时间：2023-07-12 09:32:22
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇传统文化的独特魅力，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1、现代设计与传统文化的关系
1.1中国几千年的传统文化，蕴含着博大精深的艺术瑰宝。从商周时期的彩陶到元朝极富盛名的青花瓷，从两汉时期的石画像到敦煌的的壁画，无不突显着中国传统文化深藏的哲学底蕴和美学思想。直到现在，这些作品仍然让很多人趋之若鹜。现代设计注重“设计”，设计的灵感往往来源于生活和文化。中国几千年的文化瑰宝正是现代设计源源不断的灵感来源。
1.2传统文化历经历史的沉淀，流传和传承下来的内容必定是“去之糟粕取之精华”的部分。如果现代设计脱离了中国传统文化的丰厚土壤，它也只能是一个冰冷的建筑物，没有丰富的文化底蕴，必将黯然失色。因此，现代设计需要依附于传统文化，才会设计出夺人心魄的作品。
1.3西方现代设计新思潮的带来，给我国现代设计艺术带来了极大的冲击。如果我国现代设计要想开创出属于自己的一条路，就需要根植于中国的传统文化，将现代设计艺术与中国传统文化艺术紧密联系起来，才会创造一条具有中国特色现代设计之路。
2、传统艺术文化在现代设计中的应用下面以北京奥运会为对象，讲述哪些设计中应用了中国传统文化元素。
2.1汉字的应用。古老的中国汉字历经千年的演变，蕴含着深厚的文化底蕴和无限的智慧，具有了旺盛的生命力和独特的艺术魅力，被广泛应用到现代设计中。2008年北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”，就是一项最好的证明。“京”的一笔一划间，都承载着中国千年的文化底蕴和激越的奥林匹克精神，向世界彰显着传统文化的艺术魅力和昂扬的运动精神。这不仅仅实现了奥运会会徽的突破，也是中国传统文化的又一次发扬光大，让世界认知到中国文化的魅力。
2.2书法的应用。每个民族都有自己的语言文字，都有独特的文字书写方式。书法作为我国独具一格的书写方式，具有典型的艺术性和实用性，被西方国家誉为东方艺术的精髓。北京奥运会会徽采用了中国最具特色的传统文化符号——印章。它以印章作为表现形式，用中国传统的篆书来书写“京”，又使它巧妙地变化成奔跑的人形，既体现了中国传统书法的文化神韵，又不缺少体育盛会的热烈和激情。
2.3传统图形的应用。中国传统图形是我国传统文化的重要组成部分，是先祖们留下来的重要精神财富，设计者们可以从中摄取出无数的养分为现代设计提供养料。云纹，在中国传统中具有吉祥如意的涵义，如果在现代设计中融入这一代表性的图形，可以使的现代设计作品更具文化性和象征性。北京奥运会的祥云火炬就是其中最典型的例子。国际奥委员主席罗格曾经说过，“火炬的出色设计为接力增添了独特的中国色彩‘，祥云’将北京奥运会吉祥、祥和的信息传到了全世界。”
2.4传统色彩的应用。在中国历史中，除了黄色具有特殊地位之外，中国红应该是传统色彩中最具有代表性的颜色。上至皇家、官宦，下至普通百姓，都喜欢用红色装饰内院墙壁。直到现在，人们依然采用红色作为危险标识。可见，传统色彩在现代设计中的重要作用。祥云火炬也同样采用了中国红来装饰火炬的外表，不仅代表着吉祥如意，也可体现出运动员热烈的激情和胜利的喜悦。
3、传统文化对现代设计的影响
3.1传统文化是现代设计的源泉与根基。中国传统文化历史悠久，传承下来的内容都是精华，且富有浓厚的文化神韵。其中很多文字、图形、彩色等传统文化元素正是当代设计源源不断的灵感来源。因此，我国当代设计需要立足于传统文化，才能创造出富有时代气息和文化神韵的作品。
3.2传统文化造型艺术对现代设计的影响。中国传统文化千变万化的造型艺术，为现代设计提供了丰富的造型宝藏，也彰显出独具神韵的文化内涵，使得现代设计不再是冰冷的形式，而是具有文化底蕴的艺术形式。因此，正是传统文化的造型艺术对我国现代设计发挥了影响，才创造出既含有文化底蕴又富有时代特性的现代作品。
3.3传统文化对现代设计的意义。随着西方设计美学新思潮的涌入，使得我国的现代设计作品已经越来越远离中国的传统文化，丧失了民族独特的个性。面对西方设计美学的冲击，我们应以理性的态度去接受和采纳，不应抱着“崇洋”的思想。因此，在我国现代设计中应该将传统文化融入其中，才能开创一条具有民族特色的设计之路。设计者们应该用中华民族深厚的传统文化去影响世界，并为世界所推崇，才有利于弘扬中国文化。
时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。
2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用
早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：2．1纹样纹饰图案的运用就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。
2．2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用
除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。
