关键词：新课标；初中音乐；教学模式
在新课标的影响下，初中阶段的各科教学形式和内容都出现了一定的变化，以往的教学形式逐渐向信息化、情景化转变，其中就包括初中时期的音乐教学工作。在实际教学过程中，教师要指导学生深入了解艺术的价值和吸引力，明确音乐中具备的魅力，要结合实际音乐学习，让学生逐渐成为具备崇高情怀的综合型人才。由此，在新课标背景下实施优质的教学方案才是教学需要研究的问题。
一、教学方向和角度出现了变化
新课标提出，初中音乐教师在教学过程中，要融合生活案例，从而全面提升学生的音乐素养。由此，教师在教学形式和内容上一定要突破以往的教学观念，从多方面拓展音乐教学内容。在生活的过程中，也存在一定的音乐知识和音乐形式等。教师在教学中有效引用，有助于学生在学习和生活中一起理解音乐，对音乐产生学习兴趣。例如，教师在上课的过程中可以结合多媒体技术展现更多的音乐形式和内容，让学生评论相应的音乐情感和表达的含义，与展现的画面是否匹配，存在哪些问题，该怎样修改等，促使学生可以集中学习的注意力，以此提升整体教学质量。
二、教学方案的创新
其主要分为两个方面，一方面是要拓展教学知识，引导学生更好地参与其中，同时提升音乐课堂教学的质量，最重要的是要明确学生的学习兴趣点，因此，教师在教学中一定要关注学生的学习兴趣方向，从而选择满足学生需求的教学知识，另外，还要有效结合课堂教学知识和生活知识，让学生在课外也可以获取更多的音乐知识，拓展自身的知识面。例如，在学习《中学时代》这首歌曲的过程中，教师可以通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转折点等来启发学生珍惜学习光阴，树立长大为社会服务的远大理想。这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学生活，主题鲜明，立意深刻。如“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”，这些点睛之笔读来令人感动。另一方面，依据跨学科的形式，丰富音乐教学工作。音乐知识不但在音乐课堂中可以引用，在历史、语文等课堂教学中也会引用相应的音乐知识，教师要想丰富音乐课堂教学内容，一定要以跨学科的形式将教学科目和音乐有效结合到一起。例如，舞蹈教学和音乐的结合对于学生理解舞蹈动作和音乐情感有一定的帮助；将美术和音乐有效结合到一起，有助于学生更好地认识美术知识，在音乐的渲染下更好地创作；将语文与音乐知识结合到一起，有助于教师为学生创造丰富文化内涵的教学课堂，促使学生在其中获取更多的学习知识，激发自身的学习兴趣。
三、教学重点出现变化
1.注重培养学生的表现能力
以往的教W形式更为关注音乐知识的学习，没有关注学生能力的培养，这样导致一些学生缺少表现能力。新课标提出，要注重培养学生演唱、演奏以及艺术展现等方面的能力，掌控学生个性化发展的方向，发现学生的表演潜能，促使学生可以依据音乐的形式展现自己的情感，并且在音乐实践活动中，受到音乐的感染，不断提升自身的情感和能力。
2.培育学生的创造和分析精神
音乐是一个自由性较强的科目。学生在学习的过程中，一般都是依据想象才能获取变化的音符，并且在脑海中展现出一幅美丽的画面，因此音乐也具备较强的创造性。世界上著名的音乐家贝多芬、莫扎特以及舒伯特等，其最大的共同点就是具有创造和分析精神。在实际教学中，教师可以在课堂上为学生展现一部分音乐，并且让学生对后部分的音乐进行想象和分析，之后明确其中的含义和玄机。最后再播放所有的音乐，让学生在深入学习的过程中培养自主创作的观点和态度。
3.培育学生团队合作的精神
音乐具备较强的人文内涵，一些音乐对于团体合作有一定的规定。由此，在实际教学的过程中，教师一定要关注学生的人文内涵和团体合作。例如，在练合唱的过程中，教师一定要让学生明确自己需要演唱的音符和位置，掌控好自己的声音强度，了解自己的进退。在音乐合唱的过程中，团队中若是有一个人出现问题，一定会影响整体团队合唱的质量，学生只有掌控好自己的位置，才能更好地演绎最优美的合唱的结果。
总而言之，以往的音乐教学形式只是单一地向学生传递音乐知识和形式，没有关注学生的学习兴趣和能力拓展，在新课标的影响下，教师在教学过程中一定要关注学生能力的培养，有效结合课堂上的知识和生活中的应用，从多样化的方向分析音乐教学，从而设定多种教学方案，让学生认识到团体合作和音乐教学的作用，促使新课标教学理念深入落实到教学工作中，并为社会培育出更多艺术型人才。
参考文献：
关键词：新课程理念 初中音乐教学 素质教育 教学效果
在初中音乐教学活动者中，主要包括音乐欣赏、歌曲演唱、舞蹈以及音乐优秀等内容，其对培养学生的音乐素养、创新能力，促进学生的全面发展具有不可替代的作用。在新的课程理念下，初中音乐教学进一步明确了教育的方向和目标，要求教师在开展音乐教育活动时要面向全体学生，坚持“以审美为核心”，重点培养学生的健全人格和创新能力。接下来本文将从更新教学观念、创新教学方案设计、重视情感体验、音乐教学生活化、教学评价方式的转变等角度出发，对初中音乐教学的相关问题进行探索。
