时间：2023-07-24 09:23:40
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇广告设计的要素，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词 信息化时代 文化 广告文化 共性 个性
中图分类号G206 文献标识码 A
The Research of Culture Essential Factor in Advertisement Design
Zhang Lan Xu Weijie
( College of Art, Zhejiang University of Technology, Hangzhou 310023
College of Humanities, Zhejiang University of Technology, Hangzhou 310023)
AbstractThe information technology had made huge impact on the modern design. This paper discusses the unity and diversity of the cultural factor in advertisement design under the information age circumstances. The localized features of advertisement design in the information era, on the basis of unities and diversities mentioned above, is the foundation of the success of cross cultural advertising.
Key wordsinformation eraculturaladvertisement culturalunitydiversity
一、文化与广告文化
1.文化与设计文化
文化，从广义上讲是――人类物质创造和精神创造的总和。文化这种广义性就构成了文化自身的一系列特点以及其对人各种活动的影响。因此它也就必然成为设计师的最有价值的参照物，成为了解人，了解人需求的基准。
人创造了文化，文化也创造了人。自从人类第一次有意识地进行创造活动，设计文化便开始萌动了。人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的一个特征。因此这种设计文化是物质文明、精神文明的反映与欲望，它包含了人的主观因素，凝聚了人类的理智和价值观念，设计文化之“设计”本身就具有文化的含义，是各个时期信息反馈的总和。
2.广告文化
广告是经济和文化的结合体，它在推销产品的同时也传播着文化。这种文化带着明显的时代文化的痕迹。早在1927年，戈公振在《中国报学史》中就说过，“广告为商业发展之史乘，亦即文化进步之记录”。无疑，广告在追求商业目的的同时，还蕴藏着某种文化观念和文化价值，而这些文化价值和文化观念对人起着潜移默化的教化功能。
可口可乐卖的只是一种碳酸饮料吗？不！是以产品为载体的欢乐及美国精神的文化，这种文化内涵让可口可乐这样高同质化的碳酸饮料产品可以比同类竞争品销量高出几倍，甚至几十倍。星巴克咖啡卖的只是咖啡吗？不！也是文化，第三空间的文化内涵让同样高同质化的咖啡产品在星巴克卖的价格比同类竞争品高5―10倍，且依然门庭若市。
其他如，百事可乐公司推出了一款名为《百事超人》的PS电视游乐器体育游戏，游戏中大量融入百事可乐的各种要素，使玩家在游戏中加深对百事可乐的了解与好感度。麦当劳也与游戏开发商合作推出虚拟经营类的麦当劳大富翁游戏，使销售额大幅提升。
二、信息化时代下文化的共性与个性
到2007年年底，截止2007年12月31日，我国网民总人数达到2.1亿人，半年新增4800万。宽带网民数1.63亿人，手机网民数达到5040万人。目前中国网民仅以500万人之差次于美国，居世界第二，中国互联网络中心预计在2008年初中国将成为全球网民规模最大的国家。互联网已经发展成为中国影响最广、增长最快、市场潜力最大的产业之一，正在以超出人们想象的深度和广度迅速的发展。透过互联网络所建立起来的信息传播系统，则让每个人都能够直接的整个世界进行各种信息的往返交换。如今的社会已经不再是依靠传统社会树状结构的阶层式组织就能加以控制的了，人们都各自享有高度的独立空间，同时与国家、企业、地区性社会，或是家庭成员等之间的关系却愈来愈淡薄，今后的社会结构，应该会变成由彼此平等的个人所构成的信息化、网络化社会，并促使设计理念与方法的多元重构。
在信息化设计时代，设计的共性与个性因素的影响越来越大，而共性与个性两者之间是相连的、互动的，缺一不可。
1.文化的普遍性：指它是一种社会现象，是社会和群体的纽带，具有极强的共性。
