时间：2023-07-07 09:20:17
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇幼儿园音乐教育教案，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：幼儿 音乐教育 方案设计 课后思考
中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01
每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。
1 引导学生归纳总结，触类旁通
首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。
课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。
2 指引学生编写活动方案
在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。
对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。
3 完善音乐活动的组织与实操
这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。
一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。
4 建立追踪服务让课堂延生
这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。
因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。
本人担任幼师音乐教学九个年头，但这次课让我觉得在幼儿音乐活动课不仅仅是音乐专业技能技巧的运用，更多的是新的教学理念的运用，也是对我音乐教学的一次挑战，之前我所教的在校幼师的音乐课大都围绕音乐的基本技能技巧进行，如乐理视唱练耳，声乐等，这些都是音乐教育专业学科中最基本和最熟知的专业课程而针对这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课，在岗的幼儿教师则希望我能帮助她们打开思路，在已选定的音乐教材中，有更好的活动思路，和怎样把音乐知识放到活动中指导她们实操，是学生们最为关注的，自然也成为了我以后教学的努力方向，值得更深入的探讨和学习。
【关键词】学前教育 声乐技能 音乐教学法
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）09-0222-02
一、前言
中职学前教育专业培养的最终目标是高技能、高素质的幼儿园一线教师。声乐技能课是学生走上幼教工作岗位不可或缺的主导课程，作为幼教专业的学生，不仅要会唱，而且还要会教。然而，当前中职学前教育专业的声乐技能课大多是以教授声乐唱法和技能为主，与音乐教法课程脱节。因此，如何将声乐技能课融会贯通以适应当前幼儿园教学工作就显得尤为重要，本文就中职学前教育专业声乐技能课与音乐教学法课程的整合性问题进行探讨，并提出可行性策略。
二、中职学前教育专业声乐技能课教学的现状与问题
1.声乐教学模式单一及教材体系陈旧
幼教专业学生不仅要掌握声乐技能方面的知识，而且要具备设计和组织幼儿园音乐课的综合教学能力。当前，中职学前教育专业声乐技能课和音乐教学法脱节，教学多为单纯的技能传授，上课内容多为专业的民族、美声歌曲。教学方式为教师讲授、学生模仿、技能训练，缺乏学生对幼师声乐教学模拟训练，学生学会了怎么唱，却不知道怎么教。这种单一的声乐教学模式不适应幼儿园对一线教师的要求。
目前中职学前教育专业使用的教材内容单一，没有相应的声乐教法课程，内容设置为专业声乐技能知识，缺乏幼儿园声乐教学活动理论知识，练声歌曲缺乏儿童歌曲，导致幼师学生对幼儿园教学歌曲资源储备不足，无法快速适应幼儿园音乐课实际教学岗位。
2.声乐技能课教师缺乏音乐教法素养
目前，中职学前教育专业声乐技能课教师对音乐教法课程掌握层次相对薄弱，教学上仅限于发声方法和技能训练，缺乏声乐教学组织方面的引导，难以实现和幼儿园音乐教学工作切合。很多学校尚未开设音乐教学法课程，开设课程的学校也是声乐技能课和音乐教法课程分开教授，技能实践和幼儿园教学没有融合在一起，难以实现“学以致用”。
3.实践技能基础经验欠缺
如何将学到的声乐知识转化成幼儿声乐教学的材料，是从事幼师工作的基础和着重点。但是，中职学前教育专业学生是初中毕业生，大多没有接受过专业声乐训练，声乐基础相对较差，对音乐教法课程没有实际经验。除此之外，当前中职学前教育专业声乐考试还是沿用音乐学院的考试评价方法，声乐考试仅注重学生的声乐演唱水平，却忽略了学生声乐教学能力的考察，不利于从事幼教工作的能力培养。
三、音乐教学法课程在中职学前教育专业声乐技能课的重要性
中职学前教育专业声乐技能课是一个师范课程，师范课程主要特点就是师范性，而音乐教学法课程是实现其师范性的载体。中职学前教育专业开设的声乐课程，最终都将作用于幼儿园的音乐教育教学中，可见无论你的声乐技能达到了多少级别的水平，要想从事幼儿园的教学工作，都要科学系统的学习相应的音乐教学法课程。
通过音乐教学法课程的运用，将所学习的声乐技能知识通过音乐教学法的设计应用到幼儿园教学中，实现组织音乐活动，编制具体声乐活动教案，并对幼儿的声乐教学方法进行深入研究，从而成为可持续发展的创新性的幼儿教师，可见音乐教学法课程是中职学前教育专业学生从事幼儿园声乐教学活动的基础，在中职学前教育专业声乐技能课学习中处于不可或缺的重要地位。
四、声乐技能课与音乐教学法课程的整合性策略
