时间：2023-06-25 09:21:45
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇新课标初中音乐教案，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词 音乐教学；审美教育；审美情趣；高尚情操
传统的音乐教学往往只注重对音乐的专业知识的教育，仅仅将音乐课作为传授音乐技能的课程，忽视了对学生的审美能力的引导，导致很多学生悟性较差，音乐素养和人文素质不高。鉴于此，新课程标准对音乐教师提出了新的指引，要求“通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。”那么，如何在音乐的教育教学中对学生进行审美教育呢？这正是笔者研究阐述的目的之所在。
引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、审美教育，教师需先给自己一桶水
新课标明确提出了“以音乐审美体验为核心”的音乐教育理念，作为一名音乐教师，引导学生积极参加音乐实践，提高学生的音乐审美能力，使学生形成良好的音乐素养，成为教育的目标。教师的自身修养和素质能力决定着自己的教育能力，是教育好学生的先决条件，要给学生一杯水，自己首先要汲取十倍、百倍于杯水的一桶水。音乐教师必须俯下身子认真地去备教材、备学生，同时还要加强自身的道德和艺术修养，树立高尚的职业道德，爱岗敬业，关爱学生。言谈举止都要得体恰当，为学生做出表率，于无声处育新人。面对新的教学形式和教学工具，要大胆创新，锐意进取，在良好的教学环境下，利用先进的教学设备为学生上好每一堂音乐课。只有教师首先具备了教育教学的知识和能力，才能真正起到教书育人的作用，而不会误人子弟。
二、审美教育，教师要对学生进行美感培养
音乐教育属于美育的范畴。新课标以音乐审美体验为核心，学生要有审美的意识，必须先要有对美的认识和感受。音乐教师在进行审美教育时，要正确引导学生来认识美、体验美，引导学生去了解自然之美、人文之美和艺术之美。对学生进行美感的教育，教师要精心设计教案，组织有效的教学程序，为学生的学习营造出美的氛围，使学生亲身感受美的教育过程。初中阶段的音乐教育，并非是艺术院校的专业教育，所以音乐教师对于学生专业技术技能的要求可适当放宽放低，使尽可能多的学生都能达成学习目标，进而培养所有学生对音乐的兴趣，都能感受艺术之美，进而增强他们的音乐想象、音乐认知和音乐记忆能力。
三、审美教育，教师要深挖教育教材
对学生进行审美教育，要充分利用现有的教材，引导学生深挖教材，尽可能多地从课本中汲取营养。初中学生的生理心理已经日趋成熟，参与的意识较为强烈，教师可利用学生的这一特点，让学生动手动脚切身地去感受美育的内涵。例如在对音乐课中“节奏”一知识点的学习中，可让大家尝试打击乐，使学生亲身体验节奏的内涵和感觉。又如在讲述“速度”概念时，鼓励激发学生去参与律动去感受苦乐，通过他们自身的体验增强他们对音乐知识的理解和领悟能力，体验美的含义，避免了空洞教学的枯燥感。总之，带领学生深挖教材，既扩大了教育的审美范畴，又激起了学生对音乐的浓厚兴趣，学生通过参与也增加对美的认识和分辨，加深对审美的领悟。
四、审美教育，教师要培养学生的感受和鉴赏音乐能力
音乐欣赏课是音审美教育的战略高地，感受和鉴赏的音乐教育，是培养学生审美能力的有效途径。教师应以音乐为本，音响为辅，培养学生的聆听和鉴赏音乐的能力。初中音乐教材中的欣赏类内容里，囊括了古今中外的名家名作，种类齐全，内容丰富，是学生进行音乐赏鉴能力培养的良好教材。教师应充分利用这些资料，上好每一堂音乐鉴赏课，提高学生的审美情操。这就要求音乐教师精心设计教案，注重教学方式和教学方法的使用，随时随地观察学生，了解学生在欣赏中的表现和收获，进而了解他们对音乐的欣赏情况。对于较为难理解的地方，教师要适当的向学生点拨相关的音乐知识以及作品的写作背景，引导他们体会艺术语言和音乐元素的运用技巧，进而理解音乐作品的内涵。
五、审美教育，教师要营造积极的音乐学习氛围
由于音乐课是传统意义上的“副科”而非“主课”，很多师生往往认为它是可有可无而非必需的东西，对音乐课并不重视。作为一名音乐教师，要尽力扭转这种不科学的观点，尤其要引导学生多多关注和重视音乐课的教育意义。为提高同学们的参与和学习的积极性，教师要努力为学生营造一个积极有益的艺术氛围。鼓励学生演奏、演唱，使每个学生参与进来，请学生把自己的音像资料带到课堂上来共同欣赏评价，开设音乐沙龙等，为学生营造良好的音乐氛围，提高学生对音乐的兴趣，进而提升其审美素养。
总而言之，音乐教师是音乐的代言人，音乐教师一定要加强音乐修养，增强审美教育能力，努力把学生培养成为全面发展的二十一世纪人才。
参考文献：
工作计划是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作计划从内容到形式都有可能存在着很大的差别。小编为大家准备了初中音乐教学工作计划范文参考，仅供参考！
初中音乐教学工作计划范文参考一
本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、教学目的
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
二、任务目标
（一）唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）发声训练部分
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）欣赏部分
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。
