时间：2023-08-01 09:22:56
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇零基础音乐培训，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：艺术惠民 学生实践 社会服务意识 社会责任感 传统文化的传承
从2010年4月起，沈阳市实施了艺术惠民“双百万”工程，通过整合全市各类文化艺术资源，组织面向大众、覆盖城乡、门类多样的免费艺术培训、常态惠民演出、公益电影放映、艺术作品展览以及相关群众文化活动，使人民群众更加便捷地享有优质公共文化服务、更加深入地参与城市主流文化创造。这一活动的开展，提高了人民群众的艺术素养，丰富了群众生活，提升了群众的精神内涵。同时体现了沈阳市委、市政府深入贯彻群众路线的决心。作为一所高等学府，沈阳师范大学积极发挥高校的社会服务功能，充分利用艺术教育资源，鼓励学生充分发挥自我专业优势，投身于艺术惠民的活动之中。在艺术惠民工程这个大舞台上，既检验了高校学子的专业水平，又为初入社会的在校大学生提供了良好的社会实践机会。
一、艺术活动“惠民惠己”
2013年刚入学不久，笔者就报名参加了艺术惠民器乐演奏的培训工作，虽然那时对艺术惠民工作的认识还不够深刻，但在指导教师的指导下，从开始的协助学哥、学姐上课，到后来自己能够独立完成授课任务，不仅个人的演奏能力提高了，同时也提高了自己的组织能力和实践能力，并对艺术惠民工作有了新的、更深刻的认识和了解。艺术惠民活动在学校、学院的统一安排下，各项培训项目有条不紊的开展起来，受到了广大市民的一致欢迎与好评。随着活动的不断深入开展，越来越多的群众加入其中，使艺术惠民的社会服务功能日趋明显，让我们这些有机会参与惠民培训的大学生得到了极大的锻炼。
艺术惠民“惠民惠己”。前来参加培训的广大市民，多数都是零基础，平均年龄在60岁以上的。他们没有演奏基础，不识谱，不懂音乐知识，甚至有的人对乐器都不认识。针对这新的难题，我们既要引导，又要根据个人的实际情况安排教学计划以及课程进度。同时，为鼓励大家学习热情，学期末进行学习汇报，使参加培训的市民人人都有机会登台演奏，使大家既有紧迫感，又有幸福感。有的培训老师还与市民同台演出，使市民倍感鼓舞。在几次的艺术惠民演出汇报中，我作为一名器乐竹笛培训老师，由衷的感到高兴，不仅自身得到了艺术实践，同时也实现了自身价值。
通过惠民活动，笔者深切地感受到了社会服务的必要性。作为当代大学生，应当积极参与其中，做到用行动服务人民群众，用艺术专业反哺社会。当社会对于我们的所作所为予以肯定时，我们也实实在在地感受到了社会责任感。既锻炼了自身，又回馈了社会，既惠民于“身”，又惠己于“心”。
二、艺术惠民实践，扎实自身基础
“双百万”艺术惠民工程恰恰为高校学子提供了一个难得的实践机会，使在校大学生完成了课堂知识的灌输向社会实践的转化，并对大学生人生观、价值观、世界观都有很大的指导意义。
在艺术惠民的培训过程中，表面看起来面对的是一些零基础的市民，但是他们有他们的长处和特点，即：理解能力强，反应能力慢。器乐演奏本身就是需要慢功夫，于是基本功就显得非常重要，但有的市民急于求成，沉不下来，这就需要我们授课老师有足够的耐心进行讲解，通过这样的授课方式，也培养了我们的学养，从实践中找寻真理，在教学实效上下功夫，使自己也在锻炼中得到成长。参加艺术惠民活动，提高了自身专业技能和实践能力，活学活用，这种宝贵的实践经历，在今后的工作和学习中得以借鉴。
三、弘扬与传承传统文化
在艺术惠民这场大“盛宴”之中，不仅仅是通过艺术来丰富群众生活，提升人民群众的素养，而且还通过艺术惠民的方式，弘扬和传承了中国的传统文化。
传统乐器之所以可以保留至今，并成为一门学科，很大程度上是因为蕴含了我国优秀的传统文化。但在这个现代电子设备与流行歌曲充斥的时代，传统乐器逐渐的被边缘化，难以被年轻一代人所接受，甚至面临消失的窘境。一方面是由于传统器乐难度较大，需要一定的专业水平，另一方面是当今社会之中，传统文化的缺失，人们缺少对传统文化的了解。通过“双百万”艺术惠民工程，使广大市民有机会学习传统民族乐器的演奏，不仅满足了广大喜欢传统乐器市民的要求，更为弘扬传统文化做出了贡献。与此同时，艺术惠民工程，使得广德市民在学习和参与艺术培训过程中，受到传统文化的熏陶，使艺术与传统文化成为城市文化的潮流，人人参与，人人共享。通过这种方式，一方面潜移默化地向市民传递了传统文化的精髓，另一方面发挥了传统音乐的能动性，弘扬了民族音乐与民族精神。
