时间：2023-06-26 10:16:22
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇音乐教育与教学法，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：钢琴教学法；音乐教育专业；教学研究
音乐教育专业的学生与钢琴表演专业的学生相比，钢琴演奏水平相对较低，然而，音乐教育专业的学生毕业后却很有可能从事初级钢琴教育工作，这就需要基本钢琴演奏技术理论、钢琴教学知识的学习和钢琴教学实践的积累。“钢琴教学法”能使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴，掌握和具备与钢琴教学有关的知识、能力和方法。[1]可以说，钢琴教学法课程的开设，不仅对音乐教育专业学生今后自身钢琴演奏能力的进一步提升有重要作用，而且也为他们日后从事钢琴教学工作提供了必要的理论支撑和教学经验的累积；同时，也关系到我国社会基础钢琴教育的普及程度和质量水平。因此，钢琴教学法课程对学生综合素质的提高和应用型音乐人才的培养有着重要的作用和意义，在高校音乐教育课程体系中占有重要的地位。
一、音乐教育专业钢琴教学法课程的设置与内容
（一）合理规划课程结构
钢琴教学是一门集钢琴演奏实践、教学理论、音乐史、心理学、教育学等不同专业领域知识为一体的交叉学科，具有极强的综合性和实践性。钢琴教学法课程所涉及的知识范畴较广，不可能通过短时间就掌握所有相关知识和能力，因此，音乐教育专业的学生在进入钢琴教学法课前需要具备一定的音乐知识和专业技能积累，还要对一些相关领域知识进行初步的学习和了解。鉴于此，笔者建议将钢琴教学法课程设在三年级，首先利用一、二年级的时间进行钢琴专业技能课、中外音乐史及和声、曲式等音乐理论课程的学习后，再开设钢琴教学法课程，并进行教育学、心理学等课程的学习，使学生在具备基本的钢琴演奏技术和音乐素养的同时，还掌握一定的教育方法理论基础。在学时安排上，根据教学内容，安排不低于两个学期的学时；在教学内容上，则分为两个阶段：第一阶段包括钢琴教学原则和教学方法、钢琴艺术史、钢琴基础知识、钢琴演奏技术与训练、钢琴练习法等内容，为学生第二阶段的学习奠定足够的教学理论基础；第二阶段以学生教学实践为主，将第一阶段的内容转化为实际教学，根据教学计划融入学生模拟试讲内容（演奏技巧示范和讲解、作品分析、教学设计等）及学生一对一授课实践的环节，以培养学生将理论运用于实践的能力和锻炼学生的“实战”教学能力，只有这样，学生才有可能深入、系统地展开钢琴教学法的学习，真正体现这一课程的价值和意义。
（二）加强融合课程内容
在课程内容的设计上，除了钢琴艺术史、钢琴演奏技术及钢琴教学法等理论内容外，要特别加强钢琴教学实践内容，特别是针对初、中级别钢琴程度的教学实践。其一，任课教师在教学过程中要特别注意钢琴演奏技巧、钢琴艺术史、教学方法与钢琴教学实践之间的融合和渗透，使学生在学习过程中能够将理论结合实践，将知识真正“消化”并融会贯通，让学生日后在真正的教学中懂得如何着手钢琴教学的工作，尽快适应社会需求；其二，在教材的选用和搭配上，应以实用性、普适性、全面性为原则：钢琴教学理论性教材要涉及钢琴基础知识、练习法、教学法演奏技术与训练等内容，任课教师可以综合国内外多种教材的精华，引导学生进行学习、浏览，以扩展学生的知识面；钢琴作品类教材的选择，要在将不同时期、不同风格、不同体裁作品进行合理搭配的同时，选用一些演奏技巧与音乐关联性强的优秀作品，特别是中国钢琴作品、近现代钢琴作品以及社会钢琴演奏考级作品等，也应纳入进课程教学内容中。各部分教学内容要按教学单元进行阶段性的专门学习，使学生在浏览与积累各种类型的钢琴教材、作品的同时，提升学生对钢琴作品的鉴赏能力和钢琴教学的设计能力。
二、音乐教育专业钢琴教学法课程的教学方法与组织形式
（一）采用多样化的课堂教学方法
鉴于大学生独立分析思考能力、学习自主能力及接受新鲜事物的能力较强，在钢琴教学法课堂上，除了讲授法、示范法外，还可以尝试采用一些其他的教学方法，如讨论法、观摩法、指导法、合作教学法等。
1.讨论法
教师与学生们就某个问题或知识点相互提问、任意交流，进行平等的讨论与分析。探讨的内容可以围绕钢琴演奏技巧、教学设计、教学实践等问题。讨论能够激发学生兴趣、活跃课堂气氛，通过这种方法，任课教师也能摸清
Northern Music 91北方音乐 Northern Music学生对知识的掌握情况。
2.观摩法
教师根据教学进度、学生学习效果，每个学期定期组织优秀“教师”的公开观摩课，选出在钢琴教学法上表现突出的学生走上讲台（进行授课或教学设计展示），与全班学生分享、展示自己“教学成果”，在创造真实的教学氛围的同时也能对其他学生起到督促、激励的作用。
3.合作教学法
在教学中，教师应尝试以学生为主导的教学方法，鼓励学生参与到钢琴合作教学中来。比如当一个学生完成课堂回课后，教师不要急于纠正学生的问题，而应将“教学”的机会转让给其他同学，最后教师再就学生回课和“指导意见”进行总结性评价。这种教学方法会加深学生对知识的记忆，集中学生课堂注意力，调动他们对学习的积极性和求知欲，还可以锻炼学生逻辑思维能力和语言组织能力。
4.指导法
指导法是指教师指导学生通过自我预习、理解分析和独立处理以获得独立处理作品能力培养自学能力的一种方法。[2]任课教师在整个教学过程中要扮演一个“引路人”的角色，指导学生如何运用教具、查阅文献资料、课前备课等，培养他们独立的学习习惯和学习主动性，帮助学生提高独立处理作品和解决问题的能力，这种自学能力关系着学生未来钢琴教学发展的可能性，对他们今后的音乐学习和钢琴教学事业起着至关重要的作用。
5.发现法
发现法又叫“问题法”或解决问题法，它是让学生自己发现问题、自己回答并设法自己解决问题的一种方法。[3]首先通过问题情境设计，使学生面临问题，提出思考、论据，寻求问题的答案。比如在学习“儿童启蒙教学”单元中，为学生列出以下问题：如何引发儿童学习钢琴的兴趣和注意力，如何着手儿童的钢琴基本功训练，如何培养儿童的节奏感、音乐感？也可以让学生提出其他相关问题与教师、同学进行探讨，在发现问题、解决问题的过程中，促进学生对问题的处理能力和理解力的提升。
（二）采用多种类型的教学组织形式
1.拓宽教学组织形式
钢琴教学法课程较其他学科的专业课，更侧重于教学实践的课程环节，单一的传统大班授课形式已难以达到最佳的教学效果和教学目标，无法激发学生探究钢琴教学的兴趣与热情，因而需要根据其学科性质、教学目标、教学内容等，通过课堂外的其他教学组织形式予以辅助、补充。如除了传统课堂形式外，还可以组织学生参加钢琴教学方面的讲座、观看音视频资料、观摩“大师”课、组织课下讨论等。这些活动形式是对钢琴教学法课程非常必要的辅助教学方式，其教学效果也是传统课堂教学所无法比拟的。
2.开展信息化教育
随着我国校园数据网络的普及和“教育互联网+”形式的推进，互联网课教学正在颠覆着高校传统音乐教学的地位和存在方式，有效地缓解了教学资源受限和师资匮乏等问题。任课教师可以将钢琴教学法课程的一些内容和单元
92 Northern Music进行“慕课”化教学，比如钢琴发展史、钢琴教学视频观摩、钢琴作品赏析等内容。这种先进的信息化教育模式，符合当代大学生的学习习惯，为学生节约了更多的课堂实践时间，既发挥了学生的主观能动性，又能提高大学生的学习成效，对“钢琴教学法”的教学发展可以起到助力、补充作用，势必会促进钢琴教学法课程在教学质量和教学效果上的提升。
3.与非音乐专业建立教学合作实践关系
钢琴教学法课程较传统音乐理论、技术演奏类的课程，更加侧重于合作教学实践环节，因此，在钢琴教学法课程的教学实践环节部分，任课教师应努力加强音乐教育专业与非音乐院系、校文艺社团间的联系，从全校“招募”对钢琴演奏感兴趣、有热情的非音乐专业的学生参与到钢琴教学法的实践中，尽量为每个钢琴教学法的“老师”配备合适的学生。“教师”每周免费为“学生”安排一次课外钢琴课，“学生”配合“教师”完成钢琴教学法的课堂教学实践、教学考核环节。这种课内外互助、互利的合作关系不仅为音乐教育专业的学生提供了真正的教学“实战”机会，有助于钢琴教学法课程的教学进步和发展，同时也丰富、活跃了校园文化生活，助推整个高校美育水平的发展。
