时间：2023-08-04 09:19:16
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇大艺术创意美术教育，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
近十年来，随着我国经济的不断发展，高等教育的规模也在不断扩张，传媒艺术类高校的招生人数呈现大规模递增，一方面将促使传媒艺术类高校的教育从精英式教育演变为大众普及式教育，另一方面将为传媒艺术行业输送一大批具有国际视野的传媒艺术类人才资源。在大规模培养传媒艺术类高校大学生时，他们的心理健康备受社会各界的关注。当传媒艺术类高校大学生面对学业、情感、生活及就业等方面的压力时，其内心深处的平衡点与心理受能力被打破，从而导致这类大学生的心理健康非常容易出现问题。
二、传媒艺术类高校大学生存在的心理问题
（一）个性鲜明，追求独立性与自主性。传媒艺术类高校大学生大多具备较强的抽象逻辑思维能力、思想活跃与敢于创新，在考虑问题时其主体意识较强，具有鲜明的个性。在大学的学习及生活中，通常强调他们以自我为中心、自命不凡的个性，从而导致他们缺乏理性地思考与对自己的客观评价。当自我理想和现实实际产生矛盾时，传媒艺术类高校大学生更容易产生强烈的心理失落，甚至会产生烦躁、自闭等各种心理问题。
（二）情感丰富，情绪波动较大。传媒艺术类高校大学生思维较为敏捷与活跃。同时，他们具有想象力、追求完美、执着、敏感、易冲动等因素，使得他们的情绪非常容易受到外界的干扰而发生较大的变化。此外，传媒艺术类高校大学生通常都具有情绪化的特征，他们的情绪容易受到外界的刺激，缺乏自主的自我调节能力，经常会因为小的困难或挫折而引发出很大的情绪反应。
（三）攀比心理严重。艺术类教育通常花费的资金比传统类教育更高，因此传媒艺术类高校大学生的家庭条件通常都比较好，这导致了他们容易在穿名牌、配备高档电子产品、购买奢侈品、高消费等方面，产生互相攀比的心理。并且家庭条件的巨大落差，使得一些来自农村或家庭经济困难的大学生，在无法负担昂贵学费的同时产生较大的心理压力和自卑心理。
（四）严重的心理矛盾冲突。传媒艺术类高校大学生在大学期间，他们的身心发展处于一种走向成熟但又并未成熟的一个阶段，导致他们的内心极易滋生出各种矛盾，主要包括现实和理想、依赖和独立、自卑和自豪、空虚和满足、心理闭锁和渴求理解等矛盾。由于他们属于大学生群体中最为敏感的一类群体，因此他们更容易爆发出严重的矛盾冲突，同时患上心理疾病的概率也更大。
（五）人际交往能力弱。传媒艺术类高校大学生受到中学环境、家庭环境等多个方面的影响，存在着较为严重的自我中心倾向，容易造成人际关系的紧张。这个阶段，传媒艺术类高校大学生产生两性意识，但由于中国性教育的不完善，导致他们不能正确与异性之间的关系。另外，随着自媒体时代的来临，部分缺乏自控力、思想尚未成熟的传媒艺术类高校大学生沉迷虚拟网络，缺乏现实的人际交往与沟通，不利于心理健康和人格健全发展。
三、造成传媒艺术类高校大学生心理健康问题的原因
（一）社会因素
1.对社会变化的不适应。由于我国当前正处于重大的社会转型期，多元化价值观不仅冲击了社会阶层人士的价值取向，而且引起了他们心理上的强烈变化。传媒艺术类高校大学生因缺乏辨别能力，心理健康状况受到影响。由于互联网技术的快速发展，信息爆炸时代引起了传媒艺术类高校大学生的群体性焦虑。在海量新闻的挤压中，他们在与同龄人的对比中、对社会名流精英的仰望中，自信心受到严重打击。
2.社会心理支持系统的缺乏。社会支持通常表示一个人利用自己的社会关系能够获得其他人各种帮助与支援，主要包括物质与精神上的帮助与支援。目前，家庭心理支持失当是影响大学生心理健康的核心因素之一，例如家庭的结构、情感与教育等淡化，导致部分传媒艺术类高校大学生严重缺乏安全感和归属感。另外，学校和社会对传媒艺术类高校大学生的心理问题也没有引起足够的重视，由于专业师资力量和辅助仪器有限，不能根据传媒艺术类大学生的实际情况进行有针对性的心理疏导。
（二）个性因素
1.自我认同危机。在大学期间，自我认同感是传媒艺术类高校大学生形成的一个关键时期，而自我认同危机同时也是他们最容易发生的一个关键时期。传媒艺术类高校大学生正处于“心理断乳期”，他们的品格与人格并未完全独立，加之独特的校园环境和生活环境，在面临学习、恋爱、就业、与社交等方面的压力时，通常处于诸多矛盾冲突之中，例如自卑和优越、孤独和合、失落和成功、现实和理想等矛盾。
2.抗挫折能力弱。目前传媒艺术类高校大学生多为90、00后，父母都非常宠爱，他们犹如温室里的花朵，缺乏生活历练。他们的社会经验与生活阅历都较为贫乏，导致他们没有足够的心理准备来应对现实社会的各种冲击。而大学生活与以往的生活方式发生了很大的变化，需要独立自主地面对竞争和挑战，自己做选择，这对传媒艺术类高校大学生造成极大的精神压力。
四、传媒艺术类高校大学生心理健康教育创新模式
（一）创新教育理念，将积极心理学融入大学生心理健康教育
1.树立积极心理学教育理念。传媒艺术类高校将以积极的视角解释个体的行为，探索大学生健康发展路径，充分体现“发展意识”而非“问题意识”。因此，辅导员尊重传媒艺术类高校大学生的个性特征、反应大学生心理诉求，挖掘他们的内在动力和潜能，帮助他们解决心理危机，使他们学会正确认识自我、发展自我，从而在量上减少问题学生的人数，在质上促进大学生心理品质的优化、健全人格的形成。心理教师要注意引导和培养大学生的积极情绪体验，包括幸福感和满足感、希望和乐观主义，以增强自信，维护心理健康。
2.开拓积极心理学的教育实践。将积极心理学相关的理念与品质植入到传媒艺术类高校大学生的内心，有助于传媒艺术类高校大学生的成长与成才。以积极心理学为基础，时刻注重大学生的心理健康教育，用文化塑造人，用艺术感染人，倡导通过自己擅长的专业表达自己的内心世界。我们将结合传媒艺术类高校专业特点及学生实际情况，充分运用表达性艺术治疗的技术，采取绘画、摄影、舞蹈、朗诵、海报设计、心理剧等形式，有效践行积极心理学在传媒艺术类高校心理教育工作中的核心作用。
（二）创新教育方式，充分利用网络自媒体
1.构建传媒艺术类高校大学生心理健康教育平台。为了让自媒体更好地帮助大学生建立健康的心理行为，传媒艺术类高校要打造高校心理健康教育自媒体平台，实现网络育人。例如，构建传媒艺术类高校心理健康公众号，每天定期发送推文；在大学校园网设计电台与咨询栏目，合理的开设心理咨询、心理治疗、心理教育等专题板块；利用网络与学生家庭建立联结，宣传普及亲子沟通方法，提升亲子沟通效率；鼓励学生制作心理微电影、微课程、公益广告等可供观赏的自媒体作品进行交流讨论。
2.利用自媒体，关注大学生心理动态。由于自媒体具备自由、平等与开放等特征，传媒艺术类高校大学生每天通过网络社交平台状态、获取相关信息，而这些社交“足迹”有助于实现学生“精准画像”及学生心理健康状况的收集和评估。因此，心理健康教师和辅导员需要利用自媒体从个人喜好、生活节奏与学习状态等角度来及时了解传媒艺术类高校大学生的心理困惑和心理动态，进而提高教育的时效性及针对性。另外，传媒艺术类高校可组建心理互助QQ群、微信群，通过自媒体实现同辈心理互助，遇到有心理问题的同学及时利用网络进行疏导，提供心理援助。
（三）创新教育机制，构建积极有力的社会支持系统
1.学校支持系统。传媒艺术类高校在倡导教师“教书”同时，还要肩负“育人”的重担。构建传媒艺术类高校的支持系统需要关注以下三个方面：首先是教师的关心和帮助，专业课教师要多与学生沟通和交流，引导大学生进行专业课程学习，帮助他们正确认识自我，积极探索未来发展方向；辅导员老师应当从各个角度及时地了解大学生的内心需求，并主动关心每一个大学生，同时倡导他们构建一个积极向上的世界观和人生观。其次是同窗好友的相互理解与陪伴。传媒艺术类高校可以组织大学生的同窗好友来增强大学生之间的友谊和影响，促进他们建立良好人际关系，并获得满意的归属感。
