时间：2023-07-18 09:34:54
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇卡通形像设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
据调查，食品包装已成为包装业的“新宠”，占据了整个包装业的70%~80%，而40%以上的食品包装是以卡通形象出现。反思中国食品包装“千人一面”，严重同质化的尴尬境地，凸显出个性化设计是能否在市场竞争脱颖而出的关键性。经对国际食品包装设计的研究发现，对发展卡通形象的食品品牌可以简单的归纳总结为以下两种主要形态：
（一）以卡通形象作为动漫产业链中的一个环节塑造品牌
这一类企业是通过“卡通作品（漫画、影视作品）—卡通形象—食品品牌”的品牌制造加工过程来作为卖点来发展其食品品牌。食品品牌是作为动漫产业链中的其中一个环节，使用耳熟能详的卡通明星来充当品牌形象，形成企业独特而鲜明的品牌文化。美国著名的迪士尼公司就为世界的小朋友创造出一系列让人印象深刻的卡通形象，如所属作品：《小熊维尼》就塑造了一群性格鲜明，各有特色小动物们的卡通形象（图1）并利用其创造出来的卡通形象应用于其食品包装上，使其在品牌设计上形成独树一帜的包装风格，推进了商品的销售量，从而获取了高额的经济利润。
（二）专门为其产品设计研发卡通形象
还有一类公司，以“食品品牌—卡通形象—食品品牌”的品牌制造过程进行品牌塑造，用企业悉心设计卡通形象的方法，比如制作一个卡通小短片，或者漫画小四格来吸引大众去了解其企业的文化背景，不断地改善企业的识别系统，制造出动人的企业文化（品牌故事）等举措，是企业通过市场运作，来为其品牌的卡通形象不断地注入生命力和深厚的文化内涵的过程。中国早期流行过的食品品牌，如娃哈哈、康师傅、好巴适、旺仔等。其中以中国著名商标“康师傅”系列为案例，设计一个胖乎乎的厨师形象为蓝本作为其品牌的商品商标，使该商标名称和商标形象得到了高度统一，极大的提高了康师傅产品在市场上的的辨识度。康师傅中的“康”代表的是健康；“师傅”代表具有专业的态度、给人一种亲切、具有高度专业技能的感受。公司为其设计了一个白色的厨师帽，围着一条白色围裙，张开双臂来热烈欢迎着人们，彰显着其敦厚可亲的Q版厨师的形象，而背景则采用暖色调来提起人们的食欲。而外国利用卡通形象的例子更是不胜枚举，比如可口可乐“酷儿”饮料就是设计了一位名叫“酷儿”的卡通形象（图2）。设计师利用简笔画的表现手法，创造了一位可爱的，笨手笨脚的大头娃娃一般的卡通形象，它还会发出一些类似于小孩子喝饮料时发出来的“酷儿”的响声，配上各种萌萌的表情。采取了黄金比例的设计原理设计出的酷儿形象，它的头与其身子的比例十分的完美，Q版人物的可爱特征又有趣又生动形象，与此同时还潜移默化的拉近了与消费者之间的距离。
二、卡通形象在食品包装设计中的优势
流行趋势瞬息万变，要牢牢把握住消费者的心，必须牢牢抓住消费者的眼球，企业们纷纷采取“攻心为上”和“晓之以理”的营销策略，在强调商品的质量和设计形式等方面之外，更是以“动之以情”的感性体验来吸引消费者来选择自己企业的商品,所以企业非常钟爱使用当红的流行明星或者体育达人来加以宣传，他们对消费者，尤其是对青春期的少男少女们有着不可拒绝的吸引力，因此利用他们对消费者的巨大号召力，扩大商品的影响力，提高品牌的知名度，扩大商品的受众范围，这对商品的销售有着非凡的意义。但是邀请著名明星花费甚巨，并且代言的流行明星或者体育达人们通常会受自己事业周期的波动影响，有时企业因为选择的明星代言人的不当言行与所销售的商品不符合时，则会对销售的商品产生毁灭性的影响。近期，由于明星们的公信力不断地下降，对于促进商品的销售遭遇很大的瓶颈。所以精明的商人把目光从明星代言转向了卡通形象的代言。卡通形象代言相比于明星代言具有以下特点：
（一）卡通形象代言的成本制作低廉，过程相对简单轻松，适应性强
卡通形象设计制作的费用远比聘请明星代言的费用更加的低廉，除了向需要制作卡通形象的个人或者设计公司来支付其设计的费用和在品牌形象维护上出一些如申请形象形象专利的资金以外，只需要相关的设计制作人员制作动画，推出一支新的广告作品。而明星代言动则百万千万还需要繁琐的广告拍摄过程以及后期的加工剪辑，不亚于拍摄一部微电影。而随着消费者们的消费理念的日趋成熟，越来越多的消费者越来越明白“羊毛出在羊身上”这个原理，消费者明白他们在消费产品的时候会考虑到其企业聘请流行明星的高昂费用会以各种方式转移到消费者自己的身上，所以理性的消费者会选择同类商品中并没有明星代言的产品。并且卡通形象代言的广告应变能力很强，能针对商场瞬息万变的情况和竞争对手采取新策略时进行及时的应对，而明星代言则明显不具有这样的优势。
（二）卡通形象代言有着极高的辨识度，更能凸显出商品的个性化
卡通形象比明星代言更加容易识别，具有很强的辨识度，相比于明星代言的同类商品而言，他们更加容易脱颖而出，能牢牢地抓住消费者的目光，进而能深深地被消费者喜爱从而促使其选择购买该商品。根据调查，消费者在选购商品的时候，给商品的目光只有3秒钟，在3秒钟之内决定是否购买其产品。而卡通形象大多都是设计的比较Q版比较简洁并且十分的符号化，这种符号式的信息简单便利更加有利于消费者的记忆和辨别。在明星代言泛滥的现在，能独辟蹊径的选择卡通形象进行产品的代言，本就是一种大胆而特立独行的行为。这种商业举措能让其商品与它的同期的同类商品比较有与众不同的感觉，从而有着强烈的辨识度。
