时间：2022-02-13 20:26:00
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术设计专业，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
性 别：男
民 族：汉
专 业：艺术设计学
学 历：本科
联系电话：zzzz
电子信箱：
通信地址: 01000 呼和浩特市内蒙古大学艺术学院
教育情况: 2007年9月——2011年7月 内蒙古大学艺术学院
求职意向: 广告文案创作、广告策划与创意或其他
大学奖励: 获得两次学校奖学金、优秀班干部等称号
自我评价：大学4年的学习，培养了学习和生活的态度：
学习，永不止步；生活，积极坦荡；
工作态度：选择贵公司，首先认同了您企业的文化和价值观；
工作的首要选择不是薪资，而是有自己成长和学习的空间；
大学毕业从基层做起，兢兢业业，脚踏实地，5-10年工作期间，不
断学习，争取成为有独立风格的设计师，实现人生价值。
金融学知识锻炼了我的iq,设计学知识培养了我的eq。
主修课程：素描色彩基础、中国古代文学史、中国现当代文学、电脑平面广告设计、基础写作、现代汉语、大学英语、广告学概论、平面色彩构成、flash、 传播学概论、广告史、广告策划与创意、广告媒体研究、广告摄影与摄像、广告文案写作、美学原理、市场营销学、专业英语、多媒体广告制作、广告经营与管理、企业文化、实用美术与广告设计、广告心理学
辅修课程：《管理学原理》、《企业管理》、《市场营销学》、《经济学原理》
（曼昆著）、《经典广告案例赏析》、《投资学》等
英语与计算机水平：大学英语四级考试成绩：413分；
能熟练操作office办公软件 会使用photoshop、coreldraw、premiere等软件
实习经历：学校 多次参加学校广宣工作，实现了自身价值
社会 2008.3-2009.3 呼和浩特市唯一广告有限责任公司兼职
课外活动：1、参加计算机爱好者协会,现在已掌握了电脑的基本知识和技巧;
2、参加学校志愿者协会，懂得作为一名大学生，要热爱自己的祖国，参加志愿活动，做力所能及的事，帮助身边需要帮助的人；
性 别：男
民 族：汉
专 业：艺术设计学
学 历：本科
联系电话：zzzz
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教育情况: 2007年9月——2011年7月 内蒙古大学艺术学院
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大学奖励: 获得两次学校奖学金、优秀班干部等称号
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辅修课程：《管理学原理》、《企业管理》、《市场营销学》、《经济学原理》
（曼昆著）、《经典广告案例赏析》、《投资学》等
英语与计算机水平：大学英语四级考试成绩：413分；
能熟练操作office办公软件 会使用photoshop、co
reldraw、premiere等软件
实习经历：学校 多次参加学校广宣工作，实现了自身价值
社会 2008.3-2009.3 呼和浩特市唯一广告有限责任公司兼职
课外活动：1、参加计算机爱好者协会,现在已掌握了电脑的基本知识和技巧;
2、参加学校志愿者协会，懂得作为一名大学生，要热爱自己的祖国，参加志愿活动，做力所能及的事，帮助身边需要帮助的人；
一、从工艺美术到工业设计
从20世纪70年代末开始，我国工艺美术领域经历了一场历时二十多年的变革。这场变革始于设计概念的争论，继而影响到了工艺美术教育的教学模式。这场变革无论是在实践领域还是在理论方面都不同程度地冲击着我国艺术设计，尤其是外来艺术设计理论和作品的不断涌入，使得我国艺术设计和设计教育界呈现出一片繁荣的景象。当20世纪70年代末包豪斯的某些突出成就直接影响到我国的工艺美术教育时，一场重大的艺术设计教学变革开始迅速蔓延开来，范围涉及我国各大高等院校。其具体内容表现在“三大构成”作为设计基础教学体系和“技术与艺术新统一”设计观念的引入。“三大构成”的引入逐渐取代了我国长期推行的基础图案教学，弥补了我国以往基础设计教20世纪末我国艺术设计专业名称的变革徐芳李海源学领域的不足，为专业设计教学做出了良好的铺垫，同时向我们展示了一个完全不同于我国传统工艺美术的新领域。最先把这一“构成教学”引入学校教育的是广州美术学院。
