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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇古代诗歌特点，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
摘 要：杜甫是我国唐朝现实主义诗歌派的代表，其作品充满对现实的讽刺，对社会现实的残酷，通过诗歌的形式表达出来，其生平著作坚持以社会写实为主，一抒发个人情感为辅，反应当时社会的黑暗和残酷。本文从多角度分析诗人杜甫诗歌中的现实主义特点，从了解杜甫的生平经历入手，全面分析杜甫诗人诗歌中的现实主义特色。希望通过本文的分析，读者能更好地掌握和了解杜甫诗歌现实主义特点，并且了解当时唐朝社会发展形势，从历史角度学习诗歌中的精华，传承文化知识。
关键词：杜甫；现实主义；诗歌特点
诗歌是中华民族的瑰宝，是我国古代诗人智慧的集体结晶，值得我国学习和继承发扬。尤其是我国唐朝时期，诗歌创作的高峰期，出现很多著名的诗歌创作人。当时唐朝有以李白为代表的浪漫主义诗人，同时还有以杜甫为代表的现实主义诗人。杜甫以社会现实为写作题材，将自己的人生经历和对现实残酷的不满，通过诗歌的形式抒发出来，使得诗歌中蕴含着自己的独特魅力，值得我国学习和研究。
一、杜甫诗歌创作历史背景分析
（一）社会背景
杜甫生在我国唐朝时期，他出生的时期正是我国盛世唐朝由盛变为衰的过程，在唐朝安史之乱后，人们过着颠沛流离的生活，杜甫也是背井离乡，到处避难。在这种社会形式下，作者一生的阅历也变得越来越丰富，使得其一生所见所感十分丰富，而杜甫本人又是一个比较容易感伤的诗人。所以，在动荡不安的社会环境下，诗人杜甫经过精神上的斗争，创作了一系列的现实主义诗歌。这些诗歌在当时被人们广为传诵，直至今日，人们在次翻读杜甫的诗歌依然能有一种感同深受的感觉。这就是杜甫诗歌创作的精髓，是我国民族文化的瑰宝，因此，我们研究和学习杜甫现实主义诗歌的特点具有重要的作用和意义，必须要全面学习杜甫诗歌中的现实主义特色，发扬民族文化精髓。
（二）个人经历
杜甫是我国唐朝著名诗人，被世人们称为“诗圣”，但是由于杜甫出生的朝代和青年时期经历的社会变动情况，导致诗人一生都处于一种颠沛流离的生活环境中，这导致诗人深切的感受到社会动荡不安的残酷和社会上一些不公平的现象和事情。因此，诗人才会从戎抒发自己心中的不满，并且结合自己游离在各国之间的人生经历，杜甫坚持要将自己的所见所闻所感写出来，希望通过自己的诗歌语言能警醒当朝为官的土豪绅士们，希望他们能将他们的力量用来帮助社会上的劳苦大众，进而实现国家的繁荣昌盛。但是由于杜甫生活的现实环境与他个人意识完全不相同，导致其人生生涯中所见到和所感受到都是现实社会的残酷和人们的无情。在这种情况下，杜甫将生平的遭遇通过诗歌传达出来，用以警醒世人和抒发自己心中的郁结，也正是他所生存时代环境，造就杜甫一生坚持现实主义创作的诗歌风格，诗歌中都是真实的社会现象，无不透露着对社会现实的讽刺。
二、杜甫诗歌的现实主义特点
（一）社会写实为主
现实主义的最大特点就是坚持从社会实际出发，全面分析现实社会的黑暗，并且对自己满心的报复感到很强烈的失落感和无奈感。如在杜甫诗歌《茅屋为秋风所破歌》中有这样几句诗歌“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！鸣呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”，这几句诗歌是被世人传诵的绝句，其中表达诗人对社会上贫穷人们生活和富人生活之间的反差感到极大的不满，诗歌表达的意识就是如果自己能有豪宅，一定会给天下贫穷的百姓遮风挡雨，而不是只顾自己享乐。诗歌中一种宁肯自己委屈受罪也不愿意广大社会劳苦百姓受罪，这种思想中表达了诗人高尚的节操，同时也反应了当时社会的残忍和不公平，君王和土豪们不顾广大劳苦群众的生存，只懂得自己享受，这种现象激起杜甫的不满之情。在愤慨的情况下，奋笔疾书写下这首流传与世的千古名句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。这句诗歌经过千年文化的继承和发扬，仍在被人们牢记在心中，现在读起来依然能感受到当时杜甫的无奈和愤慨。杜甫的这句诗歌使得
