谱写一首首优美的作品。纯净的童声合唱让孩子们有了从未有过的快乐自信,顽劣的孩子们在老师的关怀和音乐的荡涤下,都成了一个个小天使。代课老师用音乐和爱的魔棒让这群放牛班的孩子迎来了春天,引领他们走向了新的人生道路。这名代课老师虽然最后遭到院长无理的解雇,但是,和这群孩子相处的经历让他找到了生活的目标,他终身选择从事音乐教育。这部电影,让我们看到这名失意的代课老师完美的帮助这群孩子做好了健康的心理建设,为我们从事中学音乐教育的音乐教师提供了榜样,我们在抱怨学生叛逆不守纪律的时候,我们是不是该想想我们该怎样对学生进行有效的心理建设?我们该怎样改进我们的教学,让我们的学生也人人踊跃参与到音乐教学活动中来,让每周一节的音乐课成为他们的期待?

三、乐 (Yue) = 乐 (Le)

帮助学生快乐学习音乐,变“要他学”为“他要学”著名心理学家赞可夫把学习动机、兴趣看成是学习的“内部诱因”,他说:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。”教学方法是师生教与学的双边活动中为了有效完成一定的教学任务而采用的方法和手段的总称。高中生已经有独立的个性和审美观,他们的知识和信息来源地渠道广,这就要求教师要加强自身修养和知识的更新积累。在教学中,用多种方法,激发学生学习兴趣,引导学生全身心投入到课堂音乐欣赏活动中去,帮助他们更好的完成音响感知、情感体验、想象联想,理解认识等一系列心理活动,让他们觉得学习和感知音乐是一件快乐的事情,从而激发他们自己渴望学习音乐的愿望,变“要他学”为“他要学”,有效提高课堂效率。四、“示弱”和“出让讲台”,是帮助学生音乐心理建设的有效手段“示弱”是一门艺术,“出让讲台”是一种策略,这两种方法都是智慧的体现。在学生面前“示弱”,可以增强学生的“恻隐之心”,从而衍生出高中生这个年龄段特有的热忱。比如,多年前有个平时上课不太认真、公认的比较叛逆的学生,下课铃响时突然举手问我:“你知道什么是 R&B”吗?”他满脸挑衅,语气横冲,全班同学都看着我,我看看他面带微笑回答:“老师真不好意思,对 R&B 还真不了解,如果你愿意的话,能下课后告诉我吗?”他愣住了。下课后我主动走向他,请教这个问题,他抓抓头,然后说:“我也说不好,但我可以过几天给你答案。”我说好。几天后,他果然工整地抄了 R&B 的有关知识和作品碟片送到我办公室,我真诚的感谢了他,他脸红了。第二周课上,我对全班同学介绍了 R&B 的知识,欣赏了作品,并号召全班同学给该同学热烈的掌声。从此他认真上每节音乐课,经常给我小贴士,而班上其他同学也纷纷效仿,而我常常“不经意”的示弱求助,有效提高了音乐课堂教学。而“出让讲台”,培养学生老师是和学生沟通的一个非常好的方法。我在学期开始,就会布置一项作业,两三名同学自由组合,分工合作,完成一课题,向同学们介绍你所喜欢的音乐,作业可以是 PPT 形式呈现,也可以是文本资料结合声音文件呈现。这主要是考虑到同学们的计算机应用能力的差异,也是让每一位学生都能积极参与的手段。但无论哪种形式,我都会安排专门的课时让同学们走上讲台,简介他们的课题准备的分工,过程,理由,形式。同学们都兴致高昂,积极准备资料,展示的时候都很自信从容地站在讲台上,很有小老师的风范。我从他们的课题汇报里了解学生们对音乐作品的看法观点和他们的兴趣点,我认真记录,组织评价,将优秀作品拷贝留存,他们也在活动过程中,感受老师备课上课的辛苦,从而互相理解,师生融洽,课堂生动有效。此外,我常常在课结束前留几分钟,让学生上来自愿表演。表演的学生认真投入,欣赏的同学热情鼓励,我在下面开心欣慰。这些小小的点子,让学生越来越爱上音乐课,越来越敢于参加音乐学习活动。