“三大构成”是发生在院校中的改革，而“技术与艺术新统一”观念则是当时艺术设计行业的新设计原则。在这一背景下，社会在广告、包装、室内设计、产品设计等领域的人才需求与日俱增。然而，在艺术设计人才培养和社会需求之间存在较大的差距，面对时代的要求，工艺美术教育开始备受关注，其教育规模也随着各类院校增设设计类系科而逐渐扩张，教学规模和系科建设迅速发展同时也促进了艺术设计专业的发展。以广州美术学院为例：1978年，其工艺美术系仅开设了4个专业，即装潢、陶瓷、染织、磨漆。1986年，其工艺美术系已增设至7个专业，即装潢、陶瓷、染织、装饰、服装、环艺、工业品造型。20世纪80年代中后期，以往的工艺美术逐渐无法适应社会发展的形势，而与现代工业机器生产关系密切的工业设计概念开始在我国盛行，并逐渐取代了工艺美术的地位。工业设计崛起，使得设计的概念也被广泛运用。我国引进工业设计概念是在改革开放之后，起初被称为工业美术，直到1987年10月14日我国工业设计协会在北京成立，标志着我国现代艺术设计新时代的到来。在这个时期，我国学术界出现了关于工艺美术与工业设计概念的争辩，中央工艺美术学院工业设计系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工业设计时代文明必然取代工艺美术时代文明。”同时，广州美术学院设计研究室撰文指出“：在设计发展上，工业设计与工艺美术自应有适当的轻重关系。”因为“在当今任何一个发达国家，‘工艺美术’与‘工业设计’都是两条泾渭不同的设计道路。前者是指手工艺方式、密集型劳动生产的传统工业产品设计，而后者则泛指大工业生产方式、机器制造的产品设计”。
工业设计和工艺美术概念的学术讨论，虽然最终没有得出一致的结果，但却引起了社会各界对工业设计、艺术设计等概念及其内涵的关注。1992年7月，国家轻工业部颁布的《推进轻工业工业设计工作的若干意见》（以下简称《意见》）指出：“增强轻工业企业工业设计意识，加速培养工业设计人才是搞好轻工业设计工作的关键。”①同时，《意见》还针对相应问题提出了七点改进措施，其中的第六点为“将‘工业设计’列为全国轻工业院校各专业的必修课；对已设立工业设计专业的轻工业院校（包括轻工业成人院校），要进一步加强管理，加强师资队伍和教材的建设，加强师资资格的考核，优先从事所需教学设施；通过专业培训，抓紧造就一批训练有素的高、中级轻工业工业设计人才”。②这为艺术设计教育在我国的发展奠定了良好的基础。从此，越来越多的院校开设艺术设计专业和系科，尤其是与国际接轨的工业设计专业开设的更为普遍。据资料统计，1991年初，全国开设工业设计专业的院校约为二十余所，而据1995年8月的一项不完全统计显示，全国仅设有工业设计专业的理工科院校已达一百余所；1998年，这一数据更是猛增至二百余所，涉及全部美术院校、大部分理工类院校和师范院校以及部分综合性院校。艺术设计院校就是这样通过增加现代设计教育的比重及减少传统工艺美术教育的比重，并合理调节两者之间的关系，使得我国逐渐从工艺美术教育向现代艺术设计教育过渡，其专业名称也由原来的工艺美术转换成艺术设计。原来开设工艺美术或工业设计系科的院校纷纷更名为设计学院或设计系，部分原来没有开设这个系科的院校也开始增设设计系科。
二、我国艺术设计专业名称的发展与变化
一、要了解现有设计生存状态
改革开放30年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。但是社会越发展，设计的涵义越复杂。设计越来越模糊了。国内目前的艺术设计教育中，对专业史论的重视程度，比过去是重视多了。国内一些著名院校的研究生院，已设立了西方美术史、中国工艺美术史、中外设计史等研究方向。但是对这些专业方向的研究，是建立在比较粗糙的历史认识之上的，是个非专业的历史框架，这是致命的弱点。在这个前提下，视觉的东西很容易阻碍历史的脉络，形象压倒了结构，其实这是最危险的地方。事实上，形象是应该放在结构里面的，如果一开始就淹没在图形里面，将来是很难的，因为没有一个文化追溯的框架，满脑子就是一个个图形，就会导致把图形拼来拼去的恶性循环。
二、正确认识自己，规划自己艺术行为
正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。设计是沟通、是传达，而艺术是表现、是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。
做设计最重要的是先学树人。面对浮躁的社会、浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。
三、以“大设计”理念为思想基础，强调设计市场化
上个世纪60年代日本松下电器创始人松下幸之助从美国考察回来后对设计人员讲：“设计是市场问题”，这句话表明设计将成为松下电器实施“设计战略导向型”经营模式的开端，实现设计对市场需求把握的精准和有效。当时的日本社会经济与现在国内现状有非常相似之处。但是市场目标的制定需要企业通过战略制定和管理执行才实现，而设计作为面对市场的利器，必将要同时上升到企业战略、管理层面，成为管理和经营的工具。今天的环境已经今非昔比了，服务对象(企业)变大变强，跨行业经营、市场竞争更加激烈、组织构架和产品线更加丰富，消费习惯变化迅速，这些都不是10年前的情况了，更加不是导入CI就有神话的“太阳神”时代了。企业需要精准的设计服务，结果必须有效，没有人会和你玩过多的视觉游戏，何况是建立在设计师知识结构之上的理解呢？设计的走向必定是整合的时代，在“大设计”理念的指导尊重文化和习惯，强调产品和品牌的有机统一。将设计上升到市场和战略层面，以设计为突破口，在“大设计”理念的指导下，尊重本土文化，并建立“设计战略导向型”的经营模式将是设计界的发展亮点，同时也是社会、经济发展的必然需求。