（三）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有长效性
人类总是念旧的，对于伴随其成长的动画总是有一种莫名的留恋情绪。而一旦动画或者游戏中的卡通形象深入人心，就会一直常驻于人们的心中，难以忘怀。不会发生像明星们公信力下降而导致影响力下降的风险。虽然短时间内明星代言会促进商品的业绩，而这样的行为却会使一个品牌难以维持它的品牌形象的一致性和长期性，也有碍于长期的发展。而卡通形象则不然，一旦人物角色设定采纳，就会一直沿用下去，并且时间越久影响的深度和广度也就越大。反而随着时间的流逝，而名声渐隆，追随的人也就越多，自身所含的价值也就越大。它们是企业形象品牌长期、稳定的形象代表，它们会跟随企业的品牌一同成长。并且会因为其卡通形象的定位鲜明，渗透力强。因此企业的品牌形象的广告累积效应非常明显，这样能更好地维持品牌的形象，保持品牌形象活力。
（四）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有专属性
它是一种与微笑类似的风靡全球的通用语言，它可以被同时接受，无论在不同地区各行各业，全无差别，可以成为不同类型产品的形象代言人和品牌商标。广告商完全可以根据自身产品的特性，公司的形象，品牌的个性来塑造完全属于自己的卡通形象代言，而且有针对性的对于各种各样的诉求对象，多元化的需求，进行创作吸收，使卡通代言形象的生命、情感、个性成为专属于自己企业形象和独属于企业的惟一标签。以腾讯QQ为例，随着通讯软件的普及，胖乎乎讨喜的企鹅公仔戴着可爱的围巾十分的可爱，从而具有了极大的品牌号召力。腾讯企业趁热打铁推出了腾讯QQ企鹅公仔的玩偶，抱枕等周边玩具等等，实现了品牌形象从线上走向线下的华丽蜕变。
作者:张雪芝 王艺湘 单位:天津科技大学
参考文献：
[1]谢娟霞，刘玢.卡通形象在包装设计中的应用[J].包装工程，2016，32（06）：12.
[2]马莉.浅谈卡通代言形象在视觉传达中的优势运用[J].作家，2009（4）（下半月）.
1.通过图片导入及教师当堂示范为切入点，降低学生学习卡通人物画的难度，让学生对动漫人物形象有初步认识和了解。
2.让学生在愉悦的创作中感受动漫形象的可爱。
3.欣赏大师佳作，感受夸张画法的魅力，增强学生的艺术感知能力。
4.利用画笔对头脑中的人物形象加工，感受利用画材表现出来的独特的艺术效果。
教学重点：通过游戏创设人物，激发学生创作欲望，引导学生的作品创作。
教学难点：引导学生抓住人物特征，运用夸张的表现手法，通过线型人物造型的学习，创作出优秀的卡通作品。
课前准备：课件、音乐、作范画的工具和学生作画的工具。
教学过程：
一、游戏导入，激趣
1.今天任老师和大家玩一个游戏，请看黑板，这些人物头像上都缺少了什么，同学们能不能帮忙找回来？谁来试一试？
同学们真棒，一下子就找齐了，但细心的同学有没有发现他们变得和平常人不一样了，有什么不一样呢？
生：眼睛、耳朵都变大了。
师：有了大家的帮助，这几个人物有的嘴巴变大了，有的耳朵变大了，变成了一个夸张的卡通人物，今天我们就一起来试着创作一个夸张的卡通形象吧。（导出课题——《夸张的卡通形象》）
2.在刚才的游戏中老师是用什么方法来达到夸张的效果呢？（导出改变比例来进行夸张）除了把人物的五官中的某一个放大之外，我们能不能同时改变两个呢？
师：人物的五官、身体的各部分都可以进行夸张创作，可怎样才能达到好的效果呢？带着这个问题和老师一起来欣赏一些作品。在改变比例的同时，我们可以根据人物自身的特点加以强化。
我们在对人物进行了夸张之后，可以给人物加一些动作或是背景来体现人物个性和职业特点。如果要对老师进行夸张的话，老师的背景可以加些什么？
生：黑板、粉笔、教室等。
看到这里，任老师想看哪个细心观察的同学发现了。这幅画又夸张地表现了什么呢？（姚明的身高）你是怎么看出来的呢？我们在夸张的时候，除了改变人体的比例来进行夸张之外，还可以利用周围的环境来形成对比，用对比的方法来表现夸张。
二、示范（并作讲解，2分钟）
1.仔细观察，看看任老师怎么创作这种夸张的卡通形象。
2.我们从一个超大的器官开始，记得一定要画的超大。规则是其他部分要正常才可以突出夸张的效果，如果一个人物所有的部分都夸张了，就达不到夸张的效果了。（示范画任意选一个）画完了，是不是很有意思。当然同样的一个人物，我们除可以夸张他的嘴巴外，还可以夸张其他的地方，就像这样，很有意思吧。老师的这张画夸张了什么地方？是用什么方法来进行夸张的？
同学们说得真好，想不想自己动手来画一画呢？心动不如行动，那我们就动手吧！
三、创作练习
1.展开想象，设计一个夸张的卡通形象。
2.要求构图饱满、人物刻画的生动形象。
四、评价
从四个方面进行点评：夸张的程度，夸张的方法，刻画的生动程度，构图的饱满。
师评：选一到两张有代表性的学生作品进行讲解与评价。
自评：要求学生对自己的作品进行自评，说说创作的感受、困惑；你喜欢哪位同学的作品？为什么？
五、欣赏，延伸，结束语
1.卡通形象设计比例关系