在“双百万”艺术惠民工程的深入开展过程中，作为当代大学生，我们切实地感受到了社会服务的必要性和作为大学生的社会责任感。同时，我们也认识到艺术离不开群众，艺术来源于生活。通过艺术惠民工程活动，使大学生既为艺术惠民工程作出了贡献，又唤起了高校学子的社会服务意识。
参考文献：
经过精心的组织和等备，某校首届音乐特长班今天正式开班了，这是我校的一件大事，更是值得庆贺的好事。音乐专业班的开班，标志着我校特长生工作作又向前迈出了一大步，同时也为广大考生提供了更优质的教学资源和更良好的学习环境。
在这里，首先感谢以某某为首的音乐组的大力支持，也感谢各班班主任的理解和支持，更感谢到场参加培训的每一位同学同学们，今天是一个特殊的日子，是一个让我们在座的刻骨铭心的日子。因为今天我们的抉择，将是我们明天人生的转折点。
某校首届音乐特长班都是由高一年级零基础学生组成，全部自愿参加，女生10位，男生8位，共18位同学。从此，我们将有新的起点，踏上新的征程。首先，从高考的角度讲，每一年的高考，都是千车万马同过独木桥的竞争，是一场你败我胜的竞争，更是一场你死我活的竞争。竟争不相信眼泪，竞争不同情弱者。请同学们听一下衡水中学的雷人口号:今日疯狂，明日辉煌;平日多流汗考后少流泪;提高一分，干掉千人;只要学不死，就往死里学。你们听这些口号，这不仅是鼓动的口号，更是拼搏拼命的口号。实事求是的说，我们和这些人比成绩，那是拿自己的缺点和他们的优点来比，我们比不过他们.但是可喜的是，我们是艺术生。俗话说:上帝为你关上一扇门，同时也为你打开一扇窗，与其在原来的门前流连忘返，不如去开着的窗外寻找属于自己灿烂的星空!世上只有想不通的人，没有走不通的路。针对我校学生的实际情况，让文化基础薄弱的学生也能实现自己的大学梦，也能上一所好的大学，艺考便是我们的捷径，这就是我们最大的优势。
同学们，我们自己的人生只有自己去领悟与开拓。抓住现在、积聚实力、耐得寂寞、勇于超越，让我们的选择不后悔，用实力和业绩证明艺术生个个都是好样的。
关键词：技校钢琴教学；问题；对策
随着时代的发展，人们越来越重视专业技能的培训与学习，越来越多的家长赞成孩子学习钢琴，不仅为了孩子自身艺术涵养的提高，更为了孩子在就业问题上有一定的优势。技校学生往往出于家长因素而选择报考的学校与专业，这就使得在技校钢琴教学中存在着过多的问题。此外，技校的钢琴教学与专业音乐学院的钢琴教学有所不同，技校学生往往成绩与心理素质都要低于专业音乐学院的学生，在音乐造诣上也有不同的表现。
一、根据技校钢琴教学中的问题进行分析
技校就是专门培养具备专业性技术较强学生的院校，客观的来说技校的学生往往都是学习成绩不太优秀，甚至是思想态度存在一定问题或者直接可以说品行不端正的学生，他们出于各种各样的原因，其中就包括家长选择或者强迫的因素而报考技校。因此在技校的钢琴教学中就会存在许多方面的问题。
（一）学生钢琴学习基础有所差距
在技校学习钢琴的学生大多数是具备一定学习基础的，但是仍然会有少部分的学生存在学习基础薄弱甚至于存在钢琴学习零基础的情况。学生参差不齐，在钢琴教学中就会给教师带来过多的负担，使教学进度难以统一，从而影响整体学生的钢琴教学。长期以往就会使钢琴基础好的学生产生优越的心理，降低对钢琴学习的兴趣与动力，还会使钢琴基础薄弱的学生失去学习钢琴的信心。
（二）教学目标与课程设置的不合理性
在教学中往往需要竖立正确的教学目标，根据教学目标去进行教学活动，毫无例外，在技校的钢琴教学中也需要竖立一个合理的教学目标。在我国，技校的钢琴教学目标就是为了培养适应于社会发展的学生，而不是为了培养具备较高钢琴专业涵养的学生。对于这一点，大多数技校教师的认识尚未形成。教学目标是技校钢琴教学中的重要指导方向，教学目标不合理带来的连锁问题就是课程设置的不合理性。
