时间：2023-07-03 09:40:58
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇音乐课的教学，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
二、要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
三、运用行之有效的训练方法声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
（一）先“相才”再“施教”的原则要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
（二）坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。
小学数学思想方法
蟒河镇台头完小 王小兵
史宁中教授认为：演绎推理的主要功能在于验证结论，而不在于发现结论。我们缺少的是根据情况“预测结果”的能力；根据结果“探究成因”的能力。而这正是归纳推理的能力。
就方法而言，归纳推理十分庞杂，枚举法、归纳法、类比法、统计推断、因果分析，以及观察实验、比较分类、综合分析等均可被包容。与演绎推理相反，归纳推理是一种“从特殊到一般的推理”。
借助归纳推理可以培养学生“预测结果”和“探究成因”的能力，是演绎推理不可比拟的。从方法论的角度考虑，“双基教育”缺少归纳能力的培养，对学生未来走向社会不利，对培养创新性人才不利。
小学数学思想方法是什么
数学思想，是指人们对数学理论与内容的本质认识，是从某些具体数学认识过程中提炼出的一些观点，它揭示了数学发展中普遍的规律，它直接支配着数学的实践活动，这是对数学规律的理性认识。就是解决数学问题的方法，即解决数学具体问题时所采用的方式、途径和手段，也可以说是解决数学问题的策略。
小学数学思想方法有哪些？
1、假设思想方法假设是先对题目中的已知条件或问题作出某种假设，然后按照题中的已知条件进行推算，根据数量出现的矛盾，加以适当调整，最后找到正确答案的一种思想方法。假设思想是一种有意义的想象思维，掌握之后可以使要解决的问题更形象、具体，从而丰富解题思路。
2、比较思想方法比较思想是数学中常见的思想方法之一，也是促进学生思维发展的手段。在教学分数应用题中，教师善于引导学生比较题中已知和未知数量变化前后的情况，可以帮助学生较快地找到解题途径。
3、符号化思想方法用符号化的语言（包括字母、数字、图形和各种特定的符号）来描述数学内容，这就是符号思想。如数学中各种数量关系，量的变化及量与量之间进行推导和演算，都是用小小的字母表示数，以符号的浓缩形式表达大量的信息。如定律、公式、等。
[案例描述]
以四年级《乒乓变奏曲》一课为例，我让学生在游戏、律动、歌唱、表演中学习音乐，感受音乐的魅力。
片段一：
师：同学们你们觉得我这样的穿着最适合干什么呢？
生：做运动……
师：胡老师很喜欢运动，请你猜猜我在做什么运动？
师做动作学生猜。
师：你们在课间、课余时候都会做些什么运动呢？
师生一起律动。
师：跟着音乐一起做运动吧！
片段二：
听《乒乓变奏曲》。
师：是一场什么比赛呢？为什么？
生：跳绳、跑步……
师：对，因为它节奏很快，很跳跃……
师：这首歌的作曲家到底用这段音乐表现什么运动呢？
看图片，再次聆听歌曲，并模仿打乒乓球的动作。
师：你能给这段音乐取个名字吗？
片段三：
听变奏曲，画图形。
再次聆听，让学生用身体造型表现音乐的手段。
师：接下去我们换个方式，用身体的造型表现乐段，听到一个乐段就变一个造型。
再次聆听音乐。
这6个球的颜色是否有变化？
演唱主题旋律。
听琴默唱，跟琴唱并用手指表现音符的高低。
了解变奏，尝试变奏。
师：请你用自己所学的音乐知识，自己去尝试变奏吧！
[教学反思]
小学音乐快乐教学是指在音乐教学中，根据学生的心理特征，调动一切有利因素，激发学生学习音乐的兴趣，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，在游戏、律动、歌唱、表演中学习音乐，感受音乐的魅力。课堂一开始从运动着手，激发学生的兴趣，接着让他们聆听音乐并感受乒乓比赛的激烈场面，在快乐的聆听与体验中让学生自然而然地了解歌曲，使他们的想象力和创造性思维得到了充分的发挥。
一、和谐氛围，快乐前提
快乐教学强调教学是师生联袂演出，师生面临的是共同的教学目标和任务，只有双方携起手来，互相理解、互相尊重、密切合作，双方的积极性才能充分调动起来。建立了良好的师生关系，有了感情倾向，学生才会自觉自愿地接受教育，并乐于请教，快乐教学才能顺利进行。韩愈说得好：“亲其师，方能信其道。”如果师生在情感上不和谐，教师对学生不热爱，甚至见到学生就厌烦，学生对教师毫无感情，甚至见了老师如同老鼠见了猫，双方在思想上首先就不愉快，还谈什么快乐教学！因此，营造一种民主、平等、友好的师生情感氛围，是实施快乐教学的前提。
