时间：2023-06-30 09:23:22
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇家居设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
家具行业的可持续发展，需依靠科学有效的设计方法的不断推陈出新，这样才能进一步满足社会经济化与人们对家具个性化的要求。对家具行业拆装式柜类家具的系统孔、板件结构孔、参考基准孔位确定等进行分析，对其相关技术进行深入探讨，并通过实际案例阐述了拆装式家具在实践中的应用，以及相关的设计理念，实现家具行业的长足发展。
2、拆装式柜类家具设计方法
2.1钻孔设计的标准
2.1.1结构孔的设计标准
旁板和第一排的结构孔之间的距离是根据板件结构与连接件来决定的。如结构为旁板盖顶板（面板）的类型，一般采用偏心连接件来连接。此时孔径应根据连接件的大小来决定，最下面一排的结构孔和旁板底端间隔会受到望板高度、连接方式以及底板厚度等的影响。
2.1.2系统孔的技术参数
系统孔一般采用纵向垂直坐标的排列方式，并分布于旁板前后沿。对于盖门结构，前轴线与旁板前段沿线的距离应保持在37mm，若嵌门结构则应在前轴线与旁板前段沿线的基础之上，再加嵌入的深度，即门板厚度。前后轴线与其它轴线间距离应设置成32mm的倍数，一般系统孔的直径是5mm，深度是10mm，其主要目的是设计装置抽屉、衣架的直排挂棍以及支撑隔板等五金件。这样的话，系统孔直径一般要求设置成5、8、10、15mm等或者其他。
2.1.3柜类家具设计选择的参考基准
拆装式的家具系统孔一般分布在旁板上。因此，设计时需注意旁板的设计，这就涉及到了结构布局参考基数，设计一般把底柜抽屉当成参考基准，抽屉数量及高度作为旁板长度与抽屉滑道的孔位参考的数据，这样可以高效利用柜中空间。
2.2拆装式家居设计孔位的确定
2.2.1结构孔的定位
旁板第一个结构孔位于地板和顶板之间，如顶板厚20mm，排第一个的结构孔应在顶板沿边10mm以上，其他结构孔可依此类推。
2.2.2系统空的定位
准确找到结构孔后：第一个系统孔的位置以期间隔32mm，如结构孔的深度为18mm，则结构孔应处在9mm处，系统孔和旁板边沿间隔应为41mm（9mm+32mm），抽屉滑道空间在23mm（41mm-18mm）范围内；另外，设计师还应对板材厚度、抽屉滑动范围以及五金件等进行综合考虑来确定系统孔的位置。
2.2.3确定其他的结构孔
上面讲述的两种钻孔能满足大多数柜类家具的设计，对于其他样式柜式的结构，然而对于柜底和地面相互分离情况，需在二者间设置相应的踢脚板，应在板上制定另外的钻孔，钻孔时应符合以下的原则，需要钻孔的位置应与结构空保持相同的垂直线，其间隔距离是顶板到底板的距离，并与旁板结构孔方位保持一致。
3、拆装式柜类家具的设计实践
3.1设计实践中拆装式柜类家具标准化设计理念
柜类家具设计理念的标准化随着家居产业的迅速发展，提高设计标准化的程度，才能促进家具行业的可持续发展。除此之外，应对板材材料进行规范化管理，家居行业在很大程度上依靠良好的材料来源。规范材料的管理可以减少材料运输、订购等工作流程，可进一步降低资金储备；对五金件进行规范也是柜类家具设计中重要的一部分，适用32mm的系统中的五金件，加工设备的标准化直接决定结构孔位与系统孔的精确度。工艺作为家具设计主要的轴线，它贯穿家具设计和生产的全过程，设计不仅要考虑家具的使用性能和外观，还应对相关资源最大化利用。
3.2拆装式柜类家具设计实践案例
实现拆装式家具设计理念和企业设计的实践的无缝对接，现引入两个实际的设计案例，以便读者对其设计实际操作的理解。系列化书柜设计的实践：两组并排的书柜的设计要求：
（1）每组柜体的高、宽、深、板厚依次为2200mm、1000mm、350-400mm；
（2）每组柜进行功能区分，书柜需配备柜门、搁板、抽屉等；
（3）设计步骤：画出三视图，接着画出标准旁板孔位图，并表标出铰链和滑梯道的位置；
（4）设计时要考虑到标准版协调性的变化尤其是标准版宽度和长度的方向的协调。具备多功能的可调节的衣柜的设计实践：柜类家具设计不仅要解决生产以及销售等问题，还应考虑市场化的需求。所以，家具设计力求以拆装实现多功能的组合，这在一定程度上使空间的使用率达到最大化。这不仅能满足人们对家具个性化的要求，还可以让顾客体验拆装家具的乐趣。
3.3设计实践中设计布局应注意的要素
拆装式柜类家具的钻孔位置设计是整体设计的重要部分，系统孔和结构空是较为常见的钻孔类型，它们决定了拆装式柜类家具整体的质量。柜类家具很多结构部件需要旁板和五金件进行连接来形成基本架构，系统孔和结构孔之间的距离在32-33mm倍，系统钻孔深度和直径分别为10mm、5mm，结构孔的数值是不固定的，一般根据五金件的据图情况而定；盖门式结构不同于一般的柜式结构，旁板竖排的第一排都边缘的距离应控制为37mm左右。
4、结束语
【关键词】：隐喻；居室文化；室内；设计方法；
中图分类号： E223文献标识码：A 文章编号：
认知语言学认为，隐喻不仅仅一种是语言的修辞手段，更是一种认识世界的思维方式。居室文化是抽象的意象范畴，在室内空间中唯有通过隐喻的手段才能表达出来。对情感和文化的隐喻将是室内设计语言在文化结构层次的主要使用方法。
隐喻生活的情感
俗语说：“有得必有失。”现代文明社会为我们带来了快捷、方便的生活同时也割裂了自然与人之间的直接联系。但和自然打了千万年交道形成的情感依旧难以割舍。亲近自然的美丽，欣赏万物的和谐仍然是人的天然情感流露和不可抑制的本性使然。所以，家居环境对自然的隐喻一直都是不变的主题。隐喻通过家居环境的仿形和仿意来贴慰这种对生命的热忱和对自然的渴望。
图案化的仿形是基本的装饰手段。用模仿自然界中的世界做装饰早是人类祖先在做的事。从飞禽走兽到花草树木，从山川平原到行云流水，大自然赐给人类的“设计宝库”真是用之不竭、取之不尽。这种远古的传统一直就保留了下来，即使在文明如现代的室内装饰领域也没有被遗忘。
图1仿形对自然的隐喻――壁纸图案设计