信息化时代的到来使我们的技术、信息、产品得以在全球快速的共享，任何产品它所要适应的人群已由原来的区域性的“个性群体”转变为全球性的“共性群体”。广告设计的过程也是在采用相同的技术、方法、设计手段等的情况下完成的，设计为了实现大众的人性化要求提供了从内核到外层的广泛平台，超越了过去所局限的人与物的关系认识，向实践、空间、生理感官、和心理方向的统一性发展，从而形成了广告设计的普遍性。这种普遍性不单单是结果的普遍性，而更多的是要求设计思想、设计方法、和设计过程的普遍性，因为结果的产生毕竟受这些前提因素的主导。
2.文化的差异性：不同民族、国家、地区往往是构成文化差异的最直接因素，这种差异表现为人们在风俗习惯、生活方式、伦理道德、价值标准、、消费习惯等方面的不同，从而构成各种复杂的社会现象。这种差异性也就广告设计中的个性
在信息快速交流的今天，国际间的信息交流迅速而频繁,在生产跨国化、商品国际化、市场全球化的时代,大量外来文化的涌入，使特定地区的文化特产变得比以往更易于为其它国家和民族所理解，所以说“民族的才是世界的”为越来越多的人所重视。维持经济增长和科技发展的需要，迫使各个国家或地区都日趋变得开放，无论其制度和文化传统如何的与众不同，唯一能够衡量辨别具有独特色彩的设计，是作品中体现的设计者对现实生活的准确把握、文化积淀和艺术直觉。
一位经济学家曾指出：美国公司海外业务的成败取决于是否认识和理解不同文化存在的区别；取决于负责国际业务的高级经理们是否愿意摆脱美国文化的影响。2003年起，可口可乐“换装”最显著的特征就是其新中文标识的推出，新中文字体结合原英文斯宾塞字体流线型的特点，使中英文字体在视觉形象上达到统一。再回顾一下可口可乐在中国及世界不同地区的设计、广告及推广活动：如中国2001年7月申奥成功，可口可乐为此特别推出奥运金罐：金罐以喜庆的金色和红作为主调，并加入天坛，长城等元素和一些运动画面；2001年10月中国足球队提前两轮出界入围世界杯，一款全新设计的珍藏版罐装可口可乐也适面世。2002年推出“阿福”形象，再到今年新中文标识的横空出世，无不体现可口可融入地方文化，从国际化到本土化的发展趋势。与此同时在不同市场，公司也在策略上作了相应调整。集中反映在不同国家广告语上：在美国本土，广告口号是“无法抓住这种感觉”；在日本市场是“我感受可乐”；到意大利则变为“独一无二的感受”；在智利又变为“生活的感觉”。广告信息始终随着具体的时空情调整，始终以文化的差异性作为出发点。
另外，美国宝洁公司也是广告本地化策略的典范，其飘柔洗发水，在美国名称为Pert-Plus，在亚洲地区改名为Rejoice，中文名则为飘柔，以迎合华人市场。法国人头马白兰地的广告尤其注重针对不同地区不同的文化、风俗和习惯不同的诉求。在欧美国家，采用“干邑艺术，似火浓情”的广告语，运用了比喻和拟人相结合的手法，融商业推销和艺术审美于一体，给消费者以明确的信息：白兰地制造商对顾客浓情似火，奉献的名牌酒必定质量上乘；白兰地酒品位热烈浓郁，回味深长浓香，本身包含似火浓情；白兰地酒可使恋人烧起爱的火花，可使夫妇沉浸于爱的热烈，可使朋友迸发出感人的激情……“似火浓情”会使顾客产生感情上的共鸣，也符合欧美的文化风俗。而对于东方，特别是华人市场，则采用“人头马一开，好事自然来”的吉祥广告语，抓住了东方人的“喜庆”心理，在港、澳、台地区和新加坡、马来西亚等华人集中的地方出现，使得人头马白兰地的销路迅速打开。
3.文化的相对稳定性：一种文化现象一旦形成，就具有其极大的稳定性。并且对大多数在其环境中的人，都有着普遍的影响力，不因为某些伟人或者外来力量的加入而起明显变化。也正是这种稳定性，使我们能够把握广告设计的特征，研究其具体形式。
如斯堪的纳维亚设计风格的形成与其文化是密不可分的。斯堪的纳维亚地区包括荷兰、瑞典、芬兰、丹麦和冰岛五个国家。这里一年中的一半时间是漆黑的冬夜，而剩下的一半时间却又被持续不断的白昼所占据，这就需要人们通过贴近生活的设计为渡过漫长的冬季和黑夜提供心理上的慰藉；同时这里又是世界上社会福利制度最完善的地方，民主思想深入人心，这种思想体现在所有设计上就是设计的大众化、平民化、全民族设计水准的高水平化三方面的特点。
又如德国作为新兴的工业化国家，在其长于思辨、思考、理论化的民族文化特征的影响下，在引进工艺美术思想之后，立即与理性化和秩序化联系起来，开始了生产的标准化，从而促进了设计的逻辑化、理性化与体系化的风格产生。
而美国是一个移民的国家，立国历史的短暂使它既没有多少民族文化传统可供继承，也无需背负太多历史包袱。各民族共存的竞争又使它具有较大的包容性，较少排斥性，形成了实用主义、功利主义及商业主义的设计风格。在市场竞争机制的严格制约下，美国的设计一开始就呈现出强烈的商业色彩，很少考虑设计的理论与哲学，也不考虑设计所造成的社会效果。
4.文化的可变性：相对文化的稳定性，文化又不是固定不变的，它会伴随着社会代表技术――生产力和特征的变化而变化，表现就是人们新的价值观念、审美观念、生活态度、消费观念等，这种变化有一定的偶然性和不确定因素，但它是有规律可循的。这就是为什么有些同属同一文化背景的设计在形式上有一些变化和不同。
因此，越来越同质化的在信息化时代下，当今世界是一个多元文化并存的世界，这种多元并存的现象，使跨文化交流与跨文化传播达到了前所未有的地步。在这样一个大的文化背景与文化环境中，如何立足文化要素，是成功的跨文化广告传播的基点。
参考文献
[1] 吴祖慈.论设计文化的共性与特性.上海交通大学学报(社科版).