（三）不完善以及陈旧的教学设施
俗语有云“要想利其事，必先利其器”，在技校的钢琴教学中教学设备是促进技校钢琴教学发展的基础条件之一，由于我国对技术专职院校的重视不足使得对技校的钢琴教学也存在或多或少忽视的问题。此外，钢琴教学设备需要一定的资金支持，尽管我国经济正处于不断的发展时期，但是仍然难以在各个领域都能满足学生的需要。技校钢琴教学设施的陈旧化使得本就不具备较强学习能力的技校学生对钢琴的自主学习能力更难以提高。
（四）技校钢琴教师团队的质量参差不齐
在技校钢琴的教学中，教师团队占据相当大的比重，教师是促进一项教学任务完成的基础，但是在目前我国的大部分技校钢琴教学中的教师团队质量往往存在参差不齐的问题。在技校的钢琴教学中大多都分成各个班集体进行教学，教师质量不同，钢琴教学任务的完成情况也就不同，就会影响技校钢琴课学生的质量，长期以往就会使技校中钢琴专业的学生存在较大的差距。
二、技校钢琴教学改革的有效措施
（一）提高技校领导、教师团队以及学生对钢琴学习的重视
针对在技校钢琴教学中存在的问题，首先要做的就是要引起技校领导、教师团队和学生的重视，在引起对钢琴教学任务重视的基础上才能促进教学模式的改革与完善。通过积极参与社会活动让教师与学生清楚的认识到钢琴教学的重要性，钢琴学习的质量在某一程度上直接关系到到技校钢琴学生的就业问题。还可以经常举办与专业音乐院校钢琴专业的交流活动，通过交流使技校领导清楚的认识到自身院校与其他院校的差距与不同，从而加强对自身院校学生的培养。
（二）提高技校的学生入学质量
学生钢琴学习的基础差距是技校钢琴教学的一大问题，要想解决学生质量参差不齐的难题就要在入学时提高技校学生的入学质量，在根源上予以解决。可以在学生的入学考试中设置相关钢琴考试的内容，根据乐理知识、钢琴弹奏以及对钢琴作品的了解程度来制定入学标准，择优录取。还可以在招生简章上明确提出对技校钢琴学生的要求，使学生在报考志愿时就对学校招生标准有所了解。
（三）实施分层次的钢琴教学活动
学生由于生活环境、家庭环境以及学习能力的不同会使学生在钢琴学习中具有各不相同的基础，因此在技校的钢琴教学改革中就要针对这一问题实施分层次的教学活动。以对钢琴学习能力基础好、基础差、零基础来分类，对不同基础的学生制定不同的教学方法和课程内容，因材施教。这种分层次的教学方法使教师团队的分工明确，还能在一定程度上降低教师质量不一的问题，分层次教学可以根据学生基础的优劣去选择不同钢琴教学能力的教师。
（四）加强技校钢琴教学中所需要的设备
在技校的钢琴教学中最主要的教学设备就是钢琴，由于钢琴的购买需要大量的资金，因此在技校中钢琴的数量往往不能满足学生的需求，在此问题得不到解决时就算具备优秀的教师与教学方法都难以展开教学活动。技校在解决这一问题上可以采取引入数码钢琴的办法，数码钢琴既具备钢琴的功能又不需要大量的资金，除此以外数码钢琴中所带有的耳机功能还可以降低学生在练习钢琴时的噪音，使学生可以更加专心的练习钢琴。
三、结语
在我国经济高速发展的新形势下，人民生活水平的提高使得家长更加注重对孩子的全面培养，特别是重视对孩子的音乐能力的培养，其中钢琴是家长最常选择的内容。因此我国对技校的钢琴教学越来越重视，在找出技校钢琴教学中存在问题的基础上进行对钢琴教学的改革是技校领导与钢琴教师团队的责任也是我国各界人士的义务。技校钢琴的教学活动对学生的发展有着重要的作用，对我国一直提倡的促进学生全面发展的教育理念也有一定的推动作用。
【参考文献】
关键词：儿歌弹唱新理念；中职学前教育；现状与应对措施
随着我国幼儿学前教育的迅速发展，中职学校成为当前输送学前教育人才的重要基地。在当前社会经济、文化飞速发展的背景下，学前教育对人才的培养提出了新的要求，需要提高幼儿教师的综合素质。因此，对于中职学前教育专业来说，应当提高该专业学生在儿歌弹唱、视唱练耳方面的综合素质能力，使声乐教育渗透到中职学前教育专业中来，从而保持学前教育理念的先进性、确保学前教育专业能够符合时代要求，与时俱进。
一、中职学前教育专业教学现状分析
1.未能普及音乐教育，学生音乐素养普遍较低