四、结语

篇5

关键词:群众音乐;创作水平;提高;途径

中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)17-0114-01

群众音乐文化水平直接关系到民众精神生活的质量,提高群众音乐文化创造质量水平能有效满足群众的精神需求。笔者先介绍了提升群众音乐文化创作的意义,后就提升群众音乐文化创作途径提了几点建议。

一、群众音乐文化创作的意义

近年来,群众音乐文化创作影响不断扩大,创作需求也不断提升。群众音乐文化是指人民群众为了自身的精神需求进行的自娱自乐自教的音乐文化活动,群众的精神需求是其活动与创作的根据。群众音乐文化创作直接源于群众的精神需求,是群众生活的需要,也是社会发展的需要。提高群众音乐文化创作水平,丰富群众音乐的创作途径,直接关系到群众精神生活与娱乐活动的质量,也关系到国民素质的提升。提高群众音乐文化创作水平要把握整体大局,先要提高群众的欣赏水平,提高业余的音乐创作群众的业务水平,还要提高群众音乐创作的组织水平,其中提高群众音乐欣赏水平是提高群众音乐文化创作水平的基础,而提升业余群众音乐创作水平是关键。提升群众音乐创作的组织水平是保证。

二、提高群众音乐文化创作水平的途径

(一)要增强群众对于音乐文化创作重要性的认识

现阶段,国内的群众音乐文化创作存在着题材狭窄、形式过于拘泥的问题,此外,群众音乐文化创作过程中与实际生活结合不够充分,以致现阶段的群众音乐文化不能满足群众的需求。群众音乐文化创作不仅要与群众的实际生活相结合,还应该反映群众的新生活与新感情。虽然现阶段的群众音乐文化的创作人极力将音乐创作与实际相结合,并将音乐文化创作展示于大众,但是群众音乐文化创作在以多样化方式反映群众新生活方面却显得相对滞后。提高群众音乐文化创作水平需要音乐创作者不断开拓音乐题材、丰富大众音乐文化的创作与呈现形式,创作出符合群众需求的音乐文化作品。创作者要认识到群众音乐文化创作的紧迫性,不断扩大音乐文化的创作范围,根据不同群体的音乐需求创作各种体裁的民间音乐、轻音乐、大众舞蹈音乐等,尤其注重青少年与儿童的音乐需求。丰富群众音乐创作的题材,在保障创作质量的前提下,极大的丰富群众音乐创作的多样性。

(二)加大音乐文化的创新力度

开拓群众音乐文化的创新思路可以有效推进群众音乐文化的创作水平。不断结合群众的音乐需求进行音乐文化的思路创新可以为群众音乐文化带来新的生机与活力。创新群众音乐文化创作水平首先要了解群众的精神需求,从群众需求出发分析总结群众音乐文化的创作方向,进而进行有根据的音乐创新,创作出优质的能够让群众满意的作品。创新群众音乐文化的创作思路还要进行音乐文化的表现内容与形式的创新,大众化的音乐文化需求不应该拘泥于一定的形式与内容,音乐文化大众化的精髓在于根据群众的多元化需求,从群众中来到群众中去。创作出优质的大众化音乐文化,要创新群众音乐文化的模式与内容,使得音乐作品能够更加吸引群众。

(三)提高音乐创作者的音乐文化创作素养

加强群众音乐文化创作队伍建设,吸引更加优秀的人才投入到群众音乐文化创作中去。群众音乐文化创作者自身的素养直接影响到音乐作品的质量,音乐创作者的素养条件需要创作者日常的积累,在日常的音乐创作中要加强音乐理论的学习,可以在音乐创作与欣赏中变换不同的创作与欣赏角度,将音乐理论落实于实际的创作中。此外,提高音乐创作者的素养还可以借助团队的影响作用,在创作中加大与其他创作者的交流,在良好的群众音乐文化创作氛围中提升创作者自身的音乐创作素养。提高群众音乐文化创作水平还需要创新性很强的音乐创作团队,以团队的整体素质与创作水平不断优化大众音乐文化创作。在进行音乐文化创作队伍建设中要结合公平的选拔与奖惩机制,并制定适时的人才培训计划,吸引更具创新意识的人才进入团队,形成群众音乐文化创作队伍的骨干力量,提升群众的音乐文化创作水平。