2．3花丝工艺以及漆工艺的应用———传统工艺的再创新
就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝设计过程中的应用不同。
3总结
信息爆炸时代，文化沟通与交流变得丰富且频繁，浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态，但是对于国内广告界来说，取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明，在审美诉求与理念上有较大差别，这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的，但是结果却是一致的，即丰富了广告设计的表现形式，深化了广告的艺术内涵。纵观任何时代，艺术设计的核心都是创新，广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度，无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力，都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看，广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式，分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。形似手法作为最简单的一种，主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的，例如，在余炳南设计师的广告平面设计中，他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状，很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴，这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵，看之让人蔚然慨叹。刚强广告设计中传统文化元素的艺术之美象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法，无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义，最终都为设计目标服务。例如，中国吉祥图案的运用作为典型，无论是梅兰竹菊的君子之意蕴，还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意，都是国人所熟知的文化意向，在各类广告中频繁用到，还有象征着可爱与和平的大熊猫，也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性，这种思维的应用也较为常见，例如，代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等，就是新春广告设计的常用意象。再如，中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意，都是地产广告常用设计创意，还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化，长江、黄河代表的中华民族精神起源等，这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象，还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等，即使是世界媒体，只要牵扯到东方龙与瓷器，无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家———中国，这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性，这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见，例如，东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等，尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》，在世界上都掀起了热潮，广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。