四、整合周边学科资源，强化“设计管理”运作，为设计活动提供保障和支持
国内设计业已有部分从业人员已经明白设计职能综合化，加强跨学科、跨领域合作的必要性，但是真正从公司经营和执行层面上规范的很少。做到设计的精准性、有效性，必定需要有与设计相关领域的跨学科知识结构。国际知名品牌ALESSI、APPLE、NOKIA等为代表的“设计战略导向型”企业以设计为突破口，在统筹设计、营销、战略方面投入巨大，其产品与形象呈现系列化、主题化、品牌化，通过设计实现市场的区隔，以此来实现产品销售和品牌增值，其背后是强大的“设计管理”职能。将设计周边学科、领域进行统筹，甚至从一个概念原点到企业远景都进行了严密的考虑。说到底，国内设计业需要有懂市场、战略、管理又懂设计的跨领域人来统筹这项工作，实现各个环节的严谨和均衡，最终达到设计价值的最大化，这些都离不开“设计管理”。
业课程体系亟待健全正是由于我国艺术设计专业起步较晚,师资力量有待加强,因此目前所采用的课程体系亟待完善。很多高校在学生入学初还在对艺术素养和美术基础进行再培训,专业核心课程时间相对就被削弱了,选修课程和主干课程的布局也不太合理。教师根据培养方案和课程标准制定的教学计划,在具体的教学实践过程中随意性大,而二级教学督导又没有办法根据艺术设计的专业特点来进行约束。尤其是艺术设计专业课程的评价标准主观性很强,不像工科类课程有明确的考核标准。
理论和教材建设跟不上学科建设的需要清华大学杨教授认为:一个学科如果没有理论的支撑,就不会有广阔的发展前景。比起其他学科,艺术设计学科在理论建设方面一直比较薄弱,理论建设亟待加强。在以实践和应用为主的学科和社会大环境下,这方面的工作更容易被忽视,发表的高质量论文少之又少。1.5 盲目扩大规模带来的不良后果首先,是教学资源的严重不足,教学条件和实验设施无法满足教学和科研的要求。其次,生源质量的降低和参次不齐,使得专业建设的教与学都大大增加了难度。第三,教学质量的无法保证,使得学生的毕业水准下降,就业也成了问题。
艺术设计品牌专业建设要素
扩招后的一些高等院校艺术设计专业办学定位不明确,办学质量下降,教育同质化现象严重,这些对现代的艺术设计专业带来了非常大的负面影响。要使得艺术设计专业能在现代激烈的艺术设计教育竞争中取得优势,推进艺术设计教育事业并大踏步发展,就必须树立品牌意识,打造专业品牌优势,提升品牌竞争力,从自身建设、师资、精品课程、社会合作、实验室、国际交流、证书考核、学生就业等方面提升,创建一流的品牌专业。建设品牌专业是高校在新形势下求得生存和获得持续竞争力和竞争优势的重要战略手段。作为品牌专业,在教学大纲、课程体系、教学质量、实践教学、教材建设、教学改革、师资队伍建设、教学名师培养等方面都要具有鲜明的亮点和特色。
(1)专业建设目标是艺术设计专业品牌建设实施的根本导向。其中即包括外部环境:国家教育政策,政府产业政策,国家经济发展。社会和用人单位对人才的需求等。也包括高校自身的条件:办学历史、教学设施、师资力量、社会声誉及高校所在的地理位置等。
(2)人才培养模式和课程体系建设是品牌专业建设的重要内容。①创建层次分明的课程体系是人才培养得以实施的保证。我国高等院校艺术设计本科生人才的培养模式把课程体系分为通识类课程和专业课程两类:专业课程又分为学科基础课程、专业必修课、专业方向课、专业实践和专业选修课;这些课程从基础到专业、从专业到方向,循序渐进,层层递进,遵循着学习知识的客观规律,有利于专业学习的进度和效率。②加强精品课程的建设,强化学生能力的培养。
(3)师资队伍建设是艺术设计品牌专业建设的核心要素。只有具备了一支高水平的教师队伍,专业建设才具有坚实的基础和生命力。因此,专业建设管理模式中必须要确保师资队伍建设环节处于核心地位。①专业学术带头人是专业建设的领导者与组织者,是高校师资队伍中的骨干与核心。一个专业如果没有专业带头人,这个专业在社会上很难被承认。②专业建设带头人。由于专业建设是一个系统工程,涉及到教学、科研、人事管理、各部门协调等多方面的内容,专业建设带头人是如何处理好学术权利与行政权利的关系问题的协调者。③专业师资梯队建设。首先是要拥有一支职称结构、学历结构、年龄结构和学缘结构都较合理的学术队伍,如此,才能开展高水平的教学、科研活动。建立教师培训、交流和深造的常规机制,鼓励积极参加各项教学改革项目、校青年教师讲课竞赛等活动,从而提升教师的教学水平和教学效果。④项目成果建设。它包括三个方面的内容:实体项目成果、教学成果和科研成果。有计划地选择若干领域的课题进行研究,做好产、学、研结合工作,积极促进科技成果转化,使学校办学之路愈走愈宽。促进相关专业建设的良性循环。除了项目成果之外还有教学成果。师资梯队应该齐心协力完善精品教材、精品课程建设;完成优秀学术论文、学术着作的发表;取得专业实践的获奖项目。面对激烈的市场竞争就更应该脚踏实地、增强实力、勇于创新,不断出新成果。
