时间：2023-08-01 09:22:52
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 [摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。
[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业
从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。
一、美国电影动画发展回顾
自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!
不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。
二、美国电视动画发展溯源
美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。
三、漫画出版的路径探索
与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。
四、美国动漫产业发展前景
直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。
其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。
再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。
最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。
[参考文献]
[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.
[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.
[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.
[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.
[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).
[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).
《集结号》是冯小刚第一次执导战争题材的电影。拍摄期间，媒体几次对其拍摄进行报道，影片历经1年半的时间拍摄完成。即将上映之前做了大量的前期宣传和策划，如何找出更多的噱头，吸引大家的眼球，让这部年底贺岁剧能占领一定的市场，其实也就是提升票房。
团队的配合，流畅的工作流程
个人英雄主义的时代似乎已经过去，很少有一个人能完成一件重大的任务。在这个压力繁重的社会下，团结协作就显得尤为重要。协作之重，本人觉得重要的是有一位出色的领导者。一位出色的领导者，就是一个引导者，有了明确的方向和目标，才能发挥自己的才能。
多元化发展
所谓多元化发展，通俗的来说就是“多条腿走路”。华谊兄弟不不仅仅拍出了像电影《手机》《天下无贼》，电视剧《士兵突击》《我的团长我的团》这样深入人心的作品，剧中人物的语言成为了流行语，剧中人物的精神值得我们学习，足以证明影视的影响力，得到了老百姓良好的口碑。
中国是一个开放的市场，不仅要在中国立足脚跟，赚得利益，同时要看的更远，海外市场同样开发和拓展。09年拍摄的电影《拉贝日记》就跟国外的导演与演员合作，这不仅仅是一次拍摄，更多的也是学习和交流的机会，同时也可以打入国外市场。不仅仅是华谊公司，其他的一些公司也开始走国际化的路线。
艺人集中
公司具有一定的号召力，公司发展前景好，自然有很多艺人想参与其中，当然这是一个双刃剑，来到公司之后要给公司带来一定的经济效益。公司中越有大腕儿级的人物，看起来公司就有面子，其实公司主要还是看的这个艺人是否有一定的影响力，还要看fans的拥有数，是艺人票房和唱片的一个保障。所以有些公司为了，某个艺人的去留问题产生了矛盾，甚至不惜下重金，给艺人“赎身”，买回自由，拥有这样仗义的公司，谁能不为之努力呢?
