时间：2023-06-22 09:13:08
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇沉浸式音乐教学，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：沉浸式；戏曲教学
一、沉浸式教学
沉浸式教学（immersionprograms），又称双语教育（bilingualeducation）或双语教学，在《朗文语言教学及应用语言学字典》中，对于“沉浸式”的解释为：“在学校里运用第二语言或外语教学知识性科目”。[1]沉浸式最先出现在加拿大法语区，主张学生不仅仅接受语言课程的教学，更应当“沉浸”在所学（第二）语言的环境之中，同时，在授课过程中，应当采取该语言教学。“沉浸传播”是李沁创造性提出的新概念，它将信息以是一种全新的方式进行传播，贯彻以人为中心的原则，连接了生活中所有媒介，从而实现无时、无刻、无处不在的传播。“沉浸传播”是一个让人能够完全专注于活动，并专注于个人活动体验的传播过程，它所实现的理想传播效果是让人看不到、摸不到、觉不到的超越时空的泛在体验。英国开放大学在《2018年学习趋势报告》中将沉浸式学习列为未来学习趋势之一，沉浸式学习有助于学习者体验更逼真的场景，产生更加真实、互动、难忘的学习体验，学习者通过体验已设计好的模拟真实情景开展学习和实践，加深对学习的理解。[2]沉浸式教学的主要条件在于沉浸环境、教学目标、方式、大纲、活动、师资力量等方面，通过对环境、师资、教材三个方面实施沉浸式教学。
（一）创设沉浸环境
在语言教学的过程中，针对教学内容，沉浸式教学需要创设相应的教学环境，保证第二语言的输入。在实施的过程中，教师需要注重创设相对应对的沉浸式环境，无论何时何地，都应以第二语言与学生进行交流，同时，以第二语言来对教学环境进行装饰，从日常生活中用第二语言影响学生，让学生全身心置于环境之中，充分的在沉浸式环境里进行体验，达到最佳状态。
（二）提高师资力量
沉浸式教学对于教师的要求更为严格。教师不能再依靠自己所拥有的知识进行教学，需通过专业培训达到专业的标准和能力去完成教学任务，才能在教学过程中将学生更好的带入到沉浸式环境，激发学习者兴趣，发挥教学价值。
（三）合理改革教材
由于环境的改变，因此在教学过程中，需对教材进行改革，学校等各环境需将教材与实际学习情况结合，积极研究制定具有趣味性和新颖性的教材，丰富教学资源，以获得更好的教学效果。
二、VR的沉浸式
混合式学习就是要把传统学习方式的优势和E-learning的优势结合起来，目前E-learning教学资源，大多都停留在电脑、手机等屏幕之中，技术改变教育，虚拟现实技术同样适用于教育领域。[3]VR技术现已引用到各个行业之中，将VR技术运用在沉浸式教学中，能够弥补沉浸式教学过程中的不足之处，能够更深体验到“沉浸感”。VR全称virtualreality，又称虚拟现实。主要包括模拟环境、感知、自然技能和传感设备等方面，模拟环境是由电脑生成较为逼真的、实时动态的三维立体图像；感知则为人所能感觉到的一切知觉，通过电脑图形技术所产生多种器官感知（多感知）；自然技能由电脑进行处理参与者在所参与的活动中多部位或其他肢体动作的数据，并分别反馈到用户的五官；传感设备则指三维交互的设备。沉浸式VR指VR交互过程中所带来的沉浸状态，主要表现为用户不自主的进入某环境或氛围之中。该理论认为产生沉浸是个体将所有精力完全集中于某一活动时，获得一种高质量的享受和满足，致使忽略周边事物。这种感受通常处于忘我状态，个人情绪易被整个活动过程所左右。[4]VR系统的设计者为使用者塑造了一个虚拟的空间，该空间具有与现实世界不同的状态、规律等。但沉浸式学习是需要通过借助特定媒介设施而完成，媒介设施将使用者的数据信息反馈到VR系统设备中再输出，该媒介则成为现实世界和虚拟世界的桥梁。
三、传统戏曲教学
戏曲作为中国传统的音乐文化，充分包含我国民族文化的特色，丰富众人的精神生活。随着新时代科技的发展，电子产品成为人们生活中的主流用品，而传统的文化与娱乐方式都被人淡忘。因此，应当提高对我国传统音乐文化、对戏曲艺术发展的重视，积极探索戏曲艺术教学与发展，努力保护我国的传统艺术文化，促进发展。传统的戏曲教学方式已不再满足于知识的获取，戏曲市场遇到了瓶颈。当务之急是需要改善社会环境与教学环境，改变传统的教学方式，拓宽教学视野，为戏曲摆脱当前困境。程式性是戏曲艺术主要特征之一，戏曲的魅力就是通过程式性进行展现。戏曲艺术拥有着固定的程式，其中包括戏曲扮演者的服饰、动作以及扮演者所理解的人物形象情感等。虚拟性为戏曲艺术中另一个主要特征。戏曲演员演出时，会给予观众一部分留白，进行遐想，让观众沉浸在自己世界中；同时还会采用虚拟的手法，用自己的理解来演绎人物形象；还会因为演出效果并不能够完全展现，利用一些道具对观众进行提示，营造所需意境，以此突出舞台虚实结合，以求更强的艺术性。在戏曲艺术的教学过程中，面临着几个问题：首先，教学场地受到一定的限制。由于大环境对戏曲教学的意识并没有很强，这给戏曲教学带来一定的困难。现在是信息传播的时代，人们无论是工作、学习，还是娱乐，都离不开大众传媒，戏曲的教学在开始就受到环境的限制，传播之难显而易见。因此，我们只有改变传统的教学环境，创建新的教学环境，不在拘泥于教师等授课场地，才能让更多的人能够接触、了解到戏曲，让戏曲得以传播。其次，教师的团队在整个教学过程中有着不可忽视的作用。教学即为教与学，有好的老师就是成功的一半。面对现在所拥有的师资力量，好的教师拥有者丰富的教学经验，但是同时也存在着年龄过高的现象，想要有效培养出大量的戏曲表演者存在一定的困难。再次，学习者对戏曲的兴趣较低，同时存在畏难心理。戏曲的传播与流行音乐的传播有所不同，日常生活中，众人听到的更多为流行音乐，因此日常生活中就缺乏对戏曲的认知，再投身到戏曲学习中会觉得是一件难上加难的事情，产生畏难心理。最后，教学中易忽视学习者个体差异性。整个戏曲中，有不同的角色分类：老生、武生、花旦等，学生在学习过程中，无法正确的认知自己，给予自己正确的定位，只能盲目学习；教师在教学时，采取传统的教学方式，大众授课教学，无法顾及到每一位学生，易忽视学习者的个体差异性。
四、基于VR沉浸式下的戏曲教学
