时间：2022-06-22 16:48:37
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇高校舞蹈教学改革论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0215-02
专业的特殊性决定了舞蹈专业学生文化课基础相对较差。学生在大量的实践训练之后，对理论课缺乏学习兴趣，这在一定程度上影响了舞蹈专业理论课堂教学的效果。事实上，理论与实践从来就是相辅相成、不可分割的整体。理论来源于实践，实践需要理论的支撑和提升，理论课中进行舞蹈实践的验证，技能课中贯穿理论的渗透。
一、以学生为主的观念实施
（一）让学生自思
相较于其他专业，舞蹈专业的专业技能课即实践性课程在总课程中占近三分之二的比例，在传统的教学中，尤其是专业技能课，课堂是教师的，课堂内容和教学方法等几乎全是教师做主，在长期固定模式的教学中，自然形成学生思想上的惰性，缺乏思考。虽然一节课下来，体力得到很大消耗，但在思想上是被动接受。针对这种情况，专业教师应积极探讨教学改革，整合内容，精心设计，弱化原有课堂练习的环节，给学生更多时间和空间，采取集体讨论、个人展示、课堂录像等措施，激发学生的参与意识、竞争意识以及创新意识。
舞蹈专业的理论课既是教师授课的难点也是学生上课的难点，以《艺术概论》课程的改革为例。《艺术概论》课程主要是培养学生的艺术鉴赏能力，因此，在课堂上适当安排学生欣赏经典艺术作品，并要求写出评论（不限字数），必须是自己的切身感受。经过一段时间的训练，已初见成效。特别是对本科生而言，为他们毕业论文的写作奠定了基础。
（二）让学生自主
“让学生自主”主要是让学生自己走上讲台。例如，把课程中难度最低的章节内容交给学生，让其备课、讲课。这样做不仅要求学生通读课本、查找生僻字、详细了解课本知识、查阅相关资料，更为重要的是通过备课，掌握查阅资料的方法，有效扩展知识面，为毕业论文的写作和考研做必要准备。实践证明，学生通过备课能够在中国知网、超星图书等网站熟练查阅资料。
考研是舞蹈R笛生的一个“软肋”，这不是因为学生的文化基础差，而是大家对考研不了解，有相当一部分学生对考研一无所知，简单地认为考研与舞蹈专业的学生关系不大。教师要抓住备课这个重要环节，给大家讲解考研的相关知识，认真指导他们如何查阅资料，如何讲课。在学生每次讲完课之后，教师要客观公正地指出其存在的问题，鼓励想考研的同学，增加他们的自信心。
（三）让学生自制
据调查，在校大学生中超过九成拥有智能手机，在拥有手机的学生中，又有超过九成会带手机去上课。其中，17%的大学生平均每节课使用手机时间超过30分钟。“玩”手机的理由多是因为课程枯燥。如何有效地控制学生对手机的使用，直接关系到理论课的教学效果。教师可以根据学生喜好和课程内容，让他们在课堂上利用手机查找资料，了解相关舞蹈家及艺术家的生平简介，对一些以“识记”为能力要求的内容让学生自学。
随着课堂教学改革的实施，教师的角色必须发生转变，教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上，学生是学习的主人，教师是学习的组织者、引导者与合作者。为此，课堂教学应努力使学生获得自主、独立的学习知识的能力和方法，促进教师教学方式的转变，由原来单纯的知识传授者，转变为学生学习活动的组织者、指导者、促进者和合作者。舞蹈系教师应发挥专业特长，做最优秀的“导演”和“编剧”，在设计上凸显个性色彩，努力创设个性课堂、最受欢迎课堂、最具魅力课堂。
二、遵循专业规律的改革
课堂教学改革应在掌握全局、把握观念的基础上遵循专业规律进行，在此以基训为例。基训，即基本功训练，是基础中的基础。近年来，受社会整体观念的影响和制约，有相当一部分学生为高考而舞蹈，导致专业基础差，几个月的高考强化班之后直接进入高校舞蹈课堂，特别是软开度极度欠缺。基训课的课程特征是抓实践、重基础，从点滴做起，必须要有科学正确的训练方法，由此多种因素的结合之后，才会水到渠成，日久生效。
鉴于此，高校舞蹈基训课适合在学生初入学阶段实施课堂教学改革，但是不能单纯地将课堂训练交给学生，以免在训练过程中出现意外伤害。基训课堂的教学质量直接关系到舞蹈专业其他课程的教学质量。规范严谨的基训课堂应该是在专业教师的科学示范和统一指导下，采用科学的训练方法进行训练，特别是跳转翻以及身体软开度的训练、关节的柔韧性等。因此，对于舞蹈专业而言，大一、大二的基训课必须以传统的教学方式为主，在具备了一定的专业基础和专业素养之后，再在教师的统一指导下自行编创基训组合。在此基础上，舞蹈编导、中国民族民间舞等课程才可以实行课堂教学改革。
三、提升理论素养
舞蹈系参与课改的专业理论课程主要有《艺术概论》《音乐基础》《民族民间舞教学法》，主要是让学生自己备课、自己讲课。有人说，课改如果是改为全部由学生讲课，那教师岂不形同虚设？事实不然。舞蹈系学生最大的弱点在于自制能力较差，严重缺乏读书的意识和习惯。课改后，学生通过备课开始读书了，有了读书的意识和习惯。而让学生授课对教师的要求更高了。