(四)提升音乐创作的现代化水平

借助一些现代化的创作与宣传设备,做好群众音乐的创作与普及,适时地开展一些群众演出活动,真正做到群众文化从群众中来到群众中去。

三、结语

上文中我们先了解了群众音乐文化创作的意义,并认识了群众音乐文化创作的重要性。提高群众的音乐文化创作水平中需要音乐作品创作与普及相结合,在普及宣传中进行作品改进,是提升音乐文化创作水平的动力,也是群众音乐文化创作活动与群众密切结合的有效途径。

参考文献:

[1]苏静.论群众文化队伍的建设[J].现代经济信息,2010(18):208.

篇6

关键词 高职院校 音乐教学 文化育人

中图分类号:G424 文献标识码:A DOI:10.16400/ki.kjdkx.2016.10.043

On Culture Education in Music Teaching in Higher Vocational Colleges

ZHU Yu

(Longnan Teachers College, Longnan, Gansu 742500)

Abstract Higher vocational music teaching is the essential part of aesthetic education curriculum system in higher vocational college,and has a great impact on student artistic abilities. Music teaching is one of important approaches to cultivate students good moralities and enrich their life experience. So many higher vocational colleges pay high attention to the music teaching. However, the quickly development of network breaks traditional music teaching to sown extent in higher vocational colleges and brings relevant challenges to its music teaching. Therefore, connecting with the practical situation of music teaching this paper mainly analyzes educating people with culture in higher vocational music teaching,and then innovating teaching methods,and playing an important role in music teaching.

Keywords higher vocational colleges; music teaching; educating people with culture

0 前言

高职音乐教学潜移默化地影响着学生音乐文化素质的培养及良好道德品质的培养。由于当前网络技术的快速发展,以及外来文化渗透等众多因素,高中音乐教学面临着各种挑战,加之大部分大学生缺乏学习热情,根本不重视道德品质、价值观等的学习与培养,所以我们需要进一步加强高职院校文化育人的发展,充分发挥音乐教学的作用,以及积极分析与探索文化育人在高职音乐教学中的路径,从而帮助大学生树立正确的价值观,为大学生成为具备社会责任感的人才奠定良好的基础。

1 高职院校文化育人的重要性

高职教育的主要职责是培养高素质高技能的人才,且高素质与高技能二者缺一不可,为了更好地完成这项任务,高职院校需要综合考虑文化传承改革的任务,需要主动承担文化育人的职责。教育是文化不可或缺的组成部分,高职院校不仅需要继承与发扬优秀文化,而且需要充分发挥文化育人的作用。文化育人理念在一定程度上展现了我国高等教育界对高职院校职责的认识更加深刻与全面。文化作为人类社会精神、物质财富的总和,其重要性不言而喻,优秀文化有利于人的知识、技能与素养的提升,有利于促进人的全面发展。因此,高职院校文化育人至关重要。

一方面,文化育人理念是我国传统文化的重要体现。高职院校需要主动发挥文化育人的功能,以及强化社会主义价值观的树立,我国社会主义价值观的形成主要依靠优秀历史文化传统。所以,我们可以在充分了解与掌握传统文化的基础上树立社会主义价值观,以及促进文化育人的实现,但文化育人的实现需要学生强烈民族归属感的支持,可见高职院校的文化育人理念是我国传统文化的重要体现。

另一方面,文化育人有利于素质教育的推进。高职院校是学生学习与生活的主要场所,所以校园文化时时刻刻感染着大学生,良好的校园文化可以促进学生精神境界的提升,以及培养学生的良好习惯等,而良好的校园文化需要文化育人的支持。可见,文化育人是高职院校素质教育的主要内容,是推进高职院校素质教育的关键。