(4)人才培养基地建设是专业品牌建设中的支撑条件。本科生的实践能力、沟通能力、团队精神和创新意识等个人素质的培养是关系到专业人才培养素质优劣、关系到高校专业建设能否为社会所承认的关键所在。而这些能力的培养不能单靠课堂教学,还要有实践环节。首先,是加强实验室的建设。如基础设计实验室、模型制作实验室、展示设计实验室等。其中重点建设好一到两个具有鲜明企业特征的实验室。同时,应完善艺术设计专业图书馆与资料室建设,逐年增加专业所需的各类图书资料,包括工具书、教学参考书、教材、专着、国内外有关艺术设计类专业期刊等各类教学资料、声像光盘等。图书馆与阅览室分类管理,有效发挥专业教学中资料的辅导作用。其次,通过产学研结合,建立一定数量的实践教学基地。坚持开放办学,增强竞争能力。加强校校、校企合作,建立校内校外实习实训基地。与多家企业和机构建立并开展实质性的人才联合培养实习基地,为高素质人才的培养创造良好的环境和条件。
(5)实践体系建设是艺术设计品牌专业建设的重要方向。采用多元化的实验实践教学体系;凝练学科方向,制订“厚基础、宽口径”的实践教学人才培养方案,对以实习、实训为主的大学生项目创新活动进行重点推广和应用。鼓励学生多参加国家和国际的设计大赛,参加企业和协会组织的比赛。着力在实践中强化专业的应用性,提升品牌。
(6)学术交流和建设是艺术设计品牌专业建设的高级指标。通过“走出去”和“请进来”的交流与合作,了解最前沿和行业发展动态,打破“学科壁垒”,定期举办学术报告,通过不同学术观点的争鸣和学术思想的碰撞、切磋、互相渗透和融合,启迪教师的学术思想,激励创造性思维能力,教师将能很快地吸收、消化学术前沿的新知识、新方法和新信息,能够促进教师教育观念和思维模式的变革,对教师进行创造性教学将有极大的启发作用。
(7)管理制度建设是艺术设计品牌专业建设高校运行的保障。一个专业的品牌建设要想取得良好的实施成效。关键在各个工作的系统整合,使其成为一个有机的统一体。完善相应的人事制度、财务制度、激励制度、后勤保障制度等,为高校品牌专业建设提供良好的政策和制度条件。
艺术设计品牌专业建设原则
品牌是一个最能够综合反映我们高校办学实力和社会影响的标志。在艺术设计品牌专业建设中要遵循以下原则:(1)求变原则。艺术设计是随着经济的发展而发展。只能是因地制异,因国情而设立,随市场需求而发展,并且随时都处在这种为因社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的、以不变应万变的艺术设计专业建设休系的想法,只能是空想。(2)内外结合的原则。艺术设计的品牌专业建设要从不同维度来综合考量,以专业定位、专业规划、专业教师、课程体系、评价体系等为代表的专业内部建设,以及以媒体宣传、经验推广、招生宣传、校企合作等为代表的外部建设,相互配合、相互促进,共同构成了品牌专业建设不可或缺的两个因素,即内外结合的原则。(3)驱动原则。2011年12月,省委书记卢展工到省内各高校考察参观后,提出了发展我省高校的四驱动原则,即人才驱动、学科驱动、创新驱动和品牌驱动。在与高校负责人进行的调研座谈会中,卢书记指出,这四个因素是解决我省高校发展的关键问题,它同时也很好地揭示了高等教育的基本规律。坚持好四驱动原则,有助于我省高校提升办学能力和办学层次、增强学院和专业影响力具有十分重要的意义。(4)创新原则。创新是一个民族进步的灵魂,更是设计专业的本质。艺术设计专业从诞生到发展至今,不断的走向成熟,这个动态的过程,是一个曲折向上的过程,蕴含了马克思唯物辩证法的精髓。专业不断细分、软硬件建设水平不断提高、科研和教学成果趋向高水平,综合促进了艺术设计人才培养质量的提升。
关 键 词 ：数码时代 艺术设计专业摄影课 改革
摄影是人类获取知识、认识社会、了解历史的重要信息来源和依据，是文化改造世界的手段之一。它作为一门独立学科，涉及的知识面越来越广，综合性越来越强，形式也越来越丰富，既有以图片编辑、新闻媒体为主的新闻纪实摄影，也有以平面设计、商业运用为主的广告摄影，还有以影楼人像、婚纱摄影为主的艺术摄影。同时，摄影还是一门集物理、化学、文学、美学等诸多学科于一体的边缘学科。进行系统的摄影基础理论教育，对于提高艺术设计专业大学生的动手能力、技术水平、艺术修养和培养学生高尚的道德情操、健康的心理素质、综合的思维能力、高雅的审美能力有非常重要的作用。摄影既是一门综合的技术，更是一门高深的艺术。因此，摄影课一直作为艺术设计专业的必修课。
