时间：2023-06-12 09:11:04
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇风景园林专业概论论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：旅游管理 教学 团队建设
一、基本情况概述
北京林业大学是教育部直属、教育部与国家林业局共建的“211工程”国家重点大学。该校园林学院是我国建立早、规模大、师资力量强的园林教育基地。园林学院旅游管理系的前身为创始于1994年的森林旅游专业，1999年教育部学科专业调整为旅游管理专业，2002年获得旅游管理硕士学位授予权，2010年成为首批获得旅游管理硕士专业学位授予权的单位之一。截至2010年，为国家培养旅游管理本科毕业生600名、硕士40余名，并对全国各地高校和景区的进修教师、管理技术人员进行了专业培训。围绕人才培养建议重组旅游师资团队，突破以往的教育理念与机构设置框架的束缚，整合院内或校内乃至校外各种旅游教育和人才资源优势，构建面向旅游景区的“六项全能”(满足食、宿、行、游、购、娱需求)分类人才培养模式，打造北林大旅游管理专门人才培养特色，提升北林大旅游教育和人才培养的档次。在培养人才的环节上树立“以教学为基础，以技能培训为推动环节，以科研为发展导向”的大旅游教育观，按照“产— 学—研”一体化的思路，构建教学—实训—科研一体化的开放式、拓展型旅游人才培养新模式；实行旅游景区与院校结合的管理运作模式，配合旅游景区的运营，成立相应的培训机构，为旅游人才培养铺路架桥，保证旅游管理专业的毕业生达到理论功底深厚、实践技能熟练的标准；在办学方式上以合作办学、联合培养、教师互访、学术交流等形式，积极开展和加强国内外横向联系，实现教育理念和人才培养质量向国内高水平看齐、与国际接轨。依托所在的园林学院，面向旅游规划、旅游景区的管理与建设，培植专业特色。应特别关注生态旅游景区的规划、管理与建设，如自然保护区、风景名胜区、森林公园、农村生态景观、湿地公园、地质公园、郊野公园、世界自然遗产等。
二、团队建设任务
1、完善教学团队的梯队建设
完善教学团队的梯队建设，形成教授、副教授和讲师的组合模式，重点在学科创新与发展方面下功夫，在整体上提升旅游管理学科的学术统一性，加速本学科的跨越式发展。
2、平衡教学团队的专业结构
现有教师的专业背景集中在风景园林学、地理学、林学、外国语等方面，这与旅游管理学科的跨学科特点还有一定差距，这在很大程度上影响着学科体系的完善与发展，影响教学计划的有效实施与教学改革的力度与广度。旅游管理学科具有跨学科的特点，其研究多基于地理学、文化学、经济学、心理学、管理学、环境科学、生态学、伦理学、人类学、美学、风景园林学和林学等多学科。在不断完善学科专业结构的基础上，最大限度地发挥该学科的优势力量，打造北京林业大学旅游管理学科特色。
3、构建教学团队的教学与科研平台
目前学科没有教学科研载体，学科团队在完成基本的教学任务之外，鲜有机会参加专业相关课题以及高水平学术交流活动，进一步造成社会影响力与学科知名度与国内同学科相较差距逐渐扩大，使得学科在专业前沿探求等方面机会少、后劲不足，从以往研究生毕业论文可以明显发现，目前学科学术研究主要集中在旅游体验、旅游影响、统计方法等方面，尽管这些研究对于夯实学科发展基础具有重要作用，但却较少涉及学科核心的旅游管理技术与方法、旅游规划技术、生态旅游核心技术等的相关应用性的研究，这与目前硕士研究生培养注重应用研究的目标还有一定差距；由于没有教学科研载体作为学科团队交流的平台，学科师资之间学术交流较少，出现研究方向与课题的重叠，无法更好地发挥学科交叉互初具优势，研究生导师指导研究生论文课题方向较为集中，也无法体现目前学科所具有的生态旅游、旅游地管理、旅游规划和旅游文化四个研究方向。
三、团队建设途径
1、研究与建设
(1)团队特色
①旅游管理学科团队由从事旅游专业教学和科学研究工作的10名教师组成,其中，教授1人、副教授4人、讲师5人；拥有博士学位者6人，另有3人博士在读。此外，多为教师具有在美国、日本、英国、芬兰等国的海外留学和访学经历，为学科的发展提供了坚实的基础。
②团队教育背景多元，由园林、林学、地理、管理等组成，学术结构交叉性好、互补性强，学科发展比较平衡。
③团队以青年教师为主体，思想活跃、乐于进取，有较强的团队凝聚力，勇于探索多样化教学方法和前沿化的科研思路。
④注重与教学、科研与实践紧密结合，团队教师在旅游规划、生态旅游等方面均具有丰富的实践经验，并得到了业界的高度认可。
⑤团队重视学科交流与对外拓展，与学界与业界均建立了广泛的交流机制，这些交流与合作为学科发展了拓展视野、加速了学科总体水平提升。
(2)专业特色
北京林业大学的旅游管理专业是在园林学科的基础上发展起来的新学科，旅游管理教学团队吸收了我校园林教育的经验、融合了旅游学科的特点，形成了以园林学为背景，融生态旅游、旅游规划设计、景区管理、旅行社、会展企业等方向于一体的特点鲜明的旅游管理专业特色。
(3)课程特色
①课程门数多，课程体系完备。目前，旅游管理专业课程设置分为专业基础模块、专业核心模块和专业选修模块三种类型，专业基础模块包括旅游学概论、旅游地理学、旅游资源学、旅游经济学、旅游环境解说、旅游调查方法、节事及活动策划、旅游英语、旅游综合实习等，专业核心模块包括旅游规划、旅游文化、旅游景区管理学、旅游市场营销学、会展旅游策划与管理等，专业选修模块包括生态旅游导论、旅游地学基础、旅游心理学、旅游目的地管理、世界旅游地理、旅游英语口语、世界遗产概论、旅游社会学等，形成了“金字塔结构”的理论与实践教学课程体系,体现“宽口径、厚基础、重特色”的培养目标。
②内容更新快，实践应用性强。旅游业的高速发展，对旅游管理教学内容更新速度提出了更高要求；为着力提高学生的学习能力、表达与沟通能力、实际应用能力、创新能力、协作能力和组织管理能力，实践环节的教学内容多，与产业活动结合紧密，教学内容紧密与行业特点相适应。
2、配套建设
围绕项目目标开展的教学条件建设、队伍建设(包括对教学和管理人员的培训),以及配套教学管理措施落实和制度建设等，简要论述所在单位为保证项目研究的顺利进行而采取的各项措施。
