时间：2023-06-29 09:31:41
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇小学音乐课堂教学反思，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理条件、声乐技巧、心理素养等共同构成的，为了更好地将这些因素结合起来，找到一个适合我国小学生基础的声乐教学法是非常重要的。目前我国的小学音乐基础教育体系尚未形成，教师仍在沿用专业教学模式，使小学生很难适应这种高难度、专业化的要求。家长是孩子的第一任老师，如果家长爱好音乐并且对音乐有一定的认知，这对培养孩子的演唱兴趣，会起到很大的作用。学生进入五六年级后，会变得很害羞，表现得不自信，歌唱次数明显减少，这就要求教师在音乐课上鼓励学生理解音乐作品，发现其中的乐趣。在我国当下社会环境下，快速的生活节奏、激烈的竞争压力，致使人们对内心世界很少关注。音乐教育已是全民素质教育的一个重要方面，良好的音乐素质为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性。
二、转变教育教学理念，摆正音乐教师姿态
传统的说教形式已经不能满足现代教育教学的需求，现代学生的学习需要的是与时俱进的教育理念。因此，音乐教师应做到与新课程同行，及时转变自身角色。新课程理念提倡情感目标的达成，而教师自身的情感能?虼?递给学生，感染学生。让小学生在学习音乐中能够更好地认识和感受生活，从而更热爱生活。所以在小学音乐教学中，应逐步树立起“以学生为中心”的教学理念，在日常教育教学中让每一个学生都有充分的发展空间。音乐教师作为一名美育传播者，如何有效定位在学生心目中的角色呢？这需要音乐教师保证自身的言行美，在音乐课堂别注重“美”。如何吸引小学生的注意力，让他们能够集中注意力专心听讲，这是音乐教师要着重考虑的问题。想要做到这一点，任课教师应营造出愉快的、有趣的教学气氛，感染小学生的情绪，从而帮助小学生集中注意力。同时，随着各门课程的改革，音乐这门课程也进行了相应的改革，想要实现成功改革，音乐教师必须树立起新的教育理念，建立起“以学生为中心”的教学方针，在教学中让每一个学生全面健康发展。首先，教师应摆正心态，认识到音乐课并不是唱歌课。新课程标准明确规定音乐在人文科学中扮演着重要的角色，并不再将音乐视为简单的唱歌，而是将其看作人类文化的基石，具备一定的人文价值。音乐课能让小学生获得鉴赏美和感受美的情趣。
关键词：反思性教学 课堂 高效
反思性教学是借助集体的智慧进行群体反思的教学，以“两个学会”为目的，既促进教师，又发展学生，学生学会学习是教学的终极目的，而教师学会教学的直接目的是为了继续追求教学实践的合理性。反思性教学通过相关的教育教学理论，对课堂中的教学目标、理念、内容、方法等方面来进行分析和思考；实践证明它对实施高效课堂有着不可估量的价值。然而反思性教学应该如何融入到小学音乐高效课堂中去呢？笔者认为可以从如下两方面努力：
一、抓好备课环节发挥专业素养
高效课堂备课是关键，尤其要采用集体备课，发挥集体智慧。备课要明确教师“教”的任务，学生“学”的方向，处理好“主导”与“主体”的关系，充分调动学生的主动性、创造性等。
（一）教学目标要实在，体验设计要丰富
教学目标太多或太高就会难以实现，教师一定要在吃透教材、反复斟酌、考虑学生的认知能力特性后确定目标。音乐课要注重学生的情感体验，以情感人，以美育人。体验要强调身体的参与，要求学生用律动，眼睛看，耳朵听，嘴巴说，动手、动脑思考，亲自经历操作，感悟。比如在进行曲教学中，我设计聆听音乐拍手感受音乐速度和力度变化，模唱《运动员进行曲》，模仿运动员队列表演，体验进行曲的节奏旋律美和队列的整齐矫健美，获得审美体验。此外，教学形式要为教学内容服务，老师在备课时预设的越多，课堂中生成的就越精彩。教学形式不宜多，只要每个环节自然、顺畅、水到渠成即可。
（二） 巧设问题，精备教语
课堂中有效性地提问能引起学生探究欲望，激发学生学习兴趣，更好地实现教学目标。课堂中要提问什么问题，需要解决的问题有哪些，哪些问题对学生来说是有效的，课堂中可能会产生哪些问题，都是我们要预设的。提问要简单、直接、符合学生的年龄认知水平；这样才不会造成老师精心的引导而学生却无人能回答问题尴尬。