二、参与体验，快乐动起来
音乐课，让学生快乐地动起来——从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，通过一系列的教学活动使学生的思维快乐地动起来，身体快乐地动起来，情感快乐地动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动、促动引导下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”，因此，在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。把学生带进广阔的空间，探索神秘的音乐世界，让学生尽情地“玩”“乐”，在“玩”“乐”的过程中从被动的知识接受者转变为知识的共同创造者。
三、编创想象，乐中见智
小学生的想象力是非常丰富的，作为一名教师，应尽量为学生提供一个畅想的空间，拓展学生的想象能力，激发学生的学习思维。在本节课中，我没有老一套地向学生灌输音乐知识，而是创造地设计了一些让学生自由支配的“空间环境”，解放学生的大脑，鼓励学生敢于探究，敢于实践。这样，学生们在自由编创中真正感受到了音乐变奏曲，享受到了音乐创作的无穷乐趣。
四、张扬个性，促进发展
新课程贯彻“以人为本”的思想，并力求将学生培养成为“创新型”的人才。这就要求教师在课堂上应充分关注学生，关注学生的需要，关注学生的发展，并创设宽松的教学氛围，使他们的个性得到完全自由的发挥。在这节课中，我问学生：“你们能用身体的造型表现乐段吗？”很平常的一句问话，却把学生带入了一个自由发展的空间。学生不但通过亲身体验，找出了变奏，而且也了解了变奏，这正是学生创造性的体现。他们无拘无束玩乐，自由自在地探索，在学会知识的同时，个性也得到充分的张扬，也从中获得了真正意义上的发展。同时，更激发了学生的积极性和主动性，培养了他们参与音乐生活、创造音乐生活的意识和能力。此时此刻，我觉得，这才是让我们所有音乐教师为之激动、为之陶醉的时刻啊！
摘要：音乐教学意境是一种模糊教学艺术,在教学意境的创设过程中,意境从潜在阶段所规定形态向最后完成形态转化的关键,在于必须实现教师与学生之间的审美经验的沟通与融合。
关键词：音乐；意境；教学
何为意境教学？意境教学则是教学过程中属于师生主观范畴的意与属于教学客观范畴的境两者结合的一种最佳教学艺术境界。意指的是教师、学生在教学艺术、教学美的创造过程中所表露出来的思想、情感，其特征是情与理的有机统一;境指的是教学艺术所表现所反映的审美情景和艺术氛围，其特征是形与神的有机统一。因此，为构建我们的现代音乐教学美学的新体系，提高教学效益和质量，培养学生审美素质，更应该注重意境教学。
在大量的随堂听课和观摩听课活动中，我们经常能听到老师们有这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课 把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些”。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报 刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：
一、挖掘教材的意境因素
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发 掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
二、用色彩来营造意境
教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。如：我县一名优秀音乐老师冯蕾在教学欣赏《秋天》一课时，精心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，听赏了音乐，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生 在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用电化多媒体来展示意境现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的特点，学生在电化多媒体有声、有色、并且很形象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。例如：我校刘彦萍老师教学《中华人民共和国国歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）时，她精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是：人民音乐家聂耳在简陋的斗室里，在昏暗的灯光下，创作《义勇军进行曲》随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近，叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角：
