时间：2023-06-27 15:24:56
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇声乐教学内容及过程，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：高职高专；声乐教学；传统音乐文化；教学策略
在教育教学改革的不断发展中，高职高专声乐教学也在不断地进行着优化，声乐教学对提高高职高专学生的音乐综合素质具有良好的促进作用。现今，各个高职高专院校都在不同程度上开始重视对学生的声乐教学。由于全球化进程的不断加快，很多西方音乐进入我国，对我国高职高专学生的音乐审美、音乐认知及音乐方面的兴趣造成了严重的影响。不仅学生越来越推崇西方音乐，教师也在教学过程中越来越重视对西方音乐文化的教学，这就导致我国传统音乐文化逐渐淡出学生的视野。
一、传统音乐文化对高职高专声乐教学的重要意义
（一）丰富高职高专声乐教学内容
在高职高专声乐教学中，教学内容大多取自声乐教材，由于教材内容相对有限，教学内容主要是声乐理论知识。有限的教学内容不仅不利于开阔学生的视野，还无法有效激发学生对声乐学习的兴趣。在高职高专声乐教学中融入传统音乐文化，可以有效解决声乐教学内容有限的问题，教师可以结合声乐教学素材，利用网络教育资源收集和整理相关的传统音乐文化内容，让学生不仅能够掌握声乐理论知识，还能够更加深入地了解音乐文化。这样不仅能开阔学生的视野，还能使学生在了解丰富的传统音乐文化的同时，对声乐产生浓厚的兴趣，也能够使其借助对传统音乐文化的了解，感受传统声乐的魅力。另外，教师也可以通过将中西方音乐文化进行对比来丰富教学内容，让学生能够正确理解西方音乐文化与我国音乐文化的差异性和各自的特点。丰富的教学内容不仅可以丰富声乐课堂教学的内涵，还能够更好地提高学生的学习质量[1]。
（二）传承我国优秀传统文化
在多元文化发展的时代背景下，我国传统文化的发展受到了严重的冲击，因此，相关部门越来越注重对我国优秀传统音乐文化的传承和发展。然而，在多元音乐文化发展的冲击下，传统音乐文化的受众越来越少，其影响范围也越来越小，因此，开拓优秀传统文化的发展途径至关重要。高职高专声乐教学是传承我国优秀传统音乐文化的有效途径之一，因为在声乐教学中，学生能够更加系统地掌握音乐知识和文化，而且这种系统性的教学可以让学生对外来音乐文化与我国传统音乐文化有更加准确的认知，这不仅有利于我国优秀传统音乐文化的传承，还能使学生在正确的文化认知下，积极吸取西方音乐文化中的精华来优化我国传统音乐文化，进一步促进我国传统音乐文化的发展。
（三）促进学生综合素质提高
高职高专院校作为人才培养的主要根据地，在声乐人才培养方面也顺应社会发展的需要，重视培养学生的综合素质，从而为社会输送更多优秀的综合素质较高的声乐人才。我国传统音乐文化的发展历经了几千年，能够流传至今的都是音乐文化中的精髓，教师将这些优秀传统音乐文化融入高职高专声乐教学中，能够有效提升学生的综合素质。比如，优秀传统音乐文化中蕴含了大量优秀传统文化内涵，学生在优秀传统文化的熏陶下不仅能提升自身的素质修养，还能加深对音乐作品的理解与感知，从而提升学生对音乐的审美能力、鉴赏能力、创造能力等。而且，学生能够在我国优秀传统音乐文化中感受到传统音乐的魅力，从而增强自身的民族认同感[2]。
二、高职高专声乐教学中传统音乐文化的具体融入策略
（一）更新教学理念，注重中国传统音乐文化教学
现阶段，我国大部分高职高专院校已经开设了声乐课程，但是就目前声乐课程开展的实际情况来看，大部分声乐教师的教学理念比较落后，教学以理论知识灌输为主，过分重视对西方音乐文化的普及和传播，而忽视了我国优秀传统音乐文化的渗透和教学。虽然这符合经济全球化背景下音乐文化多元发展的需求，但是由于没有平衡二者之间的关系，造成了高职高专声乐教学没有承担起其传承优秀传统音乐文化的职责。因此，在高职高专声乐教学中，教师要转变传统的过分注重对西方音乐文化讲解的教育理念，提高对我国优秀传统音乐文化教学的重视，引导学生正确对待西方音乐文化，取其精华、去其糟粕，将一些优秀的音乐元素及音乐文化融入我国传统音乐文化中。这样才能让学生逐渐形成正确的音乐价值观和审美能力，同时促进我国优秀传统音乐文化的发展[3]。
（二）采用情感体验的方式融入传统音乐文化
音乐在我国有着非常悠久的发展历史，尤其是我国传统音乐大多具有一定的民族特色，蕴含了丰富的民族精神和民族文化。我国是一个多民族的国家，不同民族文化背景下的传统音乐作品也有所不同，各具特色。在高职高专声乐教学过程中，声乐教师可以通过情感体验的方式让学生更加深入地感知传统音乐文化，这不仅可以让学生感受不同民族文化背景下创作出的音乐作品所具有的独特魅力，还能让学生更加准确地了解与感受不同民族的优秀民风民俗和优秀民族文化。例如，在教学《在希望的田野上》这首传统音乐作品的过程中，声乐教师可以先用多媒体教学设备（视频、图片和文字等形式）给学生呈现与这首音乐作品的文化背景，从情感上引导学生深入了解这首音乐作品的创作背景、所蕴含的民族风情。在情感的引导下，教师再让学生对这首音乐作品进行鉴赏，如此才能让学生产生情感共鸣，深刻理解音乐作品的内涵，从而极大地提高学生的声乐学习能力。而且，有了情感的引导及对传统音乐文化的深入了解，学生在进行声乐练习的过程中也更容易融入情感，这对提升学生的声乐水平有良好的促进作用。
（三）注重理论与实践相结合，通过实践传承传统音乐文化
传统的高职高专声乐教学中，以音乐理论基础知识讲解为主，而且教学内容相对比较固定，教师往往根据以往教学经验完成对一届又一届学生的教学。然而，高职高专教育教学工作开展主要是为社会培养综合应用型人才，同样,声乐教学也是为了培养具有一定综合应用能力的声乐人才。传统音乐文化融入理论基础知识教学仅仅是让学生在理论层面对传统音乐文化有一定认知，由于缺乏实践环节，学生能领悟到的内容十分有限。因此，在高职高专声乐教学中，教师要注重采取理论与实践相结合的教学方式，教学内容要结合学生的实际情况及发展需求进行合理设计，一方面要考虑到学生声乐水平发展的需求，另一方面要考虑到学生的兴趣，为学生设计更多具有自主选择性的声乐教学内容，以满足学生的兴趣和发展需求，提高学生的学习积极性。在学生对声乐知识及传统音乐文化有所了解后，教师要通过开展实践教学让学生在实践中对所学知识进行综合运用，并在这个过程中激发其创作灵感。