一、积极转变音乐教师的教学观念
在新课程理念下，要求音乐教师要及时转变教学观念，不断提高自身的综合素质，以便能够更好地适应新课程改革过程中的各种需要。在初中新课程理念的指导下，教师首先要对自身的角色进行重新定位，要将更多的课堂主动权让给学生，让学生成为初中音乐课堂的主人，自己则主要是充当组织者、引导者、评价这和合作者的角色，充分尊重学生的自和表达权，对学生的音乐情绪进行更好的引导和控制，做到以理服人、以情动人，引导学生在合作、自主、探究的音乐课堂氛围下，更好的感受音乐的魅力以及带来的情感体验，让学生在音乐学习中提高自身的音乐素质，升华自身的情感和能力。此外，要深入贯彻素质教育的各项要求，打破应试教育传统思维的影响，提高对音乐教育的重视程度，避免音乐课时被挤压或压缩等情况的发生。
二、创新教学方案的制定，提高课堂教学的有效性和针对性
初中音乐教育的目的主要是要培养学生对音乐的鉴赏力、感受力和创造力，具备一定的动手、动脑以及创新的能力，初中音乐教师要根据初中生的学龄特点和兴趣爱好，据此制定更加科学的教学方案，这样才能不断提高新课程理念下课堂教学的有效性和针对性，让学生能够循序渐进的丰富自身的音乐技能，不断巩固自身所掌握的音乐知识。例如，在欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》这一曲目时，教师可以先通过多媒体课件向学生宣讲彝族民众的生活习惯和环境特征，让学生先了解彝族民众的好客心理和周边生活环境，然后再让学生欣赏这一歌曲时，就可以有效激发学生的想象力和对音乐的感知，让学生在轻松、欢快的旋律中感受到彝族同胞的好客情怀，激发了初中生热爱民族同胞以及热爱祖国的情怀。
三、重视学生的情感体验
增强学生在音乐课堂上的情感体验，要求教师要充分利用现有的课程资源，在尊重音乐教材内容和帮助学生学习音乐知识的前提下，引导学生在音乐学习过程中进行情感体验，在潜移默化中提高学生的音乐素养。因此，音乐教师应当在新课程理念的指导下，从引导学生从情感体验的角度出发，要增强音乐教学的艺术性，想方设法提高学生学习音乐的积极性。例如，在开展《欢乐颂》这一课时的教学时，为了让学生更好的体验对这一交响曲带来的心灵震撼，教师应当先对贝多芬创作这首音乐的背景进行介绍，像学生传达《欢乐颂》在维也纳初次演出时的空前盛况以及这首音乐的风格、旋律和欣赏要点，先将学生的好奇心和求知欲进行充分的调动，让学生做好充分的音乐情感体验的准备，然后教师在接下来的音乐教学活动中，引导学生结合曲子的速度和力度的变化，充分发挥自己的想象力和感知力，充分感受音乐的魅力以及给人心灵上带来的震撼。
四、让初中音乐教学生活化，激发学生的学习情趣
音乐来源于生活，又回归于生活，因此在进行初中音乐教学时，教师应当有意识的将音乐同学生的现实生活紧密相连，实施生活化的教学策略，这样可能有效拉近学生与音乐之间的距离，激发学生学习音乐的热情和情趣。例如，在《给未来一片绿色》的教学中，教师可以打破传统的课堂教学方式，将教室内的座次形式改变成“圆形”的座位形式，教室的中间就是教师讲解和学生表演的舞台。在学生学完新歌后，教师可以鼓励学生自己根据自己的生活经历创作新歌词，并引导学生利用生活中的废旧材料自己制作乐器进行演奏，这样不仅可以缩短师生之间沟通的距离，还可以有效培养学生的实践能力和创新能力，让学生深刻领悟到音乐无处不在的真谛，提高学生的创造力和课堂教学效果。
五、实现音乐教学评价的积极改变
教学评价是教学工作的重要环节，也是提高教学质量的重要手段之一。在传统的音乐教学模式下，教师对学生的评价过于随意，评价手段过于单一，甚至存在很多教师的主观因素，这都不利于对学生音乐兴趣和音乐能力的保护与培养，甚至会抹杀学生在音乐创作与探索中的个性与能力。因此，在新课程标准的指导下，教师要积极开展综合性的评价，坚持以激励为主的原则，让学生在综合性的评价体系下获得更多的成功体验和愉悦感，增强学习音乐的动力。此外，音乐教师在开展初中生的音乐教学评价时，不仅要考核学生的音乐学习态度和学习状况，还要考核学生的音乐特长和创新能力，并通过学生自评、学生互评等方式丰富音乐教学评价的主体，促进初中音乐教学质量的稳步提高。
结语
基于以上所述，在初中新课程理念的指导下，初中音乐教师只有积极转变教学观念，对音乐教学给予更高的重视，认真、细致地研究新课程标准的各项要求，将音乐教学与学生的现实生活紧密结合起来，重视学生在音乐学习中的情感体验，让学生能够在音乐课堂上充分发挥自身的聪明才智和创新能力，促进学生音乐素质的不断提高。
参考文献
[1]陈紫玲.初中音乐课堂教学艺术初探[J].中国科教创新导刊
[2]邹芸，李育斌.浅谈初中音乐教学中学生自主学习意识的培养[J].课程教材教学研究（教育研究）
关键词：初中音乐 教学评价 评价方法
一、初中音乐教学评价的思考
