时间：2023-07-11 09:20:28
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇中学音乐教学设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、变教育观念，优化教学结构
美育不仅是教育的必修课，它应该伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，必须从青少年时期开始。高中音乐的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。
教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。
教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。
二、确立培养目标，提高全民素质
美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。高中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。
艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据高中学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。
艺术教育有助于发展人的全面思维。逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。
三、研究教学方法，培养创新人才
课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。
学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要做出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。
教师要创立适合高中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素。教师的反馈应以鼓励为主。
教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生，而是引导学生思考、追求、探索和发现，让学生创造性地学习，培养创造性学习能力或学习过程中的创造力。人的创造力不仅仅是一种思维方式或智力操作技能，而是人的心理结构的整体功能，是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。
和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，想象力和创造力得到充分发挥。创造是审美教育的中心，音乐是创造性最强的艺术之一。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的。
关键词：中学音乐；教学思路；实践
在九年义务教育阶段的课堂唱歌教学中，我们要求用自然圆润的声音、自信的表情歌唱。传统的音乐教学过程都是：复习旧课―讲授新课―巩固复习―总结本课内容。在教育不断改革的今天，这些传统的模式是远远跟不上学生的需求的。今天的教学过程简单来说就是：“导入―新授―练习―创编延伸―小结升华―作业。”看上去和旧的教学过程差不多，但是每一个环节又都涵盖了许多新的因素。
一、导入
导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。如，歌曲导入，比如，在教授一些少数民族歌曲时，可以先用该民族最为流传的歌曲来引入，这样马上就拉近了学生与该民族的距离；有时可用歌曲和它背后的故事来导入，如，教授关于歌唱父母的歌曲时，可以用韩红的歌曲《天亮了》以及它背后那个真实的故事引出学生对父爱、母爱的思考来导入；还可以用节奏导入。奥尔夫音乐教育体系中强调了节奏练习，他特别强调从节奏入手，进行音乐教育。节奏练习的方法有语言节奏练习、声势练习、多声部及合声的节奏练习、轮说节奏练习等，这些方法不是机械地奏乐，而是力求充分激发学生学习和参与的积极性。
二、新授
无论什么样的导入，都是为了激发学生的兴趣，以促使他们对新的内容充满期待。新授的内容主要包括：
1.听，初步感知
教师可以在课堂导入后先让学生听歌曲，让学生带着问题去一遍遍地听，问题设计采用由简到难的递进式；也可以在各种节奏的不断变换中一遍遍听，或是在自己不断变换的舞姿中聆听。在充分的感知之后再来学唱歌曲。
2.发声练习，为后面的唱做准备