2 当前高职音乐教学中存在的问题

2.1 音乐美育教学体系不完善

音乐教学是高职公共课程的一个类别,但其没有得到高职院校的高度重视,课程门类较为单一,通常主要包括流行、影视音乐欣赏及音乐、舞蹈欣赏,且其缺乏固定性。开设的课程也仅是围绕高职教师音乐教育背景而设置的,在规划科目时也没有严格依据相应的教学规律等。学生的主体地位没有得到充分体现,只能被动接受教学门类和内容的束缚,实际上无法满足学生的学习需求,而且教学过程也是沿用的传统教学方式,即倾听音频、观赏视频等,缺乏新意。除此之外,教材的选择更是随意,教师在没有充分了解与掌握音乐教学的情况下,随意选取教材,影响了教学内容的实用性与针对性。

2.2 教学内容安排不合理

当前高职音乐教学内容大多都是欧美与现代流行乐,很少有民族传统音乐。部分教师在设计音乐教学内容的过程中过于注重学生的兴趣,即选用近现代欧美与中外的流行音乐作品开展音乐教学,虽然这满足了学生的兴趣爱好,但却忘却了民族传统音乐文化的学习。部分学生缺乏对民族传统音乐文化的认识与了解,他们偏执地认为民族传统音乐文化早已过时,其实这是个错误的观念。可见,高职音乐教学内容安排不合理。

3 高职音乐教学中的文化育人路径探索

3.1 在音乐教学课堂中的育人路径

其一,加强思维能力的训练。教师可以提供给学生一个主题或者旋律,要求学生依据此主题或者旋律创作出各种类型的织体;教师可以提供给学生一个问句,要求学生演奏出答句;或者教师可以向学生提示主题,要求学生采取各种不同的形式进行演奏,从而使学生无论面对什么主题都能以各种形式进行创作或者演奏。

其二,提升创造力的训练。首先教师需要充分了解与掌握诗文的特征,并依据这些特征开发学生的思维,让学生合理转换诗文与音乐间的创作,以及文字信息与音乐信息的合理转换;其次教师可以依据画家名作,要求学生围绕此画面进行即兴创作与演奏,促进视觉信息与音乐信息、舞蹈织体语言的合理转换;最后教师还可以积极引导学生即兴配乐,以在音乐互相转换中提升大学生的创造力。

其三,加强因材施教。每个学生都是独立的个体,他们有着不同的特征与学习能力,所以他们的创造能力也各不相同,所以在音乐教学过程中,教师需要创建和谐的环境,以及发展每个学生的表达方式,以提升学生的创造力,让学生在音乐学习过程中学会创新。

高职音乐教学方式的改革与创新旨在发挥学生的主体作用,教师应摒弃高高在上的教育者身份,而是应以引导者的身份设计不同的教学方式开发学生的思维,提升学生的音乐鉴赏能力,以及帮助学生有效融合表现能力的训练与培养,发掘学生的创造力,从而促进其创新能力、审美能力的提升。

3.2 在音乐教学实训中的育人路径

其一,创建音乐实训教学平台,音乐实训教学平台的有效创建有利于促进大学生音乐综合素质的提升。高职音乐教学实训,首先需要高度重视教学内容、舞台艺术、社会运用实践这三者的关系,以促进理论教学和实践教学的有效融合,从而产生新的教学模式;其次需要有效结合产、学、研和教师培训,丰富实训教学内容,形成丰富的音乐教学实训体系,主要包括课程实训、社会实践、校园文化活动等环节。这些实训活动的有效开展,既激发了学生的学习兴趣,又促进了学生的全面发展。

其二,创建模拟实训模式,模拟实训模式的创建有利于促进音乐教学实践方式的创新。依据高职音乐教学的实际状况及学生音乐能力的提升,我们可以选取仿真模拟实践法,基于情境互动实训模式的创建,可以培养学生的自主学习能力,为学生成为具备创新能力的人才奠定良好的基础。