自20世纪50年代以来，摄影教育走过了几十年的历程，形成了一套相对完整的教学体系，主要有三个部分：摄影技术方面的课程，包括照相机的基本结构、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技术与技巧、摄影滤光镜、暗房技术与技巧、数码摄影技术等；摄影艺术方面的课程，包括摄影构图、摄影的光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、风光摄影、新闻摄影、广告摄影等；相关修养课程，包括艺术概论、摄影美学、绘画、中外摄影史、大众传播学、计算机、语文写作、外语、哲学、法律等等，是一个知识面宽、综合性知识强的庞大体系。对于艺术设计专业的学生来说，摄影只是其中的一门必修课，总共64学时，相对于摄影这一庞大体系来说是远远不够的，再加上学生在开课之前没有任何摄影基础知识作铺垫。摄影又是艺术设计专业学生创作所需掌握的创作手段之一，要求教师在较短的时间内，让学生基本掌握摄影这门技术和艺术，为以后的专业创作奠定基础。所以教师通常把重点放在摄影技术方面，多少涉及部分与专业相关的摄影艺术方面的知识。这一教学体系在一定时期发挥了它的作用，也显示了一定的优越性。
但是随着科学技术的发展，摄影技术有了很大的发展。这一教学体系显然已经不再适应时代的发展要求了。自1839年达盖尔发明摄影术以来，摄影领域发生了一次又一次的革命，从黑白胶卷到彩色胶卷，从手动相机到自动相机再到数码相机，从暗房操作到“明室”扩印再到电子暗房，从“银盐留影”到“数码记像”。每一次变化无不烙印着时展和科学技术进步的痕迹，每一次变化无不更新人们对摄影本质的认识，推动着摄影艺术和摄影教育不断向前发展。摄影是艺术与技术的高度结合，它在某种程度上十分依赖于技术，因此，又是一门发展变化特别快的专业。摄影创作是构建在技术的载体上，技术的发展可以使人的思维空间加大，手段增多。在高科技快速发展的今天，随着数码技术的飞速发展和普及，彻底改变了传统摄影的百年模式，使传统的摄影方式受到极大的冲击。新的一代青年人已对银盐、感光材料等没有兴趣，取而代之的是数码相机、电脑制作以及喷墨打印。数字化在为学生带来更多的创作自由的同时，也对现代摄影教学体系、摄影课程设置提出了新的要求。
21世纪，现代科学技术飞速发展，“数码”一词深入到人类生活的各个领域，人类进入了数码时代。数码时代的到来给摄影领域带来了翻天覆地的变化，掀起了摄影技术的革命。对数码时代带来的冲击再采取漠然置之的态度，对于现代摄影教学来说，已是万万行不通的。摄影教学也应随时代的发展而发展。
如何进行摄影课的改革？如何培养摄影人？要考虑社会发展的需要，要考虑艺术设计专业结构的调整，还要考虑到社会对艺术设计专业人员综合素质的要求普遍提高的趋势，以及专业人才需求多样的趋势，并根据这些综合性考虑构建人才培养模式。“体制改革是关键，教学改革是核心，教育思想观念的改革是先导。”这是我国高等教育改革的思路，其核心就是教学改革。十六届三中全会上提出：要“构建现代国民教育体系和终生教育体系，建设学习型社会，全面推进素质教育，增强国民的就业能力、创新能力、创业能力，努力把人口压力转变为人力资源优势。推进教育创新，优化教育结构，改革培养模式，提高质量，形成同经济社会发展要求相适应的教育体制。”
笔者试就改革内容提出以下几个方面。
一、不可忽视传统摄影技术教学
随着摄影高科技的发展，技术问题似乎变得比以往反而更容易解决，其技术的发展也越来越趋向于傻瓜式的轨迹延伸，数码时代的到来，对于传统的摄影教学来说无疑具有颠覆性的挑战。传统与现代教学模式的碰撞，是当今摄影教育面临的首要问题。有了新型的照片拍摄与加工手段，很多教师和学生就不愿意在摄影基础上下工夫，照相机的高度自动化使摄影简单到几乎所有人都能拍照，摄影似乎变得越来越简单。在新技术不断涌现的今天，传统的摄影教育如何继续，如何发展，是摄影教学中面临的新的课题。笔者认为，摄影教学应在引导学生接受新技术的同时，加强传统和基础教育，打好坚实的摄影基础，顺应时代的发展变化，才能拍出好的摄影作品。美国密尔沃基地区技术学院的马克·萨克逊教授说：“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。”他将传统的摄影技术和数码成像技术形成了有机的关联。南京大学谢白老师在《人民摄影报》主办的第三届大连摄影理论研讨会上说：“数码相机只是换了一个胶卷。”
转贴于
我国台湾视丘摄影艺术学院院长吴嘉宝先生认为：“越是数码时代，越需要让学生了解影像本质的东西，黑白暗房恰恰起了这样的作用。”传统的黑白暗房技术，对于训练学生的视觉关系也具有非常重要的作用。笔者认为黑白暗房对于手工的制作调整有很大的拓展余地，学生在经过严格的黑白暗房训练之后，(转第93页）(接第54页）不仅学到的是暗房的基本知识，更重要的是训练了敏锐的视觉发现能力和处理能力。从这一点上看，这是其他方式所无法替代的。
二、加重数码成像技术的教学比例
数码成像技术的出现，数码摄影器材日新月异的发展，使人们惊讶地发现，数码相机取代传统相机已经指日可待。尼康在2006年初也决定胶片相机全面停产，全线进入数码时代。4个月后，佳能也停止了传统相机的生产。作为135传统相机代表的徕卡，2006年末也走上了数码之路。全球传统影像业巨头柯达公司也宣布放弃传统的胶卷业务，将未来寄托于数码产品市场。这在某种程度上反映了今后学生在进行摄影实践时将不再使用胶片成像的传统相机。