图片来源于百度图片搜索引擎。
图1中的枫叶壁纸图案是对自然枫叶的模仿，在居室中使用这一类仿形语汇就是对可爱的自然进行隐喻，就是对忘情山水的情感进行隐喻。
结构化的仿形是仿形手段中的一种高级形式，追求神似的抽象仿形比具象的简单模仿更具趣味和艺术性。小到调味用的胡椒罐大到家具里的座椅沙发，对形态的模仿和对情感设计的关注正成为家居设计的一大趋势。
在图2中的椅子形似一个叫大力水手的卡通人物，他双手合抱，双腿微曲，分
图2 隐喻生命情感的趣味设计（结构仿形）
图片来源于百度图片搜索引擎。
站得与肩宽，看上去仿佛正在用大力气抱着坐在他怀里的人。这把有趣、实用还可爱的椅子放到居室中，一定能增添不少生活乐趣，吸引大家都到椅子这坐上一坐。设计者正是要把对生活的幽默和对生命的赞美传递给使用这把椅子的人。
结构化仿形是设计语言中表达情感的高级语汇，从丰富具象到简洁抽象，不管如何，都是使用者对自己喜欢的人和喜欢的事的隐喻。
仿意是隐喻生命最高的境界。形似不如神似，这里的神似不是形的神似，而是意到了的神似。形到不如意到，这么说来仿意已经不在模仿的层次，而踏入了表达意念的境界。仿意是设计语汇中不可多得的精品
图3 仿意――两盏灯的好奇
图片来源于百度图片搜索引擎。
图3的灯具犹如两个探头探脑的家伙，好奇地打量着橱柜里的一切，好像要寻找什么东西似的。这里的灯具没有对任何一个具象的生命仿形，却将生命体才有的姿势模仿得像模像样。整幅图景生动、活泼，将一幅生活情景喜剧刻画得惟妙惟肖。
仿意的使用使家居环境的艺术性提升了一个层次，意念的传达虽然变得有些隐晦，含蓄。但是，当使用者能感受到隐喻的这一番心意，就会产生意趣的审美和生活的欢乐。
隐喻文化的精神
家居环境是人化的环境，其独特的人化精神一定会在居室中展现，这就是居室的文化。对居室文化的隐喻主要体现在居室环境的装修构造、家具形式和装饰细节上，一般主要用装修构造来定位室内空间隐喻的基本文化对象，用家具和提炼成特定文化符号的装饰细节来进一步丰富和发展要表达的文化精神，最终完成设计语言对整个家居场所的文化隐喻。
图4 定位中国文化的装修构造
图片来源于百度图片搜索引擎。
装修构造是居室空间中对文化内涵开篇定调的重要语汇。主要包括玄关、门套、包柱、窗套、楼梯等构造样式。这些语汇定位着居室的文化气质，隐喻着要表达的文化主题。
从图4中我们可以看出整个空间的中式文化基调是由木质隔断和楼梯定下的。其中，楼梯的冰裂式纹样在传统文化中一方面象征了文人的出淤泥而不染的自傲和冰清玉洁的自珍，另一方面也象征了生命对春天的向往。不管人们今天对它的使用是否还有如此隐喻，但作为中国的文化符号，它在这里被抽象出来用作整个传统文化的典型，隐喻着主人对中国文化的喜爱和认同。
图5充满少数民族风情的文化语汇
图片来源于百度图片搜索引擎。
如果居室不使用富有特色的装修构造给文化的隐喻定下基调，那么就要运用家具样式和装饰细节来明确隐喻的文化主题。图5所示的正是这样一种使用方法。图中整个空间的装修结构没有明确的文化指向，完全通过富有中国古典韵味的柜台、椅子和瓷器来确定出居室要隐喻的文化主题。来自中国各地域文化的脸谱雕饰，为隐喻的传统文化基调加入了少数民族的异域风情。每一张脸谱都是一段当地民族文化的传奇故事。这种通过隐喻的摆设和装饰将中国文化的多姿多彩和海纳百川精彩浓缩地表现出来。独特的设计语汇给观者造成了新奇的心理刺激，也展示出主人丰富的人生游历和中国式的人文情怀。
对文化的隐喻还表现在强化的装饰细节上。西方谚语有云：“上帝存在于细节中。”居室文化意义的丰满和刻画正是在于装饰细节对装修构造和家具样式的呼应。居室的装饰细节主要包括：布艺、灯饰、室内植物、手工艺品、美术作品等。
作为画龙点睛的文眼，装饰细节对家居环境的重要不言而喻，从下面各类灯饰的文化分析就可窥见一斑。
图6 不同风格的灯饰隐喻了不同的居室文化
图片来源于百度图片搜索引擎。
图6中三盏气质各异的灯具透过自己的独特形式分别隐喻了不同时空不同地域的文化内涵。左边的蕾丝水晶灯运用了古典欧式的礼服形式，唤起人们对西方宫廷生活情感的记忆，隐喻了法国洛可可主义的温柔和细腻，极力表现出女性空间优雅柔美的气质。中间的台灯使用了现代感的拉丝不锈钢做材料，通过自行车式的摇柄调节台灯的照射角度和亮度，精确了照明操作的调控性，增加了使用的方便和趣味。齿轮和链条的结构隐喻了工业文化充满机械美和结构美的理性。右边的纸灯是一只中国古典纸灯的造型，仿纸的灯罩实际上是PP塑料（聚丙烯）做的，温润柔和的发光也由蜡烛换成了电灯。复古的形式营造出来的空间意境温暖而内敛，隐喻了传统文化中的家庭概念――和睦、宁静，是一种中式传统文化认为有教养的设计语汇。
图7 花卉盆景对空间意境的营造
图片选自中策编著．设计・家［J］．
云南：云南民族出版社，2008：156
将视野放回到具体的居室空间中审视，装饰细节不仅是对居室文化主题的呼应，还是形成空间意境的焦点。图7中的整个空间清爽、明快，镜子的运用延伸了空间的视野，和镜前的盆景共同营造出一份镜中花的诗意。此外，盆景和绿瓶相互呼应，为空间增色不少。配合简约的白色案几，完成了贴近自然简单生活的北欧生活观隐喻。
无疑，充满活力的黄花，干脆鲜嫩的绿叶，相得益彰的紫盆，不仅是整个空间设计的焦点，更是理解隐喻的语汇重点。
可以试想，缺少了盆栽饰品的空间将会变得毫无亮点和生气，由简约变为简陋的空间形式完全丧失了对贴近自然生活的隐喻和原来空间的灵性与诗意，充满了平庸乏味的疲惫。
结论
最后，论文要强调关于文化结构隐喻必须注意的两点问题：
第一，对居室文化结构的隐喻要重视个体文化的差异。居室住宅是个体家庭神圣的私人领地。每个家庭都有自己生活的文化背景，所形成的文化层次、、审美习惯和艺术品味都各不相同。隐喻居室文化结构的语汇在选择和理解上应当尊重业主的文化需求，理解为主，引导为辅。真正按照业主的文化意愿通过合适的隐喻建构起居室的文化结构，使业主而不是设计师的家居文化消费得到满足。
