时间：2023-07-27 09:28:40
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇消费文化研究，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：上海；80后；文化消费；分析。
1问题的提出。
消费作为人类日常生活重要的组成部分，日益成为拉动中国经济增长的重要因素；而作为消费中的一部分，中国国内文化消费也呈现逐年上升的趋势。特别是作为国际大都市的上海，文化消费的发展更加迅速。其实，所谓的文化消费[1]，顾名思义就是对文化产品的消费享受；即指消费者为了满足精神生活的需要，采取不同的方式消费文化消费品的过程。在经济条件宽松充裕以及具备闲暇时间的条件下，人们为了获取知识、陶冶身心、娱乐自我等需求的满足，而对物质形态的文化产品和劳务形态的文化服务进行的一种消费行为[2]。文化消费深深地影响着一个国家的国民素质，并对本国经济发展有着带动作用。在对文化消费的研究中，学者们也提出了不同的分类方法与标准。若从消费的形式来看[1]，它包括社会公共文化消费和个人文化消费；其中，个人文化消费又可根据消费的内容划分为个人文化产品消费与个人文化活动消费。再从消费内容的广义上来看[3]，文化消费又包括教育、旅游、体育事业、文化娱乐场所、广电音像制品、戏剧舞蹈等等服务行业。在此基础上，还可将健身、体育表演和赛事观赏等更广泛意义上的娱乐休闲活动纳入其中。
同时，学者们还进一步提出文化消费与社会个体的价值观，审美观及兴趣爱好有关[4]。而80后作为改革开放以来的新生代，他们的价值观、人生观、世界观与前人已经截然不同；这样，作为社会群体中的主要消费群体，探讨80后在文化消费方面的特征，就显得极为迫切与必要。根据以上研究分析，本研究将从社会公共文化消费、个人文化产品消费以及个人文化活动消费三方面，选取上海地区的80后群体作为调查的对象，去揭示80后文化消费的现状，并总结与提炼其文化消费特征及规律。实地的调查通过随机街访的形式完成，发放问卷600份；经过严格的筛选，共收集有效问卷503份。
2社会公共文化消费的研究。
社会公共文化消费在文化消费中属于最基本的消费，包括图书馆、博物馆、纪念馆、美术馆、文化馆等；一般由政府组织，旨在提高全民文化素质。本研究从80后对社区公共文化活动中心的知晓度、每周在社区公共活动中心时间以及每年去社会公共文化场所次数三方面，来探讨上海80后群体的社会公共文化消费情况。
2.1 80后对社区公共文化活动中心知晓度的调研结果。
经过对80后社会公共文化活动中心知晓度的调研，可发现有59%的80后知道社区公共文化活动中心的存在，并知道可在这些场所中获取什么样的信息；有41%的80后表示不知道有社区公共文化活动中心的存在，并无法利用这些场所来充实自己的生活。该调研结果表明，虽然较多的80后知道社区公共文化活动中心的存在，但仍需社区服务中心做好宣传工作，以吸引更多的80后参与社区公共文化活动中心的活动。
2.2 80后在社区公共文化活动中心活动时间的调研结果。
经过对80后每周在社区公共文化活动中心活动时间的调研，可发现每周在社区公共文化活动中心活动0小时的人数占样本总量的69.3%，每周在社区公共文化活动中心活动1小时的人数占样本总量的18.5%，每周在社区公共文化活动中心活动1小时以上的人数仅占样本总量的12.8%。该调研结果表明，80后群体可能正处于事业的上升期，每周没有太多的时间参与社区公共文化活动；而各社区公共文化活动中心也应丰富自身的活动形式，以吸引更多的年轻群体前去参加。
2.3 80后去社会不同公共文化活动中心次数的调研结果。
经过对80后每年去社会不同公共文化活动中心活动次数的调研，可发现80后群体去图书馆与博物馆的次数，要远多于其去纪念馆、美术馆及文化馆的次数；特别是80后群体中没有去过纪念馆的人数接近总体样本的70%，即纪念馆为80后群体每年去的次数最少的社会公共文化活动中心；与图书馆相比，80后群体每年去博物馆的次数要更多。该调研结果表明，80后群体较多受流行性大众文化观念的影响，偏爱“快餐文化”的消费，对博物馆等观光性质的场馆偏爱度较高。
同时，通过80后群体“不去公共文化活动中心”原因的调查，还可发现80后群体提及最多的原因为“工作繁忙”，这样从侧面论证了80后群体“偏爱快餐文化”消费思想产生的社会根源。另外，提及因场馆设施不好或活动中心服务不好等原因而不去社会公共文化活动中心的人数最少，这也表明目前场地及服务因素并不是阻碍年轻群体参与社会公共文化活动的主要因素。
3个人文化消费的研究。
3.1理论基础及方案设计。
毫无疑问，关于个人文化消费的概念及内容的研究，国内的学者已经成功地嫁接了国外此方面的研究视域，并结合中国的社会现状，较为清晰地解析出个人文化消费的本质及其研究的范畴。但个人文化消费概念及内容的研究，仅是个人文化消费研究的表层部分；而关于个人文化消费动因及其演化路径的研究，才是个人文化消费研究的核心部分。在目前的研究中，国内学者虽然提出了个人文化消费与社会个体的价值观，审美观及兴趣爱好有关[4]，但却未能深入探讨文化消费与以上相关因素间的影响关系大小，并缺乏定量分析方法的应用，以至于缺乏显著性的成果。
当然，该情况的出现，也可能与文化消费的研究主题有关；“文化”这一概念本身所承载的社会学意义，以及定量分析法在整体问题研究上的局限性，使得定性分析法成为国内学者们的首选。但是，若能选择典型性的实证样本，并准确定位于研究对象文化消费现状的成因，将会有可能消除定量分析法应用的局限性，以实现文化消费研究在研究方法上的创新。而关于该目标的实现，可以从国外社会学家提出的“消费文化”研究范式中借鉴。
这是因为，“消费文化”的研究范式，是将消费现象同社会阶层结构、社会关系等社会事实并列考察，以最大程度地拓展“消费”的边界维度；也即消费并不仅是经济学意义上的追求个人效用最大化的过程，也是进行属性构建、趣味区分、文化分类和社会关系再生产的过程[5]。同时，随着社会结构变迁、价值观改变、艺术审美变化等事实因素的引入，使得定量分析法在文化消费研究中的应用就成为可能。另外，需要注意的是，中国政治及文化的不同，使得文化消费研究中“社会阶层结构”在国内研究的嫁接，更多表现于性别、年龄、职业、收入等人口统计变量上的划分，并不存在明显的政治性地位划分。
在上述理论研究的基础上，关于本研究方案的理论设计，在充分考虑到本研究的目的与数据分析的可操作性后，将主要包括两部分的内容：（1）80后文化消费的内容；（2）社会事实的影响因素。前者主要包括文化产品与文化活动的消费，后者主要包括性别、教育程度、职位、月可支配收入这些人口统计变量的描述。
在具体变量的统计上，首先是关于文化消费变量。其中，文化产品的消费变量为：每月读杂志的数量、每年去电影院看电影的数量、每月购买影碟的数量、每月由网络看电影的数量；文化活动的消费变量为：每年看戏剧的次数、每年看演唱会的次数、每年听音乐会的次数、每年看歌舞剧的次数。最后，本研究还选择4个人口统计变量作为控制变量。其中，设置的具体选项如下：
性别：男、女；教育程度：高中程度（高中及以下、中专），大专程度（非全日制大专、大学、全日制大专），本科程度（全日制大学），研究生（硕士、博士）；职位：初级职位（学生、机关或事业单位一般职员、企业/公司的一般职员、一般专业技术人员），中级职位（机关或事业单位普通干部、企业/公司的部门经理或中层干部、个体从业人员、中级专业技术人员），高级职位（机关或事业单位司局级以上干部、企业/公司的厂长或总经理、私营企业主、高级专业技术人员）；月可支配收入：低可支配费用（4000元以下）、较低可支配费用（4000-5999元）、中等可支配收入（6000-9999元）、较高可支配收入（10000-13999元）、高等可支配收入（14000以上）。