（四）提升音乐教师的综合素质,完善音乐教学设施
在高职高专声乐教学中，要想更好地融入传统音乐文化，基础教学设施的建设是必不可少的，如购置传统民族乐器，建设声乐教室及编创声乐教材等。高职高专院校要加强对这些方面的建设，在声乐教材的编创上要充分融入传统音乐文化内容，尤其是与学生生活环境有关的传统音乐文化，让学生通过学习更深入地了解生活中的传统音乐文化。另外，高职高专院校要在声乐师资队伍建设方面加大力度。除对声乐教师进行专业理论及专业技能的培训，学校还要注重提升声乐教师的传统音乐文化素养，使声乐教师具备较高的传统音乐文化素养，掌握丰富的传统音乐文化内容，同时掌握有效的传统音乐文化渗透方法。除对教师进行系统性统一培训，学校还要制订相关的激励制度，使声乐教师保持自主学习的积极性，不断提升自身的专业水平和专业能力，在教学过程中有意识地融入传统音乐文化，注重对学生音乐文化素养的培养，从而培养出更多优秀的综合应用型声乐人才。
结语
综上所述，高职高专院校的声乐教学是培养学生音乐综合素质的关键性基础课程，而学生的音乐综合素质的提升与传统音乐文化有着密不可分的联系。因此，在高职高专声乐教学中，教师有效融入传统音乐文化，不仅可以对声乐教学内容进行补充，丰富声乐课程教学的文化内涵，还能让学生在传统音乐文化的熏陶下逐渐提升自身的音乐素养，以及音乐审美能力和音乐创造能力，进而提高高职高专声乐教学质量。
[参考文献]
[1]吴明成.高职高专声乐教学中传统音乐文化的融入策略[J].北方音乐,2018,38(04):202.
[2]姜洁.高职声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].黄河之声，2020(07):82.
一、对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置
传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。
1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。
2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。
二、提高对原生态民歌的重视
在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。
三、构建完善的音乐学知识结构
在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。
四、结语
艺术高职院校中的教育工作者们一直以来都在不断的进行声乐教学体制改革及创新，无论在理论方面还是对实践的不断探索，都已经持续了较长时间，在某些与声乐教学相关的领域确实取得了改革成效。事实上，当下的改革创新依然较多是建立在针对声乐教学体系中的某个方面、环节等进行改革创新，具有分散性、局部性，且这样的改革及创新大多数都主要集中于针对声乐教学的教学模式以及教学方法的改革。因此，在现今的声乐教学进行改革创新的过程中，较少的改革创新能够在教学活动中产生影响，或是带去影响较深的理论指导，并不能实现在宏观上以及整体上对于声乐教学改革创新中的新问题进行深层次的把握。究其原因，改革创新中所存在的新问题，是由于艺术高职院校在进行声乐教学改革过程中，并未把改革创新当作一项系统性工程进行，将其当作系统工程来从宏观的角度进行探索，零散局部的对声乐教学尽心改革创新，一定程度上制约了改革创新的进展，由于其只能在某一局部的层面或是环节进行改革创新，则较难有明显的成效。声乐教学进行改革创新的各个不同环节之间都有着较为紧密的联系，它们是相互影响、相互联系并相互包容的，因此，在进行改革创新的过程中，若仅从某一环节、某一角度等来对声乐教学进行改革创新，都具有较强的局部、零散性，也只能产生有限的影响。因此，必须从整体上进行考虑，注重其系统性，将其视作一项系统的工程来进行改革创新，才能最大可能凸显其成效。
二、艺术高职院校的声乐教学系统
艺术高职院校中进行的声乐教育及教学活动的各个环节之间都具有联系，并形成了相互影响、相互制约的局面，是一种多层次、多环节的整体性的学校教学活动，这样一来也形成了一个具有较多层次及环节，存在相互联系、相互影响的较为复杂的教学系统。这个系统可以从以下四个方面进行分析，它们之间存在较强的关联性、依存性、制约性以及相互影响，分别为教学理念、教学内容、教学方法以及教学双边关系，四个子系统组成了艺术高职院校的整个声乐教学系统。
（一）教学理念
作为声乐教学系统中的主要层面，也是最高层面，主要可分为高等艺术院校的声乐教学具有的总体思想和教学过程的指导方针，以及教学目的和教育的最终目标等不同环节。给艺术高职院校中的声乐教学活动的其他各个层面，以及环节在进行目标的制定以及实施工作中带来影响和制约。
（二）教学内容
教学内容层面主要针对声乐教学活动进行总体教学任务的确定，并根据教学方针以及任务等来安排什么样的专业课程以及与其相关的辅助课程、选修课等，同时应选择适合的专业教材以及与声乐教学具有相关性的学科知识及内容等。
（三）教学方法
教学方法层面应当根据声乐教学的总体指导思想以及具体的教学内容，同时结合相关已确立的教学双边关系来制定在教学过程中应当采取的教学方式，主要分为声乐教学的教学模式以及相应的教学机制、教学形式、教学方法的选择等。
（四）教学双边关系
应当依据艺术高职院校中声乐教学所制定的总体指导思想和教育方针等，有针对性地加强师资队伍建设，并加强对教学目标进行相互适应协调。另外，作为教师应当发挥好自身的主导作用、引导优势和示范作用，将学生的学习以及生活进行有效的管理，只有建立了较为良好的声乐教学的教学双边关系，才能有效的调动学生们的学习主动性和积极性。
三、声乐教学改革创新具有的系统性