教师和广大工作者意识到，仅用传统的教学方法去教学，将无法引起学生的兴趣，学习的效果将大打折扣，需要将科技运用到教育之中，为传统的教育注入新的血液，将VR与戏曲教学进行结合，让虚拟现实技术为传统的戏曲教学展开新的篇章，进一步推动我国戏曲文化的发展。香港城市大学JackyC.P.Chan等人利用动作捕捉和VR技术实现了一套舞蹈训练系统，可通过2D投射的方式将虚拟教师（角色）投射在屏幕上，受训者完成训练交互，收效甚好。[5]VR作为新时代新兴数字媒体技术的代表，能够将虚拟世界的灵活性、生动性、快速性等特点充分发挥，将沉浸式VR技术运用于戏曲教学中，较为明显的解决一些当前传统戏曲教学所面临的一些问题。日常生活中的VR，在任何时间、地点，通过佩戴相应的配件，就可以开始体验VR技术。将沉浸式VR灵活的运用在戏曲教学中，通过VR头显在虚拟空间中，进行戏曲舞台体验，为戏曲教学提供便利。只需要选择相应的“课程”，无论是戏曲身段的训练，还是戏曲舞台的表演，都能相应的开展戏曲教学。戏曲教学场地不仅限于学校之中，只要有VR设备的地方，就能够开展戏曲教学。沉浸式VR技术可以将戏曲教学的教师、艺人的真人表演，进行动作采集并真实记录，运用技术进行行为分析处理，就能将名家表演技术的精髓进行记录保存，从而形成系统的戏曲教学课程，可供大家反复观摩、学习，有效解决戏曲教学老师年龄过大或数量不足的问题。通过VR技术促进戏曲的发展，增加大众与戏曲接触的机会，让更多的人看见戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲。沉浸式VR能够让戏曲真正的走入生活中，走到大家身边，充分感受到戏曲之美。也只有戏曲走进我们日常生活，广大群众才能有所了解，不再产生畏难心理。针对传统的戏曲教学中容易忽视个体的差异性的这一问题，面对VR技术的运用也将迎刃而解。VR技术是在一个虚拟的空间中，先行录入使用者的能力、行为等信息，然后根据使用者的信息，有针对性的推荐相应的课程，让使用者选择适合自己的课程，从根本上解决个体差异性问题，让学习者能够真正置身于戏曲学习之中，不再因找不到合适自己的“教学”而放弃。其实，戏曲与沉浸式VR有着相通之处。程式性与虚拟性是戏曲的重要特征，戏曲是由特定的人，用特定的行为去模拟在一个固定的场景中所发生的事情，而沉浸式VR技术通过打造一个平行、虚拟的空间，让使用者选择特定的“剧本”，按照特定的行为去演绎一个故事，这两者之间有着高度的相似度与契合度。在戏曲教学过程中，需要搜集普遍群众的特点以及在学习过程中所遇到的问题，这样的信息收集与反馈是一个极大的工作量，将耗费大量的人力、物力、财力。通过VR技术，当使用者体验完VR技术以后，VR技术将自动生成用户体验与评价，由系统进行统计与分析反应至“后台”，可以根据使用者的反馈，进行分类处理，相对应的设计更多具有个性、创意等教程，省时省力，充分达到事半功倍的效果，加强戏曲教学与沉浸式VR技术之间的互动性，形成全方位的内容传递。
五、结语
关键词：多媒体技术；提高 ；初中音乐；课堂教学 ；效率
在《新课程标准》的指引下，在以学生为本的教学理念的指导下，课堂教学改革如火如荼，多媒体技术的运用，为课堂教学带来了生机。多媒体技术能让学生获得视觉和听觉审美愉悦，在潜移默化中受到审美教育，全身心的去感受音乐，获得熏陶与感染，这就大大的提高了音乐课堂教学效果。旧的音乐课堂教学，教师弹琴、范唱是课堂教学常见的教学形式，学生学习音乐的兴趣不够浓厚，不能全身心地感悟音乐的魅力。久而久之，音乐课也就成了消遣课，学生获取音乐知识也是被动的。多媒体技术运用到音乐课堂教学中，使得音乐课别开生面生机盎然。下面我就谈一谈对运用多媒体技术提高初中音乐课堂教学效率的看法。
一、多媒体技术的运用，能充分调动学生的主观能动性，提高学生的参与度
多媒体技术所呈现给学生的画面、旋律，视听效果是传统音乐教学无法比拟的，简直是一种享受。在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动，学生的注意力很容易分散，这样老师的教学也达不到很好的效果。充满美感的音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
二、利用多媒体技术创设音乐情境，往往可以起到事半功倍的效果
根据初中音乐教材的内容，（欣赏的内容一般采用多媒体的手段）运用多媒体技术创设情境，会营造出浓厚的艺术氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。我在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、、尾声三部分片段音乐的教学中，欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将人们带入优美夜色的意境当中；学生在欣赏乐曲部分的音乐的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法，多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、很激动。似乎感受到了江水的汹涌和游客的欢乐。学生在欣赏尾声部分的时候，展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色，沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候，很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。因此，多媒体为学生欣赏乐曲、创设了生动的意境，起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完以后，学生很容易区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。学生在完整的欣赏乐曲《春江花月夜》时候，可以结合生动的画面、优美的景致去感受乐曲的速度变化、力度变化、乐器的音色。自然的产生美好的遐想。学生在不断地艺术熏陶下，也会提高对音乐的鉴赏力。
三、 充分运用多媒体技术进行音乐课堂教学，多方面的培养学生的音乐能力
学生在获得丰富的视听美感的同时，大大增强了音乐学习的内驱力，学生会全身心的投入到音乐的学习中去。学生在欣赏过后能用生动、优美的语言将乐曲所表达的意境表达得淋漓尽致，生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美！比如：学生在欣赏完《春江花月夜》尾声部分之后，是这样说出自己的感受：“我在欣赏过程中思绪很集中，脑海里浮想联翩，浮现出一幅幅生动的画面，自己好像沉浸在幽静的夜色当中。夜深了，江水平静，在月光的映照下，显得迷人。此时，劳累了一天的人们已经进入了甜美的梦乡，沉浸在醉人的夜色当中……学生在赏析每段音乐的时候，能很容易地区分每一段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。由此可见，多媒体的恰当运用发挥了重要作用，充分调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面综合的去欣赏音乐，从叙述的角度去分析音乐，极大的提高了学生的欣赏、感受、想象、理解及表达等多方面的能力。
