时间：2023-06-29 09:32:07
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇小学音乐教学措施与方法，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：音乐教学；研究性教学；教育实践；具体策略
所谓研究性教学，就是教师积极指导学生生活、社会以及自然中对确定与选择相关学科的专题研究，确保学生能够学会在独立性主动思考、主动探索以及实践过程中应用知识、吸收知识、解决问题，并以此获取独特而新颖的学习经验，以培养学生的创新精神与创造能力，提高学生综合素质的一种教育实践活动。研究性教学是师生根据所需解决的问题确定并选择方法、研究内容、为解决问题相互交流与合作的学习过程。
一、高师音乐教学法课中应用研究性教学模式的意义
1.与基础教育音乐课程改革相适应
第八次音乐基础课教育改革中，音乐课程价值观、课程目标、课程性质、教学方法以及课程教学理念等各方面的变化都比较大，而在改革进程中，研究性教学逐渐成为高师音乐教学法课教学中的主要教学方法。由于研究性教学可以不断发展与有效保持学生本身所具有的探究性兴趣，避免学生由于繁重的知识学习量而逐渐失去其学习兴趣，而且研究性教学能更深刻地探究、充分强调学习体验与经历，确保学生在分享各自经验的同时，能够养成一种共享、合作的品质，研究性教学确立学生在学习中的主体地位，所有探究活动的主体都是学生，而教师则居于辅导地位，所以不管是作为一种课程形态，还是教学方式，研究性教学在基础教育改革进程中，逐渐呈现出其重要的价值。
2.与教学法学科特点相适应
所谓音乐教学法，其实就是对音乐教学过程、教学理论和教学规律进行研究的实践和理论相结合一门课程，音乐教学法是音乐师范专业学生所要学习的必修课，同时也是高师课程体系的核心课程，音乐教学法的目标就是对学生师范素质进行不断培养，以此树立其科学的教育观念，让学生掌握教育教学技能、基本规律以及教学技巧，提高学生教育教学能力，所以，音乐教学法教学内容不仅包括观念塑造与概念了解方面，同时也包括能力培养与技术操作方面，音乐教学法所研究的教学媒体、方法、对象、过程以及教材等都具有丰富灵活性，具有“教学有法，教无定法”以及“实践与理论相结合”的特点。
二、高师音乐教学法课中应用研究性教学模式的具体策略
1.问题探究模式
所谓问题探究模式，就是根据未知问题作相应的探究研究，进而有效解答问题的具体教学方式。此教学方式比较适用于概念与观念性问题的解决，其操作方法是，针对本课程教学目标与内容，具体由教师对问题情境进行创设，积极引导学生提出问题，使学生能够收集相关信息与科学事实，对具体解题方法进行探求，最终得出科学结论。如：向学生传授相关的音乐课程教学理念的过程中，并非简单地由音乐教师向学生讲授与灌输知识内容，而是要实施以下音乐教学步骤：（1）通过让学生欣赏不同时期的音乐作品，使学生对音乐新课程的兴趣得以激发；（2）积极引导学生在提问题的同时，能够确定相关专题研究课题，如：“实施音乐新课程的目的”“音乐课程什么时候产生”等；（3）要求学生在课余时间通过网络、报纸、教材等对音乐新课程有所了解；（4）积极组织课堂讨论，同时音乐教师要积极参与学生讨论，对讨论结果进行归纳总结。
2.实训研究模式
所谓实训研究模式，就是在实践训练过程中获取实际技能与操作方法的音乐教学模式，通过此教学模式的理念，可以在实践中让学生学习相关教学方法，对具体教学措施予以全面掌握，其操作步骤是，将音乐教学实训课程设计出来，在具体实训中，让学生学会解决技术性问题与具体教学方法，如：音乐教师在向学生传授研究性教学措施时，具体可以采取以下步骤：（1）通过让学生欣赏研究性教学课例，激发学生的研究性教学兴趣；（2）积极引导学生对研究性教学特点进行探讨；（3）要求学生通过各种措施对音乐研究性教学教案进行收集；（4）学生对其研究性教学方案进行分组交流；（5）指导学生设计研究性教学方案。
3.调查研究模式
所谓调查研究模式，就是一种通过调查方式增加学生对实际环境的了解与认识的教学手段，调查研究模式属于一种开放性音乐教学模式，可以有效促进学生将音乐教学实际与书本知识进行有效联系，以此作相应的分析与思考，确保学生运用知识的能力得以提高。如：在向学生讲解音乐心理特征时，具体教学步骤为：（1）将心理学家所研究出来的音乐心理表现介绍给学生；（2）指导学生对音乐心理状况调查表进行设计；（3）指导学生就一所学校展开音乐心理表现问卷调查；（4）指导学生整理与分析调查数据；（5）教师与学生对中小学生音乐心理特征进行归纳与总结。
4.实验研究模式
所谓实验研究模式就是通过实验方式对教学方案进行验证、检测以及评价，对教学能力进行锻炼的一种教学方式。实验研究模式属于特殊性开发教学模式，对学生具体教学研究能力进行培养是实验研究模式的最终目的，具体操作方法是，指导学生在中小学音乐课堂中放置教学方案，并对其反复实施，从而不断完善教学方案，提高学生教学实施与方案设计能力，因为音乐教学法课程具有极为有限的课时，而且主要在学生实习期实施教学模式，然而，实验研究模式被称为高师音乐教学法课的延续，具有不可替代性。