卡通设计首先要解决的比例关系问题，即头部与全身的比例关系。如二人转演员刘能与毛毛的卡通形象就将头部的长度定为单位1，全身从头到脚以头为单位进行测量，这两个卡通形象都为两个头高。那么，这两个卡通人物的比例是两个头的比例；而阿凡达则是九个头的比例。掌握了这个基本的概念，就可以针对不同的设计要求进行设计绘制了。不同比例关系的卡通形象会呈现出不同的气质，通常三个头比例关系内的卡通形象都比较“Q”版，也就是说给人以较强烈的儿童感和低幼感，这可能与现实生活中的婴幼儿头身比例相近的缘故吧。这样的比例关系在儿童玩具、玩偶、吉祥物、儿童动画片中出现的较多。头部很大，身体很小的样子是他们的典型特征，气质上也是最容易展示可爱、搞笑的感觉。当你想展示可爱的、低幼的、幼稚的气质时，首先选择好比例，即把比例控制在1∶4、1∶3、1∶2.5、1∶2、1∶1.5的比例关系内。而在1∶5、1∶6、1∶7的比例关系下的卡通形象又会呈现什么样的气质呢？通常这样的比例关系是最接近正常人的比例。在故事风格写实的插图和动画片中的卡通形象通常选用这样的比例关系，如动画片《花木兰》《宝莲灯》《人猿泰山》《千与千寻》等塑造的卡通形象就给人们以很写实的感觉。但实际他们也是夸张过的比例关系了，完全与真实人一致的比例关系下的卡通人物也是最难变形和表现的。想要表现倾向写实风格的卡通形象就要把比例控制在1∶5～1∶7.5之间。当卡通形象的比例关系超出1∶8比例时，即九个头、十个头，甚至十一个头时，给人的气质感受又是完全不同的。这时的形象会很修长，很舒展，高大、神圣，也可很怪异。如动画片《圣诞夜惊魂》中的主人公骷髅形象设计，电影《阿凡达》中外星人的形象设计都在1∶9个头左右。上述的这几种比例关系是进行常规卡通设计的基本比例。比例关系的确定就基本上定下了要设计的卡通形象的气质基调了，这是设计出成功的卡通形象的第一步。
2.卡通形象设计的五官和形体处理
卡通形象的五官样式千姿百态，夸张的程度各有不同。有的将眼睛省略到一条线、一个点，有的将眼睛放大到占半个脸，有的将鼻子完全省略没有，有的将嘴唇夸大到超出脸的范围。到底应该怎样把握好这其中的分寸呢？夸张到什么程度才是最为合适和贴切呢？这又和卡通形象的比例关系产生了紧密的联系。即设计的卡通形象比例关系夸张得程度大时，五官形体的处理也要夸张得程度大。卡通形象夸张程度接近真人时，五官及形体细节处理的夸张程度自然要接近真实的五官和形体细节。比例关系与脸部夸张程度的协调达到相对的平衡和协调时，设计出来的形象就会让观者觉得舒服、美观，而不会产生夹生的不适感。这也是日常生活中有的卡通形象让人喜欢，而有的卡通形象让人产生丑和不舒服、不协调感觉的原因。但这其中也有一个特例，就是真人的肖像漫画，整体人物比例关系很夸张，很多是三个头的全身比例关系，即一个很大的脸部和很小的身体。而脸部的五官如果在这个时候处理得很写实，就会产生很怪异的感觉。因为真人的肖像漫画必须得像，所以在运用写实的表现手法时，就一定要搭配上夸张的五官和神态表情。五官与神态表情的夸张程度与形象比例的夸张程度形成协调，才能达成既形似又神似，同时又卡通感十足的艺术效果。将真实人头放在小身子上的处理手法，是设计者经常犯的毛病，也是在教学的过程中，学生进行卡通变形时最容易进入的误区。
关键词：现代动画设计；秦兵马俑形象；卡通动画角色；视觉元素
兵马俑是传统造型艺术中的精华，具有鲜明的民族性，独特性和地域性。在卡通动画设计中有益的尝试和合理的应用秦俑文化及兵马俑的造型特点一定会在艺术上展现其独特魅力并传承和发扬中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀，能够构建动画角色真正的灵魂。
目前在我国热爱卡通动画的人数众多，主要以青少年群体为主。动画作为一种重要的传媒形式，对文化的宣传起到极大的作用， 是挖掘动画电影中的中国传统文化重要工具。但是，我国的动画艺术目前面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响越，日本、欧美等国的动画形象及产品在我国动画市场上占相当大的比例，而代表我国民族传统文化及形象的动画作品却尚显不足，如何在卡通动画领域里面传承发扬民族文化已经成为一个急待解决的问题。
卡通动画设计是一种时空艺术，是赋予生命，使物体活起来的设计。动感是其追求的基本目标，时尚、夸张是其基本的特征。作为绘画和电影的结合，其造型方式比较自由、形式多样，其中二维卡通动画是最早最传统的设计方式，要求线条流畅清晰，造型简练，用色数量少、以平涂为主，相对于三维设计更容易表现中国民族文化。
现代卡通动画设计，除了具有绘画性，在许多方面还偏重于理性设计。首先，卡通动画设计具有完整的流程。在进行动画角色设计时，要阅读剧本，分析人物性格，根据影片风格确定角色设计方向来进行设计，将幽默、情感、环境溶入到设计过程中；其次，动画艺术是一门影视表演艺术，卡通动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，要求有严格的计划和规范。标准造型设计是卡通动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括角色的表情图、动作图、说话口型图等等确定各种比例关系和形体构造关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
兵马俑具有高度写实性，对兵马俑进行卡通动画设计时，首先要进行身高比例缩放；整体风格浑厚、健壮、洗练，各类武士俑的高矮、胖瘦以及面型、须发的样式等，都十分逼真。陶俑高一般在1.8米左右。通常的卡通动画角色身高以三头身为主，兵马俑卡通动画形象则可定位成五头身。因为这个比例比较接近真人，是介于写实主义手法和夸张手法之间的一种形态，能够在体现卡通形象可爱的同时又不失兵马俑的威严。