对于现代社会而言，传统文化元素并非一成不变，它不断地融入时代精神绵延、发展、变化，并形成深具历史意味的新文化元素，例如，现代网络对“萌”字的再解读，发展到以后，也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感，代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体，无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长，都能够在特定的文化意象中予以表达，这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科，浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用，深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治•亚罗曾说过“：设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言，将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系，才能真正完成深度挖掘创作，凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色，兼顾传统性与开放性，成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。
二、广告设计中传统文化的创造性运用
广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。
三、结语
【关键词】中国传统文化；广告；西方
中国传统文化是东方特有的一处独特景观和宝贵财富，它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、历史之悠久，是其他艺术形式难以替代的，在文化全球化的今天，她在世界文化之林中，以其东方的独特魅力正散发着熠熠光辉。
中国传统文化与广告传播结合是处在全球化环境下的中国文化发展的必然。趋势，二者结合使得广告传播更有其优势，同时也能更好的体现传统文化的价值。梳理传统文化同广告传播结合的内容，让我们看到二者结合在形式和内容上的出彩之处，让从业人员对传统文化的认识更加深入和清晰，在更多层次和更大领域上对传统文化进行借鉴和研究，从而更好的发挥在传播过程中的作用。同时，显示出传统文化魅力和不落于时代的生命力，让人看到优秀传统文化的更多可能性。并且，提出在结合过程中需要注意到的问题。
广告是一种商业文化，只有注重对本民族的文化研究才能达到预期的宣传效果，因而和西方的广告有很大的差别。
中国文明起源于大陆，属于农耕文明，强调群居，日出而作日落而息，和自然和平相处，家庭观念极重，幸福感和家人、朋友或集体的标准密切相连。因而表现在广告上，中国的广告较为隐晦，注重和谐、皆大欢喜、以抒情为主。而西方文化起源于海洋，也就是商业贸易文化，强调个人价值，渴求个人的成功和自我价值的实现，因而广告表现上以强调个性，表现冲突为创意来源。
中华汽车·CF 中华汽车电视广告文案：
台湾经典个案：印象中，爸爸的车子很多，大概七八十部吧！我爸爸没什么钱，他常说，买不起真车，只好买假的，我这辈子只能玩这种车喽。
经过多年努力，我告诉老爸，从今天起，我们玩真的。
爸爸看到车后，还是一样东摸摸、西摸摸，他居然对我说——我这辈子只能玩假的，你却买真的。
爸，你养我这么多年不是假的，我一直想给你最真的。
国外汽车文案：菲亚特轿车——开创菲亚特新纪元，脱胎换骨，来势汹汹，超级雷马1000。凯迪拉克轿车——将力量、速度和豪华融为一体。宝来——驾驶者之车。千里马——雷霆动力，纵情千里。
中西方的思维方式不同，中国文化里更习惯形象思维，而西方文化更擅长抽象逻辑思维。形象、生动、实在的广告语更易打动东方消费者，而抽象的感觉描述更适宜于西方消费者。如雀巢咖啡的广告语“味道好极了”就比百事可乐的“ask for more渴望无限”更能赢得中国消费者的好感。中国传统道德以儒家思想为基础，讲究“仁义”，而西方的道德根源是宗教，这表现在广告中也是不尽相同的。中国要求礼尚往来，对人谦卑仁和，而西方理念讲究公平、感恩等。表现在广告中，中国广告更多表现人与人之间的关系，而西方广告注重表现个人的诚实、自我完善。
由于传统文化的差异，广告针对其接受内容更容易打动受众。
中国传统文化是东方特有的一处独特景观和宝贵财富，它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、历史之悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界文化之林中，它以东方的独特魅力正散发着熠熠光辉。
中国几千年的传统文化内涵丰富，无论是精英文人创造的文化或是民间文化，经过历代的文人、画家、艺人、工匠的智慧积累，蕴含着大量丰富多样的内容。无论是诗词歌赋、俗语名言、国画书法、哲学思想，无论是张扬奔放或是沉静内敛，无论是华丽绚烂还是文雅素约，无论是粗犷宽阔或是细腻温柔，这一切为广告传播提供着丰富的表现形式、深厚的文化内涵和贴切的图示语言。
在广告传播中，传统文化的加入，使得广告词简洁而富有诗意；广告文案具有神话传说色彩；打开了传统图形图像的宝库；借鉴了传统艺术的经典美学；散发出浓浓的文化气息等等。
借鉴传统文化的诗词、成语、对联等形式让广告语更凝练，具有古诗词的押韵、节奏特点，产生一种音韵美、意境美；神话传使得广告传播过程中更具吸引力；传统图形丰富了广告传播的表现形式；绘画和书法增强了广告的表现力，提升了画面的意境。
传统文化和广告传播相结合，赋予了广告不同的气质，适于同东方的消费者沟通，同时，在运用的过程中，也使得传统文化融入到了现代社会，焕发出新鲜的活力。
