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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇平面设计在线设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
艺术的功能是有着一种力量，一个人的思想能有利地影响到别人的力量。就是说，一个艺术品通过眼睛与心灵传达到欣赏者的内心，当这些与他们内心所渴望的某种感情产生共鸣时，即可发挥其艺术价值。在平面设计上，这种力量就是使整个设计有活力、有灵性，使整个色彩、构图飘动起来，并产生一股巨大的精神力。
一、艺术的认识功能在平面设计中的展现
艺术的认识功能在平面设计中所表现的是被欣赏者用一种情感范畴来体验的。而这种体验是依靠设计作品中所表现的感情和欣赏者自己的联想来实现的。这就要求设计师具有这样一种欣赏能力，即通过自己的认识，加以自己的理解和评价，将自己贯注于自身的情感。
在平面设计上，所有线条、结构的变形、颠覆，其目的都是重新产生一种秩序。作品的内涵要让读者呼唤出来，而不是硬塞给读者。任何一件平面作品如果只是肤浅地表述文字的意思，就会流于庸俗和浅白，内在的精髓是需要人们去用心体会的。艺术反映社会，而设计来源于社会生活，并服务于生活。日本平面设计之父一福田繁雄语：“谈及我的平面设计工作，第一时间可以想到的就是进行‘视觉沟通’的构想和创作。”笔者认为，这个视觉沟通是需要通过一定的认识，继而产生精神共鸣的。例如，福田先生1975年设计的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，传造出一种间接、诙谐的图形语言，讽刺发动战争者会自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
二、艺术的教育功能在平面设计中的体现
苏格拉底说，“美德即知识”，而美德“是由教育来的”。艺术的教育功能不同于其他文化种类的教育功能，看看西方对艺术教育的注重也可理解艺术教育在社会中的重要作用。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德专门在著作中论述艺术教育的功能和意义。艺术的教育形式往往是含蓄的，是以引导人以更深层次的思考方式来获得认知和感悟的一种特殊的教育方式，通过对艺术作品的解读，得到善的启迪教化，在潜移默化的过程中引起思想、情感、理想等心理变化，从而达到道德上的教育作用。
平面设计的教育功能，是一个“潜移默化”的过程。通过艺术的创作和鉴赏活动，逐步培养人们美好、和谐的情感和心灵，实现理想人格的建构，从而进一步影响到整个民族的素质和社会发腱，这既是艺术的教育功能，也是设计的教育目的。
随着人们环境保护意识的增强，越来越多的人们开始关注如水污染、空气污染和气候变暖等环境问题。右图这幅哭泣的面孔，正是平面设计的手段，使人们意识到中国丰富的生物资源所面临的威胁。
三、艺术的审美功能在平面设计中的体现
艺术的审美功能是指通过艺术创作和鉴赏艺术作品，艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等。“就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是通过艺术作品对现实的间接认识。”审美功能是艺术最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦的中达到培养和发展美感，形成审美观念，审美理想和陶冶性情与人格的作用。
平面设计范畴中的包装设计作为一种文化与审美共存的形态，实际上就是运用时尚的审美表现手法让人们在舒适的使用过程中还能够充分感受到它所继承和发扬的传统文化。今天的包装设计对文化和审美都提出了更高的要求：探索包装设计的审美，找出文化与审美的碰撞点，形成自己的风格，这是包装设计中审美功能的精髓所在。
四、艺术的超越在平面设计中的体现
德国哲学家尼采认为，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一是逃往艺术之乡，将世界看成是一种美学现象；一是逃往认识之乡，世界就成了实验室。艺术的超越是指艺术能使欣赏者摆脱审美客体的束缚，超越到一个无比自由的无限的生命空间。其对于艺术创作而言，则是艺术家在进行艺术创作时，摆脱世俗的名利，生活的繁琐，进入身心两忘的境界。对于艺术欣赏来说，艺术具有超越性的审美娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。
而艺术的超越在平面设计之体现是多方位的。就平面设计欣赏来说，设计具有审美的娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。平面设计种类之所以丰富多样就是为了满足人们不同的审美和娱乐需要。在平面广告中，可以运用幽默来增加趣味性，幽默是指在广告作品的创作中，通过运用饶有风趣的情节、巧妙的安排，营造二种充满情趣、耐人寻味的意境，强化了图形的直接目的，使受众在愉悦中不知不觉地接受信息。
艺术的认识功能、教育功能、审美功能、超越之间的关系，正如艺术中的真、善、美三者之间的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们应当将四者统一起来理解和认识，艺术的一切社会功能都是建立在艺术审美价值的基础上的，以审美为前提，这也是艺术功能不可替代的根本原因。艺术的认识功能不同于科学上的认识功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于这一切功能都是通过作用于人的精神领域，使人获得的是精神上而不是物质或生理上的审美享受。而平面设计这一活动。将艺术的社会功能体现无疑，作为设计师的我们期待两者更好地融合，以期设计作品达到艺术品一样的震撼力和感染力。
参考文献：
1.王朝闻：《美学概论》.北京.人民出版杜，1981年，第298-299页.
