时间：2023-07-03 09:41:01
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇创意海报设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
视觉元素是海报设计的基本组成元素，在视觉语言的辅助下人类可以将视觉器官感受到的图形、色彩、文字转化为具体的信息内容。要实现这一过程首先要保证海报设计中所具有的视觉元素可以形成特定的主题文化并表现出自然事物的功能特征，在此基础上感受者才可以进一步思考视觉元素所要体现的意义和社会价值。准确的说海报设计只是为感受者提供了一个信息平台，而想要真正获取信息则需要感受者对视觉元素进行思想加工和审美升华，只有在视觉思维和视觉沟通共同存在的情况下才能够令感受者体会到视觉元素要表达的真实含义并实现信息的有效传达。
二、图形创意的信息传达
1、视觉思维
视觉思维包含人类的直觉和观察，它是人类心理意识的直观表现形式，可以说艺术的创造正是建立在视觉思维之下的。站在审美的角度分析视觉思维可以将其概括为视觉艺术，图形对人类思维的冲击力最先就是对视觉的冲击。心理学中认为视觉艺术是通过塑造直观的艺术形象来表现人类思维感知与心理过程变化的形式。海报设计中为了更好的向人类传达信息往往会借助图形创意来唤醒感受者的思维意识。在海报中作者只运用了一种表现形式-绳子，整张海报布局简洁、色彩简单而鲜明、所选图形尖锐犀利。经过特意设计的绳子被弯曲成酒瓶的形式悬挂在空荡荡的海报图纸中仔细分析有可以发现酒瓶空余的中心部位与终结人类生命的套锁极其相似。如果说饮酒代表欢愉那么套锁就代表了死亡，欢愉与死亡同在正是海报要表达的真实含义。这幅海报巧妙的把握了人类的心理意识，强烈的惊醒意味很容易在震撼的视觉冲击下警醒。
2、视觉图形的语言思维
视觉语言的形成需要两个必不可少的要素，一方面是视觉能力，所谓的视觉能力是指通过视觉器官接收所见之物然后大脑对此进行思维反馈而令感受者产生生理反应的过程，这一过程对于人类而言属于生理本能，另一方面是指人类的经验积累。海报设计借助图形创意所传达的信息是需要通过人类自己思考、感知才能够获得的，也就是说要理解设计者想要诠释的海报主题人类需要在图像信息的传导过程中调动个人思维来对此进行概括。在海报设计中最为直接的视觉创造就是图形，图形是建立在设计者逻辑结构和主观意识上构成的语言模式。无论是抽象的表达形式还是意象的表达形式都是建立在视觉艺术的基础上形象化的创意活动。设计者的创意灵感同样需要规律化的图形创造模式支撑，可以说视觉图形的语言模式体现的是情感和理智的沟通，视觉形象和思想内涵是图形语言的基本组成成分。
3、图形符号的信息传达
对于海报设计而言图形符号无疑是一个特殊的存在，只有在建立良好视觉沟通的前提下图形符号才能够实现传达信息的使命。想要令具有不同积累经验的广大社会群众对海报设计形成统一的心理认知必须要保证图形符号的简单、易懂。图形符号在传达信息时需要面临形形的群众，他们有着不同的年龄、文化修养、语言形式、生活领域等，图形符号是一种不依赖语言的符号，也可以说它本身就是一种通用语言。然而必须承认的是图形符号所能起到的作用离不开感受者个人的思考深度和视觉阐述能力。
三、图形创意在海报设计中的应用
1、图形分类
具象图形和抽象图形是海报设计中两种主要的信息传达图形模式。具象图形主要用于商业海报的设计中，顾名思义，具象图形与自然对象本身就极为相似，具有很强的可识别性。一般而言，具象图形是在对自然对象进行加工美化之后形成的，需要客观真实的体现出自然对象的颜色、外形、材质和功能，不需要设计师对自然事物进行过于深刻的内涵阐述。具象图形在海报设计中的应用更多的是为了向感受者提供一个直接准确的信息平台。随着摄影技术的兴起具象图形在海报设计中的应用途径又有了新的开阔。抽象图形重点传达的内容是海报氛围，抽象本身的含义就是抽取，一般而言抽象图像与自然对象的外观有着较大的差别但是借助抽象图形所表达出来的却是自然对象最本质的内涵。
2、语境设计
即便是完全相同的事物在不同的语境中所表达出的含义也是完全不同的，创意图形应用的目的是为了更好的展现海报核心内容，因此创意图形在设计之初就已经形成了特定的视觉文化和语言内涵，在这一过程中语境的设计是连接自然对象与推行创意的关键点。人类对于事物的理解总会有一种先入为主的思考模式，任何图形的选择都需要与其所代表的含义相适应才能够产生特定的语义环境。构成图形语义的原因有很多种，其中文化和历史的影响无疑应排在首位。如牡丹代表富贵，梅花代表高洁，犬类代表忠诚等，不同图像的选取会引发感受者不同的心理效应。
四、结语
关键词：图形创意；现代海报设计；表现；形式
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0154-02
一、图形创意
图形作为一种视觉符号，在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”，词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，它有别于词语、文字、语言的视觉形式，是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点，因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式，就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子，当我们步入一座陌生的城市，当我们在高速公路上行驶，当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中，我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见，图形在现代生活中具有重要作用，图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想，人们常常把图形与创意联系在一起，“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展，现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念，成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。
二、现代海报设计
海报可以说是一种艺术的形式存在，但它不单纯为了取悦人们的审美需求，而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一，非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。在现代广告行业中，海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传，通过设计师相应的脑力和体力劳动之后，来实现广告所需传达的目的和意义，是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介，具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，设计师只有在不同方面表现出色，其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题，以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力，应充分利用图形创意的信息意义，在无限结合的关系中，创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点，就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。
三、图形创意在海报设计中的表现方式
众所周知，艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性，设计艺术也不例外。从某种层次上看，设计的表现是创造的原动力，因为表现力，使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累，设计的创造目的与观念，自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式，就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。