第二，对居室文化结构的隐喻要重视多元化的运用。民族的就是世界的，但是，过于追求民族传统文化的设计将陷入照抄照搬的设计雷区，走进形式主义的死胡同。设计如果缺乏时代性和创造性，就不是在向世界弘扬民族文化，反而是扼杀民族文化的生命。民族文化本身要先积极地融入世界，才真正可以是属于世界的。全球化的世界是多元的，文化亦是多元的，隐喻多元文化的混搭主义正刮起一阵席卷全球设计领域的文化风潮。
参考文献：
[1] 尼跃红．室内设计形式语言[M]．北京：高等教育出版社，2003
[2] 张宪荣．设计符号学[M]．北京：化学工业出版社，2004
[3]（英）布莱恩・劳森著，杨青娟译．空间的语言[M]．北京：中国建筑工业出版社，2003
学生通过参与家具布置小游戏，体验布置家具的乐趣。赏析家具产品创意案例，让学生体会设计改变生活。然后通过大量图片展示楚凤纹在各类设计中的运用，例如，第26届亚洲男子篮球锦标赛的系列标志设计，湖北电视台的台标设计，上海世博会湖北馆的设计等等，应用领域非常广泛。以此激发学生的好奇心，思考楚凤纹与家具设计之间的联系。带领学生参观湖北省博物馆楚文化展。这些文物，造型想象奇特，图案华美精致，表现出了一种惊人的浪漫与狂放。学生们深深地被其神秘的气质所吸引，纷纷感叹古代先民的智慧。通过参观，激发了学生的学习热情。教师继而提出思考，学生分小组讨论，主动探求新知。普遍的表现是总结内容零散、不全面。在学生最困惑的时候，教师出来帮助学生理顺思路，整合内容。接着教师结合网络视频资料，将传统的诗意与审美带入，讲述楚凤纹的图腾传说。层层深入提出第2个思考，引导学生推导出课程重点。教师进行小结。趁热打铁，引导学生掌握课程难点，和学生一起归纳出创意表现方法主要的两种形式。通过以上的讲解、提问、讨论、小结，突出重点，突破难点。此时，将学生分组细化，依据家具设计部门职位，学生分别担任相应的职务，讨论明确各方职责。然后由在企业聘请的技能导师和任课教师一起，带领学生来到湖北保丽家具有限公司。教学环境由课堂转入企业，学习家具设计工艺流程，现场为学生答疑解惑。让学生深入了解项目内容。为此后的创意设计实训打下基础。
2做中学，促使学生行动
各小组成员首先各自拿出若干个不同的设计创意，再把大家的草图汇聚到一起进行研讨，展开“头脑风暴”集思广益，激发灵感，进一步把初步设计深化与完善。阶段性评价。项目考核采取小组互评和校内教师、企业技能导师三方评选相结合的形式展开。最终评出最佳设计奖、最佳创意奖、最佳组织奖和最佳台风奖。
3结语
中国传统家具的造型和纹样历经商周的威严神秘、质朴浑厚，春秋战国的自由浪漫，秦汉的古拙神灵，两晋南北朝的婉雅秀逸，隋唐的华贵润妍，宋元的秀丽淡雅，明清的质朴简练、古雅精丽，2000多年的时代变革和历史的沉淀，促成了中国传统家具造型不断简练、精美，传统家具纹样不断地进行“形”的衍生“、寓意”的延伸“、精神”的传承，使其传统家具结构造型和装饰纹样具有历史悠久、形态多样、风格各异、注重唯美、意蕴深厚的艺术特点。与此同时，传统家具结构造型和装饰纹样蕴涵丰厚的民族文化、强烈的民族形式和民族气魄，具有独特魅力与精神内涵。因此，中国传统家具结构造型和装饰纹样，具有极高的艺术价值和文化价值，是中国传统文化中一朵奇葩。
2现代金属家具对中国传统家具结构造型和装饰纹样的传承
中国传统家具为现在金属家具设计提供了丰富的素材，其结构造型优雅、科学合理、工艺精湛、形态多样，其装饰纹样内容丰富、姿态优美、形式多样、传统神韵十足。因此，现代金属家具设计中依据现在人们的审美需求对中国传统家具结构造型、装饰纹样进行提炼，取其精髓、去其糟粕，直接合理地加以应用、传承，使其充分展示出中国传统文化的精髓和魅力。（1）结构造型的直接应用。中国传统家具造型结构主要以框式结构为主要家具造型形式，并以榫卯接合作为主要的连接方式，框式结构和榫卯接合造就了传统家具的辉煌——明清家具。因此，将传统的框式结构和榫卯接合应用于现代金属家具中，设计出取代金属焊接、螺丝连接等接合方式；同时根据金属的韧性强等特性，将中国传统几何纹样（如回纹、云纹、方胜纹等）运用到金属家具结构造型设计中，设计出具有现代气息、形态美观、造型结构传统且具有文化底蕴的金属家具。（2）装饰纹样的直接应用。现代金属家具装饰上可以将中国传统纹样中符合现代人的审美观念，能被现代人所接受和喜爱的一些构图优美、风格简洁明快且具有一定文化意蕴的传统纹样（如弦纹、环带纹、连珠纹等，回纹、卐字纹、云纹、如意纹、冰裂纹等）直接加以提炼应用在现代金属家具装饰中，使其在装饰内容上具有鲜明的民族性，同时蕴涵着传统的人文寓意。
3现代金属家具对中国传统家具结构造型和装饰纹样的创新
1、家具形态仿生的具象性
人类造物的源泉来自于对大自然的模拟仿生。[6]德国著名设计大师卢吉•科拉尼曾说：“设计的基础应来自于大自然的生命所呈现出来的真理中。”在形态仿生的家具设计中，一方面渗透着功能性和审美性；另一方面是将具有自然特性的本体依附于具象形态的表层，再现仿生对象的形态特征，以传达强烈的亲和力。具象性形态仿生主要是通过表面来看外观形态接近被模仿对象和所占“天然”成分的程度，以及所呈现出仿生对象的基本特征。在装饰上具有突出装饰感和艺术性，人们乐于接受也很容易被解读，主要应用在儿童家具、工艺品、日用品等方面。比如现代超现实主义画家、现代设计师萨尔瓦多•达利，善于从大自然界和人类社会的原生状况中去寻找设计的灵感，搜寻最具具表达生命力的物象来模仿创造，他的作品具有自然主义风格，反对矫揉造作，视觉冲击力较强烈，能吸引住人们的眼球，增强突出生命的意蕴力度，常采用生物形态的曲线来构筑产品外形。“梅维斯的嘴唇”是达利以好莱坞影星梅维斯的性感嘴唇为蓝本，设计了具有感性的沙发，曲线的造型，火红色的唇形使这件作品变得流行，表现出他对艺术和自然生命的感悟与不懈追求，并成为他设计生涯中最具有代表性的家具作品。在家具设计课程教学中，作者多以启发性的方法和建议指导学生，发挥其创造力。如借助蝴蝶形态，利用“正负形”的手法与形态仿生相结合，使样式更具有亲切感和趣味性，营造出新奇、浪漫的形态（图1）。
2、家具形态仿生的抽象性