这四大研究性教学模式存在相互递进的关系，并在高师音乐教学法课教学内容中逐渐深入，有利于培养学生的音乐知识理念，使其成为综合性音乐创新人才。此外以上研究性教学模式是一种综合性音乐教学方法，研究性教学不仅涵盖了开放教学、探究教学、合作教学以及实践教学，而且还囊括了欣赏、歌唱、体验、感受以及律动等，实验研究模式指的是采用问题探究、实训研究、调查研究以及实验研究的教学模式，同时又是一种开放教学模式， 实施目的是对学生的教学研究能力进行培养，让学生将设计好的教学方案放入中小学音乐课堂中反复实施， 以不断完善教学方案、提高教学设计和实施能力。由于音乐教学法课程的课时有限，这一教学模式主要在教育实习阶段实施。但它是教学法课程的必要延续， 应该纳入教学法课程教学的内容和方法。
总之，尽管研究性教学仅仅是高师音乐教学法课的一项教学内容，但是相比于传统单一的音乐教学方法，研究性教学不但注重音乐学科教学，同时还注重学生教学能力与音乐教学思想的培养与塑造，注重发展学生的全面素质，实施研究性教学时，学生与教师与教学内容方式、师生互动关系、学生学习方式等都会发生变化，所以这就对音乐教师提出更高要求，首先，教师必须存在先进的教学思想，不但将向学生传授知识当成教学目标，而且还要将学生培养成具有创造能力与创新精神的综合性人才。其次，必须将更多精力置于设计课程教学活动方面，充分发挥学生的主体与主导作用。此外在具体实施以上研究性教学模式时，教师必须坚持以下原则：（1）从引发学生兴趣和激发学生内需着手；（2）进一步增强师生间的互动性，转变单向传授为多向或者双向交流；（3）将增长学生能力作为音乐教学的重点与目标；（4）通过现代化教学方式，对高师和中小学社会音乐生活与音乐课堂进行有效衔接，对实际研究性教学进行有效结合。
参考文献：
[1]蒲倩.高师声乐教学基础阶段新模式改革的尝试[A].中国当代教育理论文献：第四届中国教育家大会成果汇编（上），2007.
[2]梁莉.浅谈音乐课程综合理念的本质与实践模式[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册），2006.
[3]沈晴.在研究性学习中如何设计启发式问题：来自美国密歇根大学教育学院的研究报告[J].基础教育研究，2004（6）.
关键词：师范类本科院校；音乐声乐教育改革；舞台教育化
声乐教育是一门专业性较强的音乐技能培养课程，音乐专业院校开设这门课程主要强调对学生舞台实践能力的培养。目前师范类院校的声乐教育课与音乐专业院校的课程体系设置基本一致，未体现出师范教学的特点。在此情况下，学生未能将声乐知识和技能与教育教学融合起来，实际教学能力较差，因此缺乏就业竞争力。因此，师范类音乐本科声乐教学必须深入“舞台教育化”改革，着重培养学生的声乐教学能力，满足学生的职业发展需要。
一、师范类院校声乐教育改革现状及存在问题
（一）师范类声乐教学改革现状
从目前国内高等音乐教育机构的发展状况来看，在教育机构的数量和规模上明显提高，已经从原来的不足40所发展到700余所。其中，师范类本科院校的新增音乐专业占有较大比重。师范类声乐教育在新一轮课程改革的引领下，积极寻找改革方向和改革措施，已经取得了一定成效，但由于师范类声乐教学的教育改革主要参照专业音乐院校，因此在教学模式、教学内容和教学方法上都表现出与音乐专业院校较高的相似性。在此情况下，师范类声乐教学未突出师范教育特点，学生的发展定位不清晰，技能培养缺乏专业性，实际教育教学能力较差，在毕业后既难以向舞台表演方向发展，又不能胜任教育教学工作，在就业竞争中处于劣势地位。
（二）师范类院校声乐教学存在的不足
目前师范类声乐教学主要存在以下几方面问题：1.部分新增声乐教育师范院校的基础设施建设不够完善，专业教室的多媒体设备和琴房乐器数量不足，不能满足高校扩招的教学需要。此外师生比例也未达到相关标准要求，教师教学负担较大，难以开展有针对性的教学。2.课程体系试着不合理，主要参照专业音乐院校的课程体系内容，缺乏音乐理论大课等师范类院校学生所需的专业课程，未突显出“师范性”特点，课程设置与学生的职业发展需求相背离，导致学生专业定位不清晰。3.教师在声乐教学过程中，过分强调舞台技能训练，采取专业音乐院校的训练模式，教学方法较为枯燥，学生缺乏学习兴趣，而且缺乏对音乐理论知识的深入理解，不利于学生的专业发展。4.声乐教学的实施与社会对师范类院校声乐教学人才的培养需求不符，没有针对学生的教学能力开展教学和训练，学生在进入工作岗位后往往要经过很长的时间才能适应声乐教师的角色，难以将舞台技能转化为声乐教育技能，因此实际教育专业能力偏弱。
二、“舞台教育化”改革目标
师范类音乐本科声乐教育现阶段的改革目标是要突出声乐教学的“师范性”。在“师范性”教育目标下，引入“舞台教育化”的教育理念，将学生的舞台表演能力内化为声乐教育教学能力，从而满足社会对师范类音乐毕业生的培养需求，培养出一批具有“师范性”音乐教育特点的复合型人才。“舞台教育化”是实现师范类声乐教学改革目标的关键，可以帮助声乐教师把握好课程教学方向，在培养学生舞台实践能力的同时，注重培养学生的声乐教育教学能力，突显师范类专业的“教育性”“师范性”特点，从而将师范类音乐院校声乐教育教学模式与专业院校区分开来。在培养方法上讲究实用性，紧密围绕培养目的，合理设置课程体系，灵活运用“舞台教育化”的方式方法，注重学生教育教学能力的培养。在此基础上，改变教学评价方法，体现出与传统以舞台实践为评估标准的声乐教育的明显差别。
