时间：2023-07-25 09:23:54
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本土文化是指人类在长期适应自然、改造自然的实践中产生的具有一定区域特征的文化，它具有扎根本土、世代传承、相对稳定的特点。从内容上看，本土文化中涉及到该区域内人们生活中的物质文化、制度文化、精神文化，如：自然环境、饮食文化、习俗文化、生态文化等。从时间维度上看，本土文化既包括了根植于历史背景的、相对稳定的传统文化和基于现实生活的、融合发展的现代文化，本土化设计是指基于本土文化进行的设计，要求设计从本土文化中汲取精华，进而形成具有文化特征的设计造型。
公共艺术的特点及其文化属性
公共艺术是城市公共环境下出现的文化艺术作品，它的特征是公共性、多样性、文化性、艺术性。公共艺术是处于一个开放的、互动的空间环境中，是政府、公共社会、艺术家群体之间进行合作、对话、互动的重要方式，这决定了公共艺术的公共性特征。公共艺术的种类繁多，从广义上说，被运用和传播在公共空间环境下的艺术作品，都可以成为公共艺术，这不但包括了城市雕塑、壁画、园艺、水体，还包括了基本公共服务设施、城市标识、导向等，其目的都是更好地为城市服务，为公众服务。现代城市是公共艺术产生和发展的土壤，公共艺术的视觉形式应是城市的文化、精神、社会生活、活力的体现，这就是公共艺术的文化性，公共艺术的文化属性要求公共艺术视觉形式的本土化。
对公共艺术进行本土化设计的意义在于：第一，更好地服务于市民生活，满足公众的物质需求和精神诉求，使人们在与公共艺术互动中产生愉悦感。第二，实现美化环境。公共艺术具有明确的环境属性，符合环境特征的公共艺术才能真正实现美化环境的作用，否则，就是“画蛇添足”。第三，实现突出城市特色、提升城市文化品位、塑造城市形象。公共艺术作为城市环境中的重要组成部分，是体现城市文明的物质载体。它通过造型、色彩、材料、形式风格等来传达城市时代精神和文化状态，体现对历史文化的传承和对现代文化的融合，是传播城市形象和文化的重要视觉形式。
景德镇本土文化中的主要特质与公共艺术的现状
景德镇是著名的瓷都，在其本土文化中最有特色的是瓷文化。景德镇还拥有着特色旅游文化资源，作为与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇有着全国唯一五品浮梁古县衙、风光秀丽的瑶里、西郊古窑遗址、湖田古窑遗址、陶瓷博物馆、陶瓷一条街、明清园等，都纷纷展现了景德镇的本土文化。景德镇是一个开放的、包容的城市，其城区的原住居民不多，大部分是近几十年来的移民，这也使得各种文化在景德镇交融、共生。
景德镇以瓷文化为中心，加以该区域的茶文化、旅游资源、文化开放性、包容性和其他习俗，形成了景德镇现有的本土文化特色。
不可否认的是，景德镇的公共艺术已经开始重视本土化设计，出现了富含文化意义的公共设施设计，如：景德镇独有的瓷灯柱、大型生肖瓷雕塑、传统制瓷工艺流程的雕塑和壁画、城市雕塑“太平窑”、交通主干道上的现代陶瓷文化墙等等。但景德镇公共艺术还存在很多问题：如：公共服务设施缺乏设计，毫无艺术性和城市特色，缺少本土化设计的理念；公共艺术传达的文化内容单一，大都以介绍陶瓷历史文化为主题，不能全面展示景德镇的城市文化内容；公共艺术的造型、色彩、材质、装饰等视觉形式元素等等，这些使得整个城市的公共艺术形式缺乏整体性、文化性、个性，不利于景德镇城市形象的塑造和宣传。
实现景德镇公共艺术视觉形式的本土化设计
景德镇作为一个历史文化名城和快速发展的现代城市，其公共艺术设计应与城市的文化特质吻合，这有利于提升生活质量、提高审美意识、提升和传播城市形象。那么，如何将景德镇本土文化融入到公共艺术的视觉形式当中，实现公共艺术的文化内涵呢？
首先，从指导思想角度说，城市公共艺术的本土化设计应具有全局观。全局观包含两个方面：第一，考虑握景德镇本土文化全局，合理处理各文化之间的关系。景德镇是以瓷立市、以瓷成市、以瓷兴市的特色陶瓷产地，其瓷文化无疑是重点内容，但不是唯一内容，切不可“以一概全”地忽视其他本土文化内容的传达，影响景德镇文化的全面展示。第二，考虑城市建设的全局，宏观把握公共艺术的整体性、统一性。切不可将文化元素盲目地、随意地堆砌在公共艺术中，缺乏整体规划的公共艺术作品不利于城市整体形象的传达。把握好这两个全局有利于明确本土化设计的主体性和整体性。
其次，从具体实践角度说，城市公共艺术的本土化设计需考虑文化主题的细节性。公共艺术的开放空间环境特征决定了它应将城市的大环境和各区域的小环境结合，构建不同的文化主题。
第三，景德镇本土文化中的陶瓷文化可以为公共艺术的造型、色彩、装饰、材质等视觉形式元素提供丰厚的养料。陶瓷文化是设计的宝贵资源，2008年以青花为装饰主题的北京地铁站入口设计就是将青花装饰元素运用在公共艺术中的代表。陶瓷艺术作为器物设计中重要部分，有着悠久的历史，其造型、色彩、装饰、质感特色以及工艺特点，都能与现代公共艺术的设计创作相结合，为公共艺术的诸多视觉形式元素提供养料。
第四，景德镇本土文化可以给公共艺术的创作提供更多的体裁，丰富公共艺术的造型形式。除陶瓷文化外，景德镇其他本土文化内容也可以转化成设计符号形式，用艺术语言来传达景德镇本土文化的多元化、现代化以及景德镇的城市精神和理想，如在公共艺术中体现景德镇的人杰地灵、景德镇人的热情好客、拼搏向上、景德镇的自然景观和人文景观等等，使得公共艺术成为展现景德镇风貌的窗口。
第五，景德镇公共艺术的本土化设计离不开景德镇众多艺术家的集思广益。景德镇可以算得上是一座艺术之城，拥有着庞大的艺术创作者和出类拔萃的艺术家，在对景德镇公共艺术进行本土化设计时，应该调动他们的艺术创作能力，发挥他们的积极作用，创作出符合城市环境、服务公众精神生活、传播城市文化的公共艺术作品。