2000.(3)
关键词：平面设计；广告文字；视觉传达
当今社会对美的需要和对美的应用与日俱增，对平面广告的设计要求也越来越高，越来越重视其传达的视觉感受和媒介应
用。我们现阶段的平面广告文化的核心就是用文化进行商业说服，因为它必须要服从广告产品宣传者的意志，而就像每一种文化一样都有幕后的支持者和操纵者。所以，广告文化不管外表多么华丽，在它血管里流动的始终是广告产品宣传者的意志。那么，平面的设计除了基础的图形之外就是文字了，文字设计要给人一种新鲜感、美感和创造感。平面广告中，不论是文案还是设计的图案，都是要表现商品，传达一种商业思想，最终达到一种商业目的，即引起人们的关注。这也是视觉传达出的最直观最根本的要素之一。
一、平面广告概述
平面广告的内容，不外乎“图”和“文”，要想达到广告的目的，就要处理好这二者之间的关系。首先要明白平面广告的几个构成要素：“图”包括插图、照片、漫画、彩色的画面等，平面广告中，除要运用文字之外，还要运用图片进行视角诉求。一般情况下，图片的视觉更具冲击力。平面广告中，不同的字体具有不同的视角感受。如扁体字有左右流动的感觉，长体字有上下流动的感觉，斜体字有向前或向后的感觉。除此之外，在某种情况下图片和文字是分不开的。同时文字也是为了给人们更好地诠释看到画面时的不解和疑惑，这是最好的一种方式，这样使得画面更加有意思，更加能表达出作者的意图。字体就是一个媒介，联系着画面和文字。对不同的字体，要根据需要进行不同的组合。在整个平面广告中，文字与图案是一种水融的关系，是互为补充的关系，是相辅相成的关系。这也就是下面说到的广告中的文字妙用。
二、广告中文字妙用
1.文字设计要富有创造性
广告设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上入手，就像人穿衣服，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不能因为有这些限制，春季就非穿浅颜色衣服，而是要适合，这样才能使其外部形态和内在含义相吻合，唤起人们对此的美好感受。
据一个服装设计师说，一个人全身上下包括头上的饰品，脚底的袜子在内，颜色最好不要超过三种，这样才会给人一种协调的美感，这就是说，要合理地搭配、组合。那么，从服饰外观过渡到平面视觉，平面广告中如果文字排列组合得不得当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，就会影响字体的美感，也不利于人们有效地阅读，这样就难以产生良好的视角效果。
2.文字设计要给人一种新鲜感
新鲜感对于一般的人来说其实是一个既熟悉又陌生的词语。因为这个词出现在每个人的生活里面，爱情需要新鲜感，工作需要新鲜感，同样生活也是。在视觉的世界中，新鲜感更是必不可少的。因为新鲜感带来的差异化是不可替代的，如果产品可以用这样的视觉呈现和表达，那么势必会带来商业或是文化上的利益，这也是广告心理学的其中一部分。因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时应避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征相冲突。
3.广告心理分析消费者行为
国外学者认为，广告心理就是运用和把握消费者心理，通过广告媒体实现销售行为。首先，它从知觉、兴趣、记忆、需求等方面考虑，通过广告的大小、形状、色彩等来打动人心。其次，广告心理对于媒体的特性，从视听觉的差别考虑，分析媒体的效果。
同时，在不以图片为主的版面中，文字的组合就可占较大空间，如果是以图片为主要诉求对象，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过于分散，以免因主题不明而造成受众不知所云。
三、视觉传达表现手法在平面广告中的应用
首先，视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类
型，不仅仅是对待美学有着独到的看法，而且还对设计十分敏感，当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快，只是觉得平面设计这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头功夫。随着美学和各方面技术的不断积累和发展，视觉传达设计早已不只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，它
与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。
但是，无论结果如何，视觉传达设计紧随时展的脉搏，随着人们的思维和创造力不断地向前发展。同时关于广告视觉的表达，关于文字在今后的实际工作过程中的应用，还需要进一步探索。
参考文献：
[1]（日）原研哉，革和.设计中的设计[J].广西师范大学出版社，2010，5（4）：69-58.