21世纪是文化上的多元时代。经济全球化和随之产生的文化全球化的趋向日益引起人们的广泛关注。国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。
参考文献
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[4] 刘艳秋，马晨晔.台湾广告中中国传统文化元素的应用[J].2010（01）.
关键词：包装设计；传统元素；传统文化；运用
五千年历史和文明孕育出的中华传统文化，是中华文明的结晶，底蕴深厚、博大精深。其内涵是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神。中华民族传统艺术风格，是中华民族所特有的，它形态多样，内涵深厚，在现代包装装潢设计中发挥着极其重要的作用。尤其是在经济全球化、文化大碰撞的今天，解决好民族化与国际化的关系，在包装装潢设计中寻求属于自己民族的传统元素，将传统和现代合理融合，创立自己的品牌，抢占市场份额，已成为当今国内包装装潢设计发展的最优化趋势。所以我们现就如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用进行探讨。
一、中国传统文化元素与包装设计
中国传统文化形态多样，内涵深厚，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有道家文化、佛教文化等其他文化形态。因此它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是一处独特景观和宝贵财富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
传统文化元素包括中国书法、篆刻印章、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、如意纹、祥云图案、汉代竹简、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、竖排线装书、剪纸、风筝、紫砂壶、彩陶、唐装、筷子、中国织绣（刺绣等）、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉字、金元宝、如意、八卦等，以中国传统图形为代表的中华传统元素，以其独特而浓郁的中华特质，已成为现代包装装潢设计的一大重要来源。
在现代包装设计中，传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化，并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中，赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能，是我国向现代化包装迈进的必经途径。有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，而是在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。
二、中国传统文化元素在现代包装设计中的运用
民族文化存在的前提就是其独特的个性。中国包装设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，从民族传统文化出发，给文字、图形、色彩、材料赋予传统韵律，形成“有中国特色”的设计风格，使中国的包装设计富有新的文化意义。
1.传统艺术在现代包装设计中的运用
剪纸、陶瓷、国画等是中国民间传统文化要素，也是我们设计的源泉，能够帮助设计者设计出具有传统民族特色的包装。
剪纸源远流长，历经时代的洗礼和演绎发展，以其本身特有的图形视觉文化符号，成为最具东方特色的艺术形式之一。将民间剪纸应用于包装设计，赋予包装设计内在的传统文化特性，能使包装设计顺应时展的“越民族，越世界”的潮流，展现出东方特有的魅力。
陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老的精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的包装上，使这种“回归情结”得以彰显，得以贯彻。同时，还应该清楚地认识到现代人的消费观念已经大大不同于以前，仅仅满足于获得产品的实用功能还远远不够。日用陶瓷设计的起点应定位于消费者身上，从消费者审美心理出发，设计出无论是在技术上还是情感、风格上都合理、丰富的产品；日用陶瓷设计要不断创新，体现时代精神，引导消费者的审美心理，引领时尚潮流。
国画缘物寄情，物我两忘，以超然的意象，飞凌万象之上，境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云：“此物清高世莫知”，“清高”非国画莫属，因此在现代茶叶包装设计中，以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时，其深刻的意味所表现出的装饰性，体现了独特的视觉效果和文化底蕴。
2.传统图形在现代包装设计中的运用