结语
公共艺术的本土化设计是城市发展的必然要求，尊重城市文脉，将城市的自然环境、社会文化、历史底蕴、民俗民风与设计融合，是公共艺术设计创作的根本。将景德镇本土文化贯穿到公共艺术的视觉形式当中，需要从把握公共艺术的整体格局、确定公共艺术传达的具体文化内容、确定公共艺术的表现手法和形式要素和将艺术家加入到公共艺术的创作队伍中等方面入手，这有利于构建形成统一而丰富的景德镇公共艺术环境系统，对提高公众的生活品质和塑造景德镇城市形象都有所裨益。
参考文献：
[1]翁剑青：《城市公共艺术一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释》，东南大学出版社，2004年。
[2]王洪义：《公共艺术概论》，中国美术学院出版社，2007年。
[3]诸葛雨阳：《公共艺术设计》，中国电力出版社，2007年。
[4]陈雨前：《景德镇陶瓷文化概论》，江西高校出版社，2004年。
频发的自然灾害让人类意识到对自然破坏的消极影响。各种污染以及快速增长的人类不断透支着地球上资源，而直接引发生态危机。纵观历史，以破坏生态为代价的建设是不可能持续发展的，而且必然无法逃过大自然的惩罚和洗礼。生态觉悟以成为本世纪人类文明最深刻的觉悟之一。生态公共艺术既是伴随着生态美学概念的产生而出现的一类注重生态环境的公共艺术。生态公共艺术的设计在于重视自然环境并与之和谐共生。生态公共艺术的设计并不是在公共场域内多些绿色植物那样流于表面，而是将人与自然的平衡互动作为基准点，从“以人为本”到“天人合一”。
二、生态公共艺术的设计特征
1.贴近自然
随着城市化进程的不断演进，自然元素在居于城市的居民生活中逐渐淡化。城市居民对大自然的渴望，对自然生存环境的迫切要求成为对公共艺术的强烈诉求。为身居嘈杂现代都市的人们创造一种可以令其身心贴近自然的创作理念普遍成为世界各国公共艺术的创作主旨。完成于1983年的美国公共艺术作品《九个空间九棵树》，是在美国西雅图公共安全大楼广场进行的项目改造作品。是设计者罗伯特•欧文（RobertIrwin）为美国西雅图公共安全大楼广场创作的一个公共艺术作品。用蓝色铁丝网组成9个“房间”，每个房间有个开放的“门”，通向一棵李子树。观看作品时，光透过丝网形成丰富的运动变化。人们从作品中穿越，置身于都市环境中难得的自然氛围之中。
2.对参与者的关爱
公共艺术作为一种艺术形式，它的创作从本质上是一种社会行为，其目的是促进人的全面发展，不断满足居于城市人群的生理、心理、情感和文化的需要。人作为公共艺术的审美主体，既是物质本体也是精神本体。公共艺术的生态观念贯穿于人的物质和精神两个层面。生态公共艺术应大力引入人体工程学原理，对人的生理特点进行体贴地关照，使公共艺术符合人的生态特征进而充分体现人性化特征，细微严谨地考虑公共场域中人们的欣赏方式及参与活动，这就要求公共艺术创作者要深入认识、把握并尊重公共场域中的生态空间环境，关照人的参与方式对公共艺术的尺度的适应。尤其是细微处的设计，更要体现出对参与者的生理和心理的关怀，体现公共艺术与人的互动、沟通。例如：创作者米罗位于芝加哥的公共艺术作品设有设有专为盲人解读作品的作品小样和盲文，显示出对不同观看人群的关爱。
3.增强人与自然的互动
生态公共艺术作品不仅应具有生态性，更应让参与者感知到自身与环境之间的关系。生态公共艺术在材质、色泽、质感、功能等方面应既有自然生态特点，又要适于观赏者在参与其中时感知到自身活动与自然之间的关系和影响。在欣赏作品的同时，得到来自自然感召与震撼，进而增强对人与自然、人与环境、人与生态之间的认知。位于日本箱根雕塑之森美术馆的公共艺术作品《星形的庭院》，创作者在大地上创作了一个星状的迷宫，上面是草坪和花坛。人们行走在作品间，头顶一线蓝天，仿佛置身于无限的自然中，久久不愿离去。
4.与自然“共生”
对于生态公共艺术的设计是一个可持续发展的概念，是一种动态思维观念，这就要求生态公共艺术的设计应具有与自然共同发展的特性。也就是说，生态公共艺术的设计不是一种固态的、静止的设计，而是不断发展的、开放而又行进式的设计，它的呈现过程是自然生长的过程。并赋予作品以生命一般的内涵。1987年7月12日，第8届卡塞尔文献展开幕，博伊斯的儿子在母亲的陪同下，完成了博伊斯的作品《7000棵橡树》。7000棵具有800年树龄的橡树将与城市肌理共同生长，并赋予此件公共艺术作品以巨大的生命能量。社会大众正是在这种无尽的生态公共艺术作用下，得以更多地参与到这个多元化的社会公共空间。
5.对城市文化和时代精神的表现
城市生态系统分为自然生态和文化生态。公共艺术的生态化不仅表现在自然层面的重视和关怀，更应在文化层面上体现一个城市的独特内涵和文化历史底蕴。因此就要求设计者从城市本身出发，在提高公共艺术的艺术性和大众参与性的同时反映属于该城市的独特文化气质。增强公共艺术的历史文化和思想内涵，汇聚人文思想，展现地域特色，将城市历史与城市现代文化相结合。在公共艺术的规划和设计初始进行大量的地域考察及文化发掘以展现城市特有魅力，营造浓郁人文气息。
三、结束语
【关键词】公共艺术；城市艺术；内涵；共生
1.前言
公共艺术与城市艺术是一对相互独立又相互关联的概念，城市在建设过程中必然会涉及到雕塑、喷泉、灯光、壁画以及建筑等多样元素，事实上，这些元素的组合可以说是公共艺术的典型体现。城市艺术则是指城市于长期历史沉淀中积累的文化与艺术财富，不仅包括建筑、音乐与美术，还包括民间艺术以及戏剧等。事实上，对于一座城市来说，公共艺术难免受到城市艺术的熏陶，反过来说，城市艺术也在不断地被公共艺术中出现的一些元素所填充和丰富。亦即，公共艺术与城市艺术间存在一定的共生关系。