三、师范类音乐本科声乐教育“舞台教育化”的具体实施对策
（一）创新教学思维
在“舞台教育化”改革目标的引导下，创新师范类音乐本科声乐教育的教学思维，培养学生声乐表演技能和教育知识技能的共同发展。师范声乐教学人才的培养首先要适应基础音乐的教育改革要求，做到教育内容与时俱进，教学方法多元化发展。针对目前声乐教育教学存在的不足，积极研究各种教育方法的适用性，从而符合师范类教育特点，以及学生的职业发展需要。应树立现代化教育理念，注重培养学生的创新思维。改变以往单一的教学方式，围绕兴趣培养开展舞台技能训练，注重发挥学生的主观能动性，让学生自觉参与到声乐教学过程当中。教师在设计教学方案过程中，应为学生创设容易理解和融入的情景，巧妙运用教辅材料和多媒体设备，激发学生的学习兴趣。比如在课前为学生播放与课程内容有关的视频影像资料，让学生从视觉和听觉上建立对课程内容的立体化认识。在组织学生进行声乐基础训练时，充分调动学生的手、脚、嘴等各个身体部分，借助桌椅等进行节奏训练。训练难度应循序渐进，比如学习新曲子时不要先要求学生使用美声唱法，而是先用通俗唱法熟悉曲子的节奏和韵律。在教学过程中注重对引导学生加深对作品的理解，促进“舞台教育化”，丰富学生的音乐文化内涵，为学生将来走入声乐教学岗位做好知识技能储备。
（二）改变教学模式
传统师范声乐教学模仿音乐专业教学的一对一授课模式，虽然有利于培养学生的专业技能，但不利于培养学生的师范专业技能。师范类音乐本科院校的学生在毕业后要投入到中小学音乐的教学过程中，开展集体式教学活动，在一对一教学模式中，学生无法积累教学经验，因此实际教学操作能力较差。针对这一情况，可采取以下几点教学改革措施：1.在声乐课程模式设置时，以声乐小课为核心，积极开展理论大课教学和集体课教学，使大课、小组课和声乐小课教学模式并存；2.根据具体的课程内容，合理选择授课模式，比如基础理论课可以采取集体授课的方式，并在教学过程中采取小组探讨等教学活动，提高理论教学效果；3.重视声乐教学法的课程内容，提高声乐教学法教学内容所占的比重，并采取集体授课模式，培养学生的声乐教学能力，实现从舞台表演能力到教育能力的内化；4.加强声乐听赏训练，结合教材内容设置欣赏科目，组织学生到现场进行观摩，积极参加名家声乐讲座等活动，启发学生思考，促进学生交流。
（三）突出师范培养特色
“舞台教育化”改革强调突出师范类院校的声乐教学特点，将学生的舞台实践能力培养转化为教育技能水平的提高和声乐素养的内化。为实现这一目标，可采取以下几方面措施，改变声乐教学的培养策略：1.重视基础教学，声乐基础技能培养包括歌唱器官的控制技巧、听觉训练、声乐表现力训练和语音语言训练等，这些技能也是学生在以后的工作中需要使用的必备技能。在训练过程中，应采取合适的方式方法，把握好训练重点，比如歌唱技巧训练要使学生在两个半八度左右的全音域中上下转换自如，听觉训练要提高学生内耳分辨能力。在声乐表现技能训练中则要培养学生的节奏感、高低音准、强弱感等把握能力。2.在“舞台教育化”改革过程中，应注重培养学生的声乐专长，融入民族音乐的知识内容，体现地方特色。我国民间音乐种类众多，各具特色，比如蒙古族音乐、藏族音乐等。师范类音乐本科院校可以格局地方民间音乐特点，加入民族民间音乐的内容，比如北京京剧、广东粤剧、蒙古族牧歌和东北二人转等，丰富学生的音乐文化内涵。3.结合中小学音乐教育的实际需要，丰富课程内容，拓展教学资源渠道，积极利用网络资源增进学生对中小学音乐教学的了解，掌握所需的教学技能。比如在教师技能培训中加入自弹自唱、小组唱和重唱等内容，使学生熟悉中小学的声乐教学模式。
（四）完善教学评价体系
在改进教学内容和教学方法的基础上，还要建立配套的教学评价体系，确保“舞台教育化”教学改革措施的有效落实。首先应明确评价主体，建立教师、学生、家长共同参与的多元化评价体系，充分发挥学生自评和互评的作用，从而提高学生对职业发展的重视。教学评价的具体内容应涵盖学生的职业定位、学习态度、声乐表演能力、声乐教学能力等各个方面，促进学生的全面发展，使其成为一名合格的复合型声乐教学人才。
四、结语
综上所述，“舞台教育化”改革是针对目前师范类音乐本科声乐教学存在的不足做出的有效整改，可以促进师范声乐教学水平的提高，满足学生职业发展需要。通过创新教学思维，完善课程体系，可以确保师范声乐教学的全面性和可行性，提高学生的课堂参与。通过改变教学模式，采用多种教学方法，并建立配套的评价体系，有利于强化学生的职业发展意识，提高学生的各项能力，实现综合型人才培养目标。
参考文献：
[1]吴静.高师声乐研究生课程设置导向批判———以9所高师音乐院校为例[J].现代大学教育,2014,(05):107-111.
