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初中音乐课程教学设计8篇

时间:2023-07-13 09:23:12

绪论:在寻找写作灵感吗?爱发表网为您精选了8篇初中音乐课程教学设计,愿这些内容能够启迪您的思维,激发您的创作热情,欢迎您的阅读与分享!

初中音乐课程教学设计

篇1

关键词:初中音乐;有效性教学;教学设计

教学设计并不是指通常意义上的备课,而是一种对于教学实施的整体思考,尤其是在初中音乐课堂中,学生的音乐活动要在教学设计中有充分的体现。在有效性教学的基础之上,教学设计的创新性可以通过三个方面表现出来:教学内容、教学目标以及教学过程。

一、基于有效性教学的教学内容选择和方式

(1)教学内容的选择要注重学生情感体验。音乐课程的教学内容主要来源于教科书,在特殊的情况下,教学者也会适当地加入一些课外的内容,使自己的课堂内容更加丰富一些。教学内容的选择要本着注重学生情感体验的原则进行,将“情感态度和价值观”放在首要位置上,初中音乐教学的主要目标就是丰富学生的情感体验,并培养学生审美情趣。选择好的作品,贴近学生的生活,更加容易引起共鸣,使学生产生出温馨愉悦的心理感觉,从而激发学生的学习兴趣。

(2)教学的内容要面向全体学生。相同题材内容的组合,不仅能够丰富教学内容,且对教材的延伸也很有帮助,还能够增加作品的对比性,加深学生对作品的理解。例如在《爱我中华》的教学过程中,教学的重点为学习演唱《爱我中华》,这是一首爱国歌曲,学生的态度并不会十分热烈,因此教学者要将激发学生演唱激情作为教学难点,可以加入同题材的作品,例如《我爱你中国》的欣赏部分,由教师来进行范唱,然后将两首歌曲进行对比,加深学生的认识,并引出相关的两种音乐的形式,这样能够帮助学生更加深刻地理解音乐。

(3)教学者可以将流行歌曲和教材内容相结合,因为流行歌曲比较受学生的欢迎。教学者如果一味地给学生讲解、灌输课本中的知识,没有贴近学生的生活,必然会使学生产生反感、懈怠,影响教学效果。

二、基于有效性教学的教学目标设计

(1)教学者要明确教学目标的定位,课程标准是重要的依据之一,课程标准将音乐课程划分为三个阶段,并对每个阶段都有一定的要求,教学者要充分了解课程标准对于初中学生的要求,并把握好教学的方向。

(2)进行教学目标的设计时,要涵盖三维目标,也就是知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观,要将这三个目标看作是立体的目标,而不是简单的平面目标,要全面地进行考虑。另外,在教学过程中,教师要能够在预设与生成的关系之中确立下教学的目标,所谓的预设是指教师对教学效果的预期,教学者不能够太过注重预设目标,真正的教学过程中,会出现一些超出想象的问题,教师要依靠智慧与经验来聪明地化解。总之,对于预设与生成的关系,教师要自己进行把握。

(3)教师要正确地叙写教学的目标,确立行为主体,正确地使用行为动词,例如“比较、对比、解决”等,要突出学生的主体地位,以学生为主体,例如“学生能……”。

三、基于有效性教学的教学过程设计

1.导入环节

Chuska指出:有效的问题,是能够让学生积极组织回答,并因此能积极参与学习过程的问题。因此,教师如果利用提问的方式导入课堂,那么一定要科学地设计问题,保证能够引起学生的兴趣。例如在《桑塔露琪亚》的教学中,教师可以先向学生展示一些威尼斯的图片,然后提出问题,例如城市的名称、主要的交通工具等,引出教学内容和课题。教学者也可以采用诗朗诵的形式来导入课堂,因为音乐本身是非语言性的,不容易被学生理解,因此将诗朗诵和音乐教学相结合,能够达到较好的效果。例如《七子之歌》的教学过程中,教师可以在背景音乐中朗诵歌词,并引导学生谈论自己的感受,能够激发学生的情感,并为后面的教学内容做铺垫。