分别从教学理念、教学内容、教学双边关系以及教学方法等方面，分析创新改革所具有的系统性与各个方面的相互联系以及影响。首先，从教学理念方面进行分析，其总体的教育思想能够科学合理的进行确立，对声乐教学的指导方针、教学目的等都能带来较大的影响，并对教学活动的最终目的带来影响。同时，教学理念对于教学活动的其余各个层面以及环节等都具有较为重要的指导意义。其次，从教学内容层面进行分析，教学理念的确定，对于声乐教学活动其教学内容如何选择和确定都有着直接的影响。再次，从教学双边关系进行分析，教学思想以及教学内容的确立，直接给教学双边关系能够有效的建立并顺利开展有着重要影响。最后，从教学方法层面进行分析，所确立的教学内容以及所建立的双边关系等，都对教学中所要才用的教学方法及其实施方式等产生了直接的影响。教学方法其选择以及确定，在较大的程度上都是以与教育思想以及教学最终目标来进行设计选择，具有极强的实用性以及针对性。
四、结语
【关键词】高校民族声乐;多元化发展;教学策略
中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0072-01
中国民族声乐具有独特的艺术美感，涉及戏曲、说唱和民族新歌、歌曲等多种形式。研究高校民族声乐教学的多元化发展具有非常重要的意义，是高校音乐教育改革的必然需求，能够使民族声乐的教育迈入一个新的发展层面，并为其他高校的相关研究提供参考意见。
一、高校民族声乐教学的理论基础
（一）对民族文化的艺术基因进行保护和传承。中华民族声乐能够实现不断发展和进步的基础就是民族文化，传统民族文化可以为民族声乐的教学提供一个极具艺术特色的良好环境[1]。当今高校在实施民族声乐教学活动的过程中，必须要提高对民族文化的重视，将民族文化植根于每位学生的心中，帮助学生树立积极的民族声乐审美观，让学生意识到民族声乐多元化教学的必要性和重要性。
（二）强化民族声乐基础理论建设。高校民族声乐教学的基础理论就是中华民族的传统音乐文化。民族声乐是建立在传统美学和哲学的基础上的，在教学过程中只有从根本上加强民族声乐基础理论建设，把握中华民族的本质特征，从其艺术形态及风格特点的角度入手，形成完整的理论体系，才能为高校民族声乐多元化教学的开展奠定坚实的基础。
二、高校民族声乐多元化教学的具体策略
在实现高校民族声乐多元化教学的过程中，必须要形成相应的多元化教学模式，这就要求对民族音乐文化进行深入的理解和探索，转变学生对民族声乐的态度和观念，将多元化教学理念渗透到实际教学过程中的所有阶段，在学习和借鉴国外先进文化的基础上，塑造学生的多元文化价值观念，只有这样才能培育出优秀的民族声乐人才[2]。
（一）对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置。传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念;另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。
1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。
2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果[3]。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。
（二）提高对原生态民歌的重视。在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥[4]。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。
（三）构建完善的音乐学知识结构。在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。
三、结语
高校民族声乐的多元化教学改革是一项长期而艰巨的任务，对民族声乐专业学生未来的发展有极大的影响，是提高民族声乐教学质量的关键措施，只有坚持将这项教育改革落到实处，转变教学理念，更新教学方法，才能培养出综合素质较高的民族声乐人才，践行高校的教育职能，为我国民族声乐教育事业的发展做贡献。
参考文献：
[1]杨艳，张骥.当代多元文化视野下民族声乐教学发展窥探[J].湖北师范学院学报，2012（05）.
[2]张智斌.原生态唱法与声乐教学之思考[J].交响：西安音乐学院学报，2006（02）.
【关键词】中等职业学校;课程改革;学前教育;声乐技能
学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“基本普及学前教育。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”我国正处于教育改革的重要时期，发展学前教育必须坚持改革创新，着力破除制约学前教育科学发展的体制机制障碍。目前，我国学龄儿童数量呈现快速增长繁荣态势，学前教育将面临新的需求高峰。作为中等职业院校“学前教育专业中重要的声乐技能课，是学生未来走向工作岗位后进行教育教学的重要基础课”①，同时，也是学生面对高考升学的重要基础性课程。传统声乐课程的教学内容和方法已不能完全适应当今的高考升学考试和目前幼儿园相应课程的教学需要，而且学前教育专业的学生在入校之前，普遍较少接受音乐的熏陶，很多人没有声乐及器乐基础，加之声乐学习专业术语较为抽象、不易理解，难以激发学生学习声乐的兴趣。因此，提高学前教育专业声乐教学的实践性、加强学前教育专业声乐教学模式改革，是当务之急。笔者意图以提高课程改革的实践性为核心，通过更新教学理念、优化教学内容、改革教学方法等途径，激发职业艺术学校学生的求知欲望和歌唱潜能，使学生能由被动学唱变为主动积极演唱，成为专业技能和综合素质较强的应用型人才。
一、教学理念的更新
（一）根据学生自身声音条件因材施教
在学习声乐过程中，不同的学生具有不同的嗓音条件、演唱方法、心理特征、艺术修养、综合素质和个性等，因此，教师在教学过程中应因材施教，并准确判断、分析每一名学生的歌唱条件，为其选择适合演唱的曲目和发声练习方法。“教师只有从自然声区起步，打好中声区基础，过好换声区关，从而发展高声区，最后达到统一声区。”②
1.自然声区、中声区