首先，要求教师不仅熟练掌握课本知识，还要在原有基础上扩展自己的知识面，以备学生在备课、授课过程中的疑问解答。如今网络资源发达，学生在备课过程中查阅资料的形式、方法多样，所获得的资料也极为丰富，因此教师要能够准确判断学生讲授知识的准确性。如在《艺术概论》课程的讲授中，教师要全面了解音乐、舞蹈、美术、建筑、文学等各类学科的基础知识。日积月累，无形之中提高了教师的专业水平。
其次，教师在进行课堂总结和点评时，更要求语言精炼，准确把握知识的重点、难点，不能只是简单重复学生讲授的内容。
第三，让学生备课、授课，学生会更关注教师的表现，对教师提出更高的要求，否则难以服众。
有些学生为了优化自己的课堂效果，不仅认真备课，而且还在备课的同时要求同宿舍和关系较好的同学上课积极配合，一起查阅相关知识。由于大家性格各异，因此同学们的授课风格也多种多样，这在一定程度上提高了学生的学习兴趣。
舞蹈专业课堂教学改革任重而道远。尽管大部分学生的学习热情得到了提高，但还是有极个别学生有厌学情绪等，这需要在今后的教学改革中继续探索。
论文摘要：当前很多高校进行教育改革，作为艺术教育中的一项重要内容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成绩。本文以普通高校舞蹈教育为研究对象，对当前教育现状进行了分析，并给出了相关的对策。
大学阶段是人生的一个重要阶段。在这个阶段，大学生在生理和心理等方面趋于成熟，渴望结交异性朋友，期望扩大社交圈。为此，大学校园内各种交谊舞蹈活动层出不穷，成为学生之间交流的有效平台。但校园舞蹈主要是提供给学生们学习欣赏的，学生们根本无法亲身体验和感受到其中的精髓，这导致了学生参与性不足等问题，此类问题都是值得我们考虑和解决的。
一、高校舞蹈教育的必要性分析
高校舞蹈教育对大学生素质教育的作用主要体现为以下几点。
（1）舞蹈教育有助于活跃学生思维，提升想象力。国外的神经科学家通过研究发现，人的形象思维和抽象思维相互影响、密不可分。人的左脑负责阅读、数字运算、逻辑推理等活动，右脑则负责形象、情绪、舞蹈等活动，即右脑负责形象思维活动，左脑负责抽象思维活动。通过舞蹈等活动，将有助于开启右脑思维，右脑智慧的提升将有助于学生创造力的发挥。
（2）舞蹈教学有助于学生全面提升综合素质，成为文化型人才。当前教育界推行的素质教育，就是要求学生在接受传统教育之外，还要接受“非文字化”教育，在掌握专业知识的基础上还能够成为具备丰富文化素养的人才。舞蹈艺术具有重要的文化内涵，包含了人文精神、美学思想等，这些内容都是大学生亟需补充的内容。
（3）舞蹈教育将有助于培养大学生审美意识和行为。在当前物欲横流的世界中，如何培养社会主义接班人的审美意识将关系国家的长远发展。培养大学生的气质、情感、内涵、言谈举止等审美意识和行为是舞蹈教育的一个重要内容。人体是美中之美，舞蹈教学以人体为表现手段，通过对形体进行系统的训练，使得学习者在任何时刻都能体现姿势之美，从而实现日常行为的美化。
（4）舞蹈教育有助于学生创造力的塑造。现代科学证实，人类自身对活动着的外在世界的知觉来自环境持续不断地刺激所导致的感觉。大学生通过舞蹈学习可以不断扩大对世界的认知，同时也有助于积累感觉经验，从而不断提高自身的知识智能水平，为未来知识更新做好智能载体，为创新力的提升打下坚实的基础。
二、高校舞蹈教育存在的问题分析
（1）高校舞蹈教学普及率不高，很多学生没有机会接受舞蹈正规教学。有的学生甚至对学习舞蹈有一种恐惧心理，这导致单一化的舞蹈作品学习不能顺利开展。
（2）高校舞蹈教学课程设置不合理，影响了教学水平的提升。普通高校在对学生们进行技能培养的同时，往往会忽略了把提高学生的艺术认识和创造性人才培养意识融入进来。
（3）高校舞蹈教学教材存在问题，针对性不强。
三、高校舞蹈教学对策
（1）创新教学手段。当前社会不断迈向科技化，将科技手段和教育有机地结合起来可创造出独特的教学效果。舞蹈教学贵在“学、用、破”，通过三位一体的环节，来开发学习者的自身能力，实现舞蹈的教育目的。
（2）加强师资队伍建设，提高舞蹈教学水平。学校要充分发挥教师的中坚力量，尊重舞蹈教师在学科建设和教学中的主导地位，最大限度地调动并充分发挥舞蹈教师教学的积极性，从而充分解放教育生产力，使得舞蹈教学改革和实践能够顺利进行。同时，舞蹈教师也要不断地学习新的舞蹈知识，跟上时展的要求，通过理论学习，提升自身的理论基础水平。在此基础上积极将理论转化为教学实践，接受学校安排的诸多培训活动。
（3）积极倡导舞蹈艺术实践。舞蹈教育不能仅仅局限在课堂教学上，还需要在课余时间积极地进行实践，才能有效地体会舞蹈精髓。
（4）优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设。教学课程的设置是为教学目的服务的，当前大学生就业难说明了高校专业设置已经不符合社会的需求。舞蹈教育要开拓专业领域，同时也要加大理论基础课的比重，从而培养具有综合素质的创新性人才。为此，大学舞蹈教学课程要广泛开拓专业领域，通过专业基础理论的教学，结合舞蹈教学实践，培养出符合社会需求的舞蹈专业学生和舞蹈辅助专业学生，提升大学生的舞蹈素养。
参考文献