三、具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
初中音乐教学工作计划范文参考二
一、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。
3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。
4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。
5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。
二、改进措施
1、转变教学思想观念，适应新课程。
2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。
4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。
5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。
6、突出学生在教学中的主体地位。
三、其它方面
1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。
2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。
3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。
4、苦练功，充实自己，完善自己。
初中音乐教学工作计划范文参考三
一、教育教学方面：
由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。
1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；
2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。
3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。
4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。
5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。
二、课堂方面：
本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：
1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。
2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。
3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。
4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。
5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。
三、教科研方面：
根据区进修学校音乐教研的安排，全区音乐教师申请了中小学器乐合唱的研究，我现在正在进行器乐进课堂的探试中，许多课上、课下的进展都在进一步的尝试中，参加课题研究是一种成长，还可以把做的点滴都记录下来，为将来的器乐教学积累经验，能够更好的发挥自己长处推动教学。在合唱教学方面，也要开始努力探索，虽然对于中学合唱教学有一定的难度，但是只是肯做就会有成效。
【关 键 词】 音乐教学；新课标；观念转变
【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4880（2011）12-0062－02
音乐新课程标准本着“以人为本”的教育理念，提出了以“提高学生的审美为核心，以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡科学综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制”的课程标准。与传统音乐教育相比，新课标无论从教育观念、教材、教法、模式以及评价体系等方面，都有突破性的进步。因为它为基础教育的改革和素质教育的进一步深化指明了方向。同时对已经习惯了传统音乐教学模式的广大教师无疑是一场革命。如何转变观念、实现角色定位，是摆在我们面前的首要任务。
要成为“新课标”积极的推行者和实践者，走在课改的前沿，我想谈谈个人的几点粗浅认识。
一、领会新课标，转变教学观
教育思想和观念制约着人们的教育行为，也影响着教学的全过程。任何教育行为的实施，都必须以正确的思想和观念为指南。否则，我们的教育就会像没有目标的航船。
一段时间以来，社会音乐教育的热与学校音乐教育的冷形成了鲜明对比。作为重要的精神食粮，人们都热爱音乐，青少年更离不开音乐，然而，我们的音乐课却备受学生的冷遇，音乐课等同于唱歌课，或是听录音机课，教师教得疲惫，学生学得乏味，形式单一。以至于学生上了九年的音乐课，结果却是视谱能力差、音乐素养低。使学校的音乐老师和音乐教学处于一种十分尴尬的境地。不可否认，我们的音乐课内容单一，落后于时展的需要，教学程式化，与音乐艺术的本质背道而驰。如欣赏课《高山流水》《阳关三叠》我精心高计了教案，准备了背景材料，从樵夫钟子期与乐师俞伯牙的友情到唐代诗人王维创作《送元二使安西》的诗，进行了绘声绘色、声情并茂的讲授，然而，却没有在学生那里激起相应的心灵共振和情感涟漪，学生说：我们听不懂这样的高深的音乐，尽管它是高雅的，但我们不喜欢。平心而论，教与学形同两张皮。这使我意识到，传统的教材是否忽略了学生对音乐欣赏的需求，教学是否过多重视过了教师个人的情感体验，而忽略了学生的情感需求以及学生个人的兴趣爱好？如果我们长期忽略学生作为相对独立的个体内心世界及情感体验，我们就在无形中摧残和抹杀着学生对音乐发自内心的热爱与追求。