德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说：“一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用，首先要有好的表现方式，这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解，以表现出某种含义或达到某种视觉效果，同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此，当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间，使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发，令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中，图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。
（一）图形创意在海报设计中的创意思维
“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”，创意是设计的灵魂，一个好的创意是每个设计师的追求。那么，如何拥有巧妙的创意呢？这就需要我们更多的发挥大脑的潜能，开阔独特的设计视角，从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程，它打破传统和习惯，不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现，是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的，离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现，以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息，挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力，图形设计也一样。只有插上想象的翅膀，才能打破思维定式，进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在思维过程中，想达到创意设计的目的，想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力，我们需要充分的运用思维的各种能力，以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师，如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡，他具有立意新颖的创意思维，设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上，兰堡钟情于土豆（如图1），执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中，兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野，重构了我们的艺术境界，富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。
（二）图形创意在海报设计中的组构形式
图形创意中的构成，是从一种图形意义的超越或突变，从而形成强烈的视觉冲击力，给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法，它的形象结合巧妙，给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究，创意图形设计中出现了不同形象的组构方式，而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄，其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985-2001）（如图2），就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中，福田始终以贝多芬头像为基本形，将其发部作为置换对象，并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品，我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时，又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成，这些元素富有趣味，体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。
在现代海报设计中，另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形，衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间，也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大，需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究，创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报（如图3），鲜明的大红色引人注目，设计师对女人体和蛇的巧妙组合，一线两用，将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致，使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象，给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。
（三）图形创意在海报设计中的修辞手法
与文学作品相同的是，图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析，文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法，但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵，而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为，作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此，许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义，如小说、音乐等作品，内在的象征含义同时也印证了“只可意会，不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用，能使设计作品寓意深刻、耐人寻味，使人体会意境无穷，留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”，这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国，“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能，画面出现了联合国头盔的形象，是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格？马蒂斯的作品《天鹅湖》（如图4）中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法，使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦。因此，了解并掌握修辞手法的规律，是每个设计师应有的技能。
一幅生动新颖的海报作品，离不开图形创意。它就像一面镜子，透过这面镜子，我们能在巧妙的表现形式下，体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代，作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法，创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品，力求在每一幅作品中不断进步，其图像形式才会焕发无穷的魅力。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2004.
[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版，2004.