[2]张继英.论高师声乐集体课教学及实践[J].民族音乐,2013,(02):111-112.
音乐组全体老师要精心组织，悉心指导，热心参与，配合学校的相关部门和科组，圆满完成本学期的各项艺术活动，扩大我校的艺术特色的社会影响力。以下是和大家分享关于的音乐教师个人教学总结资料，提供参考，欢迎参阅。
音乐教师个人教学总结一
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习，
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
音乐教师个人教学总结二
新的学期开始了，音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐教研工作计划如下：
一、指导思想
全面认真贯切执行新课程标准，加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的基础教育，以听觉为先导，动觉为切入的音乐基本训练，进一步培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好小学音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为小学音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
音乐课组全体教师团结协作、认真钻研，结合我校学生实际及音乐专业高考特点，为提高学校的办学效益和社会效益作出应有的贡献。
二、任务及目标
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务：
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，小歌手，小指挥，小舞蹈演员等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会。
5、抓好军乐班、舞蹈队、合唱队的排练工作。迎接第三届琼海市中小学生艺术节
三、措施与要求
1、落实“两个常规”，迎接各项检查。
加强落实对“两个常规”的认识，促进转变教师教学观念，规范教师教学行为，严格按照“各项督导课堂教学等级”的要求并根据音乐学科的特点采取相应措施。更新课堂教学观念，充分尊重学生的个性品质和独特体验。
2、领会新课程精神，积极参加新课程改革。
深入学习和领会“基础教育改革纲要”“音乐课程标准”的核心内容及基本精神，认真开展课改实验工作，总结经验教训，推广课实验成果。努力构建自主探究的课堂氛围，以学生的全面发展和综合水平为评价标准，切实推进新课程改革。
3、经常切磋交流，提高整体教学水平。
营造和谐进取的工作氛围，相互学习，共同提高。跟据学校要求，本学期每人上一节公开课，课后认真进行评课，交流经验体会。年轻教师要多听课，向老教师虚心学习，争取在业务是更快地成熟，使音乐科组的整体教学教研水平上一个新的台阶。
4、加强教科研，做好各项课题研究工作。
科研兴校，科研为教学服务，在研究状态下工作，在教研中思考问题，解决问题，将感性上升为理性。
5、开展学校音乐艺术活动，丰富第二课堂。
学校音乐教育不仅要面向全体学生，同时要处理好普及与提高，共性与个性，长期与短期的关系。建设艺术团队军乐队、舞蹈队、合唱队艺术优质品牌。
音乐组全体老师要精心组织，悉心指导，热心参与，配合学校的相关部门和科组，圆满完成本学期的各项艺术活动，扩大我校的艺术特色的社会影响力。
音乐教师个人教学总结三
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标：
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施：
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成我们广大音乐教育工作者的一个十分重要而又紧迫的课题。每个音乐教师必须要进行心态调整、理念更新、角色转变，要专心研究探索音乐教学的新措施与新手段，时时要以新的理念、新的思路、新的方法面对学生，面对现实，也不得穿新鞋，走老路，而要主动积极地与现代创新教学接轨，全面完成新课标所赋予的教学任务。
以多元的视角审视教学，以艺术的感染吸引学生。新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，全面开发课程资源，应对现代社会生活。音乐是人们生活中必不可少的精神食粮，应用广泛，魅力无穷。诸如重大的节日、隆重的庆典、壮观的队列、热烈的迎送等都离不开礼仪音乐：大型广告、活动健身、民族舞蹈等又离不开实用音乐；休闲娱乐、庆典餐饮、影视欣赏等须依附背景音乐。总之，音乐确实同每一个人的生活密切相关，是在多元性的范畴之内。因此我们只有全面透彻了解音乐与生活的关系，才会使学生热爱音乐、热爱生活，充满学习音乐的信心，让音乐伴随终生，进而提高生活质量，让他们从音乐中享受到务必的喜悦与乐趣。那么，在设计具体教学中，我们应引导学生从生活体验八手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考、捉摸音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活感悟与品味。这样的课才上得非常生动有趣，才有利于学生学会了关注自己身边的一切音乐感染与现象。
在音乐课教学实施中，为了让学生有实际的感受和体验，可以让学生首先开发音乐课本资源，也可以利用媒体大量地开发网络信息资源，还可收集课堂以外的乡土民间资源。如此的音乐资源充分运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外，走进社会，走进大自然。在大自然中找音乐中的表现内容，积极鼓励他们尝试自己的音乐语汇，表现自己生活中的音乐。传统的教学模式已经不适应现代生活中的时代新人了，那种单纯的老师教学生唱、老师演奏学生听看的传统习惯已经淘汰了。新型的教学模式要改变，要转换，教师的观念要变，角色更要转换。真正的主体是学生，老师只是探究学习中的引导者、合作者。
