时间：2023-06-18 09:56:59
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇小学音乐课程基本理念，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.17.122
随着全球经济文化的迅速发展，国际音乐教育界对艺术实践意义有了新的认识，我国的音乐教育的内容和要求也随之发生改变。我国的音乐基础教育是音乐教育发展的基础，随着我国素质教育的推进，我国的音乐基础教育也在发生着变化。教育部根据教育理念的要求，成立了专门的音乐教育管理机构，改变了中小学音乐课程的学习内容，使中小学音乐基础教育步入正轨。
1 中小学音乐基础教育简述
众所周知，“十年树木，百年树人”，音乐教育亦是如此。一个有能力的音乐人是从小开始培养的，然后经过多年的学习长成为参天大树。音乐的学习是需要漫长的过程，只有从小在人们心灵处洒下音乐的种子，经过长时间的培养，它就会在幼小的心灵里生根发芽，最后茁壮成长。而这漫长过程需要我们做好音乐基础教育。中小学生初涉音乐会对音乐时，具有强烈的陌生感，从而激发他们的兴趣，让他们对音乐的认识有一个美好的开始。所以说，中小学音乐基础教育对培养音乐艺术家极其重要。
2 中小学音乐基础教育的课程改革
音乐课程是音乐基础教育的组成部分。多年来，我国的音乐基础教育跟不上时代的发展步伐，在音乐基础教育中一直处于薄弱环节，距离素质教育的要求仍有一定的差距。因此，面对当今音乐教育发展面临的严峻挑战，改革中小学音乐基础教育的课程内容有助于实现观念的转变和音乐教育自身的建设。
2.1 从课程教学内容的变化看中小学音乐基础教育
我国中小学音乐课程的教学内容最初是以唱歌为音乐课的主要教学内容；其后是在唱歌的基础上有了对乐谱和乐理的传授，这时学生不仅能唱简易的歌曲，而且能够认识简单乐谱；第三阶段是在前两个阶段的基础上增加了对音乐的欣赏，这一时期的欣赏教学使学生的音乐视野得以扩大，对音乐的感受有所提高；第四阶段增加了乐器教学，通过乐器教学培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养，同时注重培养学生的音乐实践能力；第五阶段是在以上阶段的基础上增加了创造及文化内容，使得音乐教学的内容更加丰富。
总之，中小学音乐基础教育课程的内容一直在不断发展和丰富。从发展中我们可以看出，中小学音乐基础课程的基本理念经历了将音乐课作为纯粹的歌曲课到德育与娱乐性教育的课程，再到美育教育课程，最后作为素质教育课程的过程。
2.2 从课程理念看中小学音乐基础教育
最初开设音乐课只是作为一种娱乐，让学生在唱歌中娱乐身心，陶冶情操；其后将音乐课作为美育的组成部分，强调其美育功能；最后明确了中小学音乐课程的性质和基本理念。中小学音乐基础课程是集美育教育和素质教育于一体，培养学生的创造和创新能力。在音乐教学过程中，以审美为核心，培养学生的健全人格和美好情操。这样不仅深化了教育改革，而且推进了素质教育。在教学过程中，教师设定教学内容和形式，让学生以音乐审美体验为核心，发挥自己的想象力，增加对音乐的再认识，从而不仅使得课程教学多元化，而且通过音乐提高了学生的审美能力，丰富了学生的形象思维，增强了学生的创造意识。
3 音乐教育者的教学改革
随着素质教育的日益深入人心，音乐教育者应该积极倡导中小学音乐教育改革的理念，改革教学教法，使我国音乐教育得到更好的发展。
3.1 培养学生的音乐兴趣
音乐兴趣是人在认识音乐时的一种心理感知，这种心理感知使人对音乐给予注意，并有了探讨的强烈愿望。新课标明确提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”课标中将培养学生的音乐兴趣，树立终身学习的愿望作为课程目标提出来，由此可见培养学生的音乐兴趣的重要性。
在音乐教学过程中，学生对音乐感兴趣后，就会有一种主动学习音乐的心理倾向。中小学处于基础教育阶段，学生对音乐的兴趣使得他们主动学习音乐，而后才会学习音乐基础知识和基本技能，否则，音乐的基础知识和基本技能就难以继续完成。
教师在教学过程应该充满对音乐的热爱，以一种积极的教学态度对待音乐教学，从而影响学生学习音乐的态度，进而使学生对音乐产生兴趣。教师在教学教法上必须以中小学生的爱好作为中小学音乐课程的动力，发挥音乐特有的艺术魅力，根据学生的身心发展状况和审美特征，以生动活泼的教学形式和丰富多彩的内容激发学生对音乐学习的兴趣。
3.2 营造良好的音乐学习环境
良好的学习环境是音乐学习得以顺利进行的重要保证。教师在教学过程中应该为学生营造良好的音乐学习环境，让学生在学习音乐的过程中不仅身心得到放松，而且使其心灵得到净化。同时，课外活动时间可以让学生融入到大的音乐学习环境中，如播放舒缓音乐，有利于学生放松心情，愉悦心境；也可以举办演出、比赛等音乐活动，通过这些音乐活动来调动学生学习音乐的主动性，让学生将学到的理论知识与实践相结合，增加他们的实践经验。
3.3 现代化多媒体教学的使用
教学形式的多样性可以激发学生音乐的兴趣，调动学生学习音乐的主动性。以往的教学是采用板书教学，而音乐教学更多的是从听觉上感知音乐的美，多媒体教学的使用使得音乐教学有声有色，学生通过音像、音色等可以更好地感知音乐，体会音乐中所传达的深层内涵。同时，多媒体教学易让学生产生联想，通过联想进入音乐的更高境界。
用现代化多媒体技术代替繁琐的板书和简单的投影，不仅可以让学生获取更多的资源，而且还可以绘声绘色地讲解教学内容，学生在听的过程中，会不自觉地融入自己的真情实感。由于中小学阶段主要是对学生感知音乐能力的培养，他们在感知音乐的过程中，内心情感得以启发，从而与创作者的思想情感达成共鸣。这种教学法使学生在感受听觉美的过程中，陶冶了自己的审美情感，同时对音乐中传达的内涵美也有所感触，进而使自己的身心得到全面、健康的发展。
我国在实行音乐基础教育的时候存在仅注重音乐课堂的外在价值和音乐知识的传授，却忽略了音乐课堂的内在审美价值和学生兴趣的培养的现象，致使在音乐教学过程中缺失音乐的艺术性与审美性。音乐教学基础教育的改革不仅让学生参与音乐活动，而且让学生从中找到乐趣，培养了学生的美感，使学生以良好的心态学习音乐、感受音乐。在音乐教学过程中，音乐教育工作者积极倡导中小学音乐基础教育改革，结合中小学生的特点，不仅培养了中小学生对音乐的审美感知能力，而且使学生的身心得到全面发展。
4 结语
音乐教育是以审美的方式实现育人的目的。在音乐教育的全过程中，审美因素贯穿始终。对于中小学生而言，音乐教育并不是对知识、技能的传授，而是启发、唤醒、激励、净化学生的心灵。所以，作为音乐教育者，应该认真学习新的音乐课程改革的理论，然后在实践中不断完善自身的音乐素养，培养学生对音乐的美感，以及对音乐的鉴赏和创造能力，进而将我国的音乐教育提高到更高的水平。
参考文献：
[1]王耀华.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革[J].音乐研究，2002，（1）.