小学美术教育创意思维美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢等，雕塑用木、石、泥、铜等），通过自己独特的艺术语言（线条、形状、色彩等）所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。其本质特征体现在形式美和独创性两方面。那么，如何发展小学美术教育，如何体现其独创性和创意的价值，值得我们广大小学美术教师思考，本文就我理解的创意理论在小学美术课堂的一些运用和实践作一些浅析。
创意是什么？根据《汉语大词典》的解释，“创意”就是创立新意，而新意既包括新思想、新观念和新想法等，也包括新意象、新形象和新表象等。创意是一种思维和意识活动。创意的能力来源于人的思维方式，对客观世界的认识和感受与人的主观世界知觉发生的碰撞而产生创造性思维的冲动。创意的思维方式也称为创造性思维，是前所未有的情况下创造出新的意识形态，是认知的独具一格。那么创意美术教育的核心意义在于培养学生的创意思维能力。
小学美术教育的价值取向。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。很明显，小学艺术教育要避免仅仅重视学生绘画技能的习得，而忽视学生在美术教育活动中积极学习体验的获得及良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确小学美术教育的价值取向应突出以人为本，定位于学生的艺术素养、思维创造性的发展。当美术作为一种创新意识进入小学教育后，学生学习艺术就不再以职业艺术家为目地，而是作为激发他们创造性思维的手段，从而让创意成为驾驭学习的动力。创意，已成为当今小学美术教育的核心价值取向之一。强调“创意”的小学美术教育，通过教师设计各种美术创意活动，让学生的审美、技巧、创意有机的整合到一起，进而完成小学美术目标和创造学生良好的艺术体验。
教师要搞好小学创意美术教育，我觉得主要有三方面的要素：一是教师自己的创意素质和开展创意美术教育的能力；二是小学创意美术教育活动的设计、组织与实施；三是教师对创意的评价和学生自身艺术素质的提高。第一个要素是教师自身的素养，本文就不做阐述，我主要对其他两个要素做一些浅析。
近几年来，我非常重视创意理论和小学美术教育的结合，注意自身创意素质的提高，小学美术教育的特点决定了教师是决定因素，是创意美术教育开展的主导者。比如我在上绘画课时，做了一个创意性很强的课堂教学活动。活动过程如下：
1.活动标题：命题绘画；
2.活动目的：激发学生创意美术能力；
3.材料准备：每位同学素描纸1张、12色水彩笔1套；
4.活动内容：以“人、狗、树、桌子、太阳”几种绘画物体，学生用简笔画一幅画。
画完了后，我进行了活动评价。确实给出这几种简单的绘画元素，让孩子自由发挥，充分联想和幻想，收到了很好的效果。有学生画人和狗一起在桌子上跳舞；有学生画狗坐在桌子上吃饭，人被栓在树上，身上还写了“虐待动物”四个字，有学生画“天狗”吞食太阳，人站在桌子上带着墨镜观看；有学生画圣诞树，人和狗都挂在了树上，作为礼物……看似天方夜谭般的想象，不正是我们教育所缺少的吗？所以我对这些学生进行了大力赞扬，鼓励他们发挥这方面的能力，从中体验到艺术的成就感。禁锢的传输式教育，不仅束缚了学生创意思维的发展，而且也是对个性的扼杀，我们的学生不是产品，不是流水作业的产物，他们是有个体感官的活生生的人。而我们的教育更深层次方面，是我们的社会习俗也缺乏创造性文化的熏陶。在我看来，开展创意美术教育显得非常有价值，我们可以采取多样的形式，不断激发学生的思维，使他们观察、联想、幻想共鸣产生创意的火花。
我在陶瓷欣赏课时，我提了一个活动课题：碗的功能和用处
1.活动目的：体验创意思维过程；
2.材料准备：素描纸1张；
3.活动内容：以“碗的功能和用处”为题，尽可能多地写出碗的用途，用图表达出来。
活动完后进行活动评价。大多数学生的想法基本类同：碗可以吃饭、装水、吃药、种花、装杂物、养小宠物、做挖掘工具、做船，等等。实质都是只说了碗作为容器的功能。
有个别学生却说出了这些用途：碗可以做打人、可以代替圆规、可以做玩具、可以做房屋装饰品、做道具等。确实对碗的功能进行扩充，但对碗的联想仍然不够充分。
那么，碗到底有多少种用途呢？在这之后我对创意活动进行了补充。
我们可以从碗的材质入手，不同的材质有不同的功能。碗的材质：木质的、陶瓷的、不锈钢的、塑料的，铁的、玻璃的……我们还可以从碗的大小、碗的形状来划分。这样碗的功能延展了，就会有无数种碗的功能被挖掘出来，不管是不是可行，我们只是需要这个创意的过程和体验，那么我们创意美术教育目的就达到了。创意能力并不是一种技巧和知识，不可以通过传授、学习来获得。但创意来自思维，探讨和活动评价能够引发创意的一些具体的思维方式，这对于创意活动的开展具有显著的意义。所以，在我们的美术课堂教育中安排一些创意活动内容，是符合我们美术教育目的和新课程标准的。
有了这几年在小学创意美术教育的实践，我对创意理论和美术教育有了更深的理解，两者的结合，在我看来非常有趣，而且也体现了素质教育的核心价值。在今后的教育道路上，我会坚持不懈的努力，把小学创意美术教育继续开展下去。我打算做好以下几点：第一，继续学习创意理论，理解创意思维的生理活动；第二，积极参加各种小学美术教研活动，广闻博学，提高自身的美术创意素质和能力；第三，精心设计、组织各种符合小学生的创意美术教育活动，学生和老师一起在活动中体验创意的趣味和成就感；第四，对学生进行分组，引导他们进行课后的美术创作，艺术形式可以多样化，体现创意，展现团队合作，把小学创意美术教育渗透到生活中。
总之，小学创意美术教育是一项任重道远的工作，需要广大小学美术教师的共同努力，来做好它。新世纪，我们需要的不再是只会学习做题的机器，而是俱有创新意识、创新精神的强劲动力。我希望通过创意美术教育激发学生的创意思维，培养学生的创意素质，为创意成为学生终生的品格打下坚实的基点。
参考文献：
关键词:21世纪;创造力;视觉认知能力;创意人才;美术教育
中图分类号:G640文献标识码:A
一、21世纪是创新教育的时代
21世纪初,创新(innovation)和创新教育(innovate education)已经成为世界各国政府和社会各界关注的热点话题。这是因为,自工业革命以来以科技为主导的理性思维已无法应对21世纪的多元需求,逐渐失去了凌驾一切的主导地位。面对充满挑战和变革的世界,人们发现国家和人才的竞争力不仅蕴藏在尖端的科技中,也蕴藏在每个人内在的创造力与美感能力之中。这股富有创意的深邃智慧的力量蓄势待发,终将成为推动人类进一步发展的真正动力。
在此背景下,2004年,美国竞争力委员会发表了《创新美国:在挑战和变革的世界中达至繁荣》的研究报告。报告中,对创新和创新教育给予了极高的评价,明确指出:“创新精神是决定美国在21世纪成功的唯一的最重要的因素。”①加拿大、英国等国政府相继出台了有关创新的战略报告,探讨如何通过创新和创新教育使国家的经济和社会生活保持在世界前列。
在有关如何开展创新教育的探讨中,作为创新教育重要一环的美感教育受到了空前重视。人们认识到科技(理性)与美感(感性)相结合才是社会发展的出路,未来的科技创新将以深厚的文化积淀为基础。因此,现在的儿童与青少年将来无论从事何种工作,都必需具备审视美和创造美的素养。
2006年3月6日至9日,在葡萄牙里斯本市的艺术文化中心召开了“联合国教科文组织全球艺术教育大会”。世界各国教育部的代表和艺术教育领域的代表500人参加了这次大会。这次大会的主题是“构建面向21世纪的创造力”(BuildingCreative Capacities for the 21st Century)。代表们围绕艺术教育(视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、诗文)的价值、意义以及在学校教育中的位置展开讨论并发起提案。