强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》，随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强，又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面，在庄严的《中华人民共和国 国歌》声中，万人注目着天安门前的升旗仪式。这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相 济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。
四、用钢琴演奏来渲染意境
钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦 乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。
杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面，就有较好的尝试，比如：她在教学贝多芬写的A小调 歌曲《土拔鼠》（全日制小学音乐课本第十二册）一课时，按A[,m]D[,m] E[,7] A[,m]和弦的连接与进行，用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配，使织体更富有流动性。从而渲染出歌曲中的“我”为了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。
上述教学实例说明，只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体，就能有助于音乐意境的渲染，取得较好的意境教学效果。
五、用语言来描述意境
教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如 ：杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十册）时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来 描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有 一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化 。
六、用形体来表现意境
首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在范唱《夏牧场》（人教版五年级上册）时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。又 如：在为学生演奏《码头工人歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）的时候，教师可以用沉稳的演 奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》（义务教育小学音乐第一册）这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、走路的形体动作， 在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、走路的情景。音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。
七、用歌唱来赞美意境
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈 一指的小提琴还要动人心弦的。例如，银川二小的一位老师在教学《宁夏民歌》一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢 琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《宁夏民哥》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们 的歌声更加动听。
[关键词] 初中音乐课 情境教育 教学方法
情境教学,主要是由某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围,就是以生动、形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法,初中音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力,教师通过声光图等各种教学手段,感染学生进入特定的艺术氛围,从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。
在新教材的音乐教学中,情境教学极为重要。因为初中生的知识水平有限,学唱和欣赏歌曲都有一定的难度,所以需要教师精心创造各种有效的情境,帮助学生更好地感受和理解音乐。同时,情境教学也正符合了新课程的要求,它充分调动学生的学习积极性,促进他们自主学习和自主探究的能力,进一步达到教与学的和谐统一。因此,在初中新课程改革中,音乐情境教学是一个值得研究的问题。
一、音乐情境教学的特点
第一,调动学生的情绪与情感。音乐情境教学法通过触“境”生“情”、随“情”入“境”、以“情”激“情”等方式激发学生的学习兴趣,引起学生积极的、健康的情感体验,使学习活动成为学生主动进行的、快乐的事情。“情感”在情境教学法中既作“动因”、又作“手段”、也作“目的”。
第二,提高音乐的形象性。音乐情境教学法即是凭借一定的手段展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境,激发学生学习的积极性,帮助学生深刻地体验音乐。情境的创设一般分直接情境和间接情境。直接情境就是使学生直接感知,身临其境,形成具体鲜明的形象。间接情境则主要通过学生展开地想象和联想,在脑海中形成表象,以获取言语直观符号的效果。
第三,增加对学生的启迪作用。人在特定的情境中,通过情境所提供的线索,在心理的作用之下,能起到一种唤醒或启迪智慧的作用。音乐情境教学法通过生动形象的语言描绘、游戏活动、音画欣赏、诗歌朗诵等活动寓教学内容于具体形象的情境之中,存在潜移默化地启迪引导作用。
二、初中音乐课中情境教学的常用方法
在初中音乐情境教学中,要求教师设置出可以听、视、感、触的环境,让学生很快融合进音乐中。可通过以下的方式创造出情景。
首先,语言是一种最普通又最特殊的教学手段,当教师巧妙的使用语言时语言便会产生奇妙的作用。教师可以通过琅琅上口的歌谣创设情境,可以通过千奇百怪的谜语导出情境,也可以通过歌唱语言和师生之间的对话创设情境。教师用抑扬顿挫、声情并茂、婉转动听的声音语言,形象生动、得体协调的肢体语言描绘出情境,为学生提供了想象的空间。语言描绘情境是音乐情境教学中最便捷的一种。比如,在学习《青春舞曲》的时候。朗诵一段描写新疆风土人情的文字。就会在意境上将学生们带入到美丽的新疆。
其次,教学中恰当地使用道具,可以烘托教学气氛,帮助学生感受音乐。更准确的体验音乐表达的情感。如在上《茉莉花》的时候。我们可以买一些做得十分逼真的假茉莉花然后喷上茉莉花香水。让学生们边听《茉莉花》,边观察茉莉花是不是如歌曲中描写的那样。学生在这种情境中,心态安详,很快就进入状态不仅学会了歌曲,还能准确的把握音乐的风格和所表达的情感。
第三,借助游戏引出音乐情境。音乐新课程强调从“玩”中“学”,从“做”中“乐”。游戏导入情境最贴近学生生活,也是情境导入中最有效激活音乐课堂气氛的一种。如,进行《中国民族民间音乐――汉族民歌》教学时,和学生一起举行一场中国民歌歌唱比赛,这样创设了一场歌曲比赛情境,使更多学生积极踊跃地投入歌唱,锻炼了音乐表现能力,交流了学习成果,也积累了很多民歌信息。
最后,通过音乐插图、幻灯片、多媒体课件、手工自制剪贴图片以及简易粉笔图画等来创造情景。图片具有形象性、具体性、可观性等特征,所以以图画创设情境是音乐情境教学中最直观的一种。比如,在上《希望与你同行》一课,可以把这首歌做成FLASH的形式,随着歌曲的流动展示出希望工程中山区学生对学习的渴望、杨利伟等上月球时人们的希望等多幅场景,使学生立刻领悟到人生处处有希望,希望与身边的朋友同行,希望与祖国同行等。
三、情境教学在初中音乐课中运用的原则
第一,创设情境要与教学内容紧密配合。教师要善于根据教学内容,控制情境导入的时机,把握情境导入的节奏,逐步展开和延伸情境。把要教学的内容与所创造的情景紧紧地结合起来,这样能把学生深深的吸引到教学内容中,使学生对所学的内容始终充满着浓厚的兴趣。
第二,创设情境要与视觉与听觉相结合。在统计中发现,中学生“看”比“听。所记住的内容多倍1.66。如果把视听结合起来,能取得更好的效果。因此,在音乐情境教学中要充分采用情境教学,运用多种方式,如多媒体教学等,使学生建立直观的音乐和视觉体验,深化学生对教学内容的了解。
第三,创设情境要与学生的接受能力相符合。根据学生的认知水平创设情境和利用情境实施教学的基本依据,所有情境的创设不能超越学生的心理范围,应该遵循跳起来摘桃子的原则,让学生具有体验和经历的难度值,不能跨越学生的认知水平,以致学生无所适从。