中职学前专业在招收学生时通常不会对学生音乐素质提出要求，因此进入该专业的学生大部分都没有接受过专业的音乐教育。对于部分中职学前教育专业的教育者而言，音乐素养并不是必备技能，因而他们并不重视音乐素养的培训。而在九年义务教育阶段，音乐课也并非中小学必修科目，甚至有的学校会为了加强文化课教学而占用音乐课教学，这就导致中职学前教育专业的学生大多在乐理和视唱练耳方面都是零基础，学生音乐素养普遍较低。
2.课程设计不符合中职学前教育专业的综合素质要求
新课改背景下，中职学前教育专业有了新的教学目标，对学生的综合素质发展提出了更高的要求。因此，中职学校学前教育专业应当不断创新、不断改革和发展，提高学前教育专业的专业能力和综合素质，从而达到实现综合素质和专业素养共同发展的目的。然而，在当前中职学前教育专业的课程安排中，很少对学生音乐素养和视唱练耳教学进行重点安排，一方面，儿歌弹唱所占学时相对较少，难以满足儿歌弹唱的教学需要，另一方面，学前教育专业对学生音乐素质的教育缺乏系统的教育体系安排和课程设置，学生在理论知识框架得不到完善的前提下，对于音乐作品的理解、分析能力及编配能力也较难达到理想的教学效果[1]。
3.音乐教学内容与岗位要求脱节
新时期下的中职学前教育专业对实践的要求应当有所提高，需要重点培养学生在儿歌弹唱、音乐教育方面的实践能力。但在大部分中职学前教育专业中，对音乐的教学主要集中在乐理等相关理论知识方面，学生毕业后无法达到岗位要求，导致教学与岗位脱节，严重影响了学前教育的发展。
二、贯彻中职学前教育专业儿歌弹唱新理念的应对措施
1.从理论教育的改革入手，建立科学、合理的音乐教育体系
要提高中职学前教育的音乐教学效果、贯彻儿歌弹唱教育新理念，首先需要中职学前教育专业建立完善、科学、合理的音乐教育体系。这就要求，中职学前教育专业对儿歌教学重新作出设计，在教材的编写、教学内容的选择、课时的安排上做出改革，从而达到以最快的速度让学生掌握基础的儿歌弹唱技巧的目的。
音乐教育需要从基础的音乐符号、调式调性、风格、体裁等乐理知识入手，建立该专业学生对儿歌的音乐性印象，以最简易的方式使学生掌握幼儿歌曲的简单编配伴奏方法。例如，幼儿歌曲可以大致分为三种风格类型：欢快活泼的舞蹈儿歌、进行曲风格的儿歌和抒情性儿歌。因此在进行学前教育专业的儿歌弹唱教学时，可以从舞曲、进行曲和抒情曲的常用簡单和弦入手，建立基本的儿歌伴奏印象，再根据儿歌不同的风格，使用最基础的柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦这几种音型为儿歌配伴奏。掌握这些伴奏理论知识之后，再通过反复的训练，由浅入深地逐步达到为幼儿歌曲编配伴奏的程度。
在学生掌握了基本的技巧和理论知识后，就需要进行大量的实践练习，通过肌肉记忆，让学生进一步掌握儿歌弹唱的能力，从而达到教学目的。
2.有针对性地进行实践练习，使学生掌握成熟的弹唱技巧
对于学前教育专业而言，掌握基础的乐理知识和弹唱技巧知识，并不能完全达到提升儿歌弹唱能力的目的。要使学生熟练掌握儿歌弹唱，贯彻儿歌弹唱的新理念，还需要进行有针对性的练习，通过大量的实践来提高学生在学前教育音乐教学上的全面综合素养。如，增加视唱练耳的训练课程，提高学生曲调和音准；通过着重加强乐器课训练，让学生熟练掌握键盘弹奏的技能，并对大部分乐器弹奏技巧都能建立基础印象。
中职学前教育专业应当对学生提出在乐器演奏上的专业性要求，通常情况下，学生的钢琴或手风琴能力需达到业余三级或以上，才可进行连贯的儿歌伴奏。同时，还要求学生能对儿歌所含有的意境、情怀等因素言之有物，因此，还应当适当增加儿歌鉴赏课，对学生的音乐情感、意境理解能力进行培训。
3.完善学前教育专业音乐教育，培养学生对音乐的体悟能力
儿歌弹唱不仅需要技巧和相关的理论知识，同时还需要声情并茂的表演能力。因此，中职学前教育专业还需要增强学生在音乐感悟、表演方面的教学，使学生能够更好地体会儿歌歌曲所蕴含的情境，并根据儿歌内容进行情绪饱满、节奏合适的表演。例如，在进行儿歌《劳动最光荣》的弹唱教学时，学生应当从曲谱、歌词理解这是一首歌颂劳动的音乐，因此应当以高亢、愉快的情绪进行演唱，在进行伴奏弹奏时，应当以比较轻快、适中的节奏进行表演，唱出积极向上的情绪，使儿童能够跟随儿歌进行愉悦的肢体动作训练，或根据音乐编出简单、合适的舞蹈动作共同起舞。