“自然声区、中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。”③针对只存在自然声区、中声区，同时又有音准问题的学生，教师要从基础开始，帮助学生解决音准跑调问题。如可让学生多听多唱音阶或听琴模唱，逐步解决音准，在此基础上选择适合其练习的发声曲，再融入歌唱方法，将喉咙打开并运用气息做支撑，以中等强度音量去歌唱，使声音流畅、自如。针对歌唱声音小的学生，要先让其放松心情，在无任何心理压力的状态下放声歌唱。教师应走入学生内心，成为他们的良师益友，从心里辅导开始，循序渐进。
2.高声区
学生在唱高声区时容易出现抬下巴，毫无方法地向上用力找高音、喊高音的情况，这就要求教师在高声区的发声和演唱教学时，从调整学生歌唱状态入手，讲解、告知学生唱高音时应向下用劲。“有力的声音通常是由咬字吐字的较强力度，较快速度和较强的气息流动共同造成的。”④教师还要多次示范，帮助学生调整歌唱姿态，笑肌抬起、收下巴、喉头不可随音高向上移，运用相对平稳的气息做支撑去打开声音通道，使声音坚实有力。
（二）根据学生毕业去向制定培养方案
中等职业学校学生的毕业多为就业与升学两类去向。对于高考升学的学生，可以侧重培养学生的歌唱技能，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅，并帮助学生选择适合自己高考演唱的曲目。对于就业方向的学生，要侧重培养其幼儿声乐教学的综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅，多指导学生儿童歌曲弹唱的练习。
二、教学内容的拓展
教材不仅是教学内容的载体，而且是教学的重要依据。过去传统声乐教材中的声乐作品已不能完全激发学生歌唱、演唱的兴趣，教师应在传统声乐教学作品的基础上，加大实用性较强的声乐作品比例，可以是现今电视、广播中广为传唱的作品。因此，中等职业学校学前教育专业声音课程教学内容的拓展，是一项非常重要的工作。
（一）根据学生毕业去向，区分教学内容
1.高考升学的学生
对于高考升学类的学生，教师要侧重培养其歌唱技巧能力，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅。如演唱《江河万古流》《醉了千古爱》《爱在天地间》等声乐作品。
2.就业方向学生
对于就业方向的学生，教师则要侧重培养学生的学前声乐教学综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等声乐作品。
（二）根据学生的特征，选择适应的歌曲
1.根据学生自身嗓音条件区分
嗓音圆润甜美、咬字吐字清晰的学生可选择适合民族风格的声乐作品继续学习，如《醉了千古爱》《天路》《在那东山顶上》等；嗓音浑厚、明亮，具有宽广音域的学生，可选择美声唱法的声乐作品进行学习，如《江河万古流》《我和我的祖国》《故乡的小路》等作品。
2.根据学生歌唱演唱的能力区分
对于歌唱基础薄弱的学生，教师可选择一些曲调平缓、音域较窄的歌曲进行教学，如《花非花》《大海啊故乡》《草原上升起不落的太阳》等；对于具有一定歌唱基础的学生，教师可选择一些民族风格性较强或音域跨度大、情感表达丰富的歌曲教学。
3.根据不同年级学生区分
低年级学生主要以初步建立正确的发声方法和掌握基础的歌唱技能为主，可选择一些旋律平直、曲调平缓的歌曲进行教学，如《送别》《西风的话》《红河谷》等；而高年级学生掌握了一定的发声和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能够理解歌曲内涵，并在演唱时抒感和对作品进行二度创作，因此，教师可以选择体现歌唱技能技巧的歌曲进行教学，如《生死相依我苦恋着你》《我和我的祖国》《梧桐树》等。
三、教学方法的创新
教学有法，但无定法，贵在得法。声乐教师在实际教学中要体现教学方法的独特性、多样性。在学前教育专业的声乐课中，教师可以运用情境教学法、心理教学法、示范教学法、新媒体辅助法，坚持多种教学方法有机结合，以此体现中等职业院校学前教育专业声乐技能课的特色。
（一）情境教学法
情境教学法是“运用具体生动的场景以激起学生主动学习兴趣、提高学习效率的一种教学方法”⑤。在声乐教学过程中，教师可有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的歌唱场景，帮助学生理解声乐作品内涵，并通过多媒体创设情境教学，使学生身临其境，更好地调动学生参与教学活动的积极性。因此，情境教学法的核心就在于激发学生演唱的欲望以及体现出歌唱中的情感。
（二）心理教学法
“演员在舞台上演唱有演唱心理，同样声乐教学也有教和学的心理，作为声乐教师应该学习教学心理学。”⑥声乐教学中，教师要深入到学生内心，了解不同学生的差异。每个学生的嗓音条件、领悟能力都有不同，教师需要培养和训练学生健康的歌唱心态，同时，要为学生提供表现歌唱才能的机会。教师可与学生多交流，了解学生对学前教育专业声乐技能课的接受情况，全方位、多角度地授课，以探索新的教学模式。
（三）示范教学法
示范教学法是“教师通过示范演唱，可以将自己的教学要求，声音的审美观有形地展现在学生面前”⑦。学前教育专业声乐教学中，教师运用示范教学法可以激发学生歌唱的兴趣，帮助学生掌握发声技巧，理解正确的声音共鸣，领悟演唱声乐作品的要领。因此，在声乐教学中，教师要将示范教学法与激发学生学习兴趣紧密结合，注重歌唱中的语言、咬字、发音，为学生演唱打下坚实的基础。
（四）新媒体辅助法
以数字技术、网络等新媒体为媒介，将课程录制成微课，进行线上传播，有助于使学生随时复习课堂上歌唱的内容，与教师进行互动交流，方便辐射推广。综合运用多种教学方法，能使学生真正实现对歌曲演唱的表现由心而发、随情而动，进而提高声乐课堂教学的实效性。
四、教学成果展示