[2]姜奇平，张子建，米士杰.设计信仰[J].商务印书馆，2012（6）：102-105.
[3]伊达千代，内藤孝彦.文字设计的原理[J].中信出版社，2011（15）：55-56.
[4]克雷.设计之美[J].山东画报出版社，2010（4）：40-49.
构图要结合传统文化
纵观国外的商品招贴我们会发现,很多国家的商品,如美国、法国的商品外包和招贴设计非常用心,看到招贴就能想到商品,即使和商品联系不起来,也总会联想到这个商品的国家,从中可以看出,他们的设计注重融入民族特征,起到了双重宣传的效果。如法国的香水生产商,盖勒兄弟(GelleFreres)、娇兰(Guerlain)、鲁宾(Lubin)、米罗(Millot)、里高(Rigaud)等在招贴画宣传册上有很多威尼斯风格的香水玻璃瓶。这就使产品和国家挂钩,香水就代表了国家特征。还有的在招贴画中把香水标签做成调动浪漫想象的图画,五颜六色的花束,在梦中才会出现的遥远的田园风景,这为香水扣上了浪漫法国的标签。使人们说到香水就会想到法国,提起法国总是想起香水。
反观我国的招贴画设计,目前存在很多问题,最严重的就是“西化”。当前发达国家的招贴画在很多方面是优于我们的,他们精华的地方我们的设计师应该汲取,但是不能一味模仿,设计要想获得共鸣,和当地的文化相结合必不可少。
传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地、各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核,还有道教、佛教等文化形态,包括:古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。这些过去遗留下来的文化是民族精神的体现,如果一种艺术没有融入精神,那么这个作品是没有灵魂的。不论哪个民族都有感情表达的方式,融入感情的作品可以引起认同感,作品所宣传的产品也就会被认同。如日本的崇尚茶道、乌龟和武士,日本招贴画设计大量运用了这些因素,栗津洁1973年在《现代日本雕刻展》的设计中,就采用了日本崇尚的乌龟符号,获得了认可。中国有上下五千年的历史,有数不尽的传统文化,过年有放炮、看花灯、年画;端午有粽子;重阳要插茱萸;中秋吃月饼……还有刺绣、瓷器、剪纸、绣花,另有56个民族不同的装饰,不同的风俗,我们的文化博大精深,数不胜数,这都为创作打下了基础。
招贴画设计主要是用图形来带动视觉享受,在设计时结合传统文化,不管是利用五彩缤纷的灯节,还是借鉴青花瓷的淡雅,这些传统文化的利用总能触动一些人的内心世界,使他们不由得驻足观看。但是,在对历史文化借鉴时要把当前的潮流元素、时尚元素融合进去,这样可以使传统与现代结合,以增加吸引力,这就需要设计师对文化的深层理解,也只有深层挖掘才能抓住精华并融合现代。如第十二届中国广告节的八幅获奖招贴,分别加入了天安门、中国古代的竹简、古代乐器埙、红色剪纸、皮影、城门楼等元素,但是在对这些古代元素处理时融入了大量的时尚颜色,充分体现了古文化与时尚的结合。
现代招贴设计想走创新之路,必须对自己的文化有深刻的理解,不能一味地吸取外来文化而忘了本,继承发扬传统文化,并融入时尚元素于设计中,广告招贴所宣传的产品才是有灵性的、社会的。
色彩运用要引起情感共鸣
色彩就其本质来说,不过是波长不同的光线。本无什么“感情”可言。但是,人类生活在这个世界,就靠这些光线获取了大量的信息。春夏秋冬,风云雨雪,金木水火土,酸甜苦辣咸,这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、等不同,所以当人们看到某种颜色(或色组)时,会不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉,从而引起心理上的共鸣。
每个不同色相都具有不同的情感。色彩的冷暖感觉会使人联想到气候季节感受,将色彩的冷暖感受运用到招贴画面中,可使消费者对该招贴的季节需求有认同感,或对商品的季节实用性产生认同。
色相、色彩除了在大众传播上大大加强了视觉感受的魅力外,在招贴的需求功能方面,也使商品与消费者建立更加紧密的沟通桥梁。招贴的内容常常对色彩的倾向有着决定性的作用,例如,红色是我们汉族人非常喜欢的一个颜色,认为红色是吉祥、喜气、热情的表现。往往与发财、好运、喜庆相联系,它是庆祝节日活动的常用色。红色又可使人联想到血液和火炮,有一种生命感、跳动感。黑色有严肃、尊贵和神秘的感觉。灰色调的运用,单独使用灰色会让人感到单调、压抑,如果灰色搭配其他颜色就会带来不同的效果,会带来生命力,抑或庄重感。我们不喜欢白色,认为白色是不吉祥、丧失的代表。同样在藏族地区却崇尚白色,视白色为尊贵。朝鲜族也喜欢高雅、干净的白色,所以设计师在设计时一定要考虑到民族感情。
现实中经常能看到运用色彩阐述设计主题的案例。如日本的佐藤晃一的代表作《新音乐媒体》,设计时充分调动色彩功能,把色彩和光合理地融合,将色阶调得渐变淋漓尽致地表现出来。他把色彩灵活地运用,在他手里色彩成了传递信息的主力,色彩不同,表达的主旨也不同。所以一个有经验的设计师必须善于运用色彩的各种特性与招贴需求目的相配合,方使招贴效果能引起感情共鸣。
参考文献:
1.刘严勇:《公益广告欣赏中的想象》,《装饰》,2004(139)。