抽象性形态仿生主要是以大自然的生物体为蓝本，经过思考和反复推敲，剔除仿生对象的具体细节，对原型进行提炼和概括出独特个性的表达形式。这是对设计师思维活动的要求和水准的体现，属于高层次的思维创新能力，设计作品形态简洁，具有意象化，常被用于具有时代感较强的设计中，富有时代气息。这与20世纪德国著名哲学家海德格尔崇尚的“诗意地，人栖居在大地上”的理念境界一脉相承。随着物质水平的提高，现代社会的人们需要更多的是非物质化的产品，强调精神上的追求，即“能引起诗意反应的产品”，这也促使了形态设计有很大的想象空间和自由度。考虑到具象形态的限制性因素，在产品仿生设计中，更多的是将诗意与产品的抽象表现相融合，从整体上反映事物独特的本质特征，可以说形态仿生的抽象性既源于具象又高于具象。不同的群体将会对抽象形态有不同的认识和理解，呈现出了模糊性、差异性和多义性等不同程度的意蕴，体现出“仁者见仁，智者见智”的见地。被国际设计界公认为“21世纪的达•芬奇”——卢吉•科拉尼，在他的设计中常常运用仿生学和空气动力学的特点，设计大量造型极为夸张的作品，表现出强烈的形态设计意识，是促成他多年在家具设计领域高地位的原因之一。在现代生活中，人们看到某些抽象作品，常会引起一些联想，归根结底这些无不与人们所熟悉的自然物形态相关联，其形态表现方式打破了固有的设计思维和模式，以全新的视觉、创新的观念和富于意蕴的符号开创了仿生形态的构成，将诗意和抽象形态结合的产品通过消费者的审美感知、理解和情感等一系列感受相结合，使产品抽象形态的朦胧性、不确定性与个人主观感受的真实和想象的抒发融为一体。美学家克莱夫•贝尔在其著作《艺术》中提出：“艺术品的根本性质是强调其有意味的形式”，包括意味和形式两方面“：意味”是审美情感，“形式”则是构成作品的各种因素及其相互之间的各种关系。[7]这种“有意味的形式”通过人的审美和联想孕育出了丰富的产品语言。丹麦设计师汉斯•韦格纳设计的“孔雀椅”就是运用抽象仿生的方法，通过抽象思维的概括能力，以简洁的表现手法，提炼出孔雀自然秀美、骄傲舒展的形象特征赋予设计中，采用天然材料，使其显出独有的气质和注入浓郁的自然气息,展现出旺盛的生命力和自然风情，质朴中传出亲切感，从不同的角度感受到对象的艺术美感和自然气息，以寄托人们对大自然的依恋之情。
3、仿生形态家具的趣味性
“情趣”一词最早出现在宋代范晔所著的《后汉书》卷五十七中，这里仅指性情之趣之意，并非指“感情”和“情趣”的表面组合。而形态仿生家具的趣味性设计，不仅是家具造型的幽默、结构的新奇等视觉上的感官体验，同时也是精神上的需求。在这一点上，人和动物之间的趣味性是有区别的，人的趣味性具有情感认识的内容，本身蕴含着文化内涵和品位，而动物的趣味性只是剩余精力的发泄。[8]与形态仿生家具的其他特性相比，趣味性应体现情感需求，满足不同群体深层次的精神文化需要。通过情感交流过程，人们对仿生家具建立某种“情感联系”，使原本没有生命的家具能够通过仿生形式表现出人的情趣和感受，以关爱为原点向具有生命力的指向出发。在家具设计课程的教学过程中，引导学生采用仿生趣味性为终极目标，对课程作业进行创作。设计定位是利用动物形态为儿童设计塑料坐椅，让它既成为家具又是玩具。在设计过程中考虑了儿童这一特殊人群的安全性和其成长的心理因素，最大可能地抓住儿童成长的规律，在产品造型上要强调其形态活泼可爱，色彩要符合儿童生理和心理的成长需要，突出艳丽，促使儿童在游玩时真正像骑在真实木马上一样体会其中的乐趣。本课程以现代仿生家具的“趣味性”作为设计目标，摈弃了以往家具形态设计中为销售而简单依附的效用观念，取得情感共鸣的对话状态，在融入目标对象使用者的情感过程中，用形态的多功能组合形式来进行仿生家具的设计创作，以期在产品中找到视觉的享受和精神的愉悦，从而达到趣味性的目的。
4、仿生形态家具的喻象性
喻象性形态仿生又被称为寓意性形态的仿生，是在设计时运用文学修辞中的比喻、象征等手法,借助民间象征意义，把有关自然物的属性、元素,用来表现家具的某些局部特性。运用这种方法,对家具设计师提出洞察力和感悟力的要求，不仅要通过产品和自然物进行类比，而且要找出二者之间的内在关系，关键是在产品设计中应当体现人文精神和生命意蕴，消费者在使用过程中更多地和情感紧密相连[9]。家具设计的创新要积淀传统文化融合自然物象形态，挖掘新生命，注入新血液，为传统文化再生提供机会。如传统动植物纹样的应用，以飞扬奔放的生命美迎合各民族人们审美需求，其装饰性在体现动态美和自然元素方面，具有一定的仿生效用。纵观设计史，远古时期的纹饰体现了动态的平衡性和人与自然的和谐性，表达了对生命的崇敬与赞赏，这对家具仿生设计的方法等方面具有借鉴意义。形态仿生家具设计在表现上要用简洁抽象化的造型手法，通过线条、块面、材质等方面，以不确定性的隐喻和象征的特殊性来组成某种新形式，给消费者留有一定的想象空间，借以强化设计主题，激起人们审美情感因素的鲜活生命力。家具作为人们生活空间的重要组成要素，通过对自然界生命体形态的模仿过程，融入形式美法则来达到功能和审美一体化，改变传统的造型模式，以全新的设计理念和思维，引导主题时尚性的多功能生命力的发展方向，以此丰富人们的生活空间[10]。
5、结语
“城市家具”一词的概念老源于20世纪60年代的英国，当时在广义上指大众比较熟知的环境艺术设施。这是不同于室内家具的含义。“城市家具”指人们在城市外部空间中生存的能够满足人们日常需要的用具，比如城市中的户外座椅、照明灯以及电话亭等等，是在人们的日常生活外住中经常看到的并可以触手可及的城市公共环境设施。色彩处理的好坏不仅影响着视觉美感，而且影响着人的情绪及工作生活效率，因此，人们对城市色彩逐渐重视的今天，环境、色彩与人的关系越来越密切，环境与色彩影响着人们生活的发展和人们对城市的认识。近现代，随着人们生活水平的提高，人们更加注重对于人文关怀的不断发展，尤其是在城市的街道和广场上更多的是优美的环境设施能够吸引人们的关注。但是由于经济的发展和社会环境的进步，导致城市空间的发展存在着多种问题，比如城市家具的功能设施不健全、颜色混论与周围的环境不协调等等问题。这就对于城市家具的色彩设计问题提出了更高的要求，尤其是在城市家具的色彩设计上，人们对于周围景观环境的协调一致更加重视。由于每个人的审美观点的不同，人们对于事物的评价也不同，尤其是在城市家具的色彩设计上，更多的人注重的是美观和实用的相结合。比如，城市家具最基本的功能在于本身设施上的实用和安全保护作用，才能够为人们提供一些信息的引导功能，城市街道的照明灯主要是为了夜间的照明，才能保证行人以及车辆的安全行驶。另外，在审美的观点上，城市家具能够以自身的形态美来衬托环境的艺术美和文化，这是与当地的环境特点相呼应的，从而能够在一定程度上反映着一环境特点的个性，或者为了代表某个城市的标志。以上就是城市家具的功能表现。