中国民营影视企业存在的问题
1、监管制度及法律保障欠缺
我国目前针对影视行业出台的主要是法规，而这些法规是属于行政性的规定，缺少与之相配的法律条文，欠缺政策上的支持。比如实行多年但一直是雷声大雨点小的制播分离，国家经过反复的论证研究，已经确定制播分离是必然的趋势，但是民营影视企业依然缺少名正言顺的播出渠道。
2、技术水平相对落后
电影是由西方发明的，在电影刚刚进入中国时，无论是拍摄器材还是放映设备都是依赖外国进口的，随着解放后期特别是改革开放以后，可以说中国的电影业迅速发展，民营影视企业也做出了许多令人满意的作品，然而这些作品很难被称的为“大片”。好莱坞的那些“大片”总是能带给我们视觉上的冲击，那种逼真感我们真的很难模仿。即使是《唐山大地震》这样有视觉效果的片段，其实也是交给韩国的一家公司运作的。
中国民营影视企业的发展和前景
影视已经成为了人们生活中不可缺少的一部分，带给我们娱乐和消遣，影视行业也已经形成了自己的文化产业，所以影视企业的发展前景是一片美好。
1、逐渐放宽的政策
政策的主线主要是有步骤的在开放市场，给予更多企业更多的空间和机会，开放对象包括业内资本和野外资本。希望借助资本市场，引入方方面面的资金，提升中国影视节目的制作水平和数量。
2、市场体制逐步走向正规化
据业内人士透露，民营企业实际上是中国影视产业的主力军，随着各民营影视企业的竞争力的加强，市场秩序也会越来越规范化，使得民营影视企业处在一个良好的竞争环境，必然有利于民营影视行业的迅速发展。
3、新媒体为民营影视企业带来新的契机
随着互联网和手机用户的快速增长，民营影视企业的播出平台不断拓展，特别是“三网融合”带来的全新体验，无论是电影，还是音乐都会带来全新的播出效果。
4、自身产业链的不断完善
编导专业主要课程
开设课程：
编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播。
实践教学环节：
编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播、多媒体制作、文艺与新闻节目制作、纪录片创作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
编导专业就业方向
编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。
从事行业：
毕业后主要在广告、影视、公关等行业工作，大致如下：
1、广告;
2、影视/媒体/艺术/文化传播;
3、公关/市场推广/会展;
4、互联网/电子商务;
5、新能源;
6、教育/培训/院校;
7、计算机软件;
8、电子技术/半导体/集成电路。
从事岗位：
毕业后主要从事编导、后期制作、视频编导等工作，大致如下：
1、编导;
2、后期制作;
3、视频编导;
4、视频编辑;
5、文案策划;
6、摄影师;
7、视频剪辑。
编导专业就业前景
编导专业有前景，并且在不断扩展。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
［关键词］ 植入式广告； 广告美学 ；发展前景
现代社会，我国广告行业从“一个营销沟通的打扰时代进入到一个植入的时代”。在这个注意力稀缺、竞争日益激烈的广告时代，传统的广告形式已经不能吸引消费者的眼球，占领消费者的心灵；植入式广告凭借其“随风潜入夜、润物细无声”的广告传播效果优势备受广告主关注和青睐。所谓影视植入式广告，主要是指将产品或者品牌及其具有代表性的视听觉符号甚至服务内容策略性地融入电视剧、电影或者电视节目中，通过场景的反复再现，使观众留下对产品或品牌的印象，继而达到营销目标的一种广告形态。［1］
植入式广告的未来是“一炮而红”还是“一炮而轰”不能简单地下定论。笔者试图在广告美学视野下对影视植入式广告发展前景进行探索性的剖析。
一、影视植入式广告“美的意识”
影视植入式广告“美的意识”指的是因影视作品中植入式广告所引起的审美意识，主要包括广告主在设计影视植入式广告时所需具有的审美意识及广告受众在欣赏影视植入式广告时所需具有的审美意识。