2.公共艺术与城市艺术的内涵
公共艺术，指的是城市中被市民共同享有的公共空间所体现出来的艺术特征[1]。公共艺术在表现城市文化理念与艺术气息上有着独特的优势。首先，它的展现范围更宽。在一座悉心设计的城市中，公共艺术往往能够充斥城市的多数公共空间，处在城市之中的人们，无论是城市的居民还是外来的旅客，无时无刻都能够看到这些具有艺术特征的公共艺术载体，这是公共艺术所涉范围广在表现力上带来的优势。其次，公共艺术还在集中性上具有相对的表现优势。一般来说，在一座城市中，商业性质的步行街、休闲广场等都是公共艺术展示的平台，比如说在一个城市休闲广场上，人们往往能够看到一座美丽的喷泉，在夜色下散发着迷人的光辉，还有喷泉中心的雕塑，亦具有鲜明的文化表征，另外，休闲广场上可能还有其他的一些元素，比如地面的铺设，花纹与图案的选择，甚至到垃圾箱的外形和音乐的形式，这些不同的元素就这样错落地分布在这座广场上，它们的彼此搭配使得公共艺术的表现力更为集中，往往能够给人们带来强烈的视觉印象和文化冲击，尤其是对于城市的游客来说，往往在这样的一个地方就可以获得多元而丰富的艺术感受。
另外，公共艺术的表现性往往更为鲜明。这种鲜明感一方面体现在色彩的艳丽、夸张、丰富以及搭配感上，另一方面也体现在物体的形状、轮廓及大小方面。举个例子来说，一座街头的雕像往往可以传达出不同的信息，如果雕像的质感是金属的，那么人们往往能够感受到一种现代性，如果雕像给人的感觉比较复古，那么就在传达一种历史感。依此类推，城市公共艺术对于城市来说往往是一抹抹相当明丽而引人注目的色彩，并且也早已与市民的日常生活紧密结合，逐渐成为某个时期一座城市的共同记忆。我们甚至可以说，公共艺术已经成为一座城市或地区独特的文化符号，或者说是城市面孔的表情符号，传达着一座城市的性格与气质，表现着一座城市的爱好与特征。
不同于公共艺术的张扬与外在，城市艺术往往更为内敛，底蕴也更为浓厚，因为它所代表的的往往是城市在漫长的历史阶段中所沉淀的艺术与文化财富，故而相对而言更具经典性。城市艺术是一个城市固定的记忆，也代表一些历史以及文化传统、习惯等。城市艺术相对很好理解，就是传统文化给城市的带来的艺术特征，故而无须多加解释。比如北京，这座城市的城市艺术是相当丰富的。历经多个朝代的更迭，承载了无数的历史记忆的古建筑时至今日仍被相当完好的保存，那些飞檐斗拱的建筑风格，那些高大的城门，呈中轴对称的“紫禁城”的存在本身就是城市艺术的极好表征。另外，深入其中，人们还可以欣赏到廊檐顶上的壁画，线条、色彩、图案，无不在传达一种逝去社会的文化气息。不过事实上，能够将历史建筑保存较好的城市并不多，多数城市都在现代化进程中选择了新旧更迭，古村落、古镇、古城，大片的古建筑群都渐渐地消失在了人们的视野之中，后来者渐渐地只能从城市博物馆中更多地感受到城市的时间线索，这无疑是城市艺术的某种削弱，也是对人们的城市认同感与归属感的削弱。基于此，代表新时代感的公共艺术与体现历史感的城市艺术是什么样的关系，二者是否是对立的，这值得人们进行深刻的思考。
3.公共艺术与城市艺术的共生性
事实上，虽然城市艺术与公共艺术虽然是两个独立的概念，但二者却有着紧密的联系，换言之，公共艺术与城市艺术是彼此共生的，具体体现在如下方面：
3.1公共艺术往往受到城市艺术的影响
一座城市在进行建设的过程中，是无法完全摒弃城市艺术的影响而拥有纯粹新风格的城市面貌的，这就是说，城市的公共艺术基本都会或多或少地体现出城市艺术的一些元素。亦即公共艺术的发生于存在依赖着城市艺术的母体，二者在这个层面上实现了共生。
比如南宁的东方之梦商业街，就十分典型地体现出了城市艺术对公共艺术的影响力。因为这一项目中，包含着许多的民族特征和历史典故，比如中式的美人靠、倒挂楣子以及木格的窗棂，再如小鼓楼、古塔以及图腾柱等[2]，这些只是总体建筑风格中的一些普通元素，整体上，东方之梦商业街所融合的是十三个民族的文化特色，这与南宁以及广西在历史上是一个多民族聚居地区的文化特征是密不可分的。这样一条商业步行街对于市民来说，将是一处休闲购物的好去处，自然也会在这个过程中受到这个公共艺术中所体现出的城市艺术的熏陶与影响。对于一些大一些的具有一定历史底蕴的城市来说，在进行城市建设的过程中基本都会考虑到本城市的历史文化特征，故而这些城市的公共艺术基本都会在一定程度上反映城市艺术的特点。不过，对于一些小一些的或是建设时间比较晚的城市，则往往容易受到西方艺术风格的影响，这与城市本身的底蕴等诸多因素都有关。
3.2城市艺术在不断地被公共艺术所丰富
每座城市都是在时间的进程中不断变得深厚的，城市艺术也是在时间的进程中不断被新的元素补充和丰富而成为后来的人们见到的样子。事实上，这个不断发展变化的过程需要人们将目光放得长远才能被更好地透视。比如多个朝代的君主们都曾对如今的故宫进行过修缮，这个过程无疑是对一些旧有艺术元素的接受，也是一些新文化元素的补充，这个过程实际上就是公共艺术与城市艺术的共生，城市艺术因为公共艺术的存在也获得了一部分生命力，成为更加丰富与凝重的文化象征。
时至今日，当年的所有新元素都成为今人所珍视的城市艺术，都成为一种不可多得的历史记忆。那么百年之后，如今城市的一些公共艺术是否也会成为后人们对我们现今时代的一种描述和认可？从某种角度上，我们可以这样说，城市艺术事实上是在被公共艺术所不断丰富的，有一些具有一定代表性的精华文化样式会在时间的淘洗中沉淀下来，以一种历史记忆的形式成为后人对某一时代认识与回忆时的标记和符号。
4.结语