教师要根据学生的特点选择合适的练习曲，做到由易到难，由浅入深。如，先选择一些好唱的母音：lu、yu等，以连音练习为主，跟着歌曲的旋律让学生在轻唱中感受气息与音高。在此基础上，再加入一些母音，如，mi、yao等，变化旋律，加入顿音练习，音域逐渐加宽，让学生感受到气息的弹性与力度；还可以逐渐加入开口音：ma、la的练习，并进行开口音与闭口音的交叉练习，让学生在练声中感受到口形的变化与气息的运用。一堂课不见得都要唱完这些适合发声的音节，但要在长期的教学中注重让学生进行不同程度的练习。
3.学生开口唱歌曲
基于前面的铺垫，此时，学生会很自然地唱出歌曲，但是针对于有附点和切分音以及不同拍子的休止符这样的小结时，教师应将其作为重难点句子让学生着重练习。
三、练习
此环节是对歌曲的巩固练习，有对唱、轮唱等形式，也可以用游戏（如，利用多媒体给学生放伴奏音乐，让学生进行歌曲PK活动）的方式来练习，还可以用学校的或自制的乐器来边伴奏边演唱，练习的形式是多种多样的。如果学生学习歌曲很轻松，那么教师就要增加难度，加入轮唱、二声部等的学习，这样还可以让学生感受不同的唱法所表现出来的不同效果。如，《鼓浪屿之波》加入了轮唱，会让学生感受到波浪的此起彼伏。
四、创编延伸
创编教学是《义务教育音乐课程标准》“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。如，词曲的创编、舞蹈动作的创编、为歌曲打节奏的创编、演唱形式的创编等。
小结升华和作业部分就要根据不同的内容适当地安排相关的内容，不是所有的课都要有这两个部分的内容。
《京剧的行当》是音乐课程标准实验教材（人音版）第三单元《梨园金曲》的教学内容，其教学目标是通过教学，使学生对京剧艺术感兴趣，并乐于主动地探索与京剧相关的基础知识，能基本区分和辨别京剧四大行当的特征，能学唱行当的部分唱腔和走基本台步，并能比较自信地参与表演。教学重点是让学生在实践参与中体验京剧行当的特征；教学难点是了解并掌握部分行当的唱腔特征。
教学目标：1、通过观摩，学生能了解中学音乐课“音乐与戏剧”模块如何组织教学。2、能运用所学的理论知识来评价《京剧的行当》这节课。3、通过评课活动，锻炼学生的口头表达能力，培养学生思维的深度和广度。
教学准备：多媒体课件、《京剧的行当》教学光盘。
教学重点：观摩并运用所学知识评价《京剧的行当》课堂教学。
教学难点：运用新课程理念评价《京剧的行当》课堂教学。
设计理念：
《中学音乐教学法》作为音乐教育学的一个组成部分，它具有音乐教育学的一般特点，概念具体、理论性强、实践性也很强。它的理论部分是一般音乐专业学生（尤其是只重视技巧课的学生）较难理解和掌握的、也不大愿意投放精力的一门课程，不仅教师教起来不容易，学生学起来也深感枯燥。针对这一状况，在系统教学完《中学音乐教学法》的理论知识以后，我设计了中学音乐课堂教学观摩这一教学模式，让学生理论联系实际，分别从音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧这六个不同的模块去感受中学音乐教学，改变过去单一的“灌注式”教学模式，充分调动学生的学习积极性，变“被动接受”为“主动获取”。
教学过程：
一、引入
1、复习中学音乐教学过程、中学音乐教学原则、中学音乐教学模式、中学音乐教学的领域及教学方法等相关理论知识。
2、引入新课
师：从这节课开始，我们进入《中学音乐教学法》的第二阶段――课堂教学观摩阶段的学习。
二、简单解读新课程的基本理念
（一）以音乐审美为核心。以审美为核心包括教学内容的立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美；包括教学方法要具有情感性、体验性、形象性、愉悦性；还包括要为学生创造良好的听觉环境、视觉环境和良好的教学氛围。
（二）以兴趣爱好为动力。“兴趣是学习音乐的基础”。在音乐教学中，应该充分重视学生兴趣的培养。让他们通过音乐学习，能够感受和体验到快乐，在快乐当中进入音乐学习。
（三）面向全体学生、注重个性发展。每个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。在每个学生能获得学习成功的同时，也要有他个人的特点，同时应该让每一位学生在音乐学习上体验到快乐。
（四）强调音乐实践、鼓励音乐创造。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，获得审美体验。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
（五）突出音乐特点、重视学科综合。音乐教学的综合不仅包括音乐教学领域的综合，还包括音乐与艺术之外的其他学科的综合。
三、请学生带着思考题观看教学片《京剧的行当》
思考题：1、本节课运用了什么教学模式，体现了哪些音乐教学原则？2、哪些教学环节渗透了什么新课程理念？
四、学生先分组讨论、交流，再全班交流、反馈