实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，保持开放的态度。课外音乐活动、社会音乐教育也应该成为音乐教学的有机组成部分。
新课标要求我们着重培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦和情感的陶冶。所以我们一定要突出情感教学，丰富学生情感体验、挖潜学生演唱表现能力，在每节音乐课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要率先投入感情，真情感染学生，艺术启发学生，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和欣慰享受。
音乐是创造性最强的艺术之一。它的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。音乐最大的特点是有着强大的艺术感染和精神魅力，可鼓舞人们的斗志，可表达人们的喜怒哀乐的思想感情，也可陶醉人们的情操。还有“另类音乐”，就是看似不可能发出乐音的，而又不是常规乐器的东西居然也能奏出相当美妙的音乐，真可了不得啊。
一、小学生对民族音乐的认识与感受能力的现状
无论是在欣赏或是歌唱曲目中，民族音乐都占有一定的比例。然而在教学过程中我发现，一旦出现民族器乐曲的欣赏或是民歌学唱时，学生普遍表现出不感兴趣。为此，我在所教的五年级两个班级对学生进行了一份问卷调查，调查结果显示：大多数学生对民族音乐的概念模糊；有一半的学生明确表示不喜欢民族音乐，理由是不好听；其中有一个班学过民族乐器的学生只有一个而另一个班没有一个学过民族乐器。此外，学生对流行音乐的热衷，以及对于民族音乐的知之甚少，形成了强烈反差，透过学生盲目痴迷于通俗音乐的现象发现：学生对中国民族音乐兴趣不高的一个重要原因在于他们对民族音乐缺乏基本的、系统的了解。这种现状不得不让人在担忧之余，也对我们如何在音乐教学中弘扬民族音乐做出了深刻的反思。
二、小学生对民族音乐的认识与感受能力普遍较低
科学研究表明：在儿童音乐能力发展上，小学阶段是儿童音乐感知能力的最佳时期。然而，我们在传统的民族音乐欣赏教学模式中存在着许多弊端，我们往往只注重单纯的欣赏或教唱几首民歌而忽略了学生对音乐的感受与体验。另外，由于个别音乐教师对中国传统的民族音乐知识相对陌生，因此在备课时往往出现忽略、避开或轻描淡写地解决教材中的民族音乐的相关教学内容，学习任务不明确，教学目标不清晰，从而使学生对民族音乐的感受能力相对受到制约。还有就是社会环境与客观现实的影响，社会上形形的音乐培训班为学生发展课外音乐学习兴趣提供了有效途径，但由于一些家长对民族音乐的认识存在偏差，导致学习民族乐器的学生比例远不及学习钢琴等其他西洋乐器的学生，这就难免制约了学生感受民族音乐的能力的培养。
三、培养小学生民族音乐感受能力的策略
1、重组教材
新教材的闪亮登场，无论在教学内容的编排或是教学活动的设计中都强调学生对民族音乐感受能力的培养。广大音乐教师要具有合理重组教学内容的能力，选择贴近学生生活，符合学生认知水平的教学内容。例如三年级聆听曲目，二胡曲《空山鸟语》原本属于高中阶段的欣赏内容，新教材卻将其纳入小学课本，那么，如何准确地把握教学目标是本课教学的关键。于是，我对教学内容进行了修改。将本课的教学目标确定为：认识二胡的外型，了解其演奏技法，能辨别二胡的音色；聆听乐曲《空山鸟语》，感受并听辨空山和鸟语两个主题音乐，使其更贴近学生的生活经验与认知水平。为了增加课堂的音乐信息量，我还选取了由其他乐器表现鸟儿鸣叫的乐曲片段作为课外拓展知识，让学生在感受的同时，能将其与二胡的音色进行辨别。这样，既降低了学生感受民族音乐的难度，同时还增加了课堂的音乐信息量。
2、借助现代信息技术，加强书本与现实生活的联系
现代信息技术为音乐课堂注入了活力，在培养学生对民族音乐的感受能力上，我认为可以充分利用音像制品和现代信息技术提高课堂教学效率，让音乐课本教材和课外民族音乐知识有机结合，相得益彰。同时，教师要打破以往传统教学中单纯地听与枯燥地讲的单一模式，要激发学生的主观能动性，充分利用学生资源让学生自主地搜集信息，整理信息。
3、挖掘传统民族音乐中的时尚元素
我在教学实践中发现，在引导小学生感受民族音乐时可借鉴时下流行的女子十二乐坊，用流行音乐的形式来演绎民族音乐，极大地迎合了青少年的审美情趣。在让学生认识琵琶、二胡时，我选取了女子十二乐坊中相关乐器的表演，华丽的舞台背景、张扬的演奏方式、震撼的电子音效，极大地激发了学生的欣赏积极性，当学生熟悉这两种民族乐器后，再引导学生聆听教材中的乐曲。 4、搭建实践舞台，在表现中升华对民族音乐的感受
新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。
二、课题研究的思动和主票观点
（一）课程标准实验教材验证性研究
1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。
2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。
3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。
4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。
（二）教师培训与提高研究
1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。
2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。
3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；（2）被培训者实施新课程的能力得以提高；（3）建立一支热心并胜任基础教育课程研究与开发的音乐教师骨干队伍；（4）营造有利于课程改革的良好氛围。