四、 初中音乐课堂教学多媒体技术的广泛运用，学生可获得丰富的音乐信息，有助于学生对音乐多元化的感悟和理解
一、 激发学生兴趣，调动学生主动性
在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动，学生的注意力很容易分散，这样老师的教学也达不到很好的效果，也充满美感的midi音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
如：在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生更快的认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分析播放每一种音乐的midi音乐片段，然后利用电脑将没种乐器的图片，展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状，都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步感受乐曲，所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级，做过这样的尝试，听磁带录音的班级，注意力集中地学生占百分之七十，教学效果一般。而通过多媒体欣赏的班级，注意力集中地学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。
二、 创设教学情景、增强教学效果
根据学生的心理和思维特点，恰当的运动多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。
如：欣赏贝多芬的《月光曲》时，录音配上画面，随着音乐旋律的跳动，屏幕上出现茫茫的大海，月光正从水天相接的地方升起来，微波粼粼的水面上，霎时洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花一个连一个朝着岸边涌过来？？放完音乐，学生对这首曲子的作者、曲子的旋律反映什么内容等就会一清二楚。
又如我在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、、尾声三部分片段音乐的教学中，欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将人们带入优美夜色的意境当中；学生在欣赏乐曲部分的音乐的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法，多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、能激动。似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐。学生在欣赏尾声部分的时候，展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色，沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候，很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。
三、 发挥媒体作用，培养学生能力
多媒体技术的发展，不仅是信息技术发展的有一个里程碑，而且必须引起教育领域的深刻变革。随着素质教育在常规教学中的不断深入，多媒体技术作为一个全新的教学手段，正出现在中学音乐教学中。在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合。
一、激发学生兴趣，调动学生主动性
在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动，学生的注意力很容易分散，这样老师的教学也达不到很好的效果，也充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生更快的认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分析播放每一种音乐的MIDI音乐片段，然后利用电脑将没种乐器的图片，展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状，都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步感受乐曲，所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级，做过这样的尝试，听磁带录音的班级，注意力集中地学生占百分之七十，教学效果一般。而通过多媒体欣赏的班级，注意力集中地学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。
二、创设教学情景、增强教学效果
根据学生的心理和思维特点，恰当的运动多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。
在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、、尾声三部分片段音乐的教学中，欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将人们带入优美夜色的意境当中；学生在欣赏乐曲部分的音乐的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法，多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、能激动。似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐。学生在欣赏尾声部分的时候，展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色，沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候，很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。因此，多媒体为学生欣赏乐曲、创设了生动的意境，起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完以后，学生很容易区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境合法情绪。学生在完整的欣赏乐曲《春江花月夜》时候，可以结合生动的画面、优美的景致去感受乐曲的速度变化、力度变化、乐器的音色。自然的产生美好的遐想。