城市艺术与公共艺术的关联性是深刻而明显的，前者是后者的母体和土壤，后者则在不断地对前者进行补充与丰富。二者彼此共生，密不可分，在进行城市建设时，要充分考虑到本城市的历史与文化特征，尽量在进行城市规划时对一些具有历史特征的古建筑等进行保存与合理的利用，并在进行公共艺术的设计时，选取城市艺术的精华部分，亦可以结合一些时代特征与现代元素共同打造出具有独特个性的城市公共空间，以便凸显出城市别样的面貌与风情，彰显城市个性之美。
参考文献
公共艺术作为一个崭新的理念从现代主义的城市设计理念中被剥离并渗入城市公共空间的实体空间之中而成为城市精神与公众文化实践的理想载体，其价值取向体现出当代主流艺术与公共艺术之间在寻求艺术高度与社会学意义、个人艺术观与公众的审美与接受、艺术品质与环境适应度等价值的均衡。“艺术家不是进入一个反现实和超现实状态，而是栖身于他的自身存在的具体之中，使作品植根于社会环境的信念里。这需要艺术家从形式主义回到社会、政治和大众中”。
在1960-1970年代，像美国极少主义艺术家理查德・塞拉、莱维特、罗伯特・莫里斯以及波普等众多艺术家开始了将架上雕塑或室内雕塑引向室外公共空间的思想实验，开始了与现代主义艺术家追求功能至上所完全不同模式的探索和尝试。他们积极寻求雕塑与大自然、周围建筑环境以及城市文化积淀的结合与重构，他们意识到自己的观念和实践与现代主义规划理念下由于功能分区而产生的提供观赏或休憩的城市开放空间是完全不同的许多极少主义雕塑本身的纪念性尺度，也不可避免地引出了一个给特定空间或特定场所设立公共艺术的概念，艺术家试图摆脱旧的模式和局限来开启当代公共艺术的思想实验，推动公共艺术以破界的姿态转化并超越自身的边界――从城市雕塑、壁画等传统样式拓展到装置艺术、城市公共设施以及艺术设计及其行为等不同的层面，当代艺术以前所未有的探索与创新姿态和面貌与社会的大文化场在公共空间领域取得了思想和价值理念的链接；而当代公共艺术的破界并不简单等同于现代意义上的颠覆与打破，它不是简单意义上从架上走向空间、从室内移植到室外的角色转换，而是现代艺术观念的流变与实践所带来的艺术的意义和价值与现实的冲突，《倾斜之弧》是美国著名艺术家理查德・塞拉（Richard serra）于1979年受美国联邦公共事业部的委托为纽约联邦广场设计的公共雕塑，并于1981年落成，这是一件极少主义风格的室外“散置雕塑”重约73吨、长120英尺、高约12英尺的巨大拱形结构的散置雕塑互相平衡地依靠在一起，占据了联邦广场的整个宽度，将广场截为两部分。雕塑的材料是耐候钢，是在钢中加入磷、铜、铬、镍等微量元素后，使钢材表面形成致密和附着性很强的保护膜，可以阻碍和减缓锈蚀向钢铁材料纵深发展，具有很强的耐腐蚀能力而具有永久性的特点，并且材料表面随着时间的推移表面会出现一定的锈蚀，锈蚀后会形成极为统一和稳定的色泽，这件极少主义风格的作品落成后引起了巨大的争议，塞拉认为：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式，就能改变他们的思考方式；因此，作品没有必要被所有的人接受和喜爱，最后，即使最后失败了，你也有过一个改变人们思维模式的机会。”然而在1989年进行了多次听证和讨论后，这件反向于公众期待和接受的公共雕塑不得不接受被拆除的命运，使理查德・塞拉将室内环境里的雕塑过渡到公共雕塑来试图颠覆和质疑现代主义所固有的价值和偏见的探索戛然而止，这也正是《倾斜之弧》进入当代城市公共艺术研究和批评视野的主要原因。这起公共艺术事件表明从20世纪60年代在美国城市中将现代艺术大师作品从架上、馆藏中移植于后现代语境的城市公共空间的晚期现代主义手法的终结，他颠覆性的创作符合公共艺术对空间的乌托邦式的探索原则，却忽视了公共空间中各种柔性价值的判断，比如，广场对于公众的生活、视觉、心理等不同价值尺度的综合考量，因为城市公共空间的主体是人，公共空间作为城市环境的重要组成部分，即是城市的空间环境、视觉环境，也是城市的文化环境，而城市文化环境是塑造公正人格的心理环境；是城市居民共同的文化知识体系的一个多层次、多含义、多功能的共生系统，而不是“一个无名的物理实体的集合”；是基于开放性并以价值均衡为基本取向的“审美共同体”。因此，公共艺术一方面继续担负和传递视觉艺术的功能和美学意义；另一方面，公共艺术还成为塑造城市形象的重要元素，满足人们心理需求及改善城市环境的载体和工具，其社会学意义使得公共艺术以多样的艺术方式在体现当代文化的意义的基础上与“公共空间中的人”发生联系，体现公共空间民主、开放、交流、共享的精神。
所以，公共艺术除了具有扩大了的艺术功能价值属性之外，最重要的莫如其文化价值――既以艺术的介入公众精神生活，并且可以被不同的人使用以及容纳不同的活动内容的“异质性”的特征；以艺术为媒介建构人与城市整体环境的新型关系，诸如公共艺术的生态、公共艺术与城市文化、公共艺术政策中的权力与权利的关系问题以及多元的社会元素共存和交融的能力等，以均衡的价值为取向的公共艺术得到政府、社会与市民的关注和欢迎，拉近了与普通民众的距离，丰富并塑造了新的城市文化传统和人文景观与可持续发展。