2.教学步骤

在进行教学步骤的设计时,可以采用递进式的设计方式,让教学内容一步步地深入,使学生感情得到升华,增强学生认识深度,并能够深刻地理解教学内容。

篇2

一、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

(一)全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。?S着经济水平的提高,人们对物质生活的追求也逐步提高,音乐已经融人人们生活的每一个角落,音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分,中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中,加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

(二)平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感,音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式,在目前盛行的心理情绪治疗方法中,音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段,将音乐融人医学和心理研究进行治疗,这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中,音乐的体验可以促进审美能力的提高,陶冶情操,从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐,学生可以通过舒缓的音乐放松情绪,通过激昂的音乐,可以培养学生良好的心理素质,从而也有利于学生核心素养的培养。

二、培养中学生音乐核心素养的措施

(一)明确课堂教学目标

在初中音乐课堂教学中,教学目标的设计和确定是非常重要的,它是课堂教学的核心和主线,一切教学活动必须围绕着教学目标展开,所以明确教学目标有助于优化教学设计,提升课堂教学的有效性,提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标:知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多,但是三维教学目标之间有一定的关联性,并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到,只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急,并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求,强化目标设计,围绕目标优化教学过程,促进学生的发展。

(二)创新教学理念和教学模式

在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式,做到理论联系实际。在以往的教学中,很多的教师不重视音乐课程的设计,采取的教学模式多数都是教师讲授,学生聆听,然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实,在一线的教育教学中,教师应该落实素质教育的理念,从学情出发,优化教学设计,不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题,所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识,同时参与生活实践,把理论的音乐学知识转化为生活常识,提升他们的核心素养。教学实践证明,如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识,学生只能考出一个好成绩,但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下,教师应该创新教学模式,采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式,调动学生的积极性和主动性,同时注重学生生活实践能力的培养,促进学生音乐核心素养的提高。

(三)引导学生自主学习

教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程,在整个过程中都伴随着两种活动同时进行,一种就是教师的“教”,另外一种就是学生的“学”,教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上,教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中,教师大多数时候只考虑到个人的讲授,在课堂的设计过程中很少考虑到学情,导致学生的学习兴趣较为淡薄,学习的效果也不容乐观。新形势下,音乐教师一定要摆正自身的地位,认清自身的角色,正确处理好“教”与“学”的关系,给学生足够的课堂重视和尊重,在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力,只有这样才能落实素质教育的理念,实现有效教学,提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养,在音乐课堂要优化教学过程和教学设计,让学生敢于提出问题,并分析和处理问题,如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题,寻找解决问题的方法,这就是在自主学习和自主探究,这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养,不妨从学生提出问题开始,提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。

(四)巧用微课程教学

探究微课程在提升初中生音乐核心素养的作用和策略,首先就要清楚微课程的制作方式,一般来说,常用的微课程制作方式有:利用微课笔或者电子白板制作的微课视频、利用手机相机录制的微课程视频、利用PowerPoint办公软件制作的PPT课件微课程;利用屏幕录像软件制作演示或操作微课程等。PPT课件是一种较为常用的也是较为实用的教学模式和手段,这种教学手段较为简单,在微课教学中通过PPT课件的方式提供给学生,让学生进行学习。在利用PPT课件的时候,可以是单一的PPT课件,进行点击操作,也可以通过转变保存方式,把PPT转化为视频,供学生进行多元化的渠道学习。初中音乐学科在教学内容上区别于其他学科,很多的知识点和内容不易于用文字和图片来说明,而是需要多元化的图像和影像在完成,所以可以依据教学内容的变化选取“屏幕录像专家”等软件,将屏幕显示信息动态地录制下来,形成视频微课程。

篇3

关键词:初中音乐 课程教学 教学策略

中图分类号:G63 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2017)02(c)-0192-02

音乐是初中教学的有机组成部分,通过引导学生进行音乐课程的学习,一方面可以使学生更好地进行专业音乐知识的学习,使学生在音乐中学习美、感受美、把握美、理解美,使W生受到美的感染和熏陶。另一方面,则可以使学生从繁重的学业压力中暂时解脱出来,实现精神的放松和心灵的升华,与其他课程的教学节奏相配合,达到调节学生学习情绪,提升学生学习效率的教学效果。