音乐课堂教学评价的思考是建立在世界课程评价变革的基础之上的，中国课程评价的发展受到世界课程评价的影响，音乐教学课堂评价必然也受之影响。目前，西方世界正在形成将上述特点加以体现的“评价改革运动”，并诞生了一系列新的评价方式，如“表现展示评价”、“档案袋式评价”、“苏格拉底式研讨评价”等等，形成了一种“表现评价体系”。评价体系的主旨是表达了其与传统学业成绩测试的不同：后者把学生的学业从整个教育中、从学校生活中、从课程中解放出来，作为全部学校教育的焦点和重心，因此造成了测验的很多弊端；而前者则再次重回到学生在教育中、在课程教学中的真实而完整的表现，是新的课程评价观的集中体现，代表了课程评价领域的未来发展方向。这个方向也正是当前我国初中音乐教学课堂评价改革的方向。
评价指评定价值高低，是为了度量质量，即对事物价值的判断。不同的评价标准、评价依据、评价办法，形成了不同的评价观。它可以分为选拔的评价观和发展的评价观等。前者强调用一个共同的标准要求所有的学生，大家追求同一目标，达到一定水平；而发展的评价观注意每一位学生的进步与提高。
教学评价是对教育目标的实现程度作出的价值判断。它有时只依据由测验提供的测量值，更多地则是综合各种测量、关健性事件、主观印象和其他各种证据。在教学过程中，它又是一种教学方法，一种教学手段。在音乐教学评价中，应把发展的评价观作为理论依据，结合教师的教学技巧和学生的实际收获做出公正、正确、全面的评价。在音乐课堂教学中，可采用灵活多样的评价手段和方法，让评价不仅成为教学质量的反馈，教学调控的依据，而且充分发挥其激励和导向功能，促进学生生动、活泼、主动地发展和提高。
评价具备反馈调节、展示激励、反思总结、检查筛选和积极导向等功能，这种评价方法符合发展性评价内容是多元的这一新的理念。评价注重学生综合素质的考察，尤其是对个体独特性“质”的考察，以及侧重对“表现”等行为层面而不只是“概念”或“认识”等认知层面的考察，这种评价将记录学生成长，促进发展。
综上所述，初中音乐教学课堂需要运用最新的评价理论指导评价的改革，以促进课堂教学的有效性，促进学生音乐个性的逐步形成。
二、初中音乐教学评价方法
“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。”纵观现有文献，人们已逐渐开始关注评价对促进学生发展的作用，关注学生的个性发展，已能逐步意识到原有的传统、封闭的评价所带来的弊病，呼吁用科学的、多元的、发展的评价来促进学生的发展。
（一）成果评价法。21世纪是创新的世纪，是尊重个性、弘扬个性的世纪。新课标提出“承认差异、尊重个性、给每一位学生以充分的发展空间”的基本理念，因此小班化教育强调对每个学生因材施教，从而小班化教育学生评价也要体现个案化、个性化特点。
在具体实施中我们把握两点：其一是对有着不同的经验背景、思维特点、兴趣爱好的学生评价要做到“个性化”，其二即使是同一个学生，在不同的方面应有着不同的标准，就如十指各有长短的道理是一样的―学生在不同的领域他们的思维发展水平也是不一样的。
在初中音乐评价中，仅凭一首歌曲就判定学生的掌握情况是片面也是不科学的，有的学生歌曲未必能表达得很好，但是在其他方面，比如欣赏感悟、乐理知识、合作交流中，发挥比较突出，这种情况你不能说这名学生学习的不好；还有的学生从小学习某种乐器，学过乐器的学生音准、节奏这方面肯定没有问题，但是，这个学生就是嗓音条件不好，歌曲很难表达到位，这种情况也不能说这名学生学习得差劲。
从教学实践中得知，学生很希望自己的优点能够在评价中得以体现，认为这样的评价才能更加公正客观地反应他们的学习情况。
因此，在初中音乐教学评价中，应该考虑每位学生的优点和长处，尊重每位学生的个性，全面、综合地来评价学生。
（二）档案袋评价法。档案袋评价是指：分别为每位学生建立一个档案袋，将学生在音乐方面的特长爱好以及每单元的学习情况，记录在案，装人袋中，这是对学生整个学习过程的记录和评价。根据实际情况分析，学生认为这种评价方法不仅能够帮他们学习的知识起到巩固、梳理的作用，同时还能让他们及时发现自己学习上的不足，对学习能起到更好地促进作用。
在档案袋中，我们可以设立这么几项内容：班级、姓名、性别、年龄、在音乐方面的特长、喜欢音乐课上的哪个环节、每单元学习中设立：①歌曲掌握：音准、节奏、感情，②欣赏感悟，③知识：乐理知识、作品理解、作者介绍，④活动心得，六个单元结束后，还有一个对本学期学习的总的感想。
（三）互动式评价法。学习是建立在平等对话上的师生、生生间的交互性的活动，评价也应是多向的，小班化教育由于学额较少，他们交流的时间和空间都得到了拓展，在此基础上小班化教育学生评价更要充分体现尊重学生个性的人本精神，评价中不仅需要教师的评价，学自评和相互评价也很重要。学生参与对他人的评价中，在清楚地认识别人的优势与不足之时，其实也是在对自己的反思，对自我的认识。互动式评价，让学生学会交流，学会分享，在提高批判性思维能力的同时，也培养了学生的自我评价、自我反省与自我监控能力。
三、结论