(1)创新性教学改革措施
①在对目前旅游行业发展和旅游教育对策研究基础上，根据社会发展需要，重新制定了人才培养模式，并在此基础上分布开展课程体系的改革和建设；
②根据不同课程的内容特点，灵活多样地组织教学，鼓励双语教学、案例教学、情景模拟等新教学方法的尝试与探索。
③注重学生的综合能力培养，通过社会实践、第二课堂和参加教师的科研项目等形式，推行与实践紧密结合的教学模式，努力培养学生实际工作能力和创新能力。
(2)实验教学或实践性教学
①旅游管理专业实验、实习课程数量较多，主干专业课程基本上都有与理论教学相配套的实践教学环节，通过实践环节的加强，提高学生综合分析问题、解决问题的能力，加强学生动手能力和专业技能。
②毕业实习及毕业论文（设计）一般都给工作实习或指导教师的科研和设计实题进行，科研与实践选题比例大于80％，学生的毕业论文与设计均有较强的实际应用价值。
(3)教学资源建设
根据新人才培养模式重实际工作能力和技能培养的特点，完善实践教学体系。重点强化实践基地建设，学科与国家林业局调查规划设计院、北京市园林绿化局、北京市多家旅行社、饭店、会展公司建立了广泛的业务联系，为学生广泛开展科学研究和实践性课程奠定了基础。
(4)网络教学
网络教学建设主要是积极参加学校的网络教学建设体系，部分课程已进入教学平台，具有全套教学文件和教学课件，为学生学习创造了良好的条件。对照项目任务书中关于在项目执行期间的改革活动规划,深入总结自项目生效以来围绕项目目标开展的各项研究与改革,如课程体系、教学内容和教学方法与手段改革,以及各类教学研究的初步成果等。重点论述项目研究的整体思想、调研结果、推进情况和初步实施效果。
参考文献：
关键词：中国古典园林；现代景观设计；文献综述
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0189-01
一、研究方法
系统查阅了2000年――2010年11年间收录在中国期刊全文数据库（CNKI）的有关中国古典园林的科研论文，共14433篇，对中国古典园林与现代景观设计研究的文章共59篇。本文通过这些文章进行比较、分析、总结。试图将中国古典园林对现代景观设计的影响系统化。
二、研究结果与分析
（一）基本情况
2000――2010年11年间，收录在在中国期刊全文数据库（CNKI）的有关中国古典园林的科研论文，共14433篇，对中国古典园林与现代景观设计研究的文章共59篇，占总数的0.4%。
（二）科研成果分布情况
1、现代景观设计对中国古典园林的传承与创新的研究
收集资料发现2000年―2010年间收录在中国期刊全文数据库的关于现代景观设计对中国古典园林的传承与创新的论文共25篇，占42.4%，在邸海彦，赵一寒的《现代景观设计对古典园林的传承与创新》中：主要以陶然亭为例重点分析了现代景观设计对中国古典园林在设计思想与设计手法两方面的传承关系。王雷，王建国的《浅析现代景观设计中对古典园林的继承和发展》中：作者讨论现代景观设计对中国古典园林的继承。宋珊，邹志荣的《中国古典园林与现代园林的继承与发展》中：从探讨古典园林与现代园林的布局形式、造园手法、意境表达、理论和手法入手，比较两者在现代设计实践中的利弊。
2、中国古典造园手法在现代景观设计中的应用
收集资料发现2000年―2010年间收录在中国期刊全文数据库的关于中国古典造园手法在现代景观设计中的应用的论文共19篇，占32.2%。在曹建富的《中国古典园林的造园思想在现代园林设计中的应用》中：作者从中国古典园林思想观、中国古典园林创作的思维方式以及设计理念来研究了园林设计深厚的文化底蕴和各地文化特色，和在现代景观设计中的应用。在肖毅的《试论江南古典园林的造园手法在现代园林中的运用》中：通过对江南园林自然式布局和造园方法的分析，对古典园林手法的充分利用和剖析，对江南园林有一定的探究的前提下，对现代园林以及景观设计有一个指导性的方向。
3、中国古典园林与现代景观设计的比较
收集资料发现2000年―2010年间收录在中国期刊全文数据库的关于中国古典造园手法在现代景观设计中的应用的论文共15篇，占25.4%。在汪亮的《中国传统园林艺术与现代景观设计的比较研究》中：对传统封闭式园林艺术与开放式现代景观设计载体、生态观、美学进行比较研究。在卢思的《中国传统园林与现代景观之差异与联系》中：论文首先诠释了中国传统园林艺术及现代景观规划设计的含义，继而探讨了两者间本质的差异以及相互之间的联系。
三、结论与建议
从我国对中国古典园林与现代景观设计的研究总体情况来看，在近11年中，研究的深度和广度都有了很大程度的提升，在中国古典园林理论的基础上对现代景观设计有了自己的理论创新。从研究水平来看。不仅关注理论而且关注调研实践，并开始建立系统的理论体系来分析和评价。
但同时，我国对中国古典园林与现代景观设计的研究也存在以下问题：
其一，对中国古典园林与现代景观设计的发展基本规律和特点的研究不足。不同的历史发展阶段园林有不同的内容和试用范围。调研发现，在探讨现代景观设计的方面，对中国古典园林的吸收和借鉴的深度还不够，只停留在在理论的基本思想和吸收层面，而没有深入研究这些理论与实际结合的最新研究进展。
其二，对中国古典园林与现代景观设计的比对和继承的研究有待深入。当前我国的风景园林规划设计事业遇到了前所未有的发展机遇。但对现代景观设计如何才能吸取中国古典园林的优点？中国古典园林是否还可以再现代景观设计的浪潮中立于不败之地？立足于本土创新是否是唯一值得信赖的途径？都还未能得到很好的解答。
其三、对中国古典园林给现代景观设计带来的未来发展趋势研究较少。传统文化是一个包含过去、现在和未来整个时间维度上的开放系统。我们要深入研究对古典园林的理解和创造力；在批判中吸收和借鉴，创造出既能体现社会民族发展的文脉，又符合现代功能审美要求的富有时代气息的中国新园林。
参考文献：
[1]曹林娣.中国园林艺术概论[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
1综合基础综合基础