教学语言在课堂的教学过程中占有很重要的地位；教学语言的风趣幽默，优美精练能让学生产生共鸣，激起学生的学习兴趣。反之虚假的教学语言、简单幼稚口头禅等都会严重影响课堂教学质量。
（三）多媒体使用要合理，学生自主学习要常态
多媒体课件视听于一体，直观形象，能有效地吸引学生的注意力，激起学生的情感体验，如欣赏乐曲《游击队歌》时，由于歌曲的时代与学生现实生活距离太远，对音乐的理解及情感表现上有一定差距，这时运用多媒体让学生欣赏抗日游击战士开展游击战的画面，塑造抗日战士的形象，展示抗日战士生活情景等，帮助学生更加深刻地理解和感受音乐情绪。当然不能过分依赖多媒体，因为音乐教师本身就是活生生的“多媒体”，往往教师激情的演唱，一段优美的舞姿，一曲悠扬的乐声都可能会让学生终身难忘，与学生零距离的表演更具说服力。还要多设计学生自主合作学习的环节，这样才能让学生在经过大脑的深入思考后，丰富自己的学习经验，让学生有积极地、深层次地情感体验，把被动的学习心态转化为主动学习，变“要我学”为“我要学”。同时，要重视培养学生的团队合作精神和竞争意识，变个人竞争为小组竞争，从而实现学生的均衡发展。
二、坚持反思行动养成良好习惯
（一）养成写教学反思的习惯，记录自己对课堂的点滴体会
常规教学因为是教师平时教学经验的积累，所以不能突破原来的教学束缚。而反思性教学能体现出教育创新，反思性教学强调“两次反思”，一是将教师已有的经验上升为先进理念；二是在教师的教学实践中充分运用教学理念。在自我反思中进行教学研究，在专家专业引领下进行，在集体备课中进行；这些都可以通过教学日记记录下来编成精彩的教育故事，发表在教学博客中，进行网络交流，提升推广；当然网络交流也要用辨证思维去理解和吸收，不能为别人不切实际的想法所左右，要从实际出发，制定行之有效的反思性教学行动计划。
（二）相互听课，多听常态课
观察和分析同行的教学活动，从中学习各自优点，查摆课堂教学中存在的疑惑进行研讨，再逐一解决问题。音乐课的根本还是“音乐”，应该让孩子在感受和体验音乐的过程中，喜欢上音乐，学会对音乐的欣赏、审美以及表达能力。在音乐课堂上掌握音乐的知识和技巧只是一种手段，教师更应该重视通过音乐作品来引导学生了解和掌握音乐形象，因此教师本身更应该要先把握好音乐形象才能做到准确地传授。音乐语言应该贯穿课堂的始终，让学生专注于音乐氛围，在潜移默化中感受和聆听音乐，从中受到美的洗礼。
（三）观摩分析自己或同事的课堂视频，是培养教师自我意识的有效方法
通过视频的观摩和教师间的讨论能够达到提高教学水平的目的。教师在对自己的教学实践进行反思时，经常是陷入自我意识之中，很难发现自己的不足和问题，而通过对他人课堂的观摩和讨论交流能够为自己提供借鉴从而进行反思。观看其他教师的上课情况能够引发听课者的思考，发现别人的有点才能知道自身的不足。同时，教师在课堂中还应多多的和学生进行互动交流，学生对课堂的优缺点很有发言权，尤其是中高年级的学生还是挺有思想的。
总之，反思性教学是落实课程改革目标的重要途径。课堂教学要从兴趣入手，使学生学得愉快，教师教得轻松；进行民主教学，让课堂气氛更加的活跃，营造有利于学生自主合作学习的环境，通过学科群体资源开发，解决不同学生个体的差异，增加课堂教学的质量和内容，这对于学生人格的健全是很有帮助的。因此，在音乐课堂教学中要多运用反思性教学的模式，使教与学达到最佳组合，达到最优的互动教学。当然，反思性教学的实践是不容易的，也不可能一劳永逸的，它处于不断地发展变化之中；教学难题也不会一次性就能完满的解决，当我们再回头过来思考的时候，新一轮探讨又开始了，更高水平的探讨也因此而不断发展，不断促进我们的教学实践和教师的进步。
参考文献：
对于我国中小学音乐教学课堂观察而言，无论是实践还是研究都较为薄弱，对其开展的现状、问题和发展等方面的研究基本处于空白。本论文的意旨，一为反映我国中小学音乐教学课堂观察实践和研究的现状；二为反思我国中小学音乐教学课堂观察存在的问题，探讨其发展方向，为更好地促进中小学音乐教学开展提供理论参考。
一、我国中小学音乐教学课堂观察的回顾
目前关于我国中小学音乐课堂观察和评价的研究文献还十分缺乏，内容主要涉及以下方面：
1.关于课堂观察和评价的标准和原则
有学者认为好的音乐课的标准是：强调音乐学科特点，以音乐审美为核心；实施双基教学，将其融入音乐实践中；教学中应体现内容与形式的有机结合；改变学习方式，关注主动参与、勇于探究和交流合作；适当地运用现代教育技术手段。王安国教授则指出：从总体上说，一节成功的音乐课，是以音乐课程价值、目标的实现为标准，其选材、流程及方法、手段符合音乐学科特点和学生接受心理，体现科学的教育理念，能给学生带来审美体验的愉悦和心灵洗礼，同时又能使学生获得或积累一定的艺术修养。