二、影响城市家具色彩设计的因素
影响一个城市色彩景观的设计是多种的，尤其是在城市的特质和可操作性上具有明显的标准，这是形成城市色彩的一个重要前提条件。城市的建设和发展是一个循序渐进的过程，城市家具的色彩设计代表了对于城市精神文化的全面解读。色彩能够左右我们的情绪，这就使得我们需要了解人对色彩的共有的心理感知特性，才能可以更好地运用色彩语言对城市家具进行适宜的色彩设计。因此，在设计城市的色彩的同时，要根据城市色彩的整体性来了解当地城市家具的需求。影响城市家具色彩设计的因素主要体现为以下几个方面：
1.城市的整体性和系统性
在现代城市的建设中，人们对于某个要素的设计往往具有更好的把握，但是在整体的色彩感觉上却没有一个清晰的指导。这就间接造成了城市布局的不协调性，尤其是并没有根据人们的日常生活和环境上的需求做出一个合理的规划。城市家具色彩设计应该从整体上处理好人、环境和色彩的关系，才能使城市家具色彩成为城市色彩景观的重要组成部分，给城市的整体色彩增加亮色。要处理好城市的总体色彩，要树立整体的观念，处理好局部和整体之间的关系，尤其是要结合城市规划以及设计所处的色彩环境统一规划，从而实现城市整体的色彩，建造良好的城市。
2.城市的地域性
不同的地理环境和社会文化环境造成的城市文化具有不同的特点，尤其是长期受到自然环境的影响和气候等多种原因，使得不同地区的特征也有所不同，如果以现代化的传播手段使当地的城市环境具有更多的共性，只能使得每个城市并不能显现出自己独特的文化特征。因此，对城市家具色彩的设计必须遵循自然环境和人文环境的相结合。对于城市色彩环境的建设，要突出当地的地域性特征，尤其是当地的文化气息，这不仅能够使城市的色彩建设具有很大的帮助，更能弘扬中华的民族文化，从而展示独特的民族气息，如果每个城市的家具设计是采用同一条生产线生产出来的，人们就容易忽视对于此城市的留恋。
3.城市的民族性特征
民族是在历史文化基础上产生的社会集团，体现了一个文化上的共同的心里素质。然而，我国是一个多民族的文化，不同民族之间对于色彩文化的喜好也有不同。比如西北的民族服饰就凸显了当地的地域特征，由于受到日照强度的影响，西北民族的服饰色彩多以民都和纯度高的搭配凡事，但是由于都设计在一个繁复、细密的组合方式里，色彩的过渡、跳跃性混合产生了区域特殊的色彩协调感。民族的文化也是世界的，发展中华民族的优秀文化是保持民族先进性的重要途径。因此，在城市的家具色彩设计上也要体现世界色彩的文化发展，才能够展示一个民族的文化传统。黑格尔说，“美的艺术用意在于引起情感。”色彩本身没有情感，但人们在生活中通过自然界季节的交替、经验的积累逐渐对不同颜色的刺激赋予了相应的感情，形成了对于色彩的要求。传统历史文化随着历史的潮流而发生不同的变动，而色彩的设计原则也要根据时代的变化而有所调整，才能适应社会的发展，满足城市的发展需要。我们要遵循历史的发展过程中要结合时代的发展历程，从而在城市家具的历史脉络中现实文化色彩带来的魅力，并使得该城市具有自己相对独立的色彩系统。因此，研究城市家具的色彩设计同样需要在追求景观多样性的前提喜爱体现具有代表地域特色的城市色彩。
三、加强城市家具的色彩设计方法
1.加强城市家具的主题色彩
城市家具的色彩设计要根据不同地区不同地域的特征进行适当的划分，尤其是针对设计对象的功能特点而进行合理的设计，才能在城市家具设计的区域范围内感染主题色彩带来的分为。比如在儿童的活动区域可以设置平和安静的色彩氛围和热烈奔放的色彩分为，才能使设计对象的每个部分都嗯呢刚刚呈现出一定的氛围，这种采用主题色彩的对比方式进行协调，能够突出某些具体的城市家具特点。如攀枝花市体育场的周边环境要求达到活泼、大方、积极向上的气氛，则可以对周边城市公共设施多运用鲜艳明快的色彩，而在儿童活动区域，则可以将其活动设施的色彩设计的更活泼，力求符合儿童的心理特征，从而更好的吸引儿童，而儿童提供一个活泼轻松的娱乐环境。
2.加强城市家具的区域色彩
城市的区域性是划分城市区域的最好标准，这就要求在色彩的设计上要根据区域的属性进行合理的搭配。比如，在色彩的使用上要根据区域的面积进行合理的分配，采用多种搭配方式，以防止多种区域都是同一色的状况。在不同的文化、历史等背景下，橙色给人光明、快乐、华丽、冲动等心灵启迪，在寒冷地区，那里的居民总是希望感受到阳光的温暖，因此许多高纬度的地区都喜欢橙色的视觉景观。这就要求在重点的区域建设也要用色彩进行重点的标准，才能够是大众能够对于某个地方的记忆。同时在各种不同区域的实用功能上，也要对于该地区的不同进行相应的变化，才能够使人们更好的分辨自己所在的区域。城市家具的色彩设计是城市色彩的重要组成，是体现了城市特色的代表，是一个城市文化的标志的象征，城市色彩的设计原则应该服从于城市设计规划中所提出的原则与目标，只有这样才能设计出具有城市特色的色彩文化。城市总体规划中对整个城市的定位、定性可以说是决定城市整体色彩基调定位的政策环境因素。
3.根据色彩的运用方式的不同进行设计
色彩三要素的性质对于城市家具的设计颜色具有重要的借鉴意义，通过改变色彩的明度、纯度和色调都能够产生不同的效果，设计中同一色彩或色调可以形成一致，同一色系且相近的色调可以形成相关，不同色系但互补的色彩可以形成和谐的对比效果。这就需要根据城市的环境色彩，在配色的过程中要实现色彩不同的运用凡是，从而能够增加城市的多样性。尤其是再涉及到建筑所处的位置、面积和功能的情况下，要根据此城市家具所需要传达的信息和整体的意义进行合理的搭配色彩，从而能够运用色彩的特点为人们合理的规划。