包括大学生计算机基础、数学、物理、化学等公共基础课程的实验环节，用于全面提高学生综合素质、多角度的思维能力和发展潜力。
2学科基础
学科基础是由专业基础课、专业必修课和专业选修课中的实验实践环节所构成，使学生获得学科的基本知识，掌握绘画及表现技法、制图方法、规划设计方法、插花技法、园林植物认知方法、栽培养护技术、育种技术，具备进行城镇绿化、园林建筑、园林植物造景等规划设计及表达、城市园林工程施工与组织管理及园林植物的繁殖、栽培、养护、管理与应用的基本能力。
3职业基础
职业基础是由综合实践、社会实践、园林综合实习2(顶岗实习)、毕业设计(论文)等环节构成，着重培养学生了解社会、了解园林行业各岗位能力的需求和解决实际问题的能力。综合实践:组织大一学生进行社会调查，了解全国园林及相关专业的开设情况，每年本科生、硕士研究生、博士研究生和专科生招生和毕业的人数;全国园林相关就业单位的情况;园林行业不同岗位对园林人才知识结构、基本能力和素质的需求情况。让学生从大一开始就对园林行业有一个较直观的认识，有利于树立正确的职业观。社会实践:每年的寒暑假学校都会安排学生进行假期社会实践，低年级学生主要围绕当年的一些社会热点问题进行社会调查和实践，达到“未进社会门，先做社会人”的目的，促使学生更进一步了解社会、了解国情，增强社会责任感和历史使命感，有利于形成正确的世界观、人生观和价值观，同时也能将自己的才能服务于社会，体现自己的价值，增强自身的综合能力。高年级学生主要进行就业创业见习实习，根据专业特征、自身定位，提前进入行业，了解行业特征和需求，为将来毕业后能更快地融入社会打好基础。综合实习:大三下学期进行的园林综合实习2直接安排学生进入到园林设计公司、园林工程公司、设计院、研究院等企事业单位进行顶岗实习。学生直接接触公司的实际岗位，了解园林行业每个岗位运行的具体情况、园林行业对岗位人员的综合素质和能力的具体需求，将自己所学理论知识和实践工作进行很好地转换，发现自己的不足，给自己将来的职业进行更准确的定位，并在大四最后一年的在校学习中更有针对性地锻炼职业所需的各项能力。毕业设计(论文):大四下学期为毕业设计环节，时间为16周。学生的毕业设计可以在校外进行，由校内导师和企业导师共同指导。鼓励根据就业意向单位/实习单位的实际项目制订毕业设计题目，使研究项目与具体生产实践紧密结合，设计成果能被企业直接采用。这些与职业相关的训练，促进学生对园林行业的了解，加强了学校与企业的联合，增强了学生的职业技能，有利于学生毕业后能更快地进行角色转变，更好地融入行业。
二、四个模块应对园林行业多样化的职业能力需求
突出实践教学理念中的“综合专业知识、重视职业训练”两个理念，将实践教学体系中的专业基础课和专业课的实践课按照园林要素类型和课程性质归纳为绘画与制图技法模块、园林植物与生态模块、园林规划与设计模块、园林工程与管理模块4个模块，以模块为单位，系统研究这些课程实践大纲的内容、训练方式以及前后的衔接，做到必须训练的内容不重复、不遗漏。除了课程包含的课内实验实践训练外，还安排综合实习环节融合模块内所有课程实践的核心内容集中进行训练，促进学生综合理解相关课程知识，有利于学生更好地融会贯通、学以致用。
1绘画与制图技法模块
绘画与制图技法模块包括园林美术(素描基础、色彩基础、形态构成、表现技法等)、方法几何与阴影透视、园林计算机辅助设计、效果图制作等课程的实践内容。通过此模块的实践训练，学生能具备基本的艺术素养，掌握绘画技法、风景园林表现技法及电脑制图方法，具备手绘和电脑制图能力，能将设计思想和设计思路通过图纸完美地表达出来。除了课内实践训练外，园林美术实习和园林综合实习3也对此模块内容进行重点训练，主要包括园林景观写生、手绘制图和电脑辅助制图等内容。
2园林植物与生态模块
园林植物与生态模块包括植物学、园林树木学、花卉学、园林草坪与地被、园林生态学、城市生态学、园林植物遗传育种、园林苗圃与树木养护学、园林植物病虫害防治、观赏植物组织培养、盆景学等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握园林植物的认知方法、形态特征、生态习性、栽培养护技术和育种技术等方面知识，具备园林植物的繁殖、栽培、养护、管理、造型与应用的基本能力。除了课内实践训练外，园林综合实习1和园林植物栽培与养护实习重点训练此模块的内容，主要包括园林植物认知、园林植物生态习性、园林植物应用、园林植物种植与养护等方面内容。
3园林规划与设计模块
园林规划与设计模块包括园林设计初步、园林植物造景、城市园林绿地规划、园林规划设计、风景区规划、城市规划原理、园林建筑设计、生态景观设计、图案设计、室内绿化装饰、遥感与GIS概论、园林史等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握风景名胜区规划、森林公园规划、城市绿地系统规划、城市规划、各类园林绿地规划设计、室内绿化设计的方法，能从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划与设计。除了课内实践训练外，园林综合实习3重点训练此模块的内容，主要包括典型园林案例实测、园林综合设计等内容。
4园林工程与管理模块
园林工程与管理模块包括园林工程测量、园林工程、园林工程预算与决算、园林施工图设计与制图、园林工程管理等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握园林工程的测量、设计与施工、预算与决算及管理的方法，能从事园林工程制图、预算、施工、管理等工作。除了课内实践训练外，园林综合实习2重点训练此模块的内容，主要包括园林工程材料认知、园林工程设计、制图、预算、园林工程施工及管理等内容。
三、结语
关键词： 城市规划专业 美术教学 三条原则