对于中等职业学校来说，可以通过以下三个方面来展示声乐课教学成果。首先，通过声乐技能课教学方法的探索创新，优化教学效果，构建更科学、更具有实效性的教学模式，丰富教学内容和歌唱曲目，建立适合不同年级学生演唱曲目的资料库，使声乐作品富有新颖性，进而提高学生学习声乐技能课的兴趣，树立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈阳师范大学附属艺术学校为例，可通过学校技能大赛等实践教学成果，及实践基地教学等成果的展示，更新中等职业学校学前教育专业声乐课教育观念，使更多教师掌握科学的教学方法，进而提高升学率和就业质量，帮助学生成为适应社会发展、具有专业技能和综合素质的应用型人才。最后，通过实践成果展示，总结经验，发表学术论文，提升研究成果，进一步指导和促进课程建设，并将其在沈阳师范大学附属艺术学校声乐技能课的教学实践中应用。通过教学研讨和论文等形式宣传和交流相关理论，使更多学生受益。
五、结语
论文摘要：高师音乐教育专业培养的对象是未来的中小学音乐师资，声乐教学质量的高低直接影响着学生的整体素质，而能否正确把握声乐教学过程中的双重性特征，决定着声乐教学的成败。声乐教学要取得良好的成绩，需要教师在声乐教学的内容、方法、课程设置与培养目标上有一个整体的目标设计。
一、问题的提出
音乐是全方位反映生活的艺术，对它的表现、理解、鉴赏涉及许多方面的知识和修养。正是这种广博的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。声乐虽然以技能表现为主要学科特征，但通过歌唱，却全方位地反映和培养了学生各方面的素质。例如，音乐基本素质包括乐感、音准、节奏，对作品的理解、表现等能力，以技能和修养来驾驭作品的能力等。声乐学习还可以培养人的多重素质，如平衡、稳定与自我调节能力等。声乐无论是唱还是教都是技能与素质并存，所以声乐是整体音乐教育中的重要环节。
现今的高师音乐教育专业声乐教学改革虽然取得了一定的成效，但基础与速成、技能与素质之间的矛盾；将声乐等同于技能教育，重主课轻公共课、重技术轻艺术、重比赛获奖轻基本艺术实践、重视少数条件好的学生而轻视条件一般或较差的学生、重视个别大型曲目而忽视基本素养积累等现象一直是高师声乐教学的误区。致使高师声乐教育与中小学音乐教学实践格格不入；不懂得基本知识和技能的教师，面临中小学音乐教育实践无从下手；教师不能驾驭声音，给音乐课教学带来许多障碍，教师坏嗓、孩子大喊大叫不懂得科学发声的现象普遍存在。这些现象说明高师的音乐教学需要科学的定位，特别是高师的声乐教学需要明确定位。高师声乐专业的教学目标，就是培养合格的中小学音乐师资。高师声乐课的设计不是为了培养歌唱家，而是让学生掌握一种规范化的歌唱技巧，为音乐普及与艺术审美把好入门关。因此，从声乐教学规律来说，高师音乐教育专业声乐教学法和音乐学院声乐专业声乐教学法没有本质的区别，只是起点与达成的目标不同。目标不同也影响到教学内容、方法与专业趋向不同。
二、培养设计
1.双重性特征分析及目标设计。高师的声乐教学过程具有双重性：教师既要教“声乐”，又要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，又要学“声乐教学”。通俗地说就是老师和学生既要教好、学好声乐技巧，又要学会运用声乐技巧去教导中小学生以正确的方法进行歌唱。这一双重性特征要求高师学生在声乐课的学习中既要充当客体，又要充当主体。高师声乐教学的目标也由此分为“声乐技能”和“声乐教学技能”两大块。作为学生，要成功地实现这两大块目标，需要从理论到实践把握好以下六个紧密相连的层次和过程，即“领悟、接触、模仿、操作、熟悉、创造”。（1）“领悟”即从理论和教师的示范性演唱中，开始建立歌唱是一种科学的观念。学习歌唱需要了解人体发声器官的结构及其功能，了解各个器官的共鸣特征，只有当歌唱者拥有熟练地调动并掌控这些器官运动的能力时，才有可能实现科学的歌唱。（2）“接触”即开始试着感受发声器官的功能和作用，以及自己所具有的调整发声器官的能力如何等，为学习声乐技巧做好意识上的铺垫。（3）“模仿”即开始按照老师的要求，仿效老师的歌唱。学生从模仿中感受发声器官的振动正确与否、气息支撑及其位置是否正确等，从而从模仿向自我感觉、自我审视、自我提高过渡。没有初期的模仿就没有正确的歌唱。（4）“操作”即独立练习，独立思考，独自建立歌唱声音体系并逐渐走向成熟。所谓独立并非脱离教师指导，而是强调“师傅领进门，修行在个人”。声乐学习过程中的器官运动，即所谓的气息支撑和位置点等，需要练习者不断地独自实践、感悟才能掌握。（5）“熟悉”即通过上述层次和过程的学习、揣摩逐渐形成了正确的发声方法，已经可以运用正确的方法进行歌唱或教学。到了这个层面，学生已经可以独自选择歌曲并进行歌唱设计。（6）“创造”即在熟悉的基础上，以歌唱者自己对作品的领悟，对作品进行恰当的设计。无论是演唱，还是教学，都有一个二度创作的问题，怎样把作品演唱好，怎样教学才能让学生学得快而且符合歌唱的正确方法，都需要创造。这是声乐教学中的重头戏，是高师声乐专业教学二重性目标的关键所在。
在实现上述层次和过程的教学内容中，高师声乐教学呈现出从以“声乐技能”为主逐渐向以“声乐教学技能”为主过渡的显著特征。不同的教学阶段有不同的侧重。学科教学目标，一般以时间先后为顺序进行循序渐进的目标设计，实际上一般的设计会分解为单元乃至课时的教学目标予以完成。教师在目标设计中，既要照顾到属于外显性学习行为的技能、理论的掌握等；又要密切关注内敛性的所谓音乐感觉，一般简称乐感的训练和养成。目标设计务必精确、具体，反映出不同的层次目标和要求，以便于实践操作。
2.内容设计。高师声乐教学的双重性不仅决定了教学目标是双重目标，而且也决定了教学内容是双重内容：声乐与声乐教学两部分。从信息论角度来看，教学内容是教学信息，学生在接收并加工处理声乐与声乐教学信息的过程中，即获得或发展了声乐技能，而学生加工处理这些信息的结果，则是获得了声乐理论知识与声乐教学理论知识。因此，教学内容的设计就必须有声乐与声乐教学两部分，每部分又应有理论知识与技能技巧两方面，如此才能真正完成声乐教学的双重技能目标。
3.对象设计。教学对象的设计，首先要全面地了解每个学生的嗓音性质、音乐基础与文化基础、歌唱发声习惯、主观爱好及主观追求的艺术目标、个性特征和身体状况、对教学的期待和希望，等等，然后才能针对每个学生的实际情况进行设计。
教学对象的设计应当遵循两个原则：一是个别化原则，它要求在双重教学目标的指导下，采取因人而异、有的放矢的教学安排；二是逐渐递进原则，它要求在年度教学目标的指导下，给学生做出长远的、中期的、近期的达标设计，诸如教材的由浅入深的选择、进度的由慢到快的安排等。