从当前幼儿园对一线教师的需求角度，社会需要我们培养能够掌握声乐专业知识的幼师教学性人才，作为未来的幼儿教师不仅要掌握声乐演唱技能的专业知识，而且还要将声乐技能课程与教法课程有机融合起来，构建以实用性为基准的中职学前教育专业声乐教学模式，现从以下几个方面进行整合策略探讨：
1.转变单一的声乐技能专业教学模式，重建具有幼师特色的声乐教法综合课程。
改革课程体系设置，把幼儿园的实际需要与中职院校声乐教学内容结合起来。中等学前教育专业的培养目标是从事幼儿园一线教学的幼儿教师，要求学生在毕业后能胜任幼儿园的日常教学工作。同时，在幼儿园教授声乐课，需要学生能够独立的设计并教授声乐活动课。幼师毕业的学生不仅要具备声乐技能方面的专业知识，而且需要将声乐技能用音乐教学法展示给幼儿，用科学专业的音乐教学法引导幼儿完成音乐上的感知。
转变目前的声乐技能课程和音乐教法课的单独授课的陈旧课程体系。在声乐技能课中贯穿音乐教法的知识，让学生边学边教，在音乐教法课中以技能教学课为示例，使学生在声乐教学实例中理解音教法专业知识。
2.促进声乐技能教师与音教法教师的学科交流与切磋，加强教师对学前教育专业知识培训。
声乐技能课教师与音教法理论课教师在各自专业方面都有独特优势，也有相对的不足，加强技能课与理论课教师间的知识融合，能各自取长补短，促进教学方面的改革创新，有利于学生对技能和理论知识的融会贯通。当前的技能课教师多数毕业于专业的音乐师范院校，在声乐技能上具有较高水平，但是学前教育专业知识相对薄弱，加强教师学前教育专业理论知识的培训，提高教师对学前教育专业特点的认识和创新。
3.鼓励一线教师创编声乐校本教材。
幼儿园教学实际决定了中职学前教育专业声乐教学特点，不但要突出声乐专业知识，更要侧重如何设计声乐教学，我们当前使用的声乐教材教学内容主要是声乐技能方面知识，缺乏声乐教学方法的应用知识，陈旧的课程体系不适应当前学前教育教学。组织相关专业的行家和从事幼师专业教学的一线专业教师针对学前教育声乐教学实际编写声乐校本教材，从幼儿园对幼师学生的实际教学要求出发，立足本校幼师学生的声乐专业知识水平以及教学能力，注重声乐专业技能课与教法理论课程的交错融合，使学生在声乐技能课中通过课堂声乐教学理解巩固所学的声乐技能知识，促进幼儿园声乐教学能力的提高。
4.改革中职学前教育专业声乐考试评价体系。
当前的中职学前教育专业声乐考试大多沿用音乐学院声乐表演的考试评价体系，侧重学生声乐技能方面的考核，忽略学生对声乐教学方法的教学能力考核，不利于学生毕业后从事幼儿园工作的声乐教学实际。改革当前的声乐考试评价体系，增加学生小组模拟幼儿园声乐授课，通过对声乐教学的展示，增强学生对自己教学能力查缺补漏。同时，声乐考试评价融合音教法课程应用，切实促进学生幼儿园实际教学能力提高。
5.在幼儿园声乐见习、实习中激发学生对声乐技能与音乐教学法的整合意识。
幼儿园的声乐教学能力是检验中职学前教育毕业生合格与否的尺度，声乐技能课和音乐教学法课程不仅要在课堂教学上相互融合，而且要通过声乐教学见习和实习技法，激发学生对技能与理论整合必要性的观念。
通过幼儿园教育声乐见习，观摩幼儿优秀教师教学课堂，用写总结的形式启发学生意识到从事幼儿园声乐教学活动，不仅要掌握专业的声乐技能，而且要学会把声乐专业技能知识通过设计教案、组织教学，认识到音乐教学法在幼儿园声乐教学的重要性，从观念上整合声乐技能课和音乐教学法的整合。
五、总结
声乐教学活动是幼儿园重要的教学内容，中职学前教育专业作为培养幼儿园教师的摇篮， 要摒弃落后的不适应幼儿园声乐教学的教学体制，改变教学观念，整合声乐技能课与音乐教法课。本文从幼儿园对一线幼儿教师的实际要求出发，就中职学前教育专业声乐技能课与音乐教学法课程的整合性问题进行探讨，并提出解决该问题的可行性策略，旨在提高中职学前教育专业学生的幼儿园音乐教学能力。
参考文献：
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[关键词]学前教育 音乐教学 教学改革
在学前教育中，音乐教育不仅是幼儿教育中不可或缺的教育内容，而且还能够有效的丰富儿童的生活，加强活泼轻松的气氛。现阶段，幼儿园对从事学前教育的教师提出了更高、更新的要求，除了要求教师充分的对学前教育方面的基本知识与基本理论加以掌握以外，还要求学前教育教师接受必要的音乐教育基本技能训练，对幼儿的音乐潜力进行激发，还应当具备一定的创新能力。然而，我国高职学前教育专业音乐教学中仍然存在着诸多有待于迫切解决的问题，因此，深入研究高职学前教育专业音乐教学，其意义十分重大。
一、高职学前教育专业音乐教学的现状分析
我国高职学前教育专业音乐教学的现状不容乐观，其表现主要为：（1）音乐理论教学和音乐实践教学严重脱节。教师一味的对音乐理论教学加以重视和强调，却极大的忽视了实际工作和音乐教学二者之间所存在的差距。教师片面的强调学前专业音乐课堂教学，普遍的缺乏深入研究职业技能，从而使得音乐技能训练严重缺乏时效性；（2）音乐知识传授与素质培养及音乐能力培养相互脱节。在高职院校的学前教育专业音乐教学过程当中，教师通常过度的注重传授音乐知识，没有有效的整合音乐技能和音乐知识，忽视了提高学生的整体素质和综合能力；（3）教与做、教与学脱节。高职院校的学前音乐教育专业的课堂教学无法与学前音乐教育的实际工作需要相互适应，仅仅是训练单科技能、传授简单的知识，学生的音乐教学活动上的能力无法得到切实的培养，学前教育专业音乐课程设置单一而又乏味。在整个教学活动的组织和教学活动的设计当中，教师往往是以“教”为中心，并非是以“做”和“学”为中心，对学生的创造性、主动性、自主性以及主体性的发挥造成了严重的忽视。
二、高职学前教育专业音乐教学的有效途径
（1）增加实习和见习实践，培养“教”的能力