基于这样的认识，作为音乐教师，我们首先要实现观念上的转变，积极学习新课标的精神，深刻领会其中蕴含的“以人为本”的主旨和“以提高学生的审美为核心、以兴趣爱好为动力的”理念，把培养健全人格和健康个性的人的教育培养放在音乐教育的首位，以学生的审美需求和情感需求作为出发点，实施教学行为，达到教学目的。这就要求我们研究学生，分析他们学习音乐的心理和动机及需求。探索新的适合学生的为他们所接受的教学方法和模式，实施新课标理念下的音乐教育。以激发兴趣为切入口，再从教学方法、手段、模式以及过程的设计等方面，都做了探索性、实践性的尝试，给学生展示一个较为宽松、和谐、动态、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习空间，通过教学，让学生以积极乐观的态度认识音乐、感受音乐，并在一定意义上更加热爱生活，音乐课“千人一面、万人一腔”学生喜欢音乐却不爱上音乐课的局面也会逐渐得到扭转。
二、积极实践，实现老师角色的转换
观念的转变需依附在具体的教学设计和操作之上，而老师在教学实践中角色的定位是否准确，又直接影响着新课标的理念下教学工作的成效。以往，音乐教师的角色定位比较简单，教师为主导、学生为主体，与学生之间是一种简单的教与学的关系。而在新课标理念下，就要求音乐老师：
（一）尊重学生的兴趣爱好，变“指挥”“权威”为学生的引导者和同路人
音乐艺术有着极其丰富的内涵与外延，是一种表现力极为丰富的艺术，是最能抒感的艺术形式。音乐教师由于专业知识背景、音乐素养、艺术品味与学生比有极大的反差，从心理和意识上有一种对音乐知识与技能的专属权，在学生看来是“权威”是“指挥”。而学生由于年龄、性格、知识、等因素不同，对音乐的喜好千差万别，音乐水平参差不齐。但他们都不约而同地喜欢音乐。新课标理念下，教师应充分体现“以人为本”以“兴趣为出发点”的理念，放下指挥、权威的架子，不要将音乐学习只局限在“知识”“技艺”的传授和训练上，增加学生学习音乐的难度和距离，而是把学生对音乐的兴趣放在首位，把自己变成学生学习音乐的引路人和同路人，从学生的视角看待音乐，倾听他们对音乐的感受。如学生《走进新时代》，我首先让学生听，有器乐演奏的、合唱的、独唱的，然后让学生畅谈聆听后的内心感受，由于没有教师先入为主的诠释，学生各抒己见，尽管还有些幼稚，不够完整，但它确是学生发自内心的、对这首脍炙人口的名曲的真切感受。感受中既有对音乐旋律、思想感情上的认识，也有对不同表演形式的认知。有了以上的铺垫，学生在我的伴奏下，激情饱满地演唱了这首歌，对祖国的热爱随着优美的旋律深入到了同学们的心中。这样，学生就不再是教师思想感情的复制品，音乐课也不再是纯粹意义上的教材内容，而是师生共同参与开发、形式互动、有声有色的音乐欣赏表演课。是学生真正意义上喜欢的音乐课。
（二）尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等交流”
音乐的魅力在于它能打动人心，以情动人，是实施情感教育、人文教育的最好介质。而音乐课最大的特点就是通过艺术活动来调动激发学生的兴趣，打动人的情感，培养积极乐观的生活态度、情趣高尚、品德端正的人。这是新课标理念下音乐教育的终极目标。可以说，没有感情就没有音乐；没有对学生情感的尊重，就不能上好音乐课。但在以往的教学中，我们常常在音乐课上，居高临下地对学生进行音乐知识传授与音乐技能的训练，把知识与技能看得比人还要重，忽视了学生的情感体验，把教材对作品的诠释，教师对音乐的感受、认识强加给学生，在一种固定思维模式和僵化教法的训练下，学生渐渐丧失了源于心灵深处的对音乐的本能感受，久而久之，情感会变得麻木。对音乐所传递的各种丰富的情感和思想的感知能力逐渐下降，情趣趋于低级和庸俗。
作为个体的人，学生与教师一样有着丰富的内心世界和情感体验，从这个意义上说，师生是平等的。音乐艺术的情感表达本身就具有模糊性，人们对音乐的感受与理解不是绝对统一的，有鉴于此，在教学中，教师要降低身份，走下讲台，关注学生的情感，俯身倾听他们的心声，多一些鼓励，少一点指责，多一些交流，少一点命令，多一些探讨，少一点灌输。只有这样，音乐课中师生平等民主的相互尊重的意识才能建立起来。学生才能变被动的学习为积极的情感体验，才能在教师朋友、学长般互助友好的引导下，进入音乐王国美妙的世界，找到他们所需要的、看到他们所欣赏的东西，音乐滋养美丽的心灵、音乐哺育美好的情感、音乐塑造完善的人格目标，就在师生共同平等互助共同参与的过程中逐渐完成着。苏霍姆林斯基说过：“最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把学生视为朋友、专同道合的那种教师”。这句话是对新课标实施过程中教师角色最好的解释。如果我们积极实现了角色的转换，我们的音乐课才能充满人性化的氛围、音乐美的情趣，才是学生向往的音乐乐园。
教师角色的转变有赖于教师教育观念的转变。只要我们紧跟时代步伐，学习新理念，在教学中关注学生个性的发展、关注学生人格的转换观念、实现角色定位，那么，我们就能很快适应新课标的要求，成为新课标积极的推行者、实践者，才能适应社会发展的需求，肩负起培养有健全人格、全面素质的人的神圣使命。■
【参考文献】
［1］ 刘晶秋. 音乐教学论［M］. 北京：中国农业科学技术出版社，2010.