为了开展优质的艺术教育②,代表们一致认为,在艺术实践中强化创造力培养,提高社会和经济地位低下地区学生的能力。在大会宣言中,提出艺术教育的实践是重要的学习课题,发展青少年的知性和自主学习的能力,与此同时强调从伦理角度发挥艺术教育在社会中的广泛影响。会上提出了“艺术中的教育”与“通过艺术的教育”相结合的观点,前者是指艺术各种形式内的特定发展,后者是指通过审美和富有创造力的方法去学习。大会中反复出现“创造力”、“学科间的互动”、“学校与社区”、“文化理解”、“协作”等关键词,反映了21世纪艺术教育的发展方向。
二、创造力研究的发展轨迹
早期从事创造力研究的学者,认为解决问题的过程就是创造力的表现。20世纪70年代,塔夫特(Taft)对上述观点提出了批评和修正,他指出创造力是一种可以培养的技能和潜能。③霍华德•格鲁伯(Howard Grubb)对艺术和科学领域中具有创造力的个体进行了长期深入的研究,揭示了创造性思维的特征。首先,一个具有创造力的人寻求把自己所关注领域的各种散落的事实和理论联系在一起,从而产生一致性的综合理念。其次,一个具有创造力的人在很长一段时期里保持好奇并进行探索,能够创造出一个事业网络。④
20世纪80年代⑤,很多教育人士支持以创造力测试来筛选美术学习的资优生。这些研究以测量个人的创造性成就为指标,包括观察学生在学校参与美术创作活动所取得的创造性成就。一些研究结果表明,智力、学业成就和美术三方面的良好表现呈现正相关的关联。⑥但也有一些学者提出批评,认为这类研究缺乏信度和效度的基础。而这一批评本身也被认为过于强调以科学或教育测量方法作为研究的基础,只强调创造性的工具价值,未从创造力的本质进行探讨,受到了严厉的批评。⑦
同一时期,加德纳(Howard Gardner)提出的多元智能理论对创造力研究产生了深刻的影响。到了20世纪90年代,创造力的研究聚焦于个人的创造性人格与创作潜力上。加德纳指出,根据心理测量研究方法发展出来的创造性测试,比智力测验更不可靠,如果一个人在某一领域内提出解决问题或设计产品的思路和方法,开始往往被人们认为不可思议,最终却被认可,得到赞赏,他就应被认为有“创造性”。多元智能理论促使这一研究转向探讨心智发展与教育的关系以及创造力所需具备的素质及其复杂的发展过程和方向上。
2000年,安德森(Anderson)等结合后现代社会现象,提出“文化创造力”的概念。他们认为人类能重新拾起灵性精神,分享从日常生活上感知的文化价值,并尝试借助创造力寻回普世通用的、实际的、具有固有价值的灵性原则。⑧这是一种在后现代主义生态环境中重建现代主义价值观的观点。
2005年,佛罗里达(Richard Florida)提出结合经济发展的创造力的新观点,认为支撑新经济的并非科技和组织,而是作为人力资本的人类创造力。⑨这一观点结合当代社会经济与城市发展的议题,以人类创造力的价值来定义经济生活的新时代,取代以往单纯依靠经济发展和组织发展驱动社会发展的观点。
2007年,我国大陆地区学者肖鹰指出,“创新”一词最早出现在北齐史学家魏收(公元505-572)撰写的《魏书》中。中国传统文化中的创新观念不以人的主观意图为出发点,不是为了满足自我实现的需要,而是以生命意识为核心,保持和发展事物本身的内在生机和统一性。⑩作者对中西文化中不同创新观念进行了比较,在此基础上,对当前我国文化领域中以个体生存利益的无限扩展为创新目的的现象进行了严厉的批判。
2008年,我国香港地区学者刘仲严以微型流行视觉文化社群中的同人志社群为对象,研究这一社群与创造力的关系。他认为,流行视觉文化的创造力更需要社群才能发挥,让图像生产者和观赏者凭借特殊的美学建立属于特定社群的身份认同和价值观,对未来的视觉文化、艺术教育的发展以及本土身份认同的追寻均具有深远的意义。这一研究结果与索亚(Sawyer)于2007年提出的“团体天赋”(Group genius)的观念相吻合,即将协作看作创造力的关键因素,创造力与团体协作有着密切的关系。这一观念为我们提供了理解创造力的新视角。
综观上述研究成果,可以认为有关创造力的研究始终处于一种动态的、网状的研究过程中,研究范畴由个人潜能发展研究扩展为社会文化发展和经济发展的研究。其中,部分研究揭示了学生的美术能力与创造力发展的关系,但从视觉认知能力(个体)发展、创意产业(社会)发展等角度出发,探讨美术教育与创造力之间相关性的研究则有待于向纵深方向发展。
三、视觉认知能力与创造力发展
视觉认知能力是人类学习美术(亦称“视觉艺术”)的生理基础。视觉认知能力与创造力关系的研究与许多学科相关,生理学、心理学、美术学、教育学等均对视觉认知能力与创造力关系的研究产生影响。
20世纪90年代,乔治•布什(George H.W. Bush)总统正式颁布的“开发大脑十年方案”,促使这项研究有了重大的进展。如今在电子技术的辅助下,人的大脑活动可以用脑电图的形式记录下来,“我们在近五年对大脑的了解要比过去一百多年来对大脑的了解增加了许多。”B11
21世纪初,英国的神经生理学家们的研究证明,“睁眼就看”的说法是错误的,视觉接受世界中的一切均需要脑力。视觉系统分为两大部分,一是引导手接触世界的部分,二是识别事物的部分。第二个部分需要的脑力更多,是视觉系统的重要部分,将“识”转化为“知”。B12脑科学家们还提出了“脑视觉”的概念,即“不是用眼,而是用脑看事物”的观点,揭示出美术鉴赏活动和创作活动不仅仅涉及心和手,更重要的是思考和展示思考过程的一种途径。英国脑科学家塞莫•萨基(Semir Zeki)明确提出“美术的目的在于延长脑的功能”的观点,从生理学的角度揭示了美术教育在促进大脑机能方面所具有的独特功能。
思维研究的焦点应该是革新和创造。B13这些研究成果帮助我们从生理学层面理解视觉认知特点和规律以及创新思维的产生过程,为美术教育与创造力的相关性研究奠定了坚实的基础。
哈佛大学的“零点项目”(Project Zero)是美术教育与创造力的相关性研究中最具代表性的研究项目。加德纳和他的同事们通过观察儿童参与一系列美术活动时的行为表现,发现探究儿童美术的关键在于理解儿童全面发展的总模式。一些学者将美术的发展描绘为“U形曲线”图式。U形的前部分指学前儿童身上的高度创造力;槽型部分为想象力匮乏时期;最后又重新升起的曲线代表了一个全新的、更高层次的美术成就(至少某些青少年身上有此表现)。虽然加德纳认为儿童与成年人的艺术创造力之间有着明显的区别,但所有儿童和成年人天才艺术家之间也存在共性,那就是他们都享受不断探索带来的快乐,不畏他人的种种看法。此外,对于两者而言,美术媒介提供的是应对各种重大意义和情感的方式,是一些难以言表、无法通过普通语言交流得来的方法。B14
齐默曼(Zimmerman)等研究者通过对美术资优生的研究,发现其艺术进展与美术教师的指导具有密切的相关性,从而得出这样的结论:创意的艺术发展,不是发育成熟后自然而然的结果,而是通过学习获得的复杂能力,深受文化及教育机会的影响。美术教师的角色、美术教师对学生视觉认知能力发展的影响,绝对不能轻视。发现问题、解决问题的技巧是可以教导的,富有创意地进行思考以找出新的解决问题渠道的能力也是可以培养的。B15
英国创意集团主席约翰•霍金斯(John Howkins)指出:“在某些圈子里,创意被认为艺术家独享的特权,其实,这种想法是不对的。创意是一种普遍的智能,你可以从孩子们身上发现,我们也都人人拥有。”B16事实的确如此,多项研究证明,人人都具有创意B17能力,视觉认知能力的提高与创造力的发展是并驾齐驱的。学生通过美术学习,在提高视觉认知能力的同时,发挥创意并根据自己的创意选择相应的美术语言、美术表现手段和方式加以表达,促进自身创造力的不断发展。
四、培养创意人才的有效途径
20世纪90年代,学校美术教育被认为具有提供燃料,点燃心灵,激发愿望,并照亮所有的生命,帮助我们认识内在自我和周围世界的作用。进入21世纪之后,随着创意产业的兴起,创意人才成为21世纪社会急需的人力资源,美术教育与就业之间产生了高度的相关性,原先美术教育游离于就业之外的现象已大为改观,美术教育开始承担对国家做出独特贡献的重任。