4.结合城市家具的类型进行色彩设计
城市的性质指出了城市的发展方向，是城市规划设计的基础依据，因此在城市色彩规划设计的实际操作中，对于城市功能区域的划分、重点景观的确认等都有着指导意义。结合城市不同的区域的功能从而能够分辨出城市家具的不同类型，然而城市家具的类型划分扮演了不同的角色，从而体现了不同的设计特征，护栏、垃圾箱以及环境标志等等都具有不同的功能，这就需要结合城市家具的类型进行合理的色彩搭配。某个城市的环境标志是信息的识别过程，要从科学的理念进行设计，这就需要采用整体大方的形象进行合理的评价标准。通常而言在色彩的控制上要避免和字体颜色的混淆，要根据标识的属性进行色彩设计，从而强调其独特的个性和鲜明的特征，使得人们能够一眼就能够辨别出来。
四、结语
主题内容一目了然是宜家家居网站给用户的第一感觉，这也是“访客至上”网站的重要特征。宜家家居网站能让用户快速了解该网站的主题内容，并让用户快速知道如何使用它，这主要体现在其主页的视觉设计上。主页是一个网站必备的重点要素，其视觉第一印象能否令人心动，直接影响着网站的整体形象。因此，追求“访客至上”的宜家家居网站把主页的设计看得至关重要。从宜家家居的主页设计中我们可以看到，页面一目了然的视觉设计定位清晰明确。显然，其页面设计是为一目了然的“扫描”而设计，而非为理性思考的阅读而设计。因为从整体上看，其内容布局主次分明、疏密得当、规范有序，并具备“站点标识”“站点层次”“功能推介”“快捷方式”“内容简介”“内容更新”“友情链接”（宜家家居网页导引标题）等适合快速浏览的内容，且图文面积搭配也适宜快速识别。其中，大图片的使用不仅使页面形成了视觉焦点，也凸显了其经营家居产品的主题。整个主页设计风格简约明快、干净利落，而且内容完善，重点内容突出，尤其是“绿色调”色彩设计，可谓独特高雅、清新明朗，并且体现了瑞典绿色植被丰盛的国家特征。同时，当用户领略和欣赏此主页时，不仅会立刻感受到网站“为家注入新活力”的经营主旨，也能快速找到自己想要的产品，这无疑极大地增强了网站的向心力和用户的使用信心。
根据宜家家居网站主页的设计，我们可以从用户的角度“体验”一下操作过程。当用户打开宜家家居网站的主页时，可能会遇到以下情况：如果是想了解宜家家居近期的产品动态，用户可以直观地看到网站在页面中间第一时间更新的近期产品信息；若要注册会员，用户可以点击位于页面右下角的“宜家俱乐部”；或者还想查找需要了解的其他相关信息，则可以直接“咨询”网页左侧别具特色的“问问安娜”等，因为这些项目及其点击方位的设计都显而易见、一目了然。也就是说，无论用户浏览宜家家居网页是出于什么目的，都能在这个页面上轻而易举地实现，其过程为：“浏览—定位—点击—获取—满足体验”。相反，我们经常接触到的一些其他网站的页面却大多是大片零碎的文字信息，用户的视觉往往被淹没其中而找不到浏览的起点或方向，其原因多是设计者缺少一目了然的设计意识。虽然这些信息也都是网站设计者花了很大的心思设置的，他们或许认为这些东西都有用或都很精彩，却没有意识到其主题和内容因为这些内容的存在而变得凌乱不堪，用户在浏览时也会眼花缭乱。实际上，大部分时间里用户在浏览网站时不会盯着每个网页仔细阅读设计者精心编制的文字，并通过它们领会设计者的设计意图，而是像在高速公路上坐车看窗外的高架广告一样，只是粗略地感受，不会用心阅读或思考。这就要求网站设计者在设计页面时要省略不必要的文字信息，如欢迎词、非实质性的广告语、类似的指示说明等，以求最大限度地降低视觉噪声，从而保持页面的整洁和明晰。因为在用户看来，重要的并不是设计者提供的信息量有多少，而是设计者能否给他们提供明晰可辨的阅读秩序。可见，站在用户的角度，网页的设计做到一目了然、主题鲜明有多么重要。
无论如何，作为一个网站，一目了然的主题和清爽明确的视觉布局总能让用户的体验过程轻松愉快。因为这样的网页设计会让用户的浏览更有实效性与享受感，也会给用户留下深刻的印象。所以，当一个网站的各种视觉元素都鲜明地围绕特定主题清晰地展现出来时，这样的网站就能够满足用户对其功能的体验需求，进而满足其情感的体验需求。宜家家居网站一目了然的视觉设计定位即展示了这种特性，其迅速吸引用户并快速传达信息的设计效能，也体现了网站“访客至上”的优秀品质。
二、创新设计定位：新意迭出
一个网站想要真正做到实效的持续性，除了要有实在的内容和一目了然的视觉设计之外，还要有创新意识与创新设计定位，并切实做到在设计实践上不断创新。宜家家居网页的设计策划就有其独到和精妙之处，总是新意迭出，让用户在浏览其网页时不断处于惊喜状态。应该说，这也是对“访客至上”诚挚追求的一种体现。人们对第一次看到或接触的事物常常印象特别深刻，宜家家居网站的设计者似乎深谙其道，总是不断为用户制造美好的“第一印象”。其中，宜家家居网站不断花心思让用户听网站讲新“故事”就是明显的一例。新“故事”常常是伴随着新产品出现的，在其网站中，当用户点开其中一项内容时，网站所呈现的方式和内容往往会让用户眼前一亮，新鲜感扑面而来，此时用户会不自觉地意识到新产品又上市了。如，当用户点开“PS2012系列产品背后的设计故事”想深入了解2012年的新产品时，网站就会选择用一种别开生面且生动有趣的方式向用户传达产品的最新信息。
其场景是由2012年的新产品构成，画面轻松幽默、颜色艳丽时尚、氛围生动感人，场景中的三个人物即是这些产品的设计师，他们不断重复着表演性的动作，与用户“互动”，引导用户点击“这里”，这种场景的设计本身就具有十足的创新性。当用户点击其中一个设计师时，会直接链接相关视频，让用户观看他们构思、设计和制作这些产品的过程以及设计这些产品时所经历的有趣故事。这种方式打破了常规的互动模式，更大限度地缩短了用户与网站之间的心理距离，增加了用户对网站的信任度，并且使用户通过设计者提供的视频对原本不了解的产品有了较全面的了解，以此增强了用户的购买欲望。正如宜家家居广告语所言：“我们始终秉承一贯的理念。好设计属于每个家庭，我们将继续不断提供大众买得起的好品质和好设计。”正是这种创新意识与创新举措，使宜家家居网站不断产生新“故事”，并吸引着无数用户期待着新的美好体验。