中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系，也讲究虚实。在运用传统图案进行包装设计时，要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活运用。如石库门是上海的典型建筑，浓缩了上海文化的精华，代表着中西文化的结合。“上海老酒”的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了人们喜闻乐见的现代酒包装。
在包装设计中运用传统图形元素进行表现，是体现传统文化的关键之所在。例如龙纹图案一直以其独特的艺术风貌和生机盎然的感染力而著称于世，是民族传统的标志和象征。将龙纹作为一种装饰和主题图案设计于包装之中，对于创造这种商品的艺术形象，形成某种意境，表达某种主题，能起很大的作用。其中酒包装装潢上龙纹的应用尤为突出。例如，“板城烧锅酒”的包装设计就很好地表达了该商品的理念，给人们带来追求向上、吉祥的美好愿望，具有强烈的艺术魅力。在色彩的处理上也十分强烈大胆，这在其他国家的包装中是少见的，把红、黄、金、银、黑、白等很难调和的色彩搭配到一起，产生一种强烈的视觉效果，加强了中华民族传统风格的表达。
3.传统色彩在现代包装设计中的运用
在中国现代包装中的色彩设计，要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。如红、黄、紫色的搭配，总能有一种出色的视觉效果，它强烈但不轻浮，有着浓郁的民族特色，渲染出热烈的节日气氛，形成极强的视觉效果，同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。
比如“汾酒”的包装色彩就来源于民间青花的色调，蓝色为主调，展示了酒的久远，还突出了传统元素特有的儒雅和广远；“金六福”酒的包装设计，大面积运用红色，加上具有浓郁民间意味的剪纸，使之富有了浓浓的民族情意，充满着浓郁的乡土气息，人们带来了喜气洋洋的感觉；2002年中国之星获奖作品“康雍乾御冕酒”，其包装色彩采用黄色为主色调，就突出了宫廷御用的主题。
在现代的包装设计中，合理地运用传统色彩，恰当地表现色彩的文化内涵，可以使作品散发民族的艺术魅力。
关键词：中国；传统文化；珠宝设计；具体运用
从珠宝的发展史我们可以清楚的看到，珠宝最初是作为简单的装饰物品，起到一定的美化效果。但是随着时间的推移，以及人们生活水平的提高，人们的审美观念也处于一个不断提升的状态，对于珠宝的外观设计也就有了更高的要求。人们在佩戴珠宝的过程中，除了对其外观有一定个性化的要求之外，也越来越重视珠宝设计过程中所融入的时代精神以及人文气息。
1珠宝设计融入中国传统文化元素的必要性分析
时代经济的发展使得人们的生活水平得到一个稳步的提升，随着生活水平提升而来的就是人们审美情趣的变化。在过去的时代里，人们对珠宝的需求仅仅停留在外观设计上，只要样式新颖潮流，质地素材好便心满意足；但是现阶段仅仅是良好的设计已经不能满足人们对珠宝的要求了。就目前人们对珠宝的选择来看，其作用除了装饰性的功能之外，更多的在于珠宝为人们带去的精神享受以及感受。时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。
而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。
2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用
早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：
2.1纹样纹饰图案的运用
就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。
2.2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用
除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝 的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。
2.3花丝工艺以及漆工艺的应用――传统工艺的再创新
就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。
翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝 设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝 设计过程中的应用不同。
3总结
综上所述，我们可以看到，中国传统文化元素和工艺技法，在珠宝 设计中的运用，不仅能为现代珠宝设计注入新的活力与血液，同时还能对我国传统文化进行有效的传承与发展。在进行珠宝设计的过程中，除了对传统文化元素的有效运用之外，还应注意的一点就是材质的合理选择，只有当材质与精神元素达到有效统一的时候，珠宝才有可能散发出独特的魅力。
参考文献：
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[3] Aelene.高级珠宝设计的千娇百媚[J].中国黄金珠宝，2011（02）：8691.
