时间：2023-07-11 09:20:43
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇电风扇的创意设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【关键词】生活化；开放性；精心设计
作为一名数学教师应该是在课堂上把数学的学术形态转化为学生容易接受的教育形态。课堂教学是一种师生双边参与的动态变化的过程，每一个学生都是生动、独立的个体，是课堂上主动求知、主动探索的主体；而教师是这个变化过程的设计者、组织者、引导者和合作者，是为学生服务的。在教学过程中，真正做到“以学生为本”，提高课堂效率，精心的进行合理、有效的课堂教学设计。关注学生的主动参与，让学生在观察、操作、讨论、质疑、探究中，在情感的体验中学习知识。让所有的学生学会数学地思考，并积极地参与数学活动，进行自主探索。
一、把数学和生活有机的结合起来
1 让生活走进数学课堂
引用学生熟悉的现实生活作为一堂课的开幕式，教会学生去观察生活，领悟生活中的数学因素。如学习“图形的旋转”可以向学生展示生活中的钟表、电风扇叶片、大风车、自行车车轮等，引起学生学习数学兴趣，使数学“生活化”；学习这节课后，请学生应用所学的旋转知识设计一个图案，并为设计书写说明，这又使得生活“数学化”了。
2 让数学回归生活
在现代社会里，“数学不仅能够帮助我们在经营中获利，而且，它能给予我们能力，包括直观思维、逻辑推理、精确计算，以及结论的明确无误”。例如“某商店出售相册和笔记本，相册每本24元，笔记本每本6元，为了促销，商店实施如下两种优惠方式：（1）买一本相册送一本笔记本；（2）按总价的90%付款。顾客可以任选其中一种，某顾客购买了相册6本，笔记本若干本（不少于6本）。若顾客买同样多的笔记本，选哪种优惠方式更省钱？为什么？”这样足以说明数学并不是远离生活的抽象理论，而是生活中必不可少的知识――让数学回归生活，以激发学生学习的兴趣。
在引导学生进行数学学习的过程中，从学生认知发生、发展的规律出发，提出思考的途径，随着学生的思路层层递进，把数学条理化，符合学生的认知规律，活泼多变，向学生渗透数学来源于生活实践，又可服务于生活。
二、敢于把课堂交给学生
教师的主导作用主要反映在教学的全过程，如精心设计导入，安排好教学的层次，精心挑选训练题进行小结，注意气氛反馈，重视教具的使用等。但在学的过程中，教师是客体。而学生是主体，教学中要敢于“放”，让学生动脑、动口、动手、积极地学。如课本让学生看，概念让学生抽象得出，思路让学生讲，疑难让学生议，规律让学生找，结论让学生得，错误让学生析，小结让学生做。要让学生勇于发表自己的不同见解，敢于提出质疑。决定学的结果如何，学生的作用是内因，教师的作用是外因，只有学生充分发挥自己的聪明才智，进行科学的思维和积极的创新，才能使知识内化和升华为个人的质。因此，教师要把学生作为真正的教育主体，以学生为出发点和归宿，在课堂教学中，实行民主的教育和管理方式，营造充满民主的学习氛围，鼓励学生求异创新、敢于提问，允许有不同的答察。教师应改变传统的一问一答模式。避免学生的思想处于“等待解答”状态，达到“发现――创新”的目的。
三、把数学文化渗入到课堂教学
数学这门学问是完美而井然有序的理论体系，这一体系并非一开始就是那么完美无缺的，为了创建这个体系很多先哲进行了大量的努力，在不断探索的过程中历经了千辛万苦，另一方面，在这个进程中也感受到在很多发现和发明中的无穷乐趣，所以在学习数学中，也追踪一下相同的过程，学习数学文化，使我们一开始就能够从内心深处感受到数学是一门趣味性很深的学问。在数学课堂上无目标地装知识，不会产生学习的激情，而适当地渗透一些数学文化，将使数学课堂不再像嚼沙子一样枯燥无味。例如在学习完四边形一章后，向学生介绍“蜜蜂营造的蜂房”，介绍蜜蜂在数学与建筑学方面的贡献，数学家证明了蜂房是一种最经济的的形状，在其它条件相同的情况下，这种形状的容积最大，所消耗的材料最少，引发学生学习数学的兴趣，引导学生思考许多尖端的科技都是从自然界中得到启发，渗透从自然生活中提练数学知识的思想。
四、采用灵活多变的课堂学习评价
在新课程理念的指导下，立足于全面启迪学生的隐性智力潜力与可持续发展的教学理念，通过积极主动的探索与思考，初步采用一种开放动态的数学学习评价新模式。相对于传统评价方法的单一性与组织形式的封闭性，在探索新的评价模式过程中，多尝试采用操作题、口试题、创意设计、课题报告等灵活多样：开放的评价手段与方法，减轻学生的压力，突显其学习和发展的过程，突显评价的激励作用，加强对学生能力和素质的评价，力争全面描述学生的发展状况。
1 操作性题
以简单的推理能力、直观操作能力、语言表达能力为评价重心，开发创设“操作性试题”。如设计试题：请利用两块完全相同的三角板（30°、60°、90°）能拼成哪几种图形，并说明理由。你能出更多的图形吗？
2 创意设计题
如学习“生活中的轴对称”内容时，可以尝试通过对学生的创意设计展开测评，来评价学生的创造潜能，一幅幅学以致用的创意设计既包含创意作品，又有相应的数学解释和人文表达，不只是倾注着学生的学习热情和对数学积极的情感，而且体现了学生对知识更深层次的理解和把握，突显着数学对学生的情感价值的陶冶。
近年来，新的设计理念、设计方法及新的加工技术在日用陶瓷设计领域的推广，极大地促进了我国日用陶瓷产品在品种、性能、用途方面的更新换代；同时，人们生活方式的改变、消费观念的变化，消费需求的多样化，也使得日用陶瓷产品设计在色彩、功能、肌理、形态、审美情趣等方面日益丰富多样，主要表现在以下几个方面：
(一)日用陶瓷产品设计与艺术陶瓷设计相融合
近年来，日用陶瓷产品设计者越来越关注产品的心理功能的实现，产品的生活情趣化、审美化、时尚化趋势凸显。如咖啡器具是日常用品，但因其为中高档消费品，且具有陈设效果，因而它的艺术审美价值往往会成为消费者选购产品时的重要考量指标。市场中那些具有较高审美价值和设计趣味的咖啡器具更易受到消费者的青睐。将艺术陶瓷设计中的审美理念、情感趣味、文化意境结合在日用陶瓷的设计中，使得日用陶瓷产品兼具实用价值与艺术观赏价值，已成为日用陶瓷产品设计的重要发展趋势。
(二)日用陶瓷器形设计创新与产品创意设计方法结合
过去，我国陶瓷设计与产品设计是相对独立的两个领域。随着世界先进设计理念的介入，以及中国设计产业的迅猛发展，各地区、各领域的设计理念不断融合，互相促进。创意产品设计方法在日用陶瓷器形设计领域中的应用日益广泛，其工业化的方式和系统创新方法对日用陶瓷设计产生了重要的影响；现代产品设计中开始利用陶瓷材料，如以陶瓷为外形材料的U盘、家用及车载空气清新器等；日用陶瓷产品已成为人们的居家产品的组成部分，有力地推动着陶瓷产品的市场发展。
(三)体验设计在日用陶瓷器形设计中的应用
体验设计是将消费者纳入到设计当中。自从美国经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·H·吉尔摩提出“体验经济”之后，体验设计已成为产品设计领域重要的设计理念。体验设计强调：优秀的设计建立在对用户需求的深刻理解的基础之上。将体验设计的理念应用于日用陶瓷设计领域的陶瓷器形、表面纹样、肌理、使用方式等的设计当中，将会为陶瓷产品设计带来更宽广的创新视界和新的设计思考。
(四)不断革新的陶瓷生产加工技术手段在日用陶瓷器形设计中的应用
与德国、英国、日本等先进国家相比，我国的陶瓷生产加工技术一直处于相对落后的状态。近年来这种情况已有所转变，目前我国的陶瓷生产加工技术正在不断改进中，主要反映在材质创新和工艺创新等方面。如传统陶瓷原料以硅酸盐为主,在陶瓷坯的成形加热过程中的物理化学变化影响坯料性能。通过研究矿物组成、颗粒组成及化学组成对瓷釉显微结构和物化性能的影响,现在可采用多点测温仪、温度传感器和控制器等智能设备，提高塑性、干压、注浆三大成型工艺，并结合微波干燥、太阳能干燥、红外线干燥及热风干燥等技术组合，解决了目前高档日用瓷半成品坯体成形、烧制过程中瓷坯变形及强度不高、透光度不好、质感不润、针孔多、釉面不平整等缺陷；陶瓷生产加工技术的改进成为日后陶瓷器形的创新设计和质量提升的十分重要的技术支撑。