（二）抒发感情坚持理想的特色
杜甫的现实主义主要是由于其自己的理想和报复没有施展之地，才最终导致其走向现实主义的诗歌创作道路，其中蕴含着理想主义和献身精神。如在杜甫《奉增韦左丞相文》中有提到“致君尧舜上，再使风俗淳”，这句诗词表达诗人希望君王能贤明，能大治天下，让百姓过上舒服的日子。说明杜甫具有远大的理想抱负，希望能为天下事做点贡献，他拥有高尚的情操，兼顾国家大事以及体恤民生和民情的理想，但是事与愿违，在杜甫生活的时代，唐朝君主越来越混匀，不顾朝事、贪恋美色，最终导致安史之乱，唐朝社会越来越动荡。同时还有杜甫的《同元使君春陵行》中“致君唐虞际，淳朴忆大庭。”，这句话表达诗人忧民忧国的心情，并且对国家忠心耿耿的高尚品质，作者喜欢通过诗歌抒发自己的理想抱负，毫不吝啬的诗歌言语，犀利的诗歌语言，使得人们在朗读杜甫诗歌时，也能有一种激情澎湃和愤世嫉俗的感觉。
（三）诗歌多样化的表现手法
诗歌表现手法的多样性主要表现在诗歌语言、结构以及手法上面，其诗歌写作中的表现手法多样多彩，他将自身经历和心中所想，通过想象力创作出具有特色的诗歌篇章，成为一代经典。如《读少陵集》中“少年莫漫轻吟咏，五十方能读杜诗……淋漓墨汁皆峥嵘”，这句诗歌中表达了作者丰富的思想感情，并且在诗歌中添加了对称以及顶针等表现手法。不仅读起来更加具有诗歌的节奏感，同时还能让读者有一种好奇心理，与愿意挖掘诗歌中的寓意和内涵。还有在杜甫《古柏行》一诗中有一句这样的话“霜皮溜雨十丽，黛色参天二干尺”，这句诗词中运用了明显的夸张手法。
（四）鲜明的人物形象塑造
杜甫现实主义诗歌特色就是源于现实，但是又高于现实，诗歌中的人物形象都是来自与生活中见到的人和事，但是作者能通过想象和描述，将人物更加鲜明化和生动化。如在杜甫诗歌《可惜》中有这么一句诗词“宽心应是洒，谴兴臭过诗。”这句诗词明确表达作者对现实社会的不满之情，以兴磊诗，凡是乱离之感，不平之鸣，个人遭遇及人民的痛苦生活感受等，随有所触即为诗。从杜甫诗歌中最能感受到的是作者对现实的讽刺，而不是坚持一种浪漫主义的基调，这种现实主义诗歌特色，是我国诗歌流派中的一种主流代表，是民族文化的精髓。
结束语
研究和学习我国唐朝著名诗人杜甫的诗歌具有重要的作用和意义，其诗歌在唐朝时期曾经风靡一时，并且知道今天都是国民学习和膜拜的对象。杜甫坚持社会写实，他生平诗歌创作全部坚持以社会写实为主，进而表达自己的思想感情。杜甫的现实主义的特点就是其诗歌创作极具真实性和感染力，能让读者与杜甫产生一种强烈的共鸣，进而影响他人的思想和行为意识。不仅如此，杜甫诗歌语言上也很犀利和尖酸刻薄，直接将显示的黑暗描写出来，让世人更加清醒的认识自己生活的社会环境，以求得思想上的解放。（作者单位：商丘职业技术学院）
参考文献：
[1] 王晓蓉.明末清初的杜甫诗意图研究[D].上海大学：美术学（美术理论研究），2010
[2] 吴天虎.浅议杜甫诗歌的艺术特点[J].课程教育研究，2012（15）
[3] 张珂.杜甫诗歌“以记为诗”的艺术特色研究[D].山东师范大学：中国古代文学，2008
其次，查阅古代文论资料进一步感受曹操作品的艺术风格。