[2]霍蓓蓓.浅谈中小学音乐基础教育的改革与实践[J].青春岁月，2012，（12）.
论文摘要:实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。本文首先分析了中小学音乐理论教学现状。其次，从音乐教师要深入的学习、研究中小学音乐课程标准;变教师的教学课堂为学生的学习阵地等方面对如何提高中小学音乐理论教学水平提出了自己的建议和看法，具育一定的参考价值。
1前言
中小学作为基础教育的重要组成部分，是青年学生世界观、人生观和价值观形成的关键时期，也是拔尖创新人才培养的重要时期。但从目前中小学生的知识、技能素养现状和社会对中小学毕业生基本素质的评价看，中小学生的整体素质尤其是适应社会变化、发展要求的技能素养，不容乐观。因此，随着基础教育改革的深人，新一轮中小学课程改革已如火如茶的拉开序幕。
音乐课程，作为中小学新课程结构的组成部份，在此次改革中受到格外重视。追其原因，一方面是新课改“体现均衡性，重视艺术类”的表现;另一方面也和中小学音乐课程改革的现实背景密切相关，即实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。
2中小学音乐理论教学现状
2.1学生面临的困境
学生分化情况严重，特别是在音乐研究性合作学习过程中，有的同学可能是“一路高歌到永远”，有的可能是“默默无语到天明”。例如:现在的中小学音乐课堂教学中，教师大都喜欢采用分组的的形式，讨论问题、设计演唱形式、创编活动等等都让学生参加小组讨论合作。每次小组讨论的时候只见有的小组你一言、我一语，每个人都在张嘴，但谁也听不清谁在说什么。有的小组个别人唱“独角戏”，其余学生当听众，不作任何补充……几分钟后，教师一喊停，学生们立刻安静下来，被叫到发言的同学一张口就是“我认为……”、“我的想法是……”。这样做的结果，许多时候都是小组讨论代替了个体独立思考，优秀学生的个人思考代替了全体学生的思考，从而使学生分化严重，优者更优，劣者更劣，走向两个极端。另外，学分制的实施对学生带来新的挑战:如选课制度，学分获取途径及认同方式等。
2.2学校领导认识面临的困境
重点是党政领导、职能部门领导不能转变观念，落实“教师教育是政府行为”，不能放松对教师的束缚。“会上讲素质教育，会下搞应试教育”，忽视音乐课程，带着这种观念领导中小学音乐课程改革，肯定搞不好。例如，在音乐教学中还存在着用专业教育的眼光和要求看待普通中小学的学校音乐教育问题:重视一节音乐公开课的质量，忽视平时的教学质量;重视音乐尖子人才的培养，忽视面向全体学生的教育;重视艺术比赛成绩，忽视艺术活动本身的育人目的;重视音乐专业知识，技能训练，忽视审美能力和艺术素质的培养，忽视了音乐教育对德、智、体等各育的重要辅助，促进作用。甚至在某些做教学公开课，示范课的“骨干”教师中，存在着抓少数“重点”音乐班的问题等。以上的这些做法是与素质教育背道而驰的。尽管在应试条件下，也对音乐教学进行了各种各样的改革实验，并取得了一定的成果，但是应该说，只有在素质教育的大环境下，才真正给音乐教学改革指明了方向，并为改革的成功创造了条件。
2.3教师面临的困境。
不少音乐教师把“少讲”或“不讲”成为平时教学的原则。在课堂上不敢讲，忌讳“讲”，到了谈“讲”色变的程度。本来一讲就明的问题，非要让学生“自主”学习，方式由学生自己选，学习伙伴由自己挑，想与谁交流就与谁交流等等。认为这样就避免了“灌输”、“填鸭”之嫌。其实这是一种典型的自流式学习，学生表面上获得了自主权利，可实际上并没有做到真正的自主，反而造成了音乐课堂教学重主体，轻主导的现象。另外，音乐教师由于对新的教育理念理解不透彻，在课堂教学中存在重形式轻实质的浮夸，一堂音乐课表面上热热闹闹，可实际上并没有什么内容。音乐教师的专业素质不适应多样化的课程结构。
3提高中小学音乐理论教学水平的对策
3.1音乐教师要深人的学习、研究中小学音乐课程标准
中小学音乐课程标准规定了音乐教材、教学所要实现的课程目标和教学中所要学习的课程内容，规定了评价哪些基本素质以及评价的基本标准。但对音乐教材编制、教学设计和评价过程中的具体问题(如教材编写体系、教学顺序安排及课时分配、评价的具体方法等)，没有作硬性的规定。中小学音乐课程标准作为教学的指导性文件，音乐教师在教学过程中要深人细致的学习，准确领会其要求，不拘泥于选用的教材，灵活应用当地的各种课程资源。中小学音乐新课程要求教师按课程标准设计教学，而我们的音乐老师们以往都习惯于按教材去设计、实现教学。因此，只有更好的了解音乐课程标准的精髓，才能适应不断发展的中小学音乐新课程。同时，我们也只有真正理解了新课标的理念，才能在音乐课堂教学中把新的理念落到实处，而不是差之毫厘，谬之千里，貌似神离，歪曲本质。
摘要：在当前教育改革的大潮中，认识当前农村小学音乐教育的现状，要探索音乐教育的新思路、新方法，找准对策，创新音乐教育。新世纪的音乐课,要从音乐教育的理念、教材内容、教学的模式、教学的方法和教学的评价体系等方面,作了全面的改革。音乐课程改革的在教学中提倡的是新型的学习方式。但在师资力量上和教材上仍存在着问题,必须重视音乐的实践性和音乐的创造性。
关键词：音乐教学；教育模式
[中图分类号]：G623.71[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-09-0052-01