3.2性别因素下的方差分析。
通过单因素方差分析，可发现不同性别特征下上海80后的文化产品消费与文化活动消费并不存在着差异（P>0.05）。这说明男女群体在文化消费上，并不存在着明显的区别，性别因素不对文化消费产生明显的影响。同时，性别特征的组数为2，且性别因素不对文化消费产生影响，所以不进行事后的比较。具体分析结果见表1。
3.3教育因素下的方差分析。
通过单因素方差分析，可发现不同教育程度下上海80后的文化产品消费与文化活动消费存在着差异（P<0.05）。这表明，不同教育程度下的80后在文化消费中存着一定的区别，教育因素对文化消费产生明显的影响。同时，教育程度的组数为4，且教育因素对文化消费产生影响，所以还将进行事后的比较。具体分析结果见表2。
表1 性别因素下方差分析结果
由于不同教育程度下上海80后的文化产品消费存在着差异，因此分别将高中程度、大专程度、本科程度及研究生四种教育程度下的文化产品消费人数进行比较，可发现高中程度的80后群体主要集中在“购买数量0-2”、“购买数量6-10”和“购买数量11-15”三个区间上，大专和本科程度的80后群体主要集中在“购买数量6-10”、“购买数量11-15”和“购买数量>15”三个区间上，研究生80后群体主要集中在“购买数量>15”区间上。这表明，教育程度对80后文化产品消费产生正向的显著性影响作用。
由于不同教育程度下上海80后的文化活动消费存在着差异，因此分别将高中程度、大专程度、本科程度及研究生四种教育程度下的文化活动消费人数进行比较，可发现高中程度的80后群体主要集中在“消费次数0”区间上，且有过文化活动消费的人数也要少于没有过文化活动消费的人数；大专和本科程度的80后群体主要集中在“消费次数1-2”区间上；研究生的80后群体主要集中在“消费次数>5”区间上，且大专程度以上的80后群体中有过文化活动消费的人数也要多于没有过文化活动消费的人数。这表明，教育程度对文化活动消费产生正向的显著性影响作用。
3.4职位因素下的方差分析。
通过单因素方差分析，可发现不同职位等级下上海80后的文化产品消费不存在差异（P>0.05），而在文化活动消费中存在着差异（P<0.05）。这表明，不同职位等级下80后群体在文化消费上存在着部分的区别，职位因素对文化消费产生影响，但影响性不够显著。同时，职位等级的组数为3，且职位因素对文化消费产生部分影响，所以还将进行事后的比较。具体分析结果见表3。
由于不同职位等级下上海80后群体的文化产品消费不存在着差异，因此分别将初级职位、中级职位、高级职位三种职位等级下的文化产品消费人数进行比较，可发现不同职位的80后群体在各区间的分布人数上基本趋同，并不存在明显的差异。这表明，职位等级对文化产品消费不产生显著的影响作用。
由于不同职位等级下上海都市居民的文化活动消费存在着差异，因此分别将初级职位、中级职位、高级职位三种职位等级下的文化活动消费人数进行比较，可发现初中级职位的80后群体主要集中在“消费次数1-2”区间；高级职位的80后群体体主要集中在“消费次数1-2”和“消费次数>5”区间。这表明，职位等级对文化活动消费产生正向的影响作用，但作用并不显著。
3.5收入因素下的方差分析。
由于高等收入群体的比例仅为3.27%，不具有普适性，可考虑将其与较高收入群体相合并为新的“高等收入群体”，以进行共同研究。通过单因素方差分析，可发现不同收入水平下上海80后群体的文化产品消费和文化活动消费中存在着差异（P<0.05）。这表明，低收入群体、较低收入群体、中等收入群体以及高收入群体在文化消费上存着一定的区别，收入因素对文化活动的消费产生显著的影响。同时，收入的组数为4，且收入因素对文化消费产生显著影响，所以还将进行事后的比较。具体分析结果见表4。
由于不同收入水平下上海80后的文化产品消费存在着差异，因此分别将低等收入、较低收入、中等收入及高等收入四种收入水平下的文化产品消费人数进行比较，可发现低等收入水平的80后群体主要集中在“购买数量6-10”区间上；较低收入水平的80后群体主要集中在“购买数量11-15”区间上；中等收入水平及高等收入水平的80后群体主要集中在“购买数量>15”区间上。这表明，职位等级对文化产品消费产生显著的影响作用。
由于不同收入水平下上海80后的文化活动消费存在着差异，因此分别将低等收入、较低收入、中等收入及高等收入四种收入水平下的文化活动消费人数进行比较，可发现低等收入水平的80后群体主要集中在“消费次数0”的区间上；较低收入水平的80后群体主要集中在“消费次数1-2”的区间上；中等收入水平和高等收入水平的80群体主要集中在“消费次数>5”的区间上。这表明，收入水平对文化活动消费产生显著的影响作用。
4研究启示。
经过以上研究，可以发现性别特征因素不对上海都市居民的文化消费产生影响，教育程度、职位等级以及收入水平等因素会对上海都市居民的文化消费产生影响。其中，教育程度和收入水平会对居民的文化消费产生正向的显著性影响；职位等级会对居民文化活动消费产生正向的影响，但在影响的显著性上，不如教育等因素明显。因此，通过所得到的结论，后续的研究可从以下三方面方面展开：
（1）补充文化消费的研究变量，进一步分析人口统计变量对居民文化消费的影响；如引入不同收入群体的文化消费支出变量，从而确定收入因素对文化消费的影响程度大小；（2）不同人口统计变量的交叉，找出人口统计变量对居民文化消费影响的成因；如将年龄层次与收入水平两因素进行交叉分析，以准确界定各因素对居民文化消费的影响大小；（3）控制人口统计变量在都市居民文化消费中的影响作用，分析其他的外界因素对居民文化消费的影响；如在控制人口统计变量的前提下，研究居民生活形态变量对其文化消费的影响作用。
参考文献：
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[4]欧翠珍。文化消费研究述评[J].经济学家，2010,（3）。
［关键词］鸡缸杯;仿古瓷;传统文化;陶瓷装饰设计;文化消费
1引言
陶瓷装饰设计，在华夏5000多年文明历史长河中的不同历史时期，出现了很多经典作品，这些设计作品以中华优秀传统文化作为精髓，富有政治性、时代性，它是时代的生活和精神写照，既有生活情趣，又有审美要求。经典陶瓷装饰设计作品不断地流传、被制作被模仿，仿古之风，从两宋时代就开始盛行，不论是官窑还是民窑，都大量存在着，从而产生了仿古瓷。仿古瓷是后代模仿前朝的经典陶瓷作品而烧制出来的瓷器，它在元代形成，明代成熟，清代前期繁荣，清代后期便衰落了。①它存在于中国古代瓷器发展的后半期，并对这一时期瓷器的发展进程起到了很大的促进作用，在中国古代瓷器中占有重要地位。②仿古瓷虽然是赝品，但却有着接近真品的外形与装饰，是针对喜爱古瓷，但又没有很强的经济实力购买真品，而收藏的人群。人们愿意去收藏它、消费它，除了因为它相比真品的价格较低，更是因为仿古瓷带给人们的是文化精神上的消费享受。仿古瓷使得传统文化得以平民化的传播，引导人文精神消费审美风向，在每个时代里面都具有重要的意义。
2鸡缸杯对当代仿古瓷陶瓷设计的文化影响