2.莫景成:《成图形创意的表现》,《中国艺术设计联盟》,2004(12)。
一、课程分析
（一）教学内容、地位和作用。
广告设计中的图形、文字、色彩都是以视觉传达为中心的，但在广告设计中又起着不同的作用。广告设计中的图形视觉传达要素对于加快广告信息的传达起着非常重要的作用，而且更能吸引消费者的注意力；文字视觉传达要素是广告设计的重要组成部分，文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果；广告色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等，广告设计中的色彩往往能藉色彩的运用，勾起人心理上的联想，从而达到设计的目的。
（二）教学目标。
通过讲解能够激发学生认识视觉传达要素在广告设计中的重要性，把视觉传达要素融入自己的设计中并掌握与视觉传达要素相关的理论知识。
（三）教学重点及难点。
广告设计的视觉传达要素是广告设计中的重要组成部分，它不仅能使画面充满艺术美，而且更重要的是树立了商品的形象，因此，如何使学生学好图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用既是本章的教学重点，又是本章的教学难点。
二、教学方法
为了使学生把握重点，突破难点，熟练掌握图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用等知识，笔者采取了如下教学方法：首先，用讲述法教给学生设计的方法，使学生明确什么是抽象思维、形象思维、发散思维等设计方法。因为设计方法是实现设计预想目标的途径，设计方法的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动，这样，既落实了“双基”，开发了智力，培养了能力，又渗透了德育和美育。其次，用启发式、联想法教学，培养学生的抽象思维、形象思维、发散思维及逆向思维等思维能力，并明确其中的辨证关系。思维方式的运用是教学过程中的一个根本途径，培养学生多种思维方式的综合高效运用是非常重要的，其目的在于有效完成创造性思维的全过程。要完成创造性思维的全过程，而“选择”、“突破”、“重新建构”则成为其中所体现的主要内容。“选择”是对思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的取舍；“突破”是设计的创造性思维的核心和实质，广泛的思维形式奠定了突破的基础，使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素，合理组织这些因素构筑起新的理论和形式，是创造性思维得以完成的关键所在。最后，用演练法，即利用现代化的教学手段，进行举一反三的演练教学。在广告设计中，多媒体教学、电脑演练是该课程教学的主要手段，能收到良好的教学效果。
三、学法指导
课堂教学是教师和学生的双边活动，一个教师的业务水平再高，语言表达能力再强，但是若没有学生的密切配合，仍然完不成教学任务。况且，广告设计是一门理论性和观赏性极强的课程，尤其是广告设计的视觉传达要素一章更是如此。根据教材的特点和学生好奇心强的特征，在学生学的过程中笔者首先要求他们把赏析、评价放在首位，中间穿插相应的理论知识，将教学内容变抽象为形象，使学生的学习变被动为主动，这样，调动了学生的积极思维，强化了学生学习的主动意识，达到了科学性与思想性的统一，传授知识与培养能力的统一，同时也体现了教师的主导作用与学生主动性的结合，产生了良好的学习效果。广告设计的视觉传达要素的另一个特点是实践性，即教授本节课，主要在于提高学生的实际操作能力。众所周知，我们每一个人，如果只有理论知识，而没有实践经验是万万不行的，所以，笔者在注重提高学生理论水平的同时，也注重提高他们的实际操作能力。因此，在教这一章时，要引导学生对广告设计的视觉传达要素三个方面（即图形视觉传达要素、文字视觉传达要素、色彩视觉传达要素）的内容逐一进行讲练。最后指导学生进行综合练习，达到理论与实践的统一。
四、教学程序
（一）复习导入。
首先以提问的形式回顾上节课所讲到的内容,接着通过一组广告作品的赏析,让学生思考作品中用到了上节课所讲的哪些知识，除了这些知识以外，作品中还有哪些没有学到的内容，请找出来。在学生回答的基础上，针对作品强调学生重视“注意视觉传达要素”在作品中的作用，并明确这就是我们这节课的教学重点和难点。
(二)讲授新课。
该章节重点学习“注意视觉传达要素”在作品中的作用。这一知识包括以下三方面的内容：
1.图形视觉传达要素：
（1）广告插图的作用——传达广告的中心、吸引消费者的注意力。（2）广告插图设计的基本要求——简约的视觉效果、不断创新变化、真实可信、有针对性、符合广告的主题。（3）广告插图的表现手段——应用摄影手段表现插图、应用绘画手段表现插图、应用电脑合成手段表现插图。（4）广告插图的表现形式——具象插图、抽象插图、卡通POP插图。
2.文字视觉传达要素：
（1）广告文字的撰写——连贯统一、重点突出、简约单纯、生动有趣、勇于创新、富于创造、配合插图、增强效果。（2）文字设计的原则——文字的可阅读性、赋予文字个性、在视觉上应给人以美感、在设计上要富于创造性。（3）广告语的撰写——简洁、单纯、易记，有一定的刺激性。