论文摘要：当前很多高校进行教育改革，作为艺术教育中的一项重要内容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成绩。本文以普通高校舞蹈教育为研究对象，对当前教育现状进行了分析，并给出了相关的对策。
大学阶段是人生的一个重要阶段。在这个阶段，大学生在生理和心理等方面趋于成熟，渴望结交异性朋友，期望扩大社交圈。为此，大学校园内各种交谊舞蹈活动层出不穷，成为学生之间交流的有效平台。但校园舞蹈主要是提供给学生们学习欣赏的，学生们根本无法亲身体验和感受到其中的精髓，这导致了学生参与性不足等问题，此类问题都是值得我们考虑和解决的。
一、高校舞蹈教育的必要性分析
高校舞蹈教育对大学生素质教育的作用主要体现为以下几点。
（1）舞蹈教育有助于活跃学生思维，提升想象力。国外的神经科学家通过研究发现，人的形象思维和抽象思维相互影响、密不可分。人的左脑负责阅读、数字运算、逻辑推理等活动，右脑则负责形象、情绪、舞蹈等活动，即右脑负责形象思维活动，左脑负责抽象思维活动。通过舞蹈等活动，将有助于开启右脑思维，右脑智慧的提升将有助于学生创造力的发挥。
（2）舞蹈教学有助于学生全面提升综合素质，成为文化型人才。当前教育界推行的素质教育，就是要求学生在接受传统教育之外，还要接受“非文字化”教育，在掌握专业知识的基础上还能够成为具备丰富文化素养的人才。舞蹈艺术具有重要的文化内涵，包含了人文精神、美学思想等，这些内容都是大学生亟需补充的内容。
（3）舞蹈教育将有助于培养大学生审美意识和行为。在当前物欲横流的世界中，如何培养社会主义接班人的审美意识将关系国家的长远发展。培养大学生的气质、情感、内涵、言谈举止等审美意识和行为是舞蹈教育的一个重要内容。人体是美中之美，舞蹈教学以人体为表现手段，通过对形体进行系统的训练，使得学习者在任何时刻都能体现姿势之美，从而实现日常行为的美化。
（4）舞蹈教育有助于学生创造力的塑造。现代科学证实，人类自身对活动着的外在世界的知觉来自环境持续不断地刺激所导致的感觉。大学生通过舞蹈学习可以不断扩大对世界的认知，同时也有助于积累感觉经验，从而不断提高自身的知识智能水平，为未来知识更新做好智能载体，为创新力的提升打下坚实的基础。
二、高校舞蹈教育存在的问题分析
（1）高校舞蹈教学普及率不高，很多学生没有机会接受舞蹈正规教学。有的学生甚至对学习舞蹈有一种恐惧心理，这导致单一化的舞蹈作品学习不能顺利开展。
（2）高校舞蹈教学课程设置不合理，影响了教学水平的提升。普通高校在对学生们进行技能培养的同时，往往会忽略了把提高学生的艺术认识和创造性人才培养意识融入进来。
（3）高校舞蹈教学教材存在问题，针对性不强。
三、高校舞蹈教学对策
（1）创新教学手段。当前社会不断迈向科技化，将科技手段和教育有机地结合起来可创造出独特的教学效果。舞蹈教学贵在“学、用、破”，通过三位一体的环节，来开发学习者的自身能力，实现舞蹈的教育目的。
（2）加强师资队伍建设，提高舞蹈教学水平。学校要充分发挥教师的中坚力量，尊重舞蹈教师在学科建设和教学中的主导地位，最大限度地调动并充分发挥舞蹈教师教学的积极性，从而充分解放教育生产力，使得舞蹈教学改革和实践能够顺利进行。同时，舞蹈教师也要不断地学习新的舞蹈知识，跟上时展的要求，通过理论学习，提升自身的理论基础水平。在此基础上积极将理论转化为教学实践，接受学校安排的诸多培训活动。
（3）积极倡导舞蹈艺术实践。舞蹈教育不能仅仅局限在课堂教学上，还需要在课余时间积极地进行实践，才能有效地体会舞蹈精髓。
（4）优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设。教学课程的设置是为教学目的服务的，当前大学生就业难说明了高校专业设置已经不符合社会的需求。舞蹈教育要开拓专业领域，同时也要加大理论基础课的比重，从而培养具有综合素质的创新性人才。为此，大学舞蹈教学课程要广泛开拓专业领域，通过专业基础理论的教学，结合舞蹈教学实践，培养出符合社会需求的舞蹈专业学生和舞蹈辅助专业学生，提升大学生的舞蹈素养。
参考文献：
【关键词】舞蹈水平；评估标准；重要性研究
1 体育舞蹈水平评估的研究现状
体育舞蹈运动的发展经历了漫长的岁月，从最初的宫廷舞蹈发展到现在风靡全球的体育舞蹈，在这种长期的运动实践中充满了人们的探索精神。正是在这种探索的过程之中，人们不断的进行着创新和总结。伴随越来越多的体育舞蹈院校在中国的开展，国际体育舞蹈联合会主席Carlos Freitag认为这项运动对年轻人有更多的兴趣。在国外，体育舞蹈运动不仅对年轻人，对中老年人也同样受益匪浅。舞蹈是社会性的，追求的是开心、愉悦，更多的是要热爱，然后才能更好地发展，体育舞蹈更加体现的是竞技，它需要锻炼和投入，不仅是一项运动，更讲的是音乐的和谐、对舞蹈的热爱。近年来，众多的理论学者和体育工作者也一直坚持不懈地对体育舞蹈理论进行研究和探索。
如容丽等人对普通高等院校体育舞蹈开展状况的分析与研究，提出了应重视技术水平；同时，体育舞蹈教学大纲、教材的编制、辅助课程的开设、高校间的竞赛组织也是制约体育舞蹈运动发展、学生水平的重要因素。陈自旺对全国各省的体育学院、综合性大学和师范性大学的体育院系体育舞蹈课的开展现状进行了调查，并针对存在的问题，提出了相应的对策，为今后体育舞蹈运动的发展和深化体育教学改革提供理论依据。李鸿，周振茂等分别对高校体育舞蹈现状、学生水平、特点和功能、发展趋势、影响因素等问题，提出了各自不同的观点和建议。