海报是一种常见的广告表现形式，在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势，图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品，讨论图形表现对于海报的重要作用，从而总结海报设计创意表现的方法。
关键词：
海报设计；创意图形；案例分析
平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。
一、人物写真类海报
此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。
二、图形创意类海报
商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。
三、矢量图形创意类海报
这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。
四、大字标题类海报
大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。
结语
公益艺术面临来自当今高科技媒体的冲击，但它所显示出的文化含量、在视觉表现上的独特艺术魅力、以及能正确的、深刻的引导大众人生观价值观等，使得它的存在仍处于平面媒体的重要地位。
虽然现代公益海报的题材很多，最大的瓶颈却是表现形式，一些公益海报创意表现得元素雷同、单调就是因为创作者采用了习惯性思维，创造性思维就是要摆脱习惯、思维定势，这才是设计的灵魂。对于我国的设计师来说如果说设计行业的发展缓慢、没有竞争力的话，那就是没有很好的利用好我们独有的创意资源——深厚的文化。
古诗词是中国传统文学中流传最广的文学形式之一，作为中国传统文化宝库中的经典，它随着时代的脚步在前进，却没有因语言的发展而变化，没有因生活的环境而改变，正是因为这种强势的流行，所以她有着永远的魅力。古诗词在现代的应用依然优势不减，首先在格律上有严格的要求，从音调、用韵和平仄三个汉语言特色角度进行的创作，由于这严格的格律规定使得古诗具有极高的诵读性，富有音乐的感染力。
古诗词具有营造意境的特征，能够在有限的篇幅里达到言于此而意不止的效果，充分激发人的想象力，予人永久的回味与思考，加深事物记忆。
2诗词引入公益海报的设计目的
如白居易在《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句写的就十分活泼。这两句上句写莺，下句写燕，正可谓莺歌燕舞。一个“争”字将初春时节鸟儿叽叽喳喳、争抢向阳告之的情景活灵活现地表现了出来，读之如见其形，如闻其声。同时也更增强了我们人类与自然界生灵万物和谐相处的意识。其实古人对待自然界的万事万物，岂止是赞美，更可贵的是提倡保护野生动物的态度和观念。场景的“穿越”能让人们把熟悉的诗词与现在的场景结合唤起人们对当今社会一些热点问题的思考。
3诗词在海报中的表现意义
采用“古诗今用”的表现在公益海报中还不是很常见，使人们通过古今“穿越”的强烈对比使人们认识到现在很多观念意识较千年以前已经改变了很多，从而唤起人们对于古人生活时代的观念向往，反省自身，从而达到改变当今一些不良社会风气、提高人们素质修养的目的。
这样形式的海报设计并不是只以图画为元素，更需要配合诗词，所以懂得诗词的意思才能对于图形的表现有对比的理解，懂得诗词更要求我们提高文化修养，同时又能够增强人们对于古诗词学习的热情，这样就起到了一举两得的功效。
4诗词应用范围的调查与分析
诗词在现代广告中的应用多为商业类，因为其传诵度高，所以能够被公众熟知，帮助企业迅速扩大影响力，产生更高的效益。例如“慨当以慷，忧思难忘；何以解忧？惟有杜康”。竹叶青酒是我国古老的传统保健名酒，也引用了北周文学家庾信在《春日离合二首》诗中的“三春竹叶酒，一曲昆鸡弦”作为其广告语。这些商业广告仅仅是利用了其诗词中文字的恰好吻合作为了其无形中的广告语，人们熟知的只是字形，而对于诗的内涵基本不会有多少人去思考。