再次，查阅曹操的生平资料，联系曹操生活的时代、曹操的生平思想，深入理解曹操诗歌古直悲涼的基本内涵。曹操生活在东汉末年，社会动荡，民不聊生。曹操政治家的身份使得他有关注民生的天然情怀，因此他的诗多写汉末动荡的社会现实、民生的苦难、自己渴慕人才及自己的雄心壮志。曹操本人不喜浮华，语言多不修饰，喜用四言、乐府体，因此显得古直。由此可见，在曹操作品的分析中，通过文献检索法，检索与曹操有关的所有资料，在研究其文学作品的时候，通过文学与文论结合的方法，进一步明确曹操诗歌的基本特点，之后又通过文史结合的方法，联系曹操的生平思想、时代文学思潮深入理解曹操诗歌特点的内涵与成因。
最后，与同时代的其他作家进行比较。如曹操与曹丕、曹植的比较能进一步凸显他的诗歌特色。以曹操为代表的建安文学都有共同点：文学风格都有慷慨悲凉的时代特征。但是也有不同：曹操的诗古直悲凉，有英雄气；曹丕的诗偏娟婉约，有文人气；曹植的诗骨气奇高，词采华茂，有才子气。这与他们的作品内容、生平思想密不可分。
（二）古代文献课上的训练
如上所述，撰写古代文学硕士毕业论文，搜集文献资料是不可缺少的步骤，其中有电子文献的搜索，也有纸质文献的搜索。古代文献教师在讲述文献课时，有理论讲述，也有课堂实践。
比如教师以“欧阳修的词”为题进行课堂练习，就可以带领学生进入图书馆，查阅馆藏目录，指导学生写欧阳修的词的版本源流，辨别欧阳修词集的最佳版本，为撰写欧阳修词准备了最核心、最基本的研究资料。教师也可以指导学生查阅作者生平资料与有关文集，指导学生写交游考，为理解作者的思想与部分作品内涵打下基础。
如上所说，除了纸质文献还有电子文献，指导学生查阅电子文献也是必要的。
（三）古代文论课上的训练
古代文学的研究离不开古代文论的辅助，因此教师在古代文论课上培养学生的古代文学写作技巧也是必要的。古代文论课上有关宏观的文学观点、文学思潮体现对于具体的文学研究有一定意义，但有关文章写作构思的方法更值得借鉴。《文心雕龙》在论写作方法和技巧时提出“三准”的原则：
凡思绪初发，辞采苦杂，心非权衡，势必轻重。是以草创鸿笔，先标三准：履端为始，则设情以位体，举正于中，则酌事以取类，归余于终，则撮辞以举要。然后舒华布实，献替节文，绳墨以外，美材既斫，故能首尾圆合，条贯统序。
设情：是指根据所表现的情志来安排确定通篇的体制。酌事取类：指根据所要体现的事物来选取有关的材料。撮辞举要：运用精要的语言树立文骨。“三准”确定后，再敷设文采，运用骈偶、比喻、夸张等手段做文章。
在古代文论的讲析中可以以硕士毕业论文为例。如硕士毕业论文的题目是《论柳宗元的贬谪诗》，根据设情的原则，引导学生根据文章题目判断文章所要体现的内容，并得出其体制是学术论文，明白学术论文的特点。其次就是酌事取类，启发学生根据题目，用讨论的方法搜集有关的资料，得出结论搜集的有关资料，包括柳宗元诗的研究现状、柳宗元的贬谪诗、柳宗元的生平资料、柳宗元诗歌的古今文论评价、柳宗元风格相近的诗人诗歌资料等。最后就是措辞举要，明确使学生知道措辞举要就是列提纲。
通过这个例子的讲解，学生不但理解了什么是“三准”，还初步理解了硕士毕业论文的体制特点、资料搜集的方法、列提纲与运用材料佐证论点的方法，对于硕士毕业论文写作有一定的启示意义。
课堂教学有重点突出、难点分散的特点，这同样可以运用到论文中。论文也是高校教学的一个重点与难点。如果把这个难点集中到四年级解决，无形之中增加了论文的写作难度。因此，建议在硕士毕业论文写作之前，撰写学期论文。其方式是按照学生学习古代文学的进程，学期末布置需要撰写的学期论文。
第一学期学生刚刚接触古代文学，能力有限，可以布置单篇篇目，让学生围绕有关作家的作品、某类文学体裁或某个作品集的特点分析作品，进行鉴赏。如以《山鬼》为例，分析屈原《九歌》的艺术特色。这类题目一般是就篇章而谈篇章，不涉及其他资料的引用与论证。这样有利于培养学生基本的篇章分析能力。