学校音乐教育模式与社会、家庭的音乐教育相脱节，音乐课教育与其他学科的教育相分离，我国具体实践完全照搬照抄国外的音乐教育理论。教材编写存在的问题；音乐教师水平不达标等等。“艺术无止境，音乐无止境，音乐教育亦无止境” 。
音乐教育以审美为教育中心，师生要积极互动，强调学生要发挥主观能动性，注重小组合作，重视音乐的实践和创造。新课程强调“以人为本，和谐发展”，当今社会所需要的也是德、智、体、美全面发展的时代新人。但遗憾的是，农村中小学对艺体教育普遍重视不够,思想上不重视。受应试教育的影响，侧重语文、数学的教育，而轻视了艺术体制的培养，导致了音乐课课程的安排不足，甚至不开设音乐课程。管理上对音乐课程不重视，学校对缺乏指导，考核上也不重视。部分院校音乐教师的工作情况不记入考核，想做怎样做就怎样做，想怎么教就怎么教。没有严格按照课程标准，开设音乐课程。必须加强对音乐教师教学工作的检查工作，强化管理过程，对音乐教师的备课情况、上课情况等进行全面的考核评价。
我们首先必须解决的问题是，中小学音乐课程目标定位在要科学地、实事求是地。中小学音乐教育是一种普通的教育，不要把他职业化专业化，这样不是遵循中小学生自身的特点，从实际出发。它也是一种艺术的教育。我们必须本着从这点出发，中小学音乐教育具有两个规定性：一、审美是中小学音乐教育艺术的本质，作为艺术领域的重要门类之一的音乐课程，审美是第一位的。二、面向全体学生的基本素质教育是中小学音乐教育的第二个规定，中小学音乐教育是必须是普通与普遍相结合的音乐教育，不能做成是少数学生的专业性质的音乐教育，更不能做成一种职业性的教育。
根据中小学音乐教育的上述两个规定性，应该要突出音乐艺术的特点和中小学基础教育的特点，确立中小学音乐教育的基本任务和目标时，必须以对学生的音乐感受、音乐表现、音乐创造等机会为前提，使学生积极主动参与到音乐实践活动中，并把学习到的基本音乐知识应用到实践当中，以增强学生对音乐的兴趣、爱好；提高音乐的审美；提高学生音乐鉴赏能力和表现能力。同时，通过音乐教育，培养出学生的创新精神、合作意识；充分发挥创造力；并为学习创造有利的条件，以促进学生学习成绩的全面发展。重点是教材改革的问题，因为教材是教学的重要载体，教材不改革，音乐课程的改革就很难实施。
教材编写以学要以学生为主体；以教师为主要依据。
教材编写时应当注意：
（一）学生主体。在音乐教育中要从观念上确立学生的主体地位；
（二）审美主线。以审美为主线，来编写教材的体例和内容，要谨记本质特点是突出审美教育；
（三）民族意识。使中华民族的传统文化得到弘扬和发展，具有自己的中国特色，不实行“拿来主义”。
（四）开放意识。要虚心借鉴世界上好的文化精华、先进经验，编入到中小学的教材。
（五）现代意识。要借助现代化的手段和成果，从内容上接纳和传播最新音乐创作精品，是教材与时代接轨。现在的中小学的教材已经基本达到了要求。
师资水平不高，设施设备不完善，以及教学理念陈旧的影响，目前，在农村中小学的音乐课堂教学时认为，音乐课就是唱歌课的现象相当严重。唱歌教学的确是音乐艺术中比较受学生接受、并且喜爱和理解的艺术形式之一，是实施音乐教育教学目的的重要手段，但它并不是唯一的音乐教育教学方法。 要改变“音乐课=唱歌课”这一尴尬局面，学校应该加大对艺体教育的投入，增添设施设备，并充分调动广大音乐教师的积极性，点燃激情，大胆创新，改变以往一成不变的教学模式，既加强唱歌训练，又注重器乐教学、唱游教学和乐理知识教学，还适时开展好音乐活动，加强音乐能力的培养。因为中小学阶段是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期，我们应该在听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高其音乐才能，提高他们的艺术感受力、鉴别力、表现力和创造力，让学生切实享受到全面真实的音乐艺术。
结论
音乐教育以审美为教育中心，师生要积极互动，强调学生要发挥主观能动性，注重小组合作，重视音乐的实践和创造。新课程强调“以人为本，和谐发展”，当今社会所需要的也是德、智、体、美全面发展的时代新人。但是，在实际的小学音乐教育课程当中仍存在这很大一部分问题。对中小学教育改革的问题上，我了解到，虽然在教育理念、教材内容、教育模式、教学方法、教学评价体系等方面均做了全方位的改革。新课程改革也在音乐教学中倡导了一种新型的学习方式。以突出音乐审美为中心，师生互动，强调学生主体性的培养与发挥，注重合作小组的建立与评价，重视音乐实践和音乐创造。为新时期的音乐教学做了一个全新的注解。但是，在实际的小学音乐教育课程当中仍存在这很大一部分问题。
在当今的现代化社会中小学音乐教育改革，应给中小学音乐教育一个正确的定位，把音乐教育看成是面向全体学生的普及音乐艺术的教育，是对学生实施美育的重要途径，而不是一味的灌输音乐理论知识。我们要认真学习、认真研究、努力探索；音乐教育期待着我们探索出更多的音乐教育方式，培养出更多的音乐人才。
参考文献：
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[3]、李江宁 .广西农村中小学音乐教育现状与对策研究[J]. 歌海. 2007(05)
[4]、邹敏华.论普通高校音乐教育的课程设置体系[J]. 艺术教育. 2006(11)
一、以“人”为本的观念深入人心