对于音乐教学观察和评价原则，有研究认为：应本着指导、激励、调控、促进的原则，淡化评价中给教师定论的成分；另有文献提出评课应依据《音乐课程标准》来实施，提出导向性、科学性、整体性、可操作性四点原则。
2.关于课堂观察和评价的内容和环节
综合相关研究来看，关于音乐教学的观察和评价的内容集中体现在“教”与“学”这两条主线上。教师方面包括：教学内容、教具准备、教学设计、教学方法和手段、组织教学能力、教学仪表、教师本身素质（范唱、伴奏等）；学生方面主要包括学生兴趣、主动参与、综合能力培养、课堂气氛、学生收获与审美体验、创新思维培养、个性能力的发展等。
从环节来看，对音乐教学的评价包括教学准备的评价（备课是否充分）、教学的导入评价等。还有研究提出从“情感态度价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个维度目标，对音乐教学进行综合性评价。
3.关于评课存在的问题及对策
音乐教学评价存在的问题，包括评课形式化、评课平庸化、评课极端化，对于这些问题，应树立正确的评课观念，建立“捉虫”的音乐评课模式（“问题虫”——问题和缺点、“萤火虫”——优点和闪光之处），以及在评课中反思自己的教学等。另有文献认为，音乐评课中存在着随意性、为评课而评课、评课多“研究教”而少“研究学”的问题。其对策为，摆正角色、树立新的评课思维方式以及改变方法、促进音乐评课方式转变（课前交流、听课思考、课后反思）等。
从检索的文献来看，有关音乐“教学评价”的更多文献实则为学生学习的评价（包括学习效果和成绩的评定），因这方面不是本文研究的内容，故此不进行考察。
其他方面的研究还有：关于音乐教育专业的学生实习评课的探讨——认为应加强高师音乐教育实习评课的指导，提高学生教学能力和教学分析能力；音乐教育实习评课应把握“情感与角色”、“感性与理性”、“目标与手段”的关系，并提出“归纳”、“演绎”、“探究”三种具体的评课模式。
另有文献对高等院校音乐教育专业钢琴课评价进行了分析，从教学评价的必要性、评价的基本原则、评价内容与要求、评价体系的建立等方面进行了切入。
总的来看，当前我国中小学音乐教学课堂观察和评价研究的问题和不足，除了文献缺乏和研究深度有限，还表现在从教学活动观察和评价工具、方法的推出来看，以改进课堂教学行为来开发和应用课堂观察技术与诊断方法的研究还十分薄弱，相关研究还处于基层性、个别化探索阶段，真正有效、得以认可并实际推行的观察和分析工具几乎没有。
二、对我国中小学音乐教学课堂观察的反思
1.专业分析和研究的缺失及介入
从中小学音乐教学传统课堂观察的实践来看，其更多地与形式化和功利化联系在一起，发生于新教师入职阶段及对教师的常规考核、评比中，并主要体现为公开课的形式。这种“观察”更多与激励性评价相关，而对课堂的专业化分析和“研究”则较为缺乏。
当前，在中小学音乐教研活动中，观察课堂的行为基本采用传统的看课、评课方式，它将注意力主要用在“看”上。“看”教师的教学目标是否达到、教学设计是否合理、教师的教学态度等诸多方面。观察前通常没有明确的研究目标，而着重于关注课堂效果。这虽然能就发现的问题展开一些必要的探讨，但并没有系统和全面的分析总结，指导性和针对性不强。故这种观察常常带有观察者较强的个人判断色彩及停留在课堂观察的表层上，无法对课堂教学做出定量的、科学的分析。
相比之下，专业化的课堂观察更为强调明晰的问题意识，需要预先明确观察的目的、关注的要点和内容，课后再由观察者各自陈述观察报告并展开集体讨论，并根据记录的数据，紧扣课前确立的观察点，提出有针对性的改进建议和对策。与传统听课、看课不同，专业化的课堂观察更体现为一种研究性活动，更为关注“资料和信息收集”的专业研究。从观察主体（观察者）来说，其更应被称为“课堂观察研究人员”，他们（包括普通教师）需要接受专业培训，要求不带个人判断，进行“中性”的专业分析。
从观察的对象和指向来看，中小学音乐传统教学课堂观察活动主要考察教师的教学行为，而忽略学生的学习行为和学习效果；而基于专业分析和研究的课堂观察则既指向教师的行为，又关注学生的行为以及教师和学生的互动等方面。