二、日用陶瓷器形的艺术设计方法探索
“形态是产生吸引力的根本。”[1]器形是最直接的外观因素，对于消费行为产生重要的影响。为创新日用陶瓷器形的设计，设计师必须把握技术的新发展、了解现代生活方式，利用新的设计理念、设计方法、结构工艺，设计出有吸引力的产品。通过对国内外现代产品的设计基因解析，我们试图寻找到针对我国日用陶瓷产品创新设计的一些新路径。
(一)材质肌理的重新思考
现代技术的发展使得陶瓷材料与其它材料的结合成为可能：如陶瓷材料与竹材、木材、玻璃、金属材料的结合；陶瓷与异质材料的结合，不仅增加了陶瓷造型的变化，还能完善产品的功能。而且表面肌理的变化不仅可以增加摩擦力、触感，还能带来丰富的表面效果，“肌理可以丰富立体形态的表情。”[2]多样化的表面肌理，正好契合现代消费者的丰富的情感和时尚审美需求，受到年轻受众的喜爱，也为陶瓷器形设计带来了更多新的思路和方法。结合异质材料的陶瓷果盘(见图1)，在外形方面以立体旋转的方式表现，能够很好地表现出空间感与动感；在功能实现方面，既可用作果盘，又可在空置时作为一件雅致的艺术陈设品。日本陶艺家田中美佐的作品(见图2)，将玻璃与陶瓷结合，将白色陶瓷的天然质朴与玻璃的清澈完美结合，使杯碗成为有意境的器物，让雅文化融入到生活之中。
(二)使用方式的改变
“产品设计就是将产品与人的关系形态化，即产品的效能只有通过人的使用才能发挥……”[3]使用方式是产品功能的重要体现。如现代电风扇的设计，采用了增倍机原理，改变了通常使用的叶片式电风扇出风方式，不仅消除了叶片式风扇的危险性，且易清理，外观时尚。随着现代生活方式的改变、技术的不断革新，日用陶瓷产品有了很大的优化空间。如设计师根据人们使用茶具(见图3)时握杯的方式设计茶杯的形态，茶具在实现其实用功能的同时，器形却不再规整，多了拿捏的趣味。这样的设计手段在满足陶瓷器具日用功能的前提下，又赋予了器具以更多想象与创意的空间。
(三)材质属性变异的趣味
改变常见器物的比例、量感、质感一直是一种简单而行之有效的设计手段，如下图的花瓶，仿佛软性材料制成。这种异质同构的方法将布的可塑性特征移植到瓷器之上，既方便取放，又具有触感；既不影响其使用功能，又增加了使用的乐趣。瓷器在成型前为土质，柔软有可塑性，烧结后将原有特征呈现，为瓷器造型设计增添个性与新意。
(四)结构改变的创新
如果对陶瓷器物的构成元素加以分析，并对这些构成元素进行重构，可以实现新的器形创造。如图中的花瓶，将花瓶中流出的水与花瓶共同构成支撑结构，同时水形态中的花形浮雕又诠释出花与花瓶的关系。对花、花瓶、水的重构形成独特的视觉感染力。这样的器具即使不插花也是一件值得玩味的艺术品，界限模糊化的设计增加了产品的功能。
(五)形态语境的渲染
陶瓷器物的色彩、形态、质感，共同营造出陶瓷器物的整体韵味，即形态的语境。“语境概念”[4]最早由人类学家B.Malinowski在1923年提出，它包括“情景语境”和“文化语境”。在陶瓷设计领域，“语境”指的是陶瓷的形态所传递出的某种特定含义及整器所引发的观者的感受，如观者的回忆、感动、憧憬等。在现代社会中，生活的压力使得人们需要内心的安宁、愉悦、慰藉与平衡。艺术家KurtWeiser设计的绿杯(见图6)，器形上满满的装饰图案让人仿佛进入热带密林，领略奇异的花草世界，这样的茶壶泡出的茶似乎多了一份美妙与芬芳。现代陶瓷荷叶瓶(见图7)，将莲花、荷叶的场景融入器形设计中，让观者有身临其境的感受。
(六)加工工艺的变革
瓷器的制作工艺繁复，如制胚工艺便有拉坯、利坯、泥条盘筑等；烧制工艺有仰烧、叠烧、覆烧、素烧等；施釉工艺有浸釉、荡釉等。而且操作工艺、操作程序乃至烧制温度的变化都可带来瓷器色彩、质感的改变。如釉上彩和釉下彩的表面效果不同，釉上彩更适合色彩图案的表现，并有一定的立体效果，而釉下彩更适合细腻的色彩与质感的体现。ChristopherP.Staley创作的碗，采用不均匀的釉层处理，使得器形表面形成光洁与粗糙的质感变化，配合形态上的立体旋转空间，器形显得生动、鲜活。CurtisBenzle纯手工制作的组花，采用镶嵌黄金、流彩等手法，使作品具有丰富的视觉效果和动感。
(七)时尚文化信息的提炼
随着经济的全球化，不同地域、不同风格的文化和生活方式让人们对世界流行时尚和本土民族元素有了更深的认知。当今的陶瓷设计也更趋国际化、时尚化。深入了解各地域的历史文化特征，洞悉现代消费理念、方式与时尚文化、民族文化的内在关系，对于理解和捕捉多元的时尚文化特质十分重要。如下图所示的设计，简约的、装饰的、个性的、趣味的、张扬的、含蓄的……都会成为现代消费者的选择。
三、结语
(一)日用陶瓷器形设计创新与产品创意设计方法结合过去，我国陶瓷设计与产品设计是相对独立的两个领域。随着世界先进设计理念的介入，以及中国设计产业的迅猛发展，各地区、各领域的设计理念不断融合，互相促进。创意产品设计方法在日用陶瓷器形设计领域中的应用日益广泛，其工业化的方式和系统创新方法对日用陶瓷设计产生了重要的影响；现代产品设计中开始利用陶瓷材料，如以陶瓷为外形材料的U盘、家用及车载空气清新器等；日用陶瓷产品已成为人们的居家产品的组成部分，有力地推动着陶瓷产品的市场发展。
(二)体验设计在日用陶瓷器形设计中的应用体验设计是将消费者纳入到设计当中。自从美国经济学家约瑟夫•派恩和詹姆斯•H•吉尔摩提出“体验经济”之后，体验设计已成为产品设计领域重要的设计理念。体验设计强调：优秀的设计建立在对用户需求的深刻理解的基础之上。将体验设计的理念应用于日用陶瓷设计领域的陶瓷器形、表面纹样、肌理、使用方式等的设计当中，将会为陶瓷产品设计带来更宽广的创新视界和新的设计思考。
(三)不断革新的陶瓷生产加工技术手段在日用陶瓷器形设计中的应用与德国、英国、日本等先进国家相比，我国的陶瓷生产加工技术一直处于相对落后的状态。近年来这种情况已有所转变，目前我国的陶瓷生产加工技术正在不断改进中，主要反映在材质创新和工艺创新等方面。如传统陶瓷原料以硅酸盐为主,在陶瓷坯的成形加热过程中的物理化学变化影响坯料性能。通过研究矿物组成、颗粒组成及化学组成对瓷釉显微结构和物化性能的影响,现在可采用多点测温仪、温度传感器和控制器等智能设备，提高塑性、干压、注浆三大成型工艺，并结合微波干燥、太阳能干燥、红外线干燥及热风干燥等技术组合，解决了目前高档日用瓷半成品坯体成形、烧制过程中瓷坯变形及强度不高、透光度不好、质感不润、针孔多、釉面不平整等缺陷；陶瓷生产加工技术的改进成为日后陶瓷器形的创新设计和质量提升的十分重要的技术支撑。
二、日用陶瓷器形的艺术设计方法探索
“形态是产生吸引力的根本。”[1]器形是最直接的外观因素，对于消费行为产生重要的影响。为创新日用陶瓷器形的设计，设计师必须把握技术的新发展、了解现代生活方式，利用新的设计理念、设计方法、结构工艺，设计出有吸引力的产品。通过对国内外现代产品的设计基因解析，我们试图寻找到针对我国日用陶瓷产品创新设计的一些新路径。
(一)材质肌理的重新思考现代技术的发展使得陶瓷材料与其它材料的结合成为可能：如陶瓷材料与竹材、木材、玻璃、金属材料的结合；陶瓷与异质材料的结合，不仅增加了陶瓷造型的变化，还能完善产品的功能。而且表面肌理的变化不仅可以增加摩擦力、触感，还能带来丰富的表面效果，“肌理可以丰富立体形态的表情。”[2]多样化的表面肌理，正好契合现代消费者的丰富的情感和时尚审美需求，受到年轻受众的喜爱，也为陶瓷器形设计带来了更多新的思路和方法。结合异质材料的陶瓷果盘(见图1)，在外形方面以立体旋转的方式表现，能够很好地表现出空间感与动感；在功能实现方面，既可用作果盘，又可在空置时作为一件雅致的艺术陈设品。日本陶艺家田中美佐的作品(见图2)，将玻璃与陶瓷结合，将白色陶瓷的天然质朴与玻璃的清澈完美结合，使杯碗成为有意境的器物，让雅文化融入到生活之中。