城市规划专业是以工为主、文理工结合，正在兴起的专业，为社会培养注册职业规划师和管理、研究人才。根据世界银行统计，2002年世界高收入国家城市化率平均为75％，中等收入国家为62％，低收入国家为30％，中国的城市化率尚未达到40％。至2000年年底，中国城市化率比世界平均水平低12个百分点，比世界发达国家平均水平低40个百分点。城市规划设计与管理人才已成为了21世纪的热门人才，城市规划专业已成为了21世纪的热门专业。在教学中，应依托学科发展，学科发展与经济社会紧密结合，坚持走以项目带学科的发展路子，专业教学的特点是注重应用能力的培养，注重规划设计实践的锻炼。该专业主要使学生掌握城市总体规划和详细规划设计、城市设计、城市道路与交通规划与设计、城市市政工程规划与设计、城市生态环境规划、风景园林游憩系统规划设计、城市市政工程规划与设计、区域规划及城镇规划管理等方面的理论知识和专业技能，并具有区域和城市经济社会发展综合分析、城市规划和建设项目筹划设计及组织规划实施和管理的综合能力。因此，城市规划专业从业人员应该具备社会学、哲学、人类学等方面的知识。特别是美术方面的知识尤为重要，而美术知识又是学生最缺乏和最容易忽视的知识。加强美术教学是城市规划类专业的一项重要任务。在城市规划类专业的美术教学中，应该遵循以下三条原则。
一、注重美术基本技能训练的原则
在西方美学史上，设计一直被认为是艺术序列的开始而备受重视。设计艺术以其所独有的特征和其他艺术相区别，它是技术与艺术相结合的交叉性综合学科。设计师作为设计艺术的创造者，既是工程师，又是艺术家，因此在规划设计类专业的教学中，美术能力的培养具有非常重要的作用。然而，在从事城市规划类专业的学生身上往往表现以下特征：（一）学生常常会对美术学习产生一定的困惑，不知从何下手，不知美术学习与日后的设计有何具体联系，而原有的美术教育只是单一地从素描、色彩等方面进行教学。（二）招收的学生多为理工科，缺乏美术基础，教师不自觉地将教学降低为“中学美术补习课”，导致“削足适履”的现象。（三）受美术课程学时的限制，素描、色彩、渲染类课程的总学时过少，对于美术基本功弱的理工科学生来说缺少足够的课堂训练。（四）缺少对设计艺术的本质认识，将其笼统地视为“修养课”，势必将规划设计类美术教学混同于普通的美术教育，没有在事实上将其定位于“专业基础课”，以致美术教学与专业脱节。（五）没有认识到美学和艺术理论教育在城市规划类教育中的地位，所以与之相关的课程开得太少。
城市规划类专业美术教学的首要目的是：美术基本技能的训练，即艺术处理和表达手段的训练。然而，经常有学生反映头脑中有许多好的想法，就是不知道该如何表达出来。如何解决这一矛盾呢？城市规划设计需借助于绘画修养来准确表现设计意图，需通过手中的画笔传达设计思想。所以解决这一矛盾，应强调素描、色彩、速写等基础训练，重点在于训练和培养学生的观察和艺术表现能力。一方面是表现能力的训练，另一方面是审美评判能力和造型能力的培养与训练。因此在教学过程中，必须将基本的功能训练融入以创造性设计为主线的启蒙教育，让基本功能训练服务于创造性，在每次的重复性训练中发现新的规律后再创造出新的结果。例如，在进行文化广场的环境设计时，美术的功能就发挥出来了。我们可以大量引入树林、花卉、草坪、动物和水等，这些自然物体本身就是美术中的重要元素，同时也是城市文化广场环境设计的重要手法。例如西安钟鼓楼广场，就是利用大量的绿化点缀广场的环境。引入动物设计广场文化的环境更是数不胜数。例如欧洲的一些广场上的鸽群已经成为当地的一大景观，德国的汉堡市政厅广场前的河上的天鹅和水鸟也成为重要的景观。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：（1）以水的单独造型方式。（2）以水与其他环境或个体配合的方式。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上，就如同漂在水面上。又如，波特兰市的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布、涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。著名的建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也建在河边，与河水相结合。这些城市广场的环境的设计，表面上似乎跟美学无关，其实无不跟美学有千丝万缕的联系。
城市规划类专业美术教学的另一目的就是培养开发创新能力和感性素质。创新是艺术的灵魂，艺术创新能力的开发对城市规划设计能力的培养至关重要。对于理工科学生来说，他们惯用的思维方式是理性的逻辑思维占主导，缺乏感性认识思维，因此同时要培养他们的感性认识及形象思维能力，使他们更适应专业特点，这是课程教学的目的，也是因为设计艺术是典型的感性与理性、情感与理智、科学与艺术相结合的艺术形态。例如，在城市规划与设计中，应该注重公共艺术品本身的应用。在一般情况下，公共艺术品往往会被人忽略。公共艺术品包括雕塑及一些环境艺术设施（包括柱廊、雕柱、浮雕、壁画、小品和旗帜等艺术作品），具有纪念性、主题性、标志性、游乐性、观赏性等功能。公共艺术品在城市文化广场环境设计中的应用是十分广泛的。雕塑艺术是设计师运用形体与材料表达设计意图和思想感情的一种手法。文化广场的魅力离不开雕塑的设计，它是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰环境。不同的时代赋予雕塑设计不同的要求与内容：纪念性的，例如南京雨花台的人民英雄浮雕；纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像；宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像；纯艺术的作品，如断臂的维纳斯雕像，等等，这时的雕像都是具象的。在这之后，随着抽象雕塑的产生，人们开始用自己的理解诠释雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题”雕塑，人们可以凭自己的想象理解它。现代越来越多的雕塑设计已经走进了我们的生活，成为人们生活的调味品，如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑，营造了放松自己、休闲的氛围。这些都是美术在日常生活中的具体表现。在教学中应该时常让学生感受这一点，以增强学生的美术能力，培养美术惯性思维。