（三）教学改革与课程评价研究
3．评价流程：档案纪实、分项积累：发挥特长、强项评价：鼓励为主、综合评定。
（四）资源的开发与应用研究
2．家庭资源的开发与应用研究。
3．社区资源的开发与应用研究。
三、本课题创新程度、理论意义、应用价值
（一）创新程度
1．面向全体学生。关注每个学生的成长，尊重他们的个性差异，使每个学生都获得发展，为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础，让学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人。
2．鼓励探究式学习。重视教学过程中学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，注重培养创新精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。
3．提倡发展性教学评价。注重过程性评价，尊重学生的个性和特点，力求满足学生全面发展的需要，提倡学生、教师、家长等共同参与的评价方式。
4．本课题第一次提出“培养学生创新精神和实践能力”，在教学目的中从四个层面强调素质教育的要求和做法。
5．力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注意引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，并鼓励学生进行音乐创造。
6．体现了学科功能即音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。具有提高学生文化素养的功能、有陶冶情操培植学生品质的功能、有健身育心的功能、具有向学生进行爱国主义、集体主义教育的功能。
7．本课题具有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。
（二）理论意义
加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，是全面实施素质的必然要求，是摆在每一位教育工作者面前的紧迫任务和历史使命。基础教育课程改革是一项关系重大、意义深远的系统工程，涉及培养目标的变化、人才培养模式的改变、课程结构的调整、课堂教学的改革以及考试评价制度的改革，是一个由课程改革所牵动的整个基础教育的全面改革。
（三）应用价值
1．从学生的经验和发展需要出发，对多门学科进行综合，注重知识的关联性、整体性和开放性，帮助学生获得对社会生活和音乐的整体性认识以及综合运用知识的能力。
2．强调与社会生活的密切联系，注重学生的主动学习，提倡体验、探究、参与、合作、讨论、调查、社会实践等多种学习方式。促进学生创新意识和实践能力的发展。
3．为课程改革的进一步推广提供经验，培养和锻炼教师，为课程改革可持续发展提供依据。
四、确保完成任务的基础、条件、措施
（一）基础
课程改革工作涉及范围很广，政策性、业务性都很强，必须由行政部门宏观调控，统一指挥。统一调动，统一安排。为此，我区成立了由区教委主任、副主任、普教科科长、进修学校校长、各业务部主任以及部分中小学校长组成的课政领导小组。教委主任亲自参与听课、研讨、例会等活动，了解实验工作的进程；同时我们还成立了由区教委、区教师进修学校、基层骨干教师组成的工作小组，及时反映基层学校的问题，及时与进修学校各部门沟通，及时反馈区教委，共同研讨，商榷解决途径。这种行政、业务、基层三维度组建起来的组织机构，为课改的实施提供了保障，使我们的课改实施得以顺利进行。
（二）条件
1．教师提高自我的愿望强烈，参与课改的热情高涨。
2.有多位一体的组织保证。
3．课题项目负责人是西岗区音乐教研员和科研室人员，小学高级教师，曾在《大连教育》《辽宁教育研究》等杂志发表多篇文章，获得过辽宁省优秀音乐教师称号，所写的论文在省、市多次获奖，多次上过国家、省、市、区观摩课，有实际教学经验，指导教师的课在国家、省、市获奖。
（三）措施
1．建立工作例会制度。我们课改领导小组每月召开一次工作会议，工作小组每周召开一次工作会议，汇报实验情况，总结出现的问题，确定下一步工作思路，强化了实验过程的监控。
2.建立课题研究制度。成立由科研室、小教部、骨干学校、骨干教师组成的新课程实施研究中心组，定期组织全区范围内的研讨，发挥中心组的辐射作用。
3．建立教研制度。我们改变了过去各校独立教研的方式，采取全区研，分片教研，及时交流，共同研究，切实把握教育改革方向。
4．建立档案管理制度。每位实验教师将自己的教学札记、教材小议、课后小结、教案、教学随想等分期上交教研员，及时收集整理第一手资料，以便对新课程的验证积累实证。
5.建立经费保障制。区教委设立了“课改”专项经费，确保课改工作的顺利进行。
五、研究程序与预用效果
（一）研究程序
启动阶段的主要任务是为开展研究做好充分的准备，创设必备的条件。
（1）研究前期主要任务是运用培训、示范等手段，迅速将教师送入实施实验的轨道。
（2）研究中期主要任务是运用培训、交流等手段，有效地将骨干学校和骨干教师引入研究实验的层面。
（3）研究后期主要任务是适时建立规范，使学校在没有外来特定支持条件下能独立实施课程，使学校、教师研究课程改革活动持续化。
3．总结阶段（200.7～2004.9）
全面总结实施课程改革实验，提炼研究成果。
（二）预期效果
1．阶段及周期实验报告。
2．新课程教学改革经验总结。
3．全员培训经验总结。
4．课题评价经验总结。
5．新课程资源开发成果。
在以培养中小学合格音乐教师为最终目的的高等师范院校（以下简称“高师”）音乐教育系统链中，钢琴课的教学作为其中的重要一环，其教学目的主要集中体现于以下两点，即：“使学生掌握学习音乐的重要的学习工具；使学生掌握音乐教学必备的教学工具”。①然而，在实际钢琴教学工作过程中，面对着具有不同层次、不同程度、不同学习背景、不同条件等诸多因素的学生，尽管我们怀着满腔的热情与更多的希冀，通过辛勤的工作，对每一位需要获得我们具体而又实际的帮助与指导的学生付出了极大的耐心与进行不厌其烦的钢琴教学工作后，其结果是否会与我们的美好愿望与出发点相一致呢？真实的答案只有一个，即：未必。不可否认，现实与愿望之间总会保持着一定的可望却不可及的距离。但我们却又不得不或是必须鼓足勇气来面对现实和正视现实，通过认真的思考与进行深入实际的研究和探讨，找出问题的症结所在，调整教学的思路，调动一切可供我们使用的切实可行的有效手段或方式、方法，采取相应的、具有针对性的措施或对策来逐步地解决问题，以利于真正达到高师钢琴教学所要达到的目的。