(二)使用方式的改变“产品设计就是将产品与人的关系形态化，即产品的效能只有通过人的使用才能发挥……”[3]使用方式是产品功能的重要体现。如现代电风扇的设计，采用了增倍机原理，改变了通常使用的叶片式电风扇出风方式，不仅消除了叶片式风扇的危险性，且易清理，外观时尚。随着现代生活方式的改变、技术的不断革新，日用陶瓷产品有了很大的优化空间。如设计师根据人们使用茶具(见图3)时握杯的方式设计茶杯的形态，茶具在实现其实用功能的同时，器形却不再规整，多了拿捏的趣味。这样的设计手段在满足陶瓷器具日用功能的前提下，又赋予了器具以更多想象与创意的空间。
(三)材质属性变异的趣味改变常见器物的比例、量感、质感一直是一种简单而行之有效的设计手段，如下图的花瓶(见图4)，仿佛软性材料制成。这种异质同构的方法将布的可塑性特征移植到瓷器之上，既方便取放，又具有触感；既不影响其使用功能，又增加了使用的乐趣。瓷器在成型前为土质，柔软有可塑性，烧结后将原有特征呈现，为瓷器造型设计增添个性与新意。
(四)结构改变的创新如果对陶瓷器物的构成元素加以分析，并对这些构成元素进行重构，可以实现新的器形创造。如图中的花瓶(见图5)，将花瓶中流出的水与花瓶共同构成支撑结构，同时水形态中的花形浮雕又诠释出花与花瓶的关系。对花、花瓶、水的重构形成独特的视觉感染力。这样的器具即使不插花也是一件值得玩味的艺术品，界限模糊化的设计增加了产品的功能。
(五)形态语境的渲染陶瓷器物的色彩、形态、质感，共同营造出陶瓷器物的整体韵味，即形态的语境。“语境概念”[4]最早由人类学家B.Malinowski在1923年提出，它包括“情景语境”和“文化语境”。在陶瓷设计领域，“语境”指的是陶瓷的形态所传递出的某种特定含义及整器所引发的观者的感受，如观者的回忆、感动、憧憬等。在现代社会中，生活的压力使得人们需要内心的安宁、愉悦、慰藉与平衡。艺术家KurtWeiser设计的绿杯(见图6)，器形上满满的装饰图案让人仿佛进入热带密林，领略奇异的花草世界，这样的茶壶泡出的茶似乎多了一份美妙与芬芳。现代陶瓷荷叶瓶(见图7)，将莲花、荷叶的场景融入器形设计中，让观者有身临其境的感受。
(六)加工工艺的变革瓷器的制作工艺繁复，如制胚工艺便有拉坯、利坯、泥条盘筑等；烧制工艺有仰烧、叠烧、覆烧、素烧等；施釉工艺有浸釉、荡釉等。而且操作工艺、操作程序乃至烧制温度的变化都可带来瓷器色彩、质感的改变。如釉上彩和釉下彩的表面效果不同，釉上彩更适合色彩图案的表现，并有一定的立体效果，而釉下彩更适合细腻的色彩与质感的体现。ChristopherP.Staley创作的碗(见图8)，采用不均匀的釉层处理，使得器形表面形成光洁与粗糙的质感变化，配合形态上的立体旋转空间，器形显得生动、鲜活。CurtisBenzle纯手工制作的组花(见图9)，采用镶嵌黄金、流彩等手法，使作品具有丰富的视觉效果和动感。
(七)时尚文化信息的提炼随着经济的全球化，不同地域、不同风格的文化和生活方式让人们对世界流行时尚和本土民族元素有了更深的认知。当今的陶瓷设计也更趋国际化、时尚化。深入了解各地域的历史文化特征，洞悉现代消费理念、方式与时尚文化、民族文化的内在关系，对于理解和捕捉多元的时尚文化特质十分重要。如下图(见图10、图11)所示的设计，简约的、装饰的、个性的、趣味的、张扬的、含蓄的……都会成为现代消费者的选择。
三、结语
我国在2005年就明确提出了“建设创新型国家”的重大战略思想，创新型人才的培养至关重要，是我国建设创新型国家的基础和保障。然而，传统的应试教育以灌输知识为主，孩子们整天读书、考试，并不能有效地培养他们的创新能力，以致于到目前为止中国大陆还没有出现一位诺贝尔发明奖获得者。很多大学生通过十多年的教育，甚至“毕业就失业”。
如何在教给孩子应试能力的同时，也教给孩子更重要的社会生存能力，是中国教育目前必须解决的一个主要问题。那么什么才是孩子最需要的生存能力呢？爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力固然重要，但如果只有想象力而不动手实践，那么我们永远也不会有今天的汽车和飞机。所以除了想象力，我们还需要创造力。
爱迪生对创造力有一个精辟的诠释：“天才就是99%的汗水再加上1%的灵感，而那1%的灵感恰恰是最重要的。”回顾我们当今的教育，孩子们虽然付出了99%的努力甚至更多，整天沉浸在题海之中，但却扼杀了更重要的探索精神和解决问题的能力。所以创造力不但需要有艰辛的血汗付出，更重要的是要有灵感相伴。
有了想象力和创造力就够了吗？“地沟油”、“三鹿奶粉”以及最近的“复旦博士生投毒案”都是想象力和创造力的产物，生存教育中还必须关注重要的人文和道德教育，如发明家、艺术家等成长的故事，了解人类发展和艺术美学等知识，培养崇高的人文情怀。
在日益全球化的今天，特别是对于快速发展的中国来说，面对扑面而来的工作挑战和职业困惑，我们数百年来沿袭不变的应试教育和秧田式的课堂教学模式正面临巨大的危机，一种能够个性化、差异化培养学生的创新教育未来教室已经成为我国发展的迫切需要：以面向全体学生、全面提高学生的创新能力为目的，注重开发学生的潜能，培养学生的自主学习能力和自我发展能力为手段。我们的学生需要多维能力来解决未来工作中遇到的各种复杂问题。
彰显创新教育的未来教室
比特实验室把先进的物联网科技与国际工程教育改革的最新成果CDIO[3]（Conceive构思，Design设计,Implement实现，Operate运营）工程教育模式完美地结合在一起，并结合青少年的特点，开发了适合不同年龄孩子的物联网传感电子交互体验式训练课程体系。比特实验室的特点是把生活与课堂、科学和艺术紧密融合，弥补了中国应试教育中存在的缺陷和不足，不仅锻炼学生的语、数、外能力，而且锻炼学生的动手创造以及团队合作能力，打造了一间基于物联网科技的未来教室。
比特实验室为在“应试教育”的苦海中奋力挣扎的孩子们提供了一个“生存教育”的绿色小岛，“不让一个孩子掉队”是比特实验室的教育目标。比特实验室，不仅让孩子们学到比知识更重要的3个“爱”（爱因斯坦的想象力，爱迪生的创造力和贯穿生活的爱心），而且教会孩子21世纪最重要的7项生存能力（创造发明能力、团队合作和领导能力、创新思维和解决问题能力、运用物联网最新科技能力、快速获取知识和信息能力、跨文化和地域的理解能力、自主学习和职业规划能力）。从比特实验室走出来的孩子将是一个个富有自信、激情和梦想，热爱生命和创造的未来有用之才。
传统的应试教学方法，教师与学生完全在高度紧张的学习氛围中，一切以分数为最高标准。在课堂上，学生只为考试而学习，从而造就了学生脱离实际的无效习惯和能力，以致阻碍了他们今后的自主学习能力及工作能力的培养。
比特实验课程的教学方法和内容，融入了最前沿的翻转课堂、大数据和物联网科技的特征。教师与学生是在相互交流和学习的氛围中，以产品设计与项目合作的形式开展教学的。学生在课堂上围绕自己感兴趣的项目和产品设计开展团队合作与相互交流学习，而不再是简单被动地接收知识；教师的作用是协助学生完成项目，在不同的项目小组中做好协调与组织工作，发现学生和解放学生，而不再是教授学生知识和帮助学生应付考试。
比特实验室的建设
比特实验室的建设包含科技和素质两个教学层面：在科技教育层面上推进的是目前世界上最前沿的以传感器和智能化控制为主的物联网技术，而且最能体现从技术到实用的转换。例如，生活中处处可以用到的“拍手点亮的灯”、“会说话的温度计”和“长眼睛的电风扇”等。另外，比特实验室还提供体现物联网实际应用的“手机控制智慧农业”和“智慧家居”等实验系统。例如，“手机控制智慧农业”系统可以让普通农民通过手机检测蔬菜暖棚的温度、湿度、光照度和二氧化碳浓度等，从而实现自动施肥和浇灌，不仅可以降低劳动力成本， 还可大大节约宝贵的水资源，提高农作物的产量和质量。这样一个完整的“智慧农业”物联网系统，可以让学生在比特实验室一节课的时间内采用DIY模块自己动手搭建完成，激发学生的创新意识和科学探索的热情。
比特实验室在素质教育层面上推进的是针对目前中国的应试教育中所欠缺的部分，突出培养学生的创新意识和对科学知识的探索精神，激发学生自主学习的兴趣和积极性，从而提高学生成为创新人才的全面素质。比特实验室采用了个性化的快乐互动教学模式，营造了一个透明和彩色的创新思维空间（如图1），从教室的课桌到传感器电子作品的造型，采用了透明和彩色的积木式模块，提倡每个人都是与众不同的，分数的评估不是和其他人相比，而是和过去的自己比较，这是激发自己前进的真正动力。