有些公益广告中的广告语与文字说明仅仅只是借鉴了古诗的平仄韵律等，将现代的白话文套入形式，通俗的讲就是“顺口溜”。例如“钻石恒久远，一颗永流传”、“品尝醉人尊贵鉴赏目眩气势”等。这种广告文字的流传对于商业广告来说经典的还是比较有生命力，但大多都由于过于庸俗，不但没有起到宣传作用反而无人问津。
古诗的字眼与形式被广泛沿用是事实，但古诗的寓意内涵没有被人们所重视。设计师们对“中国传统文化”的表现继承仅仅是一个躯壳，多数的内在已经荡然无存。现如今国内设计界一阵阵“中国风”的浪潮风起云涌，设计师们对此的复古追求也是热血澎湃，这是个好的现象，但更多的是弊端，因为人们概念中提到“中国风”一定是“墨”“书法”“瓷器”等，若干年后人们司空见惯了，脑子里只会觉得我们几千年的文化好像就这么些图像而已。
我们需要将内涵精髓提取出来与现代的环境人文结合，碰撞出新的火花，再去继承与创新。
5诗词应用于公益海报设计的特色与创新分析
现在很流行穿越的题材，让古诗也穿越，穿越到现代，以现代的场景重新诠释古诗。以古诗陪当代的生活图景，古诗词所描绘场景为根据，通过时代的不同来对比，会使人们颠覆惯性思维，联系起生活中的场景，从中认识到社会问题的存在，让人回味反思。
［关键词］ 电影海报；视觉欣赏；创意设计
电影海报，可以称为电影宣传画，张贴在公共场所，旨在宣传电影内容，为影片做推介。虽然只是一张图片，却能够在方寸之间，反映出影片所透射出的内涵与精髓，勾起人们无穷的想象。它因为设计者的文化背景差异以及年代的流行趋势，通过形象、构图、色彩、光线等因素，形成良好的视觉效果，所呈现给观众的，是具有很强的感染力以及号召力的画面，有着浓郁的时代气息。
早期的国产电影没有太多宣传的途径，全靠海报的张贴和推广。富有张力、对比强烈、充满故事的海报，让人一见就有掏钱买票的欲望，能为影片的票房收入赚足了保证。如今我们在看电影的时候，固然媒体前期的宣传起了很大的作用，可是一张制作精良、画感细腻丰富的电影海报，也有着推波助澜的效果。随着时代的发展，全世界每年都出品着大量的电影，让人难以有时间选择应该看哪部电影。一张电影海报，信息涵盖得非常丰富全面，不失为满足视觉感官、欣赏艺术的最佳选择。
一、匠心独具，彰显个性立意
电影海报与电影是密切关联的,它运用独有的画面效应描述和传递着影片的信息与内容，并在潜意识里，通过色调与人物表情，暗示影片所蕴含的主旋律和节奏。如果不通过介绍，没有电视、报纸、广播等媒体的宣传，仅凭着一张海报，我们就可以大致地判断出这是一部喜剧还是悲剧，是感情戏还是惊悚片。
为了能起到良好的宣传效果，独具匠心构建优质画面，制作方也是煞费苦心。很多影片不止是拥有一张海报，制作方经过烘托渲染，会精心制作出多款海报，力求在视觉上产生悬念，紧紧抓住观众眼球，同部电影的每一张海报，都做足了声势。
例如根据中国古典故事改编的电影《赵氏孤儿》，终于在千呼万唤始出来中浮出水面，导演陈凯歌可谓是“三年磨一剑”，几款海报的设计一推出，就吸引了无数观众的眼睛，热议不断。第一款以襁褓中的婴儿为主题的海报，神秘感十分强烈，让人浮想联翩。海报的风格虽然简洁，但同时却包含着非常多的信息：画面中一个婴儿包在红色襁褓里被弃于地，安静地躺着；旁边站着一位仪态雍容的贵妇人，右手握着剑鞘，看不见脸，唯见一袭白衣长裙下，喷溅上点点斑斑的红色血迹。不远处，一把利剑被扔在地上，不晓得是不是贵妇人的剑。剑与人之间究竟是怎样的关系，期间又有怎样的矛盾和玄机，都让人万分好奇。整张海报在强烈的色彩和明暗对比中，充满了“山雨欲来风满楼”的压迫感和紧张感，让人对婴儿的身世及命运和贵妇的表情充满猜想，情不自禁地好奇和担忧起来。更远处的一排箭形栅栏，在灰暗中闪烁着清冷的光芒，让人不寒而栗。这张海报画面色调昏暗，血红的几个大字《赵氏孤儿》，乍一见有些毛骨悚然，尽管我们已经知道故事的结果，可还是惊叹设计者的创意，确实是独具匠心，让人眼前一亮。