其次，兵马俑虽然运用的是写实主义的手法，但本身也有适度的夸张，秦俑的创作者们善于抓住关键性部位给予适度夸张，以突显主题。东方人面部轮廓比较平坦，眉弓也不够高致使眉毛没什么厚度，如果完全按照真实的眉骨眉毛塑造，势必平和圆润，远看则模糊不清。采用夸张的手法，加大眉毛的厚度，把眉骨塑造的棱角鲜明，把脸型特征凸现出来。近看细致，远看明快清晰，胡子等部位的塑造，也采用同种思路，让胡子立体起来，翘起来，并增强了概括性。这种夸张让人并不觉得不真实，反而感到人物的性格鲜明突出。因此这点上为卡通动画角色的设计思路提供很有力的仿照依据。
再次，对兵马俑的服饰发型等精细部位必须进行提炼和概括；一方面，由于卡通动画设计要多次绘制和表演，基于技术与制作成本考虑，设计不宜过于繁杂，应确保角色在制作过程中容易被控制和操作，这对于传统二维动画尤其重要。另一方面，鲜明而简练的形象也比较容易被广大观众所记牢和接受。兵马俑服饰、甲衣造型复杂且种类繁多，有级别之分，简化甲衣上数量繁多的鳞片，而适度夸张发带、革带、连甲带、带钩行滕等物品的缝接和穿插关系，能够让整体形象看上去更加个性鲜明。
最后，卡通动画设计要求要色彩鲜艳或者明快，现实兵马俑为灰白色，实际上，当年的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。深红色铠甲，绿色带子。陶俑的战袍上绘有朱红、桔红、白、绿、紫等色。裤子绘有蓝、紫、粉紫、粉绿、朱红等色。甲片多为黑褐色，甲组和连甲带多为朱红。陶俑的颜面及手、脚面颜色均为粉红色。面部的彩绘尤为精彩，白眼角，黑眼珠，连眼睛的瞳孔也彩绘的活灵活现。陶俑的发髻、胡须和眉毛均为黑色。通过分析归纳后，将秦俑主要色彩选定在，朱红、粉红、粉绿和黑色四种颜色，并配用少量的白色，其中“大红大绿”的选用是中国民族特色之一，通过黑色的分割，让这对补色能够进一步融合，而粉红的皮肤与不同色彩的服饰形成了鲜明的对比。整体色彩显得绚丽而和谐，更加增强了艺术感染力。
要让兵马俑角色进一步动起来，活灵活现，必须进行个性化设计，秦俑的卡通动画形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。任何成功角色都具鲜明的名族和地域特色，秦俑生于秦地，是陕北浓缩的古代民族艺术，虽然秦俑身处军队，然而他们的衣着装饰、形象表现，都是当时民族文化的反应，秦俑形象记录了许多富有个性特征的秦国真实战士，是秦国军队的真实写照。秦俑比较突出的成就，是善于抓住不同身份、不同人物的性格特征和精神面貌着意刻画，塑造了包括不同官阶的将吏；不同兵种，不同年龄，不同面容和性格的众多战士，以及来源于关中、西南、西北等不同地区和不同民族的各种人物形象。
在了解这些特征的基础上，卡通动画设计必须强化兵马俑面貌的差异，通过角色设计概念中的理论，使他们拥有不同的脸型（例如“甲”字脸、“国”字脸、“田”字脸等）、眼睛（例如杏眼、三角眼、丹凤眼）和其他部位，或眉清目秀，或胡须冉冉，用“壮的更壮、瘦的更瘦”的卡通动画设计思路区分众多的武士形象，表现他们不同的年龄段和人身背景，为当今社会的人们所接受。同时，设计出具有陕西地域特色的角色姿势和动态效果，例如有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。最后，根据剧情需要秦俑所显露的表情加入卡通动画中常用的喜、静、思、怯、骄漫等，使其更加生动、更具有深刻的内涵，包括人格魅力和西北汉子的气质特征，甚至更像生活在我们周围的某个人。让观众认识全新的、形态各异的秦俑，拉近角色与观众之间的距离。
关键词：卡通形象；包装设计；课程教学
当前，我国的经济市场飞速发展，对应用型艺术设计人才的要求也越来越高。因此在设计课程教学过程需要结合市场的发展动势，“以培养高素质的应用型设计人才”为培养目标，调整课程设计结构，整合课程教学内容，以动态的战略眼光探索出一条切合实际、充满活力的教学道路。《包装设计》课程是一门综合性的课程，与软件技术、设计思维、实践操作、市场营销、视觉心理学等学科有着密切的联系。这就要求我们在教学要做到各种能力知识相互融合和渗透，培养学生综合的知识结构同时，又能与市场需求做到顺利的结合。以最大限度地满足市场对高素质的应用型专业人才的需求。卡通形象在当今市场中始终扮演着重要角色，它积极参与各种企业的市场营销活动，传递品牌信息，不断加强品牌识别度和美誉度，与受众能够进行亲切的情感交流，激发消费者购买行为的发生。现在的《包装设计》教学中卡通形象的运用着重训练技术的应用以及局限的设计思维，缺乏市场导向，导致学生的发展不能与市场的发展及时接轨。本文将分析卡通形象的市场优势，《包装设计》教学中的现实问题，以及卡通形象的市场优势对《包装设计》教学的推动作用。
一、现行《包装设计》课程教学中的实际问题
现在现行的《包装设计》课程教学体系中，电脑软件类课程占了专 业课程的主要课时，学生几乎很少去图书馆深入研究，更加缺乏市场 调查，时间花在电脑制图和掌握电脑技巧上。在做设计时，考虑设计 问题的思维非常局限，缺乏创造性思维的运用，所谓设计创意几乎都是根据网络资料改编而成的。说明《包装设计》课程现行的教学体系缺少对学生主动性和创造性的培养。作为专业的艺术设计人才，最终的教学目的不在于培养专业技术技能，而更重要的是训练学生敏锐的思维方式，其设计结果紧紧与市场需求结合。这就要求我们寻求一条切合实际、灵活多变的教学之路，激发学生发挥最大主动性和创造潜能，既能具备完善的专业设计素质，又能获得市场的认可，开拓出一条良性循环的发展道路。随着市场发展的快速推进，国家也提出要建设应用型人才培养的目标，社会当别是市场方面对高素质艺术设计人才有着更加实际的要求，既要求设计师具有观察市场变化、消费者心理、观察生活的能力、设计表达与实施能力以及综合的创新能力。高校艺术设计专业作为设计人才培养的第一线，其教学环节又是关键中的重要一环，理所应当要明确和及时改进艺术设计教学的定位。