课程从一个感人的科学家故事或生活哲理故事开始，从学生聚精会神地听故事到大胆地动手做实验。让学生在实验的互动过程中，提高动手能力和创新能力，学会如何面对失败和承受挫折，如何帮助失败的同学，如何发现自己的能力和提高自己的学习自信心；在团队的协作中锻炼领导和团队合作能力。通过学生对自制作品的快乐体验和创新思维训练，不但提高了学生的动手和想象能力，而且通过对作品的表述和演讲提高了学生的语言表达和艺术审美能力。
每个孩子都是天生的发明家，比特实验室把物联网传感器的应用和3D创意艺术设计巧妙地结合在一起。为了激发学生的创新精神，比特实验室内所有的设计都是由小的积木块（“Bit”位）组成。椅子和桌子是由透明的可拼装亚克力面板和矩形框架组成，学生可自行组装和修理；透明的桌面可以让学生在不影响动手实验活动的情况下，透过桌面看到教科书，或储存在平板电脑内的课程设计指导和项目要求，或上网搜索显示的重要信息，无形中把实验活动的面积增加了一倍。
电子传感器积木模块包括了生活中常用的四大领域：节能环保（如声控灯和温度报警器）、家居安防（如手机监控家内是否有人）、运动健康（如超声波测身高、运动计步器等）和娱乐游戏（如平板电脑控制的小车、地磁感应收音机等）。例如，声控、光控、红外、超声波、温湿度、加速度和气体传感器等（如图2），学生可以根据自己产品设计的需求将这些传感器和相关的控制器模块通过插拔式导线连接起来，快速构成一个完整实用的传感电子系统。这样不但可以激发学生设计电子系统的兴趣，而且增强了学生的动手和创意设计能力。
创新课堂教学流程
比特实验室的教学流程主要包括四个部分：了解发明家和人类科技发展的历史；做一个严谨的工程师；做一个富有创意的艺术家；做一个充满激情的演说家。活动按照孔子的“三人行必有我师”的项目合作模式开展，每队由3～4名学生组成，男女搭配。在每个创意项目中，团队成员一起工作，解决冲突的思路以达成共识的设计。不同的人才，不同的创意，不同的才智，整个团队成员在创新中，不停地融合再融合，成为一个团结协作的优秀团队。
（1）了解发明家的故事：激发学生的求知欲、好奇心和探索进取精神，如爱迪生实验上千次成功发明电灯等感人故事。
（2）做个严谨的工程师：锻炼学生的动手、观察、思考和解决问题的能力。学生要学会如何有效地使用各种传感器模块来解决现实生活中的问题。
（3）做一个富有创意的艺术家：锻炼学生的想象力、创造力和团队合作以及沟通能力，激发艺术灵感和勇于创新的精神。学生利用多彩的3D造型模块，搭建出时空穿梭机和阳光环保车等。
（4）做个充满激情的演说家：锻炼学生的语言表达、审美演讲能力，成为乐观进取和勇于挑战的高素质人才。学生就自己团队完成的作品上台演讲，有的同学描述：“我永远也忘不了第一次上台演讲的羞怯，第二次的渐变，第三次的落落大方。”
学生完成小组设计的作品后，每一个团队都会写上对作品的描述和对其特点、功能、实用性的介绍，以及市场化、成本和利润的期望。这样的活动使学生增强了自信心，提高了在其他人面前演讲的技巧。
结语
DAFF市集
时间：每年固定春秋季各一次
微博：@ -TICT-
地址：外马路600号Wharf1846（近南码头）
David Lin
在美国长大，热爱旅行，却机缘巧合在上海创办了TICT创意团队，即沪上最具盛名潮流生活双年展DAFF的组织方。内心仍然向往远行，但更放不下手头这些时刻灵感激撞的事。
创意人的盛大派对。
一年两次，南外滩码头腾空建立起上海最大的设计、艺术、时尚人才交流平台：DAFF。创意交流之余，更是“同道中人”欢聚闹腾的好机会！
大大小小的市集在上海兴起后，每年的5月份则成为沪上潮流分子最头疼的月份，春夏交接、气候最适宜户外活动的这个月份总会被各种活动充斥，如何安排时间成了难题。不过无论如何，一年两次在南外滩老码头举办的DAFF市集，都会在绝大多数人的“必去名单”上。它毫无疑问是沪上目前最大的创意活动，5月份刚刚结束的春季市集上，有超过90个摊位，两天时间有超过8000的人流量。内容涵盖时尚、设计、艺术、美食、音乐等，有时尚秀、艺术家现场表演、自行车骑行、工作坊等丰富的活动形式，加上南外滩黄浦江边绝佳的户外场地，让这里成为名副其实的创意人盛大派对。
DAFF在2011年秋季举办第一届时就展现了其“大”市集的定位。创办人之一David Lin热爱旅游，见识过国外规模庞大的创意交流活动，如拉斯维加斯的Magic Show、Pool Trade Show，迈阿密的Winter Music Conference等，这些大型交流活动给了David无限灵感。2009年他落脚上海，随即成立了以音乐为最初出发点的创意服务机构TICT（The Ice Cream Truck）。接触到越来越多在上海发展的时尚创意品牌后，David感觉这里非常需要大规模的创意交流活动，帮助品牌交流发展，同时也传递一种更开放的交流观念，鼓励人们走到户外，打开心灵，多沟通，有更多对生活的激情和享受。
已经举办了四届的DAFF一直在成长变化，今年春季的市集上，时装秀舞台再次扩展，据透露下一次还可能会有LED 屏幕；为刚起步的创意者、已成型的小品牌及成熟品牌考虑，将摊位分成了三块不同风格的展区；休闲区添加了人工草皮等装饰，营造更为放松的环境。为了保持DAFF的新鲜度，团队还会持续在已有内容上添加新想法以带来更好的活动体验。喜爱旅行的创办人David仍向往远行，但时下做的这些事充满灵感创意，且有助于改善上海时尚圈环境，为社会提供一些积极因素，因此他还将坚持。
1 风景最佳时尚秀
因之前与南外滩Wharf 1846有合作关系，让DAFF很幸运地拥有了一块临江场地。在上海最具魅力的外滩码头举办时尚秀，迎着江风及不可预计的观众，对时尚品牌和模特来说都是难得的体验。DAFF的T台关注那些有发展势头的新兴品牌，今年参加表演的有Frau Ana、Claes Go？ran、EnaCocoNuts、Celia B等品牌。
2 活跃的艺术现场
除了不少带有艺术气质的产品展示，更有艺术家现场创作表演。涂鸦艺术家Dezio已经三次参加DAFF的现场艺术创作，此外来自国内外的艺术家Scott Chrastka、Siu Tang、严嘉魏等都有不同程度的艺术分享。有时还能看到来游玩的小孩与艺术家一同创作，随处可及的艺术氛围令人欣喜。
3 美食美酒好派对
美食休闲区每次也都是DAFF的重头戏，往往人们人还未入场，就被那里飘出的香味勾引得馋涎欲滴。鸡尾酒、咖啡、现场烧烤、自制香肠……这片区域永远是排着长队的。而到了晚上，伴随不间断的DJ音乐，人们都巴不得在魔都黄浦江畔盛大派对嗨到天亮。
TIPS
1.部分高端产品并不便宜，准备淘货要多带现金。
2.逛活动不需门票。
3.可联系微博报名，摊位需收费且有筛选。
奂镜市集
时间：固定在春秋季各举办一次
微博：@奂镜CentralStudios
地址：黄陂南路751号1号楼1楼
奂镜Central Studios
奂镜Central Studios 作为全中国最大及最专业的平面摄影空间，提供最专业的时尚摄影棚和摄影器材租赁服务。每年春秋各举办一次，使其摇身一变成为沪上最摩登的摄影场所。
赶集也要时尚范儿。
对上海的时尚爱好者而言，赶集不光是买卖东西，更重要的是参与志趣相投好友的大聚会。只有和这批人在一起，才可能无论是自身造型还是摊位设计，怎么“拗”都不过分。
很多人说到奂镜，先入为主的印象是个时尚摄影棚，也是个不设限的创意空间。在这个影棚可以进行各种拍摄的可能，也可以举办品牌活动、特卖会，当然也可以摇身一变成为最佳的市集场地。由于工作性质，常有机会接触许多不同但都很有才华的年轻人。奂镜便希望可以创造一个社群（Community），让大家可以很轻松地交流和互动。但因为摄影棚不像一般店面，可以直接走进去逛。这才有了创办市集的想法，第一次市集的举办是2010年的Pop out Market，然后从2011年5月开始， 固定在春天及秋天各举办一次， 至今已成为上海必去的市集活动之一。借由市集的创办，奂镜也成功打造出一个Fashion Community，让所有喜欢设计和时尚的朋友们有个可以轻松交流的园地。毫不夸张地说，市集当天就像是奂镜好友们的大汇集，这是奂镜市集最吸引人的地方，也是与其他市集最大的差别所在。