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关键词：摄影 平面设计 科学 交叉 互动
中图分类号：J0-05 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0120―02
1 摄影与平面设计密不可分
平面设计与摄影的关系是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中，除文字图形之外，影象便是一个很重要的组成部分。摄影与平面设计一直为自己的存在意义而求证，为充实和整合自己的内涵而重新“设计”。在重新诠释与界定的求证中，我们看到两者的溶通与互动，交叉与流变。现代摄影与平面设计所走的当然是不同的路，由于现代高科技的发展，它们有越来越多的交叉点，也越来越凸现出摄影与设计的共性。两者可以代入一条共同的公式：X=艺术+科学。即使摄影和设计还有更多的“子项”关系者，但我们不得不承认科学技术改变了许多艺术类型的初衷，它们在交叉中流变，从而发展自己而又不失个性。首先，我们分别看―下二者的发展过程。
1.1 摄影艺术对平面设计的影响
（一）有效弥补了平面设计语言的不足
摄影，作为将瞬间变成永恒的艺术。它用微妙的光影对比使得画面具有了丰富的层次感：用多样的点线面对比构成了画面：用色彩的冷暖、饱和度等方面的对比形成了完美的画面。对于平面设计者而言，这些摄影元素所构成的真实图像，以及其丰富的光影变化和强大“真实”的表现力，有效地弥补了平面设计语言的不足，也为其提供了更大的创作空间。
（二）快速地引求对象的注意
由于平面设计不能像电视广播广告一样，通过动态的图像和真实的声音吸引诉求对象的注意。因此它最大的追求，就是如何运用平面设计语言最快速、最强烈地引求对象的视觉注意。从视觉经验考虑，人们的视觉更愿意接受与自然物质形态相同或相近的设计作品。因此，广告设计者们总结了这样一条经验：用摄影图片做的广告往往要比用图画做的广告更容易被人们牢记。因为，摄影作为记录和刻画客观事实的最有效工具，最大限度地反映了真实的画面。从诉求对象考虑，他们更喜欢看到人、产品、场所等方面的具体形象。因为这些远比虚构的图画设计更加令人信服。因此，摄像不仅提高了平面设计的真实度，也更易于被人们所接受，能快速地引求对象的注意。
（三）帮助设计者实现设计创意。
通常情况下，平面设计者有很好的创意和构思，可是单纯地利用手绘方式或计算机技术手段并不能实现理想中的效果。在这种情况下，就需要借助摄影的图像语言。这些图像语言在平面设计者的手下，经过精心的组织、夸张的变形、合理的取舍后，给人带来了意想不到的视觉盛宴。如果平面设计者能够灵活地运用摄影这项工具，并且懂得怎样利用图像语言表达自己的创意，在设计上将会事半功倍。
随着经济的快速发展，我们会在越来越多的平面广告中，发现摄影的构成要素。摄影也会通过它强大的图像表现力和真实的视觉艺术，带给平面设计者更多的创意和想象空间。因此，我们期待着两者完美的结合带给人类更为丰富的视觉享受。
2 摄影与平面设计间的交互关系
2.1 摄影与设计在本体语言上的异同点
摄影与设计在本体语言上的异同点对于一音之差的摄影和设计，它们有共同之处也有可以互为补充的地方。平面设计讲究简捷、精练、抽象，愈简捷的设计，其难度愈大；这正是平面设计的深奥之处。而摄影，它讲究的是构成和布局。作为一位平面设计师，他会力求把握好每一个点，每一根线，每一个色块，每一个版面。摄影师也是一样，他必须努力掌握好每一束光，每一个影，每一块色调，每一个布局。平面设计和摄影的创作和后期制作都是极其严谨的。平面设计和摄影的灵魂都在于创意，都必须经过高层次的思维和高精度的分析。摄影和平面设计同属平面造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本体语言中的构成与布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密和规范，也是专业摄影所必须借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念，一种认知或一些形象等，它可以任凭设计师在想象的空间自由自在地驰骋。而摄影的创作却没有这种自由度。摄影师总是需要面对一个现实的三维空间去进行创作，他需要将他的“厚积”在一种感悟或者触动中“薄发”，最终将三维空间压缩成为一件二维空间的作品。这种压缩可以称为转换或提炼。如果摄影师拍摄的作品与人们肉眼看到的一模一样，那就不能说是一件艺术品。二维空间的表达方式离不开构成，这是摄影语言，也是设计语言。作为一个摄影师，要了解平面设计的思想和元素，要让摄影成为平面设计作品的灵魂；作为一名设计师，也要了解摄影的潜力和局限性，以便将摄影融入设计之中。
2.2 图形设计中的摄影图像
2.2.1 在现代主义平面设计中的表现
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲。经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。俄国的现代平面设计探索被称为“构成主义运动”，李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位平面设计师的插图和海报设计广泛地采用照片剪贴，作品围绕着构成主义强烈的特点――简单、明确，来组织画面，把具象的摄影图像与抽象的图形元素巧妙地结合，使作品达到了形式与内容的高度统一。同时期另一个重要的设计师亚历山大，罗钦科，他的平面设计作品经常采用照片图像合成、综合性绘画等多种方法来创作海报。将黑白摄影图像与粗壮的字体和几何图形的线条进行强烈对比，整个设计风格非常强悍有力。20世纪初，德国最具影响力的平面设计师――冈特，兰堡所主持的法兰克福图形与摄影小组，是这一时期最重要的平面设计团体。通过把摄影照片图像进行喷绘、组合、分割和旋转来重新创造视觉图形，形成了异想天开的超现实主义视觉形象。把原本平实的摄影图像变成了近乎抽象的图形对象，给平凡的平面设计加上了诗意的色彩，包括了隐喻的含义。