二、注重城市文化熏陶美学教育的原则
在美术教学中，美术离不开文化，因为美术本身就是一种文化。城市规划本身就是一种文化的体现。美术（或艺术）、文化和城市规划三者是相辅相成、融为一体的。因此，在城市规划类的美术教学中，要加强城市文化熏陶的教育，特别是把注重地方文化特色寓于美术教育中去。例如，城市文化广场设计应富有丰富的文化内涵和地方特色。城市文化广场与其周围的建筑物、街道和周围环境共同构筑了该城市的文化活动中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化背景的独特差异和特殊的要求加以深刻的理解与领悟，理解其中固有的精神，设计出在该城市文化背景、时代背景下的文化广场。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如宗教、历史、传统、神话、童话、文脉、源与流、民俗、乡土、风情、纪念性、闻名、怀古、原始艺术、人类能量、文学与书法、诗意、符号等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想意图。城市文化广场的地方特色，既包括自然特色，又包括其社会特色。城市广场应突出地方特色，也就是突出人文特性和历史特性。这样，城市规划设计出来的美学产品才有丰厚的文化底蕴。因此，在美术教学中要强调文化的熏陶。
三、注重美学材质教育的原则
一座城市的规划与设计，除了为人们提供便利与舒适的生活和工作环境外，还应该体现其美学价值，而城市的漂亮都是由一个个材质体现出来的。因此，在美学教学中，应该注重美学材质的教学。例如，在城市文化广场设计中，材质的选择就发挥着重要的作用。通常文化广场在针对主题设计的同时，会考虑到某一特定小品对于不同材质的要求。大量使用的材料有木材、不锈钢、石材、玻璃钢、铸钢等。不同材质的使用对于营造文化广场的氛围是值得重视的。它的特性不仅能够使广场的主题更加鲜明，还会起到“画龙点睛”的妙用。在广场设计中，对材料与质感，以及色彩与动感的要求也越来越重视，如莫斯科加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽。瑞士苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中非常明亮。巴黎卢浮宫是法国的骄傲，是法兰西人民的国宝。卢浮宫广场的玻璃金字塔使用不锈钢构架支撑起近千块玻璃板。这些玻璃板用世界著名的法国枫丹白露纯白石英砂为原料，并经过特殊的处理。玻璃金字塔在日光和其他照明的影响下，显出了神秘高贵的气质，犹如一个巨大的“光井”，为广场营造了特殊的气氛。同时，我们还要根据周围的环境选取小品的材料，使其在主题的反映上达到和谐统一。铺装材料主要有天然饰面石材，如天然大理石、天然花岗石，人造饰面石材如水磨石、人造大理石、人造花岗岩等。另外还有装饰性很强的乱石贴、鹅卵石、艺术陶砖等。铺装材料应该具有耐磨、防滑、防尘、排水、易于管理的性能。利用好这些材料装饰设计，在一定程度上能够使文化广场的主题得到更好的诠释，同时还会使城市的面貌得到更好的表现。这些材质的运用貌似轻巧，却煞费苦心，都是由设计者从美学的角度加以诠释的。
综上所述，处于当今各领域互相渗透，产生新思想、新理论和新学科的时代，我们需重视城市规划设计教育体系中美术教育的问题，遵循美术教育中的原则，保证为学生未来的规划设计能力、艺术素质和艺术创造能力的培养提供必要条件，使规划设计本身所必须具备的严格的科学性与高度的艺术性在学生脑海里得到自然的融合。
参考文献：
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［6］曹文明.城市广场的人文研究［D］.中国优秀博硕士学位论文全文数据库（博士），2005，（03）.
【关键词】设计学专业;文化创意;课程建构
近年来，我国的科技、文化等领域的创新呈现繁荣景象，其中，文化创意被视为城市发展的“第四拨”经济动力。设计人才与文化创意紧密相连，为此，我国高校设计学专业课程有必要在原有基础上进行调整与重新建构。笔者以设计学专业课程建构为切入点，从政策、理论、历史等方面对文化创意进行多维度思考，分析课程的内容、模式和教学方法，认为相关高校应在原有课程基础上采用带有连贯性、层次性和交叉性的方式建构文化创意课程。文化创意是文化元素融合多元学科内容，利用不同载体建构的再创造和创新的文化现象。如今，文化创意早已从概念发展为带动经济增长的有效途径之一。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销与服务，形成了一股巨大的创意经济浪潮。随着文化创意的展开，我国高校设计学专业的课程也应加大改革的力度。本文以武汉大学城市设计学院设计学专业为研究对象，探索设计学专业文化创意课程的建构。
一、国内外设计学专业课程现状
步入21世纪后，国内外设计学专业课程进行了一系列改革与拓展。但是，这些举措并没有从本质上打破传统课程的壁垒，设计学专业教学质量仍有较大提升空间。国内设计学专业课程存在一些问题需要改进。首先，课程设置更新相对滞后。在高校设计学专业的培养方案中，课程主要分为设计理论和设计实践两大类。设计理论课程包括设计素描与设计色彩、设计概论、设计心理学、三大构成、设计与艺术史论等。设计实践课程包括交互设计、室内设计、专题设计、专业考察和专业实践等。这些课程反映出我国设计学专业没有根据新的形势和要求及时调整课程设置。其次，课程目标定位不够清晰。绝大多数的课程目标不够明确，例如，对基础理论课目标的设定为“具备基本理论知识”“提高文化素养”，实践课程为“熟悉设计流程”“清晰表达设计思想”“具备设计创性能力”等，这些课程培养目标和定位均无法突出课程特色和具体的课程发展方向。最后，课程内容相对陈旧，与国际对接的课程较少。当前，文化创意逐渐受到重视，设计学专业课程也应随之进行新的建构，从而改善设计学专业课程结构相对单一、内容较为陈旧的现状。文化创意课程的建构，有助于设计学专业教学为相关行业提供具有认同感和持续性的文化、社会功能。因此，在设计学专业建构文化创意课程，能保护并提升学生文化创意的创造力，丰富设计学专业课程的多元化。在我国台湾地区，很多高校增加了文化创意课程。英国高校的设计学专业课程在近几年有不少改进，增设了许多与文化创意相关的课程，指导学生通过学术研究、社会实践以及政策分析来提高创新能力。