2014年的香港苏富比春拍，引发了仿古瓷的热潮。在这一次的春拍当中，最令人关注的莫过于经过八口竞价后以2.81亿港元成交的成化斗彩鸡缸杯，此次成交，刷新了目前中国瓷器世界的拍卖纪录。惊人的成交价值无形中成了仿古瓷器的风向标，它不仅在无形中重新引导了人文消费的审美风向，还传播了中华经典陶瓷装饰设计的精髓。而2.81亿港元成交的成化斗彩鸡缸杯，成为人们消费仿古瓷的热点。在成交之后接下来的时期，2.81亿港元鸡缸杯的收藏者亲自监制了“明成化斗彩鸡缸杯”的仿古瓷，并进行销售。售价分别为“288元、888元、6900元”，很快就被抢购一空。正是因为斗彩鸡缸杯的文化内涵及拍卖的价格，引发了此次的文化消费热潮，经典陶瓷装饰作品中的优秀传统文化的物质、精神在无形当中得以传播。
3鸡缸杯的设计特点以及斗彩的新审美
明成化斗彩鸡缸杯，是历代收藏家都青睐的精美瓷器，它有着重要的历史价值和艺术价值。早在明代文献中就有记载。郭子章《豫章陶志》曰“成窑有鸡缸杯，为酒器之最”。它产于明代成化年间，明宪宗朱见深时代。它是明成化斗彩瓷器的重要代表，它受到帝王艺术品位对于时代主流文化艺术风貌的影响，是明宪宗朱见深本人在哲学、情感及审美形态上的产物，也是明代成化时期文化繁荣、审美和精神生活的优秀陶瓷装饰作品的体现。明成化斗彩鸡缸杯，高3.3厘米，口径8.3厘米，足径4.1厘米。体型为敞口式，卧足，形状像水缸。距今已有五百多年的历史，制作十分精巧，线条流畅柔和，胎质细腻，轻薄透体，色彩丰富艳丽，所施彩釉极其鲜艳娇嫩，如脂如玉，精美异常。在鸡缸杯的设计上，杯子一面绘有雌鸡，小鸡啄食在后，雄鸡阔步在前，前方一棵棕榈树，有带子归宗之意。另一面雌鸡小鸡啄食，雄鸡引颈回望，搭配牡丹和湖石，有花开富贵，寓意美好。画面形象生动，情趣盎然，所以称作“鸡缸杯”。整个画面设计上匠心独运，图案纹饰清新雅致，生动活泼。明成化斗彩鸡缸杯的工艺是以青花作纹饰的轮廓线或作局部图案，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再缀填以艳丽的彩色，经低温900度左右二次入窑烧成，形成釉下青花与釉上彩的鲜明对比，交相辉映，争奇斗艳，故称作斗彩。成化斗彩之所以名贵，贵在技巧上的创新。
4鸡缸杯承载的传统文化情感
代代相传的斗彩鸡缸杯，工艺精良只是成为稀世珍宝的条件之一，除此之外，明宪宗朱见深与鸡缸杯的故事也是其中的因素之一。相传鸡缸杯是明成化皇帝朱见深为爱妃万贵妃所作。它的产生和万贵妃有直接关系。据记载，明成化皇帝因为自身的经历，从小被比大自己19岁的万贵妃一手带大，经历过家族苦难成为皇帝后，深宠万贵妃，对万贵妃有很深的恋母情结与恋人情结。万贵妃喜欢瓷器，据说在做鸡缸杯之前，成化皇帝看到了一幅宋代的《子母鸡图》，便令人在杯子上绘制母鸡陪伴小鸡啄食的温馨场景。这实际上也是明宪宗把对万贵妃的感情寄托于鸡缸杯之上，送给万贵妃把玩。整个设计过程具有人文故事及情怀。
5鸡缸杯的传统文化消费传播
通过对明成化斗彩鸡缸杯的历史分析从而得知，明成化鸡缸杯不仅带给我们斗彩审美的创作高度，还给我们传递了明成化皇帝朱见深与万贵妃之间的复杂情感、遭遇，从明成化鸡缸杯所承载的复杂情感当中，这些情感有亲情、爱情，甚至已经超越一般的感情。它给我们传播了一定的传统思想和价值观念，具有独特的思想、情感以及审美创作。明成化鸡缸杯是具备鲜明的中国风格的优秀作品。明成化鸡缸杯的仿古瓷其实是一种文化消费。文化消费中的“文化”应从广义上来理解，它是指“人们为了满足自己的精神文化生活而采取不同的方式来消费精神文化产品和精神文化服务的行为”。而文化消费是经济发展到一定阶段的产物，会伴随着生产力的发展而发展。①文化消费的目的是为了满足消费者的精神需要。在这里人们进行文化消费的不仅仅是鸡缸杯斗彩的高超技艺，还消费美与文化的价值，这个价值也是皇帝身份的品牌效应的体现，换个方式说就是人们对鸡缸杯艺术及情感上的追求与精神满足。明成化鸡缸杯及其仿古瓷的热潮让我们发现，在当今的陶瓷装饰设计当中，不仅着重技术还有创造文化品牌效应。两者结合，才是陶瓷装饰艺术文化价值所在。陶瓷装饰设计只有依托传统文化，依托不断进步的陶瓷装饰技术以及品牌效应的传播，人们才有更多的意愿去消费以及收藏。但当今很多鸡缸杯仿古瓷，从工艺技法、胎质釉料、色彩画风上粗制滥造，给很多平民收藏家带来很多的困扰，并非所有仿古瓷都具有收藏价值。不稳定、不规范的仿古瓷市场，便宜的鸡缸杯仿古瓷，有的卖到十元一个，贵则几千元。粗糙的仿古瓷图案并不是手绘的，有很多图案是印刷或者贴画，画风死板、突兀，有的甚至可以看到网纹。胎体则是大批量注浆而成，不是手工拉坯。降低了成本，但已经不能成为艺术作品。手绘的鸡缸杯，鸡的绘画外型多样，水平参差不齐，售价几十元上下。款式、工艺、造型五花八门。这类的鸡缸杯仿古瓷没有收藏价值。甚至有卖家生产鸡缸杯纸杯、茶壶等各种器型，让人哭笑不得。从而我们得知，鸡缸杯从1∶1仿古瓷到各种形态存在的状态，是人文文化消费的产物。人们消费心理的好奇欲望以及戏谑的消费心理。
6结论
不管是收藏家热衷于收藏真品或是鸡缸杯仿古瓷的热销风潮，都表明了人文消费在当下时代中成为陶瓷设计当中的重要性。不仅从陶瓷装饰技术以及设计艺术来说，人文精神与传统文化渗入其中，才会有更深的文化艺术价值。而当今的陶瓷装饰设计如何依托传统文化进行设计，正如在2016年中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出:“应该树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，绝不做亵渎祖先、亵渎经典、亵渎英雄的事情。文学家、艺术家要结合史料进行艺术再现，必须有史识、史才、史德。广大文艺工作者要做真善美的追求者和传播者，把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品，引导人们向高尚的道德聚拢，不让廉价的笑声、无底线的娱乐、无节操的垃圾淹没我们的生活。”②只有这样，我们才能在陶瓷装饰设计当中体现正确的艺术价值，才能准确地把握好文化消费传播。传统文化是中华民族的灵魂和根，中国陶瓷向来是中华民族传播文明的物质实物，实现中华民族伟复兴，需要陶瓷物质文化的极大发展，也需要陶瓷精神设计当中的文化消费引导来传播中华优秀传统文化。
参考文献:
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【摘要】通过建立虚拟变量模型，运用2004―2015年北京市城乡居民文化消费数据，比较分析北京市城乡居民文化消费边际消费倾向。通过研究我们得出以下结论：城乡居民的文化消费额都与收入呈现显著正向关系；北京市的城镇居民的文化消费总量、文化消费占收入比重及文化边际消费倾向都显著高于农村居民。这为政府制定相应的政策促进文化产业的发展，刺激文化消费需求提供了可行性建议和指导。
【关键词】文化消费 边际消费倾向 虚拟变量
一、引言
文化是民族凝聚力和创造力的源泉，是一个国家综合国力的集中体现，是实现中华民族伟大复兴的重要条件。文化的发展离不开居民文化消费需求的推动。文化消费是指人们为满足自己精神需求而对文化产品和服务进行的消费，文化教育、娱乐、艺术欣p、体育健身、旅游观光等都属于文化消费的范畴。由消费需求升级规律可知，人民的消费会随着社会经济的发展和居民收入水平的提高而逐渐由以物质消费为主转变为以精神文化消费为主。
二、实证分析研究与结果分析
（一）数据来源
文章的2004年到2015年城乡居民人均收入数据及城乡居民人均文化消费支出数据均来自于北京市统计信息网，采用Eviews7对数据进行处理。