1 在进行音乐课程的教学时明确教学目标

教师在对学生进行音乐课程的教学时,应该明确教学目标,扭转学生对于音乐课程的认识和理解,转变教师的教学态度和学生的学习态度。在课程教学过程中明确教学目标,突出教学目标的合理性、可行性、针对性和科学性,是课程顺利展开的重要前提条件,而设定明确的音乐课程教学目标可以提升教师的教学质量,同时还能够使学生认识到进行音乐课程学习的重要性和必要性,加强学生对于音乐课程的认识和理解,端正学生的课程学习态度,激发学生的音乐课程学习热情和学习积极性。教师在进行音乐教学目标设定时,应该对音乐教材进行进一步的深刻研读和分析,从真正意义上把握音乐教材,找到教材中所包含的教学重点和教学难点,然后结合学生的音乐学习现状、学习能力,保证教学目标设定的合理性和有效性。

教师在进行音乐课程教学目标的设置时,应该遵循教学大纲的要求,与教学大纲保持一致,大目标和小目标相结合,将学期教学目标和每节课的教学目标进行合理的规划和整合,采取分节、分段的教学模式。

2 在进行音乐课程的教学时注意培养学生兴趣

笔者在从事音乐教学的同时也常常有这样一些困惑:学生对西洋的、古典的音乐感到太深奥;对民族歌曲觉得不太上口,对正统的进行曲之类的歌曲又认为不够刺激,而喜欢的流行通俗歌曲教材中几乎没有。但在校园里经常听到学生哼着很时髦的流行歌曲,没有人去教,却人人会唱,有时学生上音乐课提前进入教室,窗外传出他们唱得十分流畅的通俗歌曲,发音是那样准确也不跑调。每当笔者走进教室,向学生介绍这节新课的内容,他们顿时感到特别“失望”,有如一种“扫兴”的感觉。每每遇到这种境况,笔者在思考,是我们的教材内容枯燥不丰富,还是教师在教学上存在问题?带着这些疑惑,笔者在备课时和组织教学前对学生进行了一些必要的观察和了解。如学生的心理需求、掌握知识面的程度和对什么东西感兴趣等。有了这些准备,在上课时就能有针对性的组织教学,引导学生寻找知识的切入点。学生的思想是异常活跃的,对知识的掌握也是非常广泛的。热爱语文的学生知道文学巨匠托尔斯泰、莎士比亚、鲁迅、高尔基;热爱数理化的学生崇拜牛顿、居里夫人、爱因斯坦;热爱美术的学生了解达・芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿等。在我们音乐世界里不同样也产生了许多音乐大师吗?每当上音乐课,我都要向同学们介绍中外著名音乐家、作曲家,如巴赫、舒伯特、贝多芬、斯特劳斯、聂耳、冼星海等。介绍音乐的四大流派:古典乐派、浪漫乐派、民族乐派和现代乐派,介绍轻音乐、交响乐、室内乐和爵士乐等演奏风格。还让学生了解民族乐器和西洋乐器的种类,使学生进入音乐世界,传授更多的音乐知识。我试着用那些经受时间考验,艺术生命力较强的优秀歌曲去感染当代青少年学生,取得了较好的教学效果。

3 在进行音乐课程教学时丰富教学手段

在进行音乐课程教学时教师应该丰富自身的教学手段。将有益于初中音乐课程教学效果的教学方式,综合性地引入到自身的音乐课程教学之中。为学生营造良好的音乐课程学习氛围和学习情境,引导学生更好地进行音乐曲目的学习和理解,帮助学生形成良好的音乐学习意识和学习习惯,使学生的音乐课程学习由课堂走向生活,由有限走向无限。教师在进行音乐课程教学时可以将多媒体教学手段引入课程教学之中,在指导学生进行音乐曲目学习时,向学生播放与所要学习曲目相关的图片、音频和视频等。使学生能够更加深刻地了解曲目所产生的年代背景、作者的生活状况等,使学生对音乐曲目有一个更加深刻的了解和认识,使学生能够进行音乐情感的酝酿,激发学生对音乐曲目的学习热情和学习兴趣。