关键词：教学目标；音乐教学；有效性
一、制定精准的教学目标，教学设计围绕教学目标进行
一堂高质量的音乐课首先要求教师掌握教材内容，因此课前教师必须对教材有透彻的了解和认知，这样才能准确的拟定教学目标，把握教学中的重难点，完成教学任务。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受和体验音乐，因此，无论是唱歌课，还是欣赏课，都不要忽视“听”的环节。音乐课堂中的“音乐性”要结合教学设计，并在教学中加以强调和体现，这样才能保证音乐课堂的教学效果。
二、巧妙设计教学中的“提问”，顺利达成教学目标
教学目标的达成是衡量一节课成功与否的关键，教师的教学设计和上课的每个环节都应紧紧围绕着教学目标进行，教学中“提问”的环节也是达成教学目标的一个重要的方面，在运用“提问”这一环节时，教师课堂语言的组织和表达必须准确、精炼，切合教学目标。在组织教学的过程中，关于提问的设计方面，我有以下一些感受：课堂中尽量避免无效的提问，所有的提问应围绕教学目标的实现为目的，所用语言要规范、简洁、明了；提问的过程中避免出现过于深奥的专业术语；若遇到卡壳的情况，要及时启发，不要一个答不上来再来一个，结果是同样的效果，浪费了时间；遇到学生无法作答的情况，教师应给予适当的引导或者运用选择题的方式让学生解答；提问的设计要严谨，不得有原则性的错误，以免误导学生；问题的答案或概念性的陈述要求是：相对准确的答案，不一定是唯一答案。
三、教师通过自身的亲和力和感染力，引导学生投入课堂
教师的亲和力来源于一个教师对教学工作的领悟和对学生的关爱。教师的感染力来源于教师自身的文化修养和艺术素质以及教师个人扎实的基本功。俗话说“名师出高徒”，学生的可塑性是很强的，通过教师的示范、引导和启发，学生唱得还真有点味道，突然让人感觉到这节课很成功：激发了学生的兴趣，逐步把学生带入了音乐的殿堂，音乐的种子在学生的心里生根发芽了。教师的感染力逐步形成了影响力、个人魅力，这样的教学效果是很好的。在器乐方面（包括除了钢琴的其它乐器)比较突出的可以把器乐的演奏融入课堂教学，例如学习江苏民歌，可以把笛子、二胡等乐器运用于教学，记得有一位教师在上《江南好》这个单元时，导课用了竹笛的演奏，由于他演奏技巧非常娴熟，学生很快就被吸引了。总之，教师只要有心、用心，练好基本功，就能有效地引导学生投入到音乐课堂，你的课堂教学就会与众不同，效果突出。
四、策划独特新颖的教学设计，提高教学效果
根据新课标的要求，初中音乐教学过程中，教师应注重让学生在音乐氛围中体验美、表现美和创造美，从而拓展学生的创造性思维，因此，我的教学设计围绕了学生对音乐的感受、欣赏、表现、创造四个方面进行。初中音乐课包括唱歌课和欣赏课两大类型。简单谈一谈欣赏课：首先教师课前准备要充分，根据初中生的年龄特点、生理和心理特点策划欣赏教学设计中的活动方案，课件制作要切合课题，若要使得整个课堂的气氛欢快活跃，教师在课堂上应精神饱满，激情洋溢，教态亲切自然，容易跟学生亲近、互动；独特新颖的课件，能激发学生学习兴趣、调动学生的主动积极性，教案设计应整体化、系统化，能根据学生的知识水平和现状设定明确的教学目标，并能尽力在课堂上完成教学目标，音乐欣赏课中运用动静交替的原则：课堂中有唱、有律动、有旋律的创编，尽量让学生去展示，以多种方式去全方位地感受音乐、表达音乐，并在活动中掌握音乐知识技能和体会音乐的乐趣。这不但让学生掌握了音乐知识，增强了自信心，也提高了学生的创新能力和音乐鉴赏能力。
五、课堂中运用小乐器，促进音乐教学的有效性
合唱教学是初中音乐教学中一个比较重要的组成部分，从平时的教学实践得知：小乐器进课堂不但激发了学生的学习兴趣，还促进了合唱教学的开展。小乐器（竖笛）进课堂给我最深的感受是：巩固了学生的音高概念，辅助了合唱教学。教学中音高概念的形成是一个长期训练的结果，除了教师具备科学有效的教学方法，还需要学生密切的配合才能完成，例如在合唱教学中，要想让学生唱好两个声部，学生必须有一定的音高概念，否则无法完成合唱任务。一首二声部的作品在一节课中完成可能有一定的困难，若尝试让学生用中音竖笛吹奏二声部，并尝试与一声部的配合，让学生对合唱的效果产生一定的印象，这样对二声部的旋律掌握就比较容易些。因为竖笛的吹奏不会产生音准问题，只要通过练习掌握吹奏技巧就可以了。因此，当学生逐步对二声部产生了印象和概念后，再和一声部配合就比较容易、轻松了。例如七年级上册《念故乡》和八年级下册《划船曲》两节课，都是合唱的教学，第一课时都是用竖笛吹奏二声部，与一声部配合，第二课时再让学生演唱二声部，这样学生对二声部就有了一定的印象，接受两个声部也不会太困难了，竖笛的吹奏使学生在音准、节奏方面掌握的更快、更牢固。因此，“竖笛进课堂”能激发学生学习的兴趣和全身心地投入合唱，有利于合唱教学的有效和高效的开展。以上是我在初中音乐课堂中实施有效性教学的一些探索和感悟。课堂教学是向学生传授音乐知识技能、培养音乐修养和提升艺术素质的主要渠道，课堂教学的效果也直接影响着音乐教学的质量，在今后的教育教学生涯中，还将不断作深入的探索和研究，以进一步提高音乐教学的质量。