围绕思考题组织学生讨论，谈谈感受和看法，教师不作统一，不求标准答案。
五、教师重点讲解
（一）“音乐与戏剧”模块的教学内容
第一，戏剧鉴赏和戏剧常识。第二，戏剧表演。第三，戏剧创编。（二）“音乐与戏剧”模块的教学特点
1、以学生的表演为中心。
戏剧的其他艺术成分，只有在表演中才能获得生命。戏剧表演的特点，一是表演者以自己的身体作为创造工具，通过台词和动作表演剧情；二是表演者在表演过程中同观众的不断交流，表现为表演者的创作过程与观众欣赏过程的统一。
2、加强“音乐与戏剧”的欣赏内容。
“音乐与戏剧”模块的教学目的是培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野，提高审美能力。因此，加强戏剧欣赏，有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演 （包括现场观摩和录像观摩），引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力就显得至关重要。
3、对表演内容的学习应该建立在欣赏内容学习的基础之上。
通过大量的欣赏和观摩，能够积累起丰富的戏剧表演体验，这无疑会对学生的表演有很大的帮助。
（三）对《京剧的行当》这节录像课的内容进行网络式整理，使中学音乐教学过程、原则和模式这些知识点一目了然，使学生对“音乐与戏剧”模块的教学有更系统的掌握。
（四）用新课程理念评价《京剧的行当》这节录像课。
六、师生小结
学生谈自己这节课的学习感受。
教师鼓励学生大胆谈自己的体会并及时给予肯定。
关键词：初中音乐；有效性教学；教学设计
教学设计并不是指通常意义上的备课，而是一种对于教学实施的整体思考，尤其是在初中音乐课堂中，学生的音乐活动要在教学设计中有充分的体现。在有效性教学的基础之上，教学设计的创新性可以通过三个方面表现出来：教学内容、教学目标以及教学过程。
一、基于有效性教学的教学内容选择和方式
（1）教学内容的选择要注重学生情感体验。音乐课程的教学内容主要来源于教科书，在特殊的情况下，教学者也会适当地加入一些课外的内容，使自己的课堂内容更加丰富一些。教学内容的选择要本着注重学生情感体验的原则进行，将“情感态度和价值观”放在首要位置上，初中音乐教学的主要目标就是丰富学生的情感体验，并培养学生审美情趣。选择好的作品，贴近学生的生活，更加容易引起共鸣，使学生产生出温馨愉悦的心理感觉，从而激发学生的学习兴趣。
（2）教学的内容要面向全体学生。相同题材内容的组合，不仅能够丰富教学内容，且对教材的延伸也很有帮助，还能够增加作品的对比性，加深学生对作品的理解。例如在《爱我中华》的教学过程中，教学的重点为学习演唱《爱我中华》，这是一首爱国歌曲，学生的态度并不会十分热烈，因此教学者要将激发学生演唱激情作为教学难点，可以加入同题材的作品，例如《我爱你中国》的欣赏部分，由教师来进行范唱，然后将两首歌曲进行对比，加深学生的认识，并引出相关的两种音乐的形式，这样能够帮助学生更加深刻地理解音乐。
（3）教学者可以将流行歌曲和教材内容相结合，因为流行歌曲比较受学生的欢迎。教学者如果一味地给学生讲解、灌输课本中的知识，没有贴近学生的生活，必然会使学生产生反感、懈怠，影响教学效果。
二、基于有效性教学的教学目标设计
（1）教学者要明确教学目标的定位，课程标准是重要的依据之一，课程标准将音乐课程划分为三个阶段，并对每个阶段都有一定的要求，教学者要充分了解课程标准对于初中学生的要求，并把握好教学的方向。
（2）进行教学目标的设计时，要涵盖三维目标，也就是知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，要将这三个目标看作是立体的目标，而不是简单的平面目标，要全面地进行考虑。另外，在教学过程中，教师要能够在预设与生成的关系之中确立下教学的目标，所谓的预设是指教师对教学效果的预期，教学者不能够太过注重预设目标，真正的教学过程中，会出现一些超出想象的问题，教师要依靠智慧与经验来聪明地化解。总之，对于预设与生成的关系，教师要自己进行把握。
（3）教师要正确地叙写教学的目标，确立行为主体，正确地使用行为动词，例如“比较、对比、解决”等，要突出学生的主体地位，以学生为主体，例如“学生能……”。
三、基于有效性教学的教学过程设计
1.导入环节
Chuska指出：有效的问题，是能够让学生积极组织回答，并因此能积极参与学习过程的问题。因此，教师如果利用提问的方式导入课堂，那么一定要科学地设计问题，保证能够引起学生的兴趣。例如在《桑塔露琪亚》的教学中，教师可以先向学生展示一些威尼斯的图片，然后提出问题，例如城市的名称、主要的交通工具等，引出教学内容和课题。教学者也可以采用诗朗诵的形式来导入课堂，因为音乐本身是非语言性的，不容易被学生理解，因此将诗朗诵和音乐教学相结合，能够达到较好的效果。例如《七子之歌》的教学过程中，教师可以在背景音乐中朗诵歌词，并引导学生谈论自己的感受，能够激发学生的情感，并为后面的教学内容做铺垫。