与此专业化研究分析相适应，中小学音乐教学对课堂观察主体也有不同的要求。当前中小学音乐教学课堂观察中，观察主体主要为管理者、“专家”或业务骨干，对一般的教师并没有提出“观察”的要求。即使对于前者，他们的观察能力也更多地与主观经验相联系，或基于管理和“等级”评价的视角，而对于广大教师来说，作为科学研究方法的课堂观察至今在中小学音乐教育领域仍然是“一项被遗漏的教师专业能力”[1]。当今所提出的分析—研究型“课堂观察”则要求普通教师以观察者的角色切入：不仅要求他们具备主动参与课堂观察的意识，并且，其观察能力甚至应作为教师专业能力和素养的重要构成。
2.课堂观察功能：从单一到多维
从外在“工具”理性来看，一方面，在实践中，中小学音乐教学传统课堂观察主要被视为一种基于管理和“相互学习”的评价活动，而其他的功能则相对被忽视；另一方面，从课堂观察在母体学科——教育科学来看，有学者只是把其视为一种“教育研究方法”[2]，或教育科学研究方法[3]。而从以上论述得出，中小学音乐教学课堂观察应是对教学活动评价（作为一种教学活动）、分析—研究手段和作为“研究方法”的兼容。当然，这几方面在特定情境下也是统一的。
从实用意义而言，专业化视角下的中小学音乐教学课堂观察，超越于传统的听评课（如主要为了评价教师），具有多维的功能：既能促进中小学音乐教师自身专业化发展，又能加强中小学音乐课堂师生互动、改善学生课堂学习。首先，作为帮助中小学音乐教师专业化发展的有效途径，特别是针对实习和新任教师这个群体，通过观察他人可以学会自我观察和被观察，在学习、观察、反省、改进等过程中全面提升他们的专业素养。因此，课堂观察理应成为中小学音乐教师专业生活的重要方式。其次，中小学音乐教学课堂观察研究作为一种教研活动，需要分工合作，协同作战。它能营造一种有助于开展合作的校本教研活动的教研文化。再次，中小学音乐教学课堂观察作为一种研究方法，它将研究问题细化为一个个观察点，且观察点的设立都是以学生课堂学习的改善为中心。无论是教师教学行为的改进，比如提问、评价语言、创设情境等，还是课程资源的利用，比如多媒体课件、乐器、道具等，都是以学生在课堂中的有效学习为落脚点。课堂观察应主要关注学生在音乐课中是否参与其中，以情感乐并享受音乐。
3.课堂观察的理论基础及学科差异性
（1）课堂观察的理论基础
当前，关于课堂观察的理论基础，还没有引起相关学者和中小学音乐学科教师的普遍关注。这些理论基础不仅提出课堂观察的指导思想，也与其操作实践直接相关，决定着中小学教学课堂观察的向度和深度。这些理论基础包括：当前国内外关于课堂观察的最新研究进展、理念及工具、技术和方法，国家教育方针、法规、政策对音乐教育的最新要求，音乐教学的特点（包括不同教材及其针对对象）及国内外最新音乐教学改革和研究动态，不同地区、不同学校的实际情况等。
从课堂观察的实施来看，正确、可靠的理论依据不仅与观察标准的制定直接有关，并且只有具备充分的理论知识储备，观察主体才能很好地结合课堂教学实例，做到游刃有余，切中要点，达到指导、改进教学效果等目的。
（2）课堂观察的学科差异
不可否认，在我国一些学科教学领域，已经引进与运用了一些先进的课堂观察技术、相关系列方法和工具。从这些技术、方法和工具的适用性来看，课堂观察或者适用于一般的文化和知识性教学课堂，或者具有某学科的特殊性。即使对于某些通用性来说，也主要基于技术的视角（如提问的数量、语言流动的频次等），而从学科内容角度进行分析和诊断的技术还比较缺乏。如FIAS体系关注言语方面的信息，对于非言语的诸多信息则无法记录和反映。
无疑，对于中小学音乐课教学来说，这些工具和方法无法直接引入。相对其他科目，音乐教学活动具有不同于其他课程的教学特征，相关教学活动和形式更为丰富多样，如范唱（乐器示范）、指挥、音乐欣赏（录像、录音）、伴奏、独唱、合唱、器乐演奏、乐器的个别辅导等。这种情况下，如果采用一般性的课堂观察技术，则表现出较大的局限性，如取样较少、观察项目多、观察对象相对分散而使得观察难度增大、观察者和被观察者之间会产生更大的互动式干扰等。因此，课堂观察要实现改进中小学音乐课堂教学，就必须克服“学科缺失”的弊端，构建具有学科特点的观察框架，开发学科内容分析工具，从课堂主要构成要素出发，确立课堂观察框架，以弥补现有的观察技术缺乏学科内容视角的缺陷，为教学提供专业层面的诊断建议。
4.课堂观察方法的研究与使用