参考文献：
一、目标如何设计
1、音乐风格
高中阶段，要把风格的体验作为主要的学习目标，把对音乐风格的把握作为主要内容。什么是风格呢？风格是指一个时代、一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的体验是审美的最高境界。鉴赏是要发展人的听觉的敏锐感受与感知，以及听辨、比较、判断等等能力，因此在鉴赏上是要以听为主的，能过听来判断，通过听来鉴别。审美体验的发展，极大地依赖听觉的判别、听觉的联想、听觉的记忆能力，有理解地听，才叫鉴赏。
2、音乐文化
高初中重要的区别是音乐的深度与广度不同，体现在对音乐作品，特别是文化层面的理解，对学生要求高了。不仅在浅层次引导学生唱一唱，还注意了音乐文化层面，引导学生加深对作品的认识与理解，这是符合高中音乐课的课程性质和理念的。
音乐欣赏与鉴赏的区别，欣赏是对音乐的感受、体验或者参与实践和表现；鉴赏，是除了这些之外，还应该分层次地体验、感受音乐的文化内涵，去鉴别它。鉴赏是能够对音乐真正理解和判断，能够培养学生正确审美观和价值观，培养一种综合素质。
3、目标设计几点要求
（1）以课本为本.课本课本,课的一课之本。这是不容忽视的古老真理。教学的主要内容和方法应来自于课本与教师用书。课本提供了教育方法的原则。
（2）设计目标要有一个中心目标，中心目标清楚了，其他目标所放的地位、所占的时间和精力就会处理得更加得当。
（3）要根据学生的实际来调整教学内容。
（4）所有的学习方式方法教学目标的设定，学生的主动参与的探索，都和音乐有关。
（5）提问目标要明确，可操作性强。
（6）音乐教学要确定一个学习内容，不可面面俱到。可以从多个方面来认识一首首作品。
二、方法思考
1、设计好问题
（1） 感悟作品
经过百遍的聆听以后，音乐好象要从心中流淌出来，正是在听了这么多遍之后，才着手开始写教案，而这时的教案也会写的得心应手，就拿设计问题来说吧，就可以把听完音乐的所有感悟由浅入深地设计一百多个问题，这些问题包括音乐创伤、音乐史、音乐美学、音乐审美等各个方面。所有的这些问题，几乎穷尽了作品的所有方面，也就是说，一个小曲子经过设计以后，它的问题由浅入深成阶梯形式，不仅能在初中上，而且也能在高中上。
（2） 围绕内容设问
探究性学习的主要方式是问题的设计。概念的东西用问题设计方式提出来，可能便于学生的记忆与理解。高中学习中，问题是起点，问题是主线，问题是过程与方法，所以问题设计很重要。
（3） 准确设问
适时、适当、适度地在教学上进行指导，在于问题设置得较为准确。1、提问是教学了中一个重要的问题，凡是能成功的地方都是因为问题的意图明确、目的性强。2、从关键问题出发去设置问题。3、提问中要时常注意循序渐进，由易到难、由简到繁，问题的提问难易适度，有针对性。问题设置凡是符合这几点的，教学就比较顺畅；而问题设置欠准确时，就会出现一些暂时的障碍。如，音乐仿佛把你带到了什么地方？这样的问题感觉和音乐的关系就是不是很密切，这时教学就可能出现问题。如教学目标“反复聆听中加强对音乐主题的记忆”和“能听辨乐曲的基本曲式结构”就非常好，明确。而“能听辨乐曲旋律、音色、节奏、速度、力度等等音乐要素的特点与变化”就欠重点，有些过大。
2、比较
高中音乐鉴赏课标中，课标的第二个维度---过程与方法同义务教育阶段有了一个重要的变化，就是在体验、探究、合作的基础上，增加了一个比较。要大量要运用比较的方法。要比较二种作品的风格、情绪、情境、意境。不是被动的聆听，教师的计解不是很多，而是始终要强调学生的参与。声乐作品，所以教师可以多唱，并引导学生不断用歌声来体验，通过演唱参与的方法，使歌声打动和调动学生，学生很投入。在声乐作品的欣赏中这是一个很好的提示。
欣赏与鉴赏不同，后者是一个鉴别、判断，是与欣赏不同的。欣赏是怀着一种美好的心情去品味、去体验，或怀着愉快的心情去感受；鉴赏是比较与对照，通过比较、对照来判断、来评价，这就得有一个理性方面的鉴赏、鉴别。用这样的思路来考虑与评价高中音乐鉴赏课。
3、精讲
在音乐鉴赏课上，教师当少讲一点，而且讲什么怎么讲，都是值得我们认真研究的问题。所有的参与的方式都没有离开音乐的本体，多媒体只是简单地给出了莫扎特的画像、简洁的生平，而不像一些教师那样首先放一大段莫扎特的生平、时代背景、特色建筑等等。
自始至终没有给学生讲一个故事，没向学生传递音乐之外的信息，这个认识和立意非常正确。方法上是比较和听辨，有段落间的比较、装饰音的比较，听辨来测试。比较是最前效的学习方法。
4、遵循学科特点