三、音乐教育专业钢琴教学法课程评价方式与教学考核
课程教学考核与评价方式是对教学效果、质量的判断和评定，是教学活动的价值判断标志，是预期教学目标在教学活动中实现程度的依据，对教学有着诊断、反馈、调节、激励等作用。为了反映出学生真实的钢琴教学方法、教学实践与知识的应用能力，笔者认为，钢琴教学法课程可以综合采用以下三种类型的教学评价：诊断性评价（学生课前对新教学目标所需知识掌握情况的评价）、形成性评价（学生在各教学单元中学习进展情况的评价）、终结性评价（课程结束后的考核评价）。教学评价与考核可以根据教学内容，采用课堂讨论、读书笔记、教案编写、笔试、模拟试讲等相结合的多种考查方式。
四、结语
钢琴教学法作为一门实践类课程，对音乐教育专业乃至对未来钢琴教育工作者的培养有着非常重要的意义。其中，实践型教学模式的构建、教学内容之间的衔接、现代化教学手段的应用等问题也都需要进一步的探讨和研究。总之，钢琴教学法课程的教学研究是一项必要并具有实验性的研究课题，需要从事钢琴教学法研究的学者和教师长期不懈的探索和努力，逐步建立更先进、更高效和更合理的钢琴教学法课程体系，从而积极推动该学科的建设和发展，培养出“重本”“务实”的音乐教育人才。
参考文献
【关键词】民族音乐教育
本土音乐
中学音乐教育
接龙打击乐
音乐在中同的教育中自古以来占有十分重要的作用，古人曾用“琴、棋、书、画”检验人的素质，衡量人生的成就，以乐为礼，乐礼造就人生，和谐家庭，治理国家。自封建统治的结束，几千年的乐礼已被社会淡漠，以乐教化于人、以乐修养人生已被人们渐渐淡忘。古老的私塾教育和师承教育已被现代化学校教育取代，民 族音乐已从主流位置上退让下来。
近年来，随着民族音乐在学校音乐教育巾的凸显，本土音乐越来越来引起教育的重视。教育部《新课标》提出了“为弘扬民族优秀音乐文化，体现各地区音乐教学的特色，各地可自选乡土教材，其比例可占教学内容总量的20％。”本文以重庆中学本土音乐教育选用“接龙吹打”教材为例，通过教材和教法的分析，着重论述中学本土音乐教学的重要，教材的选用和教法的合理性。
中学阶段是人生从幼年走向成熟中重要的过渡时期，如果说之前还处于懵懂和幼稚，那么这个时期则是渐醒和渴望求知的转折阶段。近年学术界把国人的母语学习界定为汉语的学习，民族音乐的学习则是第二母语的学习。这就是说，在中学阶段加大加强本土音乐的学习，则是进一步巩固儿时在脑海中渐已形成的乡音，增强乡情的色彩，完成第二母语文化学习的重要阶段。由此可见，慎重选用什么样的本土音乐作为各地中学音乐教材的重要。重庆是一个古老而现代，中国西部地区中西文化交融较早的地区，音乐文化早已呈现H{多元因素聚集的状态，仅本土音乐就十分繁复。本文选用“接龙吹打”为重庆本土音乐教材，详述请参阅课题拙文《论接龙吹打与重庆本土音乐教育》。
接龙镇位于重庆市巴南区，上世纪90年代被定为“巴渝十大民间吹打乐之乡”后被国家定为非物质保护对象，“接龙吹打”是重庆诸多乡土音乐中保存完好且历史悠久的乐种，其历史可上溯到古老的巴渝音乐、竹枝词，仅现有资料已可找到明清时期的史料、文物。该乐种以“似声、指事、会意、形声等‘六书’异曲同工，揭示出中国书、乐构成都遵循一条相似、相同规律”而让专家惊讶。而该乐种自身所具的乡土气息和丰富的曲牌更是研究重庆地方音乐不可多得的珍贵资源。
选用中学本土音乐教材应具有通俗、易学、感人、乡土气息浓郁，这些特性在接龙吹打中都完全具备，同时接龙吹打中所呈现出的民俗性、即兴胜、古朴性更是独具地域特色。
在民俗性中，仅嫁娶习俗就有八个程序之多：发亲、行路、回车马、拜堂、人洞房、开宴、坐堂和送客，所有程序均有相应的吹打乐曲与之相随，这些乐曲在实地演奏中更是乡土风味浓郁。如发亲时的吹打乐，当新娘准备就绪，唱完告别父母的哭嫁歌即开始举行发亲上轿仪式，锣鼓齐鸣鞭炮震天，乐手们立即演奏《戴花》、《上轿》、《娘送女》、《离娘调》等曲牌，乐曲依序而奏不可交错，必须严格依照民俗，尊重主人家的讲究。即兴胜主要表现在，民间乐手们在演奏中见什么奏什么，想什么奏什么，拥有无限的创造性和自由性。如接亲路上，乐手们见到阳雀就奏《阳雀思春》、《阳雀儿》；见到斑鸠就奏《斑鸠上树》、《斑鸠打架》；见到家禽就奏《鸭子下滩》、《金鸡叫》；见到姑娘就奏《采花姑》；歇气再行就奏《哪里哪里抬起来》，有时乐手们还会与轿夫相互交流，当轿夫喊：“天上明晃晃，地上水凼凼，踩左又踩右哟，新姑娘你莫要慌啊!”，乐手就奏“嘟哩嘟，罗哩罗，哩罗哩罗的哩罗”的乐声，颤悠颤悠的花轿伴随着热闹的情绪，呈现出一派幽默风趣的村野接亲情景。其古朴性体现在该乐种的昆词调、青山调与将军锣鼓之中，昆词调是中国元明时期四大声腔在重庆民间的活化石，青山调与京剧前身的二黄同出一辙且时间大致相同，而将军锣鼓则可追溯到巴渝音乐。
接龙吹打保存较好，仅现有资料整理出来的乐曲录音就多达2000分钟以上，录像1500分钟，文字资料30万字。曲目总数为983首。按吹打乐、锣鼓乐和吹打唱三类分，吹打乐曲385、锣鼓乐曲397、吹打唱201，其中，丫溪调152、下河调125首、青山调108首、教义调138首、将军锣鼓21首、伴舞锣鼓18首、昆词63首。上述众多的资料中，作为中学本土音乐教材应选择逻辑性较强、音乐性格鲜明、易学易记的曲牌种类，本课题主要选择了丫溪调、下河调、青山调、昆词和将军锣鼓等五种。
丫溪调以接龙丫溪河得名，该种类曲牌丰富，基本乐器为头台或二台唢呐、二鼓、大鼓、大锣、大马锣，辅以板鼓、竹节鼓、大镲等。乐曲属于大吹大打，速度偏慢约为每分钟印拍。由于唢呐吹奏时常常发}H天鹅叫声，乐手们称之为“天鹅声”，这是因为唢呐口径过大，乐曲中乐音突然升高7度，随着气息量的加大，其声音具有“呵、哦”或“噗、噗”的声音而致。典型的曲牌为《鸭子下滩》、《草猪伢猪》、《颠倒板》等，教材中选用了《漤黄瓜》、《半边月》、《大开门》、《状游街》、《三叠》、《双排子》、《犀牛望月》。
下河调为、r溪河的下游吹打锣鼓，两种锣鼓为同源乐种，使用乐器与曲目大体相同。不同点在于下河调“花头”多即多装饰，速度更慢。教材中选择了《排朝》、《问答》、《无名7》等。
青山调泛指接龙与周边綦江和万盛交界地区吹打锣鼓曲调，该种类属于大吹大打，音乐具有平缓、浑厚、沉婉风格，速度有缓慢和偏快两类，其中《马风声》以唢呐吹奏马叫声别具特色。曲牌多运用在当地红白喜事之中，乐曲音域较宽，情绪多样，色彩丰富。教材中主要选用《鸡公调》、《清水音》、《老年高》、《高山落地金钱》等。
昆词是江苏昆山腔流人接龙后形成的吹打锣鼓，该种类多为套曲是吹打唱三位一体的民间形式，其演唱十分讲究，以三打三吹开场，再转入唢呐套打后进入演唱，最后以锣鼓唢呐套打结束。演唱中以唢呐竹笛伴奏，沿用昆曲中引子、过曲、尾声正格程式。教材中选择了《园林好》、《清板》和《锦芙蓉》等曲牌。
将军锣鼓各地均有，但接龙将军锣鼓其历史可追寻到巴渝乐舞和竹枝词等古老音乐。演奏乐器以盘鼓为主，配以打锣、钹锣、马锣、包锣等打击乐器。该种类在接龙吹打年难度最大，不易学习。教材中只选用了《遂宁》和《各打各》两曲。
以上所选曲牌是接龙吹打较为使用于中学音乐教学的曲牌，在实际教学中应采用先易后难、先小后大、先单后复的原则合理安排教学。如丫溪调的曲牌《状游街》，乐器只用唢呐和鼓，从声部的组成仅为旋律和节 奏两个部分，演奏旋律的唢呐可多可少，而节奏声部则可有多少学生用多少鼓或节奏乐器。乐曲速度中速稍慢，学习中注意把握旋律重拍的节奏，轮奏时值的准确。单旋律声部的齐奏应注意整体的音准，对旋律音程的五度、六度跳进控制好气息。(谱例1)
《走开门》是旋律声部与三个打击声部的组合。全曲整体速度偏慢，旋律声部音域控制在一格八度内，打击声部中堂鼓节奏变化较大，附点音符、切分音符和休止较多；饺子和大锣两个声部相对简单，两者一前一后形成问答似的对话，它们与堂鼓形成的节奏对位使得打击音响产生丰富的音响色彩。教学中注意旋律声部的音准与节奏变化，更多精力应集中于三个打击声部自身的变化，以及与旋律声部的统一性。(谱例2)