什么是“以人为本”？新世纪的重要标志就是人的教育。我国在2011年颁发了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。2011年版的课程标准提出“尊重学生的个性，鼓励学生参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。”①新课程标准的出台使我们广大的教育工作者更加认识到音乐教育的重要性和实施课程改革的必要性。传统的教育理念将以音乐为本位，忽视了学生的主体性，教师在课堂上采取“满堂灌”的方式，没有重视到学生的主体地位，使学生害怕上音乐课，不喜欢上音乐课。新课标将提倡学生的积极参与和提高学生的兴趣，学校音乐教育教学中更应该以学生的兴趣为主，尊重学生的个性发展，重视学生的创造成果，使每一个学生都能从中受益，发挥潜能，让每个学生更加热爱音乐课，更加喜欢上音乐课和学音乐课，从音乐课中体会快乐，发现学习的乐趣。
二、“以审美为核心”的课程理念更加完善
音乐课程理念是对音乐课程实践的理性认识和价值认同，属于一种具有相对稳定性和指向性的音乐课程认识和音乐课程理想的观念体系。②音乐课程理念，隶属于教育思想范畴，它根源于特定社会的音乐教育实践，并表明对于学校音乐课程的认识和看法，最终指导音乐课程实践。③音乐课程基本理念是音乐课程的理论基础，对音乐课程目标的确定、音乐课程内容的选择和音乐课程教学的实施具有重要指导意义。2011版音乐课程标准提出了“以审美为核心”的课程理念并且将它作为第一条，这说明音乐审美的重要性。人天生就喜爱美的事物，在听觉上也是如此。人类在实践的过程中学会了根据自己的需要去创造听觉美的事物，这就是美的音乐。音乐审美也是我国音乐教育的一个重要性质。新课标中指出“根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”在音乐教学中，恰当地运用表演法，让学生表演音乐中的人物角色，能够拉进学生与音乐的距离，从而通过音乐活动获得审美的愉悦。“以审美为核心”的基本理念，是立足于我国“乐教”传统和学校音乐教育经验的基础之上，充分吸纳国际音乐教育理论与实践的重大理论成果，基于基础教育的音乐的课程性质、价值认识而提出的。正如一首好的歌曲总是贴近学生的生活，表达学生的内心情感。同时，好的歌曲还应该具备动听的特点，只有优美的曲调才能产生动人、感人的艺术魅力，使人百听不厌。新课程标准中重视了审美能力的培养，老师有意识重视学生的审美能力，通过审美为核心理念的，这样一个贯彻一个学习，贯彻到教学，然后学生，学生整个的审美能力也得到了提高，音乐课形式更加生动活泼，不像过去那么理性，那么呆板。
三、关注音乐实践
2011年版课程标准提出“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。”④音乐是音响的艺术，音乐音响的非语义性和抽象性的特点给人们对音乐的理解提供了想像、联想的空间，不同的人听音乐，会有不同的感受。因而，在音乐教学过程中，教师应让学生亲身体验音乐来获得对音乐的感受，而不是教师讲授自己的感受以此来代替学生的感受。音乐课程的实践性要求音乐教师在教学中应尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，让学生在音乐实践活动过程中感受音乐，体验音乐。只有强调学生的亲身体验，重视学生实践能力的培养，才能实践音乐教育的目的。
四、音乐文化多样性的引入更加频繁
新音乐课程标准提出“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果”。⑤世界音乐教育的理论核心是文化多元主义，音乐文化多元主义是相对文化单一而言的。“理解音乐文化多样性”是顺应时展需要、发挥音乐艺术特点而提出来的一个课程基本理念。当今世界，和平与发展已成为国际关系的主题，国家、民族之间需要相互理解、相互尊重、和平共处，这就必须依赖人们对世界各地民族音乐文化的尊重和理解。首先，音乐作为最能表达人类情感的艺术形式，它对增进不同民族、不同地域的人之间的了解具有重要意义。因此，音乐课程学习让学生能够接触不同国家、不同民族的音乐，使学生能够直接体验世界音乐文化的多样性，通过情感的交流促进国际上人与人的交流与合作，增加人与人之间的感情，更好地理解音乐文化多样性的含义，热爱音乐文化的多样性，关注音乐文化多样性的学习。
通过以上四个方面，总结出了新版课程标准不管是从内容的编排上还是文字的表述方面更具有逻辑性，条理性。总之，国家应该重视在新课程标准推行过程中，各个方面的综合能力。保证新课程标准在各个方面的顺利实施，在基础上提高实践能力，重视综合能力的培养，是我国新课程标准的最终目标，使学生的音乐知识更加丰富多彩。
注释：
①中华人民共和国教育部 ：《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京：北京师范大学出版社，2012年。
②尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》，北京：人民音乐出版社，2012年。
③尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》，北京：人民音乐出版社，2012年。
【关键词】小学教育专业 音乐课程 问题 教改措施
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）10C-0031-02