从总体上来讲，教育教学能力是综合能力的一大体现，在高职院校学前教育专业的音乐教学课程当中，让学生对类型不同的幼儿园音乐活动的典型教学案例进行充分的接触，比如，分析和观看音乐活动教案、教学录像等，积极的参与到幼儿音乐活动的教学实践当中，并且对见习教学和实习教学进行正确的互评和科学的自评，深入的对学生所掌握和学习到的教学技能及理论知识加以巩固。这样能够让学生提前融入到教师角色的教学尝试过程中，系统的运用多种多样的教学技能，并且对学生的创新意识加以锻炼，为学生今后走向工作岗位奠定扎实的基础。
（2）改革及创新课程体系设置，促进教学内容和实际需要的结合
高职院校应当对学前教育专业音乐教学的课程体系设置进行全面的改革，将高职院校学前教育专业的教学内容与幼儿园的实际需求紧密的结合起来。高职院校学前教育专业实施以及编制的教学内容应当切实的与儿童音乐教育的诸多要求相互满足，始终坚持以促进教师教育技能及专业发展为基础。所以，高职院校应当以《高职院校教学大纲》以及《幼儿园教育指导纲要》为根本展开深入的调研，结合幼儿园的具体情况，来对学前教学专业的音乐课程教材的方向进行合理的调整，重视选择科学的教学方法和教学内容。在对幼儿园教师的专业音乐技能状况进行调查的基础上，由钢琴、舞蹈、音乐综合等技能教师与学前教育专业理论教师合作，对学前教育专业分学科技能考核、考核总方案以及音乐技能方案进行科学的制定，从而使教师不仅有自身独特的任务目标，承担必要的教学职责，又能够对相互间的关系加以明确，以便于促进音乐教育教学目标的共同实现。
（3）强化合作意识，将音乐技能要求与音乐理论教育有机的结合
在高职院校学前教育专业的音乐教育过程中，教师应当结合学生今后工作的实际需要，重视培养学生的合作意识，全面的促进音乐技能要求和音乐理论教育的有机结合。学前教育教学方法的深化改革，就是要将理论教学当中所提出来的教学目标，切实的运用到技能教学任务当中，使其能够具备行之有效的方法。比如，学前教育的音乐教学中应当“学唱歌曲”，教师不仅仅要对教学步骤进行科学合理的设计，还应当会弹唱、会识谱、会弹琴，只有切实的将这些工作做好，才可以将学前教育中的“学唱歌曲”任务加以完成。只有将技能学习和理论教学充分的结合起来，并且将其运用到实际的幼儿园教学中，只有这样才可以使学生将所掌握的技能和所学的知识运用起来，从而促进学生综合能力和综合素质的提高。
三、结束语
总而言之，高职院校的学前教育专业音乐教学人员应当积极的转变教育教学观念，大胆的创新教学方法，全面的革新教学内容，始终立足于学生日后的工作需要，促进学生实践能力和理论知识的提高，使学生对今后努力的方向加以充分的明确，从而为幼儿园的发展和幼儿能力的提高培养出大量优秀的教育人才。
参考文献：
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（一）完善音乐教法课程
音乐教学法课程是学前教育专业必修的课程之一，亦是学前专业学生必须掌握的五大领域教学法之一，是培养中职学校学前教育专业学生高素质、强实践的重要理论与实践相结合的基础理论课程。通过学习，使学生掌握一定的幼儿园音乐教学理论知识、正确的音乐教育观点和多样化的音乐教学方法；能针对不同年龄段幼儿的特点选择幼儿园音乐活动的材料，并能够设计幼儿园音乐活动方案和组织音乐活动。在课程安排上应从第二学年上半学期开始实施，将原来的音乐教学法课程分为：基础理论及课堂设计18个课时，教学内容的组织分析与教学方法20个课时，幼儿园见习、实习2周，教案撰写和试讲演练30个课时，做到理论教育与实践教育相结合，使课程教育对学生知识水平的提高产生最优的效能。
（二）加强师资队伍的培养与发展
1、师德与岗位责任的培养
(1)建设高素质“双师型”中等职业学校教师队伍，以《中等职业学校教师职业道德规范（试行）》《中等职业学校教师专业标准（试行）》的要求，培养教师首先具有良好的职业道德，自觉遵守《教育法》《教师法》《职业教育法》等法律法规，全面贯彻党和国家的教育方针，积极实施素质教育。
（2）培养教师热爱职业教育事业，具有职业理想、敬业精神和奉献精神，树立人人皆可成才的职业教育观。遵循学生身心发展规律，以学生发展为本。
（3）培养教师树立优良学风、坚持终身学习。积极开展教育教学研究，努力改进教育教学方法，不断提高教育教学水平。(4)培养教师为人师表，加强人格修养，廉洁从教、作风正派、严于律己、乐于奉献。
2、教师教学能力培养与业务提高在不断完善师资队伍建设的同时，更要不断提升音乐教师的专业素质和教学能力，克服技能单一的现象。
（1）在教育教学中开展“互帮互学”活动：“以老带青”、“以优带差”，“在学中提高、在做中提高”，不仅专业技能提高，更要在实践中提高对音乐的感知能力，进而启发引导学生分享音乐，提高音乐鉴赏水平。
（2）不断提高音乐教师的审美能力、审美修养。增强学生的向师性，进而使学生更加喜欢音乐教学法课程，并在学习中发现美、感受美、积淀美，对音乐产生更大的兴趣。
（3）不断提高教师音乐教学的业务能力。要重视以学生为主的音乐教学设计，能根据幼儿园音乐教学的特点与课题内容设计课型。防止填鸭式或单纯模仿式教学模式，避免学生的参与、发现、表现、创造欲望受到抑制。
（4）教师还要注重学习，通过网络，搜集有关幼儿音乐教学的各种资料，使成型的音乐资源、信息，能够在合理采纳的过程中予以储存和运用。
（三）音乐教法课程教学模式的创新
教学模式就是为完成教学目标任务而采取的一定教学方法和形式。如美国人乔以斯和威尔在《教学模式》中指出：“没有一种教学模式是为适合所有的学习类型或学习风格而设计的。”音乐教学法就是教音乐和学音乐。教学时倡导体验、摸索、探究、合作，强调学生在教学活动中的主体地位。旨在改变过去单向灌输式的教学，使学生主动参与到音乐教学法的学习与实践中来。