因此，在评价的方向上，变单一的教师对学生的评价为教师对学生、学生对学生、乃至学生对自己的多向评价。在评价的内容上，变单一的一首歌曲、一个分数来衡量学生学习水平，为全面考察学生的学习能力、学习兴趣、学习习惯、学习方法、学习效果等各个侧面，在评价的方式上，变学生的被动地位为主动参与的过程性评价，为学生的可持续发展打下了坚实的基础。
参考文献：
[1]邓旭凌，创新评价机制 促进评价改革[J].考试（教研版），2012.02.15
【关键词】中小学；音乐教学；现状；调查研究
本文为“江苏省教育厅教改项目”和“江苏省大学生创新项目”的研究成果之一。项目名称：“‘新课标’背景下高师音乐教材教法类课程优化的研究与实践”（项目编号：2013JSJG212）；江苏省中小学音乐师资和教学的现状调查（项目编号：201311460013Z）；项目来源：江苏省教育厅。
随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术与中小学音乐教学的相关问题也渐渐引起了社会各界的广泛关注。作为教育改革的重要环节，音乐教学在2011年版《音乐课程标准》的推广、宣讲与实施的不断深化中取得了较快的发展。音乐教师的队伍和基础教育的水平也随之得到不断的扩充与提高。
尽管在各级相关部门的带领下，江苏省的音乐教学在理念、手段与方法等方面均有了相应的进步与提高，教学活动思路和形式也在日益更新与发展，但与11版课标在中小学音乐教学中提出的目标、内容与实施建议相比较，依然存在值得研究、探索与发展的空间。在深入中小学一线音乐教学的过程中，本课题依据《11版音乐课程标准》的相关要求，结合苏南地区的音乐教学与发展状况，对中小学音乐教学的现状进行了探索的调查与研究。
调查选择了江苏省苏州地区昆山一所实验学校作为案例，综合了文献查阅、问卷调查、访谈访问、数据统计等研究方法。通过分析，对江苏省中小学音乐教学的现状进行了有针对性的研究与思考，以期促进高校师生对江苏音乐教学状况的全面了解，从而促进对音乐教学实践的进一步研究。
一、中小学音乐教学的现状
世纪之交秋季开始的第八次课程改革至今已经整整15个年头了。在十余年的探索与实践中，江苏省高度重视教育的发展，坚持教育优先，改革创新，促进教育事业全面、健康、快速的发展，为经济社会的又好又快发展，为实现科学发展、率先发展以及和谐发展奠定了良好的基础。
从国家的层面看，自2001年《义务教育音乐课程标准（实验版）》实施两年以后便开始了对课标的修订，经过大面积的教学实验、征求意见和反复修订，2011年4月通过并出版了《2011版义务教育音乐课程标准》，并开始了新一轮的学习课标、研究课标以及围绕实施课标进行的一系列教研活动。2014年，又对“高中音乐课程标准”进行了全方位的修订、研究与讨论，使音乐教学又着手向着全方位培养和提高音乐素养的方面进行。从江苏的层面看，多年的实践与探索，使江苏的音乐教育在教育观念、教学方法、教学形式以及教学评价等方面，都在不断提升与更新，不断碰撞与矫正中思考与前行。
通过各种形式的教学竞赛、教学观摩、教学研讨等，江苏省教育的综合实力和整体水平得到了一定程度的凸显，其教学实力和教学水平的地位均在全国范围内处于领先地位。然而，在高度重视艺术教育的发展与进步，重视学生的素质培养与整体提升的同时，江苏的音乐教学仍然存在着应试教育现象严重的问题。尽管在江苏音乐琴童随处可见，但多数学生为应付高考或提高成绩不得不终止多年来的音乐学习，有的则从此彻底告别了音乐的学习。有些学生尽管喜欢音乐，但在学校的学习阶段几乎没有机会进行正常的音乐学习；有些城乡结合部或边缘地区的学生几乎没有机会接受过正式或系统的音乐或艺术教育。凡此种种，无不制约和阻碍着音乐教育或素质教育、艺术教育的推进与实施。
就昆山的状况来看，随着江苏省和苏州大市的发展，以及昆山地区所处的地域环境，均为其全方位的发展提供了较为便利的条件。然而，在昆山的城市环境、城市面貌及城市居住条件日益改善的同时，昆山的常住人口也逐年增加，使得各级各类的教育资源愈发显得紧张，尤其是义务制教育阶段的教育资源严重短缺，以班级为单位的学生数不断增长，大班化教学的现象日趋严重。从各类学校办学规模的数据显示，全市初中和小学平均每班学生的人数分别由40向50人逐步过度，大班化的倾向正在日趋影响着昆山教育质量的提高。
与此同时，由于外来人口的不断迁入，私立的民工子弟学校应运而生。这些学校不仅在教学设施上配备不健全，更在教师专业化的程度上存在较多的问题。虽然近年来每年都有一定数量的音乐师范生通过考编补充到音乐教师的队伍中来，但所补充的教师由于各种原因往往难以补充到真正急需专业音乐教师的学校中去，使得专业教师的问题仍然较为明显地影响着此类学校音乐教学的进步与实施。
目前，中小学音乐的明显问题是，优质的和专业的音乐教师和教学资源往往集中在名校和城市中心地区的学校，致使音乐教学的状况在名校和普通学校之间形成了较大的反差和对比。尤其在城乡结合部或较为偏远的地区都存在着较为明显的问题，值得在后续的研究中进行深层的探讨与研究。
二、案例调查与研究