“视频胜过千言万语”④，这种方式已经被很多网站掌握并利用。而宜家家居的网站设计则是在这种形式的基础上，根据用户求新求异的体验需要，通过不断讲新“故事“的方式进行突破，而且获得了优异、持续的成效，这是其他类似网站所不具有的优势。在人们越来越重视感性因素和符号意义的今天，以互动方式给用户讲一个完整的“故事”，使其获得虚拟的体验并在体验过程中自动开放自己的思维，进而接受设计者的引导，不能不说这是一种有效的信息传播途径。我们都有这种经验，若网页只是“说教式”地展示产品，点击率非常低，而创造性地把讲“故事”与产品捆绑在一起，营造一个特殊、美妙的用户体验过程，点击的流失率则会大大降低。因为在网站这样的开放平台上，虽然用户的口味和喜好千奇百怪，个性和诉求都不一样，但求新求异的心态是相同的。从表达形式上评价，一方面，宜家家居网站以讲“故事”的方式为网站和用户创造了更多互动的机会；另一方面，这种表达风格也显得尤为时尚、亲切和独特，因而深受用户喜爱并为宜家家居培养了更多的潜在消费者。可以说，这是其网站创新设计定位的结果。对于用户来说，宜家家居网站的创新设计定位不仅仅是一种体验的诱惑，更为重要的是其通过这种新体验能及时了解到最新产品的上市信息和销售状况，从而方便消费者形成一个较为理想的选择。这种“访客至上”的诚恳之心，不仅带动了宜家家居网站成为一个新意迭出的网站，也因此使其形成了自己的网站特色。
三、服务设计定位：贴心周到
在一目了然、新意迭出的基础上，宜家家居网站贴心周到的服务更让广大用户心悦诚服，这是其服务设计定位的体现。我们知道，互联网本身的开放性和互动性客观上已为服务用户提供了各种可能，但宜家家居网站为进一步方便用户，选择了更加细致、体贴、周到的服务，并为之作出了卓有成效的设计和实施，这种服务上的设计的确能让用户带着轻松的心情体验并享受贴心周到的服务。同时，这种“访客至上”的精神也让宜家家居网站的众多用户不得不为之叹服。凡浏览过宜家家居网站的用户都可能会有同样的体会，即网站会告诉用户想知道的有关宜家家居的一切。如果用户带着问题进入其网站页面，可点击主页右上角的“问问安娜”。“安娜”宜家家居的虚拟在线助理，用户输入简单的字词或单句，即可获取有关宜家家居的产品信息或服务信息。这种既方便、快捷，又时尚、高端并充满温情的“人工”服务，在很多网站里还是少有的，她以其亲和的姿态改写了僵化的问答方式，既有功能性又有人情味。
与此同时，宜家家居网站一旦知道用户有哪些疑问就会及时解答。帮用户解决实际问题是宜家家居网站追求的主要目标之一。用户只要在主页上点击“宜家服务”中的“问与答”，即可获得较为满意的答案，因为宜家家居网站已经把常规问题以及用户经常遇到的问题作了详细的解答准备，其内容涉及产品、服务、公益活动、经营理念甚至是一些远离其经营范围的问题，如宜家家居卖场四周的交通问题、家居装饰问题、有关瑞典人的爱好及生活观念问题等。如，通过“问与答”想了解一下特定尺寸的室内空间如何选择家居产品，用户即刻就能获得三种建议：一是依据类似尺寸的“样板间”选择配套产品；二是通过卖场“自助设计区”提供的电脑，选择自己喜爱的产品模拟组合家居空间；三是以付费方式由宜家家居的室内设计师有针对性地为消费者设计。这种细心的解答、贴心的关怀及周到的服务，不仅让用户倍感亲切，也使宜家家居网站扩大了点击率和影响力，并以此形成了良性循环。
在网站与用户的互动中，服务设计的介入对于用户而言比网站展示的信息本身更有吸引力。因为服务丰富了产品的信息传达，强化了用户对产品信息的认知，使产品产生了连带的品牌价值。很明显，优质的服务方便和激励了用户的体验过程，使用户形成积极的情绪，从而增强了产品的关注度以及产品在用户心目中的良好印象。我们知道，品牌竞争的核心是争夺心理资源，但服务本身也是品牌，是企业的隐性形象，是企业的一种文化、态度，其内涵、故事、情感等都能在服务中体现出来。这种软性促销除了能传达企业信息之外，在支配人的情感深度上也占据着明显的优势。因为服务承载了心理功能，诚心的服务是需要动情的，而情感的交流能达成心理共鸣和心理满足感，提升信息交流的内涵，带给人以心理上的正面影响，与用户建立更深层次的关系，从而促进用户的心理认同，并使其多一份期盼，这些对一个品牌或一个企业而言无疑都是有利因素。宜家家居网站的服务设计与服务实践已经证明，通过服务传递的产品信息要比刻意地通过广告宣传所传达的信息更有说服力，更能促使用户对产品和企业的认可。相反，那些缺少服务的网站信息互动则会显得过于功利和肤浅，根本无法产生持久的影响力和诱惑力，而且用户对那些过分功利的广告行为常常也会表现出一定的反感。用户是流动的，其忠诚度也是变化的，一个网站如何持久下去，赢得长期而稳定的点击量？实例说明，企业网站经营持久度的关键在于能否提供周到、称心的服务设计。也就是说，在网站运营中将服务贯穿于每个细节中，并注重在细节中表现人性的体贴和关怀，以一种充满体恤的方式为用户提供信息，才有可能与用户的心理期盼达成对接，才可能使企业保持持久的利益。的确，服务的滋润更利于网站的进步和形成自身的面貌及优势，更利于提高用户对产品的关注度和喜爱度，并最终使产品凝固于消费者心中且占据一个有价值的位置。
虽然网站设计包含很多方面，如文字和图片的分布、页面的形态与色彩、网站与用户之间信息交流的途径等，但其中的服务设计更能触及用户的心灵，一旦这些服务内容与真诚服务的情感联结在一起，即会产生难以抗拒的感染力。应该说，宜家家居网站的服务设计做到了这一点，用户在其完善、贴心的服务下，体验着一种亲和、自在以及“访客至上”的感受，而这种感受会让用户不自觉地产生一种美好的心情，并在美好的心情中从普通用户转变为忠实的消费者。
四、结语