1、发展探究性教学模式探究性教学模式是指在教学过程中，要求学生在教师指导下，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式对音乐教学法教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，从而较好地达到课程标准中关于认知目标与情感目标要求的一种教学模式。主要包括以下几点:认知目标:对歌唱、韵律活动、舞蹈、音乐欣赏、打击乐等有关知识的掌握和认识能力的发展两方面；情感态度目标:对音乐情感的体验、音乐表达能力的发展和对有关音乐活动的兴趣、爱好的发展；操作技能目标:运用身体动作对音乐认知的能力和运用身体动作进行表达音乐的能力。这种教学模式的实施有利于音乐教育活动的设计、组织，必须以促进幼儿心理整体协调发展为基本出发点，其中认知目标涉及与音乐学科相关知识、概念、原理与能力的掌握；情感目标则涉及思想感情与道德品质的培养。
2、创新情景化教学模式情景教学模式是以案例或情景为载体引导学生自主探究性学习，以提高学生分析和解决实际问题的能力。通过师生互动、生生互动，提高课堂效率。主要教学手段包括：
（1）创设幼儿园实际教学场景，形象逼真。能获得与实体相似的形象，给学生以真实感。
（2）运用生活显示情境，实物演示情境，音乐渲染情境，直观再现情境，角色扮演情境，语言描绘情境等方法，把学生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一个整体。
（3）情境教学模式对“教”与“学”具有双重促进作用。它拓展了教师音乐教学法教学的思路和方法，提高了课堂效率。有利于掌握音乐教学的方法和原则，同时还提高了学生将理论知识转化为教学实践的能力。
（4）情境创设的多样性、目标性。它可以在课堂教学中，也可以在课余活动中，还可以延伸到学生在幼儿园的实习生活中。情境媒介等现代教育技术通过多种因素相互作用，采取视听结合的手段，以色彩艳丽、生动形象的画面、悦耳动听的音乐，使学习内容图文并茂、栩栩如生，是教师进行情境教学的先进手段。使音乐教学法教学从单一的教学方式向全方面素质教育转换，把教学活动开展得更加丰富多彩、取得实效。
3、开展微型课堂教学模式开展微型课堂教学模式，创设模拟幼儿园音乐教学的微型课堂。通过师生角色的转换，使学生的自主学习获得最佳效果。最关键的是要从学生的角度去创设微型课堂，使学生真正认识到自己的使命，即“未来的幼儿教师”应具备的能力。结合学前教育专业音乐教学法课堂实际，在教学中主要通过以下几种方法，开展微型课堂的教学模式：
（1）讲授类教师运用口头语言向学生传授知识（如幼儿音乐教学作用、任务、总目标、分目标等）。
（2）启发类教师在教学过程中根据教学任务和音乐学习的客观规律，采用形象思维，以发散学生的思维为核心，调动学生学习的主动性和积极性。
（3）讨论类在教师指导下，由全班或小组围绕唱歌、音乐欣赏、舞蹈、节奏活动等教学法的选材、组织教学、设计过程等共同研讨，相互启发。
（4）演示类教师在课堂教学时，把幼儿园音乐活动实际教学实况、教学场景展示给学生看，或通过现代教学手段获得感性知识。
（5）表演类在教师的引导下，组织学生对教学内容进行戏剧化的模仿表演和再现，以达到试讲、演练的目的，可以分为教师的示范表演和学生的自我表演两种。4、借鉴优秀的音乐教学法积极借鉴西方优秀的音乐教学法，整合多种艺术形式。比如：奥尔夫音乐教育法强调感受和表达，而非知识和技能；柯达依教学法倡导以歌唱为主；达尔克罗兹方法论主要包括体态律动、视唱练耳、即兴音乐活动及铃木的早期音乐教学法等。让学生在认识到：在幼儿园音乐教育活动中，歌、舞、乐三位一体，才是符合个体发展处于初始状态的儿童的音乐学习的天性，它为儿童创造了获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。因此，在音乐教学法课堂上合理整合各种艺术形式，以发挥它们的综合效应，促进学生形成正确的儿童观、艺术教育观以及掌握运用这些音乐教育的技能，为将来岗位上更好地开展幼儿音乐教育活动，打下坚实的基础和必备的职业能力。
（四）积极推进音乐教法课程实践
1、与幼儿园搭建“一对一”或“一对多”的合作平台是推进学前教育专业音乐教学法课堂可行性、实践性教学的重要途径。着力培养学生的实践能力，加大学生的实践课程。一是要积极构建和不断完善音乐教学法专业实践教学体系，不断更新实践教学观念；二是要丰富实习内容，拓宽实习功能，分散见习与集中见习相结合，不仅仅是教学观摩、备课、上课、制作教具，更要组织幼儿音乐领域各个活动的实践教学，例如：舞蹈、唱歌、音乐游戏、有组织的音乐活动等，既让学生明确自己将来的工作职责和技能需求，更让学生找到今后加倍努力的方向。
2、通过园本培训使一线教师具备幼儿园音乐教育基本的理论知识，在教学中能够理论联系实际，深入思考教学实践中的问题；有助于教师将来既可以由浅入深地对教学实际进行分析，又可以以实战带理论，以实例说道理，挖掘教学的广度、深度，革新教学理念，有利于教学模式的创新和改革。
3、开展职前、职后技能培训。邀请优秀毕业生返校谈自己的就业经验，让学生早准备，实现角色转换。另外聘请专家来校讲学，使学生有初步的认识，以消除实习时的紧张、焦虑情绪，较快进入角色，提高学习的主动性和积极性，实现学校和幼儿园"无缝链接"。
二、结语
但是，近几年由于受教育系统考编的影响，我园师资流动比较频繁，每年会有大量新聘教师入园，90%以上为年轻教师，体现为：音乐教学经验不足、组织能力不强，组织方式不丰富。加上音乐教学活动形式活泼，幼儿在活动中往往表现情绪激动、行为活跃，这更要求教师有很强的课堂驾驭能力和随机应变能力。因此，提高校本研修实效，提升教育教学质量正是幼儿园前进的动力。我们坚持以发展为主题，以创新为动力，以全员提高为目标，紧紧围绕幼儿园的音乐特色这一中心点，开展了以“分层研修，连环跟进模式”的校本研修模式。