初中音乐教学对学生综合素质培养意义重大，不仅丰富了中学生的文化知识内涵，也从艺术涵养方面提高了学生个人素质。随着新课标准则日趋完善，初中音乐教学开始走向多元化模式，乡土音乐在实际课堂中得到了普及推广。为了更好地体会音乐知识乐趣，教师要根据乡土音乐教学实际需求，采用适合学生的音乐教学方案。案例教学法是课程知识教学的先进方式，将其用于闽南乡土音乐教学是切实可行的。
第一，民族性。乡土音乐是富含民族特色的艺术形式，闽南乡土风情浓厚，其音乐也带有了很强的民族性，这些都为案例教学提供了现实指导。教师要立足于民族特征，展现出民族艺术的蕴涵。《灯红歌》、《王大姐》等诸多充满闽南乡土情怀的民歌，体现了闽南地区独特的音乐气质，彰显了闽南音乐文化的深厚底蕴。这些以闽南语演唱的歌曲，同闽南戏曲、曲艺艺术有着深厚的渊源和密切的关联。
第二，统一性。音乐艺术涉及领域广阔，主要体现于音乐题材的广泛性，案例教学过程要坚持统一原则，将艺术与教育相互协调起来，引导学生领悟闽南乡土音乐的潜在价值。例如，“天乌乌，要下雨，海龙王，要娶某（妻）”，这首唱响海峡两岸的儿歌童谣，成为闽南与台湾同根同祖、血脉相连的见证。唱着相同的儿歌，念着相同的童谣，两岸儿童从童稚走向青年，走向明天。
第三，艺术性。为戏曲、曲艺和民间歌曲的伴奏，以及传统民俗演艺活动而发展起来的闽南民间器乐演奏，展现出另一种独特风韵。案例教学要筛选出符合闽南地区特点的艺术元素，将这些艺术带进课堂教学活动，为初中生创建多层次的艺术平台。例如，“笼吹”、“十音”等民间器乐演奏已经成为闽南音乐的象征，在当今的街头还常能见到它们的踪迹，列举这些案例可以增强学生对乡土音乐的认知，奠定了乡土音乐内在的艺术感。
2乡土音乐案例教学应用流程
闽南乡土音乐是传统音乐艺术的构成，对当代音乐创作及思想革新具有指导性作用。案例教学法是一种以案例为基础的教学法，案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。闽南乡土音乐教学选用案例教学模式，要根据课程特点及教学要求展开设计。根据笔者经验，乡土音乐案例教学流程如下：
第一，案例准备。闽南乡土音乐具有地域性特点，案例教学前要做好准备。一般在正式开始集中讨论前一到两周把案例材料发给学生，让学生阅读相关的乡土音乐材料，查阅指定的资料和读物，搜集必要的信息。案例准备是为了更好地开展音乐教学活动，学生在课堂前期有足够时间熟悉闽南乡土音乐，掌握一些基本情况，这样可以减小音乐课堂的教学难度。教师选定某一乡土音乐曲目之后，提前告知学生，要求其收集相关资料信息，为课堂案例讲解做好前期学习工作。
第二，课堂分组。不同学生对音乐案例教材有不同的看法，案例教学需汇总不同的学习观点，从多个角度体会闽南音乐的艺术内涵。初中音乐课堂采用分组法，可将学生划分为由3-6人组成的几个小组，以小组形式对案例进行多方面探讨。例如，闽南包括：厦门、漳州、泉州、龙岩等地区，分组讨论每一个地区乡土音乐的艺术特色，更加详细地认知乡土音乐。此外，小组成员要多样化，这样他们在准备和讨论时，表达不同意见的机会就多些，学生对闽南音乐案例的理解也就更深刻。
第三，集中讨论。各个小组派出自己的代表，发表本小组对于闽南乡土音乐讨论的结果和意见。这一过程为学生发挥的过程，这一阶段教师充当的是组织者和主持人的角色，此时的发言和讨论是用来扩展和深化学生对案例的理解程度的。需引导学生从不同角度分析闽南乡土音乐，如：音乐特色、创作意图、表达方式等，讨论越多，学习到的知识越多。对闽南乡土音乐集中讨论，既发挥了中学生的主观能动性，又能最大限度地表达个人想法，这是对闽南本土音乐学习的基本过程。
第四，学结。在小组和小组集中讨论完成之后，教师应该留出一定的时间让学生自己进行思考和总结。这种总结可以是总结规律和经验，也可以是获取这种知识和经验的方式。闽南音乐本质上属于地区艺术，具有浓厚的地方特色，总结闽南乡土音乐可以为其它地区艺术学习提供借鉴，让学生懂得如何欣赏本土音乐艺术。例如，对探讨案例学习过程进行总结，回顾本次课堂所学到的知识，指出实际课堂教学存在的不足，为其它课程案例应用提供指导意见，不断提升乡土音乐教学质量水平。
3结论
【摘 要】初中音乐教学不仅需要教学方式的变革，还需要改变课堂参与方式，提高其参与度，用团结合作的精神来互相激励彼此更好地学习。通过合作努力互利共赢，让初中音乐课堂充满欢声笑语。
关键词 初中音乐课堂；合作与学习；引导
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2015）21-0114-01
初中是一个美好的学习阶段，是告别六年小学生涯迎来人生中的一个转折点。学生对各门学科满怀期待的同时对音乐课更加充满向往，因为音乐是具有神奇力量的美妙旋律，能缓解疲劳给人以振奋。在紧张的学习氛围中，怎样让学生既能感受到音乐的美妙，又能充分调动其积极性来参与到课堂中呢？笔者认为，可以采用目前流行的课堂互动的方式，让学生在合作中学习音乐知识、增进彼此之间的感情，使整个课堂氛围更加活跃。
一、当前初中音乐课堂教学合作学习互助的问题