英国是最早提出“创意产业”的国家。1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》,明确提出了“创意产业”(Creative Industries)的概念,并积极采取措施以推动创意产业的发展。同年,英国创意产业特别工作组在《英国创意产业路径文件》中首次对“创意产业”进行了定义:创意产业是“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。创意产业包括13个核心门类:广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和以及电视广播等。创意产业的3个外延领域是旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育。B18
如今,英国的创意产业已超过金融业,跃升为一个具有强劲上升趋势的新型经济增长点,帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型。英国创意产业的显著成效为许多力求发展文化产业的国家树立了一个典范。美国、法国、丹麦、芬兰、瑞典、澳大利亚、新加坡、日本、韩国等国纷纷发展创意产业,并均取得了显著成效。发展创意产业已成为当今世界经济发展的新潮流和众多国家的战略选择。B19
综观各国创意产业发展的历程,可以发现推动创意产业发展的因素有很多,但成功的关键就在于是否拥有一支创意人才的队伍。近年来,我国在北京、上海、深圳、杭州等城市相继建立起创意园区,但由于缺乏创意人才,因此造成了“有园区,但缺乏创意”,“有文化产业,却难见文化创意产业”的现象,严重阻碍了创意产业的健康发展。
由于创意产业中大部分门类与美术有关,因此培养具备美术素养的创意人才的教育任务迫在眉睫。其途径主要有两条:一是通过专业美术院校培养;二是通过学校美术教育培养。而通过第二条途径不仅有利于未来创意人才的培养,还有益于未来创意产业消费者的培养,从而为促进文化产业的繁荣打下坚实的基础。我们认为,以创意为本的美术教育是培养创意劳动力、创意人才和创意阶层的有效途径,是一把开启未来之门的金钥匙。因此,在学校美术教育的环境中,美术教师应该注重激发学生的创意,加强表达创意方法的指导,真正达到提高学生创造能力的目标。
五、学校美术教育缺乏创意
“教育是创意经济中最为重要的要素。……然而,当我们提‘教育’时,我们必须非常谨慎关注其寓意。只有在能够帮助人们学习的时候,教育才会有用。……一个仅仅提供单向的、传递事实现象的教育体制对培养创造力毫无益处,我们需要的是一个倡导交流、对话和思考的教育体制。”B20在此,霍金斯一针见血地指出了指令性教育的弊端。目前,在我国学校美术教育中也存在着类似的现象,严重影响了学生创意的发挥,阻碍了创造能力的发展。
具体而言,缺乏创意的学校美术教育主要表现在以下几方面:
第一,学生缺乏想象与创作的空间和时间。
许多中小学美术教师为每一堂只有35-45分钟的美术课制订三维目标,既要让学生掌握知识和技能,又要引导学生体验过程和方法以培养创造能力,还要激发学生的各种情感。为此,他们设计了诸多教学环节,而分配到每一环节的时间只有几分钟,学生根本无法充分展开思维活动,自主、合作、探究学习方式仅仅停留在表面,怎能产生创意呢?学生缺乏足够的练习或创作的时间,又怎能在掌握美术基础知识和基本技能的基础上充分表达自己的创意呢?
第二,美术教学示范和评价缺乏针对性和有效性。
一方面,部分美术教师难以把握技法示范与创造能力的关系,阻碍了学生创新思维和创造能力的发挥,学生往往模仿范例进行描绘或制作,作品与教师的示范或教师所提供的范例雷同。另一方面,许多美术教师仅仅注重对学生作品的题材、构图和色彩进行评价,而忽视对学生作品中创意部分的分析与评价,学生的创意得不到及时的肯定或鼓励,抑制了创新思维与创造能力的发展。
第三,尚未充分利用创意园区的资源。
2008年11月至2009年1月,我们以上海市、江苏省和浙江省的青少年为对象开展了《青少年对文化创意产业的认知与美术学习情况的问卷调查》,其结果显示,去过创意园区的学生人数很少。而以三地美术教师为对象开展的《美术教师对文化创意产业的认知及其教学情况的问卷调查》的结果表明,约占调查总人数30%比例的美术教师很少或几乎不去博物馆、美术馆或参观艺术展览,而占调查总人数70%以上比例的美术教师尚未参观过创意园区或创意市集。虽然学生和美术教师均对创意产业有一定程度的了解和认识,但了解和认识的程度都比较低。这显然对提高学生的创造能力、培养创意人才是不利的。
究其根源,其关键在于美术教师尚未真正理解学校美术教育对个体和社会的独特贡献。《青少年对文化创意产业认知与美术教学的问卷调查》和《中小学美术教师对文化创意产业认知及其美术教学的问卷调查》的结果显示,青少年普遍认为美术学习对现在和未来的发展有帮助,因为通过美术学习可以提高“绘画能力”、“创造能力”和“动手能力”等,但美术教师所认同的教学目标却并没有集中在这几方面。特别值得指出的是,与青少年普遍持有创意具有“改变生活”的作用的认识相比,大部分美术教师并没有认识到创意具有这一方面的作用,由此可见美术教师对“创意”作用的认识低于青少年的认识程度。
另一方面,美术教师自身缺乏创意也是造成上述问题的主要原因之一。其实,美术创作需要“创意”,美术教学同样需要“创意”。在产生“创意”的过程中,人们发现问题并围绕问题积极主动地开动脑筋,进行探究,并通过这样的过程亲身体验产生“创意”方法。而部分美术教师却很少充分展开思维活动以产生“创意”。试想一位不知如何产生“创意”的美术教师在课堂教学中又怎能激发起学生的创意呢?当然,我们不能仅仅追究美术教师单方面的原因,在这一问题的背后所暴露的则是师范院校美术教育课程(职前)的问题与美术教师培训(职后)的问题。
六、构建面向21世纪创造力的学校美术教育
“地平线上已经出现了我们无法想象或理解的思想、发现和事件。虽然将是未知的并且是以前没有过的,但我们可以开始看到并追踪其轮廓,并开始准备第一份蓝图。”B21如今,创意劳动力、创意人才和创意阶层已成为社会急需的人力资源。与其他阶层的人才相比,创意阶层的人才特征表现在两方面:第一,具备某些方面的艺术技能;第二,具有创意思维和创造能力。
根据21世纪创意人才需求的标准,针对学校美术教育中存在的问题,在此,提出开展以“构建面向21世纪的创造力”为目标的学校美术教育的建议:
(一)勇于迎接新世纪的挑战
在第32届InSEA国际美术教育学会世界大会上,大会主席日本学者福本谨一指出:“为提高各国的国际竞争力,培养创造性、提高文化水平是必不可少的。以这一认识为基础,重视美术教育中创造性的开发与产业的关联,美术教育承担着作为国策的基础教育的一翼的任务,这已成为世界的潮流。”B22因此,美术教育工作者应勇于迎接挑战,提高对学校美术教育在创造力培养方面具有独特价值的认识,凸显培养学生具备面向21世纪的创造力的教育目标。
教师是改革的中心。“虽然富有创造性的教育改革的设想来自许多方面,但是,只有教师才能提供来自于教室本身的深刻的、有直接经验的洞察力。他们还能为改革提供别人所不能提供的知识,这些知识涉及学生、教学技巧和学校文化。”B23通过美术教师教育课程,帮助美术教师真正认识到学校美术教育对青少年现在生活和未来发展所起的作用,即创造力是时代的需求,也是国家和个人成功的关键,而美术教育正是激发创意、提高创造力的有效途径。在提高认识的基础上,引导美术教师勇于超越自我,迎接挑战,学会针对所面临的问题开展专题教学研究的方法,提高开展以激发创意、培养创造力为重点的美术教学活动的能力,在发展学生创造力的同时促进自身专业化的持续发展。
(二)主动进行跨领域思考与学习
《创新美国》中指出:“每一点创新都包含多学科的知识。它来自不同学科领域的交叉学习。”创新的途径之一是“增强新的学科和方法。创新的本质在于多学科的交汇处会出现创新,并在基础知识转换时期,创新会在全新的领域、新的课程结构和知识的新结构形式中出现。”B24