（二）比较分析
图1直观地给出了城镇居民人均文化消费支出、农村居民人均文化消费支出、城镇居民人均可支配收入以及农村居民纯收入的发展趋势及差异。从图中可以看出城镇居民和农村居民文化消费支出均成不断上升趋势，并且城镇居民人均文化消费高于农村居民人均文化消费。随着收入的增长以及城镇居民和农村居民收入差距的不断扩大，城镇居民与农村居民的文化消费差距有不断拉大的趋势。
（三）数据处理
1.数据平稳性检验和协整检验
在现实生活中，很多时间序列都是非平稳的。为防止时间序列数据直接建模产生虚假回归问题的发生，首先对数据进行平稳性检验和协整检验。因此我们对城镇居民人均可支配收入、农村居民人均纯收入、城镇居民和农村居民文化消费支出进行平稳性检验，检验结果见表1
表1显示上述四个指标数据都没有通过单位根检验，数据不平稳，因此需要对模型（1）、（2）做回归，对其残差进行单位根检验，发现式（1）、（2）协整关系显著性不高，分别为0.08%和2.26%。其原因可能是样本的数据太少，文化消费和收入在样本的前期数值较小。还有一个原因是不能仅用收入解释文化消费。因此将虚拟变量引入模型来分析城乡居民文化消费差异具有可行性和优越性。
2.模型回归结果分析
表2的结果是通过Eviews软件对式子（3）进行回归得到的结果，从表中回归结果我们可以看出模型拟合的好，R2和调整的R2都特别高，说明被解释变量能够很好地被解释变量解释。式子（3）的系数都通过了显著性检验，X的系数显著，为0.040196，说明城乡居民消费与居民收入呈正相关关系；截距D的系数显著，说明北京市城镇居民与农村居民的自主文化消费倾向存在显著差异，城镇居民比农村居民的自主文化消费高597.4140；D*X的系数通过了显著性检验，系数值为0.024107，说明农村居民的边际消费倾向比城市居民的边际消费倾向低0.024107，城乡文化消费边际倾向存在显著差异。
三、对策建议
1.增加居民收入，提高居民的文化消费水平。
研究表明，文化消费随着居民收入的增加而增加，因此为了增加文化消费，必须大力发展生产力，提高居民的收入，尤其是农村地区人民的收入，从而促进居民文化消费的增加和文化产业的发展。
2.加大公共基础设施的建设和投入，大力扶持区域特色文化产品
政府应发挥其为人民服务的职能，加大对文化公共基础设施的建设和投入，尤其是要加大对农村地区的文化基础设施建设，提供大量的人民喜闻乐见地文化产品和文化服务；加大对区域特色文化产品的扶持力度。
3.加强对文化产品的宣传力度
充分运用网络、广告等媒体的优点来宣传文化产品，激发消费者的购买兴趣，引导消费者进行消费。
参考文献：
关键词:消费文化语境;美学;沉沦;批判
一、消费文化语境与美学当下，消费文化
伴随着物质生活的充裕日渐深入人心。在西方消费主义浪潮的推动之下，文化消费越来越成为经济社会发展的内驱力，这其中美学消费正逐渐成为主导。在消费文化的语境下，享乐和快适成为一切行为的追求旨归，生产与消费的关系由政治经济学所言及的二者的互为因果转化为单向的后因前果关系。在这种消费原因的导引之下，艺术生产亦开始按照物质生产的规则进行运作。于是，文艺创作的商品性、娱乐开始取代审美功能，文艺作品的审美属性退而居其次。在消费文化的影响之下，美学曾经的价值、观念引导作用式微，哲学言说和道德说教开始为家长里短的世俗言说左右，美学的独立精神被打破，理性批判的内核丧失，美学信仰被抛弃。在消费文化的语境下，美学实则成为一个抽象的符号化的存在，成了一个失去了法力的巫术面具。消费文化的扩张依托的是现实层面上经济的强势发展，而这种经济的强势发展不断侵蚀人之为人的“完整性”存在，人的异化、碎片化、病态化加剧，人的存在日渐失去意义。
美学作为研究人的情感的人文学科，其研究对象所针对的是作为“完整的人”的情感，然而在消费文化的语境之下，情感沦落为物质享受所带来的虚假狂欢，以至于美学的理想难以达成而被迫随波逐流或者选择失语，最终现代人们所渴望的“诗意地栖居”成为海市蜃楼。法国现代哲学家、后现论家鲍德里亚指出:“我们生活在物的时代，我们根据它们的节奏和不断替代的现实而生活着。在以往的所有文明中，能够在一代代人之后存在下来的是物，是经久不衰的工具或建筑物，而今天，看到物的产生、完善与消亡的却是我们自己。”也就是说，今天人们被“物”包围，被“物”驱使。物的充裕带来的不是精神的愉悦，而是无尽的空虚。“在后现代的世界上，文化和社会生活再一次紧密地结成联盟，但这时则是表现为商品的美学形态、政治的壮观化、生活方式的消费主义、形象的集中性，以及最终将文化变成一般商品生产的综合。”作为文化的一部分的美学由于其对人们心灵的救赎而走上前台，并成为文化消费的重要内容。但是，美学的倩影却迷失在消费文化语境下的“物”的世界中，其生存状态亦有别于往日，并日渐沉沦。
二、审美判断无法实现考察
人类发展的历史不难发现这样一个事实，物质的贫瘠并未阻遏人类美之花的开放，相反的是大放异彩。自古典时期柏拉图对“什么是美”的叩问开始，对美的哲学沉思就没有止步，无论是“主观论”“客观论”还是“统一论”都极大地启发了人们的哲思。然而，当消费时代到来之后，在新媒体的喧哗之下，美失去了自我。文化开始作为一个整体对外发声，政治的、社会的、道德的、审美的混杂在一起，难辨你我。审美的泛化、审美的文化、审美的碎片化、审美的生活化使审美走出20世纪90年代以来一直的沉寂状态，一时成为时髦。然而，静而思之，不难发现审美判断已经不可能实现，美学的生活批判功能和情感观照功能在物欲的媚眼中失去了力度。美与真善的联盟被打破，审美判断的标准被解构，美与丑的界限被消解，“一切皆有可能”成为审美判断的信条。消费时代的突出特征就是将一切物质的和精神的内容皆归于商品的范畴，文化作为商品的不可或缺的部分创造着商品的价值。商品的价值不是以自身的价值为尺度，而是以价格为尺度。商品的价值与价格之间并不存在对应关系，商品的价值为市场价格所左右，价格愈高其价值愈高。为了追求虚高的价格，商品的功利属性被特别凸显，作为艺术品也无法幸免。艺术品作为一种美的特殊的精神创造物，本来其价值取决于其审美价值，然而现在却沦落为一般的商品，其价值亦取决于其自身所凝结的商业价值。
这样，对艺术的审美判断不得不让位于功利判断。艺术品在商品法则的裁决之下自愿解除了与美的合约，在商品经济发展的大道上选择裸奔。审美判断的发生需要适宜的内部心境，即“虚静”的心境。《庄子•天道》中说:“圣人之静也，非曰静也善，故静也。万物无足以饶心者，故静也。水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉。水静犹明，而况精神?圣人之心静乎!天地之鉴也，万物之静也。夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至，故帝王圣人休焉。”有“虚静”的心境，才能不受外物和杂念的束缚与干扰，内心清明，心神专一，这样才能实现全面的审美观照。因此，在物欲的夹击之下，欲做出恰当的审美判断，保持虚静的心境势所必然。然而在消费文化的语境之下主体的大脑被欲望充塞，难以达到物我两忘的境界，更难以与“物”保持审美距离，最终审美判断只不过是一个美丽的辞藻而已。环境塑造人的心境，与主体的浮躁心境相应的是物欲横流的现实。一切皆以市场为法则，“顺我者昌，逆我者亡”，艺术的独立品格沦丧，艺术最终缴械投降。于是，“恶搞”“戏说”之风盛行，娱乐性成为现实生活的本质属性。艺术变成了纯粹的商品，失去了美的品格。在这个欲望迷狂的消费时代，谁来拯救“美”?