近些年，全国的一些普通高校体育院系也开始组织交流、教学比赛，很大程度上提高了学生的体育舞蹈水平，这不仅给了学生学习的机会，教师、专家、学者也能从中发现问题、提出问题、解决问题，特别是一些专家、学者、教师在重要比赛结束后开始进行一些相关的理论研究，申请相应课题、发表相关论文，很大程度发展了我国的体育舞蹈事业。
如邓红妮、邓援朝、李裕和等，在1993年广州体育舞蹈大赛以后，开始展开对参赛选手赛后血乳酸、尿蛋白的变化研究，探讨体育舞蹈对人体身体机能的影响，为体育舞蹈的教学训练提供了参考。
这些都对本研究都提供了理论依据，为普通高校体育院系学生体育舞蹈水平评估标准的研究提供了重要依据。
2 普通高校体育院系学生体育舞蹈水平评估标准的重要性
当代大学生面临着许多机遇和挑战的同时，也相应带来了竞争和压力。特别是自从我国高校扩招以来，大学生数量迅猛增长，目前的就业形势日趋严峻，特别是体育特长生，他们的择业范围更为狭窄，因此，大学生的专业素质及业务能力越来越成为人们所关注的焦点。所以这项运动不仅仅起到了健身娱乐的价值，同时也成为各个院校建设特色体育专业和体育竞技的主要内容，使得这项具有特色的运动项目成了普通高校体育院系学生今后就业的谋生手段。所以制订出科学的体育舞蹈水平评估标准，这对提高体育舞蹈水平，培养适应现代化建设的新型人才，促进我国高校体育舞蹈向科学化、现代化方向发展都具有现实的指导意义。
目前，全国普通高校体育院系学生体育舞蹈方面的相关研究很少，而对普通高校体育院系学生体育舞蹈水平评估标准方面的研究尚属空白。因此，普通高校体育院系学生体育舞蹈水平评估标准的研究非常重要，运用评估标准发现问题、找出问题，不仅能提高他们的体育舞蹈水平，也能拓宽他们的体育舞蹈领域，有利于开发我国高校体育舞蹈市场，促进高校体育改革的不断深化，同时，也能促进我国体育舞蹈这项新兴体育运动项目的健康快速发展和增进大学生的身体素质。
3 小结
目前国内高校里尚无体育舞蹈评估标准，本文探究范围是普通高校体育院系学生，针对目前普通高校体育院系学生体育舞蹈水平的现状进行分析与研究，反映出体育舞蹈水平评估标准的重要性，此研究的成果，既有利于提高普通高校体育院系学生体育舞蹈水平，又能形成科学的体育舞蹈观念，进行健康的、理性的体育舞蹈运动和有意识地建立体育生活方式，又在一定程度上反映出了目前普通高校体育院系学生体育舞蹈水平状况，对高校体育舞蹈教学改革具有一定指导意义，从而进一步推动我国体育舞蹈教育工作的改进。
参考文献
1 王平.21世纪江苏省普通高校体育课程评估体系设置指导思想
及其特点.南京体育学院学报（社会科学版），2002（01）
2 李春文.体育舞蹈教程.辽宁人民出版社，2000
论文摘要:我国普通高校公共体育课教学模式和教学内容的现状进行分析，认为开发研究与国际接软并符合我国国情的体育教学是我国普通高校体育教学改革的当务之急，提出误乐体育将在未来高校体育改革向市场化发展中扮演重要主导作用.
随着我国普通高校体育课程改革的深化，以体育俱乐部形式和休闲运动、健康体育、快乐体育为教学内容的影响下，高校已在试行体育俱乐部替代体育课，在探索尝试新的教学方式，体育教学市场化、教师自定内容挂牌上岗、学生根据自己的喜好选课选教师。
因此，我国高校体育界无论是领导还是教师都面临着一个中心议题和重要选择，那就是高校体育课应选择什么样的教学模式?选择什么样的教学内容?体育俱乐部的教学形式是否会兴起?传统的体育课是否会被取消?体育教师是否会失业?体育教师所学的专业是否会被淘汰?因专业原因而有可能下岗的教师应该选择什么样的项目进修?等等一系列问题急需高校体育领导和教师去面对和思考.
1体育教学模式的现状分析
目前我国高校体育教学模式，笔者认为大体可分为三类:
(1)第一类就是五十年代从前苏联引入的传统的教学模式，此种模式具一定的规范性，但就教学形式却表现得按部就班，因循守旧，教师和学生均不喜欢，也不符合我国高校改革的发展要求。
(2)第二类可称为改革激进模式，仿效国外高校那种俱乐部形式，这种是发展方向，但与我国现有的国情不太相符，其原因一是我国是发展中国家，高校体育设施现代化还达不到要求，二是师资技术结构还需专项业务进修和调整的过程，而多余人员的去留问题如何解决还是个相当的大难题。三是学生对体育的认识程度，自觉参与愿望和经济条件均不成熟。
(3)第三类是传统与急进改革相结合的模式，就是在传统的基础上进行循序渐进的改革，把计划安排与自由选择相结合.这样既顺应国际高校体育教学发展潮流又符合我国的国情，既为高校体育设施的建设提供了条件，又为师资的再培训和学生思想意识提供足够的时间和空间。笔者认为:就我国近期的情况看，第三类可以说是最佳的选择。
2体育教学内容的选择
随着我国高校体育与国际交流的增加和我国经济的高速发展，为我国高校体育教学改革提供了可借鉴的的参考资料和物质条件.高校体育教学内容丰富多样化，新兴的运动项目在高校中得到较快的发展，一些以竞技为主、且劳累枯燥的项目将被以运动休闲轻松偷快的娱乐项目所取代.