在现今上海的所有市集活动中，奂镜所邀请来的摊位质量可以说是最高的，很多独立设计师、品牌概念店、设计家居及从事艺术创作的朋友也选择只参加奂镜市集的活动，并不是每个市集都加入。其实国外有这样的市集已经很久了， 对奂镜而言，他们不单只是想举办一个假日的市集活动而已，而是希望打造一个社群，为社会贡献一点力量。以慈善为出发点，而非以营利为主。他们每次都会选定一个慈善组织作为捐赠对象，将扣除成本后的收益捐赠出来， 过往曾经捐献给“百万植树计划”“保育大熊猫计划”“图书馆计划”和 “有机农场”项目等等。这样一个时尚的市集让大家除了好逛、好买、好吃之外，也可以很好玩儿。如果你也想凑热闹赶个集，那就快来加入这个有爱的社群吧！
1 最佳摊位设计奖
奂镜市集在选择摊主的时候会比较严格，他们希望在这有限的40多个摊位中尽可能将更多元化的类型展现给大家，很多人会带着自己独门的摆设工具来装扮自己的摊位，一个西班牙的女生设计师鼓励大家花更多心思在自己的摊位装扮上，因此设置了这样一个奖项。
2 宠物装扮大赛
每次奂镜市集，大家或多或少都会带宠物一同来赶集，从小狗到猫咪，从兔子到宠物猪，甚至有人带了玩具一起来，在他们眼里宠物的形式多种多样，不变的是陪伴他们喜悦、悲伤的点滴时光。奂镜决定干脆就办一个宠物大赛，主人们都那么会穿，装扮自己的宠物更是不在话下，也让更多的宠物有展示的机会。
3 最佳潮男型女
每次奂镜市集都像一个潮流达人的聚集地，没错，这里是一个Fashion Community，这里不仅做时尚的摄影，更向大家传递着与时尚有关的文化。Mr.&Mrs. Style的评选活动，也从不同领域选了五位评委：有杂志社编辑、资深摄影师、品牌公关等，用他们的专业眼光来评选出参加市集最时尚的先生与女士。
TIPS
1.每个摊位的费用是300元，而对于入场参加活动的民众们，会鼓励大家捐款两元，换取一个限定版的市集徽章。当天所得的收入，在扣除成本后，全数捐献给慈善机构。
2.为活跃气氛每届都设置趣味十足的活动，供前来参加市集的朋友选择。
DFA（Dreams Factory Asia）怀旧跳蚤市集
时间：每月固定
微博：@ DreamsFactoryAsia
地址：不固定
于斯斯
北京姑娘，曾是资深文案，也曾游学荷兰，如今一半的时间留给DFA怀旧跳蚤市集，一半的时间留给生活和自己。
不变的跳蚤精神。
变的是场地，从室内到露天；变的是主题，从宠物到花朵；不变的是要把“旧物精神”发扬光大的坚持，和做最好“跳蚤市集”的初衷。
大概创始人于斯斯自己也未曾想到，萌芽于留学生涯的一颗“我也要组织跳蚤市集”的梦想，从去年年初边修改摊主守则，边自己设计海报的手忙脚乱，到如今已然成功举办17期不同主题的老资格市集，就好像主办方的名字一样，DFA怀旧跳蚤市集在编织的梦想，越来越大，现在越来越切实――让旧物寻找到新主人，把跳蚤精神发扬光大。
早在荷兰留学的时候，留学生于斯斯就常常能从当地的市集发现那些被主人送出，却恰好满足她需要的家什小物，从一扇门离开的旧物，又去了另一个房间重新发挥余热，这样的精神又环保又充满趣味，因为谁也不知道下一次又能在市集上收获什么。于是回到国内，于斯斯和先生一起策划起了上海还未曾有过的“怀旧跳蚤市集”，不要职业摊主，对批发来的东西说No，要的就是那些暂时无法发挥光和热的旧物，或者勤劳勇敢的姑娘小伙自己DIY手作的设计，这些有趣的东西热热闹闹地构成了DFA的与众不同，是复古，但未必是Vintage，是二手，但不代表就没有价值。
作为一个开放式的市集，DFA欢迎所有的人加入，摊主们可以从淘宝上自行拍下摊位，而关注微信或者微博，又能让大家直接获得下一次开始的暗号。刚开始于斯斯一个人从头忙到尾，她笑说自己在市集上每次都紧张地准备应对随时可能发生的情况，从安抚摊主到给大家指路，还好现在有了志同道合的伙伴加入，她可以有更多时间去构想下一次的灵感。虽然常常需要变换场地，但DFA怀旧跳蚤市集的特色就是针对不同的场地，因地制宜地设计新主题，下一次他们就要把花朵主题搬去五原路的院子里，再用多肉植物布置整个场地。变换的是场地和主题，但是每月一次风雨无阻的跳蚤精神始终没有改变。
1 嘿！夜间派对！
谁说市集一定要在白天举行，DFA就成功举办过一期开在大学里的夜间市集，活动创意来自一群上海理工大四毕业生，他们本就爱逛DFA市集，本身所学专业又是项目管理，于是在DFA的帮助下，成功地把自己的毕业作品用市集形式搬进了校园。二楼是月光舞会，一回头就会撞见复古装扮的红唇美人，而一楼和场外是各位打着手电“验货”映着月色摆摊的达人。这个夜间派对一直持续到晚上12点，享受派对之余，还帮助那些学生们获得了一个漂亮的作业分数。
2 宠物大聚会
于斯斯的爱宠尖果和多多恐怕是DFA怀旧跳蚤市集最死忠的常客，它们每次都会跟着主人一起在各个摊位逛逛晃晃，而DFA的想法就是欢迎每个主人都带着自己的宠物加入到市集里。这里也成功举办过宠物大赛，尖果曾经勇夺了吃东西速度第一名。这里还常常有救助流浪猫狗的机构带着志愿者的爱心和等待领养的狗狗前来摆摊，他们售卖的所有款项都会用于流浪猫狗，甚至还有不少可爱的猫狗在这里找到了新家。
3 潮人爱赶集
因为每次DFA怀旧跳蚤市集都会有不同的主题，斯斯经常感叹来不及留下每一个精心装扮来市集的潮人们的身影，不管是带着非洲鼓前来助阵的乐队组合，还是牵着宠物狗狗出现的酷酷夫妇，又或者是针对每一期主题都盛装打扮的姑娘小伙，现在开始他们都会被DFA摄影师的镜头记录定格，把他们在市集上最有型的那一面呈现给大家。
TIPS
1.DFA定期招募对市集有热情的志愿者，而且对参与三期以上的志愿者还会有免费摊位或更丰厚的实习生梦想席位。
2.从开办第一期至今，DFA一直倡导为慈善机构提供方便，不管是流浪猫狗救助，还是针对唇腭裂孩童的募捐，经过确认属实，这些慈善主题的摊位可以半价或者免费在市集现身。
小市集大乐趣
特色鲜明的小市集，更具针对性，而且“麻雀虽小、五脏俱全”，音乐、美食、美酒一样也不少。放松心情、放慢脚步更容易结交好友，碰撞灵感火花。
1 在酒吧里逛夜市
这是沪上唯一长期固定举办的夜间市集，满是涂鸦、充满创造力想象力的DADA酒吧场所不大，但因其对次级文化、音乐、派对活动的热衷，早已成为在上海本地及外国人中口碑人气极高的亚文化场所。酒吧主人为了让这里更好玩儿，同时也更好地推动刚刚起步的独立品牌，利用自身场地办起了夜市活动。
在小试几次后，2011年起，酒吧与喜爱组织活动的美国女孩Sandy合作，开始每月固定招募10～13个参与者，每次有一个美食摊位，其余摊位则包含服饰、艺术及其他创意内容。作为对创作人的支持，最初几年摊位皆为免费，直到后期夜市越来越有名，为了保证参与者的水准，同时提供更好的市集氛围，才开始收费。
在Sandy的推动下，酒吧中的DADA夜市在沪上市集中也有了自己的人气。夜间和朋友相约于此，有美酒可喝，有最酷的音乐可跟随摇摆，有充满惊喜的时尚艺术产品，有同样爱玩爱独立文化的朋友，对于一个迷你规模的市集来说，这样的收获简直太丰富了。接下去的DADA夜市将由沪上另外有名的市集组织者，也是Sandy的好友Cyrielle接手，她们商量着要在夜市中加入更多现场艺术表演或主题活动，让DADA夜市更富魅力。
DADA夜市
时间：每月一次
微博：@ DADA_BAR
地点：长宁区幸福路115号（近法华镇路）
Uptown市集
时间：每月末的某天
微博：@uptown黑胶店
地点：长宁区平武路115号地下室
2 沪上最酷地下室
第一期Uptown市集正是在去年的这个时候开始， 一年过去了， Uptown市集以自己温和的脚步稳步向前，人流量逐渐增大，让更多人认识了这个沪上最酷的地下室。
隐蔽且富有独立艺术气息的地下室空间，及场地主人Sacco在此经营的黑胶碟店，是这里的标志性内容。从平武路街道旁居民楼的一扇小门往下走，饱和度极高的红黑色依附着原先地下室的结构，将这里打造成具有颓废华丽的个性场所。原汁原味的艺术海报、神圣邪魅感的光芒灯，狭长通道和众多交错相通的房间里随意摆置着各个摊位，一群不屑世界模样的时尚文艺青年穿梭其中，在音乐的催化下摇摆起步，60年代“工厂”式华丽颓废的感觉令人着迷，“地下气质”浓厚。