第二学期仍然是单篇篇目分析的练习，只不过在原有的基础上让学生搜集有关该篇目的评析、论证资料，并学会在分析单篇篇目时，综合利用这些材料并对之加以简单的评价。如以《自京赴奉先县咏怀五百字》为例，分析杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术风格，要求学生在分析单篇的基础上，搜集关于该篇的所有资料，甄别之后，并加以利用以论证杜甫沉郁顿挫的艺术风格。
第三學期就是命题论文。这种命题论文一般给出明确的角度，让学生围绕命题，搜集与命题有关的所有资料，运用各种方法有效地论证论文观点。如“论欧阳修对南唐词的接受”，引导学生搜集有关南唐词风的资料、欧阳修学习南唐词风的资料、接受美学资料等，使学生能运用各种方法有效地论证文章观点。
一、提倡多读
诵读强调遍数多，这也是古诗歌诵读教学最基本的要求。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”《课程标准》强调古代诗歌的启蒙教育应突出诵读性，在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化，去积累诵读的经验。所以，我在小学语文古代诗歌教学中重点要求学生学会诵读，让学生把诵读看成是一种乐趣和享受，而不是一种累赘和负担，通过让学生一遍一遍地诵读来感悟诗意。
二、注重方法
朱自清曾经说过：“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”所以，教师要指导好学生怎样进行诵读，即诵读的基本表现形式。强调学生用普通话正确、流畅、有感情地去诵读课文，让学生放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的要求和目的，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合乎原文意思的发展。
三、升华美感
关键词：小学 古诗 诵读 教学
诵读是我国古代语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中，语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。
一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。
二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶
20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。
萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。
三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导
首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”
其次，诵读还要强调诵读的目的性。诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”这些论述是有指导意义的。
再次，诵读的训练要注意层次性和多样性。根据课程标准的要求，结合中小学生的年龄特点，随着理解领悟能力的增强，学生的诵读技巧会越来越高，老师必须根据这些特点确定不同学段的诵读的不同要求和训练方法；组织课堂的诵读实践要适应学生的趣味，采取多种训练方法给学生示范和引导。
总之，诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，指反复多遍，最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。与朗读相比，诵读更强调个人体验，更强调内化。诵读是古代诗歌启蒙教育的贯穿始终的方法。