因此，在这个意义上讲，与其说公共艺术是介入公共空间的艺术和设计，不如说是引发公共空间的精神、引出对于公共时空的分享，作为存在于公共空间或其它形式的公共界面之中的艺术，将公共空间作为视觉审美的对象，并将重点转向重视城市空间在物态之上的人文价值和社会意义。意大利建筑师布鲁诺・赛维在《建筑空间论》中说：“尽管我们可能忽视空间，空间却影响着我们，并控制着我们的精神活动；我们从建筑中所获得的美感――这种美感大部分是从空间中产生的。”赛维所讲的美感并不是现代艺术的精英式的品味对公共空间所做的种种自上而下的诸如理查德・塞拉式的介入，而是强调公共艺术以均衡的价值取向对待艺术与公众、艺术与环境等公共艺术生态问题。其实质就是强调艺术精神、强调社会意义和物质适用性的交互存在，其典型特征就在于公共艺术不是以独立的形式展现审美价值，而是与环境相融、以文化为支撑并同构出一个以艺术为依托的整体对话机制，依托作品在与公众的联系和互动中来呈现其精神创造，强调艺术与文化的互动关系，以多维的视角，容纳、引申公共艺术的精神创造和多元取向，发掘介入当代现实社会之内涵的可能性，凭借城市建筑环境中的不同公共界面来重视、回应、表达不同的主张和诉求。公共艺术由审美向文化多元性的转型中，伴随着社会问题、环境问题、生态问题等成为社会关注的焦点，作为政治学方法论的公共空间理论与当代公共艺术家的责任与担当意识表现出公共艺术独特的价值取向，使得公共空间这一“现实”问题在他们观念中呈现出不同以往的维度和关切度，反映在作品中就会有多元的阐释和风格表现，其形式、功能与语言折射出艺术家对人类自身以及与之息息相关问题的人文主义的文化思考和价值判断，这种努力与探索符合雅各布所讲的：“公共空间的价值在于它的存在能促进城市中不同社会阶层或团体的人们进行交流、融合，它的多元化和包容性的特征是形成社会相互理解和共融、促进社会安定和谐的重要因素，是城市活力的重要来源。”这在一定意义上实践并丰富了著名历史学家斯宾格勒提出的“一切伟大的文化都是市镇文化”的思想。当代公共艺术追随现代艺术精神和实践的同时，更强调艺术背后文化与社会的关联和建构。其核心就是来引发、塑造具有时代精神和特征的社会意义，而这样的思想实验嵌入了人们日常生活的诸多细节中，并随着公共艺术的地域和场所扩张至传统的既存权力结构之外，公众参与的热情和力量也随之扩张。作为公共艺术所栖息、立命的现代城市为公共艺术的生存和发展提供了天然的机遇和场所；反过来，“作为回报”，公共艺术也以其独特的形态和功能“反哺”以世界多样化、多层次的城市公共空间。
综览公共艺术的实践和属性，可以看出，作品融入社会和生活的意义远胜于进入传统画廊或美术场馆，如果说艺术作品进入美术馆而成为经典，那么公共艺术则是将经典融入公众日常生活的俯仰之间。以纯艺术为中心的美学，其以绝对价值为指向的等级与精英制度对待环境所特有的一系列丰富的价值缺乏公正的对待，公共艺术的实验突破了博物馆和画廊类型中艺术的静态呈现和结果而具有互动的意义，这也成为公共艺术的愿望与价值取向并由衷地改变和矫正着以绝对价值为指向的以精英等级制度为表征的博物馆艺术和功能至上的现代主义艺术原则对待公共空间和环境的以纯艺术为中心的美学价值判断。美国当代艺术家吉斯・哈林在阐释他的公共艺术创作观念时说：“地铁打开了我的眼界，使我看到另一种对艺术理解的方法，即艺术作为某种东西可以对更多的人产生影响或者将信息传递给他们，而这些人正在逐渐成为艺术的港湾”。公共艺术多元价值的核心是以艺术为媒介介入公共空间；一方面建构、反思、质疑、批判或提出新的文化价值与思考并与公众发生思想与行为方式联系的一系列互动过程中得以彰显，并在过程中呈现出新的意义，既追求艺术与文化价值和社会意义的实现与均衡，另一方面，正视公共艺术的功能意义，公共艺术作为建成空间中的艺术，难以忽视建筑与空间属性和功能的限定，“尺度”的判断和把握是公共艺术理想与现实的冲突点与结合点，规避以理查德-塞拉为代表的激进式的公共艺术观所带来的各种矛盾和风险，使得公共艺术名至实归。
因此，对于公共艺术来讲，公共空间则是包括社会的、政治的、经济的、环境的以及关乎人们生存等现实问题在暴露、讨论、批判、消解的博弈中具体化、形式化的“质”的外化与显现及自身价值的均衡，也就是公共艺术的本质所在。在公共艺术的视野中，公共空间恰恰是将当代艺术家寻求独特高度与内心寻求审美理想之间，以及与它相遇时对它独特性的领悟和把握所面临的双重属性而取得价值链接的理想场域与空间界面，其价值在于它的存在能促进城市中不同社会阶层或团体的人们进行交流、融合，它的多元化和包容性特征是形成社会的相互理解与共融、促进社会安定和谐的重要因素，是城市活力的重要来源。正像袁运甫先生所认为的那样：“公共艺术――是艺术家以与环境的外在形态和风格指向协调一致的艺术语言进行创作的比较特殊的大型化艺术形式，……公共艺术已进入社会的大舞台，成为结构现代文明，影响人类视觉素质的重要手段。”
公共艺术的社会学意义即是其价值均衡的凸显，也是其观念发展与实施的依据。政府的扶持和管理以及艺术家的操作和公众参与等被视为这种思想实践的一种技术行为方式，这种方式已经不是早期公共艺术实践所依赖与艺术家之间的雇佣关系，而是发展为一种积极的、有法可依、有章可循的城市文化制度，它不仅是存在于公共空间中作为一种简单意义上大众化的、或体现公众意志与价值观和审美标准的城市艺术形态，而是作为普遍的一种文化策略来共同铺就、塑造城市的文化品格与文化认同感。首先，进入21世纪，新旧艺术都在找寻文化价值，文化被视为整体社会繁荣的剂而成为不可或缺的组成部分，意识到他们可以在保证未来健康、和谐的可持续发展方面有所作为，确保公共艺术得以健康、智性的发展；其次，可以有效地对公共艺术项目的管理和引导，使其在艺术、文化和社会价值，甚至由此所产生的经济价值等基础上，使城市的历史和精神定格于其显性和隐形价值之上而获得广泛的影响，由此以“审美共同体”的姿态呈现出价值均衡的状态。
【关键词】公共艺术；城市文化；作用
随着现代城市的繁荣发展和城市建设步伐的加快，公共艺术越来越多地加入到城市建设中，成为城市文化的重要载体和象征。在现代生活中，公共艺术担负着传播文化艺术精神、塑造城市公共环境、改变市民生活状态的重要职责。由此可见，公共艺术已经成为现代城市发展的重要因素，是城市文化的重要标志。
1 公共艺术概述