与传统相机相比，数码相机的好处是显而易见的：当时就可看出成像效果，省去了购买胶卷、冲洗等额外费用，传输和保存非常便利。不仅如此，数码相机的设计也越来越轻巧、时尚，功能也越来越强大。人们在使用数码相机极大便利的条件下，逐渐地改变了对数码相机的态度。在这样的时代背景下，摄影课程的设置必须进行相应的改革，在摄影课程中加重数码成像技术的比例，使摄影教学与时代的发展、科技的进步相适应。在美国，数码成像早已列入专业的摄影课程之中。
三、加入电脑等辅助设备使用、电脑软件部分的教学内容
传统的摄影包括拍摄、显影、制作三个方面。著名的摄影大师亚当斯就认为这三点是衡量一幅照片是否成功的标志。随着近年来数码相机的迅速普及，数码技术在各个传播领域中成为主流已是不言而喻的事情。建一个电子暗房的开支远比建一个彩色暗房节省得多，电子暗房将是未来发展的主流。除此之外，现在用数码相机的学生越来越多，除了立拍立显、不用胶卷等优点以外，数码摄影还有很大的自由处理空间，不用暗室，只要电脑和合适的软件，就能对照片进行进一步的处理甚至艺术加工。电脑制作、电子暗房技术已成为许多摄影作品成功的重要手段之一，我们必须具有更为前瞻的目光，为将来的数码空间奠定坚实的基础，以培养适应现代摄影需求的人才。
四、仍要重视摄影艺术的培养
“摄影就是用光作画”。作为艺术设计专业的学生，学习摄影最关键的就是要和学生的专业结合起来，在实际的教学过程中，加强学生创新思维的培养和创作意识的训练。在摄影构图、摄影色彩构成等方面发挥专业特点，提高艺术修养，真正把摄影这门技术加以消化吸收，为己所用。
教育的职能是培养人才，发展科技，服务于社会。摄影技术的发展必然带动摄影教育的改革。如何在艺术设计专业摄影教学中体现数码时代的特点，才是我们针对专业特点改进摄影教学的关键。真正实现摄影课的数码化，才是教学改革的真正出路。面对新世纪摄影艺术的发展，要提高摄影教育的教学质量和办学效果，摄影课必须以新的科学技术为背景，依据专业的需要，确定培养目标，制订教学计划，适应时展的要求，以培养更多服务于社会的高层次人才。
参考文献 ：
一、艺术设计学科的专业实习
艺术设计学的专业实习是在高年级开设的，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位的综合性实践课程。它是学生接触社会，将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，也是对学生四年专业学习水平的全面检验。
艺术设计学是一门基于实用的学科，它的教学理论以艺术设计的基本原理为依归，它的教学内容来源于设计对象，因此，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。可见，专业实习就是要学生融入社会基层，从社会基层做起，在火热的社会实践中感受社会生活，实现自身价值。
艺术设计学的专业实习是毕业设计的有机组成部分，学生在指导教师的指导下，将自己的专业设计知识付诸实践，并转化为现实产品，从而服务于社会。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习后，迫切需要一个检验学习绩效的场所，迫切需要自己的专业才能得到社会的认可，通过专业实习这一形式，学生的这一主客观需求就能得到部分的满足。专业实习是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。如何协调和处理学校教育与实习单位的关系，如何将学校教学内容应用于社会的设计实践，以及如何将专业实习和毕业设计有机结合起来，是专业实习教学的重要内容。
为此，专业实习要解决的问题：一是实习地点。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式，量体裁衣，为学生进行专业实习提供方便。在专业实习期间，学生应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。二是实习内容。首先，实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习内容要与专业内容基本相符，因此，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。其次，实习要有鲜明的专业特色，要将课堂的教学实践和学习内容运用到实习工作中去。三是专业实习的目的性。1、专业实习是学生迈向社会的第一步，其中一个重要的目的就是在实践中锻炼自己，这就要求实习学生摆正位置，调整心态，正确看待和面对在工作中可能碰到各种问题。2、专业实习联系着毕业设计，因此在实习过程中要留心身边的工作，在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，能否交出一份令人满意的答卷，专业实习期间的工作起着至关重要的作用。
二、艺术设计学科的专业社会调查和实践
艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，它对于人们的生产和生活、视觉和知觉以至思想和行为，都有着直接而现实的干预。在知识化、信息化和网络化的时代背景下，人类社会经济活动的频率和节奏正变得日益快速和紧凑，这就给从事艺术设计的人员提出了鲜明的市场要求，如果没有敏锐的市场意识或者缺乏专业实践，都将被市场无情抛弃。因此，在艺术设计学的专业教学中，我们要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空乏。此外，我们要以专业社会调查和实践为契机，为学生搭建一个深入接触社会，广泛感受社会生活的平台，使学生毕业后能够顺利走向社会。
顾名思义，艺术设计学专业社会调查和实践，包括两大环节：一是调查，二是实践。调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业（行业）现状考察；实践的主要内容则包括课程内专业实践和课程外（社会）专业实践。社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础；市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。显然，一个国家，在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性，但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整的社会认知，具有十分重要的意义。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定你的目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。这样，同学们通过对艺术设计目标对象的横向和纵向考察，可以直观而清晰地了解该专业的现实水平，其专业眼界也得以拓展。
具体地说，通过横向和纵向的专业考察，可以将教学的内容和所学知识在考察对象上得以验证，使理论知识得到检验和升华。在深入考察对象的过程中，它不仅可以积累丰富的视觉形象和设计素材，更可以激发创造灵感，为日后的设计实践提供丰富的感性认识，因此，它是课堂教学所无法取代的。在具体的设计实践中，调查设计对象的市场实际状态和表现，是完成专业设计的第一步，通过调查可以发现我们的设计作品所处市场的现实状态和存在的问题，从而有针对性地进行主题设计和方案调整。
关键词：专业特点；教学改革；考评制度
近年来，随着中国经济的快速发展，城市化进程的不断加快，人们对居住和生存环境要求的日趋提高，大众文化时代的到来，人们从审美取向和价值观方面对公共空间艺术设计提出了新的要求。公共艺术作为纯艺术与设计相互交叉的一门新兴学科，受到社会各界越来越多的重视，我校顺应时代的需求，近年来开设了公共艺术设计专业。既加强了学校学科建设的完整性，也顺应了大学为社会发展服务，培养社会需求的实用型人才的办学宗旨，同时也丰富了校园公共空间的文化建设。在综合性大学办公共艺术设计专业，由于公共艺术设计专业与文理科专业在教学规律和方法上的差异性，学校原有的学生考试考核制度并不适用于公共艺术设计专业。武汉科技大学是一所偏工科的高校，在考试考核制度上，按照工科的考试体制：出试卷、标准答案（或评分标准）、审试卷、期末考试、批阅试卷、进行试卷分析、归档等，这一套严密的考试制度对理工科的学生们检验学习成果给出了一个量化的标准，为学校的教学管理提供了一套精准的操作程序，是多年来形成的一个约定成俗的有效成绩评估体系，但当这套考试考核体制运用到公共艺术专业的学生身上来时，就显得十分窘迫了。具体原因在于公共艺术专业课程的教学方式与理工科教学方式的差异性，具体表现在以下几个方面：
一、专业的自身规律与特点
公共艺术设计专业有它自身的规律与特点，理工科学生逻辑分析能力强，而公共艺术设计的学生形象表达能力强，这主要是由于专业性质的不同造成的，公共艺术设计的学生在思维模式以及教学侧重点上与非艺术生有着明显的差别，其专业素质的构成状况和培养模式有其独特性和自身的规律。艺术强调的思维方式是形象思维，形象思维强调直观，想像，思维具有跳跃性，对他们的教学形式应更为多样和丰富，应建立教学、实践、创造三位一体的教育模式。
二、教学内容、教学方法的不同
公共艺术设计专业的教学，应体现专业教育特色，针对性地构建学生的理论知识、专业技能、素质结构，注重实践动手的能力，同时尊重个性表现和创造性，是教学的主要内容。
公共艺术设计专业学生在学习中，专业课程所占的比重较大，而专业知识方面的学习主要是一个视觉方面的东西，绘画和设计理论的合理处与精妙处，是需要通过大量的实践才能真正的体会得到，缺乏实践的理论是空泛的和无意义的，而且在艺术创作的平台上，是百花齐放的，是提倡不同的表现形式与技法共存的，在学习过程中，对艺术最基本的理论知识的理解，是需要学生们通过不断的课堂实践作画或搞设计来达到的，而老师在课程教学当中，除了理论知识的讲授，更多的是针对每个学生来逐一进行辅导，示范和点评，因材施教。学生们会对老师布置的课题提供出一个初步的想法和草图，然后围绕着自己作品想要达到的目的和想法来进行大量的资料收集和深入细致的生活观察，最后将从中获得的灵感凝固到自己的作品中去，当学生们经历了由理论学习――动手实践――作品创作（设计）完成的过程之后，才能够说对艺术的一般规律有了一个触及心灵的认识，并由此逐步建立起适合自己创作（设计）方式的表现手法和思维模式。