从当前中小学音乐教学课堂观察方法和手段来看，课堂观察还停留在较为原始的阶段，具有粗糙、主观性较强的特点。多年来，在方法的改进和提出方面没有明显的突破。相关文献主要集中在探讨观察是什么、谁来观察、观察什么内容等问题，但基本上并不涉及如何进行观察和具体的方法技术[4]。
从课堂观察方法和工具运用的发展来看，美国等西方国家在20世纪60～70年代就已经开始创立相关定量观察方法和工具并予以推广，现在较为常见的有十余种。另从定量观察方法的应用范围和广度来看，该方法和工具系列已在美国等国教学活动观察、评价中演变为最为常见的方法和工具，并已成为教师教育专业学生和新教师培训必备的内容。而在我国，在其他学科教学领域，相关系列方法和工具的研究和应用已有所涉及，但我国中小学音乐教学还仅仅停留在采用传统、单一的观察模式，定量观察方法的优势仍处于被忽略的状态。
从课堂观察资料收集的方式以及资料自身的属性角度来看，课堂观察可分为定性观察和定量观察。前者具有自由性、开放性的特点，能相对充分、完整地描述观察情境，保留事件的发展进程、逻辑关系。然而，这种课堂观察具有较强的主观性与个别性，观察者的个人经验、描述能力和相关理论水平与记录水平有很大关系，针对同一事物的观察结论很难达成一致，可能出现众说纷纭的现象，观察结果很难具有客观性和科学性。从实践来看，当前中小学音乐教学课堂观察中，基于不同的评价要素而对不同的等级进行确认的方法，以及“打分”法均属于此类。
相对定性观察的局限与不足，定量观察则具有其特有的特点与优势。所谓定量观察是指观察者运用一套定量的、机构化的记录方式对中小学音乐教学进行观察。从其他学科的实践来看，它一般有一定的分类体系或具体的观察工具，对预先设置的分类下的行为进行记录，这种观察记录的结果一般是一些规范的数据。[5]它强调低推理、少判断，观察者在记录时利用相同的标准对课堂行为和事件进行归类。因此，不同观察者之间比较容易达成一致，观察收集到的所有材料可运用统计学的方法分析，还可以通过电脑和数据分析软件实现，整个资料分析过程相对简单、客观，观察结果也更具真实性、可靠性。可见，定量课堂观察方法技术性、工具性较强，适合通过它对课堂进行有限距离的微观研究。当前，国内外课堂观察发展中最为流行的定量观察和记录方法体现为以编码体系为特征。但遗憾的是，该方法体系还没被引入我国中小学音乐教学课堂观察中来。突出对课堂活动进行“描述”分析（包括师生互动的量化分析），这无疑是我国中小学音乐教学课堂观察下一步发展的可能趋势和方向。
参考文献
[1] 沈毅，崔允漷.课堂观察：走向专业的听评课.上海：华东师范大学出版社，2008.
[2] 郑金洲等.学校教育研究方法.北京：教育科学出版社，2003.
[3] 杨玉东.“课堂观察”的回顾、反思与建构.上海教育科研，2011（11）.
一、学生目前的状况
1.学习兴趣
大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。
2.学生基础
学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。
二、课堂教学现状与反思
1.课堂教学中存在的问题
（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出
“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。
（2）音乐课堂教学不够细腻
这是一个很大的问题，当学生出现问题或我发现问题时不能很好地去解决，总是草草了事，表面看上去我是点到了问题，可其实学生并没有很好地掌握。例如，在教学中学生遇到音高不到位，音不准时，有经验的教师可能会用手势或图示帮助学生理解，直到学生唱准。而我往往就是说一下：“这一句音不准，我们再来一次。”等之类的话。唱一遍后也不管问题是否解决又匆匆进入下一个环节。当意识到这一点时，我也试着在课堂上这样做：我用动作、表情甚至舞蹈去帮助学生理解，不放过任何一个小的细节，争取做得更好。
摘要：随着科学技术的不断发展和知识的不断更新，现代课堂向教师提出了更多的挑战，小学音乐的教育也向教师提出了越来越多的新要求。通过笔者多年的小学音乐教学的经验，谈一些对小学音乐有效教学的体会。
关键词：小学音乐 有效教学
一、音乐课堂教学现状