据调查，现在全国各高校公体教学内容中传统的田径、竞技体操等项目已逐渐减少甚至取消，大量增加了新兴的球类运动，户外运动、娱乐健身健美舞蹈内容。体育教学内容的选择将是以学生为中心，学生不喜欢的项目将被淘汰，学生喜欢的项目将得到开拓发展。这样才能充分发挥教师的主导作用和调动学生从事体育锻炼的自觉性与积极性，教学质量和效果才能真正得到提高，高校体育教学目的和任务才能贯彻落实和圆满完成.
3结论
(1)我国高校体育课近一段时期将继续存在，但生存与未来取决于教学模式和教学内容的选择，高校体育课教学应与学生为中心，想学生所想，教学生所需，把娱乐体育项目排在内容选择的首位，娱乐体育将成为体育教学改革的主流.
一、“徽州地方音乐”特色课程的教学安排和教学内容
教育为文化发展服务是教育为社会发展服务的一个方面。精神文明的需要是推动高校课程改革的一个极为重要的因素。［2］（P137）从2007年开始，黄山学院音乐学专业首次招收本科学生，专业课程设置需要重新制定。考虑到体现本校徽州文化的地域特色，传承徽州本土音乐文化，服务地方社会发展的需要，在本科教学计划中首次增加了“徽州地方音乐”系列课程。黄山学院音乐学专业现有专业教师17人，其中副教授1人，讲师3人，助教13人。所有教师都具有硕士以上学位。现今开设的“地方和学校课程”统称为“徽州地方音乐”特色课程(如表1所示)。从表1可以看出，黄山学院音乐学专业开设的“徽州地方音乐”课程有8门，共计20学分。主要涉及的课程内容有徽州地方音乐知识普及课程和徽州地方音乐实践课程两类。其中的专业核心课程是所有在校学生必修的课程，专业拓展课程是由学生根据自己的学习能力和学习兴趣选修的课程。学科实践课程是根据学生所学的专业方向必修的课程。另外，在大学第6学期还安排了为期2周的田野采风和专业见习的时间。主要安排学生到徽州各地探访民间音乐艺人，聆听徽州民间音乐的原汁原味。以上所列出的“徽州地方音乐”课程虽然都具有浓郁的徽州地方性的特点，但是它们的教学方法和教学内容是不同的。比如：“徽州音乐的历史与现状”这一课程，它被安排在第6学期开设。原因在于该课程需要学习中国民间音乐、中国音乐史与作品赏析两门课程的基础上，结合徽州地方历史、地理、人文特点，分析徽州地方音乐形成、发展的过程，了解各个时期徽州地方音乐的艺术特征，从而使学生对徽州地方自然、人文、艺术有综合性的认识。又如“‘徽韵’合唱团排练”这一课程。作曲专业的教师通过民间采风获得徽州民间音乐的元素，创作具有徽州地方特色或者反映徽州地方音乐文化的合唱曲。合唱与指挥专业的教师组织学生进行合唱排练。在排练中，尤其强调徽州地方音乐温文尔雅的音乐风格，和徽州地方方言咬字特殊化的情况，即声音位置靠前，韵母变化较多，讲话语速较慢，语句句尾衬词较多的特点。需要演唱者有较好的气息保持和清晰咬字吐字，才能更好地表情达意。因而，在平时的合唱排练前，多做长句型的音阶发声练习是必要的。徽州地区地域广阔，以多山的地形为主，交通不便。而徽州文化底蕴深厚，影响深远。这里不仅具有各类文化遗产和名胜古迹，还有许多不易被人发现的活态非物质文化遗产。徽州民间音乐采风方法课程主要教授学生如何依据民族音乐学、音乐人类学的方法开展田野工作，探访和收集徽州地方音乐。徽州音乐采集与编辑制作、徽州民间舞蹈采编课程的开设给学生提供了去发现身边的音乐文化，感受徽州地方音乐的艺术魅力，开拓眼界，进而引导学生对民间音乐进行独立研究和思考。在开展“徽州地方音乐”课程的教学中，黄山学院音乐学专业始终与地方文化部门保持较好的合作关系。许多专业教师被黄山市文化委员会聘请为徽州地方音乐系列比赛评委。经常随黄山市文化委音乐、舞蹈创作研究室到徽州各地调研、采风和下乡演出。同样，黄山学院音乐学专业也会通过黄山市文化委邀请徽州民间音乐“非遗”传承人操明花、凌志远、吴媛媛等人进课堂做传承活动，增进学生对徽州地方音乐的了解。
二、“徽州地方音乐”特色课程的科学和教学研究实践
科学研究是高校教师在完成教学任务之后需要开展的研究工作。通过参与科学研究，可以加深自身的理论基础，拓展自己的知识面，培养自身的创新能力。同时，科学研究的成果也可以为教学服务，为发展地方经济文化服务。教学研究通常与教学改革联系在一起。教学研究的目的是做好专业领域的教学革新，提高教学效果。教学研究的进行对教学改革的开展起到推动的作用，两者相辅相成。地方性的高校在开展教学和科研工作的时候总是离不开地域特色。黄山学院作为徽州地区唯一的高校，以徽州和徽州文化为背景的研究是黄山学院各专业开展研究的基础。黄山学院音乐学专业为了开设每一门“徽州地方音乐”特色课程，全体教师进行了许多相关的科学和教学研究，并取得了一定的研究成果。首先，积极、全面地开展徽州地方音乐文献资料的搜集和梳理工作。