4.形式与方法设计。高师声乐教学的双重目标，决定了高师声乐教学不能单纯沿用音乐学院声乐专业的个别教学形式与方法，必须与小组、班级教学形式，与语言的方法（如讲授法、评价法），与直观的方法（如示范法、微格教学法）进行优化组合精心设计。一般来说，声乐理论知识和声乐教学理论知识的教学，采用班级教学形式、讲授法并辅之以示范法为好；在声乐技能教学中，采用个别教学形式、练习法是恰当的；而在声乐技能向声乐教学技能过渡中，则必须逐渐加大小组、班级教学形式与示范练习法、微格教学法的比重，为的是要让学生达到掌握声乐教学技能的目标。
5.媒体设计。教学媒体的设计是以教学目标、教学内容、教学对象为依据的，必须反映出高师声乐教学目标和内容的双重性特点构成，必须为达成双重目标服务。教学媒体的设计也往往与教学形式、方法的设计融合在一起，因为一定的教学形式和方法中就已经包含了教学媒体的运用，如微格教学法中就包含了录音、录像媒体的选用。
一般而言，要促使学生自我评价自己的声乐学习，掌握某种演唱技能，可设计录音媒体教学，这在个别教学形式和对比评价法中很有效；而要促使学生相互评价各自的声乐学习，掌握某种演唱技能或某种声乐教学技能，则应设计录像媒体教学，这在小组或班级的教学形式和微格教学法中最有效。
6.评价设计。高师声乐教学评价的设计，首先必须把握教学评价与双重目标一致的设计，既要评价学生学习声乐的达标程度，也要评价学生学习声乐教学的达标程度，还要使评价与目标层次相对应，这是准确性方面的设计，否则，声乐教学将难免出现偏差。其次是必须将评价渗透于教学形式、方法之中，贯穿于教学全过程。比如，对比评价法中教师对学生的评价、学生的自我评价，以及学生相互间的评价都是教学评价的渗透贯穿；微格教学法中师生共同对教学录像中教学情境的评价也是教学评价的渗透贯穿，这是及时性方面的设计。
7.模式设计。高师声乐教学中，教与学是师生双边共同作用的互动活动，教师起主导性作用，引导学生朝预定目标前进；学生起主动性作用，积极参与教师的教学活动，充分发挥自己的主观能动性。教师将目标转化为具体的内容，以学生为中心，选择适当的媒体、方法或方式，把教学信息内容传递给学生；学生则根据预定的目标，在教师的引导下，充分调动已有的知识、经验、技能，参与教师的教学活动。
目标是教学活动的指向，是调控整体教学活动过程的依据。根据目标达成反馈的情况，教师对教学过程作出主导性调控，例如目标预定是否过高、内容传递是否合理、媒体选择是否恰当、方法运用是否恰当等；学生亦对学习过程起反馈调控作用，检验和反思是否充分参与、方法是否得当、学习目标和内容是否过高或过难等。这两种调控都是循环往复的，也说明整个教学过程是双向循环的过程。
三、结语
高师声乐专业教学目标所特有的双重性目标特征，决定了声乐教学从内容、方法、课程设置到培养目标都需要相应的配套设计。将现代化的教学理论、技术应用于高师声乐教学中，正确把握高师声乐教学中的诸多要素，保证高师声乐教学在科学的设计模式中顺利运行，改正以往高师声乐教学目标定位和内容往往偏离师范性的弊端，避免教学中对各教学要素顾此失彼的现象，从而培养出真正意义上的合格的中小学音乐师资，是高师声乐教学改革向纵深发展的必由之路。
参考文献
［1］管林.论声乐训练［M］.北京：人民音乐出版社，1980.
［2］琚清林.声乐知识手册［M］.郑州：河南人民出版社，1993.
关键词：少数民族；声乐教学；特殊性
少数民族地区的高师声乐教学所出现的问题集中体现在两个方面，一是现有的教学模式和学生固有的音乐文化传统相互冲突，二是声乐课程的教学内容无法适应基础音乐教育发展。随着我国高等师范院校音乐教育专业课程体系改革的不断深入，声乐课程体系能否真正的实现预期目标，这必须要考虑到我国区域性音乐文化的差异性给声乐课程教学所带来的特殊性。这种特殊性集中体现在少数民族地区的高师声乐教学过程中。
一、区域性音乐文化与声乐教学的特殊性
中国传统音乐文化的区域性特点与声乐教学特殊性问题在以往的声乐教学研究中并没有得到应用的重视，因为中国声乐艺术的发展历程相对于西方还十分的短暂，并且在西方强势文化的影响下很难真正的与中国传统的声乐艺术相融合。中国目前的高师声乐教学体系从根本上说是西方化的结果，而在当下的后西方化时代我们依然很难改变我国高师声乐教学体系的尴尬境地。在教学过程中，我们常常会为那些土不土洋不洋，并且令人难以接受的声音感到束手无策。一个现实是：能够获得声乐演唱真谛的人实在寥寥无几，而且高额的学费是每个普通学生根本无法接受的。试问：在这种情况下高师声乐教学体系改革的出路何在?目前的高师声乐教学体系怎样才能和基础音乐教学相衔接呢?
本文认为，首先要理清的一个问题是我国多民族、多区域性的传统音乐文化与高师声乐教学的关系。这个关系在少数民族地区的高师声乐教学中得到了充分的体现。少数民族地区高师声乐教学的对象大多来自于传统音乐文化深厚并且有着各自风格的偏远地区。他们自儿时起就生长在歌声不断的生活环境中，“会说话就唱歌”是对他们音乐环境的真实表述。在这样的环境中长大的人不仅仅在歌曲的演唱风格上，而且从演唱技术角度而言，都已然形成了相对固定的体系。面对这样的教学对象，我们现有的高师声乐教学体系能适用吗?很明显，回答是否定的。这就是少数民族地区高师声乐教学的特殊性所在。
二、充分利用地缘优势，实现教学体系的更新
在少数民族地区高师声乐教学过程中所遇到的这个特殊性，我们是无法回避，也是必须要解决的一个难题。这是实现我国高师声乐教学体系改革的一个重要环节，缺少这一环节我们的声乐教学体系改革将是不彻底的。本文认为解决这一问题的关键是要充分利用地缘优势，实现教学体系的更新。下面是笔者在教学过程中对这个问题的所思所想。
首先，教学内容的更新应该是解决这个难题的突破口。在实际的声乐教学过程中，笔者认为教学内容的转变关涉到声乐教学过程的多个方面。从音乐风格的角度而言，学生与音乐之间的融合度会大大提高。也就是说，如果我们选择一些学生较为熟悉的歌曲来作为我们的教学内容的话，学生在演唱过程中会更容易给自己的定位，从而更好的表现音乐作品。从技术角度而言，选择一些这样的教学内容可以使得学生充分发挥各自的技术优势和特点，在表现特定内容和特定情节的过程中学生可以自由发挥。而同时我们还可以考察学生在演唱过程中的不足之处，因为在这种情况下学生是“暴露无遗”的。我们也就更容易看清学生。从而较为准确的给学生进行定位，做到因材施教。