《懒龙翻身》是旋律声部与四个打击声部的组合。全曲速度俯快，旋律声部除注意曲调的流畅外，还应注意七度、五度等音程的跳进。四个打击声部中各部，除大鼓节奏变化较太，其余三个声部较为简单。教学中应注意四个打击声部的组合，特别是大鼓的附点节奏，同时还应注意乐曲整体的节奏，突出小快板内在的活跃性。(谱例3)
《漤黄瓜》由旋律声部与五个打击共六个声部组成，这是接龙吹打乐种较为复杂的组合。乐曲的旋律声部相对单一速度，它也可以用高低两组唢呐组成，五个打击声部大鼓声部最为简单但较为突出，大锣与钹时而问答时而并行纠缠不休，铛锣声部均为匀速节奏，马锣休止较多只要出来就能画龙点睛。教学中首先注意打击声部的组合一定要准确，在熟练后注意各声部力度的对比变化。与此同时还应注意它们与旋律声部的协调。(谱例4)
接龙吹打乐中将军令的各类曲牌均属于纯的打击乐曲，有的学者把它称为“清锣鼓”，它与川剧锣鼓同出一辙，音响也非常相似。这类组合由于没有旋律声部，学习起来比较枯燥且难度较大，一旦掌握又会觉得非常有趣，演奏起来非常带劲，最能体现打击音乐色彩。如将军令中的《各打各》，这是一首五个打击声部组成的乐曲，乐曲中除包锣、大马锣节奏单一外，其余各声部节奏变化均有不同程度难度，其中大钹连续交替出现的十六分音符与休止和后面的八分音符与休止学习起来难度系数就非常大，教学中应把速度放陧让学生通过慢练。(谱例5)
除上述注意事项外，更要懂得民间打击乐的学习方法。运用背诵锣鼓经的方法由口如心，最终变成手上动作。(谱例6)
实施的必要性
1.乐舞融合教学法是实现基础音乐“新课标”的需要
我国高校音乐教育在培养目标与办学方向上都基于为基础音乐教育提供优秀、高水平的人才资源这一办学理念。因此，高校音乐教育应密切关注基础音乐教育改革，自2001年版“课标”试行及陆续推广以来，一直就特别强调学科综合的教育教学理念。2011年版“新课标”提出：“从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音乐与舞蹈有许多共通之处，它们共同来源于生活，节奏是它们共同的最基本的要素之一，并且分别从听觉和视觉上共同表达人类的情感。音乐与舞蹈的种种相通之处是“新课标”提出综合理念是遵循了艺术的自身规律，也是在音乐教育中实施乐舞融合教学的必然选择之一。
2.乐舞融合教学法是国际先进音乐教育体系发展的要求
改革开放以来，我们国家就以一种开放、包容的学习姿态引入国外优秀的音乐教学体系，在立足国情的基础上借鉴其成功经验用于服务本国的音乐教育。例如，奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊音乐教学法等被纳入高校音乐教育专业教学法课程中。其中，奥尔夫音乐教育体系是目前在中国运用最为广泛的一种教学方法，“原本性音乐与舞蹈”是它最为核心的教学理念，要求将其理念在音乐课堂教学实践当中体现出来。奥尔夫的教学内容分为音乐板块和舞蹈板块，舞蹈板块又包括舞蹈和体态律动两个部分。奥尔夫用体态律动体验音乐、表现音乐的方法是受到了达尔克罗兹关于体态律动与音乐“体验―表达”理论的启发。达尔克罗兹认为，节奏是学习音乐的突破口，在参与音乐“体验―表达”的节奏训练方式中达到身心的平衡与和谐。虽然奥尔夫和达尔克罗兹在各自的教学体系上有着他们独特的教育理念和方法，但也存在着共同之处，那就是他们都将体态律动作为重要的教学手段运用到音乐教学方法当中。另外，柯达伊音乐教学体系当中的柯尔文手势教学法，借助不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七种不同的唱名，直观地把音的高低关系体现出来。它是教师和学生进行音高、音准调整和交流的一个身体语言形式，是目前基础音乐教育中运用最为广泛的教学方法，也是高校音乐教育专业学生必学的教学法内容。显然，柯尔文手势也将肢体语言运用到柯达伊音乐教学体系当中。由此可见，国外音乐教学体系都认识和承认音乐与舞蹈的相通之处，采用了将音乐与舞蹈融合在一起的综合艺术教育形式来实现对人的素质培养。
3.乐舞融合教学法是宁夏回族自治区本土音乐文化传承的迫切要求
宁夏回族自治区是一个民族融合的少数民族地区，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族独具特色的民间音乐文化，分别有宗教音乐和民间音乐，民间音乐又包括花儿、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特别是在2009年，“花儿”被正式列合国人类非物质文化遗产代表作名录以来，宁夏作为“花儿”的聚居地之一，其成功申遗提升了宁夏少数民族音乐文化的弘扬与传承价值。宁夏高校音乐教育是培养教育人才的主要阵地，担负着学习和传承本地区音乐文化的重要使命，促使我们迫切找到一条传承与发扬本地区少数民族音乐文化的有效教学方法。音乐与舞蹈融合的综合教学模式，通过参与、感知、体验的教学及学习方式探究宁夏少数民族独特的音乐元素，能够使学生亲身体会其音乐文化。另外，高校音乐教育专业的培养目标不但要培养学生具有较高的音乐文化素养，更重要的是培养优秀的音乐教育人才。因此，他们需要掌握一些优秀的、能够传承音乐文化的有效教学方法。经过一代又一代音乐教育专业学生这种亲身参与学习的方式，既能够使本土音乐文化得到有效传承，又能够培养学生的创新意识，开拓更多有效的音乐教学方式与方法。
二、乐舞融合在少数民族地区高校音乐教育专业实施中存在的问题
1.观念落后
少数民族地区的音乐教育由于深受专业音乐院校影响，重视声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏技能等专业的培养，轻视教育教学技能的培养。据了解，在少数民族地区高校音乐院校中，无论是音乐表演专业的学生还是音乐教育专业的学生，基本上都存在认为学习音乐教育专业的学生是由于没有扎实的声乐、钢琴等演奏技能，在无奈的情况下才选择音乐教育专业的认识。这种落后的观念导致学习音乐教育专业的学生对于音乐教育学科的积极性不高，转而为了摆脱不自信的想法就苦练音乐表演专业的技能，进而忽略了音乐教育专业的有关理论与技能。
2.课程设置不合理
改革开放以来，上海音乐学院音乐教育系、南京艺术学院音乐学院音乐教育专业、中央音乐学院、北京师范大学音乐学院等发达城市的相关院校和专业相继开设了国外音乐教学体系的课程。然而，一些少数民族的高校音乐教育专业仍在沿袭着传统音乐教学法的影响。在音乐教学法课程中，主要采用教师讲、学生被动听的形式，对于国外优秀的音乐教学体系也是以理论讲解为主、教学实践为辅。导致这一现象存在的原因是，音乐教育专业的教学目标不明确而使得课程设置不合理。音乐教育专业是理论与实践相互影响、相互融合的一门学科，是以培养未来的优秀音乐教师为目标，不仅要使其具备全面的音乐文化知识和能力，还应了解当今国内外的教学现状，具备先进的音乐教育理念、音乐教学技能以及教学的组织管理能力。
3.课堂教学规模过大
课堂教学是按教学班由教师根据教学大纲、教科书进行集体性的学。采用课堂教学不仅可以有效地大范围施行音乐审美教育，而且有利于培养学生的集体主义精神。乐舞融合教学法深受着奥尔夫、体态律动等国外音乐教学体系的影响，在上海、北京一些发达地区音乐教育专业课程当中，国外音乐教学法的授课班级人数一般在20至30人之间。由于音乐与舞蹈融合教学的特殊性，需要有供学生活动的宽敞教室和一定数量的学生参与体验实践。但是在少数民族地区高校音乐教育专业的课堂教学中上课人数过多，没有可供师生活动的宽敞教室，使得乐舞融合教学法不能顺利实施，仍然只能限制在理论知识的讲解过程中，学生不能在实践活动当中感受课堂教学的魅力。
三、少数民族地区高校音乐教育专业中乐舞融合教学的实施对策
1.更新观念