公共艺术（Public Art），又被称为社会艺术，是一个形成于20世纪80年代的新词。这个概念起源于德国，是城市发展的必然产物。所谓公共艺术，就是设计者为特定的公共空间所设计的艺术作品。对于“公共”二字，我们可以将其理解为公开的、公众的，我们也可以将公共艺术理解为在市民活动的公共场所内供群众共同享有的公共资源。由此我们可以判断，公共艺术是存在于公共空间的，是社会群众所有的。那么，体现公共精神，以及能够与社会群众产生互动是公共艺术的重要特征。
随着人们物质文化生活的不断提高，对精神生活的要求也越来越高。公共艺术作为城市文化的重要载体，被逐渐应用于城市建设中，不断丰富着城市文化的内容，为满足群众的精神文化需要做出了应有的贡献。城市文化伴随着公共艺术的发展而发展，公共艺术体现着社会公众的思想形态，展示城市文化的精神内涵。
目前，公共艺术已经逐渐与城市建筑、道路交通、城市绿化等相融合，深入到城市建设的各个环节，从多角度展示城市文化内涵。公共艺术已经成为城市发展的重要标志，它通过外在的表现形式，为城市营造美好的生活环境，缓解处于快节奏中的社会公众的生活压力；它丰富了城市文化内涵，塑造了城市的性格特征，充分体现了城市文化的价值观念；它逐渐被市民接受与认同，成为艺术设计与文化教育的重要内容；它改变了城市的生活环境，影响着公众的精神状态。公共艺术赋予城市以思想，让公众在享有公共资源的同时感受城市文化的底蕴。
2 我国公共艺术的发展现状
公共艺术兴起于欧洲，在20世纪80年代中期，受到西方文化的影响，以及我国工业化步伐的加快，公共艺术开始走上我国城市文化建设的舞台。作为我国政治、经济中心的北京、上海等大都市开始成立公共艺术建设管理机构，随即又颁布了有关公共艺术管理的规定，这些措施为我国公共艺术的发展提供了制度保障。到了20世纪90年代，我国城市化建设呈现一派繁荣景象，公共艺术也随之成为建设环节中的重要内容，逐渐以塑造城市环境、增加文化气息为目的，成为展现城市文化的亮丽风景。进入21世纪，我国公共艺术的发展已经取得了一定的成绩，很多城市如北京、上海、深圳、青岛、大连、长春等，都大力发展公共艺术，将公共艺术带进社区、广场、商业中心等公共场所中，为公众提供休闲娱乐的同时，让人们深切地感受公共艺术带来的文化氛围，并以此提升城市的文化品位，展现城市独特的个性。
在看到成绩的同时，我们也真切地感受到，我国的城市文化已经开始出现衰退现象。很多历史文化名城在经历了20世纪的严重破坏和风雨洗礼之后，象征城市历史与文化气息的重要标志已经逐渐消失，取而代之的是高大的建筑和现代化的设施。当我们游走于城市之间时，在高楼林立的城市建筑群中再也无从发现这座城市的历史痕迹，无从考察这座城市的传统文化。如今，我们正处在即刻挽救城市文化的关键时期，在保留城市发展痕迹的同时，重点加强公共艺术的发展，使每个城市都能真正展现出独特的个性，而不是千城一面。
3 公共艺术在城市文化发展中的作用
每个城市都有自己的发展轨迹，受到环境、政治、经济、文化等因素的影响，城市所展现的文化特色也各不相同。而在城市文化中，同时还蕴含着社会公众的各种传奇故事、市民风情、风俗文化等等，这些内容共同构成了城市文化。公共艺术则通过自身独特的鲜明形象将城市文化内涵彰显出来，充分表现出城市的个性特征和历史文脉。
中国各个城市都或多或少有自己独特的公共艺术，一些城市因自己的公共艺术而使其成为重要的城市标志，成为城市文化的重要象征。公共艺术对城市文化的影响极其深远，从内容上来看，可以分为以下几个方面：
第一，公共艺术彰显了城市历史文化传统。很多城市都有自己独特的公共艺术象征，通过这些公共艺术品，我们就可以感知这座城市的历史文化，感受城市的人文气息。例如，我国广州的《五羊群雕》，这是为庆祝建国十周年而创作的，象征风调雨顺、五谷丰登，“羊城”便是由此而得名，这座雕塑也成为广州的标志性雕塑。
第二，公共艺术反映了城市发展中的时代精神。一座城市的精神气质总会体现在一些公共艺术作品中，彰显这座城市富于拼搏、勇于创新、开拓进取的时代精神。例如，深圳的《开荒牛》，这座雕塑充分表现了改革开放以来，深圳作为我国向世界开放的窗口和经济发展的先行者，在艰苦卓绝的奋斗中不断拼搏进取的精神，生动地再现了深圳这座城市的开放、奋斗、勤勉、自信的精神气质。
第三，公共艺术象征着人类的精神文明。很多优秀的公共艺术都集中体现了人类的价值观念和社会理想，承载着人类的精神文明。例如，比利时首都布鲁塞尔的标志性雕塑《第一公民——小于连》，这座雕像位于布鲁塞尔中心广场，一个活泼可爱的“尿童”赤身，正在不停地撒“尿”。这座雕像背后流传着一个非常著名的故事，传说布鲁塞尔遭到入侵，侵略者想用炸药将城市炸毁，正在这个紧要时刻，小于连急中生智，用尿液浇灭了导火索，布鲁塞尔获得了重生。人民为了纪念和感激小于连，就塑造了这座雕像，小于连也因此成为勇敢、光荣、爱国、胜利的象征，而这座雕像则记录了布鲁塞尔由小镇向名城迈进的过程。
第四，公共艺术为城市增添了文化气息。城市文化依赖于公共艺术的烘托，公共艺术以其开放性、娱乐性、审美性为社会公众带来更多美好的享受，公共艺术和城市建筑、道路景观等公共设施的结合，不断地深入到公众生活的各个角落，为城市塑造良好的生活环境，为市民增添丰富的文化生活做出了重要的贡献。公共艺术的不断创新与发展，为城市文化注入更多的内涵，增添城市的文化气息。
总结：
公共艺术作为一种重要的文化表现形式，正在不断应用于城市文化建设，它是社会公众生活理念的集中表现，是城市文化精神的重要载体。中外公共艺术的发展，为城市文化的发展带来了新的生机，公共艺术在表现城市历史文脉的同时，也彰显着每个城市与众不同的个性，成为集文化、历史、环境、审美的综合体，也成为城市独特的标志。
参考文献
[1] 王宏. 公共艺术在城市文化建设中的作用[J]. 黑龙江科技信息，2009(19).