其次，与其它课程之间的相互衔接是解决这一问题的有效途径。从音乐教育专业的整个课程体系着眼，强调声乐课程与其它课程之间的相互衔接是形成少数民族地区声乐课程体系特色的重要途径。首先本文认为，声乐教学不能是封闭的，更不能只强调自身的体系性，应该注重从其它课程体系中吸取“营养”，实现互动。
从教学体系而言，每个学校都有各具特色的课程体系。在当今强调多元音乐文化的趋势下，每个学校都会利用各自的地缘优势，来开设一些与当地区域性音乐文化特征相符的选修课。并且在一些学术水平较高的院校还设有这方面的硕士点。例如，笔者所在的学校就开设了《区域民族音乐》的选修课程。在教学实践过程中，笔者就尝试着把声乐教学与此门课程之间进行衔凄，在教学方式及教学内容上实现互动。并且取得了很好的教学效果。事实上，实现衔接与互动的方式有很多。从教学内容方面来讲，我们可以把此门课程中的民歌演唱环节与声乐的教学进行有效链接。从此门课程中的民歌演唱环节吸取一些与学生音乐文化背景相符的歌曲，拿到声乐课中进行演唱。这不仅仅可以很自然的实现教学内容的更新，而且还可以增强学生学习的自信心。另外，我们还可以利用此门课程中的“田野作业”环节，鼓励学生利用假期时间采集各自家乡的民歌，作为下学期声乐课的教学内容。总之，与其它课程之间的衔接与互动是解决问题的一个有效途径。
三、以基础音乐教育改革为背景，实现技术体系的开放性
近些年，我国基础音乐教育的改革发展成为了事关国民素质的重要问题。在这种背景下，少数民族地区的基础音乐教育更是显得十分落后，并且与高等师范院校的音乐师资队伍的培养相联系，使得问题显得较为复杂。进入新世纪以来，音乐教育的改革问题成为一个焦点。人们普遍认为基础音乐教育的教学实践对教师的能力要求与高等师范院校的人才培养模式之间存在严重脱节。因此，围绕这个问题大家做了很多有价值的探索。一方面教育部出台了全日制义务教育《音乐课程标准》和普通高中《艺术课程标准》，这使得我国的基础音乐教育变得更加完善和科学。另一方面，针对基础音乐教育，又出台了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》(下称《指导纲要》)。这样以来就基本保证了高等师范院校的人才培养模式和基础音乐教育对人才的能力要求的大致吻合。但是，由于高等师范院校的音乐教育的复杂性， 《指导纲要》在个别细化问题上没有给予明确说明。所以，针个别课程的探索与改革依然在不断深化。
一般而言，高师声乐课程是与基础音乐教育中的唱歌课相联系的一门课程。 《指导纲要》中指出， 《声乐》是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业根据培养音乐教育工作者的需要而设置的专业必修课程，直接与基础音乐教育中的歌唱教学相联系，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课。然而，当下的关键问题是找准高师声乐课程教学与基础音乐教育之间有什么不相适应的环节。通过考察，本文认为这个问题存在两个方面，一是声乐课程的教学内容，二是声乐教学过程中的技术环节。事实上，这依然是少数民族地区高师声乐教学的特殊性造成的。第一个方面已经在上述的问题中讨论过了，下面我主要来探讨第二个问题。
关键词:声乐教学法课程；微格教学；学生教学技能
中图分类号：G423文献标识码：A
随着《教师法》、《教育法》和《教师资格条例》的颁布，对承担提高劳动者素质任务的教师提出了更高的要求。师范院校是培养教师的摇篮，高师音乐教育专业是培养音乐教师的基地，它以培养合格的中学音乐教师为目标，为了真正实现其培养目标和规格，音乐教育专业必须重视对学生进行严格的教学技能训练，声乐教学技能又是中学音乐教师重要的教学技能之一。然而，从对我国师范院校音乐教育专业毕业生的社会调查情况来看，普遍存在的问题是：学生的专业基础知识掌握较好，演唱能力较强，而学生的教学技能却很差，普遍反映为学生参加工作后，对中学的音乐教学工作不适应。其主要原因是，高等学校音乐教学与中学音乐教学严重脱轨，教学内容和教学方法陈旧，教学手段落后。实践证明，目前那种只重视传授专业知识和演唱技术，忽视对学生教学技能培养和训练的教学模式，已不适应现代音乐教育发展的需要，严重影响了音乐教学改革的深入和发展。在音乐教育专业教学中引入微格教学，不仅对教师授课行为进行全面的分析和研究，而且对每种教学技能的训练内容、范围、效果和质量更趋于科学化、规范化、程序化，使教学技能的培训和评价更具有可观察性、可记录性、可操作性。更加突出了教学技能的训练，化了教学技能训练。因此，对声乐教法课程进行微格教学研究，对音乐教育专业声乐教学法课程进行深化改革，对培养一批具有现代化、高质量、高水平的音乐教师队伍具有深远的意义。
一、声乐教学法课程微格教学设计
（一）微格教学的概念
微格教学是一个有控制的实践系统，它使师范生和在职教师有可能集中解决某一特定的教学行为，或在有控制的条件下学习，它是建筑在教育理论、视听技术的基础上，系统训练教师教学技能的方法。
（二）微格教学设计的基本原理
1、目标控制原理。微格教学的教学设计必须明确教学目标和技能训练目标，教学目标是教学活动的导向，是在实施教学过程中，使学生在思维情感和行为上从无知到知，从少知到多知发生改变的明确阐述。教学技能则是为达到上述目标而采取的方法、措施和技巧。在微格教学训练时，训练任何一项教学技能，针对任何一项简短的教学内容都必须受到教学目标的控制，为达到预定的教学目标，师范生又必须熟悉掌握和灵活运用教学技能，明确技能训练的目标，微格教学的教学设计必须以教学目标和技能训练目标控制教者的教学活动，控制媒体的选择和组合，控制教学过程的结构模式，控制学生的学习活动，规范学生学习评价的标准。
2、要素分析原理。微格教学的设计把教学传播过程作为一个整体，对构成这一整体的各要素（教师、教学内容、教学媒体、学生、教学评价等）及其复杂的制约因素和它们之间的本质联系进行分析，用系统的方法对教学传播效果的动态过程进行探索，从而确定富有成效的设计教学方案。