1.“穿新鞋，走老路”，没有实现真正的教学变革。大部分中学课堂已经采用师生互动的教学方式，但配合度不高，总是出现教师在课堂上讲教案而学生开小差或漫不经心听讲的现象。教师提问时，无人积极举手回答问题，沉默几分钟后，教师就会迫于无奈地讲解答案或在黑板上抄答案，让学生照做，或者对着乐谱进行教学。其实，这样的形式无异于以前的“填鸭式”教学，根本没有体现出合作共享的学习过程。
2.学生在课堂上的参与互动不够。在初中音乐课堂上，教师提出一个问题让学生参与到互动合作的过程中时，让学生进入良好的合作状态需要一定时间，往往学生讨论问题正激烈时上课时间不够，为了完成本节课的教学目标教师会强制中断讨论。例如，在一次教口风琴的课堂上，提出“口风琴的由来是什么？它的演奏方式有哪几种”时，学生兴致勃勃地讨论这个问题，但正当大家提出各自的见解时，教师却因为赶时间就自己解决了而并非学生解答，这样就大大挫伤了学生讨论合作的积极性，在以后的课堂中也不会积极思考，学生认为最后教师会给出正确答案，这样的心理会阻碍合作学习方式的展开。
3.教学工具落后，缺乏吸引力。在目前的音乐教学中，即使采用合作化的学习模式，学生的学习兴致也不能被最大限度地开发，因为音乐需要伴奏和声音，当美妙的音乐从多媒体里播放出来时，无疑会使学生在单调的学习环境中焕然一新，更加积极地参与到合作学习中来。
二、解决对策
1.实现合作互助学习的真正变革。如何让新型的互动式合作共享教学真正地被运用到课堂中来呢？以学习乐器和唱歌为例：首先分小组进行乐谱辨识，使学生辨认长音、短音、高低音，接着进行组与组之间的较量，让各组派代表进行歌唱比赛，这样的小比赛既不伤大雅，也不会影响教学进程，反而会增加学生的学习兴趣；接着，教师对歌唱环节进行评论，增强学生的信心，为下一环节做好铺垫；再接着就是乐器的使用了，教师可以通过多媒体播放歌曲，让学生享受音乐的同时，还可以对自己的发音进行修正；最后，让各组成员自行练习，此时教师可以走下讲台，对学生随机指导，实现真正的合作学习目标。
2.给予足够的合作学习时间。音乐教师在课堂上要有耐心地指导学生，学生积极讨论时，教师可以和学生互动，尽量不要因为时间问题而随意中断讨论，避免打击其学习合作的积极性。同时，教师要客观地对讨论结果进行评价，消除学生心中的疑惑，做到合作互助出结果，让学生更喜欢这样的课堂氛围。
3.更新教学工具，采用现代化的多媒体教学。在课堂上尽量利用多媒体，通过声像结合的传播手段来活跃课堂氛围，让学生在享受多媒体播放的动听音乐时，还可学习歌曲的旋律、思考歌词的含义，做到勤思考、学会体味词语搭配的妙处，也有利于学生在音乐课堂上理解歌词，把握歌曲的基本主调，这样才能更好地把握整首歌的情感主题。最后，教师积极开导，引导学生该往哪个方向思考，还要时不时地教导学生转换角度思考旋律的搭配，引导学生试着改变歌曲的旋律，尝试创新和突破。
三、合作学习在音乐课堂中的作用
1.活跃课堂氛围，提高学习效率。合作学习就是让同桌或前后桌一起参与音乐课堂的学习，以小组的形式对教师讲的音乐知识进行讨论，然后共同商讨答题对策，个人就是代表整个团队的荣誉，使学生更在乎每个人的想法，在如此自由的环境中，学生的创新意识是最容易被激发出来的，这样也大大减少了教师的教学任务，效率更高。以初中音乐教学为例，以前的学习只是单纯地认识乐谱和乐器，提高修养，但现在的教学方式是在活跃课堂氛围的前提下提高学习质量，让学生能够积极自主地学习课堂内外的知识。
2.开放性的合作教学能激发创新意识。合作性的教育方式更加具有开放性，合作学习的主要途径是分小组的方式。在音乐教学过程中，让学生理解到团结的作用，意识到集体的奇思妙想不仅能快速完成任务，或许还能有所创新。所以，在合作学习的氛围中，学生的创新意识能够最大限度地被激发，也为学习其他课程做了比较好的铺垫。
3.团结班级，体现个人价值。小组学习的方式对于学生来说，不论是音乐理论知识，还是歌唱方法练习或窍门的掌握，都要求以小组为单位进行训练，这样个人的才能在每个小组中能够更好地展示出来。在小组中，个人才能被尊重，其能力也能被无限放大，这样就能增进了学生之间的关系，能在思想交流中传播音乐知识。同时，还可鼓励学生在平时的生活中互相推荐优秀歌曲，发表对歌曲的不同见解，提高音乐欣赏水平，交到更多的好朋友，整个班级也更加团结。
当教育面临教学方式的改革时，要努力迎接挑战而不是打着创新的幌子“穿新鞋走老路”。在初中音乐课堂上采用合作互助的学习方式，这种依靠集体的力量来改善学习环境的好方法是值得采纳的，要继续探索既能提高教学质量又能活跃课堂氛围、促进合作交流的方式。音乐是世界上共通的语言，上好音乐课是非常重要的。音乐无国界，在音乐教学中培养学生学习音乐的兴趣，提高音乐教学水平是很有必要的。
参考文献：
[1]殷璐.浅议初中音乐教学的创新[J].黑龙江教育（理论与实践），2014，（12）：25-26.
[2]杜建萍.谈初中音乐教学中的小组合作学习[J].艺术教育，2013，（4）：69-70.
[3]谢建平.对初中音乐开放性教学的分析[J].戏剧之家（上半月），2013，（7）：159-160.