如今的Uptown，增添了几家固定驻店：Joy Division复古皮具品牌、“二手抽屉”二手书店和市集组织者之一Sophia的Disco Kitty古着。以时尚为主，辐射艺术、音乐、美食、创意的市集也仍在每月继续，摊位费依旧是亲民的30元一个。炎炎夏日，地下室比空调更凉爽的环境，是Uptown市集一大优势，无论摆摊还是逛摊，来这里待一下午都是令人愉快的享受。
TIPS
1. 夜市通常在晚上8点开始，10点左右最热闹。
2.除活动外，酒吧周一至周日每晚9点开始营业。
1. 场地冬暖夏凉，但夏季最好自备驱蚊设备。
2.平时常有各种独立音乐演出、艺术展览等活动。
3 闺蜜们的淘货地
Annie有个设计品店铺叫实验上海，店铺中留有一个咖啡空间，由于这个空间常常闲置作为办公用，所以她总在寻思着更合理的用途。有一天和女朋友聊起，便有了在咖啡厅里做一些活动的想法。众所周知，女生家里最多的永远是衣物和饰品，当下一合计，为什么不做个市集？既然是女朋友来摆摊，那干脆就叫“女朋友的市集”。把自己的旧物消耗掉，自己也能买到其他摊主的东西。
“实验上海”本身销售的就是Vintage产品和设计性很强的产品，所以市集上所销售的产品要与“实验上海”的理念相契合。女朋友的摊主平时都有自己的工作，大家所贩卖的都是家里闲置品，而挑选的摊主都是Annie熟识的朋友。有从事媒体、广告、设计工作者，她说也只有这样，她才能安心把关商品的品质。
在这个市集上，你可以挑选到大师级的设计品，也能淘到全新衣物，或是国外一些陶瓷品。女朋友们都是以玩的心态来参加，因此销售的价格也特别优惠。这样的优质低价，吸引了不少朋友，但场地有限，店铺常常被挤得水泄不通。正是由于第一期市集受到很多好评，给了她们更多的信心，在五月刚举办完第二期。虽然这个小型市集刚起步，希望以后一直延续下去，也把这样的市集变成姐妹聚会的时间。
女朋友的市集
时间：两个月一次
微博：@实验上海
地址：武康路100弄4号楼（近五原路）
JM工作室私密市集
时间：详见微博
微博：@JardinMajorelle马裘黑花园
地址：高安路100弄7号101室（平时来访需要预约）
4 设计师私密分享
6月1日中午时分，高安路某间由普通居民房改造的工作室内，主人Giiinger正在摆弄着红酒、甜点，期间时不时接电话开门，与带着自己设计产品的设计师朋友亲切地打过招呼后，大家便开始收拾，准备JM工作室第一场设计师私卖市集。
JM工作室是设计师Giiinger个人品牌Jardin Majorelle（马裘黑花园）的创作空间。在好友的建议下，Giiinger邀请了Redesigns、The Hat Lab和Cyielle M.三个独立设计配饰品牌，组织了这个有特卖福利的迷你私密市集。小规模设计师市集在国外早已流行，一般都是品牌针对预留联系方式的老顾客、亲友举办，朋友间口口相传，来玩的人针对性更强。
工作室家一般的小环境让大家并不急着走，和设计师们像朋友一样放松地聊天，了解服饰创作背后更多的细节。设计师间也有机会分享创业心得，或是共同热爱的时尚八卦。同时大家还可以带着电脑处理些事情，比起室外市集更轻松高效。工作室里本来就放着些时尚书籍及私物，于是很自然的，私物分享也成为有趣的一部分。Giiinger希望能将它继续办下去，成为时尚达人、独立设计师和文艺小众人士见面交流的平台，碰撞出火花，“让我们这些‘ 一个人战斗着’的自由职业者有更多心灵沟通和更多坚持下去的力量。”
TIPS
1.参加女朋友的市集不收取任何摊位费。参与的摊主只贩售手工或家里闲置品，互相换物及交流，拒绝市集商业化。
2.由于场地有限，因此尽可能保证商品的多元化，不让商品重复。
3.将增加市集的主题或分类性，争取给市集更大的空间。
1. 每次调整参与集会的品牌来保持新鲜度。
2.工作室内更衣间、试衣镜、厕所、WiFi等设施齐全。
3.私密市集每次有不同程度的福利折扣。
4.如希望及时得到活动通知，可将你的邮箱预留给工作室，届时将会统一活动通告。
嘉善老市“乐活”市集
时间：每隔两周的周末
微博：@嘉善老市
地址：卢湾区陕西南路550弄37号嘉善坊内
Amelia
英国人，嘉善坊乐活市集主办人，她认为中国很需要这样的市集，在一定程度上可以舒缓人的压力，也期待更多中国本地人的参与，将“乐活”这种健康、时尚、环保的生活方式的概念传递给大家。
老弄堂里的“乐活”。
在这里能找到健康可溯源的有机蔬菜，亲手从播种者手里买下安全可靠的食物；在这里你也可以淘到各种中西合璧的首饰古着，手工劳动者在这里施展技艺。
穿过居民区的菜市场，径直往里走，你会讶异一路上的变化，市井与现代的融合最好地诠释了这里。没错，这儿就是嘉善老市。这个曾经老厂房改建的别有风味的园区，有了老外与时髦人士的降临更平添了些许滋味。
每隔两周的周末，经常会有来自各国的人将自制或带有自己家乡风味的物品在市集中摆摊售卖，口味缤纷的手工果酱，精致可爱的糕点、品种多样的自制奶酪纷纷来“赶集”。市集的组织者是一个叫Amelia的英国女孩，她做着一手好吃的果酱。为了让更多人品尝到这童年的味道，她开始接手管理这个市集，也招募到许多想把自己DIY的好东西让更多人看到的志同道合之人。
乐活市集的摊主贩售的产品基本都是：果酱、肉酱、手工糕点、自制乳酪、有机花草茶、咖啡、酒类为主的食品。无论是摊主还是前来市集的客人都以外国人为主，他们不单单贩售自己的产品，也利用这个机会结交朋友。大家不一定非要买些什么，并没有太强烈的商业利益，大伙儿图的就是热闹、人挤人的气氛，一边试吃着各国风味美食，一边和相熟的摊主拉家常讨价还价，享受彼此给予的热情与欢乐。
组织者根据各类产品的性质来划分区域，不希望重复的产品进入，这里的圈子基本是外国人，因为收入相对较高，所以对产品的品质考虑的也就更多。因此在筛选的时候，组织者首先看质量，其次是看产品与市集本身内容是否契合，因此，嘉善坊的乐活市集无论从品质还是质量而言都具较高水准。喜欢手工制作，讨厌一成不变的工业产品的，这里真的很值得你来逛一下。
Oasis Flea Market
时间：每月一次，每次两天
微博：@The_Flea_Market
地址：太仓路58号（近淮海公园）
Cyrielle Mohara
来自法国，拥有自己的首饰设计品牌Cyrielle M.，参与市集的同时，也作为组织者在上海时尚地标新天地办起了“Oasis Flea Market”，旨在让时尚创意类产品买卖双方有个汇集交流的场所，总在思索着如何让市集更好玩儿。
到“新天地”赶集去。
推动独立创作品牌发展；让摆摊和逛摊的人都有满意的笑容；让大家在周末走出家门享受生活……这些都是法国女孩Cyrielle 在上海新天地“操心”的事。
曾做过模特的Cyrielle Mohara有一副高挑身材、一张让人过目难忘带有混血风情的面孔和一头有力的卷发。令人惊讶的是，这个相貌出众、并不是太外向的法国女孩，早早开创了属于自己的事业：灵感来自东方文化独立设计品牌Cyrielle M.及在上海组织活动的公司。每天上午去大学学习中文，此外的绝大部分时间就都投入到工作中，“我喜欢忙碌，做自己喜欢的事情，不觉得辛苦”。
Cyrielle在法国时就做过一些设计师市集活动，类似的活动在法国很多，种类也更丰富。住到上海后，身为设计师的她周边也一直围绕着诸多做创意设计的朋友，他们鼓励她在上海也举办类似的市集，以推动本土及来自外国设计师品牌的发展。于是2012年底，就在她办公的Oasis商务中心的一片空地上，Fifth Avenue Collection、Chows（卓思）、Celia B、巧思磨咖啡、Ankyra Home等覆盖服饰、美食、家具、护肤等时尚生活各方面的第一届Oasis市集拉开帷幕。新天地本就是上海时尚地标，来往人群不只是一些上海常住居民，更有许多到上海的游客。这个市集成功地拉近了一些品牌与目标受众的距离，除了直接接触顾客，还让其受到了媒体、意向合作店铺的关注。能让买卖双方都有收获，结束时大家都带着笑脸，Cyrielle就很开心满足，但是作为一个户外市集，不稳定的天气因素始终是一个困扰。