新课标突出一点就是强调音乐学科特点，避免在音乐中寻找非音乐的东西。比如在欣赏莫扎特作品的时候，没有在介绍莫扎特的创作背景、讲述作品具体的内容上着眼，而是围绕莫扎特的两个作品，在音乐上做文章，展开教学。教师通过聆听、相互动、形体等等各种形式引导学生直接与音乐交流，非常好就会取得非常好的效果。
在寻找导入的材料和学习内容的内在联系上能够出新，引进材料非常自然，导入是门艺术，导入的资源有限但创意是无穷的。
5、范唱
唱会歌，唱好歌，会唱歌。
实际教学中，不少老师喜欢自身的范唱。从唱歌的本身，聆听录音中的范唱是最佳的，而如果为了营造气氛，调动学生学习唱歌的积极性，还是以教师的范唱为佳。在师生的互动中，让教师的歌声带动学生学唱。
三、教师指导
1、描述作品
欣赏中，老师的语言是描述性的，而不要是解释性的。----这是《音乐的教学》哲学中的观点。要用文学绘画的语言来类比音乐的情境，而不要用概念性的阐述来图解音乐。比如创造情境让学生感觉音乐的美，一幅幅美仑美奂的画面，让人身临其境。得到美的享受。即使是如此，也要尽可能地少讲。不要用概念性的语言来解释什么，任何与音乐本身无关的东西都会让音乐的美大打折扣。让学生感受音乐自身中迸发出来的意象，让学生去感受、体验、比较，去思考、去探究。
强调音乐学科本身的特点，而不是非音乐的东西。----语言的，文学的，绘画的。不要用线条去图解音乐的感觉与内容。----实际上，现在用线条描绘音乐的起伏好象成为好课的一个惯例了。
2、强调音乐要素
强调音乐的要素，感受音乐的要素。作为音乐的基本构成的要件，你知道旋律吗？你知道节奏吗？你知道速度、力度吗？你知道和声、织体吗？你知道调式、曲式吗？你知道各种乐器的音色吗？
3、分类指导
有全班性的活动，也要有单独的指导，可发现问题，加以指导。
4、 爱心对待
平等对待学生，就象哥哥姐姐，非常尊重学生。没听出演奏乐器时，没有急于验出答案，而是要学生再听一遍。学生存在的问题在教师的引导下用听音乐的方法最终得到解决。要非常注意等待学生。要赏识鼓励学生。体现新课标的理念。
5、 围绕作品
所有的学习方式方法教学目标的设定，学生的主动参与的探索，都和音乐有关。
6、 教学语言
教师的教学语言，要不讲废话，不管是精心设计还是自然流露的，教学语言的运用都有自己鲜明的特点。比如说，与学生交流时，说“推荐你们听”，强调“推荐”；“我们来交流一下”，突出 “交流”；“莫扎特又想告诉我们什么呢？”“这样的合作以后我们还会有很多”等等。随口说出这样的话，跟学生沟通全是这样的话，同学生没有距离。当学生想笑又不敢笑时，她就说，你们想笑就笑出来吧。学生和她之间几乎是零距离，沟通非常流畅，所以课堂气氛就好。像这样反映在教学心理和教学气质方面的东西，应该是我们音乐教师追求的一个目标。
7、 情感交结
音乐课不能脱离情感，必须用情感受的纽带维系音乐课的教学双方，前提是教师首先把情感纽带抛给学生。
2021关于音乐老师工作总结范文 即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。
以上是我在大三和暑假期间针对教育实习做的准备工作，自己收获了很多，能力得到了很大的提高，为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行，也发现了自己在好些方面的欠缺，所以计划在实习之前的冲刺阶段做更大的努力，查缺补漏，以最好的状态迎接实习的到来。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、师德表现:
我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。
二、课堂教学:
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试:
这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
五、其他:
我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加联校的比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。本学期,联校举办的赛讲中,我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
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一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标：
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施：