三、对日常生活的批判丧失
长期以来，美学都以其高高在上的姿态俯瞰观照着生活，美学以其独特的理性思维的光辉照耀着、改变着庞杂的生活，灯塔般指引着人的心灵走向未来。在生活面前，美学是神圣的、高不可攀的，但又是亲切的、魅力四射的。美学与生活就如两条平行的铁轨，一方面相向独立而行，另一方面又永远保持着适当的距离，同时二者又依凭枕木保持着联系与沟通。这种关系既能保持美学独立的对日常生活的批判品格，同时又不至于迷失于细碎的生活片段。然而，在消费文化的语境之下，美学与生活的关系愈加暧昧，美日渐失去了理性内核和历史深度，在市场的法则下将自己混同于普通生活，美与生活的差异被取消，美与生活从此纠缠不清，祸兮，福兮?而日常生活的审美化则是这一畸恋的确证。对于日常生活的审美化这一现象学界或褒或贬，争论不休。或以为此为美学深度介入生活、二者合二为一的积极现象，说明我们的生活已经彻底地美学化了，笔者不以为然。笔者以为这恰是美学对日常生活的批判失去张力的表征。在消费时代以前，美学始终以一种高蹈、特立的姿态直面生活，对生活进行伦理批判，不以“物”喜，不以“己”悲，没有因为“物”的强大而失去自信。生活在美学的烛照之下是非善恶分明，美学的批判功能被极大地彰显。而时下，这种对日常生活的批判功能却弱化了。“(这种日常生活的)审美化意味着用审美因素来装扮现实，用审美眼光来给现实裹上一层糖衣”，“迄今为止，我们只是从艺术当中抽取了最肤浅的成分，然后用一种粗滥的形式把它表现出来。美的整体充其量变成了漂亮，崇高降格成了滑稽”。“美学已经沦为一个粉饰现实造就时尚的道具、一个被用以提高物质品质和身份的幌子、一种为某些值得向往的消费行为或生活方式提供合理性的理论话语、一种帮助某一类人确立心理优势从而调适其心态增加其指数的‘意识形态’。”
可见，消费时代的美学不是为实现自身的本体价值而存在，而是成为一个“他者”，是对现实生活的点缀而已。日常生活的审美化从表面来看是美学的胜利，其实从深层来看是审美的“俗化”，是美学“媚俗”的表现。日常生活从其存在形态上来说存在着美与丑的两面性，是需要批判的。然而美学对日常生活的拥抱使美学自身无法惩恶扬善，失去了对生活进行伦理价值判断的勇气。美学被生活之城所围困，无法渡涉价值或意义的彼岸。因此，日常生活的审美化只不过是一个美丽的幻象罢了。学者范玉刚揭示了日常生活的审美化现象产生的根源，即在资本的压迫下，美和艺术最终回归现实本身，失去了自我。“不仅屈从于现代生活的物化现实，还追逐于产业化趋势，使‘人人成为艺术家’成为可能，但这并不意味着艺术与日常生活的差异可以被消除。当波普艺术揭示出艺术的商品特征时，日常生活(广告、购物中心、街心花园、高档社区)却愈发审美化了，即审美完全屈服于资本的利益。建立在艺术自主性基础上的唯美主义的对抗原则已难以维持，因为资本用各种不同的形式把审美变成了可消费的商品，如设计、广告、包装等。
在商品美学时代，唯美主义自身无论作为对抗还是休眠策略都成了问题，现在到处充斥着文学的碎片化和审美的泛化。拆除了传统美学设立的艺术与生活之间的等级性隔离，就没有了历史深度和对崇高感的敬畏，美与艺术不再是纯粹的精神产品，而成了日常生活中触目可见的物态化现实，人沉溺于符号泛化的就会忘记尊严。”总之，“日常生活的审美化置换了当代动感社会真实的生存图景，遮蔽了意义逃逸时代个体的精神困境，与广告传媒为代表的消费主义强势话语合谋，共同缔造了一个与美学精神背道而驰的‘美学神话’”。在消费的旗帜下，美学追随着日常生活的滚滚洪流，变成了日常生活的附庸，丧失了对日常生活的价值批判功能。
四、学科存在的困境加深
美学学科自鲍姆加登创立伊始其目的就在于研究人的情感，以塑造自由全面发展的人为使命。美学的发展始终与人性的完善密切相关，人性的完善是美生成的前提和条件，反过来说美学的发展繁荣势必促进人性的完善。在消费时代，由于商品经济的飞速发展，人们的物质生活不断丰富，享乐之风日渐盛行，文化消费大行其道，美学的装饰性符号意义更加突出。当美作为商品的装点符号满足了人们的消费欲望之后，美学的任务就已完成，而此时距离人性的完善的使命的达成尚遥遥无期。美学只不过在耀眼的聚光灯下跑了一圈龙套，营造了一时的热闹和喧嚣，但主角却不是自己，它的使命根本无法实现。消费时代是一个表面化的肤浅的时代，它拒绝深度。在当下这个时代，美学的任务不在于内在意义的彰显，而在于对外在粗陋的粉饰，它无须倡扬崇高，只需拥抱平凡，它无须深刻，只需肤浅，它无须放眼未来，只需关注眼前。“举世皆醉，而我独醒”，美学在当下的焦虑感日益突出，美学学科存在的困境不断加深。作为一门学科，美学要有自己独特的研究对象。关于美学的研究对象这一问题，学界曾经出现了不同的观点:美或者美感或者审美关系等。即便是以上三种观点，也使美学不知所措。譬如第一种观点:美学是以美为研究对象的人文学科。在消费时代，在后现代主义的理论视阈下，“什么是美”这一问题是没有合理性的，因为根本不存在一个普遍的真理，本质已被解构。
在消费时代，科技美、居室美、生活美、身体美、商品美等各色各样的“美”层出不穷，面对林林总总、形态各异的“美”的表象，美学原理感到鞭长莫及，无所适从。而对于第二种观点，即将主体的审美感受作为研究对象，也因为消费理念的侵蚀而难以进行。在传统美学中，美感的获得固然需要主体排拒功利性，但仍然可以实现。而在消费时代，主体的美感的获得受制于感官所受到的商品的刺激，对物质的欲望总是压抑着感觉的升华，于是美感的实现几乎等于不可能。而对于第三种观点，即将审美关系作为研究对象，也有类似的困难。在消费经济活动中，主客体之间的这种审美关系是建立在商品的供求关系中的，所谓“物以稀为美”“物以需为美”者也，最终审美关系为实用关系所取代，难以确立，美自然无从产生。总之，在当前的消费时代，美学学科无法有效地对其研究对象进行研究，其存在也失去了价值。
众所周知，丰富的艺术创作成果是对美学精神的体现，也是美学思想赖以存在的基础。然而，在商品消费时代，艺术创作在名利等因素的驱使下，无法实现深刻的美学精神，丧失了艺术品的创新性和审美性的本质属性。“重拍”“恶搞”“戏说”“模仿”之风盛行，粗制滥造、刺激感官、浅薄无聊的作品被媒体追捧。在这样的艺术创作境遇下，美学要么迎合，要么死亡。这样的艺术实践现实导致美学精神无处安放，美学失去了现实存在的基础。因此可以说，浮躁而功利的社会现实催生了缺乏美学精神的艺术作品，进而也宣告了美学学科的不合时宜。
［参考文献］
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［4］陈望衡，吴志翔．美学的焦虑与价值基座［J］．学术月刊，2005(3)．
当代流行音乐的发展历史经历近一个世纪，期间流行音乐不断进步、融合与完善，从20世纪20年代开始，受历史条件、政治、经济和文化等方面因素的影响，发展速度较为缓慢。从改革开放前期的文化交流开始，我国大陆地区的流行音乐受到西方流行音乐的影响，开始了突飞猛进的发展。在这期间，经过不断融合、取舍、完善，逐渐形成了具有我国文化底蕴的流行音乐风格。当代流行音乐的文化消费，面临着流行音乐商品化后追逐利益而对流行音乐发展轨迹产生影响的问题，同时也面临着流行音乐发展与文化消费能否保持平衡共进的重要因素。
一、当代流行音乐与传播
当代流行音乐的发展与现今的社会文化、传媒技术、音乐文化和文化消费等众多因素有直接关系，也决定了流行音乐的发展速度。与过去相比，政治、经济和文化三方面的发展，使流行音乐的发展有了根本上的支持和保障；而传媒时代的到来，流行音乐的存储、传播更加便捷，流行音乐可以在消费群体中反复流传，商品化进程也快速发展。音乐中不断融入更多新鲜血液，信息技术让当代流行音乐不断与世界各地的历史数据或最新形式进行交流。可以说，当代的流行音乐是民族的，也是世界的，但在具体音乐文化角度看，我国当代的流行音乐能够进行文化传播，是因其蕴含了具有我国民族文化特征的元素。