参考文献：
[1]曾祥芹，《阅读技法系统》，郑州，河南教育出版社，1992.135
[2]程廷祚，《诗论十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二
[3]黄仲苏，《朗诵法》，上海，上海开明书店，1936.126
[4]朱光潜，《朱光潜美学文集》（第二卷），上海，上海文艺出版社，1982.119
[5]语文课程标准研制组，《全日制义务教育语文课程标准解读》，武汉，湖北教育出版社.64
[6]夏丐尊，《叶圣陶.文心》，上海，上海开明书店，1948（再版，107
[7]中国教育大系，《历代教育论著选评》，武汉，湖北教育出版社，1994.909
关键词：诗歌教学 目标 切点
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）10-0030-02
作者简介：李平贵（1977―），湖南长沙人，本科学历，中学一级教师，长沙市优秀班主任、优秀语文教研工作者、邓志刚语文名师工作室成员，长沙市岳麓实验中学语文教师。研究方向：高中语文教学和班主任工作。
诗歌教学是语文教学中的一个重要部分，在教学实践中，笔者发现当前诗歌教学较普遍存在目标模糊不清、教法老套、找不好切入点等问题。针对这些问题，笔者结合教学实践认真进行反思，认为应该关注以下两大方面：
一、明确目标，纲举目张
高中诗歌教学到底要教什么？怎么教？具体到每首诗重点教什么？笔者认为教高中诗歌时，教师要知道《普通高中语文课程标准》（实验）对诗歌教学的要求除课程目标和单元目标外，还要求学生拥有完备的诗歌知识储备、较高的诵读水平和赏析能力。这里要特别强调一下课程目标和单元目标的联系与区别：课程目标是从宏观角度提出的，是诗歌教学之“纲”；单元目标是从微观角度提出的，是诗歌教学之“目”。“纲举”方能“目张”！作为教师，在教学诗歌之前一定要认真钻研课程目标和单元目标，在此基础上再结合具体学情制定相应的课时目标。目标明确，纲举目张，胸中有成竹，挥洒方自如。
下面结合笔者在选修课程中的诗歌教学实践加以解说：
《课程标准》“课程目标”部分对于选修课程中的诗歌教学提出了以下目标：
1.对鉴赏诗歌有浓厚的兴趣，乐于拓宽文学欣赏的眼界，丰富自己的内心世界，培养健康高尚的审美情趣，提高文学素养。
2.阅读古今中外优秀的诗歌，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用现代的观念和历史发展的观点审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。
3.背诵一定数量的我国古代诗文名篇，学习中国古典诗词格律的基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富文化积累，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础。
4.学习鉴赏诗歌的有关知识和基本方法，初步把握中外诗歌的不同艺术特性，注意从多个角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。
5.尝试进行诗歌创作，乐于展示创作成果、交流创作体会。
作为老师，心中一定要牢记这些宏观的课程目标，在具体教学中，要认真去落实具体的单元目标，在此基础上再结合具体学情制定相应的课时目标。
选修课程《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之都”部分就分别提出了不同的单元目标。三个单元都有李白的诗，但在教学时应该有所侧重，区别对待。