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
一、贴近生活，灵活渗透，激发学习兴趣
如何体现音乐教学方式的灵活性？笔者认为，音乐教学要贴近生活，教学要从生活中汲取、模仿、演绎，要有计划、有目的地加以引导。要将集中教学转为适时渗透，根据学生已有的认知规律，在教学过程中有机地渗透音乐知识，适当安排课堂活动，使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学，激发学习兴趣，达到掌握知识、多角度理解知识，增强应用知识的能力。
1.以审美教育为核心，激发学生的学习兴趣
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点。”所以，笔者把以审美教育为核心放在教学的首位，培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育，进而激发他们学习音乐的兴趣。
2.注重发挥学生的主体作用，促进学生主动学习
教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动，让学生在课堂上“动”起来，随着音乐乐曲的流动，调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动，让学生在动中感受到音乐、在动中找到情趣、在动中发展想象、在动中愉悦身心，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人。
3.注重学生想象力和创造力的培养，把开启学生的音乐想象力作为提高教学质量的重要手段
在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。音乐不仅是课本上的符号，它无时不在人们的身边。教师应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。
生活化的音乐教学能让学生放松、主动、投入，最大限度地发挥其想象力和创造力，逐步获得感受与鉴赏音乐的能力，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，提高学生的音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
二、创设音乐情境，引导学生参与体验
“让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念，该理念要求知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都要在一定的情境中展开。情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。
例如，在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律、铿锵有力的节奏声中联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景；通过听、唱来让学生感受歌曲激昂振奋、具有感召力的进行曲特点，使学生受到音乐的熏陶与感染；再通过国歌创作背景的介绍，使学生更深一步地了解到号召人民站起来的《义勇军进行曲》在当时的社会背景下所产生的巨大影响，激发学生的爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情，让学生在欣赏中潜移默化地接受爱国情感的教育。教学应在目标明确的前提下，用最优美的方法、多样的手段，指导学生从歌曲的艺术本体出发，挖掘歌曲的内涵，有步骤地解决重点难点，最后达到对歌曲形象有较为完整的展现。
三、教学方式多样化，充分利用多媒体技术提高教学效果
初中音乐教学方法是多种多样的，但是没有一种是普遍适用的，这就是常说的“教学有法，教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学思想为指导，从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴，会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，还会加上不同的调料一样，要想让一堂课既有知识性又兼具趣味性，既能让学生掌握知识与技能又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。
1.要注重严谨性
备课是教学的第一步，也是至关重要的一个环节，对整堂课有导向性的作用。教案之中各环节、内容的安排是否有理、有序、有趣，将直接影响教师教学质量的高低。比如教学目标，现行主要有两种设计模式：一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，需要我们多下工夫。