2.教学步骤
在进行教学步骤的设计时，可以采用递进式的设计方式，让教学内容一步步地深入，使学生感情得到升华，增强学生认识深度，并能够深刻地理解教学内容。
关键词:高中音乐;教学设计;开放性问题
音乐是抽象的,它是要凭你自己的感知去感受的。音乐是人们感情的载体,表达着人们的各种情感,人们是可以通过音乐去宣泄自己的所有不快或者高兴,好的音乐是可以修养人的秉性,相反则消磨人的修养使人堕落,所以对高中生的音乐教学是要好好设计教学中的问题的,开放性的问题可以提升学生的乐理知识,促进学生的身心发展,以下就做了一些适当分析,仅限于参考。
一、高中音乐教学中的问题
因为学生的接受水平是有层次的,每个人从小接受的音乐熏陶和水平是不同的,现在的学生追星成魔,不同种类的歌星给予学生们不同的教学,但这些却不是系统的,而是杂乱无章的。我们应该深入去了解学生在具体学习音乐之前究竟明白了多些知识,掌握了哪些重点,才能更好的去制定学习方法。在音乐教学中,老师不能尽职尽责的深入挖掘音乐中学生必要掌握的知识,对要进行的教学内容里的知识分不清主次,各个知识间之间的联系不能进行有效联合,不能对学生进行知识多方位的延伸,不能体现音乐在整体教学中的价值。不能进行分阶段教学和因材施教,因为每个学生所处的环境不同、消化知识的能力以及接受知识的能力不同。而老师又是对重点分配不均,学生跟不上老师的节奏,所以不能很好的对音乐进行系统的学习,对学生的自身素养不能进行提高。老师过度注重理论知识的教学,对学生的自主学习和实践学习忽视并且不重视,只是为了应付课标和考试,对于学生是否学到了知识根本不重视,音乐老师对自身的专业技能并不突出表现,只是用视频和音频跟学生进行沟通,根本不能实际了解学生情况「1]。
二、设计开放性问题
为了提高学生的音乐学习和自身素养,我们就要制定一些与往常教学中不一样的问题设置,促进学生多思维的方式,不只是简单的教学,也要培养学生的对音乐的理解力和表达能力,如《音乐与戏剧》这节课,主要是让我们了解音乐与戏剧有什么关联,还有戏剧对音乐的利用。我们可以在课堂上让学生进行简单的小戏局创新,训练他们的创作能力。可以让他们进行排练,练习他们的模拟能力「2]。运用学生的好奇心,进行情景想象让学生走进音乐当中,并提出问题,我们可以设计出开放性的问题,如《不同音乐作品的不同感情》这节课,我们举例进行说明,例如《茉莉花》这首歌,我们可以给学生设想身处在一片茉莉花海,那么在花海中感受到了什么,有什么情绪涌上心头,看到花海联想到什么,通过这些问题让同学深入思考这首歌的情感表达,以及这首歌应该用什么感情去唱,对其中唱歌时主要把握的技巧要记住,这样才能促进学生对音乐的感悟力「3]。让学生成为竞争的主体,可以设计问题让学生进行小组进行讨论,促进学生之间交流讨论知识和综合,在进行小组比赛。如《音乐作品的民族风格》这节课,设计问题:不同民族的音乐表达也不一样,谁能列举出几个?民族特色的音乐有谁听过,列举几个?例如《小城有一支歌》表达了了什么思想感情?在进行知识竞赛,举出问题:民族歌曲的种类,民族歌曲的特征以及民族歌曲的演唱技巧等等,通过提问增加学生对知识的印象,积累音乐知识做到拓展知识面,同时也是对中国民族文化的理解,促进学生的综合发展。我们要善于提出问题,让学生在实际操作中把知识和技巧融入进去,促进音乐学习更好的融会贯通,如在实际操作乐器的课上时,我们提出学生要选适合自己的乐器,并进行很好的锻炼。那么同学们对选择的乐器有什么大致的了解吗?如何更好地运用好你们手中的乐器?重视音乐的感受力,加强学生对音乐的实践性。如电影《肖申克的救赎》(shawShankRedemption)的主题曲《Th。nIkspots》(墨斑)我们播放出带有视频的电视原声主题曲,让学生通过视频短片和音乐的感染,理解电影的思想感情,更好地融入感情去唱出歌曲想要表达的情感,老师就要提问了:刚才的歌曲同学们都有什么感想?对主人公有什么想法?结合自身的经历觉得应该如何能唱出电影里的情感?如果我们在生活中遇到这样的事会怎么做?这样的提问促进学生的综合发展,间接也是对学生的德育教育。也可以举行音乐会,让学生在实践中改进和增长自己的音乐水平的发挥,促进学生的自信心建立,也能让老师通过这种方式知道学生哪里不足,可以进行间接的指导,全面结合各种方法,促进学生全面发展,提高审美水平。总结:音乐课是素质教育,可以在高中生的学习之外丰富学生的精神生活,陶冶情操。同时它也是一门学科,需要我们学习,融会贯通到生活中去,开放性的问题可以让学生学习音乐更有兴趣和挑战性,促进学生德智体美全面发展,为以后在社会上成为有素质的人打下基础,更好地为社会服务。
参考文献:
[1]刘凤琴。论高中音乐教学设计的问题及对策田。课程教材教法,2025,(05):204一207。
【关键词】初中音乐 新课程 教学设计
初中音乐的教学设计，从整体上来看，必须要有明确的教学目标，同时要具备较强的操作性，教学过程设计应该新颖独特，能够体现出教材的特点及教师的创意，教学手段必须简洁有效，符合学生们的情趣爱好，体现出时代的特征，充分发挥出新课程背景下信息技术的作用。
一、新课程背景下初中音乐的教学设计新理念
作为课程设置的灵魂和支点，课程理念既是一种观念又是一种行动。理念作为我们对于事物显示状态的分析和展望，具有前瞻性和时代性，课程的理念通常蕴含在课程的设计过程中，音乐课程在新课标指导下提出的基本理念既能够作为我们教育教学的观念，又应该作为我们进行音乐教学设计的支撑和依据。
二、对初中音乐课程价值的理解
在新课程的标准下，教师已经不再仅仅是让学生们懂得聆听的“独奏者”，教师必须要切实地放下身段，以平等和民主的姿态精心了解学生们的所思和所想，要善于营造出一种自由宽容的课堂氛围，积极诱发学生的好奇心，重点培养学生的想象力和对于音乐的欣赏及操作能力。教师可以在课堂中加入一些教学活动，比如说学生合奏、独奏比赛以及听声辨乐器等等，充分发挥学生们对于乐器的了解程度和操控能力。
三、初中音乐教学设计中存在的误区
1.以主观经验进行教学设计
很多音乐教师在教学的过程中都喜欢依据自己的经验进行教学设计。比如说在进行歌曲教学之前，都会先进行歌谱的教唱，在识唱曲谱的过程中，同学们必须有能力将重点和难点都成功解决，而在进行音乐作品的听赏课堂中，教师一定会先介绍作者，让学生们了解到音乐的创作背景。但是在实际的教学过程当中，歌曲的难易程度都是不同的，诸多的因素会导致不同的课堂教学效果，很多教学环节都是必须的和有效的。当细节的因素对作品的赏析和呈现影响不大的情况下，这些就显得多余了。教师应该结合特殊的情况，做出适当的调整，使教学的内容和进度符合学生们的求知需求。
2.形式大于内容的教学设计
在音乐课堂上，不可避免地为了呈现出更加具有观赏性的内容，让课堂更加好看，设置了一些并没有实际作用的环节。比如说，有些歌曲通过重复播放就能够使同学们学会，可是为了达到规范的要求，教师就必须要按部就班地进行课文内容的导入，就必须要把一个简单的问题复杂化，让学生们一遍又一遍地练习歌词和节奏，这是一种徒劳无功的表现，教师其实可以在每节课上都设置一些不同形式的小组讨论活动，让学生们在活动中感受到音乐的乐趣。
四、新课程背景下初中音乐教学的基本理念
1.以音乐为审美核心，培养学生学习乐趣
音乐审美应该是我们教学的基本理念，应该贯穿整个教学过程，在潜移默化的过程中，培养学生们的健全人格和美好情操。其实音乐是一个十分有厚度的学科，我们在进行基础技能和知识的教学过程中，可以将其有机地渗透到音乐艺术审美体验当中，整个的教学过程应该是师生的共同体验和享受。在教学的过程中，教师可以设置一个欣赏课，在课上播放一些传统的经典音乐，比如说《二泉映月》和《高山流水》以及红歌欣赏等等，帮助学生们领域音乐的美妙，让学生们爱上音乐，乐于学习音乐。
2.以全体学生为目标，注重学生个性发展
在义务教育阶段的音乐教育，重点培养的并不是专业的音乐人才，而是要面向全体学生，让每一个学生都能够得到音乐潜能的开发，从中获益。音乐课应该以全体学生为主体，每一个学生都应该有权利来表达自己的独特的音乐形式，学生们应该享受音乐，教师可以设置一些音乐舞会等等，让学生们有机会交流音乐，参与到音乐中。
3.以音乐实践为重点，鼓励学生们创作音乐
音乐课作为一门艺术的基础课程，必须要重视学生的实践能力，教师应该在音乐课堂上设置一些音乐活动，教师还可以鼓励学生们进行音乐创作，在课堂上设置一个小环节，让学生们自由地在讲台上唱出自己的作品，不仅能够激活课堂的氛围，也给了同学们展示自己才能的平台，激发他们创作的热情。
4.以学科综合为方向，弘扬中华民族音乐
音乐教学容纳了不同领域的音乐风格和形式，同舞蹈、影视、戏剧和美术之间都有巧妙地结合，在实施的过程中，我们应该以综合音乐为教学主线，多多融合一些民族的音乐，包括传统红歌的推广和民族乐器的演奏等等，为学生们提供各种音乐素材，使它们能够自由地发挥自己的特长，在音乐的沐浴中感受到民族的深厚文化，音乐教学也应该随着时代的变迁进行合理的变革，使音乐学习在继承传统的同时得到不断创新。
音乐教学是一门艺术，需要对教学进行设计，也就是我们在教学的过程中，应该不断地总结，坚持创新，遵循初中生的学习能力，把握新课程下的教学理念，利用各种原则不断加强音乐课的教学设计，多创造一些实践性的课程，全面提升初中学生的音乐欣赏能力和创造能力。
【参考文献】
[1] 黄琦. 初中唱歌教学中情感目标制定的调查及分析[D]. 上海师范大学，2011年.
[2] 周琳. 试论中小学音乐课的唱歌教学[J]. 桂林师范高等专科学校学报，2007年04期.