3、优选决策原理。教学策略是对完成特定的教学目标而采用的教学活动的程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑。对教学而言，没有任何单一的策略能够适用于所有的教学情况，有效的教学需要有可供选择的各种策略来达到不同的教学目标，最好的教学策略是在一定的情况下达到特定教学目标的最有效的方法。为了达到特定教学目标，必须充分考虑多种不同的教学策略，优选出根据实际情况所制定的教学方案，力争使用最佳的教学策略于特殊的教学情境。
4、反馈评价原理。教学过程是教学信息的传递与交流过程，它不仅有信息的单向传递，也有信息的双向交流。教育传播理论认为，反馈是教育传播过程中的重要因素，它可以使教育传播过程成为双向交流系统，使教者了解到信息的传递结果，对学生的学习状况作出及时准确的评价，对自己的传播行为作出改进。在微格教学的教学设计时，必须重视反馈信息的收集，设计学习评价的指标体系，利用反馈信息来控制和调整教学过程。
（三）微格教学设计的基本要素
1、教学目标：在声乐教学法课程教学中，期望学生在完成学习任务后达到的程度。
2、教学过程：为达到特定的教学目标，针对学生特点，教学媒体条件，教师应采取的教学策略和教学步骤。
3：教学评价。在学习过程中及学习结束时，如何获得反馈信息，以评价教学效果。
（四）微格教学的设计依据
1、教学目标。教学目标是预期的教学成果，是组织、设计、评价微格教学的基本出发点和依据。微格教学时应依据声乐教学法课程的总的教学目标，结合微格教学训练的特点，制定出相应的微型课教学目标，通过微格教学逐一实现微型课教学目标，从而逼近和实现教学的总目标。
2、教学内容：微格教学技能训练时，虽然只是通过某一特定的教学内容，对教师的教学技能进行训练，但是，这一特定的教学内容必须以教材内容为主要依据，教师应认真分析和研究教材的科学性、系统性、思想性，分析教材体现出的教学内容的重点和难点以及突出重点、突破难点的关键，使教师掌握分析、研究教材的方法。
3、教学对象：通过对学生特征的分析，获得学生集体及个体有关知识基础、认知特点、智力水平、演唱技能水平等各种背景资料，作为微格教学设计安排的依据。
4、教学媒体：在教学过程中传递教学信息以及记录、储存、再现信息的各种资源的媒介。教学媒体的选择不但依赖于每种媒体的特性和功能，也有赖于教学系统中其他因素之间的关系。在教学媒体的选择上，教学内容是媒体选择的重要依据，对比较抽象的教学内容，教师要尽量选择直观的媒体。对比较直观的教学内容要选择更能引起学生兴趣的媒体。同时还要根据学生的兴趣爱好、性格、认知水平来选择媒体。
（五）微格教学程序设计
根据微格教学的教学设计原理、微格教学的设计依据，结合音乐教育专业师范生的特点和声乐教学法课程教学的具体情况，设计出声乐教学法课程微格教学程序（流程图1）。
图1声乐教学法课程微格教学流程
二、声乐教学法课程微格教学的实施
（一）微格教学的实施程序
为了更好的对声乐教学法课程微格教学进行控制，根据微格教学的设计程序，结合声乐教学法课程教学的实际情况，制定了声乐教学法课程微格教学步骤流程（流程图2）。
（二）声乐教学法课程微格教学阶段划分
为了更好地对声乐教学法课程微格教学各个环节进行控制，我们把声乐教学法课程微格教学分成四个阶段，每个微格教学阶段都确立了明确的教学目标，微格教学前指导教师对微格教学的教学目标进行讲解，使学生了解该项微格教学阶段应达到的预期教学效果，并对该阶段微格教学的作用、方法及注意事项提出要求。通过微格训练有95%的学生达到教学目标才能进入下一阶段的微格教学。指教者（学生）严格按照微格教学程序和教学阶段，认真准备每次的微格教案。
第一阶段、教师讲解技能训练阶段：该阶段又分成两部分，第一部分为教学语言技能训练。教师制定出语音、语调、语气、音量、语速、节奏等教学语言技能培养目标。训练时采用朗诵歌词、讲解演唱作品、分析曲目、讲解演唱技法的形式，提高学生语言技能能力。第二部分为教师讲解技能训练。教师制定出讲解的结构、语言清晰流畅、使用例证、形成连续、进行强调、反馈等讲解技能培养目标。训练时采用讲解演唱作品、分析曲目、讲解演唱技法的形式，运用演唱法、述说法、谈话法、论说法来提高学生讲解技能能力。
图2声乐教学法课程微格教学步骤流程
第二阶段、声乐专业技能训练阶段：该阶段又分成三部分，第一部分为范唱技能训练。教师制定出正确范唱、错误范唱、夸张范唱等培养目标。第二部分为伴奏技能训练。教师制定出即兴伴奏、固定伴奏培养目标。第三部分为声音辨析技能训练。教师制定出共鸣腔体使用、声音运动方向、发声状态、气息的运用、咬字吐字、歌曲情感、演唱歌曲整体性培养目标。训练方式：采用小组课微格训练的形式，从生活中各种感觉提炼出歌唱感觉、正误对比、自我感觉、形象比喻、模仿、讲解与范唱进行声乐专业技能微格训练，运用比较法、演唱法、伴奏法、例证法、述说法、谈话法、演示法、示范法，采用迁移式指导法、点拨式指导法、矫正式指导法、对比式指导法、兴趣式指导法进行微格训练，提高学生范唱技能、伴奏技能、声音辨析技能的指导能力。
第三阶段、教学控制技能训练阶段：教师制定出教学组织、教学容量、教学时间、教学节奏等控制技能培养目标。训练方式：采用小组课、个别课微格训练的形式，提高学生教学控制技能能力。
第四阶段、说课技能训练阶段：教师制定出说教材、说教学方法、说教学过程的“说课”能力的培养目标。采用分组“说课”微格训练的形式，运用述说法、谈话法、论说法进行“说课”能力的训练，提高学生“说课”能力。
（三）声乐教学法课程微格教学与评价
1、成立微型课教学班：对温州师范学院音乐教育专业2002级80名学生进行微格教学分班，教师讲解技能训练、教学控制技能训练、说课技能训练微型班由5-7人组成，声乐专业技能训练由个别课、小组课的形式进行微格教学，学生在技能训练的不同阶段，根据该阶段技能的训练目标，学生轮流扮演教师讲课。
表1声乐教学法课程微格教学技能评价一览
表2实验班与对照班学生教学技能综合评价得分检验一览
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