高师钢琴教学中存在的问题不外乎集中于“教”与“学”两方面：
第一，教的方面
我们培养出来的学生在经过短短几年比较系统的钢琴基础训练和学习后，虽然具有了一定程度的钢琴弹奏能力，对于钢琴演奏与钢琴教学有了一定程度的理性认识与感性认识，但在步入工作岗位后，却又显得力不从心。这一点，在现实中随处可见，如“钢琴热”中产生的一批热衷于业余钢琴教学的所谓“钢琴教师”中，便有我们已经或正在走向音乐教学岗位的学生列于其中。试想，对于我们培养的学生，仅凭借着在学生时代从钢琴教师那里获取的一些言传身教或是心传口授的钢琴弹奏与教学的相关知识与方法，便心安理得地加入到“钢琴教师”的行列中来，并从事着与“钢琴教师”的身份不相称的“钢琴教学”活动，这难道没有我们每一位从事高师钢琴教学工作的教师的过错吗？
第二，学的方面
近年来，随着高师扩招力度的逐步加大，每年的招生人数也在呈几何级数上涨，其结果是尽管音乐教育专业系、科的学生数增加了，但其整体质量却没有成正比的增长，反而呈现出下降趋势。究其原因，不外乎是：学生学习音乐的年限长短不一，学习音乐的动机也各不相同，学生所处的人文地理环境也存在着巨大的反差，同时，还存在着学生学习钢琴必备生理条件的限制等等。凡此种种表明，由于上述因素的客观存在与制约，要想通过短短几年比较系统的钢琴学习使每一个学生达到我们预想的程度是不现实的，也是不可能达到的。更何况教师只是给学生提供了一个怎样合理使用钢琴教材、怎样正确地掌握钢琴弹奏的基本方法，以及怎样在钢琴学习中解决问题和处理问题的过程和方法。而采取怎样的切实可行的有效措施与方法能够使学生摆脱各种因素的诱惑与干扰，专心致志、锲而不舍地用心、用脑、用耳来“学”钢琴演奏的技术、技能与理论，以及《钢琴教学法》的理论与实践，才是我们钢琴教学的目标。
二、对策与建议
高师音乐教育专业所培养的学生是未来从事中小学校音乐教育工作的教师，他们处于金字塔的底部，是基础的基础。只有我们培养的学生在真正地掌握了实实在在的音乐基础理论与基本技能，以及音乐教学法与教育相关的教育理论知识之后，方可称其为合格。同样，对于高师音乐专业诸多专业技能教学体系链中之一的钢琴课教学，也毫无疑问地需要我们在保持传统教学中好的做法的基础上进行有条理和具有现实意义的重新梳理，在明确教学目的的前提下，能够从根本上对以往钢琴教学过程中的那种对学生只求果、不讲因的教学方式或方法进行由表及里的变革。有鉴于此，建议在高师钢琴教学中应从以下几个方面着手进行教学改革：
1. 培养学生进行初级钢琴教学的能力
为了从根本上彻底改变上述令人尴尬和痛心疾首的局面，就应要求我们在钢琴教学伊始，“应当在将教书育人贯穿教学全过程的同时，教会学生怎样弹琴，教会学生怎样练琴，还要教会学生怎样及时总结自己的学习，分析研究学习中存在的问题，安排下一步更深层次的学习”，②藉此逐步培养和提高学生进行钢琴教学的弹奏能力与教学能力。
2. 必须开设钢琴教学法课程
无论何种教学模式都离不开与此相关的教学法的理论指导，钢琴教学也是如此。尽管近年来对于高师钢琴教学进行改革的探索有了长足的进步发展，但就钢琴课的授课方式而言，也仅仅停留在将“一对一”的传统教学模式改变为“一对二”或是采用“集体课”的教学形式而已。在高师音乐教育专业的钢琴教学课程体系里，能够开设钢琴教学法这一颇具理论和实践指导意义课程的屈指可数。我们必须承认钢琴教学经验的积累对于钢琴教学来讲是最为直接和至关重要的，也不能排除钢琴教学领域里传统的师承关系。问题的关键在于，传统的钢琴教学并不缺乏对学生进行钢琴演奏理论与实践的指导，而是从根本上真正缺乏对学生进行钢琴教学法的系统理论与实践的指导，由此致使我们所教出来的学生在钢琴教学实践活动过程中只知其一而不知其二，知其然而不知其所以然，对于面临的现实问题常显得茫然不知所措，最终的结果就可想而知了。
为此，笔者认为，在高师音乐教育专业钢琴教学课程体系中，无论环境和条件如何，都应积极主动地适应环境和创造条件，并在环境和条件容许的范围内力争开设钢琴教学法课程，借以解决高师钢琴教学中存在的只偏重于传授技术、技巧、技能，而忽视给学生提供具体、有效和系统的钢琴教学法理论和实践指导的突出问题。更主要的是“通过钢琴教学法的学习，可使未来的钢琴教师充分了解钢琴教学的任务、内容、过程、原则和方法，使他们具备与钢琴教学有关的全面的基本知识和能力，熟悉有关的教学规律和教学方法，能够更加自觉地、创造性地从理论的高度去指导教学实践，提高教学水平。”③
3. 钢琴即兴伴奏课要“弹、唱兼备”
“钢琴伴奏水平的高低是检验学生钢琴应用能力高低的有效手段”④之一，“学以致用”是钢琴即兴伴奏课的最终教学目的。然而，在现实的中小学校音乐课课堂教学过程中，我们不难看到教师“只弹不唱或只唱不弹”的现象屡屡出现，能够做到“弹、唱兼备”者可谓寥寥无几。究其原因是：长期以来，在高师钢琴即兴伴奏课的教学过程中，我们只是将注意力集中在怎样培养和提高学生“即兴弹钢琴伴奏”的能力方面，而有意或无意地忽略了“弹”的目的是为了更好地衬托“唱”，“弹”与“唱”两者之间的有机结合并不矛盾，而是相得益彰的。只“弹”不“唱”的教学模式也似乎已成为钢琴即兴伴奏课的固定教学模式。这里，姑且不论学生的课堂表现怎样，就授课教师而言，是否能够真正为学生起到“弹、唱兼备”的表率作用呢？为此，建议在高师钢琴即兴伴奏课的教学中，教师不仅要使学生掌握钢琴即兴伴奏的技能和方法，还要从教学伊始就要身先士卒地将“唱”纳入其中，做到“弹、唱”并举，给学生起到榜样的作用，并以此鼓励学生在“弹”的同时，树立起“唱”的勇气与自信心，最终为学生未来从事的中小学校音乐教学工作打下一个比较坚实的“弹、唱兼备”的基础，并在此基础上“学以致用”。