音乐教育是培养和造就人格素养、审美能力的重要手段，人文素养教育是实现师范生全面和谐发展的必由之路，在小学教育师范生培养中起着很重要的作用。乡村小学教师的来源主要是小学教育专业师范生，对于小学教育师范生来说，在今后的教育教学中难免会涉及音乐课教学、音乐课外活动的组织和排练等工作，通过音乐课程的学习可以使得他们胜任这些工作，同时也提高自身的音乐素养、陶冶情操，成为高水平的小学音乐的师资。本文试以乡村小学教师为考察对象，针对小学教育专业音乐课程存在的问题，提出学习小学音乐课程新课标、选择合理的音乐课教学内容、加强实践教学环节、提高课后训练的效率、熟悉小学音乐教材、加强学生岗前培训、制定考核标准等音乐教学改革对策。
一、小学教育专业音乐课程存在的问题
一直以来，小学教育专业音乐课程都没有得到足够的重视，小学教育师范生往往只学过几节简单的音乐课后便上讲台兼任音乐教师，而实际上，作为一名小学音乐教师所要具备的音乐知识和技能他们并没有能够很好地掌握。传统的小学教育专业音乐课程存在以下方面的问题：
（一）学生音乐基础较差
高等师范院校是培养未来教师的摇篮，在越来越重视小学教育的今天，小学教师的音乐素质也越来越受到人们的关注。在高等师范院校中，普通音乐师范院校都要求学生要有一定的音乐基础才能入学学习，而小学教育专业的学生却不同，该专业在招生时对学生的音乐基础的考核要求相对较低，有一些学校甚至不作要求。与音乐教育专业的学生相比，小学教育专业很多学生甚至从来就没有上过音乐课，受过音乐教育或是学习过某种乐器的更是少之又少。而且学生对音乐的喜爱大部分都偏向流行音乐方面，对音乐课上教授的音乐理论知识缺乏兴趣。
由于学生的音乐基础有很大的差异，“集体课”的授课形式使得授课的时间、教学的内容、教学的进度和教学的效果都受到一定的限制，无法真正做到因材施教，小学教育专业师范生的音乐技能水平不尽如人意。
（二）课程学时较少
由于专业需求，小学教育专业开设的课程较多，包括语文、数学、教学法、心理学等，还有许多通识课程，所以能安排音乐课程的课时非常少，有些是一个学年甚至是一个学期。由于课程学时严重不足，大多数高校的小学教育专业音乐课教学都采用“集体课”的授课模式。大班的集体音乐课主要在30到40人，它的优势在于通过扩大教学对象的人数，大大减小教师的教学任务压力。然而，不同能力水平的学生集中在一起上课，无法因材施教，同时，由于学生学习进度不同，教师上课感到吃力，直接影响到教学效果。比如大班的钢琴课教学，一堂课90分钟的时间，教师对40多名学生一一进行辅导，是不可能实现的，甚至有时候都不能保证对学生进行新课的示范，学生课后只能“瞎练”，不仅教学进度慢，教学质量也不能得到保证。
（三）教学内容不合理
原来的师范生音乐课程内容基本上是参照音乐教育专业的课程标准。教学的内容包括乐理基础知识、音乐欣赏、音乐教学法等。学习的内容很多，有些内容比较深奥，学生很难理解。学生往往是什么都学，但又学得不深，教学效果并不理想。小学教育专业音乐培养目标不是学艺精湛的音乐人才，而是要提高学生的基本音乐素养，通过技术技能的训练，能对小学音乐教育的特性有深入了解并熟练掌握小学音乐教学的手段和方法。然而，大部分教师都是毕业于专业的音乐院校或是师范院校，有很高的音乐技能和很深的音乐专业情结，所以在教学中就会潜移默化地把传统的音乐技能教学理念搬到小学教育师范生的音乐培养上来，把师范生当成音乐专业学生来培养，忽视了小学教育师范生对音乐针对性的学习和对未来该职业特色的音乐需求。
二、音乐教学改革对策
由于以上种种原因，师范生音乐课程教学效果不佳，很多乡村教师不能胜任音乐教学。因此，笔者认为，小学教育专业音乐教学的改革对乡村小学教师培养尤为重要。根据小学教育专业师范生的特点及乡村教师在音乐教学中教学对象和硬件环境的特点，可从以下方面采取音乐教学改革对策。
（一）学习小学音乐课程新课标
教育部于2011年颁布了新的小学音乐课课程标准。新课标的实施，是我国基础音乐教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。新课标的出台，使得教师创新教学有了更大的舞台，为小学音乐课堂教学开展指引了方向。小学教育专业的师范生通过学习小学音乐课的新课标，可以更好地了解新时期小学音乐课的基本理念、设计思路、课程理念和内容标准等，为今后从事音乐课堂教学打下良好的基础。
（二）选择合理的音乐课教学内容
一直以来，小学教育专业音乐课程设置的随意性较大，没有统一的教学大纲，也没有专门的音乐教材，很多时候都是用专业音乐师范院校的教材来参考，以至于有时候也会把培养专业音乐师范生的那一套模式运用到小学教育专业来。其实，大多数人们对音乐教育的认识并不完全正确，认为音乐教育就是音乐技能训练，训练学生演唱歌曲难度有多高，器乐演奏能力有多强，会演奏多少种乐器，往往忽视了音乐的美育功能，忽视了音乐对提高人文素养的重要性。在新颁布的小学音乐课标中，音乐课程降低了对学生知识掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。所以，小学教育专业的音乐课程上要区别于专业音乐人才培养的要求，要有自己的专业特色。在小学教育专业音乐课教学内容的制定与教材的选择上，更应该强调师范性、基础性、实用性、审美性、创造性与多样性，不仅仅是音乐技能的学习，音乐教学方法的学习也同样重要。
（三）加强实践教学环节