一、团队分组，明确音乐研修方向
为了实践并探索一条行之有效的“分层研修”的培训模式，首先要了解教师现状，帮助教师梳理自身专业发展的水平与能力，制定合理的成长规划方案，并扎实理论、提高技能，从思想上、制度上保障课题工作的顺利开展。
1.健全制度，营造音乐研修氛围
为创设良好的研修氛围，我园从规章制度入手，结合分层研修实际情况，革新了分层研修、师徒结对、三优考核、课例研修等《教师分层培训系列制度》，从培训时间、培训内容、培训方式、培训奖励等方面进行明确规定，从宏观上调控研究过程，最大程度地发挥教师们研究的主观能动性。
2.合理定位，构建音乐研修组别
我们根据教师教龄、教学能力、音乐专业技能、所获荣誉、科研水平等各项指标，通过教师们自我定位、领导考核等方式把全园教师评定为一至五星级，分别为组、起航组、搏浪组、远航组、领航组。每个星级的教师组成相应的研修小组，根据各组发展目标，分层培训。
3.调研访谈，把脉音乐教学现状
实施分层研修前对教师的音乐专业水平进行调查分析，它能为研究者有效而合理地开展研修指明方向。调查的内容包括教师对音乐课程的认知程度、对音乐教材的理解、对音乐教学策略的掌握等。调查的形式主要包括：集体或个人访谈、问卷测试、课后测试等，根据统计出的有效数据进行合理的分析。
二、研修分步，开展全面递进培训
通过对教师教学的现状分析，我们制定出每一个层次的培训内容和目标，选用适宜的培训模式，形成“连环跟进、螺旋上升”的培模式。
1.训赛活动常规化，扎实基础
为使教师的教学能力尽快提高，分层培训实施以后，每组制定相应计划，定时定点开展理论学习、专业技能考试、课例研讨等活动，使训赛活动常规化、规范化。如每学年的分层音乐教学考核，组教师学习录像上好模仿课，启航组教师参考教案上好达标课，博浪组教师自编教案上好优质课，远航组教师发挥特长上好示范课。
2.研修重点具体化，各有所长
音乐课程教学内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。我们以课堂教学为核心，以课例研修为载体，根据各组的教学经验制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使音乐课例研修更加具体、有针对性，不同层级教师发挥自己的特长。如我们要求组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。
3.研修内容专题化，全面提升
根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定有预案、有目标、有过程、有反思的研修专题。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：音乐欣赏专题研讨制定全园的大专题策划和各分层组的小专题策划。先由教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等学习活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。通过大组学习、小组研讨、集中展示，使音乐教学研修专题学习得以落实。
三、研修分式，促进教师全面提升
分层研修全面实施后，为使研修全面开花、全员参与，根据教师专业成长的实际需求，我们开展了研训一体化培养模式进行，很好的促进教师的专业成长。
1.自主申报考核课，逐层提升课堂教学能力
每学期幼儿园会倡导全体教师申报音乐考核课。在教师自主申报的基础上，统一编排考核课的教学时间、考核人员，在考核期间，每位教师必须参加研修7个教学活动的观摩、评析，并上交评析意见。对考核中不合格教学活动，由研究团队进行重构，并进行反败为胜课例的研讨，直到考核合格；对考核优秀的教师进行奖励。音乐教学研修在全园持续、深入地推进了4年，促使每一位教师通过亲身参与教学改进和研究活动，来体验音乐教学的快乐，明确自己教学改进的方向。
2.师徒结对互助课，快速提升反思评价能力
随着分层研修的全面展开，我园教师群体的教研氛围逐渐形成并呈现良好态势，师徒结对“1+1”教学互助课应运而生。所谓“1+1”教学互助课即教师本着自主、自愿的原则组成教学研究小组。我园以师徒结对中的师徒和分层教研组长2～3人为互助组的形式开展。互助课针对教师申报的音乐考核课，在申报教师个人行为上对其进行教案分析―教案重构―教学研讨―方案修改―再次上课―总结反思的过程。通过互助组教师之间面对面、手把手的评价、指导，帮助青年教师快速成长。
3.专家引领特色课，重点提升教学创新能力
[关键词]幼儿园；音乐课程；游戏化
幼儿园音乐课程教育，是整个幼儿教育活动中不可或缺的重要内容之一，它是通过音乐的形象思维来启发、引导和激发幼儿的智力开发，也就是说，它必须是以引导幼儿参与唱歌、音乐律动、音乐游戏、舞蹈等音乐实践活动为基本教育内容，以期在教育实践活动中对幼儿进行美育教育。
一、音乐课程游戏化的意义
幼儿的教学最根本的任务，就是要求教师在教学实践中废弃灌输，主张启发和引导。在音乐游戏的教育过程中，尤其要发挥幼儿的音乐感知和所谓的“乐感”，让幼儿在音乐游戏中快乐、健康地成长。音乐游戏是孩子们需要的， 是幼儿音乐教育不可缺少的， 是激发儿童情感、使儿童获得快乐的重要途径。音乐课程游戏化不仅促使幼儿音乐能力得以发展， 也是培养和塑造幼儿智商和情商的无价良方。
幼儿园音乐课程游戏化， 是对幼儿品德教育、审美教育、提高想象力、认知能力， 丰富音乐知识的才能、发展智力的良好手段。用这种手段让幼儿用肢体去感知音乐，用心灵去触摸音乐， 在游戏的过程中去体会音乐。音乐游戏灵活多变而富于想象，符合幼儿学习音乐的生理和心理特点，幼儿时期是实施早期音乐教育的重要阶段。有意识、有兴趣地听音乐是幼儿学习音乐的心理动机。音乐是时间艺术， 是瞬间的听觉艺术， 音乐游戏又是在音乐伴随下进行的一种活动。扑捉和聆听到音乐信息是幼儿学习音乐的基础，大多在婴儿时期就具备了敏锐的听觉，能辨别不同频率声音的能力，自然对音乐做出反映是幼儿的本能，也是幼儿的兴趣所在。幼儿乐于玩音乐游戏并从中接受音乐教育。