小学生年龄小，他们活泼好动，注意力不容易集中，他们的视、听能力较差，对于老师授受的知识并不容易引起很大的注意，时间久了还出现分心 、坐不住等现象，甚至烦躁情绪也会出现；有些神经发展迟缓或神经功能障碍也会造成学生在课堂上难以控制。自己的行为，出现动作过多、情绪不稳、大声怪叫、注意力不集中等多种课堂问题。音乐教师的教学方法也很重要，有的老师教学方法简单，没有引起足够的兴趣听课，学生不积极配合。例如：教学内容安排过多或过少，讲课的速度过快或过慢；表达能力欠佳；缺乏活力等，有些教师则对学生的问题行为做出过敏反应，处处设防，让学生在课堂中感到压抑，甚至害怕，这样一来，不仅无助于维持课堂秩序，而且还会大大降低教师的威信，甚至引起学生对教师的反感情绪。尤其对于低段学生来说，更容易产生因害怕老师而实际效果并未见好的现象。课堂常规是每位老师都应该对学生进行训练 ，以促使学生能够更好地有序学习，但音乐课是一门审美性、灵活性、活动性都很强的课程 ，有其独特的特征。学生审美能力的提高，很大程度上得益于音乐课中严格的学习常规。新课程理念下，我们虽不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能不顾课堂教学实效而追求“参与、互动、共鸣”，在这个基础上，有效地发挥传统与现代相结合的优势，打造新型课堂。因此，培养学生良好的音乐课堂学习常规就非常重要。
二、有效教学的实施策略
1、课前准备要充分
小学生，特别是低年级的学生，他们的自控力较差，老师的那种恐吓式的说教对他们无动于衷，在他们的印象里不知道什么是上课准备，只有老师告诉他们才会知道，一开始如果不加以引导，他们的准备习惯是不会很好地养成的。所以，我从新生开始的第一堂课就提出要求，在音乐课前5分钟，我就来到教室，在讲台上我把所有的音乐用具整齐地放好，做好示范，然后逐一检查学生。开始检查时，发现不好的，我尽量避开批评，教给学生正确的做法，并指导学生具体的做法，然后检查。一段时间后，就可以在教学中使用一些手势、形体语言来规范学生的言行。
2、营造良好的课堂氛围
音乐是一个让人 身心愉悦的事物，所 以音乐学习也要 给学生以享受的美感。音乐课堂一定要营造出轻松 ，快乐的氛围，从而有利于培养小学生对音乐学习的兴趣，让学生从小就拥有音乐是美的这种意识。参与音乐实践活动的动机和意识的产生、学习积极性的调动以及语言素质和技能的培养和发展，不仅依赖于学生 自身原有的知识与能力，而且取决于是否有一个适宜的活动氖围和环境，音乐教师便是音乐活动心理氛围的营造者。
3、为课堂上引入多元化的辅助教学工具
多元化教学工具的运用能为课堂注入和维持新鲜感，同时辅助教学，减少教学时间的浪费，从而提高教学效率。随着科技的发展，现代课堂上常见的辅助工具有网络，多媒体等。网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分了，网络上的资源丰富且利用方便。所以，小学教师可以充分利用网络上的音乐视频资源或者编辑软件给课堂上的音乐配上生动的画面、图片或字幕，展示给学生，使得单一的听觉感受变为了视听结合，图文声像，给音乐课堂注入了生机和活力。谜样一来，大大吸引了学生的注意力，激发了求知欲，调动了他们学习的主动性，使学生们展开丰富的联想来感受和理解音乐作品，提高学生对音乐的理解能力。多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用，极大地扩展了音乐课的教学客量，丰富了教学手段和教学资源，使小学生能够形象直观地掌握音乐的基础知识和基本技能．从而获得初步的音乐感受．鉴赏和表现能力。小学音乐课堂教学由抽象走向形象，由枯燥到有趣，能够充分调动小学生学习音乐的主动性、积极性，使小学生的创新思维与实践能力得到有效提高。
4、加强课后反思
课后反思是教学活动的回顾和梳理。通过课后反思，重新审视自己的教学过程，肯定成功之处，修上和完善不足之处，并不断完善教学过程，就能更好地增强教学的有效性。为了提高今后教学的有效性，我认为可重点从以下几个方面进行反思:①总结成功的经验，将好的案例、教学方法等记录下来，进行整理并用于以后的教学中以提高教学的有效性。②记录教学中的失误。先认真分析失误的原因，再进行修正，正所谓“吃一堑.长一智”。只有这样，才能避免今后出现更多的失误。③记录学生在学习上的困惑。学生在学习上的困惑是一节课的难点。只有找出学生困惑的原因，再选用合适的方法帮助学生解决困惑，提高课堂效率。另外，课堂上的灵感也尽量要捕捉F来并加以修正.再用于今后的教学中，会收到意想不到的效果。