在探究了乐舞融合教学法在我国少数民族地区实施的可行性，分析和总结了乐舞融合教学法目前在我国少数民族地区音乐教育中存在的问题之后，如何在我国少数民族地区高校音乐教育专业中开展该课程的教学成为需要重点思考和解决的问题。从以上关于乐舞融合实施中的问题分析可以看出，高校音乐教育专业师生对本专业的认同度是影响课程设置是否合理和课堂教学规模是否合适的重要因素。那么，乐舞融合教学在少数民族地区高校音乐专业中的顺利实施首先需要更新观念，认识到高校音乐教育所培养的未来音乐教师，不仅需要掌握全面的音乐理论知识、文化知识、音乐技能技巧，还需要具备音乐教育的理论知识和教学实践的能力。对于乐舞融合教学的实施，首先要深入理解音乐教育是审美的教育，乐舞融合教学法不仅是因为音乐与舞蹈的“血缘”关系，将其用于实施教学是因势利导，还因为音乐教育是一门音乐理论与教育教学实践相结合的课程，采用的是“感受―体验―表达”的方式，音乐与舞蹈的融合通过对音乐的感受，运用舞蹈律动的体验及尝试之后，将音乐的内在情感外化成肢体律动表达出来，最终达到对学生审美教育的培养。
2.设置独立课程、缩小课堂教学规模
在音乐教育专业的课程设置中，音乐教学法一直被作为一门专业课程，一方面介绍教育学分支下音乐教育的教学原理及教学原则、教学方法及教学设计等教育的基本理论知识和技能，另一方面介绍国外优秀的音乐教学体系和实践方法。然而，音乐教育专业是一个多因素、多层次和多系列的复杂系统，不是一门音乐教学法课程就能涵盖全面的。音乐教学法课程看似一应俱全，然而却容易使学生对教育教学和优秀音乐教学体系的学习仅是囫囵吞枣，尤其在运用到实际教学中时无从下手。以上海音乐学院音乐教育专业为例，上海音乐学院教学法课共计两年，半年为一个单元，分别介绍了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感教学法。其音乐教学法课程的整个教学过程是比较合理、科学的，包括文化背景、教育理念的介绍、教学的实践体验、学习反馈等多个方面。学生虽然在半年的时间内完成对一种教学法的学习略显仓促，但与少数民族地区高校音教专业只有一年的教学法课程相比来说已经较为深入和全面了。因此，少数民族地区高校音乐教育专业应可根据现状借鉴京、沪等地区的有效经验，将各类音乐教学体系设置为一门独立的课程，制定完整的音乐教学大纲，缩小课堂教学的规模，将学生数量控制在30至50人左右。这样不但使每一种音乐教学法体系的学习有独立、完整并充足的课时，而且能照顾到全体学生，使每一位学生都能够切实了解和掌握每一种音乐教学法，从而能够保证少数民族地区高校音乐教育专业的教学质量。
3.积极开发本土教材
国外优秀的音乐教学体系都将本民族的音乐文化纳入到了各自的教学理念当中，如柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，即希望通过音乐教育提高匈牙利民族的素质。在我国少数民族音乐文化中有着许多丰富多样的民谣，这些民谣大多形式简单、结构短小。比如宁夏的一首民谣：“宁夏川，两头尖，东靠黄河，西靠贺兰山；天下黄河富宁夏，塞上江南鱼米乡；年种年收，水浇田，金川银川，米粮川。”这些民谣都是经过少数民族地区劳动人民世代在辛苦劳作中口头传唱、千锤百炼的经典作品，具有独特的审美价值。除了民谣，还有当地的民歌、乐器、舞蹈等，运用乐舞融合的教学特点，都可将其编入教材供学生了解和掌握本地区的音乐文化，进而更好地传承其音乐文化。
四、结 语
乐舞融合教学法是一门借鉴并融合了国外优秀音乐教学体系的新兴课程，一切都还处于探索阶段，对于少数民族地区音乐教学法的高校教师来说，我们缺少成熟的音乐教学经验和符合本土音乐教学现状的教材。因此在借鉴发达地区的国外音乐教学法课程经验的同时，还应结合少数民族各个区域的不同特点，从不同角度、不同层次来思考教学中存在的问题，灵活有效地运用乐舞融合教学法，促进少数民族地区高校音乐教育专业教学质量和人才培养质量的提升，促进少数民族音乐文化的有效传承和发展。
（作者附言：本文系宁夏高等学校自治区级教育教学改革项目的阶段性成果）
【关键词】 音乐教育新体系 小学音乐教育 歌唱教学 音乐和动作
【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】 1001-4128（2011） 09-0245-02
1 音乐教育新体系的特点
中央音乐学院音乐教育系自2011年起举办“国家教育体制改革试点项目――学校音乐教育新体系培训班”，培训班旨在通过对全国各省份不同层次从事音乐教学的教师进行系统培训，以推广由中央音乐学院音乐教育系探索实践的音乐教育新体系。
该音乐教育体系融国际三大先进音乐教育体系――德国的奥尔夫音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育、瑞士的达尔克罗兹音乐教育的先进教学法和中国现行音乐教学法为一体，注重科学性、先进性和实用性，主要以让学生在审美体验和愉悦中认识音乐美为理念。倡导让音乐属于每一个学生。具体的就是以让学生参与音乐实践（从初级――高级）为出发点，以学会体验音乐（从初级――高级）为首要目标，以民歌名曲为主要素材实施歌唱――律动――舞蹈――奏乐――欣赏――即兴创作――音乐活动等有分有合的教学内容，通过体验――感受――理解――表现为途径掌握音乐①。各科互为基础、互通互用。
2 实施音乐教育新体系的意义
由于新体系注重从感性认识入手，从感性元素到整体音乐；注重激发学生主观体验（尽可能多的感官刺激），倡导建立“内心音乐”习惯，通过该习惯的培养而建立下意识的联动反应。因此在中小学音乐教育中实施新体系，具有较强的现实意义。
首先能激发学生对音乐的兴趣，获得音乐经验，满足审美需要。音乐本身离不开律动，教学中尝试表演不同的音乐并伴着拍手，舞蹈，摇摆，摇动等身体的动作，使学生在整个音乐实践和音乐体验中，对音乐充满热情，全面感受音乐的快乐，进而获得音乐的审美满足。
其次，促进学生掌握音乐的基础知识和基本技能，使之能够终身享用音乐。新教学体系涉及到音乐与动作、音乐与舞蹈、乐器编配等内容，学生学习中可以逐步提高歌唱能力、排练能力、即兴弹奏的能力、进行简单歌曲伴奏的能力、甚至组织小型乐队演奏的能力，对开发学生的音乐想象力和创造力，终生享受音乐具有重要的作用。
最后，新教学体系能够促进学生的文明教化和全面发展。新体系注重视觉、听觉、感觉的全面结合，这有助于帮助学生形成逻辑性和批判思维；另一方面，即兴伴奏等活动是一种对音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为，需要具有一定的音乐表现力，丰富的想象力、灵敏的反应能力，新体系正好体现了音乐教育对人的创造性能力培养的作用。再者，学生通过歌唱、跳舞、游戏等活动获得团队体验，培养了一定的团队意识；
总之，音乐教育新体系重视的是音乐对学生的影响和给学生带来的审美感受，使学生获得情感宣泄的机会，表达了自己的个性，发展了完整的人格；也使学生感受到探索的乐趣，丰富了自己的人生体验。这些都将带给学生终生的快乐和自信。
3 新体系教学法在小学音乐教育中的运用
音乐教育新体系旨在“让学生在审美体验和愉悦中认识音乐美，让音乐属于每一个学生”②。新体系强调了教师在其中的重要作用，这就要求小学音乐教师在教学中必需转换理念、打开眼界、开阔思路，培养学生多样的音乐品位。作为音乐教师，要引导学生积极主动的去参与音乐的活动，并让学生感受到快乐。教师应当研究教学方法，让学生在愉快的氛围中、主动学习中获得更好的发展。基于我国大部分小学的音乐教学中，教学场所、教学设备不足，基本以教唱为主的现状，笔者认为应当提倡在音乐教育中运用新体系里的歌唱教学法，重视音乐和动作的结合。下面以这两种方法为例，介绍新体系教学法在小学音乐课堂中的运用。
3.1 歌唱教学法在音乐教育中的运用
歌唱教学是歌唱教程的基础课，是基于集歌唱教学之大成者柯达伊创建的视唱练耳体系的教学理念和方法之上的一种新型教学方法，它是新体系教学法中最主要、最重要的方面。新体系歌唱教学旨在从提高人文音乐素质的目的出发，全面整体地考虑、策划、设计歌唱教学，从音乐和歌唱教学的元素入手去进行歌唱教学，在原本性和整体性歌唱教学的过程中，不断强化和提高学生对音乐作品的审美鉴赏水平和艺术表达能力③。
以往的音乐课堂，教师只是把教会学生唱歌为主要教学目的，采用的教学方法也比较单一，因此学生在课堂上的积极性不高，从而阻碍和影响了学生的音乐本身的理解。歌唱教学法要求音乐教师应当仔细读谱，在教学中采用其歌唱体系的四项基本工具：手势、唱名法、节奏名和符干字母谱，并分析和设计歌曲的教法，适当运用游戏，使音乐课堂在活跃的气氛中进行，从而培养和提高学生对音乐美的感受力、想象力和理解能力。