3.色彩视觉传达要素：
（1）色彩的三要素——色相、明度、彩度。（2）两种三原色——光学三原色（红、绿、蓝）；物体三原色（青蓝、洋红、黄）。（3）色彩的感觉——色彩的冷暖、色彩的前进与后退、色彩的收缩与膨胀、色彩的软硬与轻重、色彩的华丽与朴实。（4）色彩的心理象征——红（夕阳、火、热情）；橙（温情、积极）；黄（注意、光明）；绿（安全、和平、理想）；蓝（沉静、忧郁）等。（5）色彩的流行。
(三)指导演练并讲评
(四)归纳总结。
通过以上对广告设计的视觉传达要素的课堂教学安排，希望学生牢固掌握与视觉传达要素相关的理论知识，反复演练，努力提高自己的设计的创新能力。
(五)布置作业。
布置课后作业的意图是让学生在了解本章内容后,能把所学的知识融入到设计当中,从而设计出优秀的作品,达到本节课的教学目标。如：以“世界反法西斯战争胜利六十周年”为主题，设计一张宣传海报，注意图形、文字、色彩的应用。
五、结束语
首先，现阶段任何成功的平面广告设计必然包含有强烈的视觉冲击力。也就是说，对于平面广告来说，设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但是还必须从视觉冲击角度设计每一幅广告作品。例如，伏特加酒的广告设计中都具有强烈的视觉冲击效果，在每一幅广告画面中都具有不同材质的主题瓶作为重点，并且借助于现代建筑、自然景观、古典绘画等多中国不通过的主题进行设计，进而以其鲜明而又有创意的表现形式吸引社会大众的注意力，给受众留下深刻的印象。其次，在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。
2平面广告设计中视觉冲击力的表现要素
(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。
(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。
(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。
(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。
3结语
中图分类号：F713.8文献标识码：A 文章编号：41-1413（2012）01-0000-01
摘要：随着广告产业的不断发展，POP广告设计的发展状况相当可观，已经跻身于五大广告媒体之列，随着POP广告市场趋于成熟化，POP广告设计市场的竞争也日趋激烈，由此POP广告的设计策划也显得尤为重要。本文通过分析POP广告的自身优势，挖掘POP广告的设计要素，提出POP广告设计的主要宣传方法，着重探讨立体构对于POP广告设计的重要作用，从而为今后的艺术设计专业的POP广告设计策划实践提供一些有价值的参考建议。
关键词：POP广告；立体构成；广告设计
广告策划概述
POP (Point of purchase) 其主要含义是购买点广告，顾名思义该类广告的主要特点是为消费者提供空间以及时间零距离接触广告，从而达到吸引消费群体主动了解产品的具体情况，并产生购买的动机，进而完成买卖交易。POP广告兴起于美国，借助于POP广告，美国成功的激发了二战之后的美国市场，令人眼花缭乱的POP广告为美国市场带来了新的生机。
POP广告作为一种宣传媒体是目前较为常见的宣传手段，而POP行业中大多是半路出家，因而对于POP广告的整体策划工作并不重视，然而POP广告在营销手段中却占有极其重要的地位，广告的策划工作主要是建立在市场调研的基础之上，对于广告活动进行规划以及决策，其贯穿于POP广告的各个环节，因而其重要性不言而喻。
POP广告设计策划的原则
以POP广告的设计要素为基础，在POP广告的宣传手法方面，我们应当力求看到POP广告的顾客会有如下的行为：被吸引――留下印象――购买冲动――购买。进而再POP的宣传手法的策划过程中，应当立足于消费者的心理，从而才能提高POP广告的宣传作用，宣传手法的选择成为POP广告的策划核心。在宣传手法上，我们需要坚持如下原则。第一、质量保证。POP广告的设计中主要体现产品的品质，耐用、经久不衰、独特。第二、物以稀为贵。即抓住产品通过再三的精选，数量有限，珍贵难得。第三、价格优势。突出产品合算、物超所值。第四、流行风格。即产品符合当今的潮流时尚的要求，极受大众的欢迎。第五、节庆习惯。即产品满足了节日的需求抑或者附属的赠品具有相应的节日含义，比如情人节附赠玫瑰巧克力、母亲节附赠康乃馨、圣诞节抽取礼物等等。第六、重视表现力，POP的宣传手法应当注意具有独特的设计风格，在具体的方案制定过程中把握色彩搭配，突出价格优势，注意主次分配，简明扼要等等。
POP广告策划主要内容