加强小学教育专业的音乐技能训练，提高学生对音乐课堂的兴趣是关键。传统的音乐教学以“教师教学生学”为主，学生的兴趣爱好容易被忽略，久而久之学生会感到厌烦。提高学生对音乐课的兴趣，必须把“教师教为主”转变为“学生学为主”，加强实践教学环节。画家不一定会教画，音乐家也不一定就是好的音乐教师，“会”是一回事，“会教”又是一回事。教师要学会把讲台让给学生，鼓励学生多上台、多试讲、多讨论和多总结，讨论如何设计小学音乐课堂的教学环节、如何将音乐技能运用到实际教学中，总结教学中的经验和不足，让学生做到与小学音乐教师岗位早接触、早了解、早熟悉。除课堂教学能力的培养外，还要注重培养学生对课外音乐活动的组织能力，比如合唱训练、合唱指挥、歌唱比赛和晚会演出的组织等。
（四）提高课后训练的效率
受专业课程开设的限制，小学教育专业音乐课时设置得比较少，要在有限的课时里完成音乐技能训练和实践教学是很难做到的，那么，学生在课后的音乐技能训练就尤为重要。但由于学生本身的音乐技能水平较差，大班教学的人数众多，教师不能一一顾及，课后训练的效果并不理想。针对这一情况，我们为学生制订了一系列课后训练计划和措施，并根据班级的学生情况进行分组训练，以“优生”带“差生”的方式来提高课后训练的效率。此外，还要合理运用先进的电子教学设备，对训练内容进行录像、录音，保证学生课后训练的质量。
（五）熟悉小学音乐教材
小学教育专业的师范生将来要从事的音乐教学主要是小学音乐课，所以要求学生对近几年来小学音乐课使用的音乐教材要很熟悉。为此，在进行音乐技能训练时，可以参考小学音乐教材中的歌曲和教学要求，编写一些视唱训练的教材供学生练习，也可以进行儿童歌曲表演唱训练。这样，学生不仅能得到技能上的提升，也对小学音乐教材更加了解。除此之外，还要有一定的儿童歌曲量的积累，要多学、多听、多唱，丰富自己的曲库。还要对新出的儿童歌曲或是动画片的主题曲多留意、多学习，这样才能使自己的曲库得到及时的更新。
（六）加强学生岗前培训
结合小学教育专业学生顶岗实习的实际情况，加强学生的音乐技能培训，使学生的音乐知识和音乐技能得到巩固。根据实习学校情况的考察，为学生创造情景教学或是试讲，同时，还加入一些音乐教具的制作等，为学生站上教师岗位提前做好准备。
（七）制定考核标准
音乐教学技能的考核，是对小学教育专业学生音乐课程教学掌握情况最直接的评价。应根据小学教育专业音乐课的教学大纲，制定合理的音乐技能考核标准。这不仅能使学生对音乐课程学习更加重视，还能让教师及时了解学生音乐知识、音乐技能的掌握情况，并对音乐课教学与训练做出相应的调整。
此外，还要合理调整音乐课程的比例，使音乐课程的结构得到完善。当然，在培养模式上要具有灵活性，要根据学校与学生自身的情况进行调整与选择。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011）[M].北京：北京师范大学出版社，2012
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[5]孙作东.农村小学音乐教师质量状态调查研究[D].长春：东北师范大学，2007
关键词：义务教育；新课改；音乐课程；实施
音乐新课标推行十年来，在全国中小学义务教育领域取得了普遍的认同。新课标基本理念先进，在课程目标上，强化情感态度培养，弱化知识技能传授，音乐课程的总目标分为三个方面，依次排序为：情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能。在教学领域上，义务教育阶段分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。在基本理念上，以音乐审美为核心，强调审美体验，关注兴趣培养，鼓励音乐实践，倡导学科综合。整体来讲较之以前的教学大纲实现了较大创新。同时实施过程中也应注意以下问题供专家们思考：
一、淡化知识技能，失去了音乐课的特点
新课标提出让学生获得音乐审美享受，要淡化知识技能，不能枯燥地给学生传授和训练知识技能。在课程改革过程中，在教学方法上，一线教师很困惑，知识技能到底该不该教？如果教授知识技能就好像是坚持传统观念，没有贯彻新理念；不教，则教学中又无所适从，音乐课不知该干什么好。
现在的小学教学过于强调快乐，没有教给孩子们音乐的基本理论知识和基础技能。这些孩子在应该训练音准和节奏的关键期，没有得到应有的训练。而只是照着谱子拉琴，也就是说耳朵没有被开发出来。如果抓不住10岁之前的敏感期训练音准、节奏，那么日后这些感觉就很难再培养起来了。如果在小学阶段没有培养起良好的音准，基本上一个孩子在学校所受的音乐教育可以用“失败”来总结了。进入初中，初一初二正值变声期，学习音准很困难，而初三为了应对中考，音乐课往往被停课。就这样进入了高中，那些艰深的音乐赏析和力求激发青少年创造性的创作模块的课程，当然形同虚设。到高中毕业时，很多学生不仅不懂“五线谱”，甚至“简谱”也不会。因为这些孩子已经失去了感受音乐的耳朵和技能，用音乐培养创造性的思维的窗口又关上了。
二、师资与需求相脱节，造成知识无体系化
新课程标准和课程教材中的知识无体系。现在课程标准中所呈现的音乐知识技能是零碎的，是不成体系的，这是违背音乐艺术自身规律的，不利于为学生打好音乐基础。
在新课程标准的组织和实施的过程中，大量教师达不到备课上课的要求，需要重新培训。在培训的过程中，大脑风暴多，理论讲授多，分析评价多，示范实操少，解决不了实际问题，实现不了培训的目标。
高等院校的音乐教师师资培养和小学音乐教育需求严重脱节，主要表现在以下几个方面：