我们要融入创新,而不仅仅是“进行创新”。B25在创意产业迅速发展的背景下,增设与创意产业相关的系列课程,通过现行中小学美术课程中“综合•探索”学习领域的教学,引导学生以多元的、网状的思考模式改变以往单一的、线性的思考模式,理解美术与更广阔的领域中思维和行为之间的互相联系,学会跨领域思考与学习的方法,并逐步树立起为发展我国的创意产业、建设创新型国家作贡献的志向。
(三)积极开展新媒体艺术的教学活动
20世纪90年代以来迅速发展的新媒体艺术,是艺术与科学的交汇处出现的富有创新性和挑战性的艺术。新媒体艺术作品打破时间与空间的限制,其互动性、参与性使“人人都是艺术家”的理想真正得以实现,并从各个方面深刻地影响着观者。与以往艺术家单独完成一件作品的创作过程不同,新媒体艺术作品的创作通常由一个团队集体完成,凸显“团体天赋”的特征。
近年来,笔者主持华东师范大学“基于新课程改革的教育实习指导研究”项目,以大学教师、师范生与教育实习基地学校教师组成研究团队,以新媒体艺术作为教育实习的内容,探讨如何指导师范生根据教育实习基地学校的特点融入新媒体艺术开展美术教学活动的途径及方法,取得了很好的教学效果。研究证明,开展新媒体艺术的教学活动,有利于学生了解艺术与科学的有机联系,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,灵活运用各学科的知识设计跨学科活动的方案,发展综合解决问题的能力,培养团队合作的精神。今后,在北京、上海、广州等都市的中小学美术课程中应陆续导入新媒体艺术,积极开展教学实践活动,总结经验后在全国范围内推广。
(四)加强教育环境与公共空间的联系
澳大利亚学者格里尔逊•伊丽莎白(Grierson Elizabeth)指出:革新是美术与产业之间的桥梁,应将美术作为在公共领域中进行革新实践的力量。教育环境与公共空间相联系的实际案例证明了创造性、设计、技术革新的有效性。在构建与将来有关的文化足迹的过程中,为促进与美术、教育和文化遗产相关的产业振兴,有道德地配列创造性和技术革新的模型,这才是今日追求的焦点。B26
如今,在北京、上海、广州、杭州、深圳等都市中有许多创意园区。这些园区中设置着许多美术作品,还设有画家、雕塑家、新媒体艺术家和设计师、工艺师、建筑师的工作室。这些都是学校美术课程的资源,而有些园区就在中小学校或学生的住宅附近。美术教师可以充分利用这些美术课程资源,在课堂教学中介绍当地的创意园区及参观方法,组织或鼓励学生利用课余时间走进创意园区,观赏美术作品,与艺术家对话,调查创意产业的现状,探究其发展的趋势。
(五)不断开拓新的研究领域
“真正的发现之旅,不在于是否找到新大陆,而在于能否以新的眼光去观察。”B27在开展《文化创意产业与当代学校美术教育的研究》的过程中,我们将不断进行反思,针对新出现的问题,寻求新的解决途径及方法,提供在我国各地学校美术教育中可供推广的培养创意人才的多种途径和具体方法,并提出学校美术课程与创意产业相结合的进一步发展方向,
另一方面,我们将通过多种途径,如通过互联网、参加国际美术教育学会、邀请各国美术教师和美术教育学者来访等渠道,进行国际比较、分析和研究,开阔视野,促进美术教育创新,真正达到以美术教育构建面向21世纪创造力的目标。
七、结语
我们未来的社会、未来的城市是多维的,人、建筑会和植物一样自由地伸展、自由成长和自由地交往。过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和建筑空间都将受到巨大的冲击。
在充满挑战和变革的21世纪,培养创意人才,形成创意阶层已成为许多国家创新教育的重要战略目标,这正是学校美术教育发展的绝好时机。通过优质的美术教育活动,我们鼓励每一位孩子开发和利用自身的大脑,在成长的每一个阶段都为他们提供发展创新性潜能的机会和途径,促使他们成为创意人才,以此构建面向21世纪的创造力,为我国的社会经济和文化发展作出杰出贡献。这正是学校美术教育的独特价值之所在,也是21世纪学校美术教育的灿烂前景。(责任编辑:陈娟娟)
① 赵中建《美国“创新潮”透视》,《故乡(home.省略)》,日期为2007年4月26日。
② 本论文中的艺术教育是指包括美术(亦称视觉艺术)、音乐、舞蹈、戏剧、诗文诸门类在内的教育。
③ 刘仲严《微型流行视觉文化社群的自主创造性创造力》,载于《艺术教育研究》,2008年第15期,第8页。
④ [美]霍华德•加德纳著,齐东海等译《艺术•心理•创造力》,中国人民大学出版社,2008年版,第334-335页。英文版原著发表于1982年。
⑤ 20世纪70年代起,用以测量一般的问题解决技巧及发散性思考能力的创造力测试开始盛行。
⑥ 克拉克(Clark)曾以美国四个不同族裔的社区1200多名三年级学生为对象,采用克拉克绘画能力测验(Clark's Drawing Abilities Test,CDAT)方法测量绘画能力,采用托伦斯创意思考测试(Torrance Tests of Creative Thinking,TTCT)方法测量创造力,结果发现学生的绘画能力与创造力、全州成就测验成绩之间成正相关。
⑦ 批评者们指出,TTCT所测量的似乎是天生的能力,不受后天经验的影响;CDAT似乎评估了学生的视觉艺术经验和学习过的技巧,其成绩往往随着年龄而提高,但TTCT的得分却并没有什么变化。
⑧ 刘仲严《微型流行视觉文化社群的自主创造性创造力》,载于《艺术教育研究》,2008年第15期,第11-12页。
⑨ 刘仲严《微型流行视觉文化社群的自主创造性创造力》,载于《艺术教育研究》,2008年第15期,第11-12页。
⑩ 肖鹰《创新患上“强迫症”》,载于《社会科学报》,2007年第5版。
B11 [美]艾尔•赫维茨、迈克尔•戴著,郭敏译《儿童与艺术》,湖南美术出版社,2008年版,第13页。
B12 英国广播公司(BBC)于2006年推出记录片《人体科学系列》(Human Series)揭示了视觉认知的奥秘。
B13[美]霍华德•加德纳著,齐东海等译《艺术•心理•创造力》,中国人民大学出版社,2008年版,第2页。英文版原著发表于1982年。
B14 [美]霍华德•加德纳著,齐东海等译《艺术•心理•创造力》,中国人民大学出版社,2008年版,第78-80页。英文版原著发表于1982年。
B15 [加]依尼•兹莫门《培养新思维需要心力与时间:创造力与艺术教育》,载于《国际艺术教育学刊》,2005年第三卷第2期,第80页。
B16 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,“序二”部分。
B17 根据维基百科(Wikipedia)的定义:“创意是一个思考的过程,能够产生新的意念或概念,又或是重新联系原有的意念或概念。从科学的角度来看,创意思维(亦称为发散思维)的产物通常具有原创及恰当性。简单而言,创意就是创新事物的行为。”
B18 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,第3-4页。
B19 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,第7页。
B20 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,“序二”部分。
B21 [澳]理查德•沃特森著,张庆译《未来50年大趋势》,京华出版社,2008年版,第253页。
B22 第32届InSEA国际美术教育学会世界大会于2008年8月5日至9日在日本大阪国际交流中心召开。
B23 [美]美国科学促进学会著(1998),中国科学技术协会译《面向全体美国人的科学》,科学普及出版社,2001年版,第182页。
B24 国家教育行政学院编《世界高等教育:改革与发展趋势》,2006年7月,第3辑,第54页。
B25 [美]汤姆•凯利、乔纳森•利特曼著,刘金海等译《创新的十个面孔》,知识产权出版社,2007年版,第15页.