为了做好有关“徽州地方音乐”的科学和教学研究工作，音乐学专业的教师在安徽大学徽州研究中心、中国徽州博物馆、黄山市图书馆、黄山市档案馆、黄山市地方志办公室、黄山学院徽州古籍资料中心、黄山学院图书馆等部门搜集、整理以“徽州地方音乐”为主题的文献资料。主要内容涉及徽州民歌、徽州戏曲、徽州民间器乐曲、徽州民间舞蹈等。所涉及的资料还包括最近十年内出版发行的书籍和传承人自己编撰的资料。比如《歙县民间艺术》《徽州民歌100首》《古歙音韵》《徽州民歌乡土教材》（凌志远自编、内部资料）《龙池湾民歌集》（凌志远选编、内部资料）等多部徽州地方音乐的资料。其次，开展田野工作。黄山学院音乐学专业几乎都是非徽州籍的教师，对徽州地方音乐缺乏了解。为了能更好完成“徽州地方音乐”课程的教学，广大教师从自己所学的专业出发，联系徽州各区县的“非遗”办公室的工作人员，由他们派人带路，走访徽州各地健在的徽州民间艺人和传承人。通过运用录音、录像等现代多媒体技术，留存第一手资料，并做细致的整理。作为理论研究和创作的原始材料。第三，有关“徽州地方音乐”课题的申报和论文的发表。在田野调查和文献资料的搜集梳理的基础上，黄山学院音乐学专业的教师通过申报各级各类课题，通过课题立项来开展更深入的研究，并撰写学术论文。近五年，本专业教师承担了教育部人文社会科学研究项目1项，文化部艺术学研究项目1项，安徽省教育厅人文社会科学项目3项，黄山学院科学研究项目4项，黄山学院教学研究项目4项，大学生科研项目5项，科研和教研经费累计达25万元以上。共计发表学术论文60余篇。主要代表性的课题有：“徽州仪式音乐研究”、“徽州民歌的传承与保护”、“徽州民间吹打乐研究”、“齐云山道教音乐研究”、“黎阳仗鼓音乐研究”、“徽州地方音乐与黄山旅游业发展的结合研究”、“徽州本土音乐文化与高校特色音乐课程建设的结合研究”等。这些课题内容都涉及了徽州地方音乐的不同种类，有对各个音乐形式进行的研究，有将徽州地方音乐与地方旅游产业结合进行交叉研究，有关注徽州地方音乐的传承和保护的研究，也有探讨徽州地方音乐与课程建设结合的研究等等。在学术方面，黄山学院音乐学专业的教师在《人民音乐》《艺术百家》《民族艺术研究》《中国戏剧》等学术期刊以及其它各高校学报发表文章60余篇。这些文章主要是针对徽州地方音乐及其文化功能、审美内涵、传承意义和课程教学等方面。为“徽州地方音乐”特色课程与高校传统音乐课程建设的结合提供了理论基础和实践经验。
三、“徽州地方音乐”的艺术创作和表演实践
高校课程中的实践环节是学生理论运用与实践必不可少的教学环节之一，能锻炼学生自身的动手操作能力，提高专业技能，积累实践经验。对于音乐学专业来讲，艺术创作与舞台表演都是专业实践的主要内容。为了加强对徽州地方音乐的学习，加深了解，我们的作曲专业教师在作曲理论课程中穿插介绍徽州地方音乐的特点，分析音乐的特征，使学生更清晰地了解徽州地方音乐独具特色的音乐风格。并带领部分爱好作曲的学生在前期调研的基础上，结合现代科学的创作技法，写作现代风格的歌曲、器乐曲、合唱曲等。比如合唱曲《木坑竹海》、弦乐曲《徽之韵》、歌曲《看过黄山忆黄山》等。舞蹈专业的教师在课程教学中以西洋舞蹈技巧为基础，结合徽州地方传统舞蹈的元素，编排具有徽州浓郁乡土气息的舞蹈节目，比如《秀美黄山》《采茶舞新编》等。在舞台表演实践方面，黄山学院音乐学专业在开设相关课程的基础上成立了“徽韵”合唱团和民族管弦乐团等教学实践团体，排练具有徽州地方音乐特色的乐曲、歌曲，并参加了国家、省、市各类音乐比赛和大型文艺演出。2009年，在安徽省教育工委、教育厅主办的“可爱的安徽———地方音乐赏析会”比赛中，黄山学院音乐学专业的合唱节目《木坑竹海》获得合唱类作品金奖，器乐三重奏《徽之韵》获得器乐类节目二等奖，歌曲独唱《看过黄山忆黄山》获得声乐类演唱三等奖，并获创作二等奖。2012年，在第三届大学生艺术展演中，演唱的合唱《小石桥》（徽州民歌）获得全国专业组三等奖。2013年，在教育部主办的“留动中国———在华大学生文化之旅”黄山站的活动中，我校的舞蹈表演《秀美黄山》赢得国内外嘉宾的一致好评。在日常的教学音乐会、演奏会中，黄山学院音乐学专业还专门举办多场徽州地方音乐演唱会或演奏音乐会，每年不少于4场次。
论文摘要：本文运用文献资料法和问卷调查法，对普通高校舞蹈教育的现状进行分析。并结合自己的教学经验，对舞蹈教育的发展提出相应的对策。
1.普通高校舞蹈教育的现状调查研究
1.1资金短缺，配备不齐全
随着招生规模的扩大，教学设施和设备跟不上教学实际的需要。经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。
1.2 生源质量的下降，导致教学质量滑坡