目前，数字电视、互动网络、3G手机、户外楼宇等广告媒介形态日益多样化，电视广告、网络广告、视频广告、印刷广告、车载广告、户外广告等广告形式日益多元化，再加上实力雄厚的外资广告公司不断进驻国内广告市场，广告业竞争越来越激烈。激烈的竞争和先进的媒介技术推动了广告发展的美学化，广告呈现给受众的都是美的形象、美的诉求和美的体验，广告受众的审美意识也随之不断提高。
为了追求商品利润的最大化，有些广告主无视受众所具有的审美意识，在影视作品中大量植入与影视节目本身不太匹配的、生硬的广告。如在影视电视剧或者娱乐节目中出现的没有经过特别加工的道具植入、场景植入、镜头特写等粗糙的广告形式。他们低估了受众的智商，挑战受众的耐性。虎年春晚一次次雷人植入式广告就是把影视植入式广告推到风头浪尖的典型。
影视植入式广告不是在影视作品中的简单叠加、拼凑或置入，“美的意识”存在于影视植入式广告发展始终。因此，相关影视广告制作人只有注重“美的意识”，才会使影视植入式广告健康成长。
二、影视植入式广告“美的规律”
美的规律，在马克思那里是指，在物质生产之中的自由创造的法则，即物质生产必须达到功利性与超功利性相统一、合规律性与合目的性相统一、个体性与社会性相统一来进行生产，就是“按照美的规律来建造”，即自由地创造。［2］影视植入式广告“美的规律”指的是影视植入式广告创造遵循的美学规律的一般规律，属于马克思“美的规律”的特殊规律。
（一）商业性和艺术性相统一
“美的自由的艺术在外在形式方面是漫不经心的，不让它显出任何思索，目的和意图，而在每一点表现和曲折上只显出整体的理念和灵魂。”［3］影视作品讲究艺术性，情节完整性和内容统一性是首要的，植入影视中的广告虽然首要追求商业性，但是植入影视中的广告必须为影视作品结构的系统性、情节的完整。因此，与普通的广告形式相比，影视植入式广告须遵循 “影视第一，广告第二”［4］，即植入式广告的商业性首先要服从影视作品的艺术性，影视作品和植入其中的广告成为一个有机统一体。
一部《刘老根》捧红了鸭绿江边河口的“龙泉山庄”。《魔戒3》的上映则在全球影迷心中掀起一股新西兰旅游热。《大力水手》的播出使大家发现菠菜的魅力。所以，影视植入式广告商业性和艺术性的有机统一可以实现植入式广告的后续商业繁荣发展。反之，就会出现类似虎年春晚节目植入式广告的“滑铁卢”。
（二）合规律性与合目的性相统一
“合规律性就是真，合目的性就是善，自由也就是真与善的统一。”［5］影视植入式广告的真就是广告中所涉及的产品或品牌客观内容的真实及广告艺术表现的真实，善即消费者的功能利益诉求。
现在我国大部分影视植入式广告主要是综艺节目中或影视作品中产品或品牌标识植入、道具植入、镜头特写等简单植入为主，植入内容具有真实性，但是随着植入式广告发展层次的提升，情节植入、角色植入、意境植入、性格植入等在影视作品中的深度植入广告形式会很多。它们为了广告发展及剧情的需要，不可避免地会运用夸张的手法，但是有些言过其实的广告植入可能就会适得其反。“诚实的广告才有销售力”，“以善取胜是广告审美价值的突出表现”。［6］虎年春晚国窖酒1573的广告植入可属典型的嫁接不成功的影视植入式广告。《奋斗》中的诺基亚手机广告和奥迪汽车广告植入可谓经典广告植入。剧中的手机和汽车不仅仅是一种影视道具，主要成为显示各式人物身份和地位象征的广告代言物，比如：陆涛毕业初使用时尚、运动款诺基亚手机，等遇到富爸爸之后，开始使用经典、高贵的诺基亚8800；陆涛的富爸爸座驾一直是奥迪A8，小有成就的陆涛开的是奥迪A4，而富家千金米莱则使用的是奥迪A3。
符合产品或品牌个性特点的影视作品才能达到广告植入效果，广告和影视情节融合度、相关度越高，植入其中的广告给受众留下印象越深刻，他们审美愉悦和满足的同时也不知不觉中关注、寻觅、喜欢其中植入式广告蕴含的生活品味、生活方式和消费理念。因此，影视植入式广告商在广告植入之前一定要谨慎选择合适的影视作品，力争使植入影视中的广告与影视实现完美统一，使广告实现最大化的真、善、美。
（三）个体性与社会性相统一
表现之一是目前的影视植入式广告还游离于国家相关法规和政府监管之外，影视植入式广告的泛滥发展也无人限制。影视植入式广告不仅仅是广告，还是影视的一部分，担负着满足人们的审美愉悦，引领人们的生活潮流，激发人们的消费需求等重任。因此，影视植入式广告需要相关法律法规的规范、监管制度的约束、社会大众的监督和影视植入式广告制造商的自律。只有这样，影视植入式广告才会拥有健康的绿色生长环境，最终才能发展为广告主、媒体及观众青睐的广告形态。