其三,促进音乐专业和演艺院团的良好合作,音乐专业与演艺院团的良好合作在一定程度上促进了音乐教学联合体的创建、促进了校外实习阵地,拓展了音乐教学领域,即音乐教学不再局限于课堂,已经拓展至社会,从而促进音乐教学方式的创新与教学工作的有效开展。

3.3 在音乐教学二维空间的育人路径

其一,健全音乐实训制度体系。音乐实训制度体系作为音乐实训的基本工作,其重要性不容忽视,虽然其存在方式是独立的,但从文化育人方式角度而言,音乐实训制度体系的健全和音乐育人成效及教学质量有着因果关系,且是一个推陈出新的过程。因此,音乐实训制度体系的健全为音乐教学二维空间环境创造了良好的条件,使学生在此环境中美化品质、陶冶情操等。

其二,改善音乐教学环境,音乐教学环境的改善对高职文化育人工作而言有着极其重要的意义。我们可以在音乐实训室中张贴音乐实训的相关制度及音乐家名言等,让大学生在这样的环境里时时刻刻地享受道德文化的熏陶等,以及吸取一定的灵感。

其三,创建音乐课堂人文空间氛围。音乐作为情感艺术的精神营养,其教学氛围尤为重要,在具体音乐教学过程中,师生需要共同创建与情境相适宜的空间氛围,营造和谐愉悦的音乐学维空间氛围及课堂环境。宽松愉悦的学习氛围有利于促进学生文化品位的提升,有利于促进文化育人成效的提升,有利于促进学生音乐语言的表述。

基于高职音乐课堂、实训、二维空间环境教学方式的探索及创新,我们不难发现文化育人的重要性,以及音乐教学对文化育人的重要作用。由此可见,音乐教学既可以促进大学生综合文化素质的提升,又可以为大学生的全面发展提供良好的育人平台。

4 结束语

总而言之,高职音乐教学中的文化育人有着极其重要的意义,既可以培养大学生的音乐文化素养与高尚情操,又可以促进大学生的健康成长,但文化育人是一个循序渐进的过程,因此我们需要深刻认识到音乐教学过程存在的问题及高职文化育人的重要性,音乐教学对文化育人的重要作用,并在此基础上结合学生的实际学习情况,在音乐教学中制定合理的文化育人策略,从而真正为大学生成为德智体美全面发展的人才奠定良好的基础。

参考文献

篇7

在以往高中音乐教学中,常常采取相同的考核内容、统一的考试要求与评价标准,以“一把尺子”来评价每位同学,而忽略了学生个性特点与原有基础,就有可能扼杀了他们的个性与潜能。如有的同学擅长器乐,却不善舞蹈;有的学生擅长舞蹈表演,却不善声乐、演奏……倘若在音乐考核时,教师只凭学生某方面的知识与技能予以评价,显得随意、不全面。而素质教育注重“全体发展”与“全面发展”,力求发掘每位同学的优势与特长,让每位学生均能释放音乐潜能,有所收获与进步。

因此,在素质教育背景下,在高中音乐考核时,教师要改革现有考核评价制度,打破音乐课程考核内容与标准的绝对化,尊重个性差异,由“知识能力考核”转向“全面评价”,避免考核变成一种形式与任务,远离音乐教育本质与素质教育要求。如根据音乐课程特点,既对学生在音乐常识、音乐欣赏、器乐与歌唱等方面的评定,考核音乐基本技能。同时,也还要重视对学生情感态度、个性发展等方面的考核,将单一的考核内容转变成综合音乐素质测定。如设计“我与音乐”等话题,让学生书面表达自己对音乐的认识与感受,关注他们体验与评价音乐的情感。另外,考虑学生的音乐基础,制定分层性的考核目标、选择性的考核内容,让学生结合自身条件,扬长避短。而后教师再结合学生的学习态度与进步幅度,调整评分标准,以便增强学生学习音乐的信心,使其保持学习动力与热情。

二、创新考核方法,“单一考试”变为“综合评价”