由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生考入高等音乐专业队伍，从某种意义上来讲，高校音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化课成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高等音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。生源质量的下降，直接结果是导致教学质量滑坡。
1.3 师资力量缺乏，教学方法缺乏创新意识
随着办学层次的提高，时代要求高校音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定科研能力。教师缺乏学术研究能力，就不可能对学生进行科学精神和科学道德教育，就不能吸引和培养出富有创造意识和有能力的学生，而最终只能使我们的舞蹈课堂成为“一潭死水”。可以说，强化教师的研究意识，提高教师的学术水平，对于建设高师舞蹈师资队伍，强化高师的特性，培养师范生教育教学能力，都具有重要的促进作用。
1.4 高校舞蹈专业的课程设置层次不齐
由于高校舞蹈专业学生入学晚、年龄大、软开度差等多方面原因，对于她们的课程设置，不能单纯地向艺术院校靠拢。虽然她们有很多无法弥补的缺点，但她们却有着科班出身舞蹈学员所不能比拟的优势，她们具有文化基础好、理解能力强等优点。因此，高校舞蹈师资的培养应进行探索研究。
2.普通高校舞蹈教育发展的对策研究
2.1高校舞蹈专业的课程设置研究
第一:芭蕾舞基训与芭蕾教学相结合:我们之所以选择芭蕾课作为基训教材，是因为芭蕾从十六世纪作为一门独立的艺术形式产生以来已经历了五百年的历史，在漫长的岁月里已经形成了一套完整系统的训练体系。它从人体解剖学、生理学、心理学、物理运动学、力学、美学等各方面进行大量的研究，比较好地解决身体的基本形态、重心、稳定性、协调性动作的舒展性等问题，同时也较好地解决了人体各部位的肌肉、韧带和关节的力量、韧性、灵活性外开性以及各种旋转及弹跳的训练问题。
第二:民间舞蹈课堂教学与民间舞蹈文化相结合:中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族都有自己的文化，每个民族的文化都有自己的舞蹈传统，所以中国民间舞蹈的种类丰富，风格各异。
第三:基础编导知识与编导实践相结合:基础编导知识与实践对于高师舞蹈专业的学生培养也很重要。她们除了要学会教学生之外，还应具备一定的编导能力。所以在课程中编导理论和实践课也应占有一定的比重。在课堂设置中，一定要突出编导知识与实际相结合，让学生在实践中获得真知，并学会用实践去检验自己所学的知识。
2.2建立一支强有力的艺术教育师资队伍
普通高校的艺术教育，既不同于专业艺术教育，又区别于中小学的艺术教育，受教育者是文化知识层次高、具有较强的分析判断能力，自我意识、参与意识较强的大学生。因此，从事普通高校艺术教育的教师，必须是高水平、高素质的，也就是说，高校艺术教育的师资是兼教学与指导艺术实践于一体的高素质人才，不仅要有正确的审美观点，较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力，还需要有广博知识，一专多能的本领和完成教育教学任务的能力。因此，要提高高校艺术水平必须首先建立一支强有力的艺术教育师资队伍。
2.3教学方法的改变以提高教师文化修养为目的
人的审美心理心智结构并不是纯先天的、自在存在的、固定不变的，它有一个形成发展的过程，这个过程体现为在教师指导下学生在自身禀赋和审美观念基础上的一种自我建构的过程。教师在掌握舞蹈学、心理学、教育学等相关学科的原理和规律的基础上，灵活应用现代教学方法，使学生排除对舞蹈的恐惧心理的同时，由被动变主动，对舞蹈课程或相关活动产生兴趣并提高业务水平。
2.4开展各种校园文化活动，营造积极向上的校园文化氛围
在开设艺术课的同时，学校还要积极发挥学生艺术团体的力量，开展各类校园文化活动，普及高雅艺术，弘扬民族文化，为营造良好的校园文化氛围，提高在校学生艺术素质和审美情趣提供一个工作平台和教学载体因此，要充分发挥大学生在艺术教育过程中自我教育的积极性，尤其要发挥学生社团组织的作用，普通高校应在专业教师的指导下建立各种艺术社团组织，如成立合唱队、乐队、书画社、摄影社、诗社、文学沙龙等社团组织，开展各种形式健康有益的审美活动，如举办卡拉OK演唱会、诗歌朗诵会、演讲会、书法展览、绘画展等活动，并引导更多的学生参与学生自己开展的群众性艺术教育活动，使广大学生在丰富多彩的校园文化活动中，潜移默化地受到美的熏陶。
参考文献
[1]陈丽.论舞蹈教育在普通高校艺术教育中的独特功能和发展新模式[J]，艺术教育，2008，(01).
[2]刘薇.新形势下高校舞蹈教学的发展对策[J]，学问科教探索，2008，(10).