三、发挥媒体作用，培养学生能力
在欣赏的时候有了美好的视听感受，能用生动、优美的语言将乐曲说表达的意境表达得淋漓尽致，生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美！比如：学生在欣赏完尾声部分音乐之后，是这样说出自己的感受：“我在欣赏过程中思绪很集中，脑海里浮想联翩，浮现出一幅幅生动的画面，自己好像沉浸在幽静的夜色当中。夜深了，江水平静，在月光的映照下，显得迷人。此时，劳累了一天的人们已经进入了甜美的梦乡，沉浸在醉人的夜色当中……学生在赏析每段音乐的时候，能很容易地区分每一段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。由此可见，多媒体的家当运用发挥了他的作用，充分调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面综合的去欣赏音乐，从叙述的角度去分析音乐，极大的提高了学生的欣赏、感受、想象、理解及表达的能力。假如在欣赏《春江花月夜》的时候，学生只是单一的听磁带录音，学生的注意力很容易分散，只凭单一的听觉、想象去感受音乐，远不及运动多媒体欣赏音乐的效果显著；而利用多媒体进行欣赏教学则调动了学生的欣赏积极性，极大的发挥了他的作用，从多方面培养了学生的综合能力。
四、运用多媒体有利于多元文化的渗透
音乐的多元化不仅在于他的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景，就拿中国民歌来说，各民族就有各不相同的风俗、建筑、语言、服装、舞蹈等等，许多文化都渗透于音乐中。在教学中教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的，也达不到目的，而运用多媒体，教师可以把所要的资料做成课件，让学生去体会，这样既真实又自然，学生也不仅是学会了一首歌，而是了解了这个名族。学生的知识面得到了扩展，而音乐也真正是作为一种文化让学生接受。例如，我在初中一年教材《青春舞曲》这首歌时，把新疆维吾尔族的建筑、歌曲形式、风俗、服装做成课件，让学生充分了解了这一民族的文化，通过这些学生对歌曲的内容与怎样表现歌曲也就自然明白了。
五、多媒体有利于教师的教学，提高学生的学习兴趣
一、 激发学生兴趣，调动学生主动性
在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力很容易分散，这样老师的教学也达不到很好的效果，运用充满美感的midi音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐力度、速度、情绪。在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生更快的认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑播放每一种音乐midi片段，然后利用电脑将各种乐器的图片，展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状，都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步感受乐曲所表现的意境和情绪。
二、 创设教学情景、增强教学效果
根据学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。我在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、、尾声三部分片段音乐的教学中，先引导学生结合音乐画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面前的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，学生在欣赏乐曲部分音乐的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法，多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、很激动。似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐。学生在欣赏尾声部分的时候，展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色，沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候，很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。因此，多媒体为学生欣赏乐曲，创设了生动的意境，起到了很强的感染作用。
三、 发挥媒体作用，培养学生能力
学生在欣赏的时候有了美好的视听感受，能用生动、优美的语言将乐曲表达的意境表达得淋漓尽致，生动形象。不少学生所描述的语言比音乐画面本身还要优美！比如：学生在欣赏完《春江花月夜》尾声部分音乐之后，是这样说出自己的感受：我在欣赏过程中思绪很集中，脑海里浮想联翩，浮现出一幅幅生动的画面，自己好像沉浸在幽静的夜色当中。夜深了，江水平静，在月光的映照下，显得迷人。此时，劳累了一天的人们已经进入了甜美的梦乡，沉浸在醉人的夜色当中……学生在赏析每段音乐的时候，能很容易地区分每一段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。由此可见，多媒体的运用发挥了它的作用，充分调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面综合的去欣赏音乐，从叙述的角度去分析音乐，极大的提高了学生的欣赏、感受、想象、理解及表达的能力。假如在欣赏《春江花月夜》的时候，学生只是单一的听磁带录音，学生的注意力很容易分散，只凭单一的听觉、想象去感受音乐，远不及运用多媒体欣赏音乐的效果显著；而利用多媒体进行欣赏教学则调动了学生的欣赏积极性，极大的发挥了它的作用，从多方面培养了学生的综合能力。