如今Oasis市集每月一期，每期已发展至超过50个时尚摊位，内容种类丰富，此外有时还会配合不同的主题活动，如品酒会、身体彩绘、现场绘画、DJ表演等，力图每一期都有让大家惊喜的部分。对Cyrielle而言，一个好的市集意味着出色的组织能力，让摆摊和逛摊的人都能享受这个过程，她会一直朝这个方向努力。
练摊达人的秘笈。
练摊儿是一门技术活儿，偌大的市集上，能吸引你眼球的，总有属于自己的独门秘笈。他们的商品或实用、或个性、或独特，只等你慧眼识物。
1 摊主：
武小胖（英文名：Philip）
大百货的掌柜，在市集上大伙儿都亲切地称他为“小胖“。
练摊儿足迹：
上海的很多市集，例如每个月都有的Dream Flea Market、Uptown、DADA市集，每年两次的DAFF、奂镜和这个月刚刚从北京发展到上海来的木马市集都会去。
摊位描述：
作为大百货的掌柜武小胖每个月都会出现在Dream Flea Market的市集上。从包包、行李箱到打字机、帽子等，这个外表看似“洋老外”的武小胖，却很享受上海的本土市集。从第一期开始一直到现在，一期不落，也认识了不少朋友。每次摆摊，熟人相见，先来个拥抱那是必须的，这里没有太多金钱的压力，更多的是源自对新奇旧物的喜爱。Dream 的形式很像大家去旅行时所逛的国外市集，大家带上自己的手作，二手或者是Home Make，一块儿谈天说地，周末来这样一个市集逛逛轻松又自在。
摆摊经验：
每个市集都定位不同，要根据不同的市集准备不同的货品。比如Dream 去的大多是学生，卖的东西就需要物美价廉。
DAFF和奂镜因为主办人都是很资深的媒体公司，市集更像是一些独立设计师或者是个人的展销会，价格稍贵，不过你却可以用很惊喜的价格买到时髦好货。
2 摊主：
何枫 K-showroom独立设计品牌店主理人，服饰设计师。
练摊儿足迹：
作为KIM’S CLUB的创始人，自然是有许多自己设计的独特饰品、包包、鞋子等尖儿货，但何枫却更情迷于慈善市集，各种慈善机构合办的市集都会有她的身影。
摊位描述：
设计师出身的何枫，对于自己摊位的原创性特别看中，因此她常常会手工绘画做一些比较实用又美观的物品。她一直希望卖出去的东西能帮到需要帮助的人，所以常常会手工绘制一些T恤、购物袋等作品放在慈善市集上贩售。这次参加慈善义卖的市集便是如此，她的主题是“LOVE&PEACE”，所有的收入将全部捐献给慈善组织，去帮助600多名藏区失学儿童重返校园。慈善市集不同于其他市集，纯粹是奉献自己的爱心，自己的设计被人肯定又能帮助一些朋友，这样的市集应该让更多人知道并参与进来。
摆摊经验：
个人比较推崇独特、原创的设计，希望参加的市集都是原创性强的，而不只是单纯批发零售商品。
虽是设计师品牌或是原创DIY的设计，但也不能因此哄抬价格，毕竟来逛市集的都是淘物的爱好者，希望以较低的价格买到心头好。
3 摊主：
Audrey 独立女包品牌REdesigns创始人以及设计师。
练摊儿足迹：
两年前开始摆摊，最早去过的一个市集是上海 1933老厂房的公益市集，之后DADA夜市、奂镜、DAFF等这些知名的市集都有参加。
摊位描述：
Audrey的摊位主要卖一些自己搜罗来或者闲置的Vintage，当然也有自己设计的独立品牌REdesigns的女包。之前在国外读书的时候她就很喜欢去逛二手店，搜寻一些有年代感的东西，或是一些新奇独特的东西，因为有些东西使用率不高，所以她觉得把这些东西放到市集上卖很合适，另外有一些衣服，损毁较严重的，她会将上面的五金件，例如扣子等拆下来，自己将其重新组合设计做成一个胸针。因此摊位上包括了服装、鞋、饰品以及通过Vintage配件改装的胸针等这些东西。
摆摊经验：
作为摊主你的东西要好，卖Vintage其实就是一个挑货的过程，用自己的眼光选东西，让大家来认可。由于古着衣物的特性，比较鼓励客人去试穿它，这样才能知道是否合适以及如何搭配、摆弄。
货品要够新颖够特别，自己设计的手工作品，每一个都不同，可以说都是孤品且不可复制的，这样才能吸引大家眼球，如果是雷同的货物恐怕很难激发购买欲。
如果参加跳蚤市场，不建议准备设计师产品，因为来参加市集的很多都是没有独立购买能力的学生，过高的价格会负担不起，并且也不会有过多现金。设计师的包包应该放在类似DAFF这样的创意设计市集上更为合适。
4 摊主：
Jaeson Innate映内甜品品牌创始人，手作拉焙斯蛋糕是他的明星产品。
练摊儿足迹：
带着自己的Innate映内甜品品牌去过Uptown Market 创意市集、老码头的Hello Weekend、奂镜Central Studio春天市集、Dreams Factory Asia等。
摊位描述：
Jaeson是个不折不扣的市集热爱者，他带着自己的Innate映内甜品品牌去过上海许多市集。他的摊位主要针对映内目前的主打产品――手作拉焙斯，进行推广及销售，同时推出夏日限定的巴厘岛气泡水，但映内不只是一个甜品品牌，而是涵盖了现代人追求的无添加生活理念的品牌，计划从美食拓展到时装与家居产品领域。Innate的摊位有自己的风格，始终延续着简约、自然、无添加的生活理念。每个来到市集的人首先会看到充满朝气的工作人员，接着映入眼帘的是放在木烤板上刚出炉的拉焙斯蛋糕，并且有多种口味可供试吃，亲切如在家中。
摆摊经验：
市集讯息可以查询豆瓣，有时也会收到主办方邀请。去市集前先拟定好作业程序，排练好怎么操作，将工具和商品分开，善用色彩管理法，这样可以很快找到商品。
想要摊位更吸引人，布置上就要有特色绝不能凌乱。摊主一定要热情请大家试吃，最好可以会多一点语言供各地的人群了解自己的产品。运用画板、易拉宝、海报也可以拓展宣传效益。
练摊时需要注意一些方面，例如选位置一定要先在市集前几天探查一下地形、分析货流及人流。当天市集人流较多，一定要顾好钱和用具，避免撤摊时用具被牵走等情况。
国内市集连连看。
无论是复古旧物、创意设计，还是手工艺术，都憧憬着在市集上遇到知音。市集这件包容、联结、沟通性极强的事，如今在国内各大城市都开了花，如果你旅行时恰好撞上，那可是了解这个城市青年文化的一个最佳入口。
北京
泛东棉花胡同跳蚤市集
时间：每月第一个周日
地点：北京市东城区东棉花胡同27号玻璃球游戏杂货店&蓬蒿剧场
大儿童们的藏宝屋
从春天到深秋，当每个月的第一个周日来临，平日的杂货店就变成了一桌桌摊位，独立剧场的露台也化身为卖场，晚上做演出的酒吧或者飘着蛋糕香的咖啡馆，都曾经加入过这样的“跳蚤日”。这样的活动，在北京一个小胡同里，已连续举办了三年。到了这一天，有人卖旧物，有人卖原创，有人卖回忆里的书，有人卖未来的流行……摊主和买主说说笑笑，交换彼此的需要，表明生活的态度。
也许这些物件，本身承载的就是关于旧时的回忆，正如市集的发源地玻璃球游戏杂货店一般，他们三年前开始了这市集的形式，希望的便是用游戏唤起大家对美好生活的回归。闷热嘈杂的北京南锣鼓巷，汗流浃背与焦躁的情绪让人不愿在路边的彩色气球上停留一秒，那些有关童年的五彩缤纷也像是随着时间溜走，形同陌路。然而，所有细微的恋物情愫仿佛永远不急于被人发掘，它们隐匿在南锣鼓巷东侧的东棉花胡同里，每月一次，摊主贩卖记忆，买家拾起时光。
人们总是喜欢将对生活的希望夹杂在纷繁喧闹的节日庆祝上，于是，儿童节扮萌充傻也成了大儿童们善待生活的美丽借口。这一次，“儿童时代”主题跳蚤日便也正中美意。先不说这市集上的古董玩具箱底宝真正价值多少，单就这翻箱倒柜找出来的童年布偶、蜡笔、绘本，就已足够二十几家现场摊主津津乐道地热闹一个下午，那些沾落在旧物上细小的时代烙印就像是一段段童谣，人们在这微妙荡漾的气氛中偶尔驻足凝视，抿抿嘴，轻抚自己未泯的童心。
杭州
野生动物自由市集
时间：每月一次，具体请关注微博：@野生动物自由市集
地址：等待微博通知
野生动物的集会
“年轻人。荷尔蒙。人人都有一颗野生动物的心。”――Wild Animals Flea Market
很显然自2011年创办至今的野生动物自由市集，已成为杭州青年独立文化的“狂热”基地，英伦、热血、嬉皮、复古、非主流……都是可用来描述这里的词。组办者通过特色鲜明的海报、语言、现场音乐等形式，成功地营造了该市集的“活血”气氛，只要一提到这个市集，似乎就勾起了大家内心的原始“野”性。一个能传递文化影响力的市集，绝对不容小觑。