二、音乐课程游戏化的教学理念
1、内容的游戏化；在幼儿园音乐教学内容中，除音乐游戏外，在唱歌、韵律活动、打击乐演奏、音乐欣赏等教学内容中，游戏的特征也十分明显。如：《我的好妈妈》这首歌曲，可用游戏的方法，有角色、有场景的再现歌曲中反映的情景。还有常见的传统游戏歌曲《猜谜歌》、《手指游戏歌》、《跳皮筋歌》等。再如《龟兔赛跑》是音乐欣赏课的教学内容，儿童在欣赏音乐的同时，根据乐器演奏所表现的角色内容，可自发地投入到音乐游戏中，有的扮演小兔、有的扮演乌龟，在自由愉快的游戏中展现自己；在自由愉快的游戏中提高音乐的感受能力、表现能力和创造能力；在自由愉快的游戏中获得参与游戏的兴趣与乐趣。
2、组织形式的灵活性和多样性；新《纲要》下的教育教学活动以幼儿在课堂上的自主合作、探索为主，关注的不再是教师的表现，而是师生互动、幼儿的参与情况，这一点是极为重要的。从这一点上讲，表面上热热闹闹、实际没有引起幼儿多少思维火花的活动不能算是一个成功的教学活动。所以说，音乐教育活动已经将重心从教师的“教”转向幼儿的“学”，转向了教育教学主体――幼儿上来了。在探索课程内容游戏化的同时，还应注重组织形式的灵活性和多样性，运用恰当的方法和组织形式去建构幼儿音乐学习的最佳心理结构。采用符合幼儿身心发展特点的方法， 让幼儿在多种形式的游戏化教学中， 快乐地感受和感知音乐， 自觉自愿地参与到教学游戏中。音乐课程游戏化教学是丰富多彩的， 不仅包括唱、跳、演奏，它的教学趋向综合化。如，可以借助故事配乐、角色表演、戏剧表演等多方面艺术手段对幼儿进行审美教育。
3、激发和培养幼儿学习音乐的兴趣；音乐本身是一种表现艺术，因此，要让幼儿对音乐有自己的感受，鼓励幼儿在演唱、歌表演、演奏中自己去探索概念，跳、听、敲、想、画、编、讲的活动过程中提高音乐素质，锻炼各方面的能力，激发其学习的主动性、积极性、创造性。新纲要下的音乐教学在一定意义上要变得游戏化。首先内容上，我们会多样一些。每个小的音乐活动都有各种音乐素质和能力训练的小游戏，简单而且易使用。活动的内容设计情节化，趣味化，使幼儿对每个音乐活动的角色感兴趣，不自觉地被吸引到其中，得到训练。兴趣是一种积极的认识倾向和情绪状态， 是调动幼儿思维、探究、认识的内动力。创造性音乐教育是调动幼儿主体的积极性、主动性， 激发幼儿对音乐游戏活动的浓厚兴趣。兴趣能诱发和强化学习的内在动机， 有了兴趣， 幼儿才能控制注意力， 产生快乐情绪。兴趣是幼儿学习知识、开发智力的动力， 能促进幼儿创造性地学习。
4、发展幼儿的音乐能力； 幼儿教育首要的内容是在玩中学。在音乐游戏《跳跳糖》中，幼儿在玩中学会了音乐游戏，这种边玩边学的教学方法，使幼儿玩的高兴，对游戏规则记得特别牢。因为：在玩中学，主要利用幼儿的好奇，在玩游戏的过程中出现了一个一个规则，使幼儿自始至终保持着极高的兴趣，对游戏规则进行探究。音乐能力的培养要贯穿在整个课程游戏化教学中。而幼儿的音乐能力往往受到心理发展水平的制约， 以及知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养的限制， 使幼儿的音乐能力很有局限性。因此对幼儿来说， 他们在学习和欣赏音乐的过程中， 通过听觉上的感受来体验音乐的美， 借助联想和想象来理解和感受音乐作品中更具体、更生动的音乐形象， 从而体验音乐作品所表达的思想情感和意境。
音乐对于幼儿来说还是一个刚刚涉及的方面，音乐能力还不可能一日成就，但是在一次次的音乐游戏的亲身实践中，通过孩子们的唱、跳、演会一点一点的培养起来的。
参考文献：
[1] 刘炎.儿童游戏通论[M ]. 北京：北京师范大学出版社，2004.
1.背景
我国《幼儿园教育指导纲要（试行）》在艺术教育部分中强调要“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”。因此，欣赏活动对于幼儿的启蒙教育具有特殊的价值。音乐欣赏教育可以发展幼儿的基本的音乐能力，提高幼儿听觉能力的敏锐性、选择性和对音乐整体的感受性。在音乐欣赏的过程中，绘画、语言表达、形体动作等都能成为对音乐理解的表达方式。
然而，一般的音乐欣赏活动都采用传统的教学方式的倾听，模仿为主。幼儿也一直处于被动吸收的地位。因此，我针对小班开展的《音乐欣赏与幼儿想象力、创造力和表现力的培养》的课题活动，让幼儿在宽松，愉快的活动过程中欣赏美，感受美，表现美和创造美。让幼儿成为欣赏活动的主人。
2.背景分析
3到4岁的儿童，自控能力差，以具体形象思维为主，理解力、想象力较弱，在专门组织的音乐欣赏活动中 ，他们还不能够听出音乐的速度、力度、节拍和节奏型的变化，不能立即分辨出某些明显的风格差异，需要教师用外部可见的操作来满足他们的视觉或听觉。 我发现小一班幼儿对音乐活动还是非常感兴趣的。每当音乐响起，他们总能听着音乐并跟着音乐打节奏，虽然节奏也不是很准确，但相信每一首音乐作品都能表达一种内容和情感，以音乐形象中感染人，打动人心，陶冶情操，使人在音乐情感中受到教育。于是就选择了小一班作为研究，引导幼儿去欣赏音乐，激发他们的情感，让幼儿慢慢地感受这种音乐的情感，领会艺术的美，使幼儿心灵得以陶冶。
二、研究方法
1、调查法：通过家园联系册了解幼儿的音乐方面的能力，以及平时接受过哪一方面的音乐训练，以便更好地进行课题活动。
2、文献研究法：通过查阅国内外关于艺术教育成果的文献资料分析和把握学校艺术教育的内涵、特质，用以研究当前学校艺术教育的走向。