3.1 明确师生地位,引导自主学习

新音乐课程标准中强调:“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来,变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’,为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此笔者想出相应的对策,充分调动学生的主动性,引导学生积极参与音乐活动,让学生的学习在自信中进行,引导学生自信尝试,自信表达,自信探究,自信创造。如学习歌曲《美丽的村庄》,笔者说:“同学们,我们先来解决二声部部分,分小组练习,看哪小组学习得最好。”学生分小组依自己的兴趣,有的用口风琴,有的用竖笛,有的直接用视唱的形式,课堂气氛非常活跃,教师参与到小组中间去,个别纠正。10 min后,我组织开始评比,先采用互评,指出不足并加以纠正。最后评出优胜小组,再请优胜小组说说是怎么练习的,然后老师总结,通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下,表现潜能,真正体会到“我能行”。

3.2 开设开放式教学,展示学生个性

只有在民主、平等、自由的环境里,在开放的课堂教学中,学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信,才敢于表现自己,才会生动活泼、积极主动地表现出强烈的求知欲和学习兴趣。如歌曲《美丽的村庄》课将结束时,有个学生举手说:“老师,我们已学会了全曲,我建议全班来合唱”。笔者鼓励说:“好,你安排,有的唱第一声部,有的唱第二声部,有的用乐器伴奏。”班上有几个吹口风琴,分成两个声部吹奏,再请几个生用打击乐伴奏,一个人指挥其他学生合唱。歌曲一唱完,笔者热烈鼓掌,给学生极大的鼓励,同学们也不由自主地笑起来。在这种情况下学生完全能够展现自我,充分发挥自我优势。

3.3 启发创新思维,发挥主体作用

音乐创作是音乐课程的基本理念,学生是音乐教学活动的主体,使每个学生的音乐潜能得到开发,并终身享有音乐乐趣,是音乐教育崇高责任。那如何启发学生创新思维,发挥主体作用呢?关键在于教师创设条件进行引导。在欣赏《阿细跳月》时,先让学生完整地欣赏,然后让学生讨论能听出什么乐器在演奏?让每个学生大胆参与讨论,分小组讨论、设计和练习,当我们再次听到的将是你们设计并担任表演的《阿细跳月》。最后,师生一起随着音乐“跳月”在欢快的歌舞中结束课。

总之,音乐教学变成一种开放性的课堂,这样学生兴趣就会很浓,积极性也会很高,能充分发展学生思维的独立性,能给师生互动创设一个良好的教学氛围。教学中留给学生一点空间,让他们在音乐课堂中自由飞翔,这样学生的创造性才能发挥。

参考文献

[1] 朱姝.关于初中音乐课堂教学策略探究[J].教育教学论坛,2011(36):180-181.

[2] 刘鑫.和谐有序的初中音乐课教学设计研究[J].才智,2013(28):33.

[3] 滕瑾.提高初中音乐课堂教学水平的有效途径[J].音乐时空,2013(6):135,129.

篇4

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申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 【摘要】音乐作为一门艺术课程,在初中阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。同时也是培养人类创新能力的一把重要的“钥匙”。 【关键词】音乐课堂教学创新 音乐艺术所采用的手段及其特征,决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念,要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的,要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位,确立音乐课程的核心学科地位,是学校音乐教育健康发展的首要保证。然而,音乐学科不受重视,教学质量不高。根据自己的教学经验,谈谈提高音乐教学质量的一些具体方法。

一、调整教学计划

1、增加乐理知识的部分内容

基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状,应适当地增加部分乐理知识,如节奏,音的长短,音名和唱名,曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。

2、增添部分流行音乐及通俗音乐

我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等,都是比较经典和严肃的音乐,流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣,有些学生上课甚至不愿带着课本来,加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要,可以增加学生学习音乐的兴趣。

3、增加学生自己的演出欣赏

课本上往往都是一些名家的作品,这些作品固然优美,有很高的欣赏价值,可是往往使学生觉得离他们的距离很远,有些学生很想学习音乐,但总觉得没有自信心,因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏,通过欣赏、分析身边人的作品,缩小他们与音乐的距离,提升他们的自信心,让他们觉得原来自己也可以做得很好。