四、 运用多媒体有利于多元文化的渗透
音乐的多元化不仅在于它的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景，就拿中国民歌来说，各民族就有各不相同的风俗、建筑、语言、服装、舞蹈等等，许多文化都渗透于音乐中。在教学中教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的，也达不到目的，而运用多媒体，教师可以把所有的资料做成课件，让学生去体会，这样既真实又自然，学生也不仅是学会了一首歌，而是了解了这个民族。学生的知识面得到了扩展，而音乐也真正是作为一种文化让学生接受。例如，我在教《青春舞曲》这首歌时，把新疆维吾尔族的建筑、歌曲形式、风俗、服装做成课件，让学生充分了解了这一民族的文化，通过这些，学生对歌曲的内容与怎样表现歌曲也就自然明白了。
五、 多媒体有利于教师的教学，提高学生的学习兴趣
关键词： 沉浸；美术活动；自然式沉浸；探究式沉浸；激励式沉浸
“沉浸”一词最早出于美国心理学家米哈里1975年的沉浸理论（flow theory）。这一理论“用来解释人们在进行某项日常活动时，为何会完全投入情境当中，集中注意力，并且过滤掉所有不相关的知觉，进入一种沉浸的状态”。 该理论认为：“‘沉浸’是学习、工作时的‘最佳体验’，它带来的内在满足 感能使人们在从事任务时满怀兴趣，忘记疲劳，不停探索，不断达到新的目标。”
美术教育是启迪人的情感，实现人之间情感表达和交流的有效手段，也是对幼儿进行情感教育最具成效的工具之一。由此我们想到，如果能让孩子们“沉浸”于美术活动之中，那么他们所获得的审美情感体验和由此促使他们掌握的艺术表现技能技巧，以及所进行的艺术创作表现也必将是最为显著的。
为此，将“沉浸”理论与大班美术教育有机结合，打造“沉浸式”幼儿美术活动不失为一个值得尝试的举措。通过此类活动，可以为幼儿创设宽松和谐的美育氛围，激发他们愉悦的审美感受，鼓励他们大胆地创作表达。从而使幼儿的心智在“沉浸式”幼儿美术活动中达到“自然式沉浸”“情境式沉浸”“探究式沉浸”“激励式沉浸”等状态。使大班幼儿在沉浸于感受美的同时，亦沉浸于用自己的方式彰显美；在享受创作精神自由的同时，亦习得一些必要的艺术表达技能。
一、选材――吸引幼儿欣然于“自然式沉浸”
“自然式沉浸”，即幼儿直接被艺 术题材所吸引而进入沉浸状态。艺术能给人以审美与愉悦的感受，这是艺术最本质、最典型的特质。正是它的审美和愉悦让人们乐在其中，享受艺术活动的快乐。赏阅文艺作品的美、改造生活原材的美，其本身就是一种享受。因此，富于艺术气息、充满生活情趣的选材能一下抓住幼儿的兴趣，使其自然而然地就投入到美术活动中去。
1 借大师之思再造
经典的艺术作品往往是极具感染力和吸引力的，它如同一双无形的手臂，将欣赏者紧紧环抱。因此，亲近大师、选择经典，利用其独有的艺术感召力可帮助幼儿沉浸于对经典作品的感受体验，并享受由此带来的愉悦。
如：瑞士雕塑大师贾科梅蒂的作品《行走的人》是其巅峰之作，作品中人物细瘦、单薄，如同线和点的组合。作品一呈现，孩子们就被这些貌似怪异、实则耐看的小人吸引住了。当幼儿纷纷好奇于这些小人的制作方法时，老师为他们提供了铅丝和锡纸，鼓励他们发挥自己的想象，制作专属于自己的雕塑作品。在整个过程中，大师的作品既激起了幼儿的创作欲望，又拓展了他们的创作思路。当最终幼儿与大师的作品交相辉映时，我们看到了稚拙中体现的无限创意。
2 借传统之美调融
传统文化艺术历史悠久，其独特的艺术风格及表现方式有着特有的艺术魅力。随着时光流转与淘洗，当我们再次走近、 触摸，多个传统艺术元素巧妙融合的馥郁芬芳更让人不知不觉就沉醉其中。
如：美术活动《水墨故事》借助吴冠中名画的欣赏让幼儿感受了水墨画的韵味，同时清雅的古筝背景音乐与水墨画交相辉映，幼儿即刻陶醉于古典艺术的雅韵美之中；《非洲时刻》将非洲人的脸部彩绘和非洲民族音乐相结合，让幼儿“在黑色立体底板的奶粉罐上装饰脸谱”和“伴随非洲音乐鼓点跳舞”，当老师充满激情地与幼儿一起拍打着装饰好的鼓唱歌跳舞时，两种非洲民族的艺术美在幼儿创作中自然融合。
3 借绘本之蕴表达
“儿童在审美心理结构中，顺应能力较强，而同化能力较弱，使他们极易沉入作品，把自己整个交给作品，并被作品引导着前进，他们可塑性强，易感、易接受各种艺术形式和思想情感、易被规范整合。”由此可见绘本对幼儿的吸引力和影响力。因此，一本高品质绘本蕴涵的丰富艺术教育元素，可以让幼儿在绘本打造的艺术海洋里忘我地遨游、大胆地表达。
如：跟随着绘本《田鼠阿佛》的赏阅，孩子们被故事中造型有趣、个性独特的阿佛所吸引，并乐此不疲地用报纸和彩纸制作着他们自己的《老鼠阿佛》故事，于是我们看到了每一个孩子都有一个独特的关于阿佛和他朋友的故事：雨天吃冰淇淋、和妈妈一起看书、调皮的阿佛爬到高高的树上、阿佛摔了个四脚朝天，等等。 4 借生活之材创想
艺术题材的生活性能够激发幼儿的艺术创作潜能。艺术题材若来源于幼儿的实际日常生活，是幼儿或看、或听、或感受、或经历过的，那么幼儿的前期经验就会有更大程度的积累，更容易激起创作的欲望。
如：《面包大变身》教学活动中，利用幼儿感兴趣的食材作为活动材料，引导幼儿运用分割组合、想象创造的方法将普通的吐司面包进行神奇的创作，再适当添加辅助材料，变化成为一件件精美的艺术品。活动中，由于原材源自自家厨房，幼儿充满了好奇感和亲切感，一下子就投入到创作中去了。
二、环境――感染幼儿置身于“情境式沉浸”
“情境式沉浸”，是因情境感染而进入沉浸状态。由各种手段、各种方式成功创设的艺术教育情境、艺术教学氛围，可以使幼儿获得更生动、更具体的体验，激发幼儿更加丰富的情感活动，唤醒幼儿内心深处的艺术火花。
1 班级内审美型环境的创设
（1）“处处皆艺术”。沉浸式幼儿美术活动在创设环境时，应尝试从视觉、听觉、触觉等多方面施加艺术教育影响，如教师引导幼儿在充满艺术元素的环境中进行一些自由游戏活动，并通过展示一些具有丰富色彩与艺术特色的图片、装饰材料来引起他们对于艺术的关注、欣赏、参与与评价。
（2）“物物皆材料”。倡导“生活即艺术”，努力做到物物皆材料，可将棉绳、报纸、雪碧瓶、鸡毛等一些原本不起眼的自然物，变成幼儿艺术想象和审美创造的重要素材。而孩子们也在不断地收集、观察、设计、创作、欣赏中审美能力得到发展，从而让他们真正沉浸其中，感知到艺术元素在他们身边无处不在。