1、手势在音乐教学中的运用
上图④为匈牙利著名作曲家和音乐教育家――柯达伊，所创立的手势教学法，各种手势表现了不同的音。在教学的过程中，通过手势的高低，能够形象的让学生分辨音与音的高低关系。就一个八度内音阶里每一个音的表现来看，do的手势位置在腰部，而la的手势已经提高到眼睛的位置。如，在教学过程中，小学生对于音准的训练显得尤为困难，在介绍和分辨的过程中，教师展示不同的手势和不同的位置，来让学生唱出手势所表现的音及音的高低。
教师也可把手势运用到某一首歌曲当中，首先自己熟练的掌握该歌曲的手势，让学生在看手势的过程当中学习歌曲的曲谱。在教学中，教师以歌曲的简单乐句为单位，带着节奏模式，比出歌曲的手势，让学生先看，最后模唱。在这样的过程当中，教师可避免用自我的人声或者乐器的音高来机械的带领学生教唱，手势的教学既可以吸引学生的注意力，又可形象的把音乐高低的起伏表现出来。对训练学生音准和建立内心听觉，起到了很好的作用。
2、歌唱教学法的教学过程和教学目的
下面以几首谱子为例，简单介绍新体系的歌唱教学法。
谱例1⑤：
《争热炕》是一首童谣，主要是让学生掌握每一种节奏名的准确打法。上面列举了“附点、前十六”等五种不同的节奏型。要求学生在会念童谣的同时，把不同的节奏型准确的念出来。其中，用节奏名做训练时要赋予其音乐表现力，以丰富变化的音色、音量、音区、断、连等等来塑造不同的音乐形象。教学方法可以由浅入深进行演练，首先让学生们自己读童谣的内容，说出是怎样的一种氛围，再用不同的强弱，把争吵的场面表现出来。之后，教师在用手拍出节奏型，让学生们跟会。学生不说话，内心默念童谣，手拍节奏，把争吵的场面通过手的强弱力度表现出来。这样的方式既强调了内心听觉，又表现了节奏的特点。
谱例2⑥：
《打灯虎》就是一首典型的符干字母谱，第一行的音符表现出了节奏名，第二行用字母的形式表现了唱名，三行四行则是歌词。运用符干字母谱是学习音乐读与写的第一步。在歌唱教学中读写练习的基础和前提是有足够量与质的听说（听觉、音感）感性经验积累，这样才是音乐本体的学习过程，从感觉、感知到乐理认知。该谱例可以首先从节奏名入手唱听结合，在逐步叠加。教学中强调音乐的艺术性，即使最简单的童谣、儿歌，也有其丰富的艺术内涵。在教学过程中，可用游戏的方式，分小组问答。手势、歌唱可融入其中，让学生在参与的过程中感受到快乐的学习音乐。
谱例3⑦：
这首儿歌是以二声部的形式出现，在教学的过程中，教师用手势比出二声部，让学生跟唱二声部的同时，自己演唱一声部。两个声部同时进行可让学生同时体验到识、唱、听的同步进行，手势和声势的配合为培养和建立学生的二声部听觉起到了很好的导入作用。
谱例4⑧：
这是一首让学生建立良好的内心听觉的典型歌曲，根据歌词，歌中有两个主角，分别是一男一女，让学生发挥想象，比划出不同的手势来代表他们，然后比着手势来唱歌。运用默读的方式，首先括号里的亚当和夏娃在唱歌的时候都不吱声，只比动作来强调内心听觉。最后一整首歌都已比动作的形式来“演唱”。
以上例子不难看出新旧体系的主要区别在于现行音乐教育体系有教育智育化倾向和教学知识化倾向，而改革方向是音乐教育美育化和音乐教学实践化。
3.2 音乐与动作在音乐教育中的运用
音乐与动作课是培养学生对音乐的感知能力，通过对音乐的音区、力度和速度等音乐特性的辨别理解，由动作即兴触发的体态律动的活动。训练的目标如下：
以上表格⑨所体现的是动作与音乐的结合，来达到训练者的综合能力。在课程中练习的方式如下：
音乐与动作课程的开展，对于学生织体和音乐的协调性，起到了很好的作用。一下是课程教学范例：
教学内容：五种步态和相关节奏
教学活动描述：练习一：五种步态：1、行走的教学；2、跑的教学；3、连步跳；4、跑跳步、横向跑跳步；5、摇摆；谱例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲第一乐章《主题与变奏》主题。
教学方式：学生根据音乐做出反应；学生观察教师动作做出反应。
教学目的：五种步态的引入；学生对音乐的感受力（速度、节奏、节拍）；学生的听觉和视觉跟随和反应能力；古典乐曲的基本步态训练中的运用⑩。
通过这个教学的过程，使学生在节奏和音乐的声音中，融入自己的肢体语言，即动的聆听音乐又在音乐中调整和锻炼身体的协调性。在这个发展的过程中，学生个体的个性得到发展、强化和内化，并拥有快乐的身心体验。
4 结语
我国普通学校的音乐教育在艰难曲折的道路上，不断的探索和发展。无论从实践到理论，都有着很多的不足之处。迄今为止，都还没有一个足够完整的、合理的体系来支撑整个小学音乐教育事业的前进步伐。新体系的提出，既是一个转折也是一个探索，它基于世界三大先进教育体系之上，结合我国本土的音乐特色，用全新的教学模式展示出来。但新体系的其他方面，如：奥尔夫音乐教学体系，由于乐器的繁杂，使用的繁复，实施起来很困难。因此，在选择实施途经方面，还是以歌唱教学和音乐、动作的结合为主。新体系能否真正运用到全国普及性的音乐教育中，在有待更多的时间和实践来证明其可行性。
参考文献
[1] 国家教育体制改革试点项目，学校音乐教育体系培训班，第二期教材，中央音乐学院音乐教育系编，2011年7月
[2] 《音乐教育与教学法》，谢嘉幸、郁文武编著，高等教育出版社，2010,12月
[3] 《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》，中央音乐学院音乐教育系编，中央音乐学院出版社，2009年11月
[4] 《音乐教学法》，廖乃雄著，中央音乐学院出版社，2009年11月
[5] 《当代四大音乐教学法之比较与运用》，郑方靖著，复文图书出版社，2011年1月
注释
① 高建进：《学校音乐教育新体系的源与流》新体系培训班第二期教材，第177页。
② 高建进：《学校音乐教育新体系的源与流》新体系培训班第二期教材，第177页。
③ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第5页。
④ 谢嘉幸、郁文武编著，《音乐教育与教学法》，高等教育出版社，2010，第140页。
⑤ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第16页。
⑥ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第17页。
⑦ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第20页。
⑧ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第63页。
关键词：小学音乐；愉快教学法；应用策略
愉快教学法是指针对学生的特点，创设愉快的教学情境，让学生在玩乐中进行音乐知识的学习，进而提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐能力。通过愉快教学法的应用有效地提高了小学音乐的教学质量。
一、自制教具激发学生兴趣
音乐教学中会涉及很多乐器，让学生学习乐器可以锻炼学生的识谱能力，而且还能够提高学生的节奏感，提升学生的审美能力。所以，教师可以通过自制教具的方式，将生活中常见的物体制作成简单易操作的乐器，通过这些新奇的乐器能够很好地激发学生的学习兴趣，让学生主动对音乐进行学习。例如，在学习《我是小音乐家》这首歌曲的时候，教师并没有单纯地教学生演唱这首歌曲，而是将自己准备的教具带到课堂上，分别是易拉罐、纸盒、玻璃杯、塑料瓶和沙砾等，然后对学生说：“同学们，今天老师给你们带来了新伙伴，它们在生活中随处可见，但却能演奏出不一样的音乐，现在，老师要带领你们进入一个奇妙的音乐世界。”之后教师在玻璃杯里注入了清水，再敲击玻璃杯发出了清脆好听的声音，又将沙砾注入塑料瓶将其封死做成沙锤，学习兴趣被充分激发出来了，每个孩子都跃跃欲试，之后，教师就给学生实践的机会，让他们利用教师带来的素材动手制作小乐器，每个学生都十分开心，积极地进行尝试，有的学生发现玻璃杯里注入的水量不同会发出不一样的声音。教师让学生利用自己制作的小乐器做伴奏，学习演唱《我是小音乐家》这首歌曲，这样既能激发学生的学习兴趣，又能够活跃课堂气氛，同时，开发学生的想象力与创造力，有效地提高了音乐教学的效率。