从当前《包装设计》教学设计来看，主要以企业形象方案设计和概念创意设计两类来进行组织教学的。企业形象方案设计着重于训练学生的技术能力，并且有大量的参考实例，其设计结果比较容易实现，但学生的设计思维及设计的实际使用方面处于被动地位。现在艺术设计实践平台使很多项目设计停留在方案设计层面，不能准确地指导改进设计工作。在概念创意设计教学中，着重于激发学生创新意识的培养，通过概念创意的创新设计教学，激发学生掌握灵活的设计思维与表现方法，培养学生了观察生活，发现问题分析问题的能力，这两种教学方法其实都旨在培养学生的综合设计素质。缺乏与市场需求的联系，也缺乏市场消费的检验，使得学生在投入实际工作中，不能与市场及时接轨，而浪费大量时间和精力资源去探索市场。因此，《包装设计》课程的教学必须立足当下，针对其专业特性，来寻求教学改革发展的方向与需求。本文将以卡通形象设计在市场中的运用为切入点，在理念上进一步深入研究《包装设计》课程的教学的改革，在教学实施上注重教学与市场需求的渗透与交叉，构建更加完善的创新设计教学平台，突出对学生应用型素质培养和创新能力的培养。
二、卡通形象设计市场宣传中的角色及优势
在当前的市场营销宣传中，专业和理性的消费决策和行为正在慢慢转变，卡通形象作为极具感性化和情绪化的信息传达元素，其市场需求的空间越来越大。卡通形象将成为成为品牌塑造情感化的趋势，卡通形象设计发挥的空间就会很大。
情感化正在成为企业品牌价值塑造的发展趋势，作为情感传递、加强沟通、具有亲子效果的卡通形象，将扮演重要的角色发挥巨大市场作用。卡通形象设计以其本身夸张或象征的表现手法以及视觉瞩目度，能够更好满足消费者的情感需求，凸显出企业品牌的独特属性和优越性，从而使消费者能更快速、更明确地识别和接受品牌内涵。
首先，卡通形象设计在企业品牌形象构成中有着关键的地位。很多卡通形象运用好的企业品牌，能够产生很好的市场效应。因此在某种程度上，卡通形象设计是仅次于企业名称、标志和色彩的一项重要品牌要素。其次，卡通形象设计的运用具有可持续性，如果使用好和规范好，就能持续不断发挥出作用。在企业品牌发展过程当中，卡通形象的设计具有规划性和发展性，让其能够为我们不断增添品牌价值。例如，米其林为轮胎人“必比登”制定的周密而系统的发展和营销路径。卡通形象“必比登”的成长过程创造了米其林的成功。这个案例非常值得我们学习和研究。
三、卡通形象设计的市场优势对《包装设计》课程教学的推进作用
第一，卡通形象在选择使用之前，肯定需要充分的理论论证和基础设计工作。要考虑好所创造的卡通形象在品牌建设过程中的定位和角色，梳理好卡通形象在品牌信息传递过程当中的节奏以及与各个品牌要素之间的关系。要考虑到卡通形象在未来发展趋势中的必要性和可持续性等等。这个过程可以提高学生在《包装设计》学习中的主动性，因为设计前的市场调研任务明确，所需理论知识的信息量也大，促使学生积极主动地投入研究卡通形象的内涵以及市场发展的动势。
第二，卡通形象设计在企业品牌营销中与企业精神和品牌核心价值紧密连接性。不得不推进在《包装设计》教学中把握企业精神文化和品牌营销的核心价值。这样卡通形象的设计才能保持生命力，使学生不至于因一时市场形势的改变而措手不及。因此，在教学过程当中时刻把握卡通形象设计所传递出的情感化倾向与企业品牌所要传递的企业精神和核心价值相一致。如果在《包装设计》教学过程中失去这个原则，那么卡通形象设计就不会准确传递其代表的信息，从而干扰了品牌的定位与个性。
第三，卡通形象设计的设计过程以及推向市场的过程，整合了《包装设计》课程的体系，使每一个设计环节紧紧相扣，具有整体性和联系性。改变了以往知识结构单一的问题，是知识内涵的运用和技术训练结合起来，既拓展了学生的设计思维又使技术训练有了明确的方向性。在设计过程完成中，学生充分运用创造性思维，加强了发现问题、分析问题、解决问题的能力。学生的综合设计素质将全面发展。另外卡通形象的运用具有广阔的市场优势，卡通形象在年龄跨度以及品牌跨度上的运用都十分广泛，具有广阔的市场空间，这就要求在《包装设计》课程的教学过程中不断加强市场调研的力度，及时了解市场信息和市场动态，使得教学充满活力。
第四，近几年随着卡通形象的市场优势不断提高，注重在市场营销中运用卡通形象的设计公司和企业不断增多。为《包装设计》课程的教学实践过程提供了校企结合之路 ，开发了丰富的社会资源 ，拓展学生的就业途径。优秀的设计部门可以以最实用的设计理念指导学生设计学习，可以很大程度上改变教学与市场的脱节问题，学生的设计成长可以随卡通形象在市场的成长不断地更新换代。
四、结语
卡通形象的市场优势促进了设计与市场的发展与融合，为《包装设计》课程的教学提供了更加广阔的技术展现的平台。随着信息文化的快速传播与交流，卡通形象的市场优势将推动企业的全球化营销步伐。通过市场需求分析明确设计教学的单纯理念实现并不是促进教学改进发展的根本动力，而应该在基本技术训练的基础上，通过开放课堂教学，通过市场机制作用实现课程教学调整。《包装设计》课程的整合与发展也将促进教学与市场的融合，通过高校教学资源的优化配置与课程结构重组构建共生共赢的发展模式，实现教学与市场间的和谐与可持续发展。（作者单位：江西科技学院）
参考文献：
[1] 彭欣.由“卡通热”的文化现象引起的思考[D].重庆：西南大学，2006