（3）“角角见童心”。结合大班幼儿的年龄特点及班级特色，创设丰富的学习性体验场。老师可为幼儿们创设主题鲜明、情节丰富的角色游戏主题乐园体验场，将各类艺术活动融入其中，开展具有苏州吴文化特色的主题游戏，如三万昌、黄天源、采芝斋、工艺博物馆等。古色古香的游戏环境，种类繁多。形象逼真的“糕点”，最具苏州特色的“刺绣”作品，吴侬软语的昆剧欣赏，让大家在不知不觉中体会到苏州的艺术魅力。
2 师幼间支持型环境的创设
（1）师幼和谐。一个身心紧张的人是无论如何也无法沉浸于某个活动中的，因此要让幼儿沉浸于艺术活动，首先要为幼儿创设自由的学习环境，其最基本的就是要轻松、愉悦。因此，教师“保持积极的情绪和心态、构建和谐平等的师幼关系”是极为重要的。试想，如果老师处处控制着孩子，没有激情和艺术感染力，又怎么能够奢望幼儿投入到艺术创作中去呢？因此只有师生积极互动、彼此信赖，老师率先进入沉浸的状态，才能够更好地带动孩子进入沉浸状态。
（2）创作自主。艺术具有典型的创造性，独创性是艺术的根本。因此要培养幼儿的独立性和主动性，鼓励幼儿的创造精神。幼儿只有真正获得了艺术创造的自，才能投入地进行艺术创造活动。教师应为其提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
如《水墨故事》中，幼儿在滴墨印画的基础上进行添画想象，一定范围内的借形想象给了幼儿适量的挑战，而宽广的创作空间又激发幼儿丰富的想象力，他们乐此不疲地从事着创作活动，创作欲望得到极大满足。在《好忙的蜘蛛》中，教师鼓励幼儿尝试用多种材料和表现方式，如油泥、麻绳、洞洞板，水油分离、刮画、滴画、吹画等进行创造性的组合，变化出丰富多样的蜘蛛网，那一刻幼儿已经把自己当成一只忙碌的蜘蛛。
三、指导――带领幼儿酣畅于“探究式沉浸”
“探究式沉浸”，是指幼儿在对不同艺术材料颜色、材质和运动方式的“玩乐、探索”中进入沉浸状态。在这里，美术成为幼儿学习的语言、探究的工具以及表达、交流情感的手段。教师在指导过程中“关注美术作品，更关注孩子们的快乐探究过程”，强调鼓励幼儿充分运用各种感官来探索艺术工具和材料，积极发挥想象力和创造力，运用各种艺术手段进行自由表征与创作，表达自己的想法、经验和情感。
1 材料的易操作性
幼儿是在与材料的互动中进行艺术创造的，因此教师要为幼儿投放便于操作、易于成型的材料，以帮助他们更好地表达内心，体验成功的喜悦，从而促使幼儿全身心地投入艺术活动中。
如在《设计大师就是我》活动中，教师为幼儿提供各类明星的半身照，建议他们按照自己的意愿为明星设计服装、配饰，为此教师给幼儿提供时尚杂志的册页、超市广告单以及各类线状、点状材料，鼓励幼儿通过剪裁、添画、粘贴的方法去装扮明星。由于这些材料具有较好的“转换”功能（如一方面对杂志册页不同角度的裁剪可变换成不同花纹做成明星的服装，另一方面杂志上的图片“现成物”可用于明星的首饰、帽子、配饰等），幼儿操作起来更有成功感，“设计大师们”饶有兴趣地为自己喜欢的公众人物做着各种打扮。
这一指导要点在《小小雕塑家》中体现得更为明显。幼儿在活动中选用的两种材料――铅丝、锡纸均极具质感，而这两种材料强烈的塑造感和造型性成为幼儿专注于作品创作、实现自己构思的一个重要保障。
2 创作表达的游戏性
对幼儿来说，艺术也是一种游戏。以游戏为载体，将艺术活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动中，满足他们自我表现的需要，让艺术活动的过程变成幼儿充满自信和主动参与的过程。只有在自由、自主的状态下，幼儿才会沉浸于艺术活动，并在那份自由创作的快乐中坚持。因此，作为老师，应让孩子以自己已有的经验与游戏结合，鼓励他们创造性地进行表现，引领孩子去体验进入一种沉浸的状态。
如《大象的彩色泡泡浴》以帮大象洗澡为游戏情境，将音乐与绘画相结合，幼儿一面沉醉于音乐的跳跃与沉稳，一面沉醉于丝瓜筋作画带来的洒脱感；《七彩下雨天》中教师鼓励幼儿玩装有彩色墨水的瓶子，当幼儿沉浸于挤玩墨水瓶的快乐、惊奇于墨水滴流成直线的变化，无形中感受了作品色彩自然 流淌的美感；《水枪喷画》中，老师让孩子在游戏化的喷画中感受色彩在不同力度、方向撞击下产生的变化，并通过借形添画形成新的作品。在玩乐中动口、动手、动脑，有效地发展了幼儿的创造性想象能力和动手能力，这样的活动形式深受孩子们的喜爱，他们做了还想做，讲了还想讲，自身得到了极大的满足。
3 教师自我的投入性
幼儿“容易受暗示”这一心理特点决定了幼儿的沉浸状态是会受老师的状态所影响的。教师的状态如果是投入的，幼儿自然会被教师的热情所吸引，然后逐渐被引入教师所创设的情境中。而这个“投入”包含两方面：一方面是教师自身对艺术的钟爱、热忱，另一方面则是教师放松、自如的教学心态和教态。
四、评价――帮助幼儿满足于“激励式沉浸”
“激励式沉浸”，是受到赞许、认同、肯定等激励而进入的沉浸状态。
强调评价的发展功能与内在的激励机制，让每个幼儿都积极参与艺术学习活动，并在自己原有基础上获得不同程度的发展。尊重幼儿的解释和幼儿的表现方式，审幼儿之“美”，挖掘艺术活动过程和作品对幼儿自身的价值，也是幼儿愿意将沉浸进行下去的一个要点。教师应以“尊重幼儿作品，提高艺术修养”为基点开展艺术评价活动，如：将全班幼儿的作品进行展示，给大家欣赏；请幼儿评选出自己最喜欢的作品，启发幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想象力等方面进行讲评，说说评选的理由；请幼儿为自己的作品命名；幼儿一起相互讲述画面，请个别幼儿独立讲述自己的故事。
沉浸，是一种手段，当它解读为“沉浸式教学”时；沉浸，是一种体验，当它解读为“沉浸的状态”时。“沉浸式”幼儿美术活动更关注幼儿的内心和自我需求，同时对老师也提出了更高的要求。一方面，需要老师更多地去了解幼儿，坚持以幼儿为本的理念，运用“沉浸式”教学手段组织适宜的教学活动、创设适宜的教学环境帮助幼儿进入“沉浸状态”；另一方面，也需要教师平衡好情感态度和能力技能的关系，在重视幼儿主体地位的同时亦重视教师主导作用的发挥，因为拥有必备的艺术表达技能才能让幼儿投入地参与到艺术创造中去，并在一次次的成功体验中感受到“沉浸状态”的快乐，由此让这些快乐体验成为幼儿主动积极参与各类艺术活动的助推力。
参考文献：
[1 ] 李季湄，冯晓霞主编.《3―6岁儿童学习与发展指南》解读 [ M ] .北京：人民教育出版社，2013.
[2 ] 沈 坚主编.初中语文“沉浸式”教学研究 [ M ] .苏州：苏州大学出版社，2010.