三、结语
总之，提高小学音乐识谱教学的有效性，必须建立在深刻把握小学生认知规律和心理特点的基础上。依据小学生理解力较差以及坚持性较差等特点，将抽象、理性的识谱教学转化为生动、感性的识谱游戏，灵活运用各种教学方法，融人各种音乐实践活动，有效调动学生识谱学习的主动性与积极性，使识谱教学达到最佳的效果，充分利用音乐教育陶冶学生情操，提高他们文化素养与审美能力。
参考文献：
一、新课标下的音乐课堂教学的突出成绩
（1）制定了一系列指导中小学音乐教育工作的文件和法规，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面。
（2）师资人数不断增加，参与新课改培训的队伍逐年壮大。
（3）教学硬件设施在各地区、各校的配备趋于规范化，有效地配合课程改革的顺利进行。
（4）全国各校根据自身特点及优势，大力开展一系列生机勃勃的课外校外音乐活动，从而促进了校园音乐文化事业的发展。
（5）课堂教学模式与教学方法开始由传统的灌输式教育向启发和综合创新式教育模式转变。
但是回顾与反思十几年的课改，还有一些值得我们去关注的问题。
二、小学音乐学科存在的问题思考
1.音乐课程在小学课程体系中受重视的程度不够
音乐课程是实施美育的重要途径，它具有审美体验价值，此外，它还有创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。2000年1月，教育部下发了《关于在小学减轻学生过重负担的紧急通知》的文件，并召开的第一个会议是“减轻中小学生过重负担工作电视会议”，要求减轻中小学生过重的课程负担，全面推进素质教育，促进学生的全面发展。教育部这些决定、文件、会议的提出，清楚而强烈地表明国家正采取措施促进我国的基础教育事业的健康发展，全国各省市的音乐开课率普遍提高，要求各校每周必须开设1～2节的音乐课，但受重视的程度却不够，表现在：
（1）在小学课程中，语数外是备受重视的所谓的“主科”，被认为是最重要的科目，而“音体美”则被称为“小三门”，仅作为培养兴趣爱好，可有可无，是“副科”。
（2）音乐学科教师之间缺乏竞争，学校领导对音乐课的重视主要在每年重大节日的节目编排上，对其课堂教学方面的听课次数普遍不多，重视程度低。
（3）评价机制不完善。虽然学校目前采用综合等级评价方式，不再以分数评定学生能力的高低，但对于音乐课的考核，有些学校以平时表现来评价，有些学校甚至以学生唱一首歌来评价。
2.义务音乐教育课程改革与高校师范专业课程体系师资培养方面缺少衔接点
九年义务教育阶段的师资力量主要来源于高校师范专业毕业的人才，但现如今，高校师范课程改革还未开始。
一方面，在培养目标方面，高校师范专业培养目标是为中小学输送优秀人才，为中小学音乐教育服务，强调“师范性”，真正做到“学高为师，身正为范”。但现如今，我国的师范院校却成了“小型音乐学院”，只注重学生某一项专业技能培养，而且近年来，各高校都在扩招，生源的整体质量也有所下降，师范专业的除“主修课”以外的“副修课”与“选修课”整体质量也都在下降。
另一方面，在课程体系方面，高校师范课程体系设置目前仍沿用以往的体系，如中国音乐史、西方音乐史、配器等，课程内容过于“泛、杂、多、专”，这种设置太分散，缺乏整体性，学生只学到一个个小的知R点，却很难将这些小知识点串起来，形成整体思路，再运用到中小学音乐课堂。从一定意义上讲，纯粹的理论知识对于中小学音乐教师的要求并不太高，新课改对教师的要求在于“如何上好课”，因此，在对义务教育音乐教师培训的同时，应同时对高校师范专业的师范生的在校学习内容及培养模式进行改革，使二者有衔接点。
小学是学生身心发展的最重要的基础阶段，笔者呼吁学校在小学阶段真正重视学生综合能力，少点分数上的评定，多点综合能力上的提高，让音乐课受到与其他科目同等的重视，这种重视不能仅仅体现在开课率及课外及校外活动上，要更多地体现在课堂教学及音乐课程改革的各方面，使音乐课程从教育主管部门、学校、教师、学生甚至家长各方面都予以重视，使音乐课程发挥它自身的价值，真正为学生“减负”并促进素质教育的实现。
参考文献：
[1]姚思源.中国当代学校音乐教育文献（1949―1995）[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.
[3]（美）贝内特?雷默.音乐教育的哲学[M].熊 蕾，译.北京：人民音乐出版社，2003.