[2] 杨松. 现代城市建设与公共空间艺术的特性[J]. 河北学刊，2010(01).
[3] 叶志强. 公共艺术的城市功能[J]. 国土绿化，2009(06).
公共艺术是一种以雕塑、建筑、公共设施、影像艺术等为表现形式的公共空间艺术。其发展的空间不仅在于物质上对于城市构建的独特性象征，还在于对于人们心灵、精神上的引导。其基本内涵和文化精神具有公开性、独特性、民族性等多种特征。公开性是指公共艺术对于人们是一种开放、自由、交互的艺术，对于人们的思想交流和情感表达都是没有限制和禁锢的。独特性是指公共艺术对于城市的设计有其相对的独立性、批判性和超越性，既是城市自我形象的一种展示，又是城市标新立异的独特象征。民族性是指公共艺术的展示一定体现了某种民族文化因素，体现着各民族的差异性和多样性。艺术是无国界的，公共艺术亦是如此。面对如今多元化的文化趋势，公共艺术的呈现形式也是丰富多样的，公共艺术体现出多种文化因素相结合和碰撞的文化特性。
二、公共艺术在城市设计中的多元表达
公共艺术是一种开放的、公共的艺术表现，对于城市设计的风格和观念的表现而言是一种有着特有的灵魂构筑的艺术，既有着展现城市样貌的公开性，又展现着艺术家的个性。21世纪是一个多元的信息时代，城市作为文化的中心，借助公共艺术的表现设计呈现出多元化的发展趋势。公共艺术被界定为一种城市标志性的产物，既有着其独特的观赏价值，又和当地的人文精神融为一体，突显出城市的设计风格和导向观念。公共艺术是城市设计中不可或缺的要素之一，公共艺术对于城市设计的风格和观念有着重要的导向作用。社会文化是公共艺术的主要内涵表现，人文活动的多元思考扩展了其表现的领域。公共艺术不仅需要艺术家的创新，还需要融合建筑师、环保学者等多方面的思考，从而达成现代城市的人文环境设计共识。现代城市公共艺术主要具备了装饰与纪念两个方面的功能。随着时代的发展，城市公共艺术作品取悦大众、美化环境的功能得到强化与提升，而纪念被逐渐削弱。写实与装饰风格从属于传统的表现形式，其显著特点是强调作品的主题性和思想性。自20世纪以来，为了与强调“功能至上”的现代建筑形式和人们快节奏的生活方式相适应，造型艺术理念不断革新，以造型基本构成元素——点、线、面、体为视觉表达对象的抽象风格逐渐成为了新兴城市公共艺术的主流。抽象风格之所以风靡城市公共艺术领域，与其在材料、工艺上的应用较为自由、简便，在色彩表达方面更易与环境色彩相契合等因素息息相关。这类看似简单的公共艺术作品却为现代化城市增色不少，公共艺术的表现形式也渐趋抽象化。公共艺术的创作离不开社会背景，对照当前艺术发展的趋势，公共艺术呈现出的多元化趋势对于城市设计的风格有着潜移默化的影响。公共艺术品的设计前提是辅助完整的环境形态构成，实现和传递场所中物与物、人与物、人工环境与自然环境之间的对话关系。公共艺术是城市公共环境的组成部分，它存在于公共空间内，为人们传递各种信息，包括城市的地域文化、风土人情、民俗民风等社会学、文化学方面的内容，同时也传递出作品本身的表现结构、符号内容、表述方式及形式风格。从早期对于公共艺术雕塑的重视到提倡雕塑与建筑相结合的理念，再到现在呈现出的多种艺术的结合，公共艺术的表现不再局限于某一种艺术，城市设计的风格和观念更加与市民的经济文化生活等密切相关，强调大众化和自由化表达，公共艺术在城市设计中不仅成为环境空间中不可缺少的要素，还提供了市民休闲娱乐的场所，营造出现代与历史对话的氛围，创造出充满美感的公共空间，使得城市环境更具有人文气息和人性化特征，突显城市设计的生机与活力。
三、城市公共艺术的未来指向
随着城市化进程的加快，人们在生活中有了更多的文化追求，公共艺术品也逐渐变得不容忽视。值得肯定的是，公共艺术对城市设计的风格与观念有着重要的导向作用。长期以来，艺术家热衷于表述自我意识下的个人感受和个人经验，对于公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切显得相对薄弱，使其作品与当代本土社会形态和一般大众的生存状态没有产生密切的关联。艺术家个性的张扬对于城市设计有着不容忽视的作用，如果强调艺术家对现实文化的整体关注，公共艺术对于城市设计的表达就会显得更接地气，更具有时代性和社会性的象征。艺术的公共性要求其对城市生态环境的关注，包括对公共设施形态的整体规划与合理设计，以显示出其对人性及尊严的普遍关切和维护，这是未来公共艺术发展的必然趋势。随着时代的发展，城市规划者和公共艺术品的创作者对城市整体环境重要性的认识不断提高，作为城市环境重要组成部分的城市公共艺术品，其形式、色彩等方面的运用能否与城市环境相和谐，成为衡量一件城市公共艺术品是否成功的重要标准。城市公共艺术不仅是将公共艺术展露于公共出入的空间场所的行为，还有着和社会群众对话的艺术表达。城市公共艺术的发展在其公共性的基础上更加重视大众情怀和人文关怀。在多元化的社会时代，公共艺术的创作在关注作品本身的基础上，必将结合当地的社会经济、文化等多方面因素，符合当地人文情怀的需要，与自然生态环境相融合，从而使城市设计呈现出独特的风格和观念导向。这种源于社会公共领域的道德和理想的公共精神是未来城市公共艺术的发展趋势，是人与自然和谐发展的统一。
关键词：公共环境艺术；人与环境；艺术设计；城市
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0066-01
一、公共环境艺术的发展背景
对于我国来说，公共环境艺术是一个新概念。在这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。近年来，环境艺术中的各个侧重点设计不断的发展，并且衍生出不仅仅是建筑，室内环境设计，还包括室内外园林景观，城市雕塑，城市公共环境等等一系列新新学科。这其中公共艺术，公共环境艺术的蓬勃发展在发达国家和地区表现得最为明显。比如日本独特的别墅设计，台湾的城市街道设计，公共艺术在澳大利亚的城市设计中起到非常重要的作用，不仅美化了城市环境，而且提升了城市的文化艺术品味，他们都是目前非常前卫的时尚的公共环境艺术设计。
二、人、环境与公共环境艺术的联系
环境意识的觉醒与强化，使我们对艺术分类系统的认识产生了深刻的观念性的转变为像金字塔艺术系统结构：一，最下面一层的是艺术产品；二，最上层的则是纯艺术作品；三，我们可以看到在这金字塔基底层与尖顶层之间，就是我们现代社会艺术生产最为广泛的中间层即环境艺术系统。他兼具有实用艺术与纯粹艺术的因素，同时以实用产品与非实用产品为审美信息的载体。环境艺术既是一种随时随地都用在我们现代社会生活中的各种产品如建筑，景观，园林，景观，雕塑等等，而且他还是一种作为各种艺术理念存在于社会生活各个层次，各个领域所研究利用。更简单的说，一种作为环境设计，另外一种则还是一种艺术，公共环境艺术。
三、公共环境艺术的特征与存在的意义