关键词：小学音乐 创新教学 教学策略
小学音乐教学中培养创新能力是非常重要的，教师首先要培养小学生的创新意识，然后再去慢慢培养他们的创新思维，最终达到培养小学生的创新能力的目的。
一、小学传统音乐教学的弊端
1.教学方式过多地关注政治性和智育性
传统的音乐教学将目标过多地放在了音乐教育的政治性和智育性上，忽视了培养学生的艺术细胞，小学音乐教学最本质的东西是审美教育，应将审美教育摆在首要位置，而传统音乐教学却不是这样的，它把审美教育放在了次要位置。比如，传统的小学音乐教学重视学生掌握音乐知识和音乐技能，对小学生进行灌输式的乐理知识教学，训练他们的发声和视听，忽略了培养小学生的音乐欣赏能力、音乐鉴赏能力和审美能力。小学阶段的教育最重要的是要全方面地培养人才，让他们成为合格的人才，而传统的小学音乐教学没能突出这点，让他们丧失了对音乐学习的兴趣。
2.没有突出小学生的主体地位
传统的小学教育观念认为，教育应是教师向学生传授知识和经验的，在音乐教学方面，教师指导地越多，学生则会学得越好。这样的教学理念使得小学生处于被动的状态，老师讲课，学生听课成为一种必然和最常用的教学模式。学生在课堂上听什么样的音乐，对作品该如何理解，这些都取决于教师，由此导致了学生主动参与和主动交流的机会减少，失去了他们应有的主体地位，没有凸显出他们自己的特点。
3.教学评价不全面
长期以来，传统的小学音乐教学评价都单方面地重视对小学生音乐知识和音乐技能的评价，忽视了提升小学生的综合品质、德育情感和教师的教学效果等，教学评价方式也单一。有很大一部分教师认为，教学评价就是考核，只重视学生的成绩，忽视了对学生评价的整个过程。比如说，运用的语言是否丰富，评价的切入点是否合理等。小学教育的改革并没有真正深入，力度也不够，这些都说明传统的教学评价很难与现代教育接轨。
二、小学音乐教学的创新策略
1.为学生营造良好的教学环境
教师要想培养小学生的创新能力和创造力，就必须要让他们感觉到心理安全和心理自由，创造性活动就是要与众不同，要民主，让小学生从心理上感觉到安全、民主，和谐、自由的教学环境是创新能力培养不可缺少的，只有在这样民主的教学环境中，才会让小学生的思维活跃。教师在音乐教学活动中要努力为学生营造和谐民主、生动活动的学习氛围，培养学生的求知欲和好奇心。在音乐课堂上，音乐教师要注意把微笑留给学生，语言要亲切，态度要和蔼，多与学生用歌声和舞蹈来交流，逐步拉近与学生间的距离。比如，在学习歌曲《谁会叫》时，小学生会说“老师，我会学很多动物的叫声，我也能唱出来”。在宽松民主的教学环境下，学生愿意大胆地表达自己的想法，教学才会不断创新。
2.激发小学生学习音乐的兴趣
兴趣是小学生想学习的第一表现形式，也是最好的老师，只有当小学生转变了传统的学习观念，树立“我要学，我想学”的思想，才能从根本上掌握教学知识，才会有利于小学音乐教学的开展。小学音乐教师在实际教学过程中要适时适当地插入一些符合小学生审美情趣和审美心理的教学内容。比如，在小学音乐教学活动中，教师要挑选那些适合他们认知水平的耳熟能详的歌曲，像《春天在哪里》《小螺号》《童年》等歌曲。通过让小学生欣赏这些欢快的歌曲，唤起他们对美好生活的表达和对美好梦想的向往。在小学音乐教学过程中，音乐魅力的展现是不可缺少的重要教学内容。小学生受年龄、认知水平等的限制，对音乐知识的理解和对乐理的把握以及上课的注意力集中情况都不如初高中生。因此，教师对教学方式的引导是至关重要的，如以《小螺号》这首歌为例，小学音乐教师在课上可以为学生播放CD、MP3等，让他们认真研究歌中的歌词，让让他们了解大海的美妙，然后再让小学生想象一下在海边吹螺号的情景。
3.拓展小学生的想象空间
想象是创新的基础，创新是想象的升华。小学音乐教师在教学过程中要利用一切教学方法和各种教学手段、教学工具，根据教学要求和教学目标，为学生想象空间的拓展创造条件。比如，为学生讲“绿色的祖国”时，播放《天与地》，伴随着腾格尔的歌声，让学生对美丽的大草原展开联想，并站上讲台结合自己对大草原的理解，大胆地说出自己心中的大草原形象。有的同学会在黑板上画出自己认为美丽的草原，还有的同学会沉浸在自己的讲述当中，沉浸在自己认为的那种美丽草原中，这些都是能拓展学生想象力空间的好办法。培养学生的想象力还可以通过其它方式，比如，教师可以让小学生学习歌曲，在学习的过程中欣赏音乐，感悟歌词的内涵和其中包含的意义以及体会歌曲中的情感，这些都是有助于培养学生丰厚想象力的。比如，在欣赏《众人划桨开大船》时，学生会是什么样的情绪，以什么样的方式再现音乐，都是拓展他们想象力的重要方式，达到培养学生想象力的目的。
4.将音乐课与其它非艺术课程结合起来
艺术课程涉及的门类较多，而音乐是其中最重要的，音乐与其它范围领域内的文化密切相连，所以与其它非艺术课程进行结合是非常有可能的。比如，音乐与语文的沟通结合，与诗歌、戏剧等的结合；音调、节奏等与数学课的数量知识进行结合；音乐与体育课的广播体操进行结合，与地理、历史等的结合。比如，《小雨沙沙》这堂课，形式可以是多样的，将音乐课扩展到表演和乐器，在课堂上，为小学生创造情景，由学生来表演和参与，在音乐的伴随下，朗读课文、背诵古诗；也可以让小学生在音乐当中欣赏自己画的画，从而扩展教师自身的教学思路，培养他们的创新能力和观察力，激活他们的爱好兴趣。
小学音乐 创新教学 教学策略
小学音乐教学中培养创新能力是非常重要的，教师首先要培养小学生的创新意识，然后再去慢慢培养他们的创新思维，最终达到培养小学生的创新能力的目的。
一、小学传统音乐教学的弊端
1.教学方式过多地关注政治性和智育性