圈子另类，太难
北京，雷动天下现代舞团100多平米的排练厅内，8个学员随音乐舞蹈，身体里似乎装了控制器，时而落地划、擦、甩、绕、蹭，时而腾空跃起，每一个肢体动作的伸缩游动就像画家手中的画笔，或飘逸灵动，或凝重有力。作为外行人，记者一人做在观众席上只有眼馋的份儿，不是不敢跳，而是学员跳的太专业，动作难度太高，看着压力大。
不止是记者，一些有舞蹈基础的人，看到现代舞动作也会有这种感觉。舞蹈老师刘益锋经常会接到一些学生的电话，“老师，我特别想学现代舞，但是我不敢走进你们的圈子，太另类了，太难了，我会不会跟不上，会不会丢人。”
现代舞真的如看上去这般难接近，难学习吗？刘益锋解释，记者看到的培训已经是培训课程中难度最大的，除此之外还有初级班和提高班。现在报初级班的学员有90%以上都是零基础。
刘益锋想告诉大家，剧场里看的都是专业演员的演出，为了求新，演员会选择天马行空，怎么难怎么跳，但这并不意味着现代舞要表达的思想都必须用高难度动作来完成。他边说边用手比划“我今天心情不好”的动作，可以转一个圈，可以伸一个手，都不影响舞者想说的东西，重要的是你尝试做出不一样的动作，用新鲜的肢体表达思想。
不限年龄、职业、性别，空间最大
培训结束后，记者随机采访了一位动作还不娴熟的女学员。她已经33岁，只学习了3个多月就进入了高级班。
记者好奇追问：“你不担心年龄限制吗？”
学员说：“我以前也担心这个，结果跳了发现不是那么回事。”
著名现代舞演员马波今年40多岁，还在歌剧院演出《满江红·踏莎行》，要不是之前身体受伤，恐怕还不会这么早告别舞台。
刘益锋今年33岁，曾经也是优秀演员，去年因为腰受伤才从台前退居台后做舞蹈创作和培训。
曾经从民族歌舞团离开的他，亲身体会过27岁上下的舞蹈演员被更年轻演员替退的遗憾。所以他认为相对“吃青春饭”的其他舞蹈，现代舞的年龄限制更小，而且27岁上下思想才刚刚成熟，编的舞才开始有味道。
“只要你喜欢，能跳，都可以跳，没有年龄、性别、职业限制。”刘益锋想起高级班培训课上排在队列前面的女孩，“她也是上班族，做广告传媒的，跟了我一年，跳的也很好。”
激励创新，激发想象
现代舞是一种文化，代表现代社会、现代文化、现代年轻人的想法，可以尝试更多的动作变化。这种变化需要充分激发想象力来实现。
刘益锋尝试组织学生进行季度性登台展演，由舞团提供剧场、乐队、摄影、宣传支持，学员和专业演员同台演出。其中，学员节目占40分钟，分别由三个季度班共同完成，专业演员节目占20分钟。
常娟做广告工作，跟刘益锋学习了一年多，参加了两次展演。回想六月底刚刚结束的二季度表演，她记忆犹新。与一季度的主题演出不同，这个季度是“无主题”的，学员可以自由发挥，也就是老师把更多创作的空间留给学生。
“学员最终跳的和老师教的动作雷同度高吗？”记者把这个问题抛给常娟。常娟说：“人多的组会选择跳老师教的动作，以照顾观感的统一性，人少的会多一些自己发挥的动作”。
不过，常娟更喜欢的创造环境是每节课即将结束的5到10分钟，老师把剧场的大灯全部关掉，只留下几个小黄灯，整个剧场会瞬间变得宁静，灵魂犹如置身深夜，在音乐的伴随下，眼睛也不自觉闭起来，任由身体舞蹈。
刘益锋通过这个展演看到了效果。由于98%的学员都没有上过舞台，因此大多数比较珍惜这样的机会，而且会全力以赴创作新节目。不过，他看中的不只是作品内容的创新，学员能站在舞台上展示自己的肢体，这种胆量和兴趣已经足够成功了。
如何“接地气”
自去年接手雷动天下培训部的管理工作以来，刘益锋脑子里一直在盘算着“如何让现代舞接地气”的问题。
“我想让普通老百姓都能接触到现代舞。”刘益锋不愿把现代舞的“接地气”工程寄托给发传单式的宣传或传媒广告宣传，他想组织多种多样的活动，让普通老百姓去排练厅体验现代舞的快乐和简单。下季度他准备策划组织一场“现代舞就在我们身边”的主题活动。
抓住70%的成年人