二、改进教学策略

1、加强师生互动

学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中,应多听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更能满足学生的需要。

2、加强多媒体教学手段的运用

初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带,但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师可以加入很多多媒体手段,如寻找VCD录像,制作多媒体课件,在课件制作中插入视频,即满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立,一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引,欣赏课的教学效果也能越来越好。

3、拓展音乐教学的空间

学校可以开展许多校园文化活动,如一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐比赛,舞蹈比赛,才艺展示比赛,还有校园电视台等等。在课堂中,结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富,也更能满足他们的需要。

三、重视音乐教育

1、加强在职音乐教师的培训,大力实施“人才强教”,提高教师队伍的整体素质

面对城市现代化、信息技术发达的现状,我们的音乐教师要想跟上时代的步伐,就要多接受、多学习新的思想和新的知识,对现有师资进行在岗培训。内容可包括:①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识,进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法,发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透,与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透,还包括与艺术之外的其他学科的渗透,加强教师各方面的文化素养,使教师对教材掌握得更深、更精,理解得更透彻。另外,坚持大力实施“人才强教”战略,不断加强教师职业道德建设,不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平,不断完善师德考评制度,建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度,改变目前我国音乐教师学历程度偏低,实际教学能力薄弱的现状。

2、建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制

篇5

【关键词】新课标;初中音乐;教学模式

初中音乐教育是美育工作中的一个重要组成部分,随着新一轮的课改的推行,在新课标体系下,对于初中音乐教学也有了新的要求,要求音乐教学的内容必须贴近学生的生活实际,并对于学生解决社会问题有一定的帮助,从而提高学生的音乐素养,树立起正确的审美观。

因此,在新课标下,初中音乐教学必须积极开发课程新资源,并以多元化的视角对音乐教学进行审阅,探讨初中音乐教学的新模式,以适应时代的发展和新课标的要求。本文将主要从初中音乐的教学视角、方式、重心和评价方式几个方面对教学模式进行探讨。

一、转变教学的视角

由于新课标要求初中音乐教学必须要尽量的贴近初中生的实际生活,并有益于学生解决社会问题,进而提高初中生的音乐休养。故而在新课标的实际教学过程,初中音乐教师必须要积极的转变教学的视角和其原先的课程教学价值观,从多方面、多渠道的开发音乐课程的新资源,从初中生的实际生活中去寻找相关的素材。

而在人类社会中,音乐是无处不在的,尤其是在中国这种历史悠久,文化源远流长的国度,在各种生活生产活动中,都伴随着许多的音乐。比如说各种节日、庆典、婚丧的礼仪音乐,影视作品中的背景音乐或者一些健身、舞蹈、广告的实用音乐等等。

这些音乐都是与人类生活息息相关的。所以,初中音乐教学,就必须要了解这些相关的音乐作品,进而激发学生学习音乐的热情,并让良好的音乐素养能够伴随终生,提高其生活的品味,树立起正确的审美观。

对于具体的教学设计而言,首先就要先引导学生从其生活的实践体验中去发现音乐,体验音乐,并将之与社会上的一些生活现象或者音乐现象紧密的联系在一起,从而激发学生去自主的探讨音乐与人生、社会之间的关系,是的初中音乐教学成为一门具体、生动、活泼兼具艺术化的生活体验。

二、转变教学的方式

教学方式的转变主要表现在两个方面:一个是从课堂内延伸到课堂外,一个是从音乐本学科延伸到其他相关学科。

为了让学生对于音乐有实际的体验,除了课堂内的教学之外,还能够让学生去主动收集课堂之外的一些相关音乐资源,并将之运用于初中音乐的教学之中,从而将音乐教学从传统的课堂教学延伸到课堂之外的学生实际生活之中。比如说,对于《义勇军进行曲》的学习,就可以让学生去通过网络、书记等一些手段方法手机相关的资料,从历史的角度去看待该音乐中所要表达的内容与情感,也可以让学生尝试着用自己的音乐与会对之进行简要的表述。