传统的音乐教学将目标过多地放在了音乐教育的政治性和智育性上，忽视了培养学生的艺术细胞，小学音乐教学最本质的东西是审美教育，应将审美教育摆在首要位置，而传统音乐教学却不是这样的，它把审美教育放在了次要位置。比如，传统的小学音乐教学重视学生掌握音乐知识和音乐技能，对小学生进行灌输式的乐理知识教学，训练他们的发声和视听，忽略了培养小学生的音乐欣赏能力、音乐鉴赏能力和审美能力。小学阶段的教育最重要的是要全方面地培养人才，让他们成为合格的人才，而传统的小学音乐教学没能突出这点，让他们丧失了对音乐学习的兴趣。
2.没有突出小学生的主体地位
传统的小学教育观念认为，教育应是教师向学生传授知识和经验的，在音乐教学方面，教师指导地越多，学生则会学得越好。这样的教学理念使得小学生处于被动的状态，老师讲课，学生听课成为一种必然和最常用的教学模式。学生在课堂上听什么样的音乐，对作品该如何理解，这些都取决于教师，由此导致了学生主动参与和主动交流的机会减少，失去了他们应有的主体地位，没有凸显出他们自己的特点。
3.教学评价不全面
长期以来，传统的小学音乐教学评价都单方面地重视对小学生音乐知识和音乐技能的评价，忽视了提升小学生的综合品质、德育情感和教师的教学效果等，教学评价方式也单一。有很大一部分教师认为，教学评价就是考核，只重视学生的成绩，忽视了对学生评价的整个过程。比如说，运用的语言是否丰富，评价的切入点是否合理等。小学教育的改革并没有真正深入，力度也不够，这些都说明传统的教学评价很难与现代教育接轨。
二、小学音乐教学的创新策略
1.为学生营造良好的教学环境
教师要想培养小学生的创新能力和创造力，就必须要让他们感觉到心理安全和心理自由，创造性活动就是要与众不同，要民主，让小学生从心理上感觉到安全、民主，和谐、自由的教学环境是创新能力培养不可缺少的，只有在这样民主的教学环境中，才会让小学生的思维活跃。教师在音乐教学活动中要努力为学生营造和谐民主、生动活动的学习氛围，培养学生的求知欲和好奇心。在音乐课堂上，音乐教师要注意把微笑留给学生，语言要亲切，态度要和蔼，多与学生用歌声和舞蹈来交流，逐步拉近与学生间的距离。比如，在学习歌曲《谁会叫》时，小学生会说“老师，我会学很多动物的叫声，我也能唱出来”。在宽松民主的教学环境下，学生愿意大胆地表达自己的想法，教学才会不断创新。
2.激发小学生学习音乐的兴趣
兴趣是小学生想学习的第一表现形式，也是最好的老师，只有当小学生转变了传统的学习观念，树立“我要学，我想学”的思想，才能从根本上掌握教学知识，才会有利于小学音乐教学的开展。小学音乐教师在实际教学过程中要适时适当地插入一些符合小学生审美情趣和审美心理的教学内容。比如，在小学音乐教学活动中，教师要挑选那些适合他们认知水平的耳熟能详的歌曲，像《春天在哪里》《小螺号》《童年》等歌曲。通过让小学生欣赏这些欢快的歌曲，唤起他们对美好生活的表达和对美好梦想的向往。在小学音乐教学过程中，音乐魅力的展现是不可缺少的重要教学内容。小学生受年龄、认知水平等的限制，对音乐知识的理解和对乐理的把握以及上课的注意力集中情况都不如初高中生。因此，教师对教学方式的引导是至关重要的，如以《小螺号》这首歌为例，小学音乐教师在课上可以为学生播放CD、MP3等，让他们认真研究歌中的歌词，让让他们了解大海的美妙，然后再让小学生想象一下在海边吹螺号的情景。
3.拓展小学生的想象空间
想象是创新的基础，创新是想象的升华。小学音乐教师在教学过程中要利用一切教学方法和各种教学手段、教学工具，根据教学要求和教学目标，为学生想象空间的拓展创造条件。比如，为学生讲“绿色的祖国”时，播放《天与地》，伴随着腾格尔的歌声，让学生对美丽的大草原展开联想，并站上讲台结合自己对大草原的理解，大胆地说出自己心中的大草原形象。有的同学会在黑板上画出自己认为美丽的草原，还有的同学会沉浸在自己的讲述当中，沉浸在自己认为的那种美丽草原中，这些都是能拓展学生想象力空间的好办法。培养学生的想象力还可以通过其它方式，比如，教师可以让小学生学习歌曲，在学习的过程中欣赏音乐，感悟歌词的内涵和其中包含的意义以及体会歌曲中的情感，这些都是有助于培养学生丰厚想象力的。比如，在欣赏《众人划桨开大船》时，学生会是什么样的情绪，以什么样的方式再现音乐，都是拓展他们想象力的重要方式，达到培养学生想象力的目的。
4.将音乐课与其它非艺术课程结合起来
艺术课程涉及的门类较多，而音乐是其中最重要的，音乐与其它范围领域内的文化密切相连，所以与其它非艺术课程进行结合是非常有可能的。比如，音乐与语文的沟通结合，与诗歌、戏剧等的结合；音调、节奏等与数学课的数量知识进行结合；音乐与体育课的广播体操进行结合，与地理、历史等的结合。比如，《小雨沙沙》这堂课，形式可以是多样的，将音乐课扩展到表演和乐器，在课堂上，为小学生创造情景，由学生来表演和参与，在音乐的伴随下，朗读课文、背诵古诗；也可以让小学生在音乐当中欣赏自己画的画，从而扩展教师自身的教学思路，培养他们的创新能力和观察力，激活他们的爱好兴趣。
三、结语
小学音乐教学中培养小学生的创造力和想象力是非常有必要的，教师必须从学生的实际情况出发，确立学生的主体地位，鼓励学生创新，不断培养他们大胆创新的意识，也要鼓励他们勤于创新和勇于创新。教师在培养学生创新力和想象力的同时，要注意完成基本的教学技能，启发他们研究问题，发现知识，提高他们发现问题和解决问题的能力，培养他们的创新能力。
参考文献：
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