在传统的音乐教育培训体系中,琴行和音乐教育者们大多遵循着“乐器应从娃娃抓起”的观念,将消费主体锁定在少年儿童市场。整个行业似乎仍然只关注占总人口不到30%的青少年,而忽视了超过七成以上的成年、老年人市场。在当今中国现代社会,对很多成年人来说,学习音乐几乎是一件奢侈的事情。不是没有钱,而是没有时间。对于大部分人来说,演奏乐器还是一件难事。从教育角度来说,并没有开辟出一条适合他们的道路。但是目前,许多从事音乐教育培训的人正在尝试开辟这样一条新路。
“疯狂钢琴”是北京的一家主要针对成人的乐器培训连锁机构,成立2年多来已经开了5家分店。“疯狂钢琴”的门店大多开在高档的商场和写字楼附近,经常在这些区域活动的白领阶层也就成为他们主要的顾客群体。“疯狂钢琴”有一套自己的教学体系,号称能够让一个没有基础的成年人60分钟内学会弹钢琴。在北京崇文门附近的一家“疯狂钢琴”门店,记者曾体验过这种“疯狂”的钢琴速成法。
“疯狂钢琴”所用的乐谱并不是传统所见的五线谱,而是经过加工和简化,指法谱和五线谱相对照。“疯狂钢琴”自制的带有指法谱的教材,起始阶段的曲子通常都非常简单,而高级阶段也多是一些简化版的流行歌曲或者《梦中的婚礼》之类的流行钢琴曲。零基础学员第一堂课的内容不用从认识五线谱开始,而只要按照指法弹奏即可。即便没有指法谱,在教师的指导下,一般人在一堂课内学会《送别》或者《欢乐颂》之类的简单乐曲并非什么难事。但是要取得进一步的提高,还是要依靠坚持不断的长期训练,因此“60分钟学会弹钢琴”云云不过是商家宣传炒作的手段而已。
但即便如此,省却了枯燥的乐理知识和“车尔尼”或者“哈农”这样的基本功练习,“疯狂钢琴”的速成教学对于那些仅是为了自娱自乐的成年人来说,还是很有吸引力的。“疯狂钢琴”的营销模式有点类似于健身房,只要办一张年卡就可以随时到琴房去练琴。一张年卡在2000元左右,两年的年卡大约在3700元左右,据该机构的一位负责人称,目前已经拥有2000多位会员,按照这样的数量计算,每年仅会费收入就能达到400万元左右,还不包括其他的课时费和乐器销售收入。
跨界让音乐教育效果备增
与“疯狂钢琴”的思路相类似,“新跨乐”也是一家以成人音乐教育市场为主的公司,所不同的是,他们玩得更“出格”。“新跨乐”的目光不仅仅局限在传统乐器的领域,他们的目标是要将自己的icanmusic系统植入传统乐器、电子乐器、音乐教育、互联网应用、手机应用、软件、网络游戏、电脑电视游戏、手持数字硬件等等,串起整个音乐产业链。
所谓的icanmusic是一种比较容易入门的数字乐谱,它的原理是将12平均律音高循环与古典时钟图形相对应产生“音圆”,得到12个时间数字作为音高代码,再用这些数字配合代表音区的辅助颜色对现有乐谱和钢琴进行配对标记,以达到快速提示演奏信息的目的。
目前新跨乐已经在许多大型企业和音乐培训机构开始推广这套系统,经过体验后,许多大企业都对此很感兴趣,他们觉得组织员工学习钢琴是一种很好的娱乐活动。年终,他们将经费拿出一部分来培训或者组织内部钢琴演奏比赛和音乐会,而以前这部分经费可能会用做泡温泉。
原来音乐培训的目标人群仅仅为5-12岁的少年儿童为主,许多家长是为了让孩子参加考级或成为“郎朗第二”。而针对成人的音乐培训则将目标人群扩大到了所有人,而且培训的目的更加注重音乐的娱乐功能。成人群体有消费能力,只要突破了识谱、练习曲、乐理知识三大障碍,成年人学习音乐将不再是“很难很枯燥”的过程。
对接互联网时代的音乐人口
减低了门槛,扩大了消费群体,自然能够带动乐器的销售量。但是仅限于此却还不够。将互联网产生的规模庞大的音乐人口转化为传统音乐产业的消费群体,才是真正迎来音乐教育行业和乐器制造行业的又一次爆发。
放眼音乐消费的大环境,大批的音乐人口诞生于互联网,新兴的信息技术带来了音乐人口的爆炸式增长。中国互联网的在线音乐用户已达3.2亿、手持终端移动音乐用户达到4.7亿。这些人有创作欲望、有学习动力,但是单纯依靠互联网却无法让他们找到音乐学习的工具。传统音乐教育领域和互联网音乐消费领域成了互相割裂的两座孤岛。
关键词：中职；舞蹈教学；创新能力
一当前中职舞蹈教学中存在的主要问题
（一）中职学生舞蹈学习意识淡薄