POP广告的设计要素是POP广告的基本构成，因而在POP广告设计的策划过程中，对于设计要素的掌握决定了POP广告设计的优劣。一般而言，POP广告设计的实体要素主要有主标题、宣传内容以及编排三个方面，而创意则是POP广告的灵魂要素，因而在POP广告设计策划过程的主要内容如下：首先、主标题，作为整个广告的主题，其一般以宣传产品为中心，经加工修饰之后作为整个POP广告的宣传主题，在产品宣传过程中，我们需要重点强化产品的某一方面而淡化其他特点，由此更容易让消费者记住产品。其次、宣传内容，是POP广告的主体部分，平面构成一般以文字以及插图为主，而立体构成则主要以展台的布置为主，宣传内容的选择直接决定了宣传的效果，因而在POP广告的设计过程中应当注意广告所处的空间状况，考虑人机关系、材质效果以及工艺水平，对POP广告的进行可行性分析之后在决定具体的宣传内容。第三、编排，主要涉及的是POP广告的布置实践，其决定了POP广告最终的视觉效果。针对于POP广告而言，由于其与消费者的亲密接触性，因而编排是否合理决定了消费者对产品的印象是否良好。在实践中，广告的编排需要结果具体的宣传内容而定，考虑空间因素，POP广告的造型以及具体的结构，具体的如何布置展品等等。第四、创意。IDEA是一个POP广告设计的灵魂因素，POP广告之所以可以创造可观的宣传效果，主要在于其价格低廉但是创意优质，因而在前期的POP广告设计过程中，应当尽可能的激发设计师的创意。
POP广告设计策划的主要环节
POP广告策划的主要环节如下：第一、产品信息的收集，由于策划是针对于产品的推广，因而在POP广告需要在进行广告设计之前收集产品信息，主要包括产地、产品性能、产品价格、保修问题等等。第二、企业信息。企业是产品的外在保证，企业的实力也影响了广告的形式，因而在企业信息的收集成为POP广告策划的主要内容，包括企业资金、人员构成、发展史等等。第三、市场信息。市场信息关乎市场对于该产品的认可度，也成为广告策划的最重要内容，主要包括产品的市场定位、销售地区、消费者心理等多方面内容。第四、消费者信息。消费者是广告所以吸引的目标，因而做广告策划和设计的时候需要分析消费者信息，因而POP广告策划需要设计调查问卷，关注包括消费心理等在内的消费受众的一般情况。第五、宣传现场的环境。在大型商场的POP广告设计过程中，应当注意考察具体的环境，从而决定POP广告的整体风格。第五、时间与地点。POP广告的时间以及地点是POP广告规划中的重要环节，应当根据广告经费的预算、产品上市时间、季节、促销等综合考虑POP广告的时间。第六、费用。在设计广告的策划中费用成为制约POP广告设计的主要因素，因而要综合考虑市场、设计、材料、税收等费用。
POP广告的未来展望
作为一类综合性较强的广告设计艺术，POP广告设计已经逐步由平面因构成向立体构成发展，因而在POP广告设计策划的主要发展方向，由于立体构成更具直观性以及可接触性，同时三维立体空间可以赋予宣传内容更多的真实感，从而成为POP广告设计策划的重要考虑方式。在立体构成的策划过程中，应当把握立体造型的创新性，重视立体想象力与空间概念转换，结合立体构成的材料以及具体的应用空间，创造具有亲和力的POP广告设计。在立体的表现形式中不仅仅要重视外在造型的研究，同时对于广告设计的色彩、图文以及文字等诸多因素也应当予以重视，从而才可以完成一件出色的，吸引人眼球的POP广告设计作品。
结语
POP广告作为一种宣传媒体具良好的宣传效果，从而被广泛的应用。随着POP广告市场趋于成熟化，POP广告设计市场的竞争也日趋激烈，在POP广告设计的策划过程中应当结合POP广告的自身优势，注意POP广告的要素构成，积极的探求合适的宣传手法，重视立体构成在POP广告设计中的应用，力求顾客被吸引并产生购买行为，从而更好的策划POP广告设计。
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【关键词】平面构成；广告设计
平面构成发端于现代艺术与设计，从立体主义的毕加索、乔治・布拉克到荷兰风格派的蒙德里安；再到包豪斯的基础课程，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想、方法、理念、形式都在不断发展。平面构成中点、线、面的各个构成要素与广告设计密切相关，如何在广告设计中应用平面构成显得愈发重要。
一、平面构成与广告设计的时代性
随着社会生产力的发展，人们生活水平的提高，生活节奏的加快，受众的审美也发生了很大的变化，影响消费者购买活动的因素很多，现代社会消费者的购买活动受广告的影响较大，广告的目的不仅停留在产品的推销，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现体现广告的娱乐性，缓解现代快节奏的都市生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。平面构成的主要含义就是把几个不同或者具有相关性的单元形态按照一定的目的要求和形式规律组合成一个全新的形态。这些构成的单元形态是富有抽象性的简洁的形态，富有抽象性的简洁的形态相较于具象的复杂形态现代感强烈。平面构成的单元形态在构成中遵循平面设计的基本设计原则和美的形式规律进行画面重构，运用这些形式感强烈的单元形态在平面空间中进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感，表现广告设计的现代审美意识，体现广告设计的时代性。平面构成涉及多个元素的组构，对于特定产品的广告设计，其产品本身涵盖的元素多样，然而运用平面构成的方法、形式将产品涉及的各种有价值的准确的元素重新组构成特定的形态，不仅能体现广告的内容和形式上的多样性和多元性，还能体现广告的趣味性和娱乐性，相比传统的广告设计而言，更加具有时代性特征。