由传统音乐课程考核形式看,通常是笔试(理论性试题)与口试(学生唱歌与表演)。这样的评价方式单一而枯燥,标准较为统一与绝对,偏重结果,以考试分数为评量尺度。这样,虽然可看出学生某方面的学习效果与素质,但很难反映出不同智能优势与综合艺术素质,容易抹杀他们的个性特点,影响学生对音乐的学习动力与热情,与素质教育倡导的“育人为本”,建立发展性评价体系,开发学生的智慧潜能,促进学生个性的全面发展的要求是相违背的。因此,在素质教育背景下,进行高中音乐课程考核时,教师要丰富音乐考试手段与方法,探究更具综合性、深受学生欢迎的考核形式,由“单一考试”变为“综合评价”,让音乐考试变得更灵活有趣,帮助学生更好的展示自我,张扬个性。

如①整合指定、自选与抽签的考试方式。比如者规定若干测试主题,同学抽签选取测试题目,再结合自身特长与智能特点来自选表现方式,譬如自弹自唱、以曲填词、自编自蹈等;②组合表演或编演短剧的考核方式。如期末考试,可组织戏剧表演:学生根据自己的兴趣爱好与特长,自选主题,自由组合,融入多样音乐形式与项目,比如舞蹈、小品相声、器乐等,进行戏剧竞赛表演,并将竞赛情况按存入学习成长档案袋,纳入期中与期末考核成绩之中。由考核现场来看,同学们热情高涨,准备充分,带来了丰富多彩的表演内容、多元新颖的音乐组织形式,突显了他们的智慧才能、协作表演能力。此外,还有音乐分析短文、观察记录等形式,多视角考核学生,使其在音乐考核中感受音乐之美与乐趣。

三、拓宽评价主体,“单边武断”转向“多元评价”

在传统高中音乐教学中,考核主体趋向单一化,通常是老师对学生的评价,侧重技能考核,带有较多的片面性、独断性、随意性,而少了些许民主性与互动性。而在素质教育背景下,考核与评价并非单边武断,而是多边互动与对话协商,要打破“老师说了算”的考核弊端,将学生家长、社会以及学生等主体引入评价体系,让考核变得更民主化,更具互动性与多样性,更多的关注学生学习过程,重视学生主体意识与个性发展。因此,在高中音乐教学中,教师需要拓宽考核与评价主体,尤其是增加学生自我评价,从过去评价主体的“单一化”逐步向“多元化”转变,更公平、更公正、更全面的评价学生,以考核促进师生交流互动,以评价提高学生自我反思能力。

如在平时教学过程中,根据不同的音乐内容,组织诸如音乐作品赏析、讨论、音乐会等活动,给学生创造更多自评与互评的机会,培养学生自我管理意识与自我评价的能力。如《高山流水志家园》的欣赏教学后,引导学生小组合作,设置情景与情节,明确人物,配乐戏剧表演。每组表演后,其他小组则予以点评,最后师生进行综合评价,选出最佳编剧奖、最佳创意奖以及最佳表演奖等等,得到一定的分数。而后在期末考核时,教师再根据每组学生的综合表现,给他们加上相应的分数。或者采取“学习档案袋”的方式,将学生自评、家长评价、生生互评、老师评价等有机结合起来,兼顾学习过程与结果,进一步保持与激发学生对音乐的学习热情。

篇8

我们音乐教师要注意多听其他教师讲课,有利于对作品更加深入的了解。我们可以听上课教师是怎么讲的,是不是讲到点子上,重点是否突出,想想这堂课有什么特色?同时将课上听到的、看到的、想到的主要内容都记录下来,比如,板书要点,教学内容处理,教学方法改革,对这堂课简要的分析,有可能的话与讲课的教师和学生交谈,请上课教师谈这节课的感受,然后谈谈自己这节课所受到的启迪与所学到的经验,谈自己的思考与建议等等。

二、要重视集体备课,进一步理解作品

我觉得集体备课的方式是非常好的,毕竟一个人备课的想法是非常有局限的,而大家在一起备课的时候可以各抒已见,把大家智慧的结晶综合到一起,当然,在集体备课前每个人都要对备课的内容理解透,还要对乐曲有所理解,熟透,这样大家在一起备课的时侯才不至以浪费太多的时间,起到事半功倍的效果。我认为,集体备课是最好的集思广益的途径,集体备课也无疑会使每位教师都受益菲浅!总之,在给学生讲课之前,一定要做好案头工作,要做到自己满意,自己通得过,要有“语不惊人死不休”的毅力。通过多听、多看、多想、多交流等各种手段以达到把作品吃透的目的。