B26 Grierson Elizabeth在第32届InSEA国际美术教育学会世界大会上的发言。
B27 [美]汤姆•凯利、乔纳森•利特曼著,刘金海等译《创新的十个面孔》,知识产权出版社,2007年版,第18页。
Abstract: The 21stcentury is an Building Creative Capacities
for the 21st Century by Art Education
QIAN Chu-xi
(Art School, East China normal University, Shanghai, 200062)
关键词：学前美术教学；创意；人格
学前教育中的美术教育是学前儿童用以表达其内心的振动、丰富的想象的第二语言方式，在学前儿童用语言无法准确表达的时候，绘画则给学前儿童提供了想象的翅膀与拓展的空间，他们可以通过绘画形式淋漓尽致地发挥、酣畅淋漓地舒展。在学前儿童天马行空的想象世界里，其艺术天赋和潜力在绘画中得以延续和闪耀。而学前美术教学担负着对学前儿童进行美术教育的重任，如何让学前儿童认知美术，如何让学前儿童的艺术潜能得以发挥，如何催生出学前儿童的人文素养和人格品性，这是学前美术教学者需要思考的问题。
一、学前儿童美术教育的认知性概念
对于0～6岁的学前儿童，由于它是一个时间性概念，因而要体现出幼儿期行为主体的美术行为特征和绘画艺术作品特征，它与其他成人美术有极大的区别，它的创作主体和欣赏主体都是幼儿，是基于年龄特点之上的美术教育认知概念。其次，学前美术教育作为学前儿童的第二语言，具有表达其对自然和社会的认知和情感理解的功能，在学前儿童无法用准确的语言进行内心感触的表达之时，绘画美术就成为学前儿童发自内心的知觉，通
过对现实自然中的物体、图像和声音等符号的逐渐感知，学前儿童一般喜爱熟悉而欢快的现实主义美术作品，并且带有色彩鲜明、
对比突出的美术作品。
二、学前美术教学的启蒙反思与优化创意
学前儿童的年龄特点决定了其美术教学带有启蒙的性质，在把握儿童心理及美术特点的前提下，要对其教育进行反思，加强对学前儿童的绘画心理认识，进行优化创意下的学前美术教育
活动。
1.增强学前儿童的绘画心理认知
美术教学者在掌握学前儿童心理特点的基础上，才能进行适宜性的辅导。在学前儿童缺乏社会经验和思维的拓展之时，要观察和发掘学前儿童的“涂鸦之笔”，在其手、眼、脑的配合不够默契的思维上，要指导学前儿童正确地在绘画中展现自我，在尊重幼儿手部肌肉、骨骼发展规律的前提下，结合其特点，进行欣赏性的美术教育。对于年龄较小的幼儿，要选择形式层面、幼儿易接受和欣赏的作品，如《红、黄、蓝构图》《忧愁的国王》《人投鸟一石子》等，这些抽象风格的绘画作品易于勾起幼儿的直觉，唤醒其对话本能。对于年龄稍大些的幼儿，可以将其对生活的理解迁移到写实绘画作品上来，如：徐悲鸿的马、陈之佛的花、齐白石的虾等，这些都是幼儿喜爱的艺术作品，可以引导幼儿进入更丰富的感情
世界。
2.以童心回归的理念引导个性差异化的幼儿绘画创意
在人类0～6岁的个体发展时期内，每一个幼儿都有其内心的情感世界和对自然特殊的认知，美术教学者要尊重幼儿的个体差异，以回归童心的理念进行尝试性的引导，要渗透不同童心的表达方式，而不要刻意求造型或技巧，要引导幼儿培养个性的观察力、记忆力、想象力和思维创造力等，进行赏识性的美术教育，要理解不同幼儿、不同风格的幼儿作品，而不是简单地用“像”与“不像”作为评价其作品的标准。
3.塑造学前儿童的人格与素养
早期的人格培养对于个体的知识构架具有非凡的意义，对幼儿的身心健康发展影响深远，而早期的学前儿童美术教育具有无可比拟的优势，它在培养幼儿艺术审美情趣的同时也对其人格产生了潜移默化的影响。学前儿童的美术教育从幼儿的左右脑开发的双重角度入手，注重对幼儿右脑的开发和引导，训练幼儿对特定事物的外形、结构、布局和颜色、质感等进行认知和抽象思维。同时，在艺术创造的过程中，通过对幼儿观察能力、想象能力、创造能力和审美能力的培养，如对周围事物的好奇触摸、对周围事物的形象记忆、对简单线条的奇异想象等，指导幼儿勇于实践，激发幼儿的创造意识，并加以鼓励，有效促进幼儿全面人格的发展和智力的形成。
总而言之，学前儿童的美术教育在使幼儿掌握基本认知的同时，也使幼儿在绘画艺术中寻找到了自信。由于其在早期启蒙阶段即受到了艺术的熏陶和影响，因而有助于幼儿形成个性化的、独特的感知与情绪，并且通过美术教育活动，从培养学前儿童的观察力、想象力、创造力和审美力的角度出发，引导幼儿进行必要的美术绘画和手工制作等，并初步培养对美术作品的欣赏能力，提升幼儿的审美情趣，培养早期的艺术素养，促成其健全的人格品性。
关键词：传统美术教育；电脑设计；创新
随着时代的不断进步，新科学新技术出现速度的加快，特别是数字技术的出现，它带来的技术变革对艺术表现形式产生了深远的影响，震动了整个美术界。电脑设计以其精确的科学性、强大的适应性和颇有效率的经济效益，近几年，几乎渗透到美术的各大领域中，它以其独特的方式开创了现代美术的新方向，在这些环境下越来越多的高职院校开设了电脑美术课程。在新课程的开设后，
传统美术教育怎么来适应新课程的需要，这就需要我们慢慢研究
总结。
一、各专业电脑设计课程需要什么基础绘画能力
影视动画专业电脑设计课程需要掌握比例、透视、结构、空间的分析能力、再现能力、审美能力、观察能力，提高绘画技法、思维逻辑和语言表达的能力。艺术设计专业电脑美术课程需要使学生
掌握基础素描理论及素描造型变化规律，掌握正确的造型观察方
法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，并能灵活运用到艺术设计专业中。总而言之，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。要使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合设计专业的专业要求。这些能力的获得就需要学生学习绘画基础课程（素描、色彩、速写、图案），在学习中掌握各种绘画能力。
二、江苏省五年制艺术高职校存在的困扰
绘画基础课程是集中一年内完成，还是分散到三年内完成，哪一个更适合专业的需要？有两种不同的意见：（1）基础课程集中在第一年内完成。（2）基础课程平均到每个学期去。结合这两种方式，我觉得可以用先集中后分散的方法，把绘画基础课程合理分到各学期去，前期课量多偏重基础，后期课量少偏重设计，这样既保证了专业课程对绘画基础的需求，又可以避免会了电脑丢了手绘。
三、现阶段形势下，绘画基础课程的种类
传统美术教育课程和设计绘画课程是现阶段形势下的两种绘画基础课程，这两种绘画课程虽然都属于绘画基础课程，但是两者是完全不同的课程。传统美术教育课程包括素描基础、色彩基础、图案基础、速写基础，训练学生掌握绘画的比例、透视、结构、空间的分析能力和再现能力。设计绘画课程包括设计素描、设计色彩、装饰图案、设计速写，主要是训练学生的利用各种不同绘画工具进行画面表现，不同类型的排线组合训练，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。所以前者训练的是技能和动手能力，后者训练的是意识形态中的情感表现。侧重点不同，结果也就不一样了。随着高职美术教育的不断改革，专业老师越来越意识到学生设计思维的培养非常重要，设计绘画基础课程就被放到了重要的位置上。绘画基础课程在高职美术院校中已经悄然改革，长时间绘画基础课程的教学，各专业都已经有一套适合自己学习的课程内容安排，比如，各专业把设计的概念融入课程，在传统基础课程中融入设计，但设计绘画课程就必须以传统美术教育课程为基础，也就是说在学习设计绘画前还是要学习传统美术教育课程。基于这个基础，我们可以把设计绘画课程学习分为三个阶段：第一阶段：理论基础阶段，这一阶段主要是学习绘画的基础知识，掌握传统美术教育基础透视、构图、明暗、造型知识，有熟练的造型能力。第二阶段：想象创意阶段，学习设计的方法，了解设计的要求，收集设计素材，并能通过设计规则，对素材进行变形、拆分重组、概括提炼等，得到创意想法。第三阶段：归纳设计阶段，通过上一阶段得到的创意想法，在这一阶段实施，根据实际需要完善设计。
综上所述，高职教育中传统美术教育课程的创新，究竟怎样来适应专业发展的需要，利用传统美术教育课程学到的造型、审美、表现能力，来为电脑设计课程服务。换句话说，美术离不开传统美术教育的学习，前面加上电脑技术也是一样，要教会学生去感受艺术形式的本质，学会运用本质，掌握感知艺术的能力，更好地融合在专业学习中。
参考文献：
[1]王欣东.数字化艺术的魅力：论电脑美术的特点及其艺术精神[D].东南大学，2005.