二、平面构成与广告设计的版式
所谓广告设计的版式，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来的一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计是广告设计中的重要组成部分，广告设计中信息的传达和形式美感都与版式设计密不可分。谈到版式设计，就关系到形式美。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然成为判断的标准，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，也就是对比统一、节奏韵律、对称均衡等。这些形式美的法则，就是平面构成中将各个构成要素组构成全新的形态必须遵循的规律。平面构成中点、线、面的要素呈现出来的视觉感受各不相同，广告设计中版式点、线、面的元素便是图形、文字等，把组成版式的基本单位归纳为点、线、面，由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等的不同产生变化，按照重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理等不同的构成形式形成千变万化的版式，这样的版式从平面构成的范畴体现对比统一、节奏韵律、对称均衡等这些美的法则。平面构成是运用构成要素的构成形式体现美的原则，广告设计也同样运用构成要素的构成形式体现美的原则。
三、平面构成与广告设计中的传统元素
文化需要多元，贵在多元，这是当今世界的突出特征之一，我国的设计师们也意识到了在设计作品中体现民族性与地域性的重要性，都前赴后继的努力探索着和实践着，希望让中国设计在国际现代设计中有立足之地，实现这一目标，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化，在博大精深的传统文化中去粗取精，吸收养分。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文艺术、民间艺术、宫廷艺术等，在广告设计中运用这些元素，可大大丰富广告设计的文化内涵。然而传统元素的运用如何体现现代人的审美观，如何满足现代人的审美需求，这是继承和发扬传统文化的关键。平面构成是新时代的产物，是一个全新的造型观念，它构筑于现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，给艺术设计注入了新鲜的血液，大大拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。对于广告设计中传统元素的运用，采用平面构成的思维、理念、方法和表现形式才能使广告设计中传统元素的继承和发扬有意义、有价值。
【参考文献】
[1]王宇.浅谈项目教学法在中职平面构成教学中的应用[J].中国科教创新导刊，2011（32）.
[2]原雯静.点、线、面的造型特征及在平面设计中的应用[J].科海故事博览・科教创新，2013（7）.
1．传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用
我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。
2．传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用
目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。
3．传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用
传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。
二、在现代商业广告设计中准确应用
传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓，最大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。
1．广告设计中做到艺术画面色彩和线条的整体把握
目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。
2．在广告设计中做到对传统绘画艺术手法技巧合理变异的把握
在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。
3．在广告设计中做到传统绘画艺术符合观众审美观念的把握
在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买欲望。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。
4．广告设计中做到对传统绘画艺术精神之感悟应用的把握
我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。
三、结语
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