《赵氏孤儿》开拍之时，很多人就习惯性地认为这就是一部翻新的古装大片、古典悲情剧。但是从海报的整体来看，展现了不少惊悚、悬疑等氛围的商业元素，超越了以往人们的寻常思维。在其中的一款海报上，脸带刀伤的黄晓明，弯手抓向胸口，倒在地上。旁边胸口插着刀的范冰冰，亦是奄奄一息地倒在血泊之中，并且朝黄晓明艰难地伸出手臂。两个人表情离奇，仿佛有着什么纠葛，充满让人心神不安的诡异，激发了观者的好奇心。这些充满了悬疑气场的海报，凝聚着制作者对人生价值思考，在色调、布局等方面花费心思，一度让观众产生浓厚的兴趣，猜测并期待着影片带来的震撼与惊喜。而制作方也说，《赵氏孤儿》不同阶段的主题海报，也在投放上注意场合，让神秘感坚持到最后，真正体现电影所具有的不可预测性。
二、电影海报透射出的时尚信息
现在人们在关注电影的同时，越来越多地注意到流行与时尚的讯息。如果一部电影符合人们的审美观点，能够带给大众愉悦与震撼，那么过不了多久，一些细节就会被人格外地关注，变得流行起来。电影海报的直观性和永恒性，也为收藏者所利用，敏感的人能从电影海报中，窥探到流行的趋势。
从《杜拉拉升职记》里一众时尚男女打着职场的旗号，把办公室当做舞台开始时尚秀，让我们不禁对着电影海报品头论足起来。信心满满、气质出众的徐静蕾身穿红衣，手拿文件，一副凌厉的职场女性装扮，当仁不让地站在最前面。同样是剧中关键人物的莫文蔚、黄立行等人作为陪衬，或干练或妩媚，个个英姿飒爽，气势不凡。对于女观众来说，其时尚信息可能比故事情节还要吸引她们的眼球。因为大家印象中的传统职场精英，在服饰上无非黑、白、灰色等选择居多，而《杜拉拉升职记》里所展现的时尚元素，的确能让观众耳目一新，甚至眼花缭乱。据造型师说，女人最性感的地方就是腰，所以买了很多的腰带来做搭配，一些小饰品的摆设以及位置，也都恰到好处，既不乍眼，又合乎身份，整幅海报所透射出的时尚与流行，充分显露出了主人公的品性与气势，令观众赏心悦目，不少人都是冲着养眼的海报去看这部影片的。
三、电影海报带给我们的视觉盛宴
一幅风格鲜明独特、具有吸引力的电影海报能够给我们带来视觉上的满足，观众能从海报中看到电影的格调与性情,还能够引发无穷的遐想，这正是电影海报的魅力所在。一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至浓缩了电影内容所展现的某种文化内涵。
随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏也逐步升温，尤其一些艺术价值高、存世量少的电影海报，价格更是一路攀升。翻看这些海报，其中的艺术感染力和流行元素，充分展示着一个时代的特性。面对着一幅幅图形美观、视觉冲击性强的海报，有的婉约伤感，有的振奋昂扬，有的悬念迭起，有的寓意深刻，不禁让人感觉到这是一份精神大餐，忍不住要去品读它、观赏它。
有着“诗电影”之称的《山楂树之恋》，其海报就将唯美的纯真年代定格在亦诗亦幻的画面上，以往张艺谋的电影颜色很饱满，戏剧冲突也很强烈，但《山楂树之恋》的颜色单调得就像是一部黑白影片。可是仔细观察海报，却能够捕捉到制作者费劲心思的设计和充满美感的瞬间。男女主角在静谧的阳光下，开心而又纯情地微笑，在那个物质匮乏的年代，心灵的富足与情感的丰沛，因为年代的简约和保守令我们深情而含蓄。由此我们也能够读懂这部影片所倡导的旋律以及充满着对爱和未来的憧憬。
顾长卫在2005年拍摄的处女作《孔雀》，也以唯美著称。这幅海报以麦田为背景，整篇作品画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪，天空上飘着一个白色的巨型降落伞，右下方的少女推着自行车，出神地望着远方天空。女主角凝视远方天空的默默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌，不失为一种文化怀旧的经典性回归。