2.2.2 在后现代主义平面设计中的表现
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主张，深刻地影响了西方平面设计界。而在这一时期，随着电脑技术的发展，把摄影图像应用于图形设计中的平面设计作品也日趋丰富多元化，形式与技法更加成熟。后现代主义平面设计的诸多流派中，最具影响力的当数20世纪70年代风靡于美国的“新浪潮”设计运动。新浪潮设计流派的代表人物沃夫根，魏纳特，注重个人风格的创造性，喜欢采用直觉和自由的设计方法。他将各种不同类型的图形和字体进行重叠、穿插，并通过摄影手段使画面出现整体效果。法国的Grapus设计小组，是后现代思潮后一个在国际平面设计领域引人注目的平面设计组织，其代表人物是P.贝纳德、F.迈赫和G.巴利・克拉维尔。他们的设计突破了传统的表现手法，尝试采用邮票、印刷品、明信片、照片等物品作为设计元素。而其采用摄影手段设计的海报通常形式新颖，具有强烈的吸引力，能够很好的起到传达信息的作用。
随着人类物质精神消费需求的不断提高以及审美标准的多元化，现今的平面设计作品无论是设计风格还是制作工艺，都已经突破了原有的传统的模式，向着多元化方向发展。摄影图象作为图形设计表现元素中的一支视角独特、变化多端的主力军，更有着无穷的潜质有待我们去发掘。作为一名平面设计工作者，只有掌握和运用好摄影图象这一重要设计元素，才能在今后的平面设计工作中，不断创造出更新、更好的作品。
2.3 摄影在现代平面设计中的重要性
2.3.1 摄影在现代平面设计中的重要性
摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品被运用于平面广告中，图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好的表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字，图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。在西方有报刊的广告作品中，照片的比例约占95%以上。除了报刊、广告、杂志，画册外，摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。摄影在平面设计中的能动性有以下几类：
（一）形象性：俗话说，“事实胜于雄辩”。照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确、更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段，更具有国际化。就是一张具体的图片，大家都会明白。但是用文字去说明，就很难想象出来。
（二）创造性：在竞争激烈的现代社会，创意是设计的灵魂。在众多的作品中，如果表现形式一样，只有靠利用创意。上面已提到过，平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者，还要在心理上吸引读者。摄影的发展平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切、变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。
（三）实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用。不管是招贴海报，还是产品促销广告，都具有广告的一般特性，时效性和见效性是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，从_定程度上促进社会的发展。（图为商业广告）
2.3.2 数码摄影促进平面设计的个性和传播
如何维护摄影和设计艺术类型的个性，从摄影在平面设计之中的大量运用，我们不难看出，摄影图片是现代视觉文化中的一个重要的元素。但是，平面设计作品充斥着太多的摄影写实图像，并不是一件好事。艺术的每一类型都应该在种种的交叉中借鉴、探索自己独特的表现形式，只有不失自身特性的类型才具有存在的价值。美术设计如果泛滥摄影图像，并在PS的操作下，表现的个性和艺术类型的个性就会不知不觉地丧失。“中国学生喜用摄影资料，但因为还暂时不具备自己拍摄第一手资料的条件，于是只得用别人的图片。这种图形资源的单一带来了处理手法的雷同，影响了视觉表现的深度。日本学生或侧重于绘画图或倾向于卡通效果，或追求符号的制作，在效果间拉开了距离。”这是南京艺术学院曹方副教授在评价比较中日大学生招贴设计作品时的评语。以《保护濒危动物》为主题的招贴设计竞赛，由日本13所设计高等院校发起，并特邀中国东京艺术学院设计学院学生参加。通过交流，我们发现日本学生更为接近“图形”的本意，讲究图形的意象性、隐喻性、符号性、文脉性，而我们较多依赖于在扫描后的照片上大做叠加、滤镜、组合等蒙太奇手法，其效果实质仍是一种“摄影图像处理”。长期处于手工制作阶段，甚至视喷绘为神奇的中国学生，而今产生了一种对摄影图像电脑处理的崇拜情结，扔掉了纸和笔。相反，在计算机技术高度发达的日本，13所参展院校几乎近清一色的手绘或丝网。五花八门的“电脑游戏”实有花拳之嫌，而平涂手绘的图形之“画味”实在耐人寻味。也许，运用大量摄影图像能够直接紧贴主题，形象强烈、效果突出而更具视觉冲击力，能够在最短时间内传达内容并吸引观众。“但当你能停留在另一幅作品前细细品味，倒是那些含蓄而具有联想或象征手法的创意，更能产生持久性的动人力量。我认为后者更具个性和艺术生命力。”曹方如是说。因此，美术设计中的“摄影含量”宜精不直多。这是在摄影与美术交叉与重叠，流变与发展中所要把握的事情。