二、运用多媒体丰富教学手段
小学音乐教学的内容不仅仅是要求学生学习演唱歌曲，而且，还要在演唱的过程中体会歌曲的情感，加强学生对美的感受，使学生享受到音乐带来的乐趣。但是，语言讲授是苍白无力的，无法让小学生接受和理解，所以，教师可以采用多媒体教学手段，将抽象的情感形象地展现在学生的面前，通过多媒体当中的图片、影像功能将音乐中的情感美、形式美和旋律美呈现出来，让学生全身心地投入音乐的学习当中。例如，在学习《歌唱祖国》这首歌曲的时候，教师就可以利用多媒体给学生播放祖国大好河山，同时，还可以配合国庆典礼的录像，通过视觉刺激，让学生感受到我国繁荣、富强、蒸蒸日上的新面貌，这样学生能够更好地体会到歌曲表达的思想情感，与其产生共鸣，进而燃起学生对祖国的热爱之情。之后，让学生学习《歌唱祖国》这首歌曲，让学生用歌声表达出对祖国最深情、最真挚的爱，并让学生在心里记住这一刻的感受，让这段记忆一直伴随着学生，这样能够更好地端正学生的学习态度，从小培养学生的爱国情操。
三、利用表演引导学生参与
音乐教学与表演是密不可分的，情景表演可以提高学生的积极性，激发学生的表现欲，让学生主动地参与到音乐的教学活动中来。小学音乐教师要充分利用这一点，针对学生的兴趣和爱好，设计课堂情景表演活动，并给予学生支持和鼓励，让学生能够积极参与其中，尽情展现自己的才艺和能力。例如，教师可以举行歌唱比赛，如，独唱比赛、合唱比赛、小组演唱比赛等；还可以表演赛，如，舞蹈表演，让学生自行编排舞蹈，也可以指导学生编排小小音乐剧，还可以进行诗歌朗诵、生活小品，还可以搜集与音乐知识相关的小故事，分享给其他学生。除此之外，还可以利用自己制作的小乐器进行演奏。通过举办这些表演活动，不仅能够营造愉悦的课堂氛围，而且还能够提高学生的表演能力，提高学生的胆量，让学生敢于在人前展现自己的优势。同时，为了能够在表演中获得最好的效果，学生还会更加认真地学习音乐知识，这样可以使学生更加深刻地理解音乐知识，提高音乐教学的效率。
总之，愉快教学法在小学音乐教学中的应用，对提高课堂教学效率具有积极的作用。通过应用愉快教学法可以活跃课堂气氛，让学生在愉悦的氛围中快乐地进行学习，而且还能够激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地进行音乐知识学习，进而最大化地提高学生的学习效率，让学生掌握更多的音乐知识。同时，也能够提高学生的音乐素养，从小为学生打好基础，让学生德、智、体、美、劳全面地发展。
参考文献：
[1]李红.浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[J].中国科教创新导刊，2013（03）.
让孩子在学前音乐教育中获得感悟和自己对于万事万物的态度。经过准备工作后笔者认为其实在学前音乐教育中的奥尔夫音乐教学法还有很大的研究空间，为了下文的阐述，本文的儿童年龄也限定在3～6周岁。
（一）学前音乐教育研究背景
对于国外的学前音乐教育来说，十八世纪已经对此有了非常深刻的认识，而且随着科学理性主义思潮的发展，相关工作者对儿童的学前音乐教育的研究更上一层楼，相关的理论也逐渐的得到了完善，尤其在二十世纪之后的时间里，相关人员注重对学习儿童的心理研究，也促进了儿童音乐教育理论的蓬勃发展。作为国外“发现儿童”心理研究的第一人卢梭，他的教育理念基于“人的发展”，同时注重音乐教育对于儿童的作用。他也认为儿童对于世界上事物的看法、想法、感触等等与成人都有很大的不同。儿童的音乐教育和成人的音乐教育有很大区别，其中儿童的音乐教育中主要是鼓励儿童进行自由的创造。在随后的专家学者的探索和研究中也不断的提出了，学前音乐教育也重新挖掘了人们自身艺术的闪光点。
在国内的十九世纪，陶行知先生也将国外的先进儿童教育理念传播到国内来，其中包括著名的“六大解放”的观点，其中包括：通过解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴巴、空间和时间，来达到培养儿童能力的目的。同时他也认为进行教育的主要目的是为了培养更具创新精神的栋梁。陶行知先生认为通过创造有力的环境来教育儿童，并且培养优秀的教师，在这各环节中塑造儿童的能力。教育与生活的关系是密不可分的，所以学习和实践也是不可分割的，儿童的培养不光需要引导儿童学习，还需要鼓励儿童实践。其次陈鹤琴先生也是儿童心理学方面的音乐教育部分中的先驱，并且他的《儿童心理之研究》在儿童教育中也是非常重要的文献。总而言之，人类科技的发展的进步，离不开创新思维，虽然我国相对与欧美国家我国的学前音乐教育起步较晚，但是通过积极探索吸取前人的经验教训，我国的学前音乐教育课程也会有很大的发展。
（二）我国学前音乐教育课程的现状分析
通过实践和查阅文献，笔者发现其实我国的学前音乐教育也具有了一百多年的历史，所以学前音乐教育课程改革中的培养儿童的创新思维也并不是新的问题和目标，其实很多专家学者在这个领域中都有很丰富的研究成果，其中包括学前音乐教育的根本是为了激发儿童的创意能力；其次对于儿童来说创意思维包括天赋也包括后天的培养，因此学前音乐教育工作进行的规律是遵守儿童本身特有的创造性；而且通过学前音乐课程，儿童的交际能力、学习能力、思考能力都会得到很大的提升。在这个理论中笔者发现，专家是将儿童放在在学前音乐教育的中心地位。
二、奥尔夫音乐教学法的原理
关于奥尔夫音乐教学法是在二十年代二十年代初出现的，这个教学理念也是认为，音乐并非进行学习的唯一目的，但是通过学习音乐有助于人们了解自身的精神世界。而且这样的教学模式不光仅限于音乐知识的传授，还有语言和舞蹈的结合，而且奥尔夫音乐教学的核心思想就是“原本性”，让学习的人通过学习音乐慢慢的回归人的生命，而且在这种教学模式中不只有基础知识的传授、技术的训练，还需要学习者自主的进行参与、自然而然的获得。每一个孩子都可以在无忧无虑的状态下进行学习，并且这样的学习并没有映音乐风格、音乐民族的限制，因此这样的教学模式和教学理念正是我国非常需要的，让孩子喜欢音乐、热爱音乐。在奥尔夫音乐教学中还非常注重“即兴原则”，奥尔夫认为“即兴”是非常古老和自然的音乐表现方法，也是情感表达最为直观的方式。
三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用
（一）注重儿童天性、因材施教
儿童天性好动，充满好奇，具有探究倾向，拥有和成人不一样的观察视角与思维特征。例如在进行音乐教学的时候，教师总会让一些孩子在全体成员面前唱歌，但是很多儿童非常的羞涩就比较抗拒这个环节，所以教师需要对“热身”阶段的音乐活动进行创新，比如组织一个接歌的游戏，准备更多具有趣味性的音乐游戏，这样既进行了教学的“暖场工作”，又提高得了儿童的学习兴趣。让儿童更多的参与进来，不要望而却步，儿童才能在这个广阔的音乐世界里肆意生长。教师在教学内容的选择上选择儿歌、谚语、童话故事等等，这样更加符合孩子的天性，教学效果也会更好。
（二）培养儿童学习的主动性、激发创造力
笔者认为在音乐教育中，很多专家学者也非常注重对孩子心理的研究，通过研究便可以得出这个结论即“兴趣是最好的老师”。因为兴趣是一个人进行探究和创新的动力，如果一个孩子非常喜欢音乐，那么孩子就会乐此不疲、废寝忘食的去学习音乐的相关知识，这也有利于孩子在音乐的学习中一直处于积极、主动的学习状态，孩子在音乐领域中将具有更加敏锐的直觉，积极的思考发现问题并且解决问题。因此就需要教师在课堂上塑造出自由、愉快、民主的学习环境，这将是学生的学习兴趣能否被激发的基础。