四、创意的设计是电影海报的灵魂
曾经有制作公司的工作人员说，在国外，设计一部大片的电影海报需要十几万美元，其中包括租摄影棚、请化妆师、舞美、道具等,且海报制作流程的严谨程度不亚于重新拍摄一部电影。但是目前的中国海报设计还停留在照片拼凑的初级阶段，电影海报是摄影师在现场抓拍制作而成，因为照相机和摄像机对光的要求很不一样，表现出的质感也不相同，制作水准尚有待提高，这就需要有良好的创意来进行弥补。
要让一张海报展现出电影的精华，吸引观众掏钱买票，创意无疑是其生命。一部好的作品，创意是关键。有了好的创意，即便是一张普通的白纸，通过设计，也会变得富含深意，与众不同。电影海报也不例外。为了能吸引观者的眼球，制作方不惜花费巨金，请来优秀的制作团队，量身定做，为电影制作海报。一个好的创意，凝聚了设计师的智慧和思想,决定着海报自身的艺术价值与商业价值，它能够带动电影票房，能够吸引观众，能够让观众感觉到“表里如一”的货真价实感。反之如果电影海报粗制滥造，应付观众，即便是它的内容有多么精彩，恐怕也提不起让人观看的兴趣和欲望。
一张好的海报本身就是一件艺术品，要通过设计，体现艺术的整体性，传达出所应展现的气质，准确找到受众的口味，符合观众的审美观念，突出主题，朝着市场化的方向发展。要抓住灵魂的东西，通过细腻的处理方式，设计出具有创意的电影海报。
相信看过电影《艺伎回忆录》海报的观众，无不被设计者的诡异气氛所迷惑，整幅画面都被一张女人的脸庞占据着。苍白惨淡的面容，将红艳的嘴唇映衬得分外显眼，再往上看，是一双蓝绿相间几乎透明的眼睛。这样一幅简单的画面，却能够深深地揪住观者的心，想要深挖这个女人凄楚与伤感的内心世界。无疑，这张海报的创意点就是设计者对画中人脸的处理上，通过平面化，摒弃了人脸应有的棱角，仿佛是一张戴着面具的假脸。这一处理也使得这个女人的身份得到了最好的诠释，就是那些沦落烟花柳巷的风尘女子，为了生活，只能违心地活着。在她那毫无表情的脸上，一切的酸楚与沧桑都只能通过眼睛流露出来，那眼神是多么的哀伤和忧郁，有对当下无助的伤心还有对未来安逸的渴望。整幅海报绝妙地传达出了一种落寞寂寥的情愫，虽然简约但却不简单，让人看过之后过目难忘。
徐克是视觉大师，电影《狄仁杰之通天帝国》中高耸壮观的通天浮屠、富丽繁荣的唐帝国都城以及阴森森的地下鬼市都给观众带来了极其震撼的视觉冲击力，这些天才般的设计也无不流露出他天马行空的才华和独到的创意理念。本片的国际版海报也同样充满想象力：在阴森恐怖的鬼市中，狄仁杰手持亢龙锏一人站立于船上，他所在的位置也是画面上惟一的光源所在，凸显出狄仁杰这一形象的正气和英勇。画面前方神秘异兽雕塑和通天浮屠的剪影衬托出电影悬疑气氛的同时也暗示了一场惊天阴谋，整幅海报气氛紧张，有着很强的视觉感染力，在暗示出电影重要情节关系的同时，也在吸引着观众的心。
国产电影海报经过百年历程，创意设计不断推陈出新，彰显时代风潮，并具有东方本色。进入新世纪的第二个十年，随着电影产业的迅猛发展，电影海报设计逐渐成为一个相对独立的新兴视觉文化与设计门类，受到了越来越多的关注与重视。影视制作者们也加深了理念，海报的设计也越来越具有观赏性，传达视觉信息，吸引观者视线，为国人奉献上一部部优秀的视觉大餐。“民族的才是世界的”，只有升华本土精髓，再借鉴国外的成功经验，才能达到逐步完善的目的，制造出更加经典的艺术作品。
［参考文献］
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［2］ 宋炳旭.浅谈现代电影海报的构成要素［J］.科技信息•科学•教研，2008(14).
［3］ 尹鸿，唐建英.冯小刚与电影商业美学［J］.当代电影，2006(06).