表现之二则是：影视植入式广告只有与其他广告形态相互融合、相互作用，充分发挥各种广告的优势形成一种广覆盖、立体化的交互整合式广告传播形式，那样才能实现植入式广告效果最大化。《丑女无敌》360度品牌植入发展策略就是影视植入式广告个体性和社会性相统一的典型案例。策略上遵循传播价值最大化原则，在软广告和硬广告的组合上，做到植入广告和硬广告互相关联。［7］
表现之三是影视植入式广告发展所产生的一系列社会发展增值产业链。个体性和社会性相统一的影视植入式广告不仅仅可以提高植入影视中的产品或品牌的认知度、知名度，还可以产生与植入式广告相关的出版业、游戏业、娱乐业等产业的增值发展。
三、 影视植入式广告“美的创造”
影视植入式广告“美的创造”包含以下途径：
（一）影视第一，广告第二
影视植入式广告需要选择正确的影视作品，因为一部成功的影视作品可以推动影视植入式广告的发展，反之只会是失败的影视作品的牺牲品。再者，植入影视中的广告必须是影视的血肉，植入影视之前需要精心策划，选择与广告产品或品牌特性相关度高的影视作品作为广告载体，影视的情节发展与广告内涵统一，影视中的人物个性与产品或品牌个性一致，影视作品的目标观众与广告中的目标消费者有最大的共同点。只有事前介入影视作品中，量身定做广告植入内容才能实现广告和影视作品血肉相连。《杜拉拉升职记》中植入了汽车、电脑、手机、红茶、泰国旅游局、巧克力、化妆品等将近30个品牌，都是与都市、白领有关的产品品牌，但是因为其影视作品的偏喜剧特性，观众易于接受这些植入广告，而且乐于购买其中的广告品牌。
（二）科学发展影视植入式广告
内容是影视植入式广告发展的精髓，没有内容的品牌是没有内涵的。创意的新奇需要形式的创新及情境的创新，此外还需把握荒诞与新奇、华丽与自然、幽默与哲理、秀婉与祟高等广告美类型的辩证关系。一部影视作品尽量植入一种商品中的一种品牌，以实现行业独家、植入品牌聚焦、品质保证、专注服务。多种品牌聚焦于一部影视作品中则需要科学安排各类品牌的表现形式，以实现诉求差异。
此外，还要考虑植入影视中的广告的时效性、重复度、产品生命周期等。建立科学、完整的影视植入式广告效果评估体系，对植入影视中的广告效果量化评估，实现影视植入式广告的科学发展；构建影视植入式广告定价体系，促使影视植入式广告规范发展。
（三）构建绿色影视植入式广告
影视植入式广告发展需要广告主、影视制造商、企业、消费者和政府等共同监督管理，从制度上和法律上规范影视植入式广告的发展，影视植入式广告相关制造人也要加强自律意识，以和谐的植入广告环境构建绿色影视植入式广告。
（四）打造影视植入式广告系统产业链
影视植入式广告在植入阶段有成效时，要发展成为一个以影视植入广告为源头，进而进入娱乐业、游戏业、服装业、出版业等其他产业的影视植入式广告系统产业链。建立以植入产品为核心的系统产业链，使影视植入式广告效果有连续性，打造影视植入式广告后续效应。
只有与社会其他广告形式有机整合发展，充分发挥不同广告媒体的传播优势，才能更好地实现广告传播效果，最大化地塑造产品的品牌知名度。
四、影视植入式广告“美”的前景
2010年1月1号广播电视广告管理61号令的实施，广告发展进入瓶颈期。植入式广告因为其成本少、效果好的传播优势慢慢开始受到广告主喜爱，严峻的广告市场环境和广告规范管理为植入式广告的发展提供了一个新的契机。
植入式广告嫁接于我国影视载体中，初期的实践已经证明影视植入式广告效果比其他的广告效果相对较好。有人预计，2010年付费电视植入式广告规模将达到3 100万美元。2010年植入式广告步入全面亢奋的时代，群雄并起，前途光明。因此，影视植入式广告的发展前景是非常“美”的，有美的前景还需要我们继续努力。遵循植入式广告“美的规律”进行“美的创造”，打造系统的影视植入式广告产业链、构建绿色植入式广告、形成立体交互整合式广告传播体系，促成影视植入式广告健康发展。
［参考文献］
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［6］ 黎泽潮.广告美学研究［M］.合肥:合肥工业大学出版社,2005.