人类的生存发展与陶瓷息息相关，日常生活中到处是陶瓷的身影。从古至今还没有一种人工制造的器物像陶瓷那样与人类构成有如次广泛而密切的关系。
十二生肖文化历来引人瞩目，其属相是中国人的特色文化 ，与大众生活方式密切联系。在现实生活中，人们一旦提及到某种动物都会首先想到是否属于生肖范畴，并与自己的属相、甚至是把该动物的某些品性与自己联系起来考察。这种思维定式的形成有它的主客观因素和深刻的文化背景。每一位中国人对十二生肖都具有极高的认同感，从出生到死亡，属相这一永恒的符号从未改变。另外，中国人在生肖信仰方面表现为极为重要的一部分，就像我们的“本命年”观念。十二年一个轮回，本命年系红绳、系红腰带以示避邪的习俗，在生活中广为流传。
陶瓷装饰的漫长发展过程中，其装饰风格多种多样。下面以十二生肖的创作实践为例进行简单阐述：创作风格的形成主要表现在两个方面，一是生肖卡通形象的表现形式，二是生肖卡通形象在陶瓷装饰设计中的应用。就表现形式而言，不同的题材表现手法不同，色彩语言的运用不同；就生肖卡通形象在陶瓷装饰设计中的应用而言，不同的装饰设计，强调的形式美（对称与均衡、多样与统一、调和与对比、节奏与韵律）不同，而且时刻处于发展变化之中。
表现手法的运用。最有魅力的绘画表现语言，是由独特的表现手法与作者自身情感相融合而来。选择何种表达方式是形成作品基本面貌的关键。我采用数位板这一数码绘画工具进行前期设计表现，这样有效地突出了卡通漫画形象的视觉效果，它们大都是采用轻快简练的线条和明亮的色彩，突出温馨的意境。后期陶瓷装饰设计，采用贴花的方式，简单大方、方便实惠、易于操作。在构图形式上主要采用了饱满的样式，对整体陶瓷装饰气氛的烘托起到了有效的作用。
色彩语言的运用 。怀特在《文化科学》中指出：“全部人类行为起源于符号的使用。正是符号才使得我们的类人猿祖先转变为人，并使他们成为人类。仅仅是由于符号的使用，人类的全部文化才得以产生并流传不绝。正是符号，才使得人类从一个幼儿转变为人。”特定的色彩语言在系列生肖作品中往往可以成为一种鲜明的符号，能够强有力的传达作者的思想情感。成熟的设计师往往都有着独特的用色语言，但用色的前提是服从作品内涵表达的需要，满足人类的审美需求。
形式美的运用―对称与均衡。形象的设计常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量的形象。这种组成形式称之为对称或均衡的的构图。通过均衡与对称的设计，生肖卡通形象表现出的不同视觉效果，更加具有组织性，更加具有装饰性。
多样与统一。这是各种艺术门类共同遵循的自然法则。只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化就会显得呆板、单调、没有趣味。变化与统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质，又具有法则。十二生肖卡通形象的设计、造型、色彩、构图所表现的统一变化的原理非常明确。例如，希腊雅典奥运会吉祥物，是根据古代希腊陶土雕塑玩偶“达伊达拉”为原型设计的两个娃娃，长着大脚丫、长长的脖子、小小的脑袋，一个穿着深黄色的衣服，一个穿着深蓝的衣服，头和脚为金黄色，十分可爱。他们被命名为“雅典娜”和“费沃斯”，在设计卡通形象的过程中，设计师把“达伊达拉”的多样化组合，重新打散整合，设计出统一协调的雅典奥运会吉祥物。
调和与对比。调和与对比法则是多样统一的具体化。形的夸张变化，色彩的冷暖变化，线条的粗细曲直都能形成强烈的对比，而如果没有调和就会过于刺激失去和谐；反之如果没有对比就会单调、枯燥、沉闷。吉祥生肖卡通形象本身所具有的对比与调和，应用在陶瓷装饰设计中，是有必要的。用夸张对比的手法设计卡通形象，一定要考虑到设计的协调性，这样才能创作出有新意的东西。
节奏与韵律。节奏和韵律在本质上是一致的，他们首先是一种普遍的自然现象。十二生肖卡通形象中的韵律具体表现可以是形状的重复、尺寸的重复、色彩的重复、图案的重复、夸张的重复等等。我们在组织陶瓷装饰时，就可以采用动静结合的方法，利用其韵律的特点，产生强烈的节奏感。
在日常生活中，陶瓷装饰的设计手法多种多样，十二生肖卡通装饰只是其中的某一种形式。作为设计师，我们必须努力地为当今大众，带去更多的充满感动的、更加丰富的视觉盛宴，创造出适应当代社会主旋律的、活泼的、令人愉悦的现代十二生肖卡通陶瓷产品。在陶瓷装饰设计中，只要我们年轻一代用充满想象力、创造力的思维去思考、去创造、去设计，十二生肖卡通形象的应用会更广泛，陶瓷装饰的明天会更加美好。
创意设计，简而言之，是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。它也是衡量一个国家和地区经济发展水平与综合实力的重要指标，是社会经济发展的重要推动力。创意设计及其产业越发达，人们的生存品质就越高，经济就越强，综合国力发展的速度也就越快。
在儿童成长过程中，动画片和漫画书伴随他们度过了许多美好的时光和回忆……信息时代的今天，让儿童自己动手创作动漫作品，是让他们的角色由一个被动浏览者转为认知建构者，其中的精神价值和意义非常深远。动漫设计主要通过漫画、动画结合故事，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。儿童喜欢二维动画的原因是：画面色彩丰富、各种人物的卡通形象非常可爱，故事情节生动有趣，使一些有或无生命的形象拟人化，赋予其人类的一切感情和动作。
动画制作软件——儿童寻求的快乐源泉