以新颖独立的设计作品为核心的新天地太平湖秀场
食尚与时尚玩味渐浓
C.J.YAO再携手肯德基KFC在美与色的视觉中呈现味觉想象
其“LAZY On Air”系列选用带有垂感的舒适面料，加以廓形较为宽松的剪裁，与“解放天性”内衣外穿元素融合，轻盈地“展露”和“释放”自己的天性，尽情展现真实的自我，形成一股属于自由之人的生活态度与价值观。
在回归本真中找到自我存在的价值
“以一种态度来穿着
Soulpot Studio的系列服装”
SOULPOT STUDIO是韩国时装日中韩国服装设计师代表之一，也是时装周的压轴表演。主题系列的产品源自2016年F/W赛季中以“寻求人类之根”的小主题而来，。第二个系列的产品即“缺陷”，其意为缺乏童真，将材料结构以一种传递信息的方式作进一步解释。
Wherewhatwho携手
必倏Pizza hut
表达“分享”的终极意义
中的作品用半身、里外层叠交错的穿搭理念，松垮膨胀的幸福感廓形，玩弄单品的好奇心泛滥，混合着实验派发型妆面与音乐，共振出一种现场稍纵即逝的幻觉，跨界两方共同喜爱的红黑白三大色系，无一不在表达着“分享”所来带的终极意义-分享爱，爱分享。
Y-VISON
“非主流”海报的在潮流的前线应该被肯定，其的出现在某方面引导着社会的一种新气象，不易被忽略。社会流行变化莫测，今天的这种“非主流”也许就是明天的主流。在多元化文化的催发下，“非主流”海报设计总是以一种新颖的表达方式来传递一种信息，其目的在于影响舆论、以不同方式反映社会真实等其他反应。
“非主流”海报的出现之所以能够在短短的时间内成为广告界，传媒界，时尚界以及人们所关注的海报表现方式，是因为它在多元化文化中对不同人群的沟通交流有着一种不可替代性。恰恰是这种不可替代性，又是通过特定的人群进行传播。这种特定人群大多数都是青年一代，拥有者庞大的数量观众，所以“非主流”海报的信息传递速度极快，影响也极其广泛。
二、“非主流”海报设计的出发点
创意是“非主流”海报设计的呈现所在，任何形式的“非主流”海报设计的表现都需要有新奇并且独特的创意来作为其设计内涵的支撑和出发点所在。这种设计功归于设计者的创造性思维，以及善于原创性的解剖，还归功于设计者对时下社会政治、文化、经济等方做深入的研究。“非主流”海报设计它是在一定的版面空间之中富有幽默感，而且具有破坏性，能体现出海报最初的设计意图与需要传达的信息。这跟主流海报设计不同，需要大量的文字及十分具象的图片信息活生生的强扭在一起。
在海报设计上，为扩大其宣传功能，更好地凸显其社会价值，从而出现了“非主流”海报，它的出现是为了丰富文化的内涵。从设计学的角度来看“非主流”海报设计与“主流”海报设计的不同，“主流设计方法”是一种层层推进的思维模式，更偏重逻辑思维性的运用，这需要设计者在设计前要做足够有关产品的调研，对调研的结果进行整理、比较和分析，使设计有根有据。
但“非主流”海报设计却是一种跳跃性的思维模式，“非主流”设计比主流设计更符合人们对艺术活动的看法，突发的灵感是“非主流”设计活动的源泉。“非主流”设计的优势是思维模式的不同，设计活动更具创新性。
三、“非主流”海报设计的发展
“非主流”海报设计并不是某一时期内所出现的特殊产品，它将长期存在于我们的周围，并不断发散出自己独特的魅力。
“非主流”海报设计与“主流设计”是相互协调发展的，“非主流”设计是以主流设计为依据，保证在不脱离正常的道路上来扩宽海报设计的内涵和延续其的思维，并不是为了改变现代海报设计的主要排序。它们的侧重点也不相同，主流海报设计更侧重使用价值，而“非主流”海报设计更注重于精神价值。
[关键词]海报设计 课程设计 课程要素 纵向关系 横向关系
1 《海报设计》课程的地位
海报作为户外广告的一种，常分布于街道社区、商业闹区、车站码头、剧院公园等公共场所，其涉及的内容非常广泛。《海报设计》是视觉传达设计专业学生的必修课程，通过该课程60至70学时的学习，使学生掌握海报的各个设计要素，学会运用文字、摄影、图形色块、漫画等图形语言及相关的平面设计艺术语言，围绕主题，使抽象观念转化为可视形象。《海报设计》课程基本反映了视觉传达设计专业学生的创意水平，是评价学生综合能力的重要方面，也是视觉传达设计专业毕业设计的重要内容。
2 《海报设计》教学课程设计的目的和意义
2.1《海报设计》教学课程设计的目的
随着文化产业步随经济的起飞，近20年来，我们的艺术学教育有了不少的更新和变革，无论是教育主管部门、学校的教师，还是学生与家长，都看到课程的重要性。学生来到学校，是以学习为根本目的的。学生的学习能力和动机是与生俱来的，学校所提供的学习经验，处处影响着学生的学习。因此，课程设计尤为重要，课程设计是《海报设计》课程的重要元素，借此，海报设计的知识结构得以发展和充实，《海报设计》的各要素得以紧密相联，课程的目的得以实现，使视觉传达专业课程在日新月异的社会变化中能有清晰的发展方向，学生的潜能得到充分的发挥。
2.2《海报设计》课程设计的意义
课程设计能使《海报设计》课程各要素得到妥善、和谐的安排，对学生的学习能产生累积的作用，因为教育的效果并非一朝一夕可达致，而是长期累积的结果，而课程能否有效地进行，很大程度上在于课程能否有效地组织安排。因此，课程设计的功能在于把不同的线索和零散的课程要素化零为整，使课程的整体能有效地呈现出来。从学校教务管理的角度来考虑，是把课程的各种不同元素如教学计划和资源作出安排、联系和排序，重点在于如何利用不同的组织方法，使课程的进行过程更流畅、顺利，以利于学习者达到较理想的效果。
在具体执行上，《海报设计》课常因院系普适的管理安排与该课程注重艺术感染力的设计结果而产生的较为特殊的教学活动之间交织着诸多矛盾。对此，《海报设计》课程设计需要考虑两层意义，一是指本课程教学活动的组织安排，二是指学校的管理安排，如上课时间表、课次及不同班级的课时决定等，二者是相互影响的。《海报设计》课程深受到课程设计者的价值取向所影响，要考虑课程内容的视觉表现语言的创造性、社会的文化传统、学生的特质等，更要了解实施的可能性。由于这些考虑因素千变万化，因此，课程的组织设定有一定的复杂性，如果不深入思考，只是凭一己的喜好来组织课程，往往会影响课程的完成，间接地阻碍学生的学习。
3 《海报设计》课程的要素
《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。
3.1《海报设计》课程的广度