第一单元“以意逆志，知人论世”，重点学习理解中国古典诗歌的内容和主旨，深切感受其中的意蕴美和情感美。教《行路难（其一）》时，就要运用“知人论世”的方法，要对李白的人生经历、政治理想以及写作这首诗时的心境作全面而深入的探究，才能充分理解此诗。
第二单元“置身诗境，缘景明情”，重点学习通过把握古典诗歌中的意象，发挥想象，体会、品味中国古典诗歌特有的意境美。教《梦游天姥吟留别》时，就要依据单元要求重点赏析梦游一段，引导学生借助联想和想象，体会和品味中国古典诗歌特有的意境美。
第三单元“因声求气，吟歌诗韵”，重在把握中国古典诗歌的声律特点，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。教《将进酒》时，就要侧重于培养学生的诵读能力，要让学生先掌握诗歌节拍、用韵等诗词格律的基础知识，掌握诗中句式的长短变化、韵脚转换的疏密，更要引导学生细心揣摩诗中词句的情感色彩和作者情绪的变化，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏，这样才能更好地体会诗人借着酒兴，淋漓尽致抒发出来的愤激之情。
当然，很多时候我们都不可能只用一种方法教学，但还是要侧重单元目标进行教学。
二、找好切点，抛砖引玉
诗歌教学定好目标后，还需要找好切入点。诗歌教学的切入点不太易找，但找不好会让诗歌教学的效果大打折扣。
切入点要根据课堂不同的需要来恰当地选择。课前导入、课中突破、课后拓展，目的不同，选择的切点也有所不同。下面以杜甫的《蜀相》为例具体分析。
在导入《蜀相》一诗时，既可以由评价诸葛亮的对联或成语导入，也可以由易中天的“品三国”导入，还可以从初中所学的《出师表》导入。目的很明确，就是让学生知道《蜀相》一诗是凭吊诸葛亮的。在课堂中突破单元目标和本诗难点时，要根据单元目标来确立切入点，本诗处于“以意逆志，知人论世”一章，那么我们就要引导学生思考诗人杜甫为何在众多英雄之中独独钟情于诸葛亮，弄清写作目的。在突破时可以如此切入：诗人明明是在凭吊武侯祠，为什么不直接以“游武侯祠”为题而以“蜀相”为题？从此处切入，再联系杜甫的生平遭遇，最后引导学生从结句中“英雄”二字切入，就能让学生明白杜甫为何会对诸葛亮这样一个悲剧英雄产生共鸣，就能明白杜甫的情感为何是深沉和悲伤的。
切入点也要根据诗词本身的特点来恰当地选择。
例如《归园田居》就可以从标题中最能够引人思考的字眼入手分析，抓住题目中的“归”字，以问引思，依次设问：从何而归？为何而归？归向何处？归去如何？然后再层层释疑，就能够把握好作者的思想情感了。
《书愤》一诗就要紧扣标题中的“愤” 字，引导学生去体会作者跌宕起伏的复杂感情。首联在激愤中怀有豪情壮志；颔联沉痛伤感；尾联在悲怆之中又抱有期待，表明诗人至死不忘恢复中原的愿望。全诗着重写自己的“愤”，写得大气磅礴，全诗基调虽是写壮志未酬带来的悲愤，但并不是绝望。这样切入，就可以让学生明白：诗歌表面是写自己无用武之地的“愤”，实质上是表达作者对国家深沉不渝的爱。
分析苏轼《念奴娇・赤壁怀古》时若能抓住承上启下的过渡性语句，就很容易理清词的脉络层次。词中的“江山如画，一时多少豪杰”一句既承上又启下，“江山如画”照应前面的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写壮阔之景；“一时多少豪杰”既回应了“千古风流人物”，又引出“遥想公瑾当年”，点怀古之题，抒豪迈之情。鉴赏时把握住了这一点，对诗词的脉络层次就理清楚了，从而能快速地掌握诗的内容与结构，便于背诵。
教学有法，教无定法，教须得法。“法”从学习中来！从摸索中来！从反思中来！身为教师，一定要养成勤奋学习、反复摸索、勤于反思的习惯，才能不断提高、不断进步、不断成功！
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准[S].北京：人民教育出版社，2003.