论文摘要：围绕大专类院校学生的心理特点，结合学生的技术能力特色，借助健美操的特殊教学方式，在具体的实践过程中，探索适合于大专类学校体育教学中健美操教学的改革创新方向。
一、健美操教学改革的意义
健美操是我国体育运动的一个新兴项目，它起源于生活，是人们对于身体美的一种象征，它是融合体操、舞蹈、音乐的产物。大专类院校学生一般都在18～23岁之间，这时候他们的心理趋向于成熟，有自己的主见，但是在很大程度上还有一定的可塑性。把握学生的心理特点加以引导，必将最大限度的激发他们的创造能力。
首先，大专学生对体育课兴趣不高，学生对体育课的认知程度不高，认为体育课就是自由活动。现阶段的大专院校，对体育课重视程度不太高，加之学生身体素质差，老师也是睁只眼闭只眼让他们通过考试。从而让体育课失去了它的价值。
其次，大专类院校忽视了健美操作为一种专业技术能力的作用。从20世纪30年代，我国出现健与美运动的雏形，80年代健美操正式登陆中国，已奠定了广泛的群众基础。对于大专大一新生来说，对刚接触的大学环境充满好奇，特殊的健美操教学将带动他们学习的积极性。从而使健美操成为一种终身体育的象征。
最后，所谓“技不压身”，在经济飞速发展的今天，生活的节奏越来越快，人们在空余时间寻找释放压力的手段也开始多样化，健康与美丽并存的健美操是不错的选择，所以大专类学校健美操课程的开设在很大程度上也可以升级为技能的培训。让学生多一种技能，多一个谋生的手段。
因此，对于大专类院校健美操教学改革的研究和探索，是一种教学改革的新思路，是促进教学模式的改变，让学校为适应社会来培养学生的新途径。
二、高效健美操对学生心理的影响
1.健美操所涉及的学生心理
郑州大学体育系的梁保军做过大学生健美操教学对学生心理影响的调查：他在自己的研究中提到一个学生：“当我挺胸抬头走路之时，当我完成大强度的练习时，我有了克服困难的勇气，因为我意识到，只要坚持，就能成功。”这句话看似很简单，却充分体现了健美操对学生自信心的增强有很大的影响力，健美操教学对学生身心特殊的要求从一定程度上让学生自信的面对面前的一切。
2.健美操运动对个性心理的影响
参加健美操运动的心理分为，认识过程、情感过程和意志过程三个方面。经常参加健美操运动影响着下一代的体育态度与行为的形成：健美操运动能使人性格开朗、大方、乐观向上。
三、健美操教学改革对体育教学的影响
马大慧在《体育在高校通识教育中的作用研究》提出：体育教学要根据高校体育教学特点，充分发挥体育课教学的指导作用，并按体育自身的规律来安排教学计划。同时在最后他还呼吁体育作为成人的游戏，理应回到它应有的地位。
因此对于体育教学改革的需求已经迫在眉睫，健美操作为体育教学中学生容易接受，并能在体育教学中很好推广的科目，对体育教学改革影响也较大。
四、健美操教学改革在高校的需求
体育兴趣是学生参加体育锻炼的基本动力之一。是学生对体育活动的心理选择，趋向和准备的突出表现，对学生的体育活动效果有着良好的促进作用。有调查显示，影响大学生体育锻炼习惯的因素中在体育锻炼知识、方法中，体育意识为最。
高校开展健美操教学并没有普及，还有很大的发展空间。因此，对健美操教学改革的研究非常有必要。
五、健美操教学存在的问题
1.场馆功能单一，使用率低
绝大数高校健身馆较小设施简陋，缺乏必要配套健身设施，功能单一，不适合健美操教学。
2.部分领导重视程度不够
目前，健身操部分课程已纳入高校的体育课本中，这对健身操在普通高校的普及发展起到很大的推动作用，但以上调查分析可知，对学生缺乏正确宣传引导，更谈不上兴趣。因此，造成健身意识不强，健身文化氛围不浓。
3.有多种专业健身操教练少
大多数高校的健身操教练是有体育教师转型而来，谈不上专业，且课程单一。现代大学生参加体育活动表现出求新求异，求趣求知求动的心理特点，健身操内容多样化可以满足这一需求。另外，旧课程体系未得到根本改变，教师忽视了对学生终身健身能力培养，因此建立终身健身为目的的课程体系势在必行。
六、海南省大专类院校健美操教学改革必要性和建议
1.健美操开设的建议
（1）把握学生的心理。学生对于体育课普遍存在怕晒、怕苦、怕累的抵触心理。健美操在音乐和优美动作的刺激下，可以激发学生运动的欲望。因此，建议有条件开设健美操教学的大专院校，可以将体育教学增设健美操教学。
（2）对体育运动的危险性产生的压力。学生上体育课最害怕的是在身体的运动过程中，在不可避免的情况下来自外界的伤害，健美操可以有效的降低此情况的发生。
（3）学生对形体美的追求。健美操是一种有氧运动，在一定程度上塑造完美的体型，对于青春期的学生来说，兴趣较大。
（4）替代性锻炼效果的诱惑。让学生800米，可能要做工作，可让学生进行健美操训练，连续跳2个小时他们都乐此不疲。从学生心理出发，健美操的教学改革可行。
2.学校发展需求的建议
对于大专类院校，学校重视的是学生技术能力的培养，在现在技能学校的冲击下，学校要有自己所精的技能专业，还要有吸引大众眼球的、有影响力的基础学科。通过前面所介绍的健美操的发展过程，可以了解健美操教学是一个不错的选择。因此，从长远角度看，健美操教学改革可行。
3.国际旅游岛发展下社会需求的必要性
海南国际旅游岛的目标中提到，将海南打造成为中外游客向往的文化娱乐、运动健身和休闲疗养胜地。因此，体育运动的发展已经上升到海南国际旅游岛发展的规划中，对于大专类院校培养的学生更是一个挑战。
现在社会要求一专多能的人才，学校培养的学生不仅能充分发挥自己的专业特长，还能通过健美操的学习，组织进行体育运动，表演等各种活动，是社会压力下人们所追求的排压方式。因此，进行有效的健美操教学改革是势在必行的趋势。
参考文献
[1]龚婉敏.江西高校体育院系专选健美操教学现状调查与分析[J].上饶师范学院学报，2006，（3）.
[2]教育部.全国普通高等学校体育课程教学指导纲要[S].教体艺（2002）13号，2002-06-21.
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