一个乐队没有指挥就不会演奏出和谐的乐章，要想做出精彩的动画，就需要学习一些动画制作软件。如Flash中使用的编程语言Actionscript——动作命令，就像乐队的指挥家一样，控制着动画的一举一动，在动作命令的帮助下，能够实现丰富多彩的交互功能，引人入胜。动画是由若干静态画面快速交替而形成的，因为人的眼睛会产生视觉暂留，即前一张画面未消失，而后一张画面立刻出现，使画面产生动感。让儿童自己动手设计动画的好处在于：所学知识进一步拓展、延伸，由一个被动浏览者转变为认知建构者。
Flash动画软件有多种特效，有助于学科知识的表达和传播，增加生动的艺术效果，使抽象的教学内容变得具体、生动和有趣。如：在“认知几何图形”中，运用Flash的“补间动画”和“逐帧动画”来制作圆形、方形、三角形，动画效果非常有趣，能够让这些图形按照自己的要求“一、二、三，排队走”。这些图形像舞台上的演员，能够进行动感表演。如儿童喜闻乐见的动画片《喜羊羊和灰太狼》，让学生把分解图片分别放在关键帧里进行逐帧添加……完成后，播放效果非常生动有趣。在设计过程中，童话世界里的各种形象也能按照自己的意愿进行动态表演。也有些学生利用Photoshop制作一张张漫画，然后利用Flash来进行动画制作。例如：学生作品《和爷爷奶奶去春游》中，爷爷的卡通形象非常可爱，花白的头发被设计成两束花朵，奶奶则穿上了淘宝新款雪纺衫……这种制作方法，除了对人物进行夸张渲染之外，还饱含着一份亲情之爱和天真烂漫，充满着童真童趣。通过这种二维动画的制作过程，极大地满足了儿童的童话梦。具有生活气息的作品，再现了现实世界里的场景。同时，也充分体现了信息技术教学中的“在实践中创新，在创新中实践”的理念。而对于儿童来说，这种体验所获得的成就感，远远高于作为被动浏览者时的感受。
利用“手绘、鼠绘、建模”进行创意设计，充分展示自我才能
每个儿童的内心都想拥有一个充满色彩的舞台，那里可以实现自己的思想和主张。利用手绘、鼠绘、建模的创作形式，能拓宽学生们的创作思路。以作品《珍爱家园，低碳生活》、《未来节能发电厂》为例，每幅作品都体现了孩子们热爱大自然、保护环境、保护地球的迫切心情。在创作过程中，利用素描纸进行绘画，然后扫描到电脑中进行修改，也可用Photoshop中的“选区、钢笔路径、魔棒、图层样式、滤镜”等鼠绘方式进行渲染绘画，用Flash进行后期制作。最后，用“红蜘蛛”软件和PPT，通过交互式电子白板来展示自己的作品。在科学老师的指导下，孩子们还进行了实物模型搭建……实物搭建的过程中，所使用的材料都是生物降解材料，人们的日常生活用品也都是可循环再利用的。这种既动手又动脑，在虚拟与现实之间创作的过程，充分体现了创意本身的科学性、能动性、创造性，锻炼儿童的决策能力。同时，也真正地让儿童当了一回“小设计师”。通过这一系列的自编、自导、制作的过程，使得传统手绘创作有了灵魂和根基，儿童在兴趣的引导下得到了自我训练和强化。
“先起步”的优势，让儿童的创造潜能尽早被挖掘
创造潜能是孩子创造力的体现和发挥，它不仅包括外显创造能力的体现，还包含着一种隐性的创造能力的发挥。这种创造潜能需要孩子自身创造力的发展，更需要教师不断地挖掘。
信息时代，社会对人才的需求越来越大，对人才的质量要求越来越高。面对新世纪，我们如何让孩子“先起步”，如何使中国在这个竞争激烈的时代立于不败之地、不落后于他国，这是教师应该思考的问题。时代呼唤创意，它要求设计者通过合理运用创造性思维的方法，为创作注入科学的内涵和新的活力。面对信息化浪潮的冲击，我们必须革新传统的信息技术教育观念，促进我国中小学信息技术教育的发展，带动我国基础教育的跨越式发展。
2013年8月31日，魔漫相机上线，短短两个月累计下载1824万次，迅速爆红网络微博、微信和朋友圈，单日下载量高达325万次，而在泰国、中国港台等东南亚国家和地区，它也被更多人接受和喜爱，用户数持续呈爆发式增长。
而黄光明，是“魔漫相机”之父。
漫画遇上IT，撞出“人漫”火花
黄光明是学计算机出身，四年前在美国微软公司工作时，遇到了合伙人任晓晴。任晓晴在海外学习艺术多年，先后学习过油画、设计和美学算法，毕业后一直受聘于美国沃尔玛公司，从事个性化礼品制作和设计等工作。
最初，黄光明从“街边自画像”中受到启发。一天，他走在街上，看到一位流浪画师正在街边为别人画一张肖像画，一直画了很长时间。黄光明突然觉得，身处科技时代，依然有画师画像，抛开金钱成本不说，这么长的时间成本简直不可想象，不可能成为大众型消费产品。如果利用私密性很强的数码相机，岂不更快速便捷？
2008年，黄光明遇到任晓晴后，两人一拍即合，选择回国。因为在海外早已是动漫领域资深人士的任晓晴，深知漫画颇具娱乐性，如果将漫画和个性化定制结合起来创一番事业，没有人会拒绝卡通漫画。
回国后，二人合伙创办公司，专注于线下个性化卡通漫画礼品制作和销售。他们把这种商机称为“自漫”模式，也就是把客户的面部形象“漫画”到任何一件商品上，每个人都重视自己的脸，“自漫”能为客户提升形像及价值，生意非常红火。
2010年，黄光明及其团队有幸在上海世博会上争取到了摊位，为参观世博会的游客们现场制作卡通式护照，单价为60元人民币，大受欢迎。
那段时间，摊位前每天都排起长龙，而黄光明却发起了愁。由于需求量非常大，而制作一本护照需要5分钟，相对于大众型的产品来说，5分钟时间几乎是致命的高门槛。此外，技术上也经受大考验，从人像转化成漫画（简称“人漫”），机器却难以识别黑人，一有黑人过来要拍护照，制作则需要10分钟以上，制作起来总是倍感压力。