关键词:点;线;面;平面设计;空间
点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是平面设计中的主要语言，如何经营好点线面的关系是设计一件平面作品的关键所在。不管设计作品的内容与形式如何复杂，但最终都可以简化成点线面三种元素。
一、点
在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程;位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。
二、线
线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。
(一)线可以分割画面空间
这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是最后的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。
(二)表现物象的形体轮廓与内部结构
用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。
三、面
在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。
(一)“形”
形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种图片，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。
(二)“态”
态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。
四、点、线、面的综合设计
在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈•马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。
五、平面与空间
将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔•登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦•勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。
参考文献
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引言
通常情况下肌理与质感被视为等同性元素，但事实上两者之间还是存在着一定的差异。从设计形式方面来看肌理与质感相互作用时可借由不同材质的形式来表现并直接被受众所感受。在应用不同类型的平面设计方法过程中可以得到具有特性的肌理形态，通过不同的素材以及具有差异性的设计方法将可获取具有层次感的机理特效作品使得平面视觉表现变得更加充分。对于平面设计而言只有通过不断创新才能推动其发展，当然这也是一种不可变更的趋势，而对于肌理元素而言也必然需要通过创新才能有所变革，方可符合时代的需求。
肌理元素概述
无论是在美术设计中还是现代平面设计过程中肌理都发挥了独特的作用，在不同的主题设计过程中设计者会采取不同类型的肌理例如墙纹肌理、裂纹肌理、金属肌理或手绘肌理等来进行表达从而获取不同表达效果以及表现内涵。事实上材质机理形态所体现的应用方式具有极其巧妙的结构并且种类繁多，但综合来看其基本形态主要可分为两大块，一类肌理结构当中包含了数理、逻辑元素并按照一定的规律性排列，而另一类肌理结构则侧重于表现情态，表现了非逻辑性与无序性。在生活中的各个角落都可见到肌理元素，而通过与发掘肌理元素便可寻找到生活中的共鸣。为了在平面设计过程中良好地应用这些肌理元素那么便需要一定的策略并寻找到切实可行的操作方式来衬托出这些元素的重要性。人类在对物质世界的感知过程中无论是微观元素还是宏观元素都带来了极其丰满的物质表象，而这些表象正呈现出了不同的信息，这些信息将为平面设计带来灵感与创意。总之肌理元素中呈现的内容是丰富多彩的，其内涵也是各具层次的，而这些内容与内涵为平面设计带来了基础，促进了平面设计水平的提升。
在现代平面设计中肌理应用分析
尽管平面设计当中的肌理元素可通过计算机技术进行处理，但显然与单纯性的电脑图形表现还是有所区别，其中不仅仅涉及到表征性内容，更与审美者如何去进行解读密切相关，而在这个审美过程中事实上也是对设计者心理的把握，其中蕴藏了设计者的情绪以及所要表达的思想。在对肌理实际应用的过程中所得到的不同的效果可构建成类型各异的肌理美，从这方面来看肌理效果与肌理美是平面表达过程中所应用的一种言语，对肌理效果的把握是将肌理材料运用到作品当中必要的处理手段之一，因此在上述过程中就必须对肌理变化、平面构成、材质性能等多方属性进行综合考量，使得肌理元素可充分发挥作用。