野生动物自由市集由一个神秘机构（Black Sheep Club）独立组织，是向天才导演Wes Anderson的电影《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）致敬，向所有心怀冒险精神的野生动物们致敬。策划人之一在英国常逛复古市集，回到杭州，便想为这个城市带来这种有趣的交易形式。一直想走地下风格，却越来越成规模，还被不少媒体报道了，“但是我的心依旧向往着七八十年代的复古Dsico穿着、闪亮霹雳裤穿着的地下滑冰场，心里还住着不老的朋克和艳星们，还有嬉皮士、艺术家、醉酒的街区和Fashion的妖怪们。”
市集举办至今一直是与杭城不同的个性场地合作，每月一期，据透露今后市集很有可能会搬到一个即将建成的市中心场地。以它目前的发展势头看，策划人想将它发展成有中国青年风格俱乐部的目标，绝不遥远。
深圳
OCT LOFT T街创意市集
时间：每月的第一个周末
地址：深圳南山区香山东街华侨城创意文化园北区
创意互动之街
我们谈到深圳的市集，都不熟悉，或许一些森女能记起《恋物志》杂志的那期有趣市集，但肯定很少有人听说过“OCT LOFT T街创意市集”。事实上《恋物志》的那期市集正是与它合作的，而它则是每月定期举行，有文化园区强大支持的高质量创意市集。英国伦敦的 Spitalfield Market、澳大利亚悉尼的帕丁顿市场 Paddington Bazaar、日本横滨港边公园的“艺术源日”都是它的发展榜样。
在稳定的支持下，OCT LOFT T街创意市集每月如期展开，在此不仅能看到深圳本土和近邻广州的创意产品，也有机会见到来自内地城市和港澳台地区的丰富创意。一年12期市集每期都会有不同的主题和内容变化，都有预先详密的策划。它拥有自己的网站，在上面可下载到规范的T街报名表，接着工作人员会进行筛选，公布入选名单，一切都有条理得令人惊讶。
几年下来，OCT LOFT T街创意市集也早已打出了自己的创意品牌，数以万计的市民与学生参与到T街创意市集组织的创意大赛，即原创互动与工艺学习中来，成功地将创意设计带入社区居民的生活，扩大创意文化影响力，也推动了一些小品牌的商业化脚步。
爱上市集，爱上英国
常有人问我，英国到底好在哪里？也许“英国”这个词本身是个迷思，这个岛国将它的魅力以一种暧昧的方式呈现给全世界。大英帝国丰富传奇的历史，早已成为无形之物渗透在生活中。比起商场里故意做旧的复古产品，你还不如到英国风格迥异的复古市集看看。在那里，新潮与复古有着极为微妙的暧昧融合，旧得很有诚意又酷得很温暖，任谁都会爱上它们。
王婧
SocialBeta 联合创始人。留学英伦，行走世界，见识与皱纹一齐野蛮生长，足迹踏遍欧洲、亚洲、非洲等几十个国家。著书《趁活着，去旅行》分享她在其中的14个国家发生的故事、认识的有趣的人和内心深处的变化。
1 你之垃圾，我之瑰宝
――Car Boot Sale
英文中有一句谚语：一个人的垃圾是另一个人的宝贝，用在Car Boot Sale， 再合适不过。
写论文憋坏了， 就和朋友一起去了莱斯特的Car Boot Sale市集。这是一种典型的英式市集，寻常英国人家开车将自家不再需要但仍能良好使用的物品拿来卖，有的就放在车的后备厢里展示。项链、裙子、豆浆机、地毯、抱枕、电风扇、胭脂盒、望远镜、唱片机，包罗万象。如果不拿来卖， 这些东西的命运也是被丢弃，在这里物品价值算是延续了。Car Boot Sale通常会开在空旷的田野里，在这里少了商业味，更多的是休闲和人情味， 收摊的时候， 摊主有时会把不要的东西全部送给客人。
市集里好多爸妈带小孩儿来卖家里收拾出来的东西， 孩子可以负责卖自己的玩具， 他们一点也不会难过， 因为爸妈会跟他们说， 赚的钱给他们买新玩具哦。有一次， 同行的一个师姐从一个小女孩那里买一英镑的东西。
“50便士吧。”这位学姐讨价还价道。
“那我要问问妈妈。”
妈妈对她说：“你自己决定值不值吧。”
小女孩想了想说：“那好，卖吧。”
Car Boot Sale
时间：可以是任何一个下午
地址：可以是任何一个小城镇附近空旷的田野
关键词：家庭、旧物、郊游
Brick Lane
时间：周日9：00am-5：00pm（平时附近商铺都开放）
地址：Brick Lane Shoreditch E1 6PU
关键词：复古、朋克、时尚
2 伦敦的亚文化天堂
――Brick Lane
英国绝不缺昂贵奢华，牛津街、邦德街、摄政街不乏国际大牌和时尚潮牌。可它的可爱之处是不管你醉心于何种风格，它都为你保留一块属于你的空间，这样你就不必活得不置可否。我个人最爱的是英国复古文化集中地是Brick Lane（砖块街），它位于伦敦东区，有别于西区的高贵优雅，更像一个亚文化集中营，嬉皮、朋克大混合，画廊、咖啡厅、手工店、美食市集应有尽有， 是个淘宝的好地方。
在这里，你会看到知名设计师的作品，也能挑到还没来得及成名的设计师的诚意。许多伦敦顶尖艺术学院的学生都会在这里摆摊，一不小心就买到明日之星的设计。在英国时，只要稍得空闲，我就会拉上朋友去逛逛，每次都能淘到心头好。看到心仪的宝贝，要赶紧下手，下次来可能就没有了。
要知道，如今看起来活色生香的街道曾经是罗马人建的坟场，著名的开膛手杰克也是在这一带犯案的，而亨利八世的皇后安・博林就是在这附近的伦敦塔被砍头的。Brick Lane曾经也是印巴人的聚集地，在这里能看到很多餐厅，宣称有伦敦最好吃最正宗的咖喱。虽然去过很多次，我仍然会在里面迷路，究其原因，我想是每次走进这里的大街小巷，我的视线、味蕾都被来往各种派系的潮人以及美食所吸引，根本无暇顾及线路，那些容貌姣好的伦敦女孩手持香烟随意地站着坐着似乎是为我的相机镜头而生的。
3 冬日的温暖和爱
――Xmas Market
圣诞节前夕，我和朋友去英国最大的圣诞市集闲逛，起了个大早， 踏着满地的雪， 就出门了。到处都是精致的生活小用品，烛台、茶具等。同去的朋友说， 英国人外表看起来穿得普普通通，自己家里面摆的东西都可有爱了， 绝对的闷骚。
不知不觉逛到天黑，更冷了。然而华灯初上的小镇街头却比白天更加热闹，街边的摊铺亮起了彩灯，旋转木马也放着欢快的音乐转了起来，更热闹且具有传统节日味道。这里让人想到国内春节前的采购市集，除了那些生活用品、个性手工艺品和美食，还有许多精美的圣诞节装饰物。市集熙攘欢乐的气氛，是圣诞节的最佳序幕，在这里可以一次淘到各种富有特色的圣诞礼物。
此外，美妙的热红酒、香甜的姜饼、爽口的德国啤酒、新鲜出炉的香肠……这些美食让你在逛市集时，嗅觉味觉得到双重满足，幸福感满溢。我们在街角买了热巧克力混合百利甜， 又要了杯热红酒， 接着点了块蘑菇起司烤薄饼， 在路边大吃起来。突然听到有人唱歌，很熟悉的旋律，我们凑过去看，只见十几个人站成一排在演唱《Stand by Me》。我们站在一旁，就像听露天演唱会一样。我没想到自己竟然真的能在这个冬天听到现场街头版大合唱，而且是在圣诞市集这样充满爱的地方。我感到身体一阵暖意，不知道是因为热红酒还是这首歌。
Xmas Market
时间：圣诞节前夕11月开始
地址：许多城市都会有，曼彻斯特、伯明翰的比较大型
关键词：节日、装饰品、餐具
Portobello Market
时间：周六7：30am-6：00pm
地址：Notting Hill Gate地铁站附近
关键词：手工艺品，古董、家具、珠宝首饰、装饰品
4 诺丁山的故事
――Portobello Market
看过电影《诺丁山》（Notting Hill）的人，一定忘不了男女主角邂逅的那个旅游书店。电影里那段美丽的爱情故事就发生在伦敦西部的诺丁山地区，而整个电影的背景就设在Portobello Road。大概是因为诺丁山一带多聚集中产阶级，相对于小众化的Brick Lane， Portobello Market少了点嬉皮，多了些雅皮；维多利亚时期的房子整整齐齐地矗在立市集两旁。
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