上海世博会过后，黄光明果断放弃线下漫画礼品业务，开始在线上找出路，希望借助计算机设备，压缩时间成本。那时，虽然国内漫画市场已具规模，漫画与互联网技术相结合，在市场上尚未出现一款受大众广泛关注的“人漫”产品。
将漫画引入手机，生活从此百变
2010年，正值互联网发展如火如荼，移动互联网蠢蠢欲动之际，黄光明已觉察到“人漫”产品的大众市场和潜在商机。此后，黄光明及其团队从底层技术做起，接连诞生和推出了两款线上产品―――漫画微博和小人儿说。
“漫画微博”是一款通过打字就能创造出漫画的手机客户端。只需一张大头照，就可在数秒内将自己变成卡通主角，背景立即成为漫画中的场景素材，身入其境参与到漫画中去。而“小人儿说”号称是全球第一款改变人类交流方式的图像交流工具，只需输入文字，通过语义识别瞬间生成应景漫画，真正做到用漫画表达思想，描述生活。
然而，由于这两款“人漫PS”的线上应用操作较为复杂，用户需要很多操作步骤才能做出称心的自漫肖像，因此虽然并未引起网上更多关注，却印证了市场需要的“人漫”产品一定是尽可能地简单快捷。
2011年下半年，黄光明及其研发团队在完成个性化素材、技术和产品研发等积累的前提下，决定集中于人像转化成漫画技术，正式向移动互联网的应用APP转型，开发一种实现傻瓜式操作的软件。直到2013年，一款真正能让大众相对满意的自漫产品终于诞生，制作速度从10分钟减至10秒，最终缩短到1秒，就能为用户生成一幅妙趣横生的漫画。“魔漫相机”由此横空出世。
2013年8月31日，魔漫相机安卓版首先上线，很快爆红网络。2013年10月22日中午，魔漫相机iOS版上线，当天下载量就过万。第二天新增20万用户后，第三天则跃居iOS免费榜第二，仅次于斗地主。第四天登顶免费榜。此后，360手机助手迅速将魔漫相机置顶推广，在91无线和GooglePlay的安卓榜单上也陆续登顶了。
很快，用户用自己的真人照片而制作的自漫画形象，在网络微博、微信和朋友圈等渠道疯狂地传播开来。有瞬间变身奥巴马，在台上激情演讲的形象，也有落魄如奥巴马在街上吆喝卖煎饼的情形，更有一秒钟化身柯震东，优雅地品着咖啡的模样。
这些“漫化”作品，与漫画家的全景漫画实时渲染不同，真人照片结合漫画特效，强化了人像转化成漫画的技术和创意设计，用图像展现人的幽默感，每拍一次都有意想不到的惊喜，也可瞬间变成性感猫女、大胆秀身材、卖萌小魔女、可爱到尖叫、帅酷吸血鬼等，或搞怪、或幽默、或清新、或唯美，既充满个性又创意十足。
11月份仅仅过去一周，魔漫相机用户数持续呈现爆发式增长，累计用户数已达1824万。不仅如此，其火爆程度不仅仅限于国内，在泰国、中国港台等东南亚国家和地区也颇受欢迎，泰国用户超过100万人。截至11月上旬，魔漫相机安卓版在过去两个多月的时间里，用户数跃升至2000多万，简直是个奇迹。
“魔漫”二字从何而来？创始人黄光明饶有兴趣地介绍：“顾名思义，‘魔漫’就是像魔法一样，把用户所拍或上传的照片通过几秒钟的时间变成一幅漫画，而且漫画主角正是用户自己。”
的确，得大众者得天下。魔漫相机使用起来既简单又快捷，普通用户能够轻松上手，更贴近大众的生活。重要的是，魔漫相机集中一个技术优势充分挖掘，只提取用户脸部轮廓嵌入到各种丰富而精美的漫画场景，简化了用户通过自拍照片生成自漫图像的流程。
好玩的地方还在于，手机上的时间是碎片时间，你可走到哪儿拍到哪儿，魔漫相机立刻为你提供漫画中的场景素材和个性化创作，随心变换涂鸦、钢笔画、文艺复兴等多种风格。这些“人漫”趣图不仅用来自我欣赏，还能发到微信、微博和朋友圈等社区，用作聊天时的表情图像，大大增加了趣味性，能形成主动传播和病毒性传播的裂变效应。
打开魔漫相机应用，只需要拍下你的脸，手动或者自动进行人脸识别，然后选择性别，APP软件会自动为你绘制出一张属于自己形像的漫画。魔漫相机中，200多种主题漫画场景的模板均为原创，这些个性化素材的知识版权归魔漫相机团队所有。
最为用户称奇的是，魔漫相机的“美妆”功能相当出彩，通过挪动自己的脸部，调整脸型、发型、眼睛、眉毛来改变面部的效果后，回到主页，可一键调整到你最喜欢的样子和更喜欢的场景模板，或变成明星的脸型及各种时尚发型。你永远不知道下一刻的自己会变成什么样，或被PS到哪一种漫画的情景中，捧腹大笑的幽默，超萌的甜美，淡淡的清新，奇幻的cosplay，会让你生活惊喜不断。简单一拍，让你看到百变大咖那样不一样的自己，生活从此百变起来。
线上线下齐行，多种盈利并进
魔漫相机除了免费的背景漫画素材之外，线上收入主要来自于付费素材，付费素材比免费素材更多样。因此，魔漫相C的盈利模式远不只有一种。黄光明表示：“要想从线上收费挣钱，还是得把它落实到一件一件的商品，所以我们一直没有放弃线下盈利。此外，魔漫还计划发展线下加盟店，寻求更多的合作与共赢商品化模式。”
2013年11月下旬，魔漫相机上线一项新功能―――线下定制。这是魔漫相机团队与电信运营商等渠道合作，在苏州、杭州等城市开设了线下个性化漫画产品的定制体验店。用户在店内，从拍照开始到获得自己满意的自漫商品仅需2分多钟。体验店拥有一整套自漫设备，用户只需提供魔漫相机上制作的自漫像作品，体验店就能为用户印制或定制到杯子、T恤、笔记本等各种商品上，体验店会负责邮寄到家。
现今，魔漫相机团队分成几组，分别立足北京和苏杭等处，现已有成员近50人，在获得3000万元人民币资金的注入后，黄光明正在筹划新一轮融资，让团队以更大精力完善产品的体验空间，满足用户更多的需求。
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