艺术的生命来源于创造，18世纪德国“狂飙突进”运动的主将赫尔德认为：“任何一部真正的艺术作品都是首创的和独特的，只有放在各自时空文化的关联中，才能被正确领会……而艺术领域的首要原则是创作精神。”[1]一幅作品如何触动人的心灵，使观者产生共鸣并留下深刻的印象？靠的就是作品的个性表达以及充盈创造力的流露。而理工科注重的是归纳和论证，是从个例中总结类同点，并以归纳得来的公式或标准去解决许多问题，这两种方式可以说是南辕北辙，学生们潜在的不同气质会在作品中所反映出不同面貌与不同感觉，比如敏感的学生色彩会更丰富、粗旷的学生作品块面感更强等等，教师此时就应当及时的发现各个学生身上这种自身独特的个性特征并引导他们将其不断扩充放大，为学生们今后走上艺术道路做非常重要的前期铺垫。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在孩子的精神世界中这种需要则特别强烈。”[2]学生们在一边学习，一边寻找自己的风格特征的过程中会获得强烈的乐趣感和自信心，可以说个性的表达和创造力的培养，是他们在艺术道路上走向成熟所必须具备的基本要求。
三、考试评价体系的差异性
据此，我们知道公共艺术专业在思维模式以及教学侧重点上与理工科有着明显的差别，因此沿用原先理工科的考核考试制度就显得不合适宜了，具体表现为：1.出试卷的考试考核方式不合理。艺术生的专业课堂理论课成分较少，大部分是绘画或设计实践，“练手”成为了专业学习的一个重要组成部分，学生学的好与差，是以作品为最终的评价依据，因此，在考试形式上就不可能依照原有的文理科考试出试卷的方法进行。我们采取的考评方法是将最后一次绘画或设计作业成绩作为期末的考试成绩。以作品说话是最有份量，也是最符合专业特点的。2.考试时间安排不合理。每学期期末，学校都有考试周，会对本学期的所有课程组织期末考试。对于文理科的学生，用两至四节课的时间来答试卷已经足够，而对于艺术生，如何可能在如此短的时间内完成一幅表现充分的画或者内容翔实的设计来呢？如果必须在如此短的时间内完成，那只有降低考察难度，减少表现内容，但是这样又不符合培养目标和教学大纲的要求，所以，在考试时间的安排上必须重新考虑。最后一次作业可以根据内容的多少、复杂程度和要求难度做调整，分作两次课或多次课完成。大学教学不以应试为目的，而以培养学生的自学能力和独自解决问题的能力为最终目的。根据公共艺术专业课程的特点，我建议应当以考核为主，并留出适当的时间段，比如一些创作课程，就需要给予学生充分的时间去查阅资料以及调查研究，让学生在比较宽松的环境下发挥出比较真实的专业水平。3.总成绩中平时成绩与期末考核考试成绩比例分配不合理。在理工科的期末成绩评定中，期末考试成绩在总成绩中占很大比重。在艺术生的教学过程中，每一学期的教学过程中会提出几个需要解决的课题，课程中大量的课堂作业都是围绕着这些课题进行，学生们在动手实践的过程中，通过查阅书籍，看幻灯，看展览，进行社会实践调查，跑工地等等方式，对所学的专业积累一定的感性和理性认识，随着认识的深入，实践体会的加强，绘画或设计的灵感有时会迸发出来，当这种自身的感觉达到一种调适状态的时候，就会涌现出优秀的作品，这种在学生绘画或设计感觉非常好的时候产生的优秀作品，集中反应了学生对这门专业课的领悟水平以及表现能力。优秀艺术作品的产生并不遵从一般世俗规律，它和当时的创作情绪以及平时潜意识的沉淀有关，而和技法训练的时间长短无关，倘若在学习过程中涌现出了一些十分具有感染力的作品和设计，是不是应当将其看作学生水平能力的测评重要依据对他们进行热情的鼓励和赞赏呢？在教学的过程中，要允许学生们犯错误，允许他们作不成熟的艺术尝试，给他们一个宽松的实践氛围，不能唯分数论，那么，在评定最后成绩的时候就应适当增加平时成绩所占的份额，使总的成绩评定介于综合评价水准之中，这样才能较为真实客观的反映出学生们总的专业学习情况。所以我所讨论的最佳成绩评价方案是：总成绩=平时成绩50%+期末成绩40%+平时考勤10%。
艺术不仅是激发人们创造，给人们带来审美感受的一项智力活动，而且也是建设和谐社会、提高全民美感素质的有效途径，因此艺术生的培养是教育界一直很关注的问题，如何培养真正具有创造力的艺术人才，怎样的考评制度才算合理公平？这是我教学以来一直思考的问题，以上，是我通过这几年的教学实践以及与学生们的教学互动中，得到的一些反馈信息和切身体会总结和反思，并参照部分经验成熟的艺术类院校的相关做法提出的几点教改意见，目的是想从积极实用性的角度出发，设定出一套符合公共艺术学生认知和教学规律的考试考核机制，为艺术人才的培养提供一些新的思路。
注释：
[1]杨江柱.《西方浪漫主义文学史》:武汉出版社,1989.