受中国民族传统性格的影响，尤其是汉族学生性格含蓄、内敛，不喜欢过分张扬。因此很多中职学生舞蹈意识淡薄，对于舞蹈学习一直存在着一定的心理障碍，身体语言难以通过舞蹈得以很好的诠释。舞蹈学习中，学生常常会出现两种极端心理，一种是过于含蓄、内敛，在舞蹈学习过程中过于羞赧，缺乏主动性；第二种是过于功利，以一种功利的心态去跳舞，两者都难以体验舞蹈的内涵，无法形成与人内在精神的情感沟通，处于一种盲学盲练，机械模仿的状态，缺乏必要的创新钻研精神。
（二）中职学生舞蹈基础差异显著
无论是简单纯粹的应试教育，还是轰轰烈烈的素质教育，中小学的教育都没有将舞蹈教学正式开展起来。舞蹈教学的边缘化，对于相当大的一部分中职学生来说，前九年的中小学教育生涯并没有将他们的肢体开发起来，导致他们的肢体僵硬，没有生机活力，舞蹈学习几乎属于零基础。但是中职学生中也不乏一些从小接触过舞蹈，甚至家长一直培养他们跳舞的学生，这些学生无论是身体还是心理都有了一定的舞蹈学习基础。两类学生，巨大的基础差异，加大了中职舞蹈教学难度，教师难以平衡两类学生差距，从而推动学生创新能力提升。
（三）重视度不高，缺乏必要的训练
舞蹈教学一直都属于一种边缘学科，虽然中职教育是以劳动技能培训为目的，但是对于一些非舞蹈专业的学科，对舞蹈教学的重视度依然不高。即便是舞蹈专业的学生，学校系统教学的时间仅有两年，两年以后学生需要外出实习。对于舞蹈这样一种需要长期、坚持锻炼的艺术来讲，两年培养一位学生简直天方夜谭。如果这个学生没有从事舞蹈相关工作，那么他的舞蹈生涯基本可以在第三年画上休止符。而即便是这两年的学习时间，教师也需要按照既定的教学计划，迅速传授给学生相应的理论内容，留给学生真正实践练习的时间偏少。这样，学生就很难保证在有限的时间内掌握足够多的专业知识的基础上充分实践，将原有的知识融会贯通、推陈出新。
二加强中职舞蹈教学中学生创新能力培养的策略
（一）学生端正学习态度
中职学生对舞蹈的学习意识淡薄，缺乏足够的学习兴趣。因此，从学生层面来讲，要想要学好舞蹈，最重要就是要端正学习态度。学生才是学习的主体，只有学生乐意学、主动学，对舞蹈充满兴趣，才能够保证学生学好舞蹈，不断提高自己在舞蹈领域的创新能力。为了帮助学生树立良好的学习态度，从学生入学以后，学校就要有意识的为学生营造舞蹈学习的氛围。定期举办舞蹈比赛，时常准备文艺汇演，让学生通过观赏他人的优美舞姿来坚定自己的学习意念。
（二）学校做好教育保障
1.甄选专业的舞蹈教师
面对扩招带来的教学压力，学校应该及时做好预防措施，一方面要加强学校舞蹈教学基础设施的建设，建立专门的舞蹈教室，配置好专业的多媒体教学设备，为教师教学营造良好的教学环境。另一方面最重要的就是需要甄选专业的舞蹈教师。不仅需要根据教学目标外聘专业的舞蹈教师，而且需要提高已有教师的舞蹈教学理论知识和教学水平，打造一支优秀又专业的教师队伍。要知道什么样教师，决定什么样的教学理念，什么样的教学理念决定什么样的教学效果。学校甄选的舞蹈教师必须能够打破传统的教学理念，创新教学模式，以培养学生舞蹈创新能力为己任。而学校也只有拥有好的教师资源，才能设计出好的学生培养方案，才能保证学生的创新能力得以有效的培养。
2.营造实践教学环境
不同于以往的教学，中职学校必须重视舞蹈教学，尤其是舞蹈专业的教学。目前的中职学校教育周期短，学生的舞蹈实践时间短，学校需要有意识的加大学生的舞蹈学习实践时间。学校可以适当放宽舞蹈教室的开放时间，保证学生有足够的时间在教室内进行舞蹈训练；同时，学校也需要鼓励学生参与学校、社区以及地方上举办的舞蹈演出或竞赛，让学生能够充分的锻炼、学习。不仅如此，学校也要加强校园文化建设，经常举办校园内的舞蹈活动，将舞蹈带到学生生活中，增加学生学以致用、推陈出新的实践机会。
一、视唱练耳课程概述
视唱练耳从字面意义来看是由“唱”和“听”两大部分组成，即视谱而唱和听力训练两项音乐能力的培养。视唱练耳是从欧洲发展而来至今已有上千年历史，18世纪末被制定为巴黎音乐学院的音乐基础课程，这门课程最终成为音乐教育领域的一门系统学科。在我国视唱练耳课程得到了各级音乐院校教学价值的肯定，同时成为学前教育专业的音乐必修课。视唱练耳有其学科的独特性，它涉及到一切的音乐领域，综合了所有的音乐要素，而且伴随学生音乐学习的始终。视唱练耳既然是基础课程，在教学内容与目标上便对其提出了一定的要求，即在视唱练耳教学过程中学生音乐能力的培养与发展，而这些能力同时也是从事任何一项音乐活动的基础，所以视唱练耳课程的学习则是音乐能力积累的必要及重要的过程，是提高艺术水平的必经之路。[1]