任何文化行为在市场经济下只有在转化为商业行为的文化消费中，实现对文化信息的获取和传播，才能被公众更多地关注与接受。文化信息是人类在适应外部世界的过程中不可或缺的心理需求和主要内容。英国牛津英语辞典曾给广义的信息下了这样的定义：通过各种方式可以被传递、传播、传达的，可以用被感受的以声音、图像、文件所表达的，并与某些特定的事实、主题或事件相联系的消息、情报、知识都可以泛称信息。可见，在以人为主体的社会现实生活中，一切与人有关的物质、能量，以及其运动过程中的迹象，都可归之为信息，信息广泛地存在于一切事物中。流行音乐是在商品社会的驱动下产生的特殊的文化信息产品，它通过特定的商业传播手段和商业行为方式介入文化消费群体，使文化消费群体在文化消费中得到审美的愉悦、快乐甚至狂热，并在这种快乐和狂热中最终实现文化的传播和蔓延。
二、当代流行音乐商品价值
艺术文化的商品化发展是逐步从西方资本主义的商品工业发展演化而来。在市场经济的影响下，群众的文化消费日渐受到注重。在现代传媒技术的基础条件下，当代流行音乐在呈现方式和时间方面都与消费群体保持着最小距离。流行音乐依托商业化的发展渠道快速成为群众消费的主要方式之一，也成为市场经济在文化领域的一块基石。当代流行音乐的发展既是以商品化形式促进经济发展，又以现代传媒技术丰富群众文化需求。
流行音乐的商品化行为在最近三十年的时期里，形成了各式各样的传播方式，越来越多的传播媒体介入到流行音乐文化市场。例如，国内权威的《音像世界》、中央电视台的《同一首歌》、《音画时尚》、十届之多的青年歌手电视大奖赛、各地方电台、电视台的点歌台、火爆经销的CD和VCD专卖等，无疑成为流行音乐发展的无形推手，对流行音乐文化的繁荣起到了积极作用。
三、当代流行音乐文化消费群体
当代流行音乐以艺术的形式、文化的特征、传媒技术的依托快速在文化消费群体中不断蔓延，并得到了消费群体的认可与主动消费，不仅与其对流行音乐的包装、生产和传播途径有直接关系，还与消费群体接受流行音乐的作品形式及作品内容的程度有重要关系。文化消费群体的最初形成来自于物质基础得到满足后对精神文化的需求，当代的流行音乐文化消费需求涉及范围更为广泛，遍及各个领域和地域，这与流行音乐的艺术形式也有直接关系，主要是因其表达形式直接，仅通过声音就能传达，并且在时间上相对其他艺术形式也能快速将作品内容、主题、文化等传播到受众群体中。除各种载体上的演出、音乐文化制品，还有各种学习、研究音乐文化的活动、组织及团体。当代的流行音乐文化消费形式不断丰富，也增加了更多领域的消费群体。这仅仅是传播形式，流行音乐作品本身，演唱方法和作品内容，不同的表现手法，都会影响文化消费群体的变动。在整个当代流行音乐的发展中，各种因素在正面或负面的制约影响，都在使流行音乐作为商品化的形式与文化消费群体不断磨合，而其也同样面临着发展轨迹是否符合真正的艺术发展路线的问题，这就需要对流行音乐发展实施监管，使产出者提高自身素质。
在当代流行音乐快速发展的今天，文化消费群体对音乐作品的内容、形式、蕴意等多方面的需求也在不断提升，在满足消费群体需求的同时，不能完全依靠商品化包装来找回消费群体对流行音乐的热情，还应继续提高作品质量，丰富作品内涵，产出贴合群体需求，又具备民族文化特征的优秀作品。我们不难发现二者之间的互动关系：艺术家的作品影响着社会公众，使公众注意它、尊重它，证明它存在的价值；反之，社会公众在对作品的欣赏过程中，实现了对作品的参与、合作和对话，以达到对自身性情的陶冶和b赏水平的提高，并最终同艺术家一道实现流行音乐的文化表达。
关键词:攀枝花市;城乡居民;文化消费需求;现状;分析
中图分类号:F293文献标志码:A文章编号:1673-291X(2009)14-0228-03
一、文化消费需求现状
(一)文化消费方式
目前,攀枝花市城乡居民经常参与的文化休闲娱乐方式主要集中在:看电视,上网,看电影,看影碟/录像,打羽毛球、乒乓球、篮球等球类运动,利用社区文化设施进行户外运动,串门、聊天,看休闲/消遣类书籍,登山/郊游/散步,打麻将,赶集/逛街等,具体情况见下表。
(二)文化消费支出情况
该市居民文化消费在家庭消费中所占比例,按集中在5%以下、5%～10%、10%～20%、20%～30%、30%～40%、40%～50%、50%～80%、80%以上八种情况进行调查,具体见下表。
该市城镇居民在文化消费方面的支出占前三位的是休闲娱乐、教育培训、旅游,其次是购置家庭娱乐文化设施、体育锻炼。农村居民在文化消费方面的支出占前三位的是教育培训、休闲娱乐、体育锻炼,其次是购置家庭娱乐文化设施、旅游。具体支出情况见下页表3。
(三)平均每天用于文化活动的时间
据调查,该市城镇居民每天用于文化活动的时间在1―2小时的占22.67%,2―3小时的占21.5%,长达5小时以上的占15.52%(这部分人主要是高校学生和退休人员),根本没有时间参加文化活动的居民仅占5.95%。农村居民用于文化活动的时间在5小时以上的占34.72%,其次是1―2小时和2―3小时,分别占19.13%、16.79%。
(四)参加文化娱乐活动的主要目的
城镇居民参加文化娱乐活动的主要目的,列前三位的依次是愉悦身心、增加知识、强身健体,其次是缓解压力、获取信息。农村居民参加文化娱乐活动的主要目的,列前三位的依次是增加知识、愉悦身心、强身健体,其次是缓解压力、广泛交友。具体见下表:
(五)对文化娱乐生活状况的满意程度
城镇居民中,只有16.09%的居民对自己的文化娱乐生活状况感到满意,48.59%的居民认为一般,12.13%的居民不满意自己目前的文化娱乐生活状况现状。农村居民中感到满意的占22.47%,认为一般的占48.36%,不满意的占10.7%。
二、文化消费需求的特征
(一)文化消费方式比较单一
由以上表1可以看出,该市文化消费方式比较单一,除网络属于新兴文化消费项目外,其他几乎属于传统项目,这些活动消费范围和环境局限性比较大,仍以简单廉价的休闲活动为主,文化消费层次偏低。
(二)迫切需要增设公共文化设施
调查显示,有19.34%的居民对现有公共文化设施非常满意,32.41%的比较满意,34.04%的居民基本满意,14.17%的居民认为现有公共文化设施完全不够。这说明,目前该市的公共文化设施还不能完全满足市民的文化需求,应尽快增加图书馆、博物馆、文化(艺术)馆、民俗馆等文化设施。调查中,城镇和农村居民均把图书馆的建设列在需要增加的文化设施的首位,表现出市民对图书馆的迫切需要。公共图书馆是公众获取知识的重要场所,图书馆的拥有量、馆藏书人均拥有量以及人年均读书量是衡量一个国家或地区文明程度的重要标志。国际平均每2万人拥有一个公共图书馆,我国平均每45.9万人拥有一个公共图书馆,该市平均每36万人拥有一个公共图书馆,约相当于国际平均水平的1/18;该市公共图书馆藏书人均0.3册,在国内同等城市中偏少,远低于人均2册的国际标准。
(三)比较偏爱节庆文化活动
调查表明,46.26%的居民希望参与或观赏节庆活动,其次是文艺演出、文体竞赛,分别占40.36%、24.04%。对于该市各级地方政府举办的、具有地方特色的节庆文化活动,如长漂节、石榴节、啤酒节、美食节、桃花节、樱桃节等,58%的居民认为这对丰富市民文化生活作用很大,18.66%的居民认为现有节庆文化活动所起作用一般。
(四)以社区为单位的群众文化活动初具规模
该市居民参与文化活动主要是以社区为单位开展的、具有民族风味、地方特色、自娱自乐等特点的群众文化活动。活动的组织,一方面由社区统一组织,另一方面由居民自发组织,尤以后者居多。全市129个社区基本上都组建了秧歌队、腰鼓队、老年乐队、太极拳队等文艺演出队,居民自发组织的文化活动主要以坝坝舞、打跳、锅庄等民族风味浓厚的集体舞蹈为主。如盐边县编排的笮山锅庄,已在全市推广,深受群众喜爱。目前,各县(区)文化广场每天傍晚跳坝坝舞的群众均有近千人,多的时候达到3 000人。
(五)参与社区文化活动人口日趋老龄化
该市居民参与社区文化活动及建设的积极性普遍较高,但主要以离、退休老人为主。全市现有的社区文艺队、体育团队等,70%以上是老年人,其他年龄段的参与者极少,绝大多数青年人根本不清楚自己所在社区的各项文化活动,对社区的认同感不强。
(六)文化消费主体偏于年轻化
该市文化消费主体主要集中在18―35岁的青年群体,他们进行文化消费有三个特点:一是喜欢尝试并购买新的文化产品;二是由于就业、工作、情感等方面的压力较大,企图利用各种休闲娱乐方式来减压,或者借此增进朋友、同事之间的感情;三是较多参加学历教育及各种培训。