关键词：高中；音乐教学；翻转课堂
一、何为“翻转课堂”？
翻转课堂是近几年被引进国内的一种新型的教学模式，这是针对传统教学而言的一种颠覆性的新颖的教学方式。翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。[2]“在家学习新知识，在课堂上消化巩固”，这是全然不同于以往的教学思维惯例。正因为其反其道而行，针对传统教学弊端提出了行之有效的解决办法，为我国教育界所接纳。当然，“翻转课堂”的教育理念也是得到了全球教育界的高度关注。翻转课堂的最早探索者是萨尔曼汗，他一度被称为“美国在线数学改革者”。当时，他是在辅导孩子数学功课，突然想到了录制教学视频的办法，以此让许多学习上有困难的学生得到及时的辅导与帮助。十三年前，也就是2006年，他制作了第一个教学视频，并上传到网站上，一时间竟得到了人们的广泛关注与接受。他后来逐渐以此取代了自己的主职工作，全身心投入到教学视频录制的工作当中。据可靠数据统计，目前他上传到网站已有2300多个教学辅导视频，而且是免费的，大约有5400万的学生因此获益。这种在线教育视频的模式逐渐得到认可。尤其是针对不发达地区的教育来说，意义尤其重大。当时美国的一所山区学校，由于其地理环境恶劣，路途不便，学生上学要花费很多时间在往返的路途上。而且还存在很多学生缺课的情况。教育令人堪忧。就在那时，学校的几位教师开始利用录制视频的方法来对学生进行辅导，帮助缺课学生补功课。这样一来，学生在家看完教学视频，学会了新知识，就会节省不少时间用来在课堂上帮助学生解疑答惑，为学生提供针对性的帮助，教学效率大大地提高了。很快，这种在线教学模式被越来越多的教师和学生所接受，并传播开来。将新知识的传授放在课堂之外，让学生有选择性的、根据自己的喜好与特长来决定自己如何接受新知识，而非只是遵循传统的上课模式。同时，将知识内化的任务放在课堂上，教师可以充分利用短暂的课堂时间，帮助学生针对性的巩固和吸收知识。前几年，翻转课堂被引进到我国教育界。在很多中小学的教育教学工作中，得到了有效的实践。同时在学前阶段，甚至高等教育阶段，都有所涉猎。目前针对我国高中教育阶段，翻转课堂的优势也是极为明显的。针对我国高中教育的现阶段的情况来说，艺术类学科的教学，采用翻转课堂的模式，绝对是不二之选。
二、音乐翻转课堂的现状分析
对于目前的音乐教学而言，翻转课堂这种模式的应用仍旧处于探索阶段。[3]翻转课堂目前在我国的实际音乐课堂的教学应用中还存在一些问题亟待解决。翻转课堂能否成为课堂教学新一轮改革的突破点和切入口，还有待研究。翻转课堂在应用中，如何本土化，如何有效适应当前我国的教育环境呢？其突出的效果和困难，还有待进一步深入探讨。本文主要针对以下三个问题进行分析，分别为教学视频的制作问题、教具问题以及本土化的问题，具体分析如下。
（一）视频制作问题
在教学实践中，当前很多高中音乐教师只是给学生提供一些优秀音乐教学的课例。原创性的教学视频是处于极度缺乏的状态，鲜有音乐教师自己制作出原创的教学视频。从一定程度上来看，制作教学视频，不仅需要一些专门的技术手段，要求教师必须掌握相关的视频制作的软件操作。同时，还需要有过硬的专业本领，深厚的音乐专业的素养和独到的见解，只有这样，才能产出高质量的教学视频课件。
（二）教学工具匮乏问题
在音乐综合课上，难免会用到音乐器材，以及用于表演的各类器具。但是，目前我国很多高中学校却缺乏相应的配套设施，教具无法满足教学所需。因此，很多音乐教师只能自己制作教具以尽量满足教学需要。翻转课堂的理念具有一定的先进性，我国当前的音乐教学仍然有其自身的传统性、保守性，当先进理念与传统课堂融合时，势必会出现一些落后性的问题。在硬件设施上，已经跟不上翻转课堂的需求了。进行音乐教学的翻转课堂的改革试验，要想真正有效落实下去，学校应当与之匹配所需教具，以满足教学要求。
（三）教育本土化问题
“翻转课堂”是当下西方先行的教育理念，将其引进到中国，必然会出现教育本土化的问题。在针对高中音乐的教学改革试验时，高中音乐教师应当要立足本国国情，要根据学生的实际情况，实事求是地进行教学方式调整与优化。照搬照抄，完全不顾事实情况，只会导致教学改革的失败，造成南辕北辙的后果[4]。比如我国高中阶段，在升学压力巨大的情况下，音乐教学似乎就承担着一种释放压力、陶冶情操的任务，以满足学生的精神和情感的需求。音乐教师就应该要侧重关注学生情感的抒发以及心理压力的舒缓等。