关键词 小学 古诗诵读 教学
诵读是我国古代语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。在小学阶段的语文教学中，语文教学工作者应充分重视这一方法的运用。
一、诵读是对小学生诗歌启蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。
周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。”近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不像朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。”
二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶
20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。
萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。对于一首律诗特别是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。
三、展开诵读应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导
首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模仿、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”
其次，诵读还要强调诵读的目的性。诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。”这些论述是有指导意义的。
再次，诵读的训练要注意层次性和多样性。根据课程标准的要求，结合中小学生的年龄特点，随着理解领悟能力的增强，学生的诵读技巧会越来越高，老师必须根据这些特点确定学段的诵读的不同要求和训练方法；组织课堂的诵读实践要适应学生的趣味，采取多种训练方法给学生示范和引导。
总之，诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，指反复多遍，最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。
参考文献：
[1]曾祥芹，《阅读技法系统》，郑州，河南教育出版社，1992.135
[2]程廷祚，《诗论十五》，道光丁酉年刻本《青溪文集》卷二
[3]黄仲苏，《朗诵法》，上海，上海开明书店，1936.126
他们带着历史的深邃与辽远，用或豪迈或温婉，或轻灵或厚重，或清淡或浓丽的笔触，书写了一章又一章特立独行的诗篇，唱响了一阕又一阕此起彼伏的天籁。
在他们的笔下，有驰骋疆场的恢宏，有月夜徘徊的静谧，有泛舟湖畔的闲适，有攀登山岳的奋勇。他们为春花秋月的灿烂举杯畅饮，亦为残荷落日的凄冷叹息踟蹰。宏图大志的昂扬，白首失意的悲叹，仕途坎坷的落寞，报国无门的悲愤，爱情逝去的遗恨，四海漂泊的辛酸，都以铿锵有力、掷地有声的笔墨记录着诗性生命的丰富人生。
读这本书，我们会随陶渊明粗衣布鞋，采一朵南山的，荷锄晚归；随诗仙李白天马行空，上揽明月下游大江；随诗圣杜甫去乡间走一遭，看兵荒马乱中的悲惨民生，听一听破碎山河的惊心鸟鸣；随白居易听一曲琵琶吟，感受人世的苍凉；与王维去不惹尘埃的山林里看桂花静静飘落；去感慨李后主从皇帝到囚徒的无限情怀；和苏轼一起持竹仗着芒鞋，一蓑烟雨任平生，用放达书写人生；和辛弃疾一起金戈铁马，把栏杆拍遍；静观易安居士的终古凝眉，与她一起解读爱情，把尝人间的悲欢离合；枕着八旬老翁陆游的北定中原之思入睡，圆一场九州统一梦。
诗是淡的，然语淡而味不薄，所以我们能读懂“采菊东篱下，悠然见南山”“明月松间照，清泉石上流”超越尘俗的闲逸。
诗是浓的，浓情，浓怨，缠绵悱恻，动人心魄；亦如李煜、易安词字字飘雪，句句含泪，似积满了雨的云。
诗是广阔的，辽阔的平野，浩荡的江水……李白的飘逸、苏轼的大气、辛弃疾的胸襟都跃然纸上。
休说古人泛舟湖心，漫步河滩，抚琴饮酒赋诗的闲适已然落伍；休说写诗读诗背诗的人无用无能无利益；休说流行音乐、时尚杂志、金钱权力比诗歌更给力。一个没有诗歌的国度将是一个缺乏人文关怀、缺乏人文内涵、缺少生活情趣的国度；一个没有诗歌的民族是缺少幻想和希望的。一个有诗的国度，是一个具有人文素养的国度；一个有诗的国度，是一个拥有情意、热爱生活的国度。一个读诗的人，有着一颗灵秀聪慧的心，也必将用诗性的眼光来解读世界、审视人生。
我们于浩瀚的诗词评论中，节选文质兼美、通俗易懂的人物散文，将十大诗人的生平经历、诗歌特点娓娓道来，以帮助读者了解诗人背后的故事；收录各种版本的初中语文教材中的诗篇，并配以权威的点评，以帮助读者解读诗歌，提高诗歌鉴赏水平；又精选每位诗人的优秀作品，以扩大读者的阅读面，增强读者的诗歌解读能力。总之，我们以文学的笔触描写诗人，以诗学的眼光解读诗歌，以美的素养培养一颗颗爱诗的心。