(七)具有适度超前的文化消费意向
调查显示,53.48%的居民将在未来五年内大幅度增加文化消费支出,其中城镇居民计划增加文化消费支出的项目,列三位的是教育培训、旅游、健身,分别占38.9%、31.46%、22.74%。农村居民也把教育培训、旅游、健身作为了预期文化消费的支出项目,其中,81.79%的居民愿意自费参加电脑、外语、驾驶等技能培训。随着居民收入的逐步提高,文化消费总体水平持续增长,对于教育培训、旅游、健身方面的文化需求,将直接影响着市场供求关系的变化。
三、文化消费需求存在的问题
由于该市文化事业发展滞后,文化产品市场发育不充分,公共文化基础设施薄弱,文化产品以及文化娱乐方式等,尚不能充分满足居民日益增长的精神文化需求,与居民实际文化消费需求相脱节,文化消费还不能在居民生活中占据应有的位置,难以激发居民的文化消费热情。因此,该市文化消费需求还存在诸多问题。
(一)公共文化设施不足
与该市人口总量相比,其公共文化设施无论在数量还是质量上都略显不足。受访者中,选择“文化场所不能满足需求”的比例高达42%,认为“目前社区文化活动中的问题是设施缺乏”的有33.2%,希望社区文化建设应该在设施上得到加强的有39.5%,认为目前限制自己参加体育锻炼的主要问题是“没有合适场地”者为46.4%。例如,从仁和区大河中路等街办和社区反映的情况看,社区腰鼓文艺演出队日常排练都没有合适的场地,无论酷暑还是严寒,都只能在一些露天的公共绿地或公园里进行,以至难以开展活动。即便是基础条件较好、处于城市中心区域的炳草岗街道社区也没有自己的文化广场。社区文化广场匮乏是该市普遍存在的问题。城区尚且如此,乡镇的条件就更困难了,只有少部分乡镇有文化活动场地,多数乡镇组织文化活动的地点是由村干部轮流坐庄解决,在自家的院坝里开展。
(二)社区功能发掘不够
一方面,社区文化中心尚未发挥出应有的作用。调查显示,有53.7%的市民只是偶尔去附近的社区文化中心,只有13%的市民经常去,更有超过20%的市民从未光顾;而“由社区文化中心组织的各项活动的群众覆盖面和知晓率”一项,有高达35%的受访者认为很难说,原因是不了解。特别需要指出的是,青年群体几乎没有参与社区文化活动中心组织的活动。另一方面,社区在引导居民文化消费方面有待加强。调查中,60%的居民希望社区能开展健身、厨艺、花卉和美容等活动;40%左右的居民希望社区举办绘画、书法、音乐和戏剧欣赏等学习班。大家希望社区能够不断拓展文化活动内容,能够动员和组织更多的居民参加到健康、有益、文明的活动中来,使社区居民的休闲生活更加多姿多彩。
(三)文化经费投入太少
社区文化活动因为缺少足够的经费支持而导致后劲不足,在设施、辅导、排练、道具、服装、乐器等诸方面都很难达到较好效果,难以打造出群众文化活动的精品项目和特色团队。目前全市已有的社区文艺演出队中,演出服装基本都是队员自己出钱购置,并且参加文艺表演多数是义务性演出,只发放一点交通补贴。此外,大多是遇到有活动了才找经费,变数大,缺乏应有的培育保障机制。社区、居民群众呼吁最多的问题就是文化经费投入太少。
(四)文化工作队伍建设有待加强
该市文化工作队伍尚不能适应文化体制改革和文化产业发展的需要,从县(区)、乡镇、社区的文化工作队伍来看,从业人员呈现出年龄和知识结构普遍老化、专业水平不高、整体素质偏低、人员不足等现状。调查中,乡镇、社区普遍反映文化专业人员比较匮乏,不能及时有效地指导基层群众开展日常文化活动。
(五)居民文化消费观念有待提升
长期以来,政府是文化事业的“包办者”,自然形成了文化事业发展是政府责任的心理,居民则成为文化事业的旁观者。由于对文化消费认识不深入、重视不够,使其一直作为一种“软需求”受到冷落,致使该市多次文艺商业演出失败,灯会、花展、时装节等文化活动倘若要收门票则门庭冷落,免费则观者水泄不通,这些现象说明居民文化消费意识淡薄,需要尽快改变并提升。
四、引导城乡居民文化消费需求的途径
(一)激发居民文化消费热情
随着城乡居民收入水平的提高,在物质生活消费水平提高的同时,精神文化生活消费需求也应不断扩大、延伸和提高。文化部门要通过群众喜爱、易接受的方式,如利用电视、网络、报刊、文艺演出等形式,广泛地宣传、倡导文化消费理念,激励居民以不断提高文化素质、满足精神享受、实现自我全面发展、追求较高生活品质等为目的,自觉进行文化消费活动。
(二)加大文化设施建设力度
文化设施建设是文化发展的基本条件,是满足市民文化需求的根本要求。一是要立足攀枝花城市功能定位,围绕炳三区、三区两县中心城区的开发建设,优化文化资源的整合和配置,适度调整文化设施布局,不断完善县(区)、乡镇、社区基础文化设施网络,逐步形成以县(区)中心城区为重点建设一个大型文化广场,以乡镇、社区为单位建设多个小型文化活动中心的文化活动场所格局。二是要整合现有街道文化设施,完善其公益性的文化服务功能。在县(区)级层面上,可以考虑建设具有地方特色的主题公园。在炳三区开发、炳二区改造中考虑建设文化(艺术)馆、民俗馆、少年宫等,以逐步满足市民的需求。三是要积极争取上级文化主管等部门的支持。我省从2002年开始每年投资100万用于少数民族地区流动文化服务车配备工作和“2131”工程,但是放在全省,这笔资金摊下来就很少了,满足不了农村基层的文化需求。该市文化主管部门应在建设乡镇宣传文化中心和村文化体育广播电视室等方面争取更多的政策支持。
(三)加强区域内文化资源共享
攀市乡镇、社区区域内的企业、学校和其他社会单位中的可利用文化资源较多,如攀钢和攀煤的不少二级厂矿都有自己的文化设施和文艺骨干,可立足全局,整合资源,形成县(区)、街道、社区一盘棋的思路和理念。邀请一些区域内的专家、学者、艺术家等专业人才,成立文化工作参谋队伍,指导培训文化干部,带动区域内的文化活动开展。
一、文化消费的概述
1.文化消费的定义
从广义上看，文化消费的内容是非常广泛的。包括文化产品的消费，同时也包括精神活动和精神产品的消费。我们在观看电影，在欣赏电视节目，在书店购买书籍以及杂志这些都属于文化消费，我们为了更好地提高生活质量和生活水平，去购买那些属于精神消费的物质，如家庭购买电视机、购买电脑和购买照相机等。而除了这些消费外，还有建立文化设施的消费，如在学校或者政府部门建立图书馆、在城市内建立展览馆和影剧院等等，这些都属于文化设施的消费。相比于过去的生活和经济的发展水平，我们今天的生产力不断的提高，文化消费也成为了一种新的消费。但是所有的文化消费是以物质消费为前提的。也是以物质消费为基础的。一定时期的社会生产力影响一定时期文化的发展，但是反而言之，一定时期的文化也反映一定时期的社会生产力发展水平。
2.文化消费的特点
文化消费能够促进资源的发展和人的全面发展，同时文化消费也能够提高人们的文化水平，同时在一定程度上可以促进社会的更好的发展。文化消费能够给人以精神享受，精神文化消费是高层次消费，但是，人们在消费的过程中不能只是以物质消费为满足，在消费时更重要的是满足精神文化需要；文化消费能够提高人的能力，社会上通过接受教育和技术培训等高层次精神文化消费，使人们变成各方面都有能力的人；文化消费可以增加人们的愉悦和幸福感，以提高认得主体素质为最终目标，精神产品价值的最终实现是在与主体的相互作用过程中，能够对主体产生积极的效应，更好地为主体服务，促进主体自由的发展，在发展的过程中达到一种精神的愉悦。
二、文化消费时代下的产品设计观
1.产品设计观的含义
我们所说的产品设计一般是由产品的功能、特性、品质、品种与式样等所决定的，产品设计是顾客消费需要的中心内容，也是顾客选购产品的首要因素，所以在大多数情况下，影响产品设计观的决定性因素，一般是由顾客购买总价值大小所决定的。由于经济发展水平会影响顾客的购买力，所以说在经济发展的不同时期，每一个顾客对产品的需要一定会有不同的要求，而同样的道理，构成产品价值的要素以及各种要素之间的关系也会有所不同。例如，当我国没有进行经济体制改革，在计划经济体制下，人们一定会把如何获得产品看得比产品的价值更为重要。而随着经济体制的改革，经济的不断发展，在市场商品日益丰富种类繁多，人们生活水平也得到了普遍的提高，人们在消费时一般更加重视产品的特色，希望产品能够更加新颖。所以说在不同经济体制下产品的设计观会因为人们的消费理念而不同，而经济的发展水平也会影响人们对产品的要求。