《通知》涉及《贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试实施方案（试行）》、《贵阳市初中学业水平考试信息技术、音乐、美术基本素养测试实施方案（试行）》、《贵阳市初中学业水平考试物理、化学、生物实验操作技能测试实施方案（试行）》、《贵阳市初中毕业生毕业考评及结果运用实施办法》、《贵阳市初中学业水平考试体育考试评分标准（试行）》等5个文件，对各科目的考试目的、命题依据、测试结果运用、分值、测试方式与范围等作了具体安排。《通知》显示，初中毕业生毕业考评包括综合素质评价和课程学习评价，结果以等级呈现。其中，综合素质评价内容包括思想道德、学业水平、身心健康、艺术素养、社会实践、特长发展等6个方面；课程学习含语文、数学、英语、物理、化学、历史、道德与法治、体育与健康、生物、地理、信息技术、音乐、美术13科。其中，贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生英语听说能力考试由全市统筹，着重考查学生在听说任务中运用语言的能力，包含语言知识、听说技能、文化意识、思维品质、学习能力等，考试满分为30分，答题时间约30分钟。信息技术、音乐、美术三个学科满分均为30分，每场次上机测试包含信息技术、音乐、美术三个学科，每场次测试时间共计30分钟，测试结果按参加测试人数划分等级，原则上设A、B、C、D四个等级。英语听说能力，信息技术、音乐、美术测试均安排在九年级第一学期期末进行。物理、化学、生物实验操作技能测试中，生物实验操作技能测试对象为八年级学生，物理、化学实验操作技能测试对象为九年级学生，每科每场（组）次测试时间为20分钟，实验操作技能测试以合格、不合格两个等级方式呈现。
贵阳市初中学业水平考试体育考试从2019年秋季入学的七年级学生开始，由统一现场考试和体育综合素养评价两个部分组成，统一现场考试项目采用“1+N”的模式进行，“1”为必考长跑项目，“N”为其他体育考试项目，分别安排在七、八、九年级的下学期进行，共计40分；体育综合素养评价为10分，总分为50分。
相关新闻改革后的贵阳中考将有哪些变化？
1、英语将增加听说能力考试自2018年秋季入学的七年级学生开始实施记者注意到，贵阳市教育局《贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试实施方案（试行）》，明确了考试命题依据、考试能力要求、考试题型及结构等内容。《方案》提到，贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试以教育部印发的《义务教育英语课程标准（2011年版）》为依据，以贵阳市现行中学英语教材为依托，主要考查初中毕业生的英语听力理解及口语表达水平，着重考查学生在听说任务中运用语言的能力，含语言知识、听说技能、文化意识、思维品质、学习能力等。《方案》明确，英语听说能力考试在九年级第一学期期末进行，试题按照国家课程标准及省教育厅相关规定命制，由市教育局统筹安排，按照题型相同、难度系数相当从试题库中随机抽题组卷，制卷及评分由计算机软件系统自主完成。题型含听力、朗读、表达三种类型，考试答题时间约30分钟，满分为30分，其中听力题为15分，朗读题为11分，表达题为4分。据了解，该《方案》自2018年秋季入学的七年级学生开始实施，考试成绩与英语笔试相加之和为英语科最终成绩，计入初中学业水平考试总分，是学生毕业和升学录取的重要依据。
2、将增加理化生实验操作技能测试据贵阳市教育局下发的《贵阳市初中学业水平考试物理、化学、生物实验操作技能测试实施方案（试行）》（下称《方案》），贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生，有意愿报考贵阳市普通高中、中等职业学校的往届初中毕业生均可进行测试。《方案》指出，将物理、化学、生物实验操作技能测试纳入贵阳市初中学业水平考试，旨在突出自然科学学科特点，充分发挥学科育人功能，培养学生创新精神和实践能力，强化贵阳市初中学校实验室建设，深度推进初中物理、化学、生物学科实验教学改革，培养初中学生科学探究的意识、方法、技能，培养学生创新精神、思维能力、合作意识，促进学生全面发展。据悉，生物实验操作技能测试对象为八年级学生，物理、化学实验操作技能测试对象为九年级学生。测试均由贵阳市教育局统筹部署，各区（市、县）教育局具体组织实施。市教育局根据《义务教育课程标准（2011版）》规定的学生实验内容，选定其中若干项作为各学科待选测试实验项目，如《制作并观察植物细胞临时装片》、《测量物体运动的速度》等，测试前1个月由市教育局从各学科待选测试实验项目中随机抽选一项作为当年该学科实验技能测试项目。同时，每科每场（组）次测试时间为20分钟，实验操作技能测试将采取学生分组现场实验操作、监测人员现场评定的方式进行，并根据《贵阳市教育局关于高中阶段学校考试招生制度综合改革试点工作的实施意见》（筑教发〔2018〕161号）的要求，结合贵阳市实验教学的现状，以合格、不合格两个等级方式呈现，并将其作为初中生毕业和普通高中招生录取的依据。
3、信息技术、音乐、美术将进行登记考评测试据贵阳市教育局印发的《贵阳市初中学业水平考试信息技术、音乐、美术基本素养测试实施方案（试行）》（以下简称《方案》），进一步明确，贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生学业水平考试信息技术、音乐、美术科目将在标准化考场中进行计算机辅助考试，每学科满分均为30分。据悉，此次改革旨在适应新时期课程改革要求，认真落实学科课程标准（或纲要）所规定的教学目标和教学要求，坚持公平公正公开、程序规范、学生为本的原则，促进初中学生创新精神和实践能力的发展，培养学生对中华传统文化的认知与热爱，提高学生综合能力。《方案》明确，初中学业水平考试信息技术、音乐、美术考试着重考查初中学生对基础性知识、应用能力、基本技能的掌握。我市2018级及以后的应届初中毕业生，有意愿报考我市普通高中、中等职业学校的往届初中毕业生均需进行该三个科目的考试。测试安排在九年级第一学期期末举行。在考试命题方面，音乐学科、美术学科命题以《义务教育课程标准（2011版）》为依据。信息技术命题以《贵阳市初中信息技术学业水平测试指南》（另文下发）为依据。其中，信息技术测试内容主要包括信息技术基础性知识、基本应用能力等，该科目分为单项选择题和综合运用题。音乐学科测试内容主要包括音乐基础性知识、音乐演唱能力、音乐识谱能力等，该科目分为单项选择题和视唱题，值得一提的是，视唱题要求学生根据出示的乐谱，视唱出歌曲的旋律；美术学科测试内容主要包括美术基础性知识、基本技能等，该科目分为单项选择题和分析判断题。《方案》指出，信息技术、音乐、美术学业水平考试测试结果将进行等级划分，原则上设A、B、C、D四个等级，各等级人数所占比例依次为：A等级20%、B等级40%、C等级35%、D等级控制在5%左右。测试结果将作为初中生毕业和普通高中招生录取的依据。