另一方面,初中生接触音乐的途径是多种多样,甚至连初中所需要学习的一些课程中也蕴含着不少的音乐资源。所以对于初中音乐的教育,也必须要持开放的教学态度和广阔的视角。比如说,对于英语的学习,可以多鼓励初中生多多听听一些高质量的英文歌曲,了解英文歌曲的历史文化背景以及其所要表现的思想感情,从而使得学生将对于英语的学习与音乐的学习有机的结合在一起,也更有利于激发其学习的积极性。

因此,初中音乐教学,必须重视对于一些课外音乐、社会音乐资源的寻找,使初中生在学习、生活的过程中,随时处身于良好的音乐环境之中,从而不仅提高了其音乐的素养,也能舒缓其学习的压力,放松身心。

三、转变教学的重心

对于教学重心的转变,主要把握好以下几点:

1.丰富学生的音乐体验,重点培养其表演的能力

根据新课标的相关要求,初中的音乐教学必须要“培养学生自信地演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。在音乐实践活动中,使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶”。

因此,在初中音乐的实际教学过程中,应当重视对于每一节音乐课程、每一个音乐知识点的教授,做好正确的引导和启发的工作,使得学生在每一次的音乐学习过程中都能够体验到属于自己的情感体会,享受音乐带来的美感,并愿意与教师和其他同学一同分享这些体会。

2.加强初中音乐的人文内涵

音乐源自生活而又高于生活,具有强烈的人文属性。在初中音乐的教学过程中,必须要加强对于音乐人文内涵的熏陶,潜移默化的陶冶学生的情操,并加强其群体意识。比如说对于合唱的排练上,必须让学生明白自己所要负责的工作,自己的音色和力度等等,加强学生之间的团结合作。

3.培养学生的个体创造能力以及探索的精神

音乐是一种创造性十分强的艺术,它提供给人们的是无穷无尽的自由空间,让人能够在其中尽情的徜徉。如果只是将音乐的创造性局限在一些音乐的教学内容之中,不可能充分的发挥出音乐的美育功能。因此对于初中音乐的教学,必须将音乐的创造性单独作为一项重要内容进行研究,才能培养学生的个体创造能力,加强学生的探索精神,使音乐的作用更淋漓尽致的体现出来。

四、转变教学的评价方式

教学评价方式是所有的教学工作中一个不可或缺的重要环节,也是提高教学工作的质量一个重要的手段,对于初中音乐教学也不例外。

对于初中音乐的评价,应当分为课程管理、教师和学生三个层次进行,其方式可以采用自评、他评、互评等等形式,并注意将形成性的评价与总结性评价有机结合起来。关于音乐的实际教学过程,也是一个主要的评价内容,要加以充分的关注,可以进行文字描述的定性评价,也可以根据实际情况进行量化测评。

初中的音乐教学是美育工作的一个重要内容,必须根据新课标的相关要求,完善初中音乐的课程体系,探讨科学的教学模式,才能有效的提高学生的音乐素养,推进美育工作的发展。

参考文献:

[1]周建敏.如何提高初中音乐教学水平[J].吉林省教育学院学报,2008(3)

[2]王安国.音乐教学研究与案例[M].北京:高等教育出版社,2007(26)

篇6

《新课程导学》杂志社招聘启事

让数学教学充满“数学味”

绘本——低年级阅读的支点

自信走向成功

浅谈体育教学中如何进行德育渗透

大自然——幼儿成长的美妙课堂

在小学作文教学中关注学生人格的成长

打开心锁的钥匙

在音乐教学中渗透情境教育

精心打造充满艺术魅力的音乐课堂

课堂语言:化平淡为神奇的“催化剂”——特级教师叶柱“重叠问题”课堂语言艺术评析

学生自主意识的养成策略刍议

亲近小数导学单教学模式

浅谈语文有效练习的设计

“五读”模式:为小学文言文教学插上腾飞的翅膀

小学数学小组合作学习人数小议

“残缺”更是一种美

浅议教师工作六步曲:备,教,批,辅,考,查

创新教学机制提高教学质量

中学数学有效教学中几个关键学习习惯的培养

新课程背景下的数学分层教学实践与探究

数学思想之我见

“减负”从“增负”做起——浅淡历史与社会学科如何减轻学生负担

新课改下如何做好班主任工作

审、联、理、答、查——浅谈高考政治主观题答题方法与技巧

基于动态生成教学下的初中政治有效课堂实践探索

在生活中体验在感悟中成长

谈导致中学生早恋的因素及对策

用爱托起明天的太阳

浅谈思品课学生合作意识的培养

高中美术教学中的文化内涵

参与式教学课堂设计三要“点”