第四,遵从灵活性原则。灵活性原则包括情境设置次数的灵活和情境设置时间的灵活。音乐课堂中,一般在新课导入前和教学内容难点处设置情境,也可以在每个新的教学内容前各设一场情境。音乐情境教学法还要衔接好各场情境,并及时处理好情境教学法与其它教学方法的关系,根据教学目标的需要及时转换主辅关系。情境教学法的精髓在于情境的创设。
参考文献:
[1]金亚文.音乐新课程与示范教学案例[M].长春:东北师范大学出版社,2003.15.
【关键词】小学音乐；快乐教学；音乐课堂
记得一位教育名人说过这么一句话：“教育是一个自然的过程，由个人自发地开展，教育不是通过听取话语获得，而是通过在环境中的经历得到的。”我们的课堂就是要营造一种气氛，一种什么样的气氛呢？那就是：愉快式教学的教学课堂。要提高学生学习的兴趣，陈旧的音乐课堂就要创新，要大胆改革，我们可以制造“快乐课堂”，实施“快乐教学”。“快乐教学”原则是情感教学原则体系中的一条核心原则，其基本含义是教师要在教学中操纵各种教学变量，使学生怀着快乐、兴趣的情绪进行学习。也就是说，使教学在学生乐于接受、乐于学习的状态中进行。教师的教学目的不是仅仅在于教学内容，而是学生乐不乐于接受教学内容。
一、创设互动情境
心理学研究表明在心情舒畅的状态下学习、工作才能思路开阔思维活跃而在情绪低落时会思路狭窄思维迟钝。在音乐教学中，教师可根据音乐课轻松、愉悦的特点，给学生充分表达情感的机会.想说就说，想唱就唱.有疑就问，有问必答。
如：节奏教学能为师生、生生的互动提供较好的平台。可通过情境的设置使学生学得更有趣。如有位教师在课刚开始时就创设了这样的一个情境带学生去一个美丽的岛国旅游。课件上美丽的异域风情深深的吸引了学生赞叹声不绝于耳。但是教师此时给学生设了一道关说是必须走过一座独木桥才能到达那美丽的岛国。独木桥上出现了这样的字眼“慢 慢 地 走 走 踏 踏踏”。于是学生便开始练习这个节奏。在学生们掌握得差不多后教师竟真的让部分学生走上独木桥由几张凳子拼成要求是边念边走还请下面的学生当评委念对的人才可以通过。因为独木桥太窄教师便一个个地领着学生走到彼岸。在这样的环境下哪个学生会不乐意学呢？
此外，教师还要根据教学内容，巧设情境，让学生主动去参加。而精彩的导课就像桥梁一样连接着旧课和新课；像序幕一样预示着主题的和结局；像路标一样引导着学生的思维方向；像磁石一样紧紧地吸引住学生；像鼓槌一样重重地敲击学生的心灵；像钥匙一样悄悄地开启学生的心扉；既能迅速调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣，增强吸引力，使学生进入主动参与学习的心理状态，从而达到学习活动的最佳状态，又使教师讲课水到渠成、轻松自如。
二、鼓励上台表演
在教学中，学生最喜爱上台表演。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生跟教学内容进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也会自告奋勇，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
如在一次公开观摩课上一位老师执教了《数鸭子》。在最后的游戏与表演环节中有一个细节处理使我大有感触。“清清的河水巍巍的小桥，鸭妈妈要带着小鸭子穿过小桥去游泳了”在老师的情境创设中学生们纷纷举起小手想上台表演了。于是有十多位小朋友两人一组搭成了几座小桥其他小朋友表演小鸭子。在“鸭妈妈”的带领下小鸭子们边唱边游玩得可开心了。本来这时已是本课的部分老师可让学生直接游出教室结束课堂但她并没有忽略表演桥的小朋友最后他们也表演了小鸭子在老师这座“大桥”下欢快地游出教室。
三、开动脑筋编儿歌
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时我编了如下的儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；好像上楼梯，越上音越高。这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。
四、自制乐器练伴奏
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器没有那么多，都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
五、充分利用现代教学手段
关键词：即兴教学；创造性；叫卖调
音乐课的即兴教学，标志着新一轮的音乐课程改革进入实质性的阶段，即兴教学取决于教育思想的转变。
文化是与自然和先天相对应的一种概念，它是人类在改造自然、社会和自我过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。
传统的价值取向、、伦理道德、行为规范、审美情趣和知识体系等，作为传统文化的核心要素，渗透在人们社会生活的各个方面，渗透在现实的教育体制、教育观念、教育内容和教育方法中。