关键词：小学；音乐；教学模式
音乐对于人类发展具有重要意义。人们的情感可以通过音乐来传达，音乐也可以来传播人们的情感变化。所以，音乐课程在学校的发展和传播是刻不容缓的。小学生的特点就是对新鲜事物充满着好奇心，活泼好动，敢于尝试。教师就应该抓住其特点，积极改变教学模式，将教学与学生紧密相连，让学生将音乐课程重视起来，从而提高音乐课程教学质量。但是传统的教学模式单一，始终让学生对于音乐课重视不起来，所以，改变教学模式是当下刻不容缓的事情。那么转变教学模式，提高小学音乐教学质量就要从以下几方面着手。
一、师生转变角色，开放课堂
1.传统教学中，始终是教师作为课堂的主人，学生只是课堂的参与者
虽说学生是参与者，但是并没有真正地参与课堂中。一堂课下来，就仅仅是教师一个人在讲台上慷慨激昂，学生在讲台下昏昏欲睡。久而久之，教师也逐渐对音乐教学失去了兴趣，学生也对音乐课程反感和厌恶，这样非常不利于我们今后对音乐课程的开展。
2.在新的教学模式中，教师只有将课堂角色转变，让学生成为课堂的主体，一切教学按照学生的基本情况进行，才能保证学生能够参与进课堂
教师的教学观念决定着教师对于课程的发展方向。教师能够摒弃传统教学，让学生成为课堂的主体，教师成为知识的引导者，给学生一个发挥的空间，才能保证在今后的音乐学习过程中不断展现自我，追求新高度。
二、把握课堂教学，注重课前学习氛围的营造
教师在进行教学的同时，首先要做到自身知识的充实，要保证对教学内容、重点难点的精准把握，保证自己的教学能力，才能引导学生接下来音乐课程的学习。无论在课上还是私下都要经常和学生进行沟通，了解学生的基本情况，因材施教，这样才能在有限的教学时间内达到教学质量的最大化。例如，在学习基础音符的过程中，教师就要注意每一位学生的发音状况，毕竟音符是学习音乐道路上最重要的基础，只有学好音符，才能为今后的音乐学习打下坚实的基础。同时，课前工作也很重要。教师在进行新的内容时，要给学生创设一个悬念，让学生对接下来的课程充满浓厚的兴趣，只有这样学生才能对音乐学习始终保持学习的劲头。
三、运用现代化科技，丰富教学内容
1.社会飞速发展，多媒体也已经悄然走进课堂教学中
对于音乐这种艺术课程，更加需要多媒体技术的介入，这样才能不断地丰富教学内容。例如，在学习民歌的过程中，教师就可以根据所学民歌的特点，查找出民歌的背景资料，以及相似民歌的旋律，让学生根据自己的认识来加以区分，总结出不同民歌所表现出的主旋律有什么不同，帮助学生加深印象，学习音乐知识。
2.学生根据现代化技术，查找自己感兴趣的音乐知识，丰富自己的课外知识，将自己的所闻所见与学生一起分享
教师可以鼓励学生创立不同的音乐小组，组织学生一起加入进来，交流音乐文化知识，提升学生的音乐素养，提升学生的人格魅力。就以学习红歌为例，教师可以将学生分为几个小组，每个小组规定一个文化背景，搜集出当时的红歌。看哪个小组搜集的多，然后汇总，大家互相交流。这样不仅有利于学生学习不同时期的音乐文化知识，还能提升学生学习音乐的能力。
四、学会注重教学反思，促进学生与教师共同发展
长期以来，教师都被各种参考书教学资料所包围，早就失去了自己的独特教学风格，对于教科书也是深信不疑。这样的观念是极其不正确的。教师在教学的发展过程中，要时刻学会教学反思。经常和学生进行沟通，及时发现课堂上的问题，并能够快速地进行调整和解决。教师在反思教学的过程中，并不是对自身能力的质疑，而是为更好地教学做铺垫，及时发现问题，查漏补缺，不仅是一种教学方法，还是教师教学能力的一种自我提高，还能够积极有效地促进学生与教师共同发展。
总而言之，小学音乐课程虽然不是像数学语文等重要的学科，但是它的教学目的旨在培养学生的个人修养，陶冶情操。从小学就开始音乐课程的教授，也是对小学生情感的一种培养。通过音乐课程的教学，将不断净化学生的美好心灵，让学生在音乐中产生共鸣，陶冶情操，增加人格魅力。激发学生音乐灵性，构建小学音乐课堂，不仅仅是让学生学习相关的音乐知识，而是让学生能够通过音乐的学习来陶冶情操，提高个人修养。要想更好地将小学音乐课程发展起来就必须转变教学模式，只有这样，才能不断提高教学质量。
参考文献：
一、研究意义
《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。
小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。
二、研究内容
（一）研究目标
1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。
2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。
（二）研究内容
1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。
（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。
(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。
(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。
2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。
（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。
（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。
（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。
（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。
（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。
四、研究方法
1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。
2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。
3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。
4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。
五、研究步骤
研究时间：2018年1月——2020年1月
准备阶段（2018.1——2018.6）
这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。
实施研究阶段（2018.6——2019.6）
1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。
2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。
3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。
4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。
5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。
6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。
总结阶段（2019.6——2020.1）
1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。
2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。
3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。
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