2.充分运用多媒体，以视、听结合的教学手段吸引学生
与初中相比，普通高中的教学设施设备相对完善，每个学校基本都配备专门的音乐教室，并安装投影仪、音响等设备，有助于学生从视听角度更好地感受音乐。因此，在第一节音乐课前，认真准备好一个教学课件非常必要。
一般来讲，我建议大家第一节音乐课不要教授教材内容，而是从建立师生间良好的信任关系、增加彼此间的了解、提高学生对音乐课的认识、激发学生的兴趣等方面入手。课上可播放一些经典动画如《猫和老鼠》中的剧集，剧中有许多世界名曲，包括《蝙蝠序曲》、《匈牙利狂想曲》、《摇篮曲》、《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》等，让学生在饶有兴致地观赏动画片的同时接受世界名曲的熏陶，既放松精神，又营造直观、生动、有趣的课堂气氛。另外，也可以选取《中国好声音》、《我是歌手》、《快乐男声》等学生喜欢的选秀节目的视频片段，让学生大声跟唱，认识到音乐课不是只有教材内容，不是与高中生的现实欣赏内容相脱节的，他们可以在今后的音乐课上欣赏自己喜欢的音乐。
3.让流行歌曲走进课堂
现在的学生大多喜欢流行歌曲，并且都有自己崇拜的偶像，譬如近年来一些学生把周杰伦当做偶像。针对这一情况，我曾用一节课的时间听并且讨论周杰伦的歌曲，引导学生学会有选择性地欣赏，不要因迷恋而耽误学习。我还把每节课的前五分钟作为点歌时间，对于在课堂上表现好的学生，下节课就可以点歌。对点播的歌曲，由专门负责统计同学负责，到学期末把荣登榜首的歌曲拿来全班一起学唱，评出唱的最好的，作为本学期的超级模仿秀。就是这五分钟的时间，既活跃了学生课堂气氛，激发了他们的兴趣，又调动了学生的积极性，为下面课堂环节的开展做了铺垫。为了优先点歌，学生争先恐后地抢着回答老师的提问，主动唱歌。对于学生的表现，我都会给予积极的肯定。这样更激励学生，能带动更多学生主动地参与教学。学生的激情也鼓舞着我，使得我更认真地备课、上课。充足的备课使得课堂教学效果更好，这样就形成一种良性循环，学生越来越喜欢我的音乐课。
4.建议开设演奏课
4.1可以满足有学习乐器演奏愿望的学生的需求。
在高中学生中，有些学生对学习乐器演奏有兴趣，甚至有迫切的学习愿望。有些学生希望通过自己的操作，奏出美妙的曲调，奏出心中想象的音乐。高中音乐演奏模块课程的开设，为这些学生创造了机遇与条件。
4.2使学生有直接体验音乐的机会。
在演奏课中，学生要通过自己的演奏实践二度创作音乐，在这个过程中，学生会更深刻地理解各种音乐要素及与音乐表现的关系，对音乐的文化内涵会有更深层次的理解。
4.3使学生的集体意识和合作能力得到提高。
演奏这门课是需要合作的，与他人合作、与指挥合作等，需要大家一起共同完成一个音乐艺术作品，不管是齐奏还是合奏、重奏，都需要大家互相协调和配合。在这个过程中，学生会更深刻地体会与理解集体与合作的重要性，对他们将来独立走上人生道路有很好的启发。
4.4调动学生学习音乐知识技能的积极性，提高学生的音乐审美能力，为他们终身学习音乐打下良好的基础。
只有具有准确的音乐知识概念和较为熟练的音乐技能，才能正确地进行演奏和更好地表现音乐。在这个过程中，学生的音乐审美能力得到提高，音乐文化修养得到提高，无疑会为他们终身学习音乐打下良好的基础。
5.重视选曲
美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激乃是对学习材料的兴趣。要搞好音乐教学，首先要激发学生学习音乐的兴趣。从音乐的心理特点研究唱歌、欣赏教学，选曲是关键。一首健康优美的歌曲或器乐曲，能激发学生极大的兴趣，只有引起兴趣之后，内在的力量才会促使他们自发地模仿。
教师可以在钢琴上即兴弹奏，表达出相应的速度和拍律。学生通常围成一圈，用手拍出拍律，用脚步走出音符的时值，如正常走路的步伐表示四分音符、跑步表示八分音符。教师要随时变化演奏的力度、速度，让学生用相应的动作表达和反应自己对此变化的体验，使速度和力度反应的能力和身体各部分协调配合。
另外，我们也可以选择一些适合律动的作品，如：
5.1器乐作品。
器乐作品可分为标题性音乐与纯音乐两种。律动教学要从标题性音乐开始发挥其形象生动性，如：《动物狂欢节》、《瑶族舞曲》等。学生通过听辨乐器音色，感受调性变化，体验优美、宁静的意境，感受旋律的形态等为律动做准备。纯音乐的律动应从轻音乐开始，如：舞曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡等具有舞蹈性节奏特点的乐曲，都很适合律动。
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