三、要抓住学生兴趣

俗话说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师,只有从学生的兴趣出发,课堂上师生才会产生共鸣,才有利于教学的顺利开展。因此,教师在吃透教材的基础上,要做到了解学生,了解教学的实际发生发展的过程,要努力寻找学生的兴趣,并设计激发学生兴趣的手段。

(一)寻找学生兴趣

新时期当我们拿到一首音乐作品,要善于发现作品中隐藏着的能够引起学生兴趣的东西,这是很重要的一点。在寻找学生兴趣的时候,教师要抓住学生的好奇心,要根据教学内容与教学过程,用新鲜的东西来诱发学生对作品产生兴趣。

(二)设计激发学生兴趣的手段

一但寻找到学生兴趣,就要设计激发学生兴趣的手段。具体来说,教师可以从以下两个方面来做:课堂导入,让学生进入课堂情境。根据本堂课的教学内容,教师可以精心设计课堂导入的方法,这种导入最好是符合学生的认知水平,符合学生的实际需求,这样学生很快就被吸引进来。兴趣是最好的老师,在教学当中,我们会发现,学生都非常喜欢表现自己。针对学生的这一特点,我们要多鼓励学生参与进来,加深学生对乐曲的理解。总之,教学中,根据具体教学内容,要采取灵活多变的、能够引起学生兴趣的手段和方法,以此来增强学生对音乐作品的兴趣,进而增强学生对音乐本身的兴趣。

四、要让学生参与音乐

传统的教学模式强调教师的主体作用,注重讲授式传授知识,学生“静坐”着去听音乐,导致学生眼、脑、手等各器官都会变得麻木,甚至时间长了连听音乐的耳朵也会变得麻木了,到头来学生什么也没听进去,更别提感受音乐和提高音乐欣赏能力了。所以要想激发学生学习音乐的浓厚兴趣,调动他们学习的积极性,一定要强调学生的主体作用,要将学生的眼、脑、手等各器官都积极地调动起来参与音乐创作、表演,或以演唱、演奏、指挥、朗诵等形式参与音乐,只有这样,才能调动他们的积极性,才能让他们在参与音乐的过程中更好地感受音乐,也才能真正提高他们的音乐素质。

五、要幽默

新时期作为音乐教师,我们在教学中如果讲话、举止幽默,会对课堂起到一种很好的调节作用。幽默有助于激发学生的学习兴趣;有助于学生对知识的理解和巩固;能够活跃课堂气氛;幽默能消除疲劳,缓解学习压力。因此,教师在教学中一定要保持幽默,要努力设计幽默的教学语言和教学方法,要寓教于乐,使学生在轻松、愉悦的气氛中,获取知识、发展能力。从我们的教学实际经历来看,教师在教学中适度的幽默有利于提升我们的课堂教学效果。首先,有利于激发学生的学习兴趣。在我们讲授一些相对抽象或者学生不太感兴趣的内容,学生容易产生厌倦感,在适当的时候,幽默能够活跃气氛,进而迅速引起学生对作品的兴趣。其次,幽默有助于学生对知识的理解和巩固。幽默能把音乐具体化、形象化,有助于学生理解知识。再次,幽默能够活跃课堂气氛。幽默能有效地活跃课堂气氛,调动激发人的情绪,在愉快的课堂气氛中,师生之间的交流更易产生共鸣,有利于教师知识的传授。最后,幽默能消除疲劳,缓解学习压力。高中生,面临的是考大学,所以学习非常紧张,学习压力也是非常大的。所以如果我们在教学当中适当地加入一些幽默的成分,让学生在紧张的身心状态中笑一笑,对缓解学习压力,消除学习疲劳是很有帮助的。

六、总结

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