三、音乐教学中翻转课堂的实践
“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”，苏联教育实践家瓦西里亚历山德罗维奇苏霍姆林斯基如是说。新课标对学生的教育工作也提出了新的要求。结合国情、学情，在音乐教学中进行翻转课堂的改革试验，要做好这三方面的工作，分别是充分发挥学生的主体性作用、更新教育理念和教学方式、平衡课上课下学习等。
（一）发挥学生主体性作用
首先，在翻转模式下的多维互动教学课堂中，学生成为了课堂中的中活动主体，充分发挥学生的主体性作用，调动学生积极性，参与到音乐学习中来。[5]在翻转课堂中，音乐新知识的学习，是需要通过课后自学获得的。在这种情况下，学生的自学能力和主动性就显得格外重要了。同时，在课堂上，音乐教师应当要勇于突破传统教学模式的束缚，鼓励学生成为课堂的主角，公平地给每一位学生以展示自我的机会。在课后，音乐教师应当要准备充分的教学资料，包括视频和音乐素材等，教具的准备、教学设计的撰写都应当在课后独立完成。音乐教师应当要跟学生强调独立与原创的价值与意义，帮助学生将自己的想法与设计尽可能完善地展示出来。教师要明确自己在课堂中的角色定位，是一个“引导者”，而非“主导者”的角色，因此，教师只要把握课堂节奏，管控纪律，同时辅以必要的帮助，在课堂最后，给予学生反馈，进行课堂表现的评议，从而提高与改善下一节课的效率与学生表现。在轻松、活跃的课堂氛围中，提高学生的音乐素养，陶冶情操。
（二）更新教学理念和方式
我国很多高中音乐教室的教育理念还比较保守，上课模式还是遵循传统的一套，“一言堂”式的教育方式，依旧在实行着。那么，既然要进行翻转课堂的教育实践，势必先要进行教育理念的更新，音乐教师应该要与时俱进，积极接受新思想的优点，以弥补自身的不足，积极思考当前教育的弊端，寻找解决良策，而非“温水煮青蛙”、得过且过、抱残守缺。同时，教学方式也并非只能秉承着以往灌输式的讲授方式，音乐教师可以让学生成为课堂的中心。比如，可以将学生课桌绕着活动室排开一圈，中间留出空间来以开展相关的音乐活动。教师可以选择与学生坐在地上进行上课，这样不仅让课堂气氛更加轻松，还便于学生和教师以及学生之间的交流。笔者在类似的教学活动中，曾采取即兴表演、问答接龙等方式，要求学生挨个进行创编。在类似这样的课堂游戏中，不仅提高了学生的注意力，还调动了学生的课堂积极性，提高了课堂效率。
（三）平衡课上课下学习任务
在音乐翻转教学模式下，音乐教师要重视学生课后的学习。因为只有成功的、扎实的课后学习的基础，才能为高效的课堂学习提供前提。那么，在课后学习部分，音乐教师就应当要准备充分的学习资料，包括优秀的教学视频和音乐资料等，如果可以的话，音乐教师还可以自己录制一些优质的原创性的音乐教学视频，以供学生观看和学习。根据特定的音乐课程主题，让学生通过视频学习，能够掌握一些基本型的知识和基本方法。同时，可以要求学生根据这一主题设计音乐主题活动，在课堂上进行呈现与展示。比如根据“诗歌与节奏”这一主题，那么以诗歌为唱词的音乐就是其主要欣赏对象。中国传统的优秀诗歌非常之丰富，学生完全可以根据自己的兴趣与爱好，来选择设计相关的主题音乐活动。完整地欣赏一部音乐作品，不仅要了解音乐背景，还需要理解音乐的表现形象[6]。初步了解与聆听音乐的功夫需要学生在课下完成。在课堂上，就可以有充分的时间进行探讨与交流。这里需要明确的是，音乐教师应当跟学生强调要独立完成、具有创新意识，培养学生独立思考的能力。在这类活动中，学生不仅巩固了文化知识，还在音乐中得到了精神的休憩以及独立意识的培养。当然，音乐教师面对高中学生时，还应当考虑到学生的实际情况，切忌任务过重，做到适量、适时。
四、结语
【关键词】学前音乐；活动设计；课程；课例教学
学前音乐教育就是指在教育的前提下将音乐作为主要教学内容融入到教学的过程中，确保儿童理解和接受的前提下向学生传授基本的知识和技能。音乐作为教育的介质在学前教育中的应用可以让儿童掌握基本的音乐技能，让他们在愉快的环境下健康成长，从而促进儿童的全面发展。
一、学前音乐教学的重要性