提高化学课堂“实效性”的策略实施

新课程背景下提高义务教育阶段教学质量的策略

新课程教学设计要体现教师的引导作用——关于滑动摩擦力教学的设计

小学低年级语文识字教学的策略

关于语文教案的思考

数学课堂中的“语文教学”

“五题”促教师专业化发展

七年级英语词汇教学难点突破的途径

数学思想的飞跃及其对于数学教学的启示

倡导自主学习诱发创新意识

构建让学生“怦然心动”的思想品德高效课堂

关于思想品德课教学有效收尾的再思考

让思想品德教学课堂成为最受学生欢迎的课堂

在班级工作中让学生写日记的益处

浅析班主任在家庭教育指导中的作用

教师备课要真诚合作

营造美术课堂教学“亮点”摭谈

初中音乐课堂学生意听能力培养策略

高中美术教学中进行德育的思考

化学课堂主体性教学模式的思考与实践

高中学生数学思维问题的成因、表现及解决策略

高中数学“双基”教学的误区及其应对策略与实践

提高初中生英语口语能力的策略

篇7

关键词:改革与创新;音乐教学;创造美

我们传统的音乐教育强调的是基本音乐知识的传授和基本音乐技能的培养,教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化,教师教,学生学,教师死扣教材,学生机械模仿,忽视了学生自己动脑创造实践,解决超越现有知识方位的问题,培养独创能力。在教学中,培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的,教师要营造愉快轻松的教学环境,挖掘教材内容,通过各种途径和手段,让学生在感受美的同时创造美,在想象的基础上动手、动脑,激励共创新的精神、勇气和能力。

一、新颖的教学设计

1.教学环境设计

为了保证音乐教学的有效进行,切实达到教学的理想效果,应创造一个学习音乐的良好的、积极有效的课堂氛围,使学生一走进音乐教室,就感受到强烈的音乐气氛,从而使教与学主题双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。音乐教师在创设教学环境时,应该是活跃而不凌乱,安静而不呆板,紧张而不抑闷。

2.教学结构设计

根据音乐课程标准的要求,确立教学内容,精心设计音乐课堂教学结构,是完成教学任务、实现教学目标的重要前提,在设计课堂教学结构时,我认为应充分考虑三点:动与静的结合,新与旧的结合,模仿与创新的结合。

3.教学内容的设计

教学内容是教学目标的细化和具体化,是对教师教什么、学生达到什么水平的规范,在设计教学内容时,首先要注重教学内容的新异度。教师应该有针对性地安排有新鲜感的新内容,以最大限度地激发学生的学习热情。其次,注重把握教学内容的梯度。学生音乐学习的动力来源于对音乐学习的兴趣和成功体验。只有由浅入深的教学内容才能激发学生进取,使学生在努力获取知识技能的过程中,享受学习成功的欢乐。最后,音乐教学必须重视情感性。课堂上教师要有激情,要以饱满的情绪感染人,做到以情育人,使学生在充满情感的气氛中学习音乐。

二、创新的教学方法

(1)由“一手遮天”向平等互利转变。教师不应该以知识的权威自居,而应该与学生建立一种平等的师生关系,让学生感受到学习是一种平等的交流,一种快乐,是一种新的呼唤,这样,学生对学习的热情就会大增。

(2)由师生向师友转变。当前师生人际关系中,普遍存在着教师中心主义倾向。新课程认为,教师不能把自己的道德观念和价值标准,强加于学生,要避免人格的知识专制,尊重学生,使学生体验到平等、民主、关爱,形成积极而丰富的人生态度和体验,进而使学生的主体性得以突出,创造性得到解放。

(3)由教师讲授,向提倡自主、合作与探究的学习方式转变。合作学习是一种集体的学习,在合作的过程中,可以交流、探讨、探究。学生在学习过程中,会发现他人的优势,学习他人,完善自己,学会与他人合作,形成一种情感同化的态度,并为达到共同目标而努力。