2.怎样提高产品的设计观
提高产品的设计观，首先就要提高产品的质量和产品的功能。我们今天对新技术的发展与应用，就可以在一定程度上实现某种功能的产品在结构或方法上实现较大的突破，这样就可以使产品功能提高，而且在提高产品功能的同时还可以使产品的成本降低，从而使产品价值有较大的提高。其次要在成本不变的情况下提高产品的价值，在我们身边，有许多生活用品，是随着人们对其要求不断增加，而不断提高产品价值的，我们可以对产品适当的进行从新设计，在成本不变的情况下，使其式样更加适应时代的变化，从而不断提高它们的功能并且提高产品地使用价值。其实提高产品的价值既是消费者的要求，同时更是企业的追求的目标，但是企业在发展的过程中不能单纯的追求提高功能，更不能片面的降低成本，而是要将两者有机的结合在一起，在产品设计和产品改进设计中，寻找出一切可以提高产品价值的方法，满足消费者的实际需要。
三、结语
内容摘要：文化消费现象使现代的社会生活和消费市场变得丰富多彩。要满足人们的文化消费需求，商品包装的文化设计就不能不引起我们的重视，商品包装的文化设计归根结底是建立、健全包装设计的文化特征。
关键词：文化消费包装设计文化特征
文化已经逐步渗透于当今市场经济活动中的方方面面，正逐步形成一种文化消费现象，使现代的社会生活和消费市场变得丰富多彩。随着时代的发展与进步，文化消费圈正在不断扩大，文化消费正在逐步成为当今时代的消费时尚。人们传统的消费观念正在潜意识中被改变，其消费已不仅仅停留在单纯的购买意义上，正在逐步发展成为一种社会文化的消费。要满足人们的文化消费需求，商品包装的文化设计就不能不引起我们的重视，因为设计为“人”服务，设计以“人”为本，文化消费毕竟需要具有文化品位的设计来支撑。
一、“文化”移入与“文化”消费
所谓“文化”，可以从广义、狭义两个方面理解。狭义的文化理解是特指人类的精神财富，如文字、知识、教育、信仰、艺术、道德、思想、法律等。广义而言，其内涵更为广泛，既包括精神财富又包括物质财富，即指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富、精神财富的总和。文化是以物质生产活动为基础，并在这种物质生产活动中繁衍出来的文明，其随社会的产生而产生，并随社会的发展而发展。
产品包装设计作为视觉传播的一种形成，自从诞生之日起就与人类文化有着密切的联系，并且与人类的生活息息相关。人们在消费商品的同时，也在消费文化。当今人们崇尚名牌，追求时尚，认老字号等消费行为，就是人们对文化的心理需求的反映。
马斯洛研究的“人的需求”理论告诉我们，消费者的生活需求是随着生活水平的提高而不断变化的，这种变化的趋势大致为：实质利益的需求——实质利益为主、心理利益为辅的需求——心理利益为主、实质利益为辅的需求——心理利益的需求。
心理利益的需求从某种意义上讲就是文化消费。设计师只有了解并把握消费者需求上的发展变化，才能切实做到设计为“人”服务，设计“以人为本”。文化消费圈的不断扩大，文化消费的时尚流行已经说明文化消费时代正在来临。包装设计要想适应文化消费时代的要求，必须建立、健全包装设计的文化特征。
二、包装设计的文化特征
设计来源于生活，设计文化当然离不开社会文化生活环境。设计师在设计活动中不是单纯地设计某一形式，而是设计创造一种生活方式或是一种新的文化。因此包装设计不仅要考虑设计的形式，更要充分考虑设计的文化因素。就包装的文化因素而言，一般包括商品文化风格、使用者的文化心理、生活文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。
健全的包装设计文化具有民族性和时代性的双重特征。包装设计文化的这种民族性的区域特征主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了不同区域民族的心理共性。不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接、间接地表现在自己的设计活动和产品中。
包装设计文化的民族性既有稳定性、保守性的一面，同时也在自身的对立统一中不断更新、发展着自己的特点。所以，我们绝不能囿于自我中心的意识之中，走上民族本位化的道路；否则，必将绝于自身的弹丸之地。
要建立本国的设计文化特征，必须把设计融入到世界文化的交流之中，融入目标市场的文化之中。每种文化都有自己的生活方式、信仰和美学价值，文化的视点表现在“设计什么”和“为什么设计”上，所以要“全球行动”“本地思考”。
设计文化既是民族的，又是时代的。要建立包装设计的文化特征还必须把握其时代性时尚特征。设计是紧随时代重在观念的。一个民族共同体形成之后，便走上了漫长曲折的历史发展过程。在这一历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，是历史性与现实性的对立统一。
包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，这个标准就是其时尚性。不能把今天或昨天的标准当作绝对的、唯一的标准，对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系，都有自己的历史发展状态，都有这个时代的烙印，所以都相应地具有时代的局限性。没有这些认识，我们就不能对包装设计文化的时代性特征有一个全面的把握。
每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统，每一个民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统。而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化因素。前者表现了包装设计文化的普遍性，后者表现了包装设计文化的时代性、特殊性。而每一民族的包装设计文化，又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。
民族性的形成和发展，大都以时尚为依托，包装设计文化的民族性意味着时代的选择，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本原，超越应是其走向。设计师必须清楚地认识周围世界及其发展趋势，同时看到设计同各门学科的密切关系，从而自觉地更新和扩大我们的知识，挣脱传统观念的桎梏，促进包装设计文化的更新与发展。
我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式、设计方法以及设计形式等许多方面，都应随着时代的前进，而不断地多方位吸收、更新，以建立健全一个既有民族性，又有时代性的新的包装设计文化系统。这是时代的要求、历史的必然，是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。
结语
就整个人类社会而言，真正合理的、科学的设计，应该是人性化的设计，同时必须是人文化的设计。所谓“人性化”，就是注重人的本性，回归人的本体；所谓“人文化”，就是注重历史和文化的传统。“现代设计的核心是人，产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附和值的统一。”因此，包装设计不但要在外在艺术形式以及内在功能效用上进行极尽自由精神的探索，而且必须体现人文社会价值观念的制约与引导。设计作为生活方式的创造者，体现了人们对物质和精神的双重要求，承载着人类文明延续的角色。设计的明天将是“文化”驱动。
参考文献：
[1]丁邦清，程宇宁.广告创意策略[M].长沙：中南大学出版社，2003.9.20.
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