二、学前教育专业学生的音乐能力
（一）音乐能力概述音乐能力是指先天具备及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编的能力，它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。有些人天生具备音乐能力，能够很好的听辨记忆旋律、节奏，甚至对音乐进行创编等，但有些人需要后天系统的音乐学习才能够达到，学校音乐教育正是承担了这个培养音乐能力的责任。前苏联的捷普洛夫认为，具有音乐才能的人具备三方面基本能力：一是节奏感，二是调性感、三是听觉表象能力。视唱练耳课程的职能是促进学生音乐能力的发展。（二）学前教育专业学生音乐能力概况学前教育专业的学生在音乐上基本是零基础，学生除了在中小学音乐课上接触音乐，极少参加过器乐、声乐等音乐方面的学习培训，然而我国中小学音乐课程并得不到足够重视的现状，导致学生对视唱练耳课程了解较少。学前专业音乐课程丰富，涉及面广泛，包括钢琴、声乐、舞蹈、乐理及视唱练耳、音乐欣赏等主要音乐课程安排，目的是通过学习掌握基本音乐技能和音乐能力，但是学生往往更加重视的是钢琴、声乐、舞蹈这类音乐技能的学习和练习，而忽视视唱练耳这类提高音乐能力的课程，认为视唱练耳课只是技能课的辅助课程，在学习和练习上的欠缺导致学生毕业时仍然唱歌跑调，节奏混乱，更谈不上对音乐作品的正确分析和理解，这样的学生在幼儿园工作中最难上好的就是音乐活动课程。
三、视唱练耳课程促进音乐能力的发展
（一）音乐能力是展开幼儿园音乐活动的基础
幼儿园音乐活动通常分为歌唱教学活动、韵律活动、打击乐器演奏活动、音乐欣赏教学活动和音乐游戏活动。陈淑琴认为音乐活动的游戏化教学是用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉地、自愿地不知不觉地、快乐地、不知疲倦地、投身于活动中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。[2]学前教育专业学生在校学习的主要是钢琴、声乐、舞蹈音乐基本技能课程，基本音乐技能是组织音乐活动必备的能力，是活动不可或缺的一部分，但是组织音乐活动是一项综合能力的体现，它不仅需要教师会弹琴唱歌和跳舞，更需要的是对音乐要素以及对音乐作品的解析能力，能够组织好幼儿园的音乐活动是需要教师全面的音乐能力。幼儿园的音乐活动多以游戏的形式出现，幼儿教师如何组织好游戏和音乐的关系，幼儿在体验参与快乐游戏的同时，获得应有的音乐审美能力和音乐素质的提高，这些对教师的综合音乐能力提出了较高的要求。
（二）视唱练耳全面提高音乐能力
学习视唱练耳的目标是要发展音乐能力，从而为开展音乐活动以及器乐、声乐的学习打下坚实基础，获得实际的艺术价值。开展音乐艺术活动需要有音乐能力的支撑，音乐能力与音乐艺术活动相互促进发展。音乐能力的欠缺与不足会导致对音乐的理解及表现能力的缺失。由于学前专业学生普遍音乐能力不强，在视唱练耳课程内容的设置上应有所侧重：音准是学前专业学生的弱项，较好的音准是建立旋律感的重要因素；节奏感训练可以帮助学生把握不同音乐作品的节奏特征与风格；另外听力训练、分声部视唱等都可以加强学生的音乐感悟能力、听辨记忆能力、视谱演唱能力和解析音乐作品能力。幼儿园的音乐课程是以音乐活动形式呈现，需要幼儿园教师的综合音乐能力。学前教育专业教师和学生应该注重视唱练耳课程，从课程内容设置上要与专业音乐院校的内容有所区别，在难易程度上要符合学前教育专业学生特点，在教学方式上灵活多样以促进学生的学习兴趣，通过视唱练耳课程全面提高学生音乐能力。
作者:王芃粤 单位:首都师范大学
[参考文献]
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