关键词：初中音乐教学 有效教学策略 精彩课堂
新课程标准对初中音乐的要求是让学生可以将音乐与生活实现结合，并掌握一定的音乐基础知识和技能。课程标准中明确表示，将音乐与生活结合，不仅有利于教学活动的展开，还有利于学生的发展。而对于基础知识方面的阐述，主要是打稳学生的音乐根基，让学生掌握一定的唱法，并树立正确的声乐理念。因此，在新课改背景下，如何在音乐课堂中实施有效教学策略，提升音乐教学有效性成为热点议题。[1]
一、巧用导入，激发学生音乐学习兴趣
导入对于激趣生疑具有很好的作用。音乐教师可以巧用导入，提升教学有效性。结合音乐教学特点，可以采用故事讲述导入、学生演唱导入、借助多媒体工具直观化导入、创设情境导入等。但在导入时，应考虑导入与音乐教学内容的衔接性如何，考虑导入形式是否能调动学生音乐细胞，调动学生参与。以学习人教版初中音乐《华夏古韵》这一课的导入为例。首先，我利用歌曲《送别》作为导入，让学生通过聆听音乐，回答问题。师：同学们，刚刚的歌曲都很熟悉吧？能否跟着老师的琴声哼唱几句？此时，学生跟着教师的琴声一起唱几句送别中的歌词。师：这首歌描写了现代人送友离别的情感。我国古诗当中也有很多送友离别的，如《送友人》、《留别王维》等。今天我们即将学习一首以古诗为歌词的歌曲，大家想不想学习？此时，学生齐呼“想”。在正式学习歌曲《阳光三叠》前，我设计了两个问题：1. 这首歌曲所描写的意境如何？2. 这首歌曲给人一种什么样的情绪？在这个案例中，音乐教师利用背景音乐，设计问题调动学生进入新课学习，奠定了有效教学的基础。[2]
二、丰富教法，演绎精彩音乐课堂教学
音乐与其他学科有所不同，课堂教学上，音乐教师需要利用多种教法，调动学生的音乐感官，演绎精彩音乐课堂教学。一般而言，音乐教师采用的教法需要调动学生的视觉、听觉，利用乐动调动学生参与。通过各种教法，学生得到不一样的体验，真正感受音乐科学的魅力所在，也才能更深地体会学习音乐的价值。例如音乐教师可以采用多媒体教学、欣赏教学、示范性演唱、引进流行音乐等。以学习人教版初中音乐《神舟音韵（二）》这一课为例。首先，我利用多媒体出示一组图片（关于凤阳花鼓的图片），让学生猜猜这是何种乐器，引出歌曲《凤阳花鼓》；其次，我简单介绍凤阳花鼓的知识，例如凤阳花鼓唱的都是民间小调，曲目有近百种等；再次，我利用多媒体的视听功能，让学生观看、倾听这首民间小调，初步感受这种类型的音乐；然后，我进行示范性演唱，并渗透一些歌唱知识：歌唱中要注意呼吸、发声、共鸣和语言，然后让学生跟着一起唱，并提醒注意要点；最后，我对整个歌曲的曲谱进行分析，如这首歌曲有哪几个音构成的曲调？主音是什么？通过逐层渗透，学生的基础音乐知识不断丰富起来。在整个教学过程中，音乐教师交叉使用多种教法，从视听到示范性演唱、再到教唱，吸引学生注意力，同时渗透音乐知识，促进学生音乐技能的提高，实现有效教学，构建精彩音乐课堂。此外，在新课改下，教师音乐教法的不断丰富是必然，因为传统的音乐教法不再适应新课改的课堂教学要求。
三、搭建平台，强化学生音乐应用能力
新课改下，音乐教师还需要主动给学生搭建平台，强化学生的音乐应用能力。学生在实践中，能够培养自身的音乐个性，能以不同的方式展现给同学不一样的音乐，加深自己对音乐的理解。此外，通过音乐自主实践，学生的创新能力得到有效发展。教材上的音乐作品都具有不同的特性，需要学生从体验中了解、感悟，从而更好地表演出来。例如音乐教师可以不定期举办音乐盛会，主题可以随教学主题的变化而变化。在实践中，可以举行主题为“流行音乐盛会”、“春之歌”、“民歌盛会”、“故乡之歌”等课堂音乐会，同时制定一些有效的激励方法，调动学生参与。通过举办主题音乐会，学生的歌唱能力、表现能力不断增强。同时，在每一次主题音乐会结束后，音乐教师应进行及时总结，并强调可以在音乐演唱过程渗透情感，让音乐表现力更强、感染力更强。
四、多元评价，提升初中音乐教学实效
评价是有效教学课堂的需要。但是，在新课改下，音乐教师不能仅以歌唱结果作为评价标准，也不能以自身的评价代替所有。因此，音乐教师应引进多元评价，提升初中音乐教学实效。新课程标准中也提出课堂教学应采用多元化评价方式，采用过程与终结评价相结合的方式。例如以《神舟音韵（二）》这一课的评价为例。首先，音乐教师可以请学生对自身的教学进行评价。可以提醒学生从教法、课堂与学生的互动、教学设计、示范性演唱是否到位等方面进行评价，促进教师反思；其次，教师进行评价；可以从学生参与课堂、课堂中的表现（如是否积极主动）、演唱如何、是否渗透情感等方面进行，尽量找出闪光点鼓励学生。通过师生互评，构成多元评价，促进教学相长。因此，可以说，评价是有效教学的重要组成部分。音乐教师可以利用评价，凸显出其教育功能，激发学生积极学习音乐。[3]
总之，在新课改下，为了实现有效教学，音乐教师应注重导入、丰富教法、搭建平台实践和构建多元评价，让音乐课堂教学更精彩。除此之外，音乐教师还应提升自身的音乐专业水平，适当引入流行音乐，创新音乐课堂教学，促进学生主动参与，提高学生的音乐能力。
参考文献：
[1] 陈兴花. 浅议初中音乐教学中的若干有效方法[J]. 文理导航（上旬） 2011年05期
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