而且教师在学前音乐教育中也可以利用音乐、体育、文学等手段来发现学生学习音乐的兴趣，充分的调动学生的积极性和主动性，从而激发学生创作的动力，让学生在创造中发挥自己的联想能力和想象能力。如果教育的思维过于单调也会引起学生的反感甚至是抵触情绪，所以教师在教育过程中既要训练学生的基本功，还要培养学生的创意思维能力，让学生理论结合实践，爱动手、爱动脑提高学习的效率、效果和质量。通过调查和研究笔者发现，在学生的立场上来看，课堂中的独立思考、课外中的独立解决困难，都在一定范围内的培养了学生的能力，这并不限于创造力和基本功，还包括学生人格与品格的养成，让学生在这个过程中具有自信心，敢于面对挑战，激流勇进。教师也需要创造出更加和平与民主的课堂氛围，给孩子表现自我的机会，也就是遵循上文中的“自主性原则”，让学生各抒己见，增强与他人沟通与交流的能力。
关键词:高师音乐教育;奥尔夫音乐教学法;灵活运用
一、我国高师音乐教育现状
随着时代的发展与进步,全国各地逐步取消了中等师范学校,各级各类学校音乐教师的培养,全部落在了高师肩上,而原高师培养的学生,大多进入中等学校任教,而对中小学教育的师资培养,还无完整的培养规划和措施。面对全国数十万所中小学,如何培养合格的师资,是当今高师急需解决的问题。普通高校的学生有较强的思维能力,通过各级学校的培养,在理论知识方面都有一定基础,即使在技能方面也具备一定的基本功。然而他们在学习理论知识或技能技术方面都只是被动的接受,处于被老师牵着走的局面,基本上是在老师划定的框架内发展。由于这样长期接受传统的音乐教学法,学生学习音乐的状态和范围就显得非常局限,对音乐的审美、理解、感悟、突破只能停滞在某一个阶段,局限于老师的要求,学生的创新意识受到抑制。由于高考指挥棒的驱使,各级各类学校各科教学都是围绕“应试教育”的模式在进行,音乐教学也不例外。而高师培养的学生又是各级学校未来的教师,在这个大环境下,高师培养的学生如不能适应“应试教育”,那么这样的学生将不会受到欢迎。因此,多年来高师的传统音乐教学或多或少还没完全脱离”应试教育”的模式,这也是高师教育不易突破的瓶颈。由于长期沿用陈旧的传统教学模式,普遍存在教学理念落后,过多过度关注学生技能训练和理论学习,教法单一等问题。对培养学生学习兴趣,启迪学生智力,发展学生个性,全面进行素质培养方面缺乏一定的研究。在课程安排,教学内容设置方面,也需进一步的探讨。
二、奥尔夫音乐教学法的探讨
随着历史的进程,我国教育体制不断改革,素质教育大力推广,新课程标准的实施对原有的陈旧的教育理念、教学方法及手段给予极大的冲击。如何在新形势下适应改革潮流并更新和变革,给教育工作者提出了更高的要求。要达到这一要求,那就要废旧立新或新旧结合,剔除糟粕。而传统的音乐教学法与当今的教育要求相脱节的缺陷愈发突出,其表现是教学方法固定、课堂氛围枯燥乏味、学生缺乏学习积极性、教学质量不高,要改变这一现象必需引进、借鉴新的教学理念和先进的教学方法,而奥尔夫音乐教学法就是一个区别于传统音乐教学理论和方法的全新的音乐教学法。奥尔夫教学法是德国著名作曲家、音乐家卡尔奥尔夫创造出来的,是以音乐教育为主而创建。其特点有:原本性、参与性、创造性、综合性。这四个特点涵盖着整个教学过程。首先,原本性即以人为本,在整个音乐教学过程中以学生为主体,以学生为中心。让学生通过音乐表现自身情感和情绪之间的交流,相互转换。通过引导让学生自主感知音乐,体味音乐美感。逐渐喜欢音乐,才能去探讨音乐,当他能体会到音乐的奥妙时,就能激发学习音乐的兴趣。其次,参与性就是在音乐教学中,需要学生全面积极地参与,这就需要教师与学生互动,学生与学生之间的互动,但这需教师的正确引导。学生的参与能加强他自身的切身体验。学生互动,师生互动,就会为学生学习营造轻松、和谐的学习氛围,就能激发学生的求知欲,提高学生学习的主观能动性。第三就是创造性。在教学中由于学生的积极参与,师生的互动,学生的求知欲望更加强烈,在此种情况下,教师运用奥尔夫教学法,将歌唱、语言、诗歌及舞蹈通过即兴创作来引导学生学习。那么,学生会由欣赏、向往、探讨、探索从而激发学生的创造能力。第四是综合性。奥尔夫音乐教学法目的在于将舞蹈和歌唱等进行综合教学,各个环节、过程是紧密相连,在整个教学过程中要始终贯穿以上四个特点。掌握奥尔夫音乐教学法的精髓,即对语言、动作以及音乐三者之间的整合,这样学生才能积极主动地学习。在老师的引导、启迪下发挥创造能力,就能更好地学好音乐知识,掌握音乐技能,得到全面发展。通过对奥尔夫音乐教学法的探讨,不难看出此种教学法适应我国各级各类学校音乐教学。与我国教育改革进行素质化教育理念不谋而合,可借为己用在各校推广。
三、我国高师音乐教学法之利弊
高师音乐教学法,多年来一直沿用传统教学法。各级各类学校数十年来也是如此。传统教学法是我国先辈一代又一代的积累和传承下来的,在人们心目中已经根深蒂固。传统教学法一定程度上也能适应素质化教育理念,也能培养出全面发展的学生,我们不能全盘否定传统教学法。高师音乐教学法通过长期实践,为各级各类学校及社会输送了大批人才,其中不乏全面发展的人才,但从整体效果看,大多学生在教学岗位上,教学理念滞后,知识理论,技能技术掌握单一,对于如何培养学生学习的兴趣,主动学习音乐到喜欢音乐这方面一筹莫展。由此可见,传统教学法对于如何提高学生主观能动性方面缺乏一定的启迪。传统教学法虽然涵盖了以学生为主体,要求教师采用启发式教育,寓教于乐,但无具体内容及实施方法。这就需要教师自主理解,自主实践。加之教师水平参差支不齐,理解能力深浅不一,这就造成了教师在教学上根据自身的理解各自为阵,出现轻此薄彼或者感到茫然。高师的音乐课程的重点主要是理论知识和技能技术,那么在教学时,教师的重点就是让学生学好理论知识、技能技术。在操作过程中只注重一味的传授,采用填鸭式教学,忽视了学生的学习兴趣。如学生失去了某一学科的学习兴趣,要学好这门课程是十分困难的,而传统的音乐教学法在如何培养学生学习兴趣方面缺失。音乐会给人以美的享受,如何让学生学习音乐、学会审美,首先就是激发学生学习音乐的兴趣,调动学生学习音乐的主观能动性,使学生在学习过程中获得快乐。学生在学习过程中感受到了快乐,那就会增强学生学习音乐的欲望。有了学习的欲望,学生由被动学习就会转变为主动学习。而传统音乐教学法中忽视了怎样让学生快乐地学习音乐,在学习音乐中享受快乐。培养下一代是我们的责任,培养祖国的未来更是我们崇高的职责。作为教育工作者希望自己的学生超越自己,青出于蓝而胜于蓝。如何让学生超越,学生怎样才能腾飞?这就需要激发学生的创造能力,想象能力。在教学中不但让学生学好音乐知识,掌握技能技术,还需让学生真正参与到音乐实践活动中,让他们在活动中去领悟,去体验。只有在实践中才能培养,激发学生的创造意识。有了创造意识就会有创造能力,有了创造能力就会超越,有了超越就会腾飞鹏程万里。而传统音乐教学法在如何培养学生创造意识,创造能力方面尤显不足。
四、奥尔夫音乐教学法在高师音乐教学中如何运用
奥尔夫音乐教育体系在“原本性”教育理念的基础上,突出“原本性”教学,强调“以人为本”,以学生为本。注重开发学生自身潜能,在轻松愉快的游戏环境中学习音乐。学会审美,在快乐中享受音乐,在快乐中感受音乐的魅力,激发学生对音乐的兴趣。积极参与音乐活动,在音乐实践活动中喜爱音乐,激发学生的想象力,创造力。在教学手段上以声势、律动、语言等教学途径,让学生参与其中,使他们能够在音乐中畅所欲言,通过音乐表达自己,从而激发学生的个性发现。在教学形式上,主导“即兴”教学,让学生充分拥有自主权,能够在音乐教学中抒发内心感受,激发学生的学习动力与激情,发挥主观能动性,引发同学之间、师生之间的情感共鸣。奥尔夫音乐教学法自1986年进入中国,已历经30余年,这也是一个不短的时间,为什么在长达30年的时间内,各级各类学校还未完全采纳和融合?究其原因:1、高考指挥棒的驱使,大多学校依旧是“应试教育”。2、高师培养的学生是中小学未来的教师,也必须应付“应试教育”。3、中西方的文化差异,高师教师还未完全认可。4、传统的音乐教学法根深蒂固。高师借鉴奥尔夫音乐教学法,只能合理借鉴,不能生搬硬套,因为人们的认识观念、思维模式、审美标准与西方思想有较大出入。我国传统音乐教学法就是以教师为主导、学生为主体,这是传统教学法的精髓。而奥尔夫音乐教学法“以人为本”的理念与我国“以学生为主体”的理念是一致的,以教师为主导是坚决不能丟的。在教学中以学生为主体方面完全可以借鉴奥尔夫的音乐教学法。在教师的主导下,让学生全方面的参与,切身去体验,以获得对音乐的认知。