（一）知识与能力
文艺随笔的阅读理解及比喻
（二）过程与方法
1.了解本文的行文特点和结构方法，理清课文的结构层次。
2.通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论，提高学生探究问题的能力。
（三）情感态度与价值观
1.激发学生对我国古代诗歌的热爱之情；
2.明确古典诗歌的特征，提高对我国古典诗歌的审美能力。
学习重点：
1.了解文章的行文特点和结构方法，理清课文的结构层次。
2.学习用比喻说理的论证方法。
学习难点：
理解课文中关于诗歌特征等问题的独特论述，提高学生的探究能力。
教材分析：
《谈中国诗》是高中语文必修五第三单元的第三篇课文，属于文艺随笔。本单元的课文多为论述式、阐发式的，有一个核心议题，更具有议论化的特点，学习本课时一定要把握作者缜密的构思，理清作者的思路，概括归纳文章的要点，理解文章的重点难点。解读本课的过程，从某种程度上说就是一个还原作者思路的过程，明晰了作者的思路，抓住了文章的要点，找出了重点难点问题，对文章的整体理解就迎刃而解了。
语文新课程标准指出，语文课程的基本特点，是工具性与人文性的统一。高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。
学习本课主要采用阅读法、探究法、讨论法等。本课教学对象是高二学生，他们在初中、高一阶段。已学习过一定量的议论文，掌握了阅读议论文的一般方法。教学时，要充分挖掘、激发学生的积极性和主动性，调动旧知识，实现知识的迁移、应用。
学习流程：
（一）激趣导入
同学们，中国诗歌，源远流长。有现实主义诗歌的源头《诗经》，有浪漫主义诗歌的鼻祖《离骚》；有汉乐府的双壁《木兰诗》《孔雀东南飞》，也有文人五言诗的冠冕《古诗十九首》；有“唐诗”，有“宋词”，也有“元曲”。然而当这些诗歌走进我们的生活时，大家是否想过他们的特征？今天就让我们一起走近钱钟书先生的《谈中国诗》，了解中国诗的特征。
（板书：谈中国诗 钱钟书）
（二）作者介绍
钱钟书，字默存，号槐聚，现代文学家，被誉为“文学大家”。作品有散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人·兽·鬼》小说《围城》诗论《谈艺录》。
（三）整体感知
自读课文后用原文填空，梳理文脉，抓中国诗的特征。
1.从诗的发展史上看，中国最好的（ ），产生远在最完美的（ ）之后，其精髓和峰极出现得异常之早。
2.诗的外在形式上，艾伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙。中国诗是（ ）。长诗也只是（ ）。
3.从诗的表达方式上，用一位中国诗人的话说，（“ ”）也就是一般西洋读者所认为中国诗歌的特征。中国诗里也会用所谓“何处是”的公式，如（ ）。
4.中国诗的笔力（ ）、词气（ ）。我们也有（ ）的诗。
5.在内容上，中国诗跟西洋诗无甚差异：中国（ ）特别多，（ ）几乎没有。中国诗里有所谓（ ）品质，西洋诗里也有所谓（ ）成分。
（四）合作探究
1.作者谈诗歌的特征，用了许多精妙的比喻，显示出作者特有的幽默和睿智，找出你喜欢的比喻，说说他们的含义和表达作用。
示例：中国诗是早熟的，早熟的代价是早衰。
明确：早熟指纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。早衰指中国诗一蹴而至崇高的境界，以后缺乏变化，而且逐渐腐化。借助比喻和比喻中的对比，从诗歌发展的角度，简要的说明中国诗的艺术特征和由此产生的负面影响。
2.自主探究（学生有可能自主探究的比喻句）
（1）梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷的聪明。?
（2）可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。
（3）我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。
（4）有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”，《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。
总结：比喻——化抽象为具体，化平淡为生动，化腐朽为神奇。
（五）延伸拓展
1.仿照下面的示例，自选话题，另写两句话，要求使用比喻的修辞手法，句式与示例相同。（6分）
人生如一首诗，应该多一些悠扬的抒情，少一些愁苦的哀怨；
人生如一幅画，应该多一些亮丽的着色，少一些灰暗的点染；
2.课外作业
了解了中国诗的特征，你怎样看作者的观点，课后请写300字的随笔。
（六）结束语
当我们轻轻合上文章，古代劳动人民的智慧，不由使我们惊叹，感谢他们给我们留下了一笔灿烂辉煌的文化遗产。我国的古代诗歌是我们民族文化的骄傲！
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