1、高校人才的培养与社会的需求相脱节。沿海发达地区，中小学音乐师资大部分为重点院校或211工程院校的本科毕业生，部分是研究生，他们在学校都有自己的主项艺术技能，学生大量精力都用在主项的学习上，结果只能是能弹的不能唱、能唱的不能跳、能跳的不能弹，没有过多时间和精力来学习和锻炼即兴伴奏、合唱指挥、音乐赏析等方面的能力，致使学校的教育跟社会实践相脱节。
2、教材设计与教学方法的系统性相脱节。音乐院校的教材设计只是把内容教给这些将来要做教师的学生是不够的，他们如何将掌握的音乐知识和技能传授给中小学生们，才是最重要的，这一空白必须予以填补。三大教学法之一的奥尔夫教法在各地流行，但我国目前对此研究并不深入没有形成体系，教育毕竟是一门科学，如果没有系统性、科学性的教学方法指导，无法真正实现其推广价值。
3、中小学音乐课标的许多内容与师范教育内容明显脱节。中小学音乐课程不断被附加太多其他元素，如“美术”、“舞蹈”、“戏剧”、“影视”、“表演”等，让音乐教师整天忙于培训和补课，搞不清楚自己的音乐课程到底应该如何上。音乐课应该尊重音乐本身独有的审美需要，音乐课应该回归纯净和简单。新课标改变了过去音乐课单一的教学形式，让人眼花缭乱，让教师无所适从。音乐教师走上工作岗位后发现自己多年所学竟然教不了一个初中、小学生，这些培训让年轻的老师更感到迷茫。现在的教材要求音乐教师要精通十八般武艺，而师范生在学校只学习一门专业课，说明高校人才培养的模式、高校的课程、高校培养出学生的能力与基础教育音乐教师岗位的需求脱节。
4、新课标的目标要求与社会现实状况相脱节。新课标从实施到现在历经十年，为何实施较慢，不仅因为新课标本身存在一定问题，更重要的是各级政府、教育行政部门对素质教育、艺术教育、审美教育的理念存在问题。师范院校年年扩招，而用人单位却招不到合适的音乐教师，中小学“体音美”“小三门”课程是弱势学科，绩效考核中教师待遇参照“数理化”等静态学科，抓升学率，对工作时间无法量化的很多音乐教师来说不公平，导致音乐教师专业队伍质量滑坡，人才流失。
三、音乐课教学内容领域的划分还有待商榷
义务教育新音乐课程标准，重视学科综合理念，倡导音乐与相关文化的结合，为此，将音乐教学的内容领域分为四个，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。也就是说，把“音乐与相关文化”单列为一个教学内容领域。表面上看，这是强调了音乐与相关文化的结合，实际上可能适得其反，因为，音乐与相关文化的结合，应该是在渗透在音乐教学活动和音乐活动中实现的。也就是说，应该在其他三个内容领域中进行结合，在音乐的感受与鉴赏、表现、创造中都渗透相关文化。音乐与相关文化的结合，那是在每节课中都必须关注的事情，而不能只靠某一节或几节课来解决，音乐与相关文化的结合，不是内容层面的问题，而是观念层面的问题。音乐新课程标准中提出：课程教学的过程与方法要有体验、模仿、探究、合作、综合等，要重视学生的主动参与，将其它一切可以用上的形式有选择的用于音乐教学中，为音乐服务。 四、农村学校作为课改重心更应受到关注
谈到教育提到教改，大家都把目光投向发达地区、投向城市，在我国有80%的学校在农村，有75%的学生在农村的学校，教改的重心应该在农村，新课标的修订也应关注城乡差异，关注农村课改。客观存在的城乡差距是导致农村地区教育落后的重要原因，也是影响新课标实施的主要阻力。1.教育经费的欠缺阻碍教学的正常运行，尤其对于以审美为核心的音乐教育，不具备基础的教学设备是很难进行教学的，而这些均需要大量的教学经费投入。农村经济落后，教育资金的投入相对于城市来说还远远不够，相应的教学设备跟不上。教学条件的落后直接影响了教学质量的提高，教师不能很好地将音乐的美传达给学生，学生不能很好地感受、领悟音乐课的魅力，因而音乐课就成为普遍不受重视的“选修课”了。在经济不发达的农村，音乐教育受到了很大程度的局限。2.音乐教师严重缺乏。由于农村相对的落后，音乐教师本身已经极度缺乏，新课标要求教师能够以学生为本，重视学生态度、情感，弱化知识技能的传授，对师资水平提出了更高要求，农村地区本已经匮乏的音乐教师资源更显得捉襟见肘。新课标在修订时应该体现城乡差异，某些标准应该具备一定弹性，考虑课标在农村地区推行的可适应性，加大地方教材及校本教材的建设，避免因课标水土不服造成课改无法进行的局面。
要解决音乐新课标实施中出现过的问题，首先要求教育工作者修订新课标的时候汲取各方的智慧，特别是倾听广大一线音乐教师，学生的声音，他们是新课标实施的行动落实者和受益人。新课改不是专家说了算，不能是专家制订了政策策略，一线教师只管执行。专家必须多倾听教师和学生的心声，了解他们对新课程标准和教材的真实看法，充分听取他们的意见和建议，使广大教师不仅是课程改革的执行者，更是课程改革的决策者。
关注农村音乐新课改的实施，加强硬件设施的建设。城市学校的设施相对较好，在课改中更应重点关注农村地区基本的教学设施。不要因教学设施的落后导致先进的教育理念在实践中夭折。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准(实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社，2004.
[2]郭声健.大陆中小学音乐新课标的特点及其实施现状[J].作者参加在澳门举办的《两岸四地中小学音乐教育论坛》发言稿.