对于平面设计而言色彩是关键所在，在设计师完成作品后，受众在欣赏时第一反应便体现在色彩上。色彩肌理将作品的粗糙度与亮泽度无所遗漏地表现出来，因此平面设计过程中需要对肌理色彩进行充分地协调，这是受众感受美感的主要来源之一。其次文字与肌理的配合在体现平面设计的层次感过程中也具备了极大的张力，这就要求文字不仅仅要具备美感，同时它与肌理的结合将彰显出平面设计的个性化，从而带来更为理想的装饰作用与渲染作用。从素材角度来看平面设计需要通过它来彰显表现力，素材是作品的基础，优秀的作品都是构建于良好的素材之上，在受众欣赏作品时肌理效果基本上是由平面所体现出来的，以肌理为联系将各个结构连贯起来从而构建出一个完整的体系，让受众无论是在视觉观感上还是内心感觉上都受到冲击并达成思想上的共鸣。
在肌理元素实际应用过程中首先要对肌理素材进行收集，设计素材方式则包括相机拍摄、网上下载以及图像扫描等，在材料收集完成后再结合平面设计的主题思想对肌理元素进行整合并加工得到二次创作产品，当然肌理素材也需要进行适当的筛选并保证与作品主题融洽相合才能够充分发挥出肌理素材的作用，使主题的意境彰显出来。另一方面收集的素材不见得所有的都能使用，需要将部分模糊或不合格的素材排除从而使平面设计效果得到保障。在对这些材料加工时一般需采用图像处理软件（如PS）进行加工让素材的深度得到更深层次的发掘，以此来获得更大的表现张力。
【关键词】传媒科技；平面设计；顺应；发展
在现代传媒科技快速发展的今天，越来越多的设计领域因传媒科技的进步而不断发展变化。这种变化无论从市场契合度，还是从专业研究领域来说，都是一种革新与蜕变。在平面设计领域这一变化表现的尤为突出，现代传媒技术的发展已使“平面不再平面”。
在现代平面设计界中，越来越多的设计师不再固守着原有的传统平面媒介的束缚，逐渐开始尝试具有现代传播形式的艺术设计创作。例如：将互动网络设计、电子产品界面交互设计、现代品牌建设、数字影像艺术等艺术形式相结合。这样的艺术尝试不仅是商业社会变化发展的需求，也是原有平面设计形式应对现代设计市场危机的需求。更是平面设计师们针对当下平面设计市场诸多问题的一种战略调整。在现代平面设计界里悄然兴起的这些变化也正说明，目前的平面设计是一个正在经历过渡考验的行业。传统的平面设计媒介途径正在慢慢远离人们的生活，而现代的平面设计正在现代传媒科技的发展下逐步成为一个多领域、多学科的交叉科学。
我国改革开放已历时三十多年时间，这期间的平面设计界一直以一种跨越式的发展状态在极力的张显出它的魅力。大型国际会议、交流、赛事为我国的平面设计界提供了与世界设计前沿的交流与展示。它不仅带来了向世界设计强国学习与展示的机会，也带来了一些棘手的问题。首先，由于现代平面设计实践活动在中国开展的时间还比较短，对于平面设计的一些本质问题还没有来得及消化吸收，认识问题的能力还相对薄弱，没能形成适合中国实际情况及本土文化实质的平面设计观。其次，对于现代传媒科技的功能还缺乏一定的认知，尤其是新技术在传媒科技发展中的应用还了解不足，缺乏技术层面上的实际运用与深入了解。最后，我国的平面设计界也被一些现实的问题所困扰，例如，商业社会的利益第一性，使得许多的商业投资方只为追求投资利润率，不鼓励设计师的设计行为，以至于平面设计师的设计价值得不到应有的体现，从而使相当一部分设计师削弱自身艺术创作，出现商业抄袭行为，削弱中国艺术文化的高品质创作。所以说，在商业化较为发达的今天，我们的平面设计既不能仅仅依靠个别设计师的精心参与，也不能靠几个设计软件和批量化的素材拼凑就能够完成。
设计艺术的本质是具有时代性的，它基于时代本身社会环境、人文环境的种种改变。将先进的科学技术、材料工具、技术手段融为一体，为设计艺术服务。现代平面设计既是当下科学技术的表现，也是人类意识进步的体现。这种发展不同于简单的科技创新，而是一种具有先进文化组成部分的思想观念创新，它既是当代社会流行文化的一种体现，也是人们思想意识及生存方式的积极体现。平面设计汲取了人类顽强的生存意志和创造表现，明确了人们生存的目的与价值。自从平面设计诞生之日起，它就随着人类科学技术和社会生产力进步而发展壮大。众所周知，现代平面设计的本质是求实创新，这种创新不仅是精神层面上的，更是现实生活中物质层面上的。平面设计的发展与人类社会的演变是一个互动的参与过程。它既通过受众的使用形式来促进社会的信息传达，加强人与人之间的思想沟通；与此同时也形成现代设计艺术的新时尚，形成一种全新的视觉文化。
尽管现代社会随着科技的进步正在发生着翻天覆地的变化，许多艺术形式正在悄然消失，而作为国际视觉语言的平面设计越发得到人们的重视。由于平面设计的基本载体如：书籍装帧、包装设计、广告设计等艺术形式的强化传播，使得现代平面设计这种去语言化的独特传播方式有了长足的发展。但是我们也不得不意识到，平面设计要继续发展下去，就必须适应现代传媒手段和沟通方式的变化与发展。归根结底，一个国家的平面设计水准的高低取决于国家民族本身的经济基础、科技文化、艺术修养等多方面的因素。中国设计师必须尊重人类科学技术发展的前沿方式，认同学科之间的融合互补，尽可能多的从本土文化出发，使用世界性的设计语言，创作出具有国际视野的视觉产品。
平面设计的根本不仅在于信息内容的有效视觉传递，而且在于信息内涵的顺畅沟通.设计师借助平面设计舞台，在合理表述相关内容的基础上，积极稳妥地将信息的文化内涵做大最大化的传递，完善自身的职业素养和历史使命。切不可因现代传媒科技手段的变化，而忽视了平面设计的真正含义。要做到与时俱进，合理有效的运用现代传媒科技发展的强大动力为现代平面设计服务。使我国的现代平面设计走上一条健康发展的快车道。
参考文献
[1] [德]Smashing.众妙之门：电子商务网站设计指南[M].人民邮电出版社，2013.