二、武汉大学城市设计学院的课程现状
武汉大学城市设计学院于2000年12月成立，设计学专业与规划设计、建筑设计和风景园林三学科交叉支撑，设有工业设计与环境艺术设计两个专业。工业设计专业注重将科技与美学密切结合，环境艺术设计专业瞄准都市公共设施和公共艺术方向，在国内高校同类专业中形成了自己的特色。武汉大学城市设计学院设计学专业本科一年级的课程主要以素描与色彩基础课程、设计史论课程为主，重在夯实学生的设计基础。二年级全面开展设计必修课程，为三年级的实践课题设计打下基础。三年级的课程内容以命题设计为主，或假设命题，或进行实践课题设计，在让学生寻找自己感兴趣的研究设计方向。四年级学生要完成毕业设计，在导师的指导下选定题目，用一年时间进行毕业创作。从本科四年的课程设置来看，虽然能培养学生基础的设计理论和实践能力，但缺少顺应时代进步和社会需求的核心课程。文化创意课程的建构能够顺应教学发展趋势，满足学院改善课程结构的需求。
三、文化创意课程的建构方案
文化创意课程是配合《文化产业发展第十个五年计划纲要》的发展目标与指示所做的课程建构。文化创意课程是为了培养“高素质、厚基础、强能力”的文化创意人才，课程内容涵盖文化创意的基础理论、服务体验、知识经济、体验设计、创意策划等方面，让学生在实践中学习设计理念，重视思维和观念的提升，最终整合设计相关知识。据此，武汉大学城市设计学院在原有课程设置基础上，初步建构文化创意课程（表1、表2）。新的设计学专业课程分为通识课程、专业基础课、专业必修与专业选修课程四大类。文化创意课程的建构从本科一年级开始。首先，在低年级保留原有的公共必修课程和基础课程，增设平面设计表达、立面设计表达、符号与形态设计、文化创意产业导论和创意思维五门课程。这五门课程能帮助两个专业的学生积累理论知识，培养设计基础素养，使其对文化创意和创新思维有初步的了解。其次，二年级课程在工业设计和环境设计两个方向的必修课程中增设文化创意服务设计、文化创意品牌设计、文化创意空间设计与文化创意体验设计课程。该课程重点培养学生对文化创意理念的理解，并且对文化创意体验设计进行尝试与实践。最后，三年级课程的建构从文化创意整合能力培养出发，引导学生全面学习专业知识，并进行素质训练。通过对课程的系统学习与实践，学生应具备对文化创意产业分析、判断、理解和创新等综合能力，为毕业设计与论文写作打下扎实的设计能力与理论基础。为了进一步巩固文化创意课程的建构，在专业选修课程中穿插文化资源考察、绿色设计、设计策划与管理、设计沟通与传达、行销导论和创业规划六门课程。这六门专业选修课程各具优势和特色。文化资源考察课程培养学生的田野调查能力；绿色设计课程注重引导学生在设计中融入绿色环保的理念；设计策划与管理课程聚焦于分析产业市场定位策略、行销策略以及规划设计中的管理问题等；设计沟通与传达课程使学生透过设计进行表达、沟通和说服的工作以及掌握设计传达的各种方法、技术与步骤；行销导论课程一方面介绍行销的概念与理论，另一方面注重培养学生进行市场调查的规划与执行、统计和解析调查结果的能力；创业规划课程是针对当下大学生创业需求不断增加的情况而开设。这六门选修课程涉及的知识面较广，有助于学生为进入职场做准备。以上课程的重新建构，反映出武汉大学城市设计学院在更新设计学专业教学时所做的努力。
文化创意课程建构通过层层递进的方式，使整体课程设置更加具备科学性、合理性和有效性，具有三个特点：一是强调设计理论知识的连续性、层次性和交叉性，使文化创意课程的内容由浅入深地穿插于设计课程之中，以强化学生的基础理论与创新思维；二是突出文化创意课程在设计学专业背景下的特色与发展方向，丰富了设计学专业的课程资源；三是拓展文化创意课程和相关学科的交叉与融合，树立全面发展的创新教育理念，建构文化创意课程新体系。
作者:夏丽君 陈梦雪 单位:武汉大学城市设计学院
参考文献:
[1]李立新.中国设计学源流辩[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2016（2）.
[2]杨先艺.改革开放30年中国设计学学科的演进与发展[J].艺术百家，2013（2）.
[4]陈楠.东京艺术大学设计科教学结构分析与2016年毕业设计展解读[J].装饰，2016（4）.
关键词：卓越计划；艺术教育；人才培养；教育改革
中图分类号：G350 文献标识码：A
“卓越工程师教育培养计划”（简称“卓越计划”）的提出与实施对工科类高等教育的人才培养模式与人才培养质量出了更高的要求，更是培养工程领域内新型人才、提速 “中国特色新型工业化道路”发展的重要保证之一。众所周知，高等教育包含科学技术教育、道德教育、艺术教育多个方面。在此背景下，高等院校应调整与完善相关职业领域的人才培养方案，着力培养提高学生的工程技术素质和实践应用能力；要加强人文素质培养，增进学生的社会责任感和职业道德。艺术教育中 “辅德”、“益智”和“健体”等丰富的内涵[1]有助于卓越计划的实现。
1艺术教育的重要作用
1.1综合文化素质培养离不开艺术教育
在艺术教育的过程中，学生不仅有机会掌握一种技艺，更重要的是培养了艺术鉴赏能力，提高了审美能力，是高等教育素质培养的重要表现。曾经有国内学者出国交流后深有感慨，同为行业内知名专家，国外学者不只工作勤勉、术业专攻，而且大多数人爱好众多，兴趣广泛，工作与生活相辅相成，互有裨益。纵观历史，国内外著名科学家中不乏艺术爱好者，爱因斯坦喜欢小提琴，普朗克弹钢琴，哈恩喜欢演唱，达・芬奇是著名的科学家和画家，诺贝尔是化学家、诗人、小说家，袁隆平精于小提琴等等。这些都从一个侧面说明艺术教育与科学教育并不存在矛盾，更多的是一种促进，艺术的熏陶完全有可能促进工程师综合素质的全面提升。