三、多层次的音乐美育

音乐是培养情感的重要途径之一。我们应充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意,直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,这对学生的情感世界、思想情操、道德观念的影响和渗透是很大的。一首好的歌曲或乐曲,常使人浮想联翩、回味无穷,尤其是对青少年更能产生深远的影响,甚至作用于他的一生。如一曲《爱的奉献》,促使多少人慷慨解囊支援灾区,资助素不相识的失学儿童;一曲《感恩的心》又激励多少有志之士奋强不息……所以,音乐课教师要认真钻研教材,善于发掘教材中的音乐素材美。备课时,教师要准确地掌握一堂音乐课的激发点,一环环地将教材的内容美、形态美、旋律美、情感美、调式及和声美发掘并展现出来,让学生充分感知和认识美,处处激发起学生学习兴趣和情感冲动。

综上所述,是我在长期的教学实践中积累起来的,还有待于进一步探索与完善。总之,要想提高教学质量,就必须走出传统的教学模式,运用灵活恰当的教学方法。让学生积极主动地参与教学活动,使其成为教学活动的主体,并且能够真正面向全体,使每个学生都发挥潜能,共同提高,才能符合素质教育的目的,从而提高教学效果。

参考文献:

[1]金亚文主编.初中音乐新课程教学法[M].北京:高等教育出版社,2003.

篇8

关键词:初中音乐;音乐知识;理解能力

中学生对音乐所表达的东西已经有一定的理解,通过音乐能表达自己的情绪与情感。感受音乐即享受音乐,有了理解音乐的基础,才有可能使精神受到陶冶,故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成,这方面的任务主要体现在欣赏教学中。教师应该引导学生学会聆听、思考。同时结合教材,按照教材规定教授音乐知识。让学生初步掌握基本的音乐知识,比如识谱等能力。

由于人们对音乐的感觉受环境和心情等因素的影响,相同的音乐对不同的学生可引起不同的心理反应。同一音乐对不同心理的学生产生的作用也不同,这跟学生的生活环境、家庭背景,情绪、心理都有关系。因此,在音乐欣赏教学中,应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的,而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象,教师就应当给予承认,因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应,而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题。

值得注意的是,由于听者的心情不同,引发出的心理反应有别是可能的,但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的),如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧,必定是由于某种特殊原因导致产生了特殊的心理障碍,不要一概否定,更不要打击讽刺,要仔细地诱导并研究,说不定会有新发现。

音乐教育着眼于全面培养学生的理解能力及素质能力。学生有了想上音乐课和想唱歌的情感和欲望,特别是学生愿学、乐学,学生愿意用音乐表达自己的感受,在音乐里释放自己的喜怒哀乐,是正常的表现。因为有感才有爱,有感才有智。否则再简单的技能技巧训练,也只能成为机械的操练,呆板的重复。

作为基础教育课程的组成部分,音乐课程正经历着前所未有的改革,并以令人瞩目的速度顺利推进。音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击,更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。这标志着,我国基础音乐教育已进入了一个具有里程碑意义的新的发展时期。

目前,我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题。诸如课程定位、性质、理价值、理念问题,课程目标、内容问题,教学方法、评价方式问题,以及课程资源的开发与利用,教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展,尤其是关系到广大中小学生的学习与发展。在当今音乐的课程改革中,许多教师遇到一些困惑,在音乐乱象的环境中,怎么才能给学生大脑输送一些健康、积极向上、激励人生的好音乐,如何让学生在音乐中享受到真正的真善美的东西,是许多教师探索的问题。

我们必须重新理解音乐的教学内涵,把握时代的脉搏,适应学生的心理,理解《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》的指导思想。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本,并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》,我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别,能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即:以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发,从教师出发,规范和要求教师应教学科中的哪些内容,以及怎样教等等。也就是说《音乐教学大纲》是面向教师的,体现了“学科中心”“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化,那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展”为中心。因而,面向学习者,从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发,指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准,如何学习,以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等,则是《音乐课程标准》最为显著的特征。

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