《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间，正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配，就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时，讲课36学时，实践36学时。其中海报概论8学时。文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时；海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时。海报设计的构思方法与制作讲课10学时，海报的设计制作18学时。
当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候，他们也就在考虑课程的广度，什么是最值得学习的，什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中，《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验，因为学时是有限的，但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习，如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。
3.2延续性
延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容，《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中，能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力，因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习，使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会，便是延续性的体现。
我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现，这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织，两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复，而次序性则在于深化所学的内容。
3.3次序性
《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。
3.4关联性
关联性是指《海报设计》课程的水平联系，能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时。能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上，使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系，虽说最终关联的工作南学生自己负责，但课程的联系作用能促进学习的过程，从而提升学习的效能。
一般来说，视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行，第蔓学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定，弄小好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。
简单来说，《海报设计》课程的关联性有两大考虑，一是不同科目内容的结合，《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合；二是学习者的共通能力的培养，重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习，在共通能力的层面上做组织工作，更要教师之间紧密合作。
3.5平衡性
在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。
有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。
3.6学理的组织
不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。
4 《海报设计》课程要素之间的关系
《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等，是我们设计该课程不能不考虑的要素，其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑，因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。
南于《海报设计》课程设计不断被完善充实，课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外，从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑，还有课程的广度和平衡性。
就具体而深入的学与教而言，学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑，则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程；如果从学科的层面来考虑的话，则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。
在《海报设计》课程设计的范畴里，有两个组织方向，就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话，可以用图1概括。
《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织，使学习者能层层深入地学习，而学科知识也有它的逻辑演进序列，因此，垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系，组织而成一个有机的整体。
不同的课程组织要素，有它们各自的重要性，而它们之间也有不同的交互影响，为所设计的课程组成新的组织架构。
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