公共环境艺术构成具有物质和精神两种表现形式：物质构成是公共环境艺术创造的基础，建筑、人、水、树木等构成公共空间环境的物质形态；公共环境空间精神和文化价值的创造是建立在物质构成元素基础之上的。它最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。一是从设计史上来看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生。 二是从发展的角度来看，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化的回归，即人文。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。三是从功能的角度来看，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。四是从文化本身来看，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，城市与环境本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。
在现代社会飞速发展的今天，公共环境艺术可以说是一个城市文化的代表，是城市内在的文化，是城市底蕴的标志。所以为了达到人与环境和谐的同一目标，我们要努力在公共环境艺术设计上找到存在的问题，分析并解决。一个成功的公共环境艺术家应该懂得与人们对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。城市在发展，我国的公共环境艺术事业前景可观，在公共环境艺术设计中，需要我们传递一种精神，一种能把握传承城市历史、文化的脉络的精神，而这种精神需要我们从事设计行业的莘莘学子，设计艺术工作者，乃至全社会的共同奋斗！
参考文献：
关键字：城市景观；公共艺术设计；表现形式；特征
一．引言
公共艺术所包涵的内容十分广泛，一切具有公共性，为公众服务的艺术形式都能被称为公共艺术。公共艺术作品经常是构成一处特定景观环境的主体和视觉的焦点，在空间形态、比例、色彩、质感、人们情感等方面协调与周围环境的关系，构成与建筑及人居环境之间的完整。公共艺术只有与城市的环境、政治、经济、文化等方面相协调一致才是最适宜的，从大环境和系统的角度认识公共艺术景观是很有必要的。
二．公共艺术的形式
公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样性的特点。
（一）是让艺术作品走向公共空间
走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。
（二）走向生活的艺术
公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣；另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。
（三）以城市雕塑和景观艺术的形式出现
以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。
（四）壁画与玻璃艺术
壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动自己的公共艺术的政策，例如，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。
（五）在时间上放弃了对永久性的追求
随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的永久性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境，好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来了生机和乐趣。
三．公共艺术的特征
（一）针对特定时代、地域和环境
它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。
（二）公共艺术应引入社会学
公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念首先是社会学的，其次才是艺术学的，只有体现了对社会的人文关怀，才是一种可能有效地艺术方式，它的社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重。
（三）艺术家的创作受到多方面的影响
公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响，其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的，是艺术家们展现自己的舞台。
四．公共艺术与生态环境的和谐
在公共艺术领域，开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识，涉及城市用地、水资源绿化等众多环境，涉及人们的生产消费观念，涉及到历史遗产保护等问题，因此，公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。
（一）绿色生态
城市公共艺术景观的设计、实施，绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境，而仅是纯粹的艺术物件，或者以破坏和失去前者为代价，那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了，因此，细心地将公共艺术创作设计，融入到其地区的生态及景观维护中去，是非常有必要的。
（二）人文遗产
优秀的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的，它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上，并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场，而是使其在城市分区规划中融入，成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁，给我们留下很多非常珍贵的人文遗产，这些都是公共艺术设计的重要资源。
五．结语
现代的公共艺术景观范围更为宽广，是一个更为开放和自由的空间，甚至整个大地都能成为其展示的舞台，也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。公共艺术景观与大自然城市、建筑密切联系在一起，它融于和属于整个城市，设计师有责任通过自己的设计将公共艺术景观融入城市，改善城市环境。
参考文献：
[1] 孙振华.公共艺术时代.江苏美术出版社.南京.2003.8.
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