肌理元素是一种很好的表达形式，通过肌理元素的融入，能够在平面结构的设计过程中，将其充分地融入到结构表面的纹路和形象设计过程中，同时可以根据建设设计的要求，选择适合的肌理元素进行搭配和融合，形成具有特异风格的肌理结构设计。我们需要运用不同的方法来使其能够达到较好的视觉效果。对于平面设计中应用肌理需要应用一定的技巧才能够完成，从而使得肌理元素更好地在现代平面结构设计过程中得到广泛运用。
肌理概念
肌理就是我们通常意义上提到的质感，由于物体表面结构的排列不同，所以给人产生的那种感觉是不同的，比如粗糙感和光亮感等。肌理是结构表面存在的一种形象的描述，人们对于肌理的认识，基本上都是通过视觉和触觉两种感觉进行感受和体验描述的，当我们在看到物体时，我们首先进行的是视觉上的体验和感受，经过一种视觉的初步判断以后，我们就需要进一步的通过接触物体结构的表面来更加清晰地感受，并且将自己的感受加以验证，这就是视觉上形成的感受在实际中的体验，通过触摸来获得物体表面结构的触感，有时候不同的肌理给人形成了不同的感觉，有些肌理可能视觉上是一种体验，触觉上是出乎意料的另一种体验，这就极大地增加了艺术品的神秘感。触觉肌理就是人们对艺术品等进行加工以后，通过接触来感受到的肌理。
现代平面设计中肌理的构成
在现代平面结构的设计过程中，人们将肌理分为三类，一类是色彩肌理，一类是文字和图形肌理，另一类就是材料肌理。
色彩肌理，通俗地说，就是人们看到物体的第一印象，色彩肌理简单划分为几个大类的肌理内容，包括表面粗糙并且光泽度较低的色彩肌理、表面虽然粗糙但是仍然存在较强光泽度的色彩肌理、表面没有光泽的色彩肌理以及表面结构比较平整细密同时拥有光泽度的色彩肌理。色彩是人们通过肉眼直接感受和看到的信息，因此只有将色彩肌理搭配好，那么才能够产生较好的视觉效果。
图形和文字肌理是人们在平面设计结构上进行信息传递的工具，在现代平面设计过程中，人们通过对文字进行编排，将文字更好地运用到肌理的表现手法中，文字作为作品的一部分，有着更丰富的内涵，所以在现代平面设计过程中，我们不但要使得文字形式达到较好的美感，同时也可以将图形和文字共同运用，使得平面设计能够通过文字和图形，达到较好的设计美感，创造出具有个性的作品。
材料肌理也是比较常见，且应用范围比较广的一种肌理元素，这种肌理给人们的感觉是一种反映出来的肌理元素，通常在结构改造和设计过程中，材料肌理就是通过视觉和触觉两种感受来加强人们对于表面肌理的深刻体验，从视觉和触觉上形成不同的感觉，加深人们对于材料结构的认识和肌理元素设计把握。在平设计过程中，将材料肌理认真创造，根据每一个作品所要表现的特点就可以选择适合的材料，进行肌理划分，从而使得整个平面设计更加的具有表现力和创
造力。
肌理元素在现代平面设计中的应用研究
我们需要根据不同的平面设计要求，结合材料的特点，选择适合的处理方法，从而对肌理元素进行认真处理，达到较好的处理效果，形成完美的肌理感觉，在现代平面设计中将肌理元素进行合理的应用。
肌理资料的收集。收集现有的资料，通过从图书馆、网络上找到一些图片，将这些图片加以整理然后使用，通过拍摄一些实际的生活场景，根据平面设计的整体结构要求和风格特点，选择适合的场景，利用一定的肌理元素进行制作，将这些肌理从现实生活中加以完善，再加上设计人员独特的艺术想象力和表达力，能够进一步增加肌理的特色。
肌理资料在选择的过程中，我们需要将收集的肌理资料进行划分和选择，需要对其进行一定程度的筛选，在收集的过程中，我们可能会收集到很多拍摄的图片，并且在收集到的图片中可能会有一些不清楚的图片存在，那么我们就需要对这些图片进行进一步的筛选，使得其不受外界因素的影响，能够达到较好的理想效果，这些作品都是不能够被取用的，会严重影响到设计的效果。肌理材料收集完成以后，就需要开始结合平面设计要求进行处理，通过利用图片处理工具对这些肌理材料进行加工处理，从而达到较好的肌理处理效果。
结束语
【关键词】色彩 现代平面广告设计 应用
现代平面广告设计过程中，色彩的魅力可谓是无穷无尽，色彩元素的有效应用，能够唤起人们内心的灵感，吸引人们的眼球，对于色彩的识别，是人们的一种本质行为。大自然中的色彩元素非常多，这些色彩元素伴随着人类文明的进步而发挥出巨大的作用。与此同时，色彩作为现代平面广告设计的核心要素，通过对其的有效运用，能够突出平面设计的基础特性和文化内涵，有利于人们对现代平面设计作品的深入理解。所以说，色彩在现代平面广告设计中的应用具备一定的现实意义。
一、色彩的基础特征
（一）色彩的民俗地域特征
我国是一个多民族国家，五十六个民族对色彩要素的偏好程度有所不同，汉族人通常将红色作为主要色彩要素构成部分，而回族人却喜欢绿色。受到自然地域和国别的影响，埃及人一般喜欢复古性色彩，而中国人喜欢现代色彩元素。与此同时，我国南北方人们对色彩的偏好也存在一定的差异，北方气温较低，人们在建筑物等设计过程中，通常以红色为主，而南方气温相对较高，人们则更为喜欢粉色。因此，色彩具备一定的民俗地域特征。
（二）色彩的象征性
由于每一种色彩所代表的形态不同，所以直接影响人们的审美理念。在现代平面广告设计过程中，为了突出现代平面广告设计的象征性，必须突出色彩的针对性和价值意义。一般来讲，红色代表吉祥如意，金黄色代表丰收季节，蓝色代表天空和大海，当然，红色也可以代表烈士的鲜血，白色、黑色代表死亡和悲伤。现代平面广告设计过程中，设计人员通过准确运用色彩元素，能够达到作品所预期的目的，展示出作品浑然天成的艺术魅力。例如：在传统历史文物设计过程中，创作者通过加入一些复古色，以此来展现出作品年代久远的历史特征，给人们一种客观、真实的感受。
（三）色彩的与时俱进特征
随着时间的推移、社会的进步，色彩要素所阐述和表达的内涵有所不同，人们对色彩的理念和意识也发生着变化。我国古代建筑物通常以红色、黄色、蓝色等颜色为主，朝代的不同，主题颜色有所差异。比如：北魏时期建筑物主要以暗红色为主，而明朝建筑物主要以青绿色为主。世界性物质文化遗产埃菲尔铁塔的主体颜色为金属色。可以看出，色彩具备与时俱进的时代性特征。