[4] 吕磊，张樱觉.珠宝设计是艺术和美学的设计 走近“唐风派”珠宝设计师张樱觉[J].中国黄金珠宝，2012（01）：6871.
关键词：标志设计；传统文化；艺术表现
中国文化博大精深，传统文化更是汇聚了上下五千年的历史智慧精华，也形成了华夏民族的独特艺术魅力。中国的标志艺术可以追溯到远古时期的“图腾”。随后形成旗子、徽标。到了中世纪形成了店铺的招牌、幌子，最终形成了商品交换中的商标。这种便于人们分辨事物种类、明确事物意思及人与人之间联络的标记，便是标志的最终用途。历经千年发展、演变的中国传统文化在标志设计中也体现了独特的艺术魅力。标志设计再也不是简单的区分事物之间的标记，而是将文化中的“形”、“意”、“魂”经过揣摩、解构、分析然后渗透到了标志中。中国现代标志设计更是将其深厚的民族魅力、文化内涵、精神风貌凸显的淋漓尽致。标志设计的基本要素就是体现国家、城市、团体、企业或产品的识别性；明确国家、城市、团体、企业或产品表达的准确性；保持其相关活动的同一性；引起公众注意的显著性；具有广泛应用的的多样性；实现宣传、认知的长久性；最终达到艺术表现的审美性。而艺术表现也是一个标志设计成功与否的关键要素，大大反映出一个标志设计的宣传度、认知度与公众接受度的重要成果。
中国传统文化的艺术魅力是无可厚非的，可以将中国传统文化分为中国汉字书法艺术、中国纹样图形艺术、中国陶瓷古器艺术、中国古建筑艺术、中国文化思想艺术、本土化民族特色艺术等等。而这些艺术形式恰恰是中国现代标志设计中独特的、不可趋同磨灭的艺术魅力。随着时代的发展，标志设计也在寻求多方面，全方位的发展道路，寻求标志设计价值表现的最大化，中国传统文化在现代标志设计中的灵活应用便可以使标志设计蓬荜生辉，在激烈的竞争中脱颖而出，使标志设计不但具有宣传、审美的价值，还有古文化烘托与传承发展的艺术价值。而中国传统文化在现代标志设计的中应用与表现，并不是简单的“拿来主义”的生搬硬套，而是要表现文化艺术的“形”、“意”、“魂”的精神境界。
一 传统文化在标志设计中“形”的艺术表现
“形”在标志设计中是最基本的构成元素，无论是一个圆点，一个字体，都是标志设计中的“形”体表现，没有“形”的展示，标志设计也就不复存在。“形”可以简单的理解为标志含义的形式表达，图形与文字含义相符，比如：中国凤凰卫视的电视台标，标志中明确的将图形设计为两两相对旋转翅膀的“凤”与“凰”，组成了中国传统文化有的“喜相逢”的形式结构，即准确的表达了标志的信息传递，又体现了凤凰卫视作为现代媒介的传播载体，信息流转不停，迅速集成焦点、热点传媒信息资源。同时反映出中国文化的敦厚底蕴。2008年北京奥运会的徽标是最能体现中国文化传承的标志，篆刻文字是中国的独有的书法艺术，舞动的“京”字如同一个活力四射的运动员，形成了“人”、“字”、“形”同构的画面，赋予标志激情与动感，寓意表达明确，文化内涵浓厚的韵味。奥运会徽的设计便将中国文化与奥林匹克精神完美融合。
二 传统文化在标志设计中“意”的艺术表现
中国人由于传统文化的熏陶，在艺术上注重“形”、“意”结合的表现形式。喜欢含蓄的传达“意”的精神境界。司徒虹曾说过：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以，传统文化下的图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。[1]一个图形的形成都是源于图形所要表达的意义，最初人们对自然和宗教的崇拜，形成了“繁衍生息，富贵安康、祛灾除祸”等传统文化的象征图象形式。进而衍生出对美好生活的向往和期盼，而这种对“意”的追求，才代代相传出“形”的认可。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝“八吉祥”之中的“盘长”造型，通常与民间的“方胜”结合运用。将其“源远流长，生生不息”之意延伸于通信行业，与信息产业保证通信连绵周流的职业操守恰恰吻和；既洋溢着浓郁的民族情结，又散发着祥瑞之气，暗示着信息产业的公益性特质。[2]这种将中国传统文化应用到现代标志设计中，即体现了文化艺术的表现，又能给公众以美好寓意的寄托，同时对公司或企业的运营发展也带来到了欣欣向荣的精神动力。
三 传统文化在标志设计中“魂”的艺术表现
“魂”是事物存在的灵魂，标志设计的“魂”如同人的灵魂一样，没了灵魂，就没了气势，人或事物就只剩下躯壳，也就没有了存在的意义。“魂”是一种气质、一种精神，是中国传统文化延续的无形血液，中国人的内敛思想导致了无中生有的“魂”气魄的传播与散发。而现代标志设计中采用中国传统文化的艺术表现形式，大大增加了标志的精神境界和文化气韵。使标志设计增添了生动的灵魂支撑。2008年中国申办奥运会的标志便体现了中国奥运的磅礴气势，流动的毛笔走势，行云流水般畅快，造型上借用中国书法中所特有的“笔不到而神到”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。[3]即体现奥运的生动活泼，又体现了中国国粹艺术经久不衰的文化价值。中国香港的城市标志在设计中采用了中国龙的形态表现手法，寓意着飞龙在天的精神气魄，又表达出亚洲四小龙的发展状态。巧妙的表达了标志的意义，同时也传播了中国传统艺术文化。
四 结语