3、观察法：我们也根据幼儿园的实际情况，幼儿的心理状态和表现，有的放矢的进行教育，并广泛收集与本课题有关的一系列内容。采取有效的教育方法，同时教师将观察过程记录撰写成音乐教育个案，不断积累经验，提高研究水平。
4、情感熏陶法和训练法：音乐教育是一种情感教育，一个人只有在情感方面发展是健全而丰富的。它的智力、体力和品德才能协调一致的发展。也只有具备了良好的健康的个性，才能在体力与智力、知识与道德、性格与知觉、美的体验与美的表现等方面，获得高度和谐的发展。因此，幼儿园在环境的创设中极为注意营造优美和谐的音乐氛围，激起幼儿参与音乐活动的兴趣，让幼儿在优美、愉快、轻松、无压力的环境下感受音乐、理解音乐，使幼儿能主动积极地参加音乐活动，然后教师以有效的方法进行音乐舞蹈、节奏感的训练，从而提高了幼儿音乐欣赏水平，陶冶了幼儿的情操，达到了音乐教育的目的。
5、比较法：在实验中，根据对比班发展情况，进行各方面的测试，然后比较分析，再进一步地探索，不断地给予评价与总结，教师在课题研究过程中，撰写音乐教育个案、论文和总结。
三、研究过程与实施
我们在制定了园本的这一项课题计划之后，参加本课题组的老师们纷纷各抒己见，设计丰富多彩的音乐活动教案，开展音乐活动教学，进行活动评析与反思。同时为了确保课题活动更好地落实到实处，我们按计划每个月开展一次大的课题活动，并且对每月开展的课题活动进行认真反思，从而积累经验更好地实施计划。让幼儿的音乐欣赏活动不断提高，并将本班进行的音乐欣赏的课题研究融会贯通在幼儿的区域活动、日常生活以及其他形式的活动中。在以音乐欣赏研讨为主的同时，我们并结合县里开展的音乐游戏课题进行探讨，在实施过程中我们具体从做了些：
1、注意观察幼儿，从幼儿兴趣入手
选择合适的材料让欣赏作品“活起来”。要组织一次成功的音乐欣赏活动，选材是第一步，美国心理学家布鲁姆指出：学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣，这说明兴趣是学习的基础。幼儿园音乐欣赏活动也是如此，因此， 我园在让教师选材时就进行了研讨，大家将自己的教案先提供，进行说课，再由组员认为该课适合哪位老师上，并提出要求要多注意观察幼儿，了解他们喜欢什么，需要什么。从他们的兴趣入手来选择他们适合欣赏的作品。
（下转第73页）（上接第71页）
2、结合作品，创设相应的情境，让欣赏环境“活”起来
幼儿思维的具体形象为主，情感指向的事物较为单纯，活动往往受环境气氛的影响。因此，创造一个与作品相适应的音乐欣赏环境能有效提高幼儿对欣赏活动的兴趣。为幼儿创设欣赏音乐的环境，指的是两方面准备：
（1）是物质及音乐环境的准备。活动前教师要根据所欣赏的音乐作品，创设相应的物质环境，从而巧妙地把幼儿的注意力吸引到音乐上来。
（2）是做好欣赏前的心理准备，它是欣赏活动获得较好效果的重要因素。活动前还可帮助幼儿作好与音乐情绪相适应的心理准备，让幼儿在音乐的过程中头脑中有联想，想象的内容。在情感上有相应的情绪体验。
3、多通道参与，多手段渗透，使欣赏活动活起来。
心理学认为，人在认知过程中开放的感知通道越多越丰富，理解也就越全面越深入。因此，教师应在音乐欣赏过程中注重语言，绘画，动作等手段渗透，来引导幼儿运用多种感应参与，体验音乐，从而表达他们的独创性，促进想象力和创造性能力的发展。在经过反复多次的教学活动后，我们也总结出了。
（1）运用语言手段来帮助幼儿理解音乐作品，表现音乐作品。语言是人类进行交流，表达情感的重要工具，在音乐欣赏中适当地运用语言手段能把抽象的音乐变得形象些，帮助幼儿更好地理解与表现音乐特点，如：欣赏歌曲时可以通过讲故事，让幼儿知道歌曲所表达的内容，在欣赏世界名曲时，可适用童话来进行配乐朗诵，将幼儿带进柔美抒情的梦幻世界。同样的音乐，不同的幼儿就是不同的感受。音乐欣赏能够多激发幼儿的内心活动，并且是带有很强的主观性的。因此，在活动中，还可以启发，鼓励幼儿将自己的感受，内心体验通过语言表达出来，投入音乐情感中，进行自由想象。
（2）通过绘画，图谱等视觉参与，帮助幼儿欣赏音乐。绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画，音乐是流动的，稍纵即逝，而作为视觉的图画，符号等，却是十分稳定的。因此可见，适当的适用绘画、图谱等视觉参与对帮助幼儿欣赏音乐是大有非议的。
（3）鼓励幼儿运用舞蹈，动作等肢体语言来表达对音乐作品的理解。 幼儿的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现很强，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来，这种形式对幼儿来说是最有吸引的欣赏方式。利用幼儿的生理发展有好动，好玩，好奇等特点，鼓励幼儿积极使用动作，舞蹈等肢体语言，能有效地吸引其注意力，培养幼儿欣赏音乐的积极性，并充分表达自己对音乐作品的理解。在这样的活动中，幼儿不是参观者和听众，教师只有综合运用语言，绘画，动作等多种手段，开放幼儿的感知通道，才能让幼儿对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发强烈的情绪因素，发展幼儿的音乐感受能力，表现能力，创造能力。
四、研究结论与反思
通过实施后，教师们在音乐的教学水平上有了一个新的突破，因为当幼儿的想象与音乐表现的事物和情感不符时，教师就会考虑到促进幼儿主动学习这一基点上，是很有价值了。此外，将语言、绘画、舞蹈融入音乐欣赏中，让整个音乐欣赏活动变得“活”起来。很多幼儿喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，孩子们的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法，师生感情更融洽了。