在传统的河流里，音乐课程也在发生日新月异的变革。从窗外“卖臭豆腐”的叫卖调中，我们似乎嗅出了“创造性”的光芒。
【案例】在一堂音乐课《摇船调》上，正当学生认真地学唱歌曲《摇船调》的时候，突然外面飘过一声：“卖臭豆腐了！”不知从哪里冒出来一个学生的“卖臭豆腐了”，学生都哄堂而笑，顿时扰乱了课堂的秩序。教师微皱眉毛，随即舒展开来，便笑着问：“老师觉得刚才那位同学叫得不好听，谁能模仿得更好听些？”于是学生争先恐后地举手模仿。师：“其实同学们听到的，模仿得叫卖臭豆腐的腔调原来也是一首歌，称为‘叫卖调’。大家想想我们身边还出现过哪些叫卖调？请你把它唱出来。”生：“卖油条了！”“卖年糕
了！”……师：“叫卖调也是一种广告宣传，吸引更多的人来买东西。接下来，我们也摇着船，为我们的货物来做做宣传吧！”在教师的引导下，学生在轻松愉快又充满激情的律动氛围下唱歌曲《摇船调》，并在歌曲结束后，另外加上一句：“卖鸭蛋了！”
案例分析：在普普通通的一次课堂意外中，捣乱的学生没有受到教师的批评，而教师却能灵动地化干戈为玉帛，因势利导，让学生借题发挥，让学生的创造能力尽情发挥，而且教师也上了一堂生动的音乐即兴课。
一、对音乐课中即兴教学的看法
从“卖臭豆腐的腔调”我来发表一下对音乐课的即兴教学的
看法。
即兴教学是教师和学生的相互活动，而且是以学生的活动为主，教师只作启发性的引导。其目的在于充分发展学生的发散性思维能力和即兴创造能力，在于发展个性，在于教育人、培养人的素质和能力，而不是单纯的知识传授和技能模仿。这也是新课程标准的要求，以学生为主体、教师作主导的原则，把学习的主动给学生，而不是“填鸭式”的教学。虽然即兴教学看起来学生的活动好像很“自由”，教师只是在上课开始时或者过程中，简单地提示一下教学的内容、形式和目的，而不作具体的细微的要求和规定，不作统一的规范，而是让学生自己作个性化的即兴创造。这样，学生学起来就没有压力和负担，课堂充满生动活泼、轻松愉快的气氛，而且人人都能随着自己的想象和意愿去尽情地发挥、创造。但不论学生作怎么样的即兴创造和表现，最终，教师总是把学生个体的多元性引导到群体单元性的统一，把个体的多样化纳入特定的艺术范畴之中，归结到尽可能完美的艺术表现上来。因此，运用即兴教学，学生的创造天地是十分广阔的。当然，在即兴表演过程中，要十分重视艺术性，把创造性和艺术性紧密结合起来。
二、即兴教学对教师提出的要求
1.即兴教学的出发点
即兴教学必须从教学目标和教学效果出发，要有利于教学目标的完成和取得完美的教学效果。即兴并非兴之所至、随心所欲，不是天南地北、海阔天空、东拉西扯，甚至离题万里。教师必须全局在胸，宏观把握，微观搞活，既放得开又收得拢。
2.即兴教学的必然性
在教学过程中，因种种原因而不能按照原定的教学方案实施教学，这是经常发生的现象。这时教师必须做出临场应变处理，采取针对性的、更加灵活的教学方法，乃至把教学内容做局部性的调整。如果硬是按照原设计按部就班地进行教学，就会使教学僵化、呆板，达不到预期的效果。另外，教师在课堂上的话都会随时作即兴发挥和演绎。因此，即兴手法的运用是课堂教学之必然。
3.即兴教学的创造性
即兴教学是一种创造性的劳动，不仅要求教师具有丰富的知识和熟练的技能，而且要有敏捷的思维能力、应变能力、创造能力和驾驭能力，随时把握课堂的方向，及时地做出创造性的处理。即兴教学并非不备课，只是没有僵死的教案。即兴教学与我国一些传统的教学方法相比，教师要付出更加艰巨的劳动。因为教师在课堂上扮演的不是“传教士”，而是“设计师”和“导演”。
4.即兴教学的局部性
一般来说，即兴教学不表现为课堂教学的全过程，而是成点状性发散到各个局部。如果脱离计划，离开教案，作全过程的即兴教学，不仅大多数教师的素质和能力不相适应，而且势必难以完成大纲所规定的教学任务，达不到预期的目的。
5.从国情出发，认真学习、灵活运用即兴教学法
即兴教学在发展学生动手能力、创造能力方面，具有其他教学方法所不能比拟的优越性和独特的作用，值得重视、学习和推广。但我们是知识型的教学，对学生的知识要求较深，起点较高。课堂讲得多，动得少，否则就不能完成知识教学的任务。所以我们应在深入研究的基础上，领会其精神、思想、原则，因地、因校、因人、因时制宜，灵活运用。
一、教师的“动”
1.富有童真的语言可以打动学生。教师的语言在音乐教学中起着重要的作用，课堂中教师的语言要生动形象，要善于控制语调的轻重缓急与抑扬顿挫，要用充满激情的语言把学生带入音乐世界。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使课堂节奏连接得更紧密、更恰当。
2.音乐课上，教师生动地讲故事，更能抓住孩子的童心。在《我们才不怕大灰狼》的教学中，我采用了讲故事的形式引入课题，将“三只小猪”的故事讲给孩子们听，很快孩子们就进入故事情景当中，故事情景深深地抓住了孩子们好奇的童心。随后在学习这首歌曲时，我让孩子们闭上眼睛静静地聆听录音，小声跟着唱，启发学生感受歌曲欢快的情绪，体验音乐的特征与风格。并提问：“面对凶狠的大灰狼，三只小猪的态度分别是怎样的？在大灰狼粗暴的推搡下，谁的房屋倒塌了？谁的房屋最安全？三只小猪谁真正不怕大灰狼？”最后再学习并演唱歌曲。通过以上的精心安排，收到了很好的课堂效果，学生也受到了很好的思想教育。