①代百生《钢琴教学法》，湖北科学技术出版社1998年3月第1版第1页。
②司徒壁春、陈朗秋《钢琴教学法》，西南师范大学出版社1999年11月第1版第3页。
③同②。
《音乐课程标准》中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格”。培养学生的音乐审美能力，是美育的一项基本任务，是学校审美教育的核心所在。
培养学生感觉音乐的能力
感觉音乐的能力，就是对音乐进行形象思维的能力，它通过联想、反应、共鸣等一系列心理活动，去感受有旋律、节奏、和声、风格等组合而成的的音乐美。音乐教学目的之一就是从音乐作品的内容、形象中激起学生的联想和想象，激发学生动情和用情，使他们对音乐的形象感知达到真切、深刻的程度。如台湾校园歌曲《乡间小路》，从歌词内容上是再浅不过了，但不能停留在这一般性的歌曲介绍上，要从其第一段音乐四句，典型的起、承、转、合民谣体旋律中，揉进青年歌曲的活动节奏及乐汇内涵，去引导学生体味乐感；从中间段出现的全曲最高音、节奏变化等表现中，体会“走在乡间小路上”的主人公的悠闲、得意的心境。
培养学生理解音乐的能力
所谓培养学生理解音乐的能力，就是理解音乐艺术表达思想感情所特有的手段和形式。如在欣赏舒曼《梦幻曲》时，教师先不出示曲名，让学生根据乐曲展开想象，并为乐曲取名。学生听后思路活跃，发言积极，根据自己对音乐的感受和体验给乐曲配上了曲名；学生还给《月光曲》、《静》、《催眠曲》、《清风》、《夜晚的情侣》等极富想象力的歌曲配上了曲名。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受能力，也培养了学生对音乐的判断能力。
培养学生表现音乐的能力
表现音乐的能力就是培养学生以准确的音高和节奏，适当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。有些学生不唱歌时欢眉笑靥，一旦唱起歌来却是有声无情，缺少表现力，这也许是与鹦鹉学舌式的学唱有关吧。表现音乐美的能力首先是情的表露，情动于衷才能咏歌之，手舞之，足蹈之。如《让我们大家跳起来》，请几个学生上台即兴表演，边唱边跳，三拍子强弱规律会自然记在心里，既活跃了课堂气氛，又让同学们在轻松愉快中学会歌曲。
音乐教育是学校审美教育的核心，而审美教育重在让学生体验。在实验过程中，所采取的措施与方法主要有以下几种：
营造学生欣赏音乐的氛围
良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励帮助学生在音乐教学活动中进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。
创造情境就是再现音乐所描绘的情景，使学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，师生就在其情其景中进行着一种情景交融的教学活动。那么应该怎样在欣赏教学中创设情境呢？图画是展开形象的手段，利用图画再现音乐情景，符合低年级儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，并能充分调动学生的学习情绪。运用多媒体计算机及大屏幕投影，可以营造出优秀且感人的情境，而且能大大地提高效率。在课堂中让学生进入角色，扮演角色，音乐中的角色不再是书本上的，而是同学们自己。这样，同学们对音乐中的角色必然产生亲切感，加深了内心体验。另一方面，由于运用了表演，不仅使音乐所描绘的形象直接作用于学生的感官，而且罩上了情感色彩。
丰富学生的音乐情感体验
古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在有了情感之后，才去歌唱的。当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用音乐来表现自己情感的愿望。对于小学低年级学生来说，要激发他们浓厚的学习兴趣，丰富他们的情感体验，就应采取多种方法让他们走进音乐的天堂。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋的想象的空间。在欣赏教学中，教师强调让学生根据自己的理解去欣赏音乐，而不去框架学生的思维。正如“一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和见解。比如欣赏贝多芬的《月光》，事先我们没有对学生说过这首音乐的名称和作者，也没有做任何提示，而是让学生安静地聆听，让学生给曲子取名，并请学生用文字的形式把它描绘下来。结果学生描绘的还都相当理想。正是由于在实践过程中，经常鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，使欣赏教学成为自由、探究、交流的生动过程，实现了学生体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
探索音乐欣赏的多种表现形式
在课堂试验中，我们针对学生活泼好动、善于表现的特点，待学生理解、领悟音乐后，及时引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐。如唱一唱欣赏曲的主体和片段，用乐器演奏欣赏曲的主题或片段，熟悉音乐主题、结合音乐进行身体动作的表演，随音乐击拍、踏脚、拍手，做各种即兴动作等。在低年级学生中，采取比较浅显易懂的方式，由音响感知与情感体验引起自由想象，用身体动作表现出来，如模仿小鸡飞、大象笨拙的步伐、狮子的吼叫、小天鹅的翩翩起舞等。在音乐欣赏的过程中，通过探索多种音乐表现形式，来鼓励学生表达自己的审美体验，激发学生的参与表现意识，让学生把自己体验的音乐情感，想象到的音乐形象或意境用多种形式表达出来。使学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦、情感的陶冶。
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