关键词：非物质文化遗产；戏曲；音乐教育；幼师；豫剧；德育
中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门我国特有的民族艺术，是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。和许多传统非物质文化遗产一样，受全球一体化及西方音乐的影响，传统戏曲观众逐渐萎缩，面临严重生存危机。如何对我国传统戏曲文化遗产进行保护和传承，是一个亟待解决的问题。为了更好的保护我国非物质文化遗产，国务院于2011年6月1日颁布实施了《中华人民共和国非物质文化遗产法》。其中第34条进一步指出：“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育”，明确规定了学校非物质文化遗产教育的责任和教育的必要性。
1 幼儿师范院校开展戏曲类非物质文化遗传承的意义
1.1 中国传统戏曲是幼儿师范院校开展音乐教育的资源宝库
音乐类课程是幼儿师范院校的主干课程，长期以来，西方音乐类课程占据幼儿师范院校音乐类课程的主导地位，导致学生对本土音乐文化陌生。我国传统戏曲类非物质文化遗产门类繁多、品种丰富，具有极高的艺术、科学及社会价值。昆曲、粤剧、京剧、皮影戏等中国传统戏曲被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产名录”；国务院公布的三批非物质文化遗产名录中传统戏曲占186项（含扩展项目28项）；豫剧、曲剧、越调、大弦戏、罗卷戏等48项河南本土传统戏剧被列入河南省省级非物质文化遗产名录。许多传统戏剧适合在青少年儿童中开展。近年来，河南许多地方出现了“儿童豫剧热”，涌现出了孔莹、邓鸣贺、邓鸣璐等全国知名的豫剧童星。幼儿师范院校是培养未来幼儿园教师的摇篮，而目前却很少开设中国传统戏剧类课程，导致学生对中国传统戏剧陌生，毕业后无法承担对幼儿进行戏曲启蒙教育的重担。戏曲类非物质文化遗产是幼儿师范院校尚未开发的资源宝库。
1.2 有利于戏曲类非物质文化遗产的保护和传承
受全球一体化及西方音乐文化的影响，许多中国传统戏曲出现观众人数萎缩、在青少年中的影响越来越小、后继无人、面临失传的局面。河南省统计局一项调查显示：城市居民中戏曲音乐欣赏者仅有27.2%。尤其令人忧虑的是，喜欢戏曲音乐的老年人占大部分比例，中年人占少部分比例，而青少年几乎没有[1]。如何使青少年了解戏曲、热爱戏曲是戏曲类非物质文化遗产的保护和传承亟待解决的问题。幼儿师范院校作为未来幼儿园教师培养的摇篮，培养的学生将承担对幼儿进行启蒙音乐教育的重担，在幼儿师范院校开展戏曲类非物质文化遗产教育，培养的学生毕业后能够在工作岗位上对幼儿进行戏曲启蒙教育，这对于戏曲类非物质文化遗产的保护和传承具有重要现实意义。
1.3 有利于对学生进行思想道德教育
当前受网络负面信息、不良社会风气的影响，青少年中享乐主义、拜金主义思想普遍存在，传统道德缺失，家庭观念淡薄。在学生中开展思想道德教育是学校教育工作的重要内容，而传统的教条式德育工作方式不利于学生接受。而中国传统戏曲在发展过程中，承载者对大众进行道德教育的功能，涌现大量诸如《花木兰》、《穆桂英挂帅》等弘扬中华民族传统美德、爱国主义的优秀作品。在幼儿师范院校开展中国传统戏曲教育，使学生在戏曲学习中潜移默化地学会明辨是非，规范约束学生的思想和行为，帮助学生树立正确的人生观、世界观和恋爱观。
1.4 有利于丰富学生业余文化生活
戏曲类非物质文化遗产是中华民族文化艺术创作的结晶，在幼儿师范院校开展非物质文化遗产教育，不仅有助于学生掌握传统戏曲的表演、演奏技巧，更使学生在学习过程中受到传统文化的熏陶，提高学生的审美能力和艺术修养。另外，幼儿师范院校通过在学生中成立豫剧社团、越调社团等戏曲类校园文化社团，开展有关传统戏曲类表演和比赛，有助于提高校园文化的品味和校园文化的竞争力，丰富了学生的业余生活。
2 幼儿师范院校进行戏曲类非物质文化遗产传承的方式及途径
2.1 开发适合幼师培养目标的戏曲类非物质文化遗产课程
幼儿师范院校音乐教育的目的是培养能够胜任幼儿园、幼儿培训机构从事幼儿音乐启蒙教育的学生。这一特点决定了音乐教研室教师应根据幼儿音乐教育的特点对我国传统戏曲进行筛选。选择那些容易在幼儿中普及推广的内容进行教学。编撰相关幼儿戏曲教材、教案。在教学形式上可以采取开设豫剧、越调等戏曲类课程选修课，课后开设中国传统戏曲第二课堂、兴趣小组，逐步建立符合幼师培养目标的戏曲类非物质文化遗产课程体系。
2.2 建立非物质文化遗产师资队伍
从我国音乐人才培养模式的影响，我国大部分幼儿师范院校音乐教师以声乐、钢琴、西方器乐等方向为主，而从事民族音乐的教师较少，而熟悉传统戏曲的幼儿师范院校音乐教师凤毛麟角。因此，要在幼儿师范院校开展戏曲类非物质文化教育，一方面应鼓励音乐教师到民间采风，向传统戏曲表演者学习。另一方面，可以聘请豫剧、曲剧、越调等传统戏曲演员到学校担任客座教授，兼职开设相关课程、讲座，向师生传授中国传统戏曲。同时可以利用大学平台，开展中国传统戏曲研究，提高民间艺人的艺术修养，完成从“艺人”到“大师”的转变，促进戏曲类非物质文化遗产的保护和传承。
2.3 通过学生社团建设，建设传承非物质文化遗产的校园文化
幼儿师范院校可以根据学生的生源地不同，组织学生假期对当地传统戏曲进行文化采风，让学生深入民间，零距离接触、学习中国传统戏曲。在学生中成立豫剧社团、越调社团等戏曲类学生文化社团，定期开展戏曲类非物质文化遗产表演及汇报演出。在学生中开展戏曲传承人制度，鼓励学生之间开展非物质文化遗产传承，通过学生社团建设，建设校园戏曲类非物质文化遗产传承的长效机制。
参考文献：
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