传统地产信托规模萎缩
房地产信托是投资者非常熟悉的一类信托产品，近年来一直占据着一定的市场份额。2011年的4个季度，房地产信托规模占比分别为15.58%、16.91%、17.24%和14.83%。今年以来，该类信托的发行规模逐渐萎缩，前2个季度分别为13.46%和12.81%。据不完全统计显示，7～9月该类信托的发行规模更是进一步被基建信托所挤占。
房地产信托发行规模的萎缩，一方面与楼市的调控措施凌厉、房产税利剑高悬、房产企业谋求转型有关；另一方面也是由于在三季度的兑付洪峰背景下，信托避开了住宅地产的风口浪尖而朝着有地方融资平台撑腰的基建类信托倾斜。
地产“有文化”
虽然房地产信托的规模有所萎缩，但是不难看到，近来新增的房地产项目中，融资方多为优质地产商或者地方龙头，资质较以往来得齐整且良好。不但如此，在项目的选择上，房地产信托开始涉足文化产业。比如正在发行的“国际非遗博览园集合资金信托计划”，该信托资金用于向成都青羊城乡建设发展有限公司购买国际非物质文化遗产博览园项目的项目收益权，最终用于国际非遗博览园项目建设，2年内预期年化收益率9%，如有延长期，期限内预期年化收益率11%。类似的涉及文化地产的项目还有“新华信托—普天2号舟山海洋旅游与游艇产业开发”和“郑州动漫基地集合资金信托”等。
文化产业可以带动商业、旅游、建筑、新媒体等行业的发展，具有行业先导性，但由于文化产品的形态过于宽泛，不容易形成标的。目前，比较成熟的细分市场莫过于影视行业，前不久还刚刚成立了首只影视行业的集合信托。总体来说，整个文化产业的证券化道路尚存在着专业性挑战、资金需求度、投资资金进入退出的渠道风险和管理风险以及产业链延伸的系统化管理等诸多问题，融资能力到投资能力的转化之间充满较高的不确定性。
相比之下，房地产信托涉足文化项目的方式既受益于“文化十二五”的政策暖风，又通过成熟的项目开发手段将文化产业产品化，使得资本对接更为清晰。
“有文化”不是优秀房地产信托的唯一尺度
立昂技术（300603）公告，公司持股5.99%的股东中泽嘉盟3月1日-5日以集中竞价方式减持公司股份102.5万股，占公司总股本的1%。减持后，中泽嘉盟持有公司股份511.9万股，占公司总股本的4.99%。
雪榕生物：股东余荣琳计划减持不超1.83%公司股份
雪榕生物（300511）公告，因个人资金需求，持有公司12.23%股份的股东余荣琳计划6个月内通过大宗交易、集中竞价等，减持不超419.18万股公司股份，即不超公司总股本的1.83%，减持价格不低于发行价。
华策影视：实控人之女拟增持1.57%公司股份
华策影视（300133）公告，基于对公司未来持续发展前景拥有信心及对公司价值的认同，公司实控人之女、公司副总裁傅斌星拟6个月内通过大宗交易，受让“汇添富-华策影视-成长共享20号资产管理计划”所持公司全部股份，即2773.23万股，占公司现有总股本的1.57%，增持价格视市场价格确定。
【重大事项】
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《浮沉》是由SMG尚世影业和北京华美时空文化传播有限公司、北京完美影视传媒有限责任公司投资出品的都市职场情感电视剧，由滕华涛执导，鲍鲸鲸编剧，张嘉译、白百何、王志飞、王耀庆和矢野浩二等主演。剧情如下：
1、一笔七亿的大单拉开了国企改革和资本运作大幕。亟待技术革新重振雄风的国有大厂，厂长王贵林和副厂长于德志改制观念截然不同，王贵林力求用7亿资金取得工厂发展与职工利益的平衡，于志德则想通过市场手段轻装上阵，重新规划发展前景。
2、而在全球金融危机压力下，急需中国订单拉动增长的全球500强赛思和SC两家公司，为争取这单合同明争暗斗，向王贵林和于志德提出各种交换筹码。赛思中国的销售部新人乔莉被推到了最前线，在这场你死我活的搏杀中，她被上司陆帆和何乘风作为棋子，一次次地向王贵林发出挑战遭遇了种种困难，面临职业底线、良心与爱情的考验。以职业人自居的陆帆和心怀大理想的王贵林，最终决定了她的职业和爱情的选择。于德志因个人私欲走上不归路，锒铛入狱，王贵林肩负起改制的大任。每个人的命运都随着这笔七亿大单浮沉。
（来源：文章屋网 ）
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