二、色彩在现代平面广告设计中应用的重要性
随着经济社会的快速发展，色彩元素在现代平面设计过程中的特征日益明显，进一步丰富了平面广告作品形态。由于现代平面广告作品类型和性质不同，所以对色彩元素的应用情况存在差异。无论是什么样的平面广告设计作品，色彩元素的有效应用，均能够给观众带来巨大的视觉冲击，呈现出平面广告作品的艺术特征。与此同时，随着人们生活质量的进一步提高，人们的审美观念发生了本质性变化，对现代平面广告设计的需求不断增多，色彩自然体现出其应用的重要性。
首先，色彩作为现代平面广告设计的基础组成要素。通常而言，现代平面广告设计作品由文字、图形、色彩等元素组成。特别是色彩元素，作为现代平面设计的核心组成要素，色彩设计直接关系到现代平面作品设计的最终成效。由于通过有效的色彩应用，能够增强现代平面作品的艺术特性，满足观众的视觉体验感。一般情况下，人们在对现代平面广告设计作品鉴赏过程中，以色彩主调为主，也是现代平面广告设计给予人们的强烈视觉冲击，有利于广告作品整体质感和形象力的提升。倘若一部现代平面广告作品设计过程中，其色彩过于单调、自然，那么势必难以提高人们的兴趣，如果能够实现色彩的多元化，那么将能够提升抽象感，给人一种强烈的视觉冲击，有利于平面广告设计作品效果的强化。
其次，色彩搭配效果的提升。现代平面广告设计中，如果使用一种单调的色彩，那么其视觉冲击力并不大；反之，如果能够将多种色彩有机关联搭配起来，那么将有利于作品整体色彩感的提升。因此，现代平面广告设计中，需要将多种色彩元素有效搭配起来，体现出平面设计的抽象性，给人一种强烈的色彩视觉冲击。每一种色彩元素代表一种特定的视觉环境，由于人们的年龄、性别、文化程度、工作性质、生活环境有所差别，所以对色彩的需求并不相同。因此，现代平面广告设计中的色彩搭配，必须结合人们的审美特征，突出一定的针对性。
第三，色彩的应用有利于现代平面广告作品感染力的强化。由于色彩元素在现代平面广告设计中的作用较大，有利于平面广告作品视觉冲击力的提高，能够给予人们良好的视觉体验感，因此，色彩应用必须切合实际，严格按照作品的真正需求，体现出色彩应用的效率性和恰当性。相关研究表明，人们在对现代平面广告作品鉴赏过程中，主要以色彩鉴赏为主，色彩应用成效直接关系到人们对平面设计作品的认知情况。所以说，色彩有利于作品整体感染力的增强。
三、色彩在现代平面广告设计中的具体应用
（一）色彩搭配的标准和规范
按照角色进行划分，我们可以将色彩划分为五种类型，分别为主体色、配色、背景色、融合色和强调色。现代平面广告设计过程中，为了突出主题，提升作品的整体质感，给人一种强烈的视觉冲击，必须进行色彩的有效搭配。为了突出主体色彩，其他色彩运用过程中，需要进行透明度、饱和度的设置，并且形成强烈的对比，以此来体现出主体色彩的重要地位。配色的颜色与主体色彩要形成强烈对比，给人一种深刻的印象和强大的视觉冲击感。总而言之，色彩搭配要符合一定的逻辑，根据现代平面广告内容进行色彩的科学搭配，突出广告的主题艺术性。
（二）色彩对比的应用
现代平面广告设计中，为了突出色彩的差异性，需要进行色彩的对比设置。色彩对比实质上是对不同色彩的充分对比，给予受众群体不同的视觉冲击。明度对比作为色彩对比的主要组成部分，能够完整体现出色彩的差异化特征。比如：现代平面广告设计中，两种色彩相接处的明亮度调整，能够将二者有效划分开来，形成强烈的对比和反差效应。此外，补色对比同样作为色彩对比的一种，通过色彩的互补，能够增加色彩的饱和度和明亮度，有利于平面广告作品艺术性的完整体现和价值的提高。
（三）色调的应用
色彩的色调能够突出现代平面广告作品的层次感、档次感和品位感，色调的不同，所表现出的作品艺术气息有所不同，整体品位有所差异。通常情况下，现代平面广告设计色调应用需要根据作品的性质和内容来确定，一般以高度的色彩明度为主，以此来呈现作品的基础艺术特征，给人一种富有灵感和想象的空间体验感。
（四）色彩明度的应用
所谓的色彩明度，实质上指的是色彩的明亮度。通常情况下，色彩的明亮度越低，越能够表现出厚重、温暖的感觉；反之，色彩的明亮度越高，越能体现出作品的清爽、冷清。比如：雪碧广告明亮度较高，给人一种清爽、激情和自由的感觉，而果粒橙的广告明亮度较低，主要以黄色为主，给人一种舒适、暖心的感觉。因此，在现代平面广告设计中，需要对色彩明度进行有效调节，严格按照作品的实际需求，准确把握色彩明度的调节规律，进而来突出作品的代表性和艺术感。
（五）色彩温度的应用
色彩的温度可以分为冷色和暖色两种，通过将冷色与暖色有机结合在一起，能够形成冷暖效应，烘托出作品的艺术性，达到广告宣传和推广的目的。比如：航空公司、客运公司在平面广告作品设计过程中，采取暖色调，给人一种温馨、安逸的感觉，让旅客享受到如家一般的温暖和舒适。
（六）色彩味道的应用
通常情况下，色彩味道运用于食品平面广告作品中。研究表明，人类的味觉可以通过相关色彩调动起来，任何一种食品均具备独特的味道，其味道能够通过特定的色彩呈现处理。因此，在食品类平面广告设计过程中，设计者需要严格按照食品的固有属性和味道，进行与之对应色彩的调整。如此一来，人们在看到广告的同时，能够联想起食品的味道，唤起人们的味觉，进而参与到食品的销售行列，这样便可以达到广告设计的预期目标，有利于现代平面广告设计成效和艺术感的大幅提升。
【参考文献】
[1]黄逸凡.色彩在平面广告设计中的应用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2009，9（03）：57-58.