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[4]王安国，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
关键词：小学音乐；学习过程；提高；有效性
中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）03-0205-02
一、当前小学音乐课堂教学现状写真
近年来，在新课程理念的指导下，我们的音乐课堂生机盎然，音乐课堂教学出现了许多可喜的新现象。学生学习音乐的兴趣有所提高，学生对音乐的创造力得到了发挥，教学气氛异常活跃，课堂环境热闹非凡。很多音乐教师在教学实践中都在努力探索着如何在教学中体现出新课程理念，但是，由于种种原因，许多体现新课程理念的教学都成了单纯的走过场，并没有真正体现学生音乐学习的有效性。[镜头一]四年级某堂音乐课上，教师在完成《柳树姑娘》单声部演唱之后，进行的二声部教学。教师提出：“春雨的歌声是‘沙沙沙’，春风的歌声的‘呼呼呼’，小朋友的歌声是‘啦啦啦’……下面，小朋友们用自己的歌声，用‘啦啦啦’来为柳树姑娘伴奏吧！”学生二声部唱得很认真，效果也很不错，但是新课标中提倡发挥学生主观能动性，培养学生创造力、主动学习等理念均没有体现。学生完全可以自己说出几种音效效果，而不是一味地采用“教师教，学生唱”这样机械的方式。再如，教师尝试在《小雨沙沙》教学中让学生自己编创舞蹈动作，虽然学生们编出的舞蹈动作大同小异，有些动作也并不优美，但毕竟是他们自己创作的作品，也值得称赞，但这样也未必能够体现出课堂教学的有效性。[镜头二]在一堂音乐欣赏课中，教师提出了问题：“你知道生活中有哪些声音是轻的，哪些声音是重的？”然后把学生分组，让学生进行合作讨论。之后，课堂上议论纷纷，学生你一言我一语地各抒己见，讨论非常激烈。几分钟之后，讨论还没结果，教师就宣布请各组代表回答。新课标提倡“鼓励学生合作学习”，难道这就是所谓的“合作学习”？试问，这样的音乐学习高效吗？
二、形成该现象的原因探究
在上述的两个教学片段中，教师在努力用课堂教学来实践音乐教学的新理念，努力地想让我们的学生在学习中获得更多，但毋庸置疑的是这样的新理念在这两个片段中却都成了华而不实的形式主义——虽然热闹，却空洞无物。尽管我们教师为了上好课，为了让学生能在新课程中学到很多而努力不懈地探索、钻研，然而，我们的学生却并没有得到应有的发展，学生音乐学习的效果则表现为低效或者无效。
三、提高音乐课堂教学有效性对策思考
新课程标准提出，课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径则是教学。换言之，没有科学有效的课堂教学，即使再完美的课程标准，也只能是纸上谈兵。也就是说，我们在实践课改新理念的同时，更应该关注课堂教学过程，关注学生音乐学习的过程，关注学生音乐学习的有效性，关注如何让学生的音乐学习更加有效。在几年来音乐教学实践探索中，我深深地体会到要提高音乐课堂教学有效性，应做好以下几方面的工作：
1.钻研教材，奠定有效学习的基础。教材是教学大纲的具体化，是教师的教与学生的学的主要依据，它不仅决定着课堂教学内容，而且提供了教学活动的基本线索和方法，因而教材之于教学是非常重要的。所以，提高音乐课堂教学的有效性，只有认真仔细地钻研教材，才能备好每节课，上好每节课，才能为学生音乐学习的有效性奠定良好的基础，才能使课堂教学更加有效。
2.创设情境，激发有效学习的兴趣。在课堂教学过程中，教师利用影片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。如《小螺号》教学，可以让学生自由讲述在海边所见所闻，一方面引发学生主动参与课堂的积极性，另一方面也导入了歌曲教学情境中，一举两得。又如在教学歌曲《dore mi》时播放美国影片《音乐之声》片段，使学生对歌曲有了更多的了解，更激发了学习的兴趣。
3.正确引导，加强有效学习的组织。考虑到小学生的年龄及思维特点，我们应清楚地认识到，自主探索并非是放任自流，他们的知识与经验都比较少，有时不能意识到自己该做什么，怎样做才是最好的，因此在自主探索时不可缺少教师的指导，只有在教师建设性的指导下，才能促使他们形成科学的观察、操作、思考、探索的能力，提高学习活动的有效性，进而促使学生在原有的水平上发展思维。如：在教授《草原》一课时，我把学习的主动权交给了学生，课前我给学生布置了一个收集、查找有关蒙古大草原资料的作业，学生在我的启发下开始收集。有的学生了解了蒙古的风俗习惯，有的学生还搜集了蒙古族的物件。上课时同学们畅所欲言，谈自己对蒙古的感受。同时，我也向同学们展示了我收集的关于蒙古的资料——蒙古族的服装及各种风情图片等，让大家看一看、摸一摸，亲身体验到大草原的辽阔美丽和草原人民的幸福生活。之后，欣赏歌曲《牧歌》等学生熟悉的歌曲，感受歌曲带来的美丽壮观的意境。进而再进行课堂教学，使学生的热情一再高涨。下课了，同学们久久不愿离开教室，意犹未尽……
音乐新课程的深入推进和普遍展开，必然也会引发一系列的教学实践问题。比如就一堂课来说，教学目标不清晰，缺乏鲜明的指向性与达成性设计；教学内容过杂、太乱，知识无序，鲜见有机的组合与连接；教学形式与方法过于外在和花哨，与教学内容脱节等等。这些问题的实质，是音乐教师没有正确理解音乐新课程的性质和特征所致。《课标》在表述课程性质时特别指出：“音乐是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式……是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”这种表述很明确地指出了人类音乐活动（包括音乐教学活动）的基本方式和特征，即是以音乐音响作为载体。换句话说，音乐课作为实施美育的主要途径之一，是通过音乐的方式来进行的。如果欣赏《1812年序曲》不去通过音响的聆听体验音乐对战争的描绘，欣赏《梁祝》不去感受音乐音响如何渲染和表现爱的情感，欣赏《苗岭的早晨》不去了解苗族民间音乐固有的音调特点，而把大量教学时间用于对战争的部署、经过、胜败原因、历史影响的探讨，用于对梁祝爱情故事的讲演和创作背景、作者、演员的介绍，用于对苗家地域、习俗、服饰的了解，那么音乐课程的性质就被异化了。面对此类教学现象，许多老师不止一次地发问：这是音乐课吗？显然，答案应该是否定的。
诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度地涉及一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，这显然是同“课标”的理念和精神相悖的，这也反映了教师对“课标”的学习和研究不够扎实与深入。其实，在“课标”实施建议中，已非常明确地提到“为保证《标准》的实施，教师应深入领会课程的基本理念……以音乐为本，以育人为本”的问题，但这一重要指导思想在新课程实施中却没有引起教师们的充分关注，今年的全国中小学音乐教师基本功比赛全部选手无一人答对，“以音乐为本，以育人为本”的两道填空试题，就是一个十分典型的例子。
“以音乐为本，以育人为本”是新课程音乐教学中的一个根本原则。之所以要以音乐为本，以育人为本，这是音乐课程的本质所决定的。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。因此，《课标》中“以音乐审美为核心”的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。如果冲击了音乐为本的课程理念，就等于削弱了音乐课程的审美价值，那么，作为“实施美育的主要途径”的音乐课就会被异化为另类课程，失去在基础教育课程体系中存在的意义。因此说，音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐，在音乐新课程实施中是非常重要的事情。
面对一些教师在“综合”问题上的模糊观念，有必要明确一下音乐教师的职责。这里借助一位澳大利亚音乐教育家的话提示我们的音乐教师：“你是音乐老师，请你不要越权。”最后，还想告诉老师们的是，请大家进一步学习和研究《音乐课程标准》，特别是要在教学实践中进行学习和研究，才能更为全面地、准确地理解音乐新课程。
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