[2]王宁.浅谈五年制高职专业设置与课程体系[J].中国职业技术教育，2004（22）.
[3]朱亚.传统美术教育与电脑设计浅析[J].皖西学院学报，2005（03）.
一、文化创意产业与创意人才的关系
作为支撑创意产业发展的核心因素，创意人才一直都是以“头脑”“创意”“理念”等特征为大众所熟知的。他们不仅要有好的想法，还要具备专业的特殊技能，如具有原创能力的设计人才，把创意转化成经济利益的策划人才，研究创意产业发展及预测市场动向的分析人才等。虽然他们分属于不同的行业，却有着共同的特点。第一，创造性是创意人才的首要特性。创意人才不会像其他工作一样保持不变的节奏和无限的重复，求新求变是创意人才思维中永恒的一根弦，观念的新颖、技术的升级等能体现创造力的评判标准将是优秀创意人才的共同追求。第二，创意人才的个性化要求。文化创意人才一般都具有独立、自由、个性发展的特点，他们会在追求自己独特价值的道路上去尝试各种可能性，而不会受到已有条条框框的限制，追求个性是每一个优秀创意人才的血液。第三，创意人才的自主性特点。作为创意人才，不会过度依赖某个固定的平台。创意人才由于出售的是新观念和新技术，因而，固定而稳定的工作可能不一定适合他们，他们完全可以单独的或几个人组成团队进行相关的创造性研究，把成果推向市场。正是创意人才的自主性，才成就了许多行业大师。
二、 高中美术现状分析
美术作为高中生的必修课程对学生审美能力和综合素质的提升无疑发挥着重要的作用，由于受到应试教育观念和高考指挥棒的影响，美术在高中课堂上处在非常尴尬的境地。笔者从事高中美术教学十多年，下面就对高中美术教学的现状作一简单分析。
从学生角度来讲，可分为文化生和艺考生两大类，他们对高中美术课程的体会是不同的。文化生由于受到升学压力的影响，会把美术课看做副课。按教学要求美术要修满108个课时，但大多数学校没有做到，把课时让给了主课。与之相对应的是美术类艺考生，由于专业考试是他们进入大学的首要凭证，因此，所有同学都会选择针对性极强的高考美术培训班和画室集中培训，这样不仅见效快，而且成功率高，但这种功利性极强的应试教育，更注重技巧型培养。因为大多院校考试只考素描、色彩，甚至连速写都不考，极少像清华、中央美院、江南大学院校考有创意的科目，这样并不利于学生兴趣的培养及自由天性的舒展。然而高中美术是以提高审美能力和艺术领悟为出发点的，所以并不符合美术类艺考生的口味，同样受到冷落。因此，从教学角度看，高中美术没能发挥它应有的作用和价值。
三、高中美术对增强学生创造力的作用
美术教育作为素质教育的重要手段，在培养学生创新精神和创造力方面有着重要的作用。
首先，高中美术教育可以调动学生的兴趣爱好，激发他们对美的追求，增强探索问题的积极性和主动性。美术是人类想象力、创造力的结晶，凝聚着浓厚的人文精神。美术教育通过观摩、讲解、临摹等手段使得学生感受艺术的美感，画家的精神诉求和人文精神，在增强学生兴趣爱好的同时，亦活跃思维，增强探索主动性。
其次，高中美术教育是一种情感教育，从而提高创造力。王国维先生一直都把美育称为“情育”，他认为美育可以“使人之感情发达，以达到完美之域”。美术教育在把学生引入审美的同时，会调动他们的情感来对作品进行体悟，在这个体悟过程中最容易产生共鸣及灵感。因而，高中美术教育不仅可以提高学生感受美、鉴赏美的能力，同时可以提高他们的观察力、想象力、理解力和创造力。
关键词： 主题活动 创意美术 幼儿教育
在新纲要这一教育理念的指导下，我们认为利用地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课程，不仅符合我园自身的发展需要，而且有利于促进幼儿身心健康、和谐发展及对传承和发扬本土文化、多元文化的有利推进。孩子进行美术创作，不仅是表现他们的所知，更是把自己的体验和情感融入其中，美术活动应成为孩子表达所知、所想、所感的天地。当我们把主题背景下幼儿创意美术的理念纳入园本课程开发的主流，也是对多年来幼儿园发展中怎样创建满足幼儿需求课程的重大突破。“主题背景下幼儿创意美术”园本课程开发，使幼儿园、家庭、社区、社会紧密相连，促进了幼儿课程的多样化和本土化。
一、主题背景下的各年龄段幼儿创意美术的目标
（一）总目标
l.通过主题背景下幼儿创意美术教育，提高幼儿的整体素质，培养幼儿的观察力、想象力、创造力。
2.通过主题背景下幼儿创意美术教育，使幼儿对美术产生兴趣，逐步形成幼儿的美术创造个性。
3.通过主题背景下幼儿创意美术欣赏教育，让幼儿感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使幼儿头脑中留有丰富的美的事物的表象，审美素质得到发展。
4.通过主题背景下的幼儿绘画、手工教育，提高幼儿的美术基本技能，并使印在幼儿头脑中的美的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。
（二）分目标
1.小班：（1）通过主题背景下幼儿创意美术教育，培养幼儿对美术的兴趣；（2）发展幼儿小手的灵活性，左右手操作能力得到提高，促进幼儿左右脑的发育；（3）教会幼儿简单的绘画技能，在趣味绘画中逐步提高造型能力。
2.中班：（1）增加主题绘画、主题手工、主题美术欣赏等教育内容，激发幼儿对主题美术的兴趣；（2）运用有趣的美术教学手段，强化幼儿美术技能训练，进一步提高幼儿动手能力及观察力、想象力和创造力；（3）开展初步的主题美术欣赏教育活动，培养幼儿对美的观察力、理解力、感知力、鉴别力，加深对美的形式认识，积累大量关于美的形象的经验。
3.大班：（1）让幼儿系统学习主题美术的各种表现形式和内容，培养幼儿熟练地运用主题绘画形式进行艺术创作活动的能力；（2）提高幼儿运用色彩的能力和形体概括、组合、变形及表现主题的能力；（3）通过主题手工教学活动，进一步训练幼儿手工制作的表现能力；（4）有计划、有针对性地对幼儿开展主题美术欣赏教育活动，培养幼儿欣赏、评价美的能力。
二、主题背景下个年龄段幼儿创意美术内容的选择
（一）创意点来源于生活
生活中有各种自然风景、城市建筑、人文环境和公共设施等，范围极为广泛。它具有内容丰富的特点，可以为幼儿的创意美术提供非常广泛的素材；主题活动模式抛却了割裂幼儿生活经验的弊端，这就使得幼儿容易从已有经验出发进行创意表现。
如主题《春天的树》进行的创意美术活动“树叶变变变”即为典型的由幼儿所关注的生活中的自然现象而引发的创意活动。在这一主题中，通过近半个月的学习，幼儿知道了树木分为落叶树和常绿树，到来年春天再长出新的叶片；每天早上，都会有许多孩子告诉老师“今天上学的路上我看见银杏树，我捡了一片，像黄色的小扇子”，至此，“树叶变变变”成了一个名副其实的创意美术活动――材料、方式、主题等都由幼儿自主选择，创作出来的作品不拘一格，充分地培养了幼儿的想象力与创造力。
（二）创意点来源于好的艺术作品