二、学生的“动”
1.通过课外收集素材，激发学生学习的兴趣。在《寻找生活中的声音》一课中，我是这样进行教学的：先让学生猜谜语（左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互难见面），学生很快就知道谜底是：耳朵。然后让学生把自己在生活中收集到的声音模仿出来，再播放教师收集的声音，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音。然后再将学生听到的声音进行简单分类并说说这些声音有什么特点。如此之后，我问道：“孩子们，你们能不能自己创造一些声音呢？”于是，孩子们纷纷举手上台来表演。让学生自己去收集素材，在收集中发现问题，并在课堂中得到解决，这种方式能够培养学生的观察、思考能力，培养学生对声音的感受力。
2.让学生创作旋律，倾听自己的内心音乐，从小培养学生对音乐的情感。课堂教学中，如果让学生自己去创作旋律，再弹奏出来，展示给大家，孩子们会真正感受到音乐的魅力，抒发自己的内心情感，激发更大的创作热情。每个孩子在创作中都有其独特的方式，姑且不在意孩子们的创作是否完善、完美，曲式是否正确，旋律的走向是否恰当，只要他们在创作中能够去探索、去理解就足够了。在教学中，我也很注意孩子们的创作，将他们的创作加以修改，配上和弦，附以优美音色和丰富的节奏，再弹奏出来让孩子们聆听，从而使孩子们产生浓厚的兴趣，使孩子们的情感得到升华。
三、师生互动
“良好的开端是成功的一半”，一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。课前的组织教学目的在于集中学生的注意力，引起学生的兴趣，新课的导入方法尤为重要。不同类型的课题可以用不同的导入语言和导入方法。有的可以用讲故事的方法，有的可以用提问的方法，有的可以用看录像的方法，有的可以用猜谜语的方法，有的可以用集体讨论的方法甚至可以用游戏式、竞赛式。如，上《祖国颂》一课时，老师可以收集一些资料，运用多媒体教学，给学生看一些反映祖国大好河山的风景照片；改革开放以来全国各行各业欣欣向荣蒸蒸日上的景象以及建国以来取得的辉煌成果，以引起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，并激发为建设社会主义祖国奋发向上的学习态度，进入学习状态。又如，在欣赏《春江花月夜》时，如果老师会跳舞，可以用一段优美婀娜的舞蹈作为导入新课的前奏，使学生随着老师舞蹈片断，在观赏中激发学习音乐、了解舞曲的兴趣，不知不觉沉浸于学习之中。总之，课堂的导入艺术很重要，值得同仁们不断探究。
二、课堂教学语言艺术
教学语言在音乐教学中的作用是举足轻重的，是音乐艺术的创作核心，如果缺少优美生动的语言，音乐课就会变得单调、枯燥无味。教师要有语言功底，这就要求老师博览群书，见多识广。当前的音乐教学与其他相关学科渗透，要求教师对历史、地理、文学等方面的知识懂一些，以便在授课时把歌曲的历史、背景介绍得更完美。有了一定的语言功底，还要讲究语言的教学艺术。一个老师讲课的语气、速度、音色、语调是吸引学生注意力的关键。笔者曾听过一堂欣赏课——《春江花月夜》。从课程的设计、教学的环节到现代化的教学手段都是无可挑剔的，但由于教师讲话语气生硬，脸部表情呆板，特别是讲话没有节奏，缺少抑扬顿挫，学生不能配合，也谈不上理解作品的内涵，使原本能给人带来轻松、愉悦的一堂课变得平淡无奇、枯燥乏味。
三、课堂教学板书艺术
板书设计是一堂好课不容忽视的环节，在音乐课的教学中，往往有很多老师不重视它，但实际上运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习环境与多层次美的教学氛围，它直观、重点突出、图文并茂，所以在教学中能起到画龙点睛的作用，如果老师写得一手漂亮的好字，加上精致独特、富有情趣的板书设计，还能使学生感受到音符的形态美，图片的色彩美，文字的造型美，音乐语言的简洁美，音乐表现的形象美、丰富美。此外，板书还能锻炼一个音乐教师的综合能力，提高音乐教师的整体艺术素质。板书应字迹清晰、工整，简洁明快，不能过于纷繁杂乱，色彩也不能太夸张、多变，一般色彩不能超过3种。课题要放在整块板书的上方，重点、难点部分应放在突出位置，挂图、节奏练习、卡片等教学工具要安排合理，错落有致，板书要严谨、大方，重点、难点部分可以适当用一些彩色粉笔突出一下。在不同的教学内容中可以采取不同的黑板演示，或老师画，或学生画，或演示与范图相结合调动学生的学习积极性。总之，美观大方的板书往往会给一堂好课起到画龙点睛的作用。
四、结语
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