（一）继承延续传统丹麦的传统设计特点以闲适安静和特别雅致含蓄而著称，它将原料、功能、设计图案与结构用途等相互结合，形成均衡、和谐的设计风格，以大众化、简约且明快、精细且耐磨损的设计特点。丹麦传统家具设计的主要材料是木质，制作工艺以手工艺为主，结构厚重，造型优雅，其手工艺传统设计风格最能体现对织物效果和质地感觉的独特理解。丹麦现代家具设计是其传统设计中的延续与创新的结合。二战以后，丹麦家具出口到世界各地，那些体现了本民族传统特点和风格的家具设计、手工艺与工业结合的典范作品受到本国人民和世界各国人民的喜爱。无论是设计还是制作，丹麦的现代家具体现出传统民族特点，多用木质材料，手工艺与现代技术相结合，结构即优雅又简洁，朴素大方，并追求尽善尽美。丹麦著名家具设计师，安恩•雅各布森（ArneJacobsen）的设计作品，将现代设计理念与丹麦传统设计相结合，他喜欢用本地材料和其简洁的设计造型都体现着他对传统的传承，他在制作过程中充分考虑形式、功能以及生产的合理性，又依传统而创新。丹麦设计师汉斯•瓦格纳（HansWegner）在其独特的设计风格中，又推崇传统设计，继承传统设计文化，设计作品贴近自然。他设计的椅子构造科学，充分诠释材料的特性，设计完满，注重细节，亲近舒坦，宁静朴素。这些都体现着他的设计与丹麦传统家具设计的联系。1949年他的设计“圆椅子”周身流润而平滑，也被称为“TheRoundChair”（圈椅）（图1）。它既端庄而温和又线条简练且结构简约。
（二）以人为本的功能性设计原则功能主义是北欧现代设计的基石。二次世界大战后的重建家园和大批人口进入城市，都对家居环境和生活用品的功能性、实用性提出了要求。丹麦设计师都在产品设计的方便与否、舒适安全等方面做考究，不论大件家具设计、还是细部结构，都考究其科学原理，如对人类工程学、心理学等的把握都十分透彻。丹麦家具具有既尊重功能性设计，也尊重传统的特点，那种纯功能主义的冷漠造型是丹麦设计师所不愿追求的。丹麦现代家居设计在努力挖掘功能主义合理性的同时，也创造出令人满意的美感。丹麦设计基于对人的关注，设计师从“人”的角度出发，其次考虑“物”。逐渐形成了“以人为本”的设计理念。丹麦家具设计以人为本的功能设计主要表现为：首先，使用榉木、柚木等天然材料设计家居用品，带有浓厚的自然感，这些用品既轻巧又坚实耐用，功能性非常好。同时，椅子的细节部位几乎没有强烈的棱角，椅子的转折处都以流畅的曲线解决，使人非常的舒适且倍感亲切，这一优点在丹麦现代家具设计别突出。其次，参考传统家具式样，如温莎式等，具有传统美感，体现手工艺韵味。比如瓦格纳于1947年设计的ThePeacockChair（孔雀椅）（图2）。其设计想法来源于曾经流行于英国的温莎椅（Windsorchair），椅子靠背上的木条除了好看以外，它们刚好是人体肩膀和椅子接触的地方，展开的半圆形靠背符合人体工程学，非常舒适。汉斯•瓦格纳的家具设计不仅仅是对于美的洞悉能力，而且显现出他深切领会到的人体工程学。其设计不仅仅是设计造型新奇，而且在功能主义的和人体工程学的基础上具有清爽高雅的独特审美效果。丹麦家具设计考虑多方面的可能性：技术、材料、形式和功能，并且将设计者、使用者、生产者联系在一起，但是最关心的仍是人的因素。所以，虽然丹麦设计师重视功能性设计原则，但这些特点首先考虑的是人的感受。
（三）简约的设计原则简约设计起源于北欧又在北欧发展成熟，简约设计的特点是将设计所需的元素简化到最少的程度，同时又对这些元素要求很高。丹麦的设计总的来说是简约而不简单，造型简约，一目了然，没有附加的不必要的装饰，而不简单的是，它的每一条完满的线条，每一个如雕刻般的细节都有其必要目的。丹麦设计师认为形态本身就已经是装饰了，就不用在设计上再刻意附加繁琐的东西。丹麦家具设计，从材料到设计再到精湛的工艺制作，都继承传统形式及源于自然的造型和从大自然色彩中获取设计灵感，在设计过程中木材表面通常没有刷漆或涂料，只是在设计完成时用肥皂片擦拭表面来进行后期的保养，并形成家居的一层天然的色泽。有了肥皂的保护，即便是家居有被摩擦的痕迹，家居也会自己修复如新，椅子会因材料的原木色呈现出不同的气质，或娟秀别致、或稳重淳厚。丹麦家具设计秉承木纹设计采用肥皂片上漆技术，家居产品木纹清晰可见，给人温和亲切的实木质感。简约设计在通过设计传达出人性化和民主化的设计思维，以一种全新的视角为公众创造和谐的生活环境。
二、丹麦家具设计与其他国家的比较
（一）与斯堪的纳维亚诸国的比较就家具设计而言，丹麦的家具设计与斯堪的纳维亚诸国的家具设计相比有自己的特点。具体而论，芬兰家具设计师喜欢使用混合材料，如钢、木、塑料等，充分发挥不同材料的特性。设计以强调个性表达，不断创新，不重复设计，不断突破现有的设计。与芬兰相比丹麦家具用品从民间寻找灵感，反复提炼，造型简洁，更注重传统与创新的结合。瑞典家具设计在突出功能性原则同样重视图案的装点效果、要求传统风俗与自然形态同样重要，用本国的天然木质材料制作家具是瑞典设计师非常青睐的。瑞典设计是探索出了功能与结构便于叠放的多种造型，整体造型简约明朗。与瑞典相比，丹麦设计朴实而典雅的设计风格和精湛的手工艺深受欢迎，其设计还体现了对设计生态学的考虑：依照原材料的特质，用量科学，从而达到设计的要求。为满足大众要求设计高质量的实用家具用品，同时考虑规模化生产。
（二）与欧洲国家的比较丹麦的家具设计与欧洲国家家具设计有很大的区别，它不同于奢华的法国装饰风格，法国设计师赋予其家具豪华、奢侈的特点，致使产品造价昂贵，他们设计的家具装饰手段多样，常采用贵重材料、造型讲究。而丹麦的家具设计简朴、典雅、明快，材料低廉又环保，同时不失美观。美国的设计是多元的，具有浓厚的商业味道，表达美国人自由的追求和创新的精神，其家居设计特点随意自然，有精神蕴含。与美国相比，丹麦的家具设计重点是将现代工业化批量生产与传统手工艺生产、理主义与人的情感设计的精巧结合。德国的家居设计注重设计中的功能主义原则，具有高度功能化，设计精准、没有风趣感，没有本民族文化个性的特征。与德国相比，丹麦家具设计注重形式与功能的统一，既注重产品的功能性又注重产品的实用性，而且在设计中汇入了丰富的民族文化内涵和民族情感，形成了一种独特的现代主义风格。
购物车(0)