三至六岁的幼儿喜欢画面上描绘的物象完整，环境单纯而不杂乱，在表现技法上，他们喜欢用笔简练、形象突出的作品。对于造型奇特、形象美观的图案，色彩鲜明的动物、人物尤其感兴趣，而许多大师的作品无疑是最佳的选择。在主题《春天的树》中，老师找了一幅《清晨的森林》的作品，作品中清晨的一缕阳光照在树林里，有用水彩表示各种绿色，体验光与影对颜色的影响，老师在注重幼儿的感受、体验及对作品的理解的基础上，引导幼儿想象作品所表达的含义，从而在潜移默化中，让幼儿感受到那种勇于表现、敢于创造的精神。
（三）创意点来源于音乐、文学作品
优美的音乐、文学作品能调动幼儿的多种感官进行体验，帮助幼儿感受理解作品；其丰富的体裁表现，优美的意境展现，生动有趣，幽默诙谐，幼儿欣赏、阅读后身心受到愉悦，从而激发了他们表达表现的愿望。例如在《春天的树》主题中，一首《小树叶》歌曲中的“打扮树妈妈”引发了幼儿的创作热情。他们用各种绿色剪成各种形状的树叶，自己观察树叶的叶脉，画出各种图案与同伴打扮演的树妈妈身上，感受树叶回到妈妈身边的愉悦心情。
三、主题背景下实施创意美术的有效方法
创设有利环境，激发幼儿创意灵感，只要教师充分发挥聪明才智，根据现实条件和本班幼儿的特点，充分挖掘本土资源，创造性地使用教材，创造性地进行班本课程，选好教育活动最适宜的切入点，就能把握好教育的时机，就能为幼儿的发展提供平台。我们的主题活动大都来自孩子的生活和经验，是孩子感兴趣的内容，因此他们会调动全部的智慧去研究，去探索，去发现，去尝试。教师不仅要唤起幼儿已有的经验，还要营造各种环境，利用各种资源帮助幼儿扩展经验。
提供多种材料，鼓励幼儿运用多种形式大胆表现，美术活动是为幼儿的发展而存在的，不是为系统知识和技能传授而存在的。我们关注的不是应教幼儿哪些知识技能，而是幼儿发展的任务是什么或应在哪些方面得以发展，教师如何为幼儿的发展创造条件。例如幼儿在了解了各种各样的树之后，老师让他们运用自己喜欢的方式表现树，孩子们利用已有的经验，用绘画的方式画出来，也可以用纸工、泥工、布贴等方式表现。幼儿学习用不同的艺术表现手段反映事物的特征，在一定程度上促进了幼儿智力的发展，提高了幼儿的创新能力。
整个研究才刚刚开始，通过这阶段的研究，我们走进了幼儿世界，真实地感受了幼儿的童趣，领略了幼儿的灵性、智慧和创造。他们对探究世界、探究未知充满热情，勇于发现问题、尝试解决问题，敢于表现自我，从一种语言到一百种语言，幼儿的自主性得到了充分的表现，其智慧、创造力有了显著提高，个性得到了培养。
在这一过程中，教师对主题活动有了实质性的认识，调整了教育目标，学会了协调预设与生成的关系，学会了观察孩子，理解孩子，运用了多种手段支持孩子的学习。教师整体的专业化水平得到了提高。在以后的实践探索中，对于如何适时适当地选择集体、小组、个别的组织形式组织活动；如何提高教师对幼儿生成的美术活动的回应能力？这要进行更深入的研究。
参考文献：
随着精神文明和文化素质的提高，美术课程标准在响应素质教育的同时，为美术改革也提供了具体的依据；美术教育作为当今创新型人才培养的重要手段，在科技创新、知识创新的同时，美术教育对培养学生思想素质、创新观念具有极大作用。因此，在课堂教学中，老师必须转换教学观念，增强美术教学创新意识，通过不断引导学生寻找美、发现美、创设美、展现美，开拓学生大脑，促进智力因素和非智力因素和谐发展，增强学生创新思维能力。
创新意识培养对美术教育的重要性
1. 能有效提高学生审美意识
在美术教育中，学生作品作为了解学生美术学习情况的主要方法，在课堂教学中经常作为教学案例进行点评，由于不同的审美观点、审美角度以及审美视觉，会有不同的评价，同一副作品会给人不同的艺术效果。有的注重幻想、浪漫，有的着重实际。因此，在美术教育中没有真正定义好评和差评的方法，没有不好看和好看的评价；通过不同的评价不仅增强了学生和老师、学生与同学之间的交流，同时也开拓了学生思维，通过“新鲜”和“陈旧”的对比，不断增强美术作品创新观念。
2. 增强了学生创意写作的水平
在美术教育创新意识培养过程中，学生根据实际见闻进行创意写作，不仅丰富了学生生活事业，对学生创意思维培养也有重要影响。创意作为实际生活的抽象、具体反应，在教学过程中，老师必须不断完善教学创新观念，通过具体幻化以及实际展示，不断引导学生创新意识，避免主观思想对学生穿衣作品造成的不良影响。
3. 能有效提高美术作品价值
在美术教育创新意识培养中，老师通过正确判断学生作品，在学生的角度欣赏作品，不仅了解了学生心态、心理状况，同时通过直观观察也展现了学生某个阶段的心理世界，促进了师生之间的交流。因此，在课堂教育中，老师不能主观臆断学生作品，让学生对美术产生抵触心理，从而失去兴趣和激情。
同时，根据美术作品现实眼光，将艺术孕育在生活中，学生不仅实现了现实生活事物欣赏、成长，同时通过具体物象也展现了学生对生活、对美的进一步认识，从而促进学生心理成长，开拓学生思维。
美术教育创新意识培养途径
1. 增强学生感知能力
在美术教育创新意识培养过程中，老师必须根据不同年龄阶段学生增强学生感知能力，为学生带去广阔的视野、精细的轮廓以及想像的世界。通过引导学生思维，在创新意识培养过程中，不断发挥师生创新理念，增强艺术感知领悟成都；通过共同思考、研究、巧设布白等方式，让学生在实际作品中不断领悟作品意蕴和人文特点。例如：在太阳绘画过程中，通过描绘太阳升起的方向、太阳的颜色以及构图变化，掌握学生思维状况、心理活动；通过尊重学生思维，鼓励学生创造具有创新意味的作品。
同时，在美术教育中，美术活动作为实践水平、人格魅力的展现方式，在这个过程中，不仅能正确展现自然景象，同时通过心灵窗户也让人们了解到学生的思维选择方式。例如：在熟悉的旋律这个课题中，老师通过突破传统教学模式，不局限于某个数目、人物、房屋；在让学生感受音乐的过程中，根据内心世界自由描绘乐曲般的世界，将具象转换成抽象，从而避免了格式化、程序化的单一教学模式，开拓了学生思维空间。
2. 提高老师自身素质，鼓励学生创新意识发展
老师作为美术教育的核心引导者，是美术知识、创新意识的桥梁。在实际教育中，老师必须根据学生知识掌握情况，将辅导、仪表、板书、语言、演示、范画等相关活动有机的联系起来。在尊重学生思维的同时，用自身素质以及创新意识感染学生美术作品创新；在充分展示学生主体作用的同时，让学生在主动的环境中，培养创新“悟”性，从领悟能力中促进创新意识发展。
意境作为美术作品灵感的源泉，老师在培养学生创作过程中，必须充分调动学生兴趣，真实反映作品感悟；通过精神或者物质鼓励学生别出心裁的思维作品，让学生在创作中得到满足和愉悦；通过还原生活真实面貌，促进学生对人文历史以及传统文化修养的理解和传承，从而促进美术教育正确发展。
结束语
创新意识作为美术教育的核心内容，在实际教学过程中，老师必须尽量营造宽松的教学氛围。在加强讲课创新方式的同时，提高各种多元性因素，从各方面增强学生创新意识，提高教学质量。
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