（一）有利于提高儿童审美意识
学前音乐教育也是一种审美教育，在教学过程中为了让儿童感受到教学的快乐，教师通常会选择一定的音乐作品进行教学，在教学中还会创设教学情景，让学生通过教学情景感受到音乐作品的美感，从而提高他们的审美意识。教师在创设教学情景时候通常会根据儿童的心理特征创设，首先会让儿童熟悉音乐歌词，通过歌词选择适合自己的事物，用绘画的方式将事物描绘出来。教师还可以让儿童在演唱歌曲的同时用舞蹈表达他们内心的感受。这样不仅使教学过程显得丰富多彩，还会让儿童感受到生活的美丽多姿，从而提高儿童的审美意识和审美情趣。
（二）有利于拓展儿童的认知领域
儿童音乐作品中往往会蕴含多方面的知识，有自然、科学知识和社会知识等，通过对音乐的学习可以让儿童了解外面的世界，获得更多的课外知识。学前音乐教学的开展不仅能够调动儿童学习音乐的积极性和主动性，还能够使他们了解更多的生活常识。一些优秀的儿童音乐作品是通过问答的形式完成的，在教学过程中教师可以唱前面的问题，然后让学生通过对问题的回答学会理解更多的知识，从而调动他们的学习兴趣。
（三）有利于促进儿童的全面发展
学前音乐教学中教师往往选择一些愉快的、轻松的优美旋律进行音乐教学，这一过程会增加儿童神经的发育能力。教学过程中教师采用互动的方式进行教学，教师唱歌学生根据音乐的旋律随意舞动，可以培养学生的创造力和创新能力的发挥，对于提高学生的身体协调能力有较大的帮助。此外，教学过程中进行听歌训练可以提高儿童的辨别识曲能力，有利于儿童的全面发展。
二、课例教学在学前音乐活动设计课程中的应用
（一）音乐活动设计课程中课例教学的基本程序
学前音乐活动设计中实施课例教学，首先教师应该根据教学内容选择适合幼儿园儿童的优秀音乐活动课例，让小朋友对课例进行观摩，然后在教学中引导儿童对课例进行分析，分析完成后指导学生创编课例，在教学中将学生创编的课例综合起来进行创编课例教学，将学生分成不同的小组对他们的创编课例进行评价，教师也应该参与到课例的评价过程中，对一些存在缺陷的创编课例进行改编，然后再使用改进的创编课例进行教学，学生再次和教师一起对课例进行评价。这一过程中学生可以对课例的创编有深刻的体会，还能够让他们学会创造形式更加完美的作品。
（二）课例教学在音乐多动设计中的组织形式
在音乐活动设计课堂中将学生分成不同的小组，分别是创编组和观察组，根据课堂的任务要求对小组的成员进行分配，每个小组选择一名儿童担任组长。对音乐进行创编时，小组成员应该团结一致，共同完成创编课例的任务。每个小组选择一名学生担任指导教师，其他成员为授课对象。观察组的人员需要对指导教师的教学情况进行仔细观察，还需要检查学生的学习情况。当一个课例完成之后对学生的角色和小组的任务进行交换，保证每个学生都能够参与，从而锻炼学生的各方面应用能力。
（三）对课例研究作品的选择
课例教学中的音乐资源应该选择优秀的少儿音乐作品，利用课例的真实性和完整性激发学生的学习积极性，可以促进儿童教学技能的发展。在教学过程中儿童通过对视频的观察可以让他们对自身的身心发展进行全面的了解。课例教学的重点在于教学流程的观察，首先让学生对优秀的课例进行观察和讨论，然后通过对新创编课例的观察提高学生的认识能力和学习水平。优秀的课例可以对学生的实践起到一定的指导作用，学生在实践的过程中可以参照优秀课例对自己的学习方式进行改变。在学前音乐教学中教师应该按照教学的精神和教学理念将课例中的鲜活情景进行挖掘，发挥课例教学的作用，和学生一起分享课例教学的成果。此外，教师需要对课例教学观察组的学生学习过程中高度重视，记录学生对教学内容的学习情况和教学中的具体反应，对学生学习的过程中进行全面分析，促进学生达到既定的学习目标。
（四）课例教学中对学生职业能力的培养
学前教育的学生一般在学习的过程中是通过对教师行为的模仿进行学习的，课例教学中学生对音乐的创编从一定程度上讲是克隆式的创编，在创编的过程中由于儿童对一些动作难以全面的记忆，从而使得他们不得不改变部分动作，一定程度上考验着学生的创作能力。例如在音乐“卖报歌”中，学生既需要完成具体的歌曲弹奏、也需要进行图片制作和歌曲的范唱。学生还需要发挥主观能动性实施教学过程的设计。进行优秀课例的学习不仅可以帮助学生提高思维活动能力，还可以给学生创造学习的机会。
购物车(0)