1.2开拓创新的科学精神离不开艺术教育
科学家或者工程师通过直觉、灵感、顿悟和机遇等，开拓了自己的思维，从而实现创新。而艺术教育不仅可以通过文字、图形或者旋律培养人的主观表述能力，最重要的是对艺术洞察力的培养，这一点和培养科学洞察力的目标是一致的。文学可以激发人丰富的想象力，历史为人们展现经验教训并揭示发展规律，哲学能使人在错综复杂的现象中把握事物的本质，而艺术则能启迪创新，促进创造力的发展，从不同层面满足新时代对人才的培养的新要求[2]；现代的创新不再是个人英雄主义式的创新，更强调团队协作，集思广益。当前卓越计划下的教学改革号召学校积极开展校企联合，鼓励团队运作，其目的在于通过多渠道的沟通交流，提高学生的集体意识，增强市场竞争力。这与艺术教育的普众性相形益彰。
1.3良好的道德品质离不开艺术教育
工程建设作为社会实践活动，它一定存在一种内在社会伦理，同时工程活动作为工程师个人的职业活动，自然也就必须有相应的职业伦理道德[3]。我国当前的工程建设活动屡屡出现问题，道路塌陷、水管爆裂、塌楼垮桥每有发生。据统计，在2007年至2011年5a间，全国已经有至少17座大桥发生垮塌事故，共造成200余人伤亡。2012年出现的大桥垮塌事故是近5a里最多的，有8起之多。在垮塌的大桥中，有近6成的大桥寿命不到20a。更可悲的是，曾获建筑最高奖――特别鲁班奖的中国体育博物馆15a就变成危房。人们在痛斥这种“豆腐渣工程”和“腐败工程”的同时，也不断地呼吁加强工程技术人员的道德品质建设。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力，塑造健全的人格和健康个性
[4]。艺术教育能为当代大学生树立正确的世界观、人生观、价值观、审美观搭建平台。可以说，艺术教育是思想道德教育的重载体。
2当前卓越计划背景下的艺术教育问题
2.1教育地位不明确
卓越计划的提出和当前其他教育计划的提出一样，没有把艺术教育提到纲领文字中来，也就是说，两者是相对孤立的，正如艺术和教育两者在当前联系并不紧密一样。理论上是由于社会分工的细分促进了艺术和教育在各自的领域进行发展。因此它们在各自领域中有着各自的技术语言。例如艺术在高等工科教育中始终不能从第二课堂走入第一课堂，多样的艺术形式仅限于美术、音乐、舞蹈等少量传统形式。艺术教育的管理始终不能和工程师教育管理步调一致，艺术教育的地位实际上仍处于从属位置等等。究其原因，长久以来的高等工程教育强调实践应用能力超越了人文素质，重物质而轻精神，导致人们在改革过程中很难扭转这种观念，造成现在科学教育与艺术教育不匹配的局面。
2.2 培养标准不清晰
卓越计划下，工程师培养的标准是非常清楚的，即是按照企业行业的人才规格培养。形成的是培养学生技能为重点的实践教学体系，时间短，见效快。这种标准易于操作，便于评估，属于硬件比较多，软件比较少的评估标准。而艺术教育在人才培养过程中多起着潜移默化的作用，在培养学生的专业素质的同时，注意培养职业道德和社会责任心，以及各种社会沟通交往的能力。与专业教育相比较，艺术教育显得形式更多样，方法更灵活，时间跨度长，见效慢。
2.3教育和管理模式不科学
卓越计划实施以来，各个在试点院校不断探索新的改革方案，涉及专业的培养模式、课程体系、依托企业、学籍管理、学生管理、资金支持、学生就业等多个方面。但是，长久以来固有的教育和管理模式还是在许多方面制约着教育的发展，特别是艺术教育与大学专业教育之间存在相当大的差别，以至于在教育和管理的层面上显现出许多不合理的地方。比如大学里的课程既可以是专业课程也可以是选修课程，大学课程应该朝着层次性、综合性和开发性出发。而现今的课程教学似乎缺乏灵活性，艺术教育课程很难作为主干课程。由于偏重工科的管理模式影响，艺术教育被迫采用专业教育的方法进行备课、教学、实践、考试等，各个环节都离不开统一的教规和教材。德国设计师G・马蒂亚斯就说过，中国的设计教育依赖的是按部就班的课时安排和对书本知识的传授。人们根本不重视以项目为导向的教学方式，没有留下足够的时间让学生们自己去探索，这样的教育模式使中国的大学貌似中学
[5]。
2.4教学内容比较单一
现如今我国普通高校目前所实行的艺术教育基本上是内容单一的教学活动。对广大工科类学生，大部分只能选择少量的艺术概论和艺术欣赏课等选修课，比如艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏等，无法形成较为完整的艺术学科体系。课时不高，教师不重视，讲解不深入，学生不主动等问题一直存在。一些学生直言不讳地认为选修就是混够学分，在“选修课”这样的观念下，艺术教育是无法完成培养创造力和培养优秀人格的目标。学生想要真正达到全面发展，教学内容的丰富，教学形式的多样是改革的主要方向。
3适应卓越计划的艺术教育改革途径与对策
显然，卓越计划强调人文、科学与工程教育并重，由单一学科向综合学科发展，由专业教育转向素质教育。改革的路径就是发展，体现出科学技术与人文精神包括社会、经济、文化、道德、环境等多因素综合的大工程教育观。从改革的思路来看，应该先从政府、机构以及高等院校方面入手。
3.1 政府、机构组织层面
3.1.1 完善组织机构职能
专业教育与艺术教育的脱节在于没有一个强有力的组织机构连接和维系。一般情况下，目前许多专业有着各自的专业委员会，经由国务院批准，民政部注册，隶属于该科主管部门，如中国建设教育协会建筑企业教育专业委员会，中国水利学会水利水电信息专业委员会、国家教委艺术教育委员会等。同时，相应专业还有相应的专业学会和专业协会，这些组织架构，完善了各自的专业教育体系，但是，在协调教育与其他部门（诸如艺术教育）上面，缺乏对政治和行政的监督权利。例如国家教委艺术教育委员会明确定性就是“国家教委领导下的咨询机构”。虽然它有“接受国家教委委托，进行专题调查研究，指导、督促、检查学校艺术教育的实施”的义务，但是，显然它在政策制定、资金监管、人员安排上是没有说话权的，也就达不到真正的监督作用。
3.1.2 制定共同的战略方向