文化是发展变化的，传统文化的合理有效表现，也会带来现代感十足的艺术设计价值，设计师的感悟不同，对于传统文化的设计表现也有所不同，我们要用变化发展的、与时俱进的设计眼光看待传统文化。而题材广泛、内涵丰富、形式多样的中华民族特有的传统文化，是开发现代设计文化的巨大资源和宝贵财富。从多个案例可以看出标志设计中融入传统文化，本身就是标志着对中国本土文化的传承与延伸，并且极大的推动了中国传统文化的精神发扬与传播。同时解构、重组现代艺术形态元素，创造出更具艺术文化特性的优秀作品来。
参考文献
关键词：茶文化；元素；服装设计；影响
茶文化富含中国传统文化、社会习俗、思想哲理等精髓，对于中国社会的发展影响深远，在现代社会发展的进程中，中国传统茶文化与服装文化的充分融合，显现出不可阻挡的迷人魅力，在服装的图案、样式、面料、款型、色彩等方面，都可以融入中国传统茶文化元素，充分渗透茶文化之中的茶义、茶韵、茶情，更好地将民族元素和文化元素渗透到服装设计之中，向世人展现中国元素的风采。
1中国传统茶文化元素在服装设计中的体现
中国传统茶文化元素源远流长、文化底蕴深厚，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，我们可以从服装的面料、廓型、审美、情趣等方面对其加以探究。可以将茶文化元素的独特色彩和造型融入到服装设计之中，使其在气韵生动的茶香茶色之中，为服装设计注入全新的创作灵感。如：龙井茶的清汤绿叶之姿，突显出其形态的柔美与舒展的品性、毛尖茶的亭亭玉立之姿，显现出不可比拟的意韵和情趣。又如：茶文化元素中的茶诗、茶画等元素，都可以充分融入到服装设计之中，透过服装的面料、色彩等，将茶文化元素的笔墨淋漓尽致地突显出来，使人们在欣赏服饰之美的过程中，不自觉地沉浸到茶文化元素所营造的深远意境之中，感受到中国传统茶文化所内蕴的哲理思想内涵。同时，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，还可以充分运用“留白”的设计手法，使茶文化与服装设计文化在疏密错落之间，形成一种别具一格的新颖姿态，在虚实对比的留白空间之中，可以感受和体验到茶文化与服装文化的理念融合与渗透。
2中国传统茶文化元素与服装设计的创新融合方向
2.1茶文化元素与服饰的协调搭配
在中国传统茶文化元素与服装设计的创新过程中，要注重茶文化的自然风格与服装设计场合的协同和搭配，要注意服装穿着时间、地点和不同的场合，保持茶文化与服装设计的一致性。当茶文化元素渗入服装设计的理念之中，服装的面料主要是传统的棉、麻为主，使用纺织、印染、针织等技法，这主要是保持茶文化与服饰文化的统一性，体现出自然茶文化的特性与环保服饰设计理念的融合，于自然观传递出茶文化的随性理念和思想，于清新的环保服饰设计中流露出茶文化的恬淡与优雅。同时，还要注重茶文化的色泽与服饰文化的一致性，要注重服装设计的色彩格律、明度与茶文化环境相搭配，可以运用茶的不同色泽变化，营造出服饰的不同视觉效果，体现出别具风味的文化深邃内涵。由下面的茶文化服饰图，我们可以发现其中所蕴含的茶文化语言和创新设计理念。
2.2茶文化元素与服装设计的精神互融
在中国传统茶文化元素之中，我们要充分挖掘茶文化中深刻的哲理思想内容，要显现出其悠远的历史积淀和独特的民族精神，要借助于不同地域的传统茶文化元素，如：盘口、青砖、传统木器、瓷器等，为服饰设计创造出精神互融和共通的品性。如：青花瓷可以极好地诠释和解读中国传统茶文化的清秀与优雅，在服饰设计之中，可以加以融合和创新运用，将青花瓷文化元素与服装的廓型相协调，使茶文化与服饰融合为一体，彰显出中国传统茶文化的独特民族精神和思想脉络，显现出中国传统茶文化深厚的历史积淀。又如：还可以将中国传统茶文化中的茶诗、茶画、茶书法等元素融入到服饰设计之中，突显出中国传统文化的东方魅力和性格，以其抽象和具象化的表达方式和手法，更好地折射出中国传统茶文化的茶道精神，成为一种东方传统文化和民族精神的服饰审美表达方式，以其丰富的色彩、独特的造型、新颖的样式，赋予其不可多得的神采和风范。如：服饰中的宽博廓型可以体现出休闲惬意的情致，而茶文化的古色古香的色泽也凝练出令人神往的诗意和神韵。
2.3传统工艺与现代工艺的融合创新
在中国传统茶文化元素与服装设计文化相融合的过程中，还可以通过传统工艺与现代工艺的融合创新方式，完美地体现出茶文化的魅力和服饰文化特色，例如：可以将传统缝制工艺蜡染、扎染、编织、手绘等技艺与现代工艺相结合，更好地展示中国服饰文化和传统茶文化的链接，从而创设出令人耳目一新的中国传统茶服品牌，扬名于世界的舞台之上。
3结束语
中国传统茶文化元素与服装设计文化的充分融合，可以更好地彰显中国传统茶文化中内蕴的精神和品性，映衬出服饰的审美观念。在传统技艺与现代技艺充分融合的设计方向中，让中国茶服引领国际时装发展。
参考文献
[1]刘雪花.中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用[J].福建茶叶,2016(10):113-114.
[2]秦傲.文化元素在品牌服装设计中的应用[J].品牌,2015(10):272.
[3]焦乐杰.中国传统文化元素在服装设计中的创新性应用[J].河南科技学院学报,2013(11):84-86.
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