去体验音乐美,去享受音乐带来的快乐,这样就能激发学生学习音乐的兴趣。对音乐产生向往,大大提高学生学习音乐的主观能动性。这些需要教师的引导,有了教师的主导,就会起到事半功倍的作用。这也体现了奥尔夫音乐教学法的“原本性”与“参与性”。传统音乐教学法重视教师的主导作用,学生的主体作用,在教学过程中采用启发式教学,在传授理论知识或技能技巧时均采用循循善诱,由浅入深的教学形式,启迪学生心灵,这个方面是毋庸置疑的。但在实际操作中,大多教师是死板说教,学生被动接受,加之受到师道尊严的影响,课堂显得死气沉沉。而奥尔夫音乐教学法可以对语言、动作以及音乐三者之间进行整合,利用肢体、语言、律动、节奏、歌唱、舞蹈等进行即兴创作学习,大大提高了学生的学习兴趣。这样开展教学活动,学生心身放松,气氛轻松和谐,学生容易接受。将两者结合,即启发与活动结合,讲授与情景结合,就能发挥学生学习的潜能,培养学生的音乐素养。由此可见,只有通过多样化的形式让学生完全参与其中,去感受音乐的魅力,体验音乐的美感,才能有效地提高学生学习音乐的兴趣,也才能更好更快地提高教学质量。因此在使用传统教学法的同时仍需灵活运用奥尔夫音乐教学法。在高师音乐教学时,也会通常采用传统的音乐教学法中的寓教于乐,但大多局限于安排一些游戏活动,而教材的主要内容还是以讲授途径进行,安排的游戏活动也主要是调节课堂氛围,当然也有让学生在游戏中学习音乐知识和音乐技能。而奥尔夫音乐教学法则是以游戏引入的方式开展音乐教学,让学生在游戏的过程中,去寻找学习音乐的乐趣,让学生在轻松和谐的气氛中去掌握音乐技能和学习方法。在这样的环境中学生就会发自内心地学习音乐,并能主动地参与到音乐活动之中。再加之学生之间、师生之间的互动,学生的个性得到充分的发展,想象力、创造力得以激发。学生对音乐的理解更为加深,也就能在音乐的节奏感中获得灵感,学生在寓教于乐中得到升华。因此,在高师音乐教学中,结合奥尔夫音乐教学法,以游戏形式入手,传授音乐知识和音乐技能,寓教于乐,会收到良好的效果。通过对奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的对比探讨,对当前高师音乐教学面临的现状,笔者认为:(一)解决“应试教育”带来的弊端,进一步深化教育体制改革,特别是高考制度的改革,将素质教育渗透到各个灵域,为学生变被动为主动学习营造良好的教学环境。(二)传承和保留我国传统音乐教学法的精髓,即:以教师为主导,以学生为主体的教学模式。(三)合理借鉴奥尔夫音乐教学法,以“人”为本,注重学生参与性,实践性。(四)将奥尔夫音乐教学法与我国传统的音乐教学法有机结合,融会贯通。根据学生实际,因材施教,让学生既能掌握深厚的音乐理论知识及较高的技能水平,又能培养学生不断探索、不断创新的能力。(五)全面提高教师的师德素质和业务能力,在道德品质上、学识风气上为人师表,率先重范。在业务上,有较高的理论水平和精湛的技能技巧,能融会贯通古今中外音乐教学法,去其糟粕,取其精华。
参考文献:
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[2]孟鑫.奥尔夫教学法和新音乐课程标准共性的解析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015(2).
[3]栾晓梅.奥尔夫音乐教育思想对高师艺术专业教育的启示[J].职业与时空,2008(9).
关键词：奥尔夫音乐教学法;学前教育;音乐教学;应用
中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0217-01
奥尔夫音乐教学法在音乐教育领域中有着比较高的地位，对提升教学效果有着明显的帮助。随着我国的教育体制改革不断深化，近年来艺术教育理念也得到了大家的重视。传统的音乐教育模式显然已经无法满足当前教育的需要，在这种形式下，奥尔夫音乐教学法则能发挥出其本身的优势，将歌舞融为一体，对学前教育专业的教学有着较大的帮助。
一、奥尔夫音乐教学法概述
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔・奥尔夫针对音乐教育所创立的一种教学体系。奥尔夫教学法主要主张将多种不同的艺术形式融为一体，从而达到综合化的音乐教学形式。将奥尔夫音乐教学法应用到高校的学前教育专业中，能有效地提升学生学习的积极性，培养学生的实践能力。此外，这种方法对学龄前儿童来说也比较容易接受，它能带给孩子们比较轻松的学习氛围，使学生在欢乐的气氛中学习到音乐知识，同时对培养孩子的创造力和表现力有着一定的作用。
奥尔夫教学法在学前教育专业音乐教学中，为了显示出幼儿教育的语言和音乐舞蹈等方面的结合，体现原本性教育理念，在应用过程中有着以下几种特点：一是原本性，音乐教育则是人的教育，人本身有着用音乐进行表达情感的能力，音乐教育也应当凸显出这种原本性的特点。二是参与性，奥尔夫教育法认为，在进行音乐活动中，所有人都是参与者，学生在进行学习中一定要亲自的参与到活动中来，只有亲身体验，才能创造更多的快乐。三是创造性，音乐教育的目的不仅仅是人参与到音乐中来，同时还在于从音乐中感受快乐，创造乐趣，丰富想象力。四是综合性，音乐活动是语言、动作和舞蹈紧密结合的一种艺术表现形式，当中每个环节都有着密切的联系。奥尔夫音乐教学法则是将综合性音乐教学法进行利用，以此推动学生的综合能力发展。
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐教学中的应用方法
1.强化学生主体地位。当前，我国的学前教育专业明显的缺少对音乐教育的规范化建设，通常学前教育专业的学生在进入高校时都不会进行艺术类考试，很多学生只是凭借着自己对学前教育的热爱，还有文化课成绩到学校来，因此在音乐技巧上并没有充分的认识。在对学前教育专业的学生进行培养的过程中，教师应当注意充分的发挥教学主导作用，强化学生的主体地位。根据学生的实际情况，为学生制定相应的教学目标和教学技术，让学生真正的了解音乐教学活动，从而全面地提升学生的音乐素养。奥尔夫音乐教学法重视教学的针对性，所以应根据不同年龄段的学生进行不同的教育。学前教育专业的学生，首先教师应引导他们了解学龄前儿童的心理和生理特点，激发学生的情感，这样以来当学生步入社会进入到学前教育中实践是，就会为幼儿营造一个比较好的音乐氛围，使幼儿放松心情，逐渐地体验音乐。在声乐教学实践中，很多学生对音准把握的不够好，总是会跑调，但有着一定的节奏感，这时教师可以适当的运用打击乐器或者身体律动节奏等来锻炼学生，一些来提升学生对节奏的感知和身体上的平衡，帮助他们建立自信心，从而展示自己的才能。
2.创新教学方法。随着素质教育的不断推进，高校学生的创新能力培养也成为了当先的重点内容。应用奥尔夫音乐教学法进行教学时，教师应注意要不断地丰富教学方式和教学手段，通过情境演示和演讲等形式来丰富教学。例如在进行钢琴基础教学中，以《三只熊》为例，教师可以在教的过程中，让同学们到台上来进行即兴表演，或者以舞蹈的形式进行表演。通过这种简单的方式，不仅能提升学生对音乐的兴趣，同时也能培养学生的创造力和想象力，为日后的学前教育奠定基础。
3.教学评价多样化。教学评价在教学活动中有着重要的作用，好的评价能起到激励学生的作用。对学前教育专业音乐教学的评价教师应注意针对性和客观性，以此让学生获得更加丰富的音乐成果。教师应借鉴奥尔夫音乐教学法中的评价思想，尊重学生的个体差异，采取多元化的评价方式，促进学生的全面发展。当前高校音乐教育评价工作与课堂教学之间仍然有着密切的练习，对此，教师应引导学生在教学过程中不断的总结经验，并站在客观的角度上对学生进行评价。评价应多以鼓励为主，以此来提升学生的自信心和对音乐的热爱，促进学生的全面发展。
三、结语
在教育观念的改革推动下，学前教育专业中应用奥尔夫音乐教学法进行音乐教学是必然的趋势。作为音乐教师应正确的把握奥尔夫音乐教学理念和思想，科学、合理的应用与教学当中，以此促进学生的音乐素养提升和综合能力的提升，使学生成为全面发展的人才。
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