卓越计划有着一套完整的战略目标，这种背景下，教育政策必须和孤立的文化政策标准结合起来，建立一个具有长效机制的教育规划。艺术教育的一些应用和成果应该大力推广，这种战略方向的制定，应该是如前所说的专业教育部门与艺术教育部门之间的组织机构来协调，以此满足卓越计划的良性发展。
3.1.3 合理分配经费支持
众所周知，当前支持社会科学研究的力度远远不如对自然科学的支持，社科基金资金小，难度高，从很大的程度上伤害了从事人文艺术教育工作者的积极性。在英国，凡是学校聘请社会上的艺术家担任学校的艺术教育辅导工作，国家直接给予艺术家经费上的支持和赞助，英国文化委员会从1999年开始，启动了一个投入资金7000万英镑的项目――“创造与合作工程”，该工程旨在通过综合艺术教育来激发和培养学生的想象力、创造力，提高教师能力
[6]。而我国艺术教育普遍存在教学条件不足的困难，更不用说请人上课、拿到资助项目等。
3.1.4 制定平衡的评估标准
评估标准的制定是为了考察卓越计划实施取得的效果，为卓越计划的科学发展提供参考意见。目前还没有一个统一的评估标准出台，但是可以看到，有关大学生德育、美育的评估一直是难点。为此，有必要通过公共管理，在卓越计划相关教育标准的制定方与实施方之外设立一个独立的评估部门，认真研究科学教育与艺术教育评价标准之间的差异，综合考量，提出平衡方案并试点实施，同时监督相关责任部门的执行情况。
3.1.5 广泛宣传，提高全民意识
人们已经意识到艺术教育对于培养创新思维能力的重要性。艺术教育不应仅仅局限于高等院校一些艺术讲座和艺术欣赏，而是要让广大的学生，未来的工程师们理解艺术的深刻内涵与力量。西方国家美国设立了专门的组织机构在各个地区开展艺术教育宣传，甚至将艺术教育深入到社区中，让公民有更多的机会直接参与艺术活动，以此来培养公民对艺术体验的需求，促进艺术教育的普及，并从根本上推动艺术教育的发展
[7]，这些对于我们都有很重要的借鉴意义。
3.2 高等院校层面
高校的艺术教育改革研究，很多集中在教育教学方法上的探讨，如如何发展第二课堂、积极开展各种社团活动、提高教师素质、开展项目合作、大力开发实践动手环节等等。高校是艺术教育的主战场，也是卓越计划实施的具体地方，因此，结合上述观念，在高等院校中实施艺术教育改革必须考虑如下方面：
3.2.1 改变观念，提高艺术教育地位
高校必须清楚地认识到，承认各种艺术形式是个体和社会发展的重要内容，艺术与科学一样是获取知识的一种手段。因此，必须将艺术与文化教育融入到学校发展的很多方面，如学习新文化促发展，纳入学校核心竞争力，学习质量，科学管理的各个方面。
3.2.2 动态的教育方法
要针对艺术教育对象复杂化、形式多样化、内容丰富抽象等特点，充分考虑美学和学生个性的创造力，按照不同地区、不同历史条件、不同文化背景、不同年龄等使用不同的方法。艺术教育不只是停留在传统的艺术作品上，还要继承一些独特的文化遗产，给予一些特殊的艺术家机会来学校教学。
3.2.3 先进的教学理念
卓越计划培养的是当代具有开拓精神的工程师，目光直指世界前沿。因此，艺术教育也必须迎合时代潮流，特别注意新科技和当代艺术，着眼于当今文化定位的探讨而不是纯的技术主题。同时加强科学研究支持艺术教育措施，革新教学方法，实施适当的奖励和激励政策，为在正规教育中的卓越艺术表现提供广阔空间。
3.2.4 良好的公共关系
对外为了更好地处理政府、机构、学校的关系，对内处理好艺术教育、市场经济、专业教育，以及为教师、校长、合作伙伴等进一步的进修拓展和协调服务、咨询、项目等，学校必须要借助公共管理平台建立良好的公共关系，并对学校艺术教育的运行、管理和效率进行有效监督，为广大学生创造必要的学习环境。
4卓越计划下艺术教育改革的基本框架
4.1 健全组织构架
综上所述，当前矛盾的主要方面是科学教育与艺术教育的结构性问题。根据艺术教育特点和当前的教育发展要求，应当形成专业教育、艺术教育之间的组织、监督、公共基金的三角关系（如图1），这三角又是分别建立在公共管理的基础上相互影响相互制约的。在这里，组织机构起着协调专业教育与艺术教育的作用，含有制定方向、制定质量标准、组织评估、制定资金分配条件、试点建设、宣传与合作等功能。这种框架组织，可以比较好地解决政策、行政以及资金方面的监督管理，促进艺术教育与专业教育的协调发展，也能有效地把握卓越计划的整体方向。
图 1 卓越计划下艺术教育改革组织结构图
4.2 改革艺术教育内容
卓越计划下工程师的培养对艺术教育提出了新的内容。为了适应全面发展的新思路，艺术教育必须跳出框框，从原来的课堂教学、讲座、课外社团活动，上升到以具体目标实施的项目操作上。由原来传统的艺术技巧、德育教育、美学教育，发展到涉及生态环境、人类行为、文化实践、公民意识、社区活动、国际合作、多文化教育等多个方面，跟上当代思想活动的步伐（如图2）。
图 2 艺术教育开展项目涉及领域
西方先进国家在艺术教育的具体实施上有很多值得我们学习借鉴的地方，通过各种品质高、规模大、影响面广的项目，不但是学生、老师在项目实施过程中学习到某种能力，更能针对当前热点难点问题进行深入探讨解决，有助于思维的发散拓展，有助于着眼于更深层次的核心问题，符合卓越计划的发展思路。
5结论与展望
总之，艺术教育与科学教育的有机结合为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用，卓越计划带给了艺术教育教学改革一个新机遇，需要我们积极思考并勇于实践。政府、教育机构、组织机构和高等院校作为发起人和执行者，是改革的首要责任人，必须理顺艺术教育的结构性布局，完善政策制度标准、行政管理手段，同时大力发展和完善公共管理。只要坚定信心，勇于创新，卓越计划下的艺术素质教育改革将为提升大学生的综合素质，提高人才培养质量发挥重要作用。
参考文献
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[5] G.马蒂亚斯.我在中国做设计教育的20年[J].美术.2011（1）：116-117.
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