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平面设计最开始的起源无疑是符号与文字艺术形式的设计。其中文字作为平面设计中构思、构成的基本因素，它已经不再只是简单的受限于符号语言，而是越来越突出记录信息的特性，这种记录信息的功能，有着非常重要的作用。除此之外，文字的图形化也成为了近几年以来，我国平面设计中常会提起的新型课题，因此，说明文字在平面设计中可以起到塑造文化的重要作用。平面设计中运用的文字字体一般能够换分为两大类:一类是我们国家的独体文字，例如汉字;另外一类是西方使用的字母文字，例如希腊语系的文字;在一定程度上来讲，我国文化中具有典型代表的东西就是汉字，换句话讲就是我国最具特色的本土文化符号。如果设计人员是一名中国设计师，完全可以凭借自己的基础在平面设计中构建一个自己的视觉语言体系，因此其首先就可以在充分代表我国本土文化的汉字方面着手，来进一步开拓自己的设计思维。在当前现代化的字体设计方面，西方社会的字母文字设计实际上远远早于我国汉子的设计，从当前的发展现状中就能够直观地发现，例如，包豪斯“纳吉体”与“拜耶体”十分重视理性以及简洁的几何形式，到后来开始逐渐重视传达相关信息的清晰度，在二战发生之前，很多国家其实就已经构建了与文字设计相关的基础，同时还形成了特殊的设计体系，树立起了他们在国际上设计风格。这种风格的建立形成，对欧美设计界以及20世纪后期的国际平面设计都有着非常重要的影响。视觉语言在平面设计中通过文字作为主体进行表现，可以促使其表达效果更加醒目与强烈。在我国2008年北京奥运会开展之前，其会徽的设计就是将汉子的特点、北京的特点以及奥林匹克运动相关的元素进行了巧妙的结合，通过“京”这个变形的汉子，利用印章形式作为主体进行表现，设计人员充分的把我国传统印章与书法等艺术形式，巧妙的与运动特点融合起来，再利用夸张变形的艺术手法，将“京”字幻化成一个舞动迎接胜利的人形，突显2008年北京奥运会的主题，既“舞动的北京”，这种设计包含了浓厚的中国韵味。西方字母与我国的汉子相比较而言，其在设计文字方面，也就是平面设计中存在很大劣势，所以要想将拼音与汉字结合起来，充分表现出视觉语言，还需要相关的设计人员加大对其的研究力度。
二、色彩方面的表现
视觉语言在平面设计中还有色彩方面的表现，这类视觉语言的特征非常明显，不仅更加理想性、和谐性，还具有一定的象征性。每种色彩它所表现出来的表情都非常独特，进而所表达的含义也各不相同，例如，在平面设计中设计者在设计时，使用的颜色基调是以绿色或者是蓝色为主，能够有效缓解人们观看作品时视觉上带来的压力，进而让人们在心情上得到平静与轻松感，同时也会给观看者规整以及肃静的审美感;黄色与红色这两种颜色都代表这热烈与温暖，如果设计人员设计的作品中是以这两种颜色作为基调色，那么就会给观看者在心理上带来温暖的感觉，同时也会起到一个警示与警告的作用。由此我们可以看出，色彩是富有表情的，其与平面设计相互贯通，而最终获得的视觉印象，实际上是与观看者自身的经验、知识有关，也就是在观看者的心理与联想中获得。我国传统民族在色彩方面，常会通过利用传统色彩赋之的新意，形成多层次的色彩效果，进而赋予平面设计其他的含义。民族不同、时代不同、国家不同等，都可以在传统色彩的组合中看出。例如，在我国古代色彩分为“雅色”与“民间色”之分。其中“雅色”一般常是用来指官方或者是文人们的用色，需要注意的是官方在用色时会有严格的等级划分，不可以随便应用。而“民间色”常是用来指生活在底层的大众。在平面设计中如果能够将传统的民族色彩有机的融合在一起，一定会更加突出平面设计的表现能力。
三、图形方面的表现
由于近年来世界经济的快速发展，以及人们生活水平的不断提升，科技信息时代的飞速发展，人们已经逐渐进入了“读图时代”。换句话讲就是一件非常优秀的作品，设计人员完全可以在设计时，不加入任何文字说明，而是通过各种图形就能充分的表现出该作品的设计涵义。除此之外，还可以让观看者体验到简洁之美，同时还能让语言文化背景不同的观看者，在心理上完全了解该作品设计时的含义，而主要原因就是人们可以通过图形来了解作品含义，也就是能够跨跃语言文字不同带来的阻碍。设计人员通过图形，结合现代化的艺术表现手法，能够把创作主题以及个人的观念充分表达出来。图形其实和文字、色彩非常相似，图形创意在平面设计中也会存在现代与传统相互结合的问题。我国传统图形非常的丰富，并且还有一定的东方审美内涵。自从改革的不断深化与发展，我国有一部分设计人员通过利用传统图形，设计出了不少优秀的平面作品，例如当前中国联通所使用的标志，就是通过传统的“中国结”图形，取其源远流长，生生不息的内涵进行的设计。这种对寓意的应用，让我国的现代化平面设计多了一份独特的传统文化气息与亲和力。除此之外，图形在平面设计中所表现的视觉语言，还有一种典型形式的视错觉，这种视错觉的表现形式有多种，有点的错觉与有线的错觉等等，其中还有一种表现形式是矛盾空间，例如在传达“保护森林”主题时就有一幅图形作品，该作品中有一只人手的特殊剪影，五个手指中有三根手指不见了，剩余两根表现出胜利的手势，进一步观察发现，作品中的手已经和树木融为了一体，而胜利的手指上也已经长出了嫩芽，被砍掉的手指变成木桩，显示出滥伐森林会影响人类自身的主题。设计人员就是将图形创意转化成现代化的视觉艺术，